第一篇：美術學畢業創作感想

屆 別 2016 學 號 201214310208

畢業創作感想

《大紅燈籠高高掛》

姓

名

春

系

別、專

業

美術與設計學院

美術學

導 師 姓 名、職 稱

黃元強

特聘

完

成 時

間

2016年 5月15日

目 錄

1導語……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3創作立意………………………………………………………………………2 4創作過程………………………………………………………………………2 4.1 構圖 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 結語 ……………………………………………………………………………5 參考文獻……………………………………………………………………… 6 致謝 ……………………………………………………………………………7

《大紅燈籠高高掛》

——畢業創作感想

一． 導語

大學四年，稍縱即逝，從懵懂到到成熟大學對每個人的記憶都是深刻的。大學是一本五味雜全的百科全書，需要我們細細品讀，每個人對大學的理解都是不同的，對于我來說大學就成長，在藝術修養上，找到了自己的喜歡的感覺，藝術眼界也提高了很多，懂得藝術修養和社會結合，對藝術來源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考慮問題比以前更加周全也更加的細致，現在我找到了自己的方向，我喜歡追夢的感覺，喜歡在路上的感覺。

畢業創作，作為大學四年的畢業答卷，一定是用心去創作的，作為檢驗自已藝術道路的成就，給自己大學四年的專業知識做一個系統性的總結是至關重要的，下面是幾個月以來畢業創作的一些感想和心得體會。

二．素材收集

藝術創作要深入生活中到處采風，體驗風土人情，用充滿靈性的一只筆、一顆心去寫實、寫意。滿懷對生活的執著對生命的熱愛，盡情揮灑自己的人生態度和人生境界。創作選材階段，我也翻閱了大量的圖書資料，在網上查找了相關的古典建筑的題材和優秀的作品主要參考了我的指導老師黃元強老師的版畫作品和何次賢老師的表現湘南民居的水彩作品。這次畢業創作我主要是在山西古建筑中尋找素材，走訪了山西王家大院和平遙古城等傳統文化建筑，仔細觀察古建筑的構造和風土民情。因為構圖和創作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材與古建筑相結合，使畫面更有生動性也更具有文化傳承的含義，以下是我應用在創作中的素材。（見圖

1、圖2）

圖1 圖2

三．創作立意

這次畢業創作前期收集了一些素材和資料，仔細欣賞的一些國外優秀大師的美術作品，但是一直沒有去系統的臨摹，也是遺憾。在欣賞大師作品時，我比較注重作品的創作根源，簡單就是說作者創作的根源，為什么要畫這幅畫。可能是作者一瞬間美的感受，可能是對社會的某種表達，創作出發點的高度給作品的高度奠定了一定的基礎。仔細研究大師的構圖和色彩，分析色彩的冷暖關系，分析色彩在畫面中的作用。搜集了大量的照片資料，其中有很大一部分是自己拿手機隨手拍的，我覺得這個習慣很好，隨時把美的感受記錄下來，作為自己的創作的素材。

主要的創作構思是以山西明清時期的古建筑為主題，屬于藝術在現，本身建筑就具有很強的藝術性，通過水彩再次進行表現，希望能夠有不一樣的效果。主要想表現出古建筑歷史的積淀的感覺和現在傳承的含義，將古建筑和人物結合起來表現，構圖三聯對稱的形式，與中國古代建筑對稱的設計理念相結合。燈籠，就像是導引我們歸途的指示燈。在中國，每次到了佳節的時候，大紅燈籠高高掛是我們的傳統習俗。色彩繽紛的燈籠，在黑夜的映襯下顯得更加喜慶，為每一個特殊的節日增添一份獨特的韻味。這次畢業創作以紅燈籠作為畫面的中心表現中華文化的含義，另一層面表達大學四年的生活對我的指示，我找到自己的方向，也是我本次畢業創作的意圖。

四． 創作過程

繪畫工具：阿詩水彩紙半開一張四開兩張，水彩顏料，紙膠帶，水彩筆若干只，鉛筆，吸水海綿，噴壺等。

4.1構圖

構圖對一幅畫來說是至關重要的，一幅優秀的作品首先就是構圖。在這次的畢業創作中我的構圖形式借鑒了中國的古代建筑對稱的思想，主圖畫面的主要內容是左右對稱的王家大院的俯視的一角，畫面中層層屋檐，有比較強的深入感，大面積的內容是屋頂瓦片，瓦片在中國古代建筑中占有十分重要的作用，大面積出現在構圖中，主要體現建筑的歷史性。夜晚發光的紅燈籠，透出紅色的光芒照耀在四周，在中國人眼中，紅燈籠象征著闔家團圓、事業興旺、紅紅火火，象征著幸福、光明、活力、圓滿與富貴，這種傳統，滲透著中華民族特有的、豐富的文化底蘊，紅燈籠儼然成了中國文化的符號。在畫面的設計中，除了中心位置兩個燈籠外，在遠處的眺樓位置也有兩排紅色的燈籠，與

前面的燈籠在構圖上形成呼應。（見圖3）

在畫面的中心出，也就是院落中安排了一位年長的老人和在奔跑玩樂的兒童，還有安靜臥著的狗，年長的老人家和奔跑玩樂的小孩形成歲月對比，也體現出文化傳承的含義。靜臥的黃狗和奔跑的小孩形成動和靜的對比，增強了畫面的趣味性，在遠處若隱若現的的大雁打破了構圖的過于平均。左右兩幅的主要畫面的內容一樣，構圖正好相反，與主畫兩側形成銜接，使畫面更有延伸性。整幅作品以三聯的形式組成，所有的構圖都是為了能夠體現中國傳統建筑所折射出的文化內涵和意義。

圖3 4.2上色

畫面的色調以冷色調為主，色彩主要以藍和綠為主，主要是表現夜晚剛剛來臨，燈籠亮起來的畫面效果，也為了更好的表現古代建筑所特有的年代感，那種特有的老舊的外表，整體冷色的畫面色彩和紅色的燈籠所透出的光形成強烈的冷暖對比，使畫面更加的生動。在一些需要表現暗部的色彩部位我使用了以前沒有用過的黑色，也是一次大膽的嘗試。畫面整體的手法是干濕結合的畫法，自我感覺表現建筑的歷史感這種技法還是不錯的。（見圖

4、圖5）

圖4 圖5

歷時幾個月的畢業創作終于達到了完成搞，也基本上達到了預期的要求，但還有一些不足之處，首先主畫在構圖上面因該將畫面向上拉伸，這樣上面的留白部分就不會顯得特別的多，使畫面更加的飽滿。其次，因為最初設想的不足，主畫相比左右兩幅色彩偏暗因為是表達夜晚來臨的景象，左右兩幅就比主畫明亮很多。還有在人物的造型等方面還是有很多的不足之處，顏色表達還不夠成熟，這些都是我以后需要學習的地方。（見圖6）

圖6

結語

通過本次畢業創作，不可避免的暴露了一些問題，對整體畫面把握不夠周全，比如技法運用不成熟以致效果與預測有出入等。一個個問題出現和解決，隨之情緒起落，幾個月以來，已經習慣將創作做為生活重心。畢業創作中收獲頗多，從多種具體技法的掌握和應用到對于創作概念的思考和理解。學習和實踐的確是兩回事，努力過，迷茫過，思考過，悔過，問題解決了，明白了，發現自己其實可以做的更好。

在藝術創作的這條道路上，不斷的探索，不斷的創新，不斷的挑戰自己，是每一個學習美術的人對自己最基本的要求。這也將是每一個學習美術的人進步與成長的最重要階梯。只有不斷的去摸索創造，我們才成知道到底什么樣的風格是適合自己的，到底自己擅長什么，自己內心到底喜歡的是什么，自己還有哪些不足，這對于我們藝術道路走的更高更遠都是彌足珍貴的。

這一次的畢業創作中，我發現了自己很多的不足，不僅僅是藝術表現的手法和技能上，更重要的是心態。通過畢業創作我明白了創作有時應該要大膽表達,有時候應小心翼翼，有時需要細心謹慎。要做到粗中有細，細中有粗，才能很好的把握畫面的整體效果。在藝術的創作中，一個人只有內心首先沉穩，平和，靜心，對作品有足夠的熱情，同時在創作的過程當中不能急于求成，養成良好的習慣，才能創作出優秀的作品。繪畫如此，為人處世更是如此。與此同時，一個人想要創作出優秀的作品，那么必然他也一定擁有一雙洞察生活與自然的眼睛，一顆熱愛生活與自然的心，一雙觸摸生活與自然的手，一顆善于思考與知識豐富的大腦。才能創作出優秀的藝術作品。我想經歷了這次畢業創作，我們每個人得到的絕不僅僅是一幅作品，更是一次巨大的成長，在面對困難的時候不逃避，明白面對和解決是最好的辦法。處變不驚才能使我們進入社會時從容不迫。相信這次的畢業創作是我們人生中一筆寶貴的財富。

參考資料：

1、《蔣燁水彩作品選》作者：蔣燁 由蔣燁編繪

2、《水彩畫創作技法解析》作者：黃有維 天津人民美術出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表現技法》作者：王金成 福建美術出版社2005年3月1日第一版

4、《黃元強版畫作品集》

作者：黃元強

名家出版社 2003年 6

致 謝

經過幾個月的創作，作為一個本科生的畢業作品，由于經驗不足，有很多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，以及在一起創作的同學們的支持，要完成這個作品是難以想象的。所以首先，我要特別感謝我的指導老師黃元強老師，從最初的選題到創作的結束過程中幫助我們，耐心的指導我們，在這次的創作當中給予我們莫大的支持。同時還要感謝身邊同學好友的相互鼓勵，在你們的身上我學到了不少的繪畫知識與技巧。正是由于你們的幫助和支持，畢業創作順利的完成。四年真的很快，我們剛相聚就要分離。雖有千言萬語，卻道不盡我們心中的友情，最后，謹以此文獻給我摯愛的家人，他們在背后的默默支持是我堅強的后盾，讓我在藝術的漫漫長途中能一直走下去，而且也為我能夠順利的完成畢業創作提供了巨大的支持與幫助。在未來的日子里，我會更加努力的學習和工作，不辜負父母對我的殷殷期望！

第二篇：美術畢業創作開題報告

美術畢業創作開題報告

美術畢業創作開題報告1

本科畢業創作（設計）開題（立意）報告

創作（設計）題目：《放飛希望》風箏系列包裝設計

學院：美術學院

專 業 、班 級：藝術設計·裝潢00級0班

學生姓 名：指導教師 （職稱）：xx（講師）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美術學院畢業創作（設計）開題（立意）報告要求

開題（立意）報告既是規范本科生畢業論文工作的重要環節，又是完成高質量畢業創作（設計）的有效保證。為了使這項工作規范化和制度化，特制定本要求。

一、選題依據

1.創作（設計）題目及研究領域；

2.創作（設計）工作的理論意義和應用價值；

3.目前研究的概況和發展趨勢。

二、創作（設計）研究的內容

1.重點解決的問題；

2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創作、設計思路）；

3.創作（設計）預期取得的成果。

三、創作（設計）工作安排

1.擬采用的主要研究（創作、設計）方法；

2.創作（設計）

進度計劃。

四、文獻查閱、（創作、設計）資料綜述

學生應根據所在學院及指導教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創作、設計資料，并在此基礎上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應在調研或實習的基礎上遞交相關的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創作、設計的背景或前期工作基礎。

五、其他要求

1.開題（立意）報告應在畢業創作（設計）工作開始后的前兩周內完成；

2.開題（立意）報告必須經學院教學指導委員會審查通過；

3.開題（立意）報告不合格或沒有做開題（立意）報告的學生，須重做或補做合格后方能繼續創作（設計）工作，否則不允許參加答辯；

4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導教師；

5.開題（立意）報告的內容，要求打印并裝訂成冊（部分專業可根據需要手寫在統一紙張上，但封面需按統一格式打印）。

美術畢業創作開題報告2

研究方法：

(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。

(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。

(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。

可行性分析：

1、資料來源充足：現代網絡設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息美術畢業創作開題報告美術畢業創作開題報告。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;

2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;

3、準備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從20xx年7月份開始選題，到20xx年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。

(四)進度安排和采取的主要措施

1、20xx年7月10日――8月10日收集資料，重讀作品，確定論文題目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，并按學校相關要求完成開題報告，準備開題答辯。

3、20xx年7月13日――12月30日完成論文初稿，并交指導老師評審

4、20xx年1月1日――3月10日認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿美術畢業創作開題報告論文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，畢業論文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，裝訂，成冊，準備答辯。

(二)主要措施：

1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜志等媒體了解相關資料;

2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析并解決問題;

3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。

(五)主要參考文獻

[1]孔新苗,張萍.中西美術比較[M].濟南:山東畫報出版社,20xx.

[2]蔣躍.水彩畫藝術[J].美術雜志社,20xx,(5).

[3]張道一.美術鑒賞[M].北京:高等教育出版社,20xx.

[4]孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學院出版社,1986.

[5]童麗莉.水彩畫的當代視野彩繪當代―中國水彩畫高峰論壇紀要[N],浙江美術在線-世紀美術

[6]關維興.我和水彩,光明日報[J],10,(25).

[7]于然.繪畫色彩基礎[M].烏魯木齊:新疆美術攝影出版社,1988.

[8]中國水彩畫(第六期)[J].天津:天津人民美術出版社,20xx.

[9]文金揚.繪畫色彩學[M].濟南:山東美術出版社,20xx.

[10]王伯敏.中國畫構圖[M].天津:天津人民美術出版社,1981

[11]潘公凱,等.中國繪畫史[M].上海：上海古籍出版社，20xx.

美術畢業創作開題報告3

一、論文題目

數字化壞境下小學美術課程的構建-談美術項目學習模式的應用

二、課題研究的意義

目前我國小學美術課堂的教學模式一般都是以課堂導入、教師演示、學生創作、教師輔導、學生展示這幾個環節進行的。美術課是要滿足提高學生的審美能力、通過材料的運用了解藝術的多樣形式，對藝術文化的交流與傳承、培養學生的創新能力和個體全面發展的需要。單一的教學形式會讓美術課局限于創作美術作品，而忽視了它的研究性價值和應用性價值。隨著新世紀的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創新型的復合人才。在教學改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現代信息技術對時代的巨大影響，現代信息技術不僅重塑了我們認識世界的方式，同時也影響了我們的教學方式。數字化教學，已成為目前教學改革前沿中一個重要的科研課題。應用網絡技術輔助教學，改變了傳統的教學模式及學習方法，網絡的普及使教育再一次進入更高的發展階段，網絡環境下的美術教學更具有獨特風格，美術教學具有靈活性、多樣性、可視性，應用網絡教學在培養學生的創新能力方面，具有非常明顯的優勢。數字化下的網絡信息技術促進了美術教育資源的開發和利用，推動了教學內容和教學方法的革新。互聯網時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發展，促進了學生的學習能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責任在教育研究這條路上不斷地探索。

三、國內外研究現狀

國內外教育學術界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學家約翰?D?布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學習的--大腦、心理、經驗及學校》一書中，研究人類對于科學知識的科學認知規律，對教師、學校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構主義》認為新知識的建構是建立在原有知識的基礎之上，學習者是在認知、解釋、理解世界的過程中建構自己的知識。教育的關注點也從教師的教轉移到學生的學，以及認知的形成。

認知心理學創始人奈瑟和認知信息加工理論的倡導者西蒙主張研究自然情境中的認知，強調關注環境對智能的影響。1991由劍橋大學出版的《情景學習：合法的邊緣性參與》認為知識是個人與社會或物理情景間的互動產物。注重學習者的參與性。《學習環境的理論基礎》中強調學習環境是不同于傳統的傳授式教學，不是為傳統教學中的學習設計的，而是為善于從自己的經驗中建構自己的意義的學習者創設的。

“認為學習既不是傳輸過程也不是接受過程，學習是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”。《賈斯珀項目》將知識的學習視為一項完整的、真實的任務，在現代計算機互聯網技術的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現代化已成為我國教育發展的一項任務。閆寒冰所著《學習過程設計--信息技術與課程整合的視角》一書中探討了關于教育理念轉型的問題，強調教育中心的轉變、教育技術的轉變，教育的根本目的不是培養學習的機器，而是培養學習者即培養學生如何進行自我學習，其理論基礎也是來自于建構主義。

四、存在的問題

為了達到整齊劃一的美術教學效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術的應用、教學環節的'精心設計。從而忽視了學生的學，忽視了學生對知識的理解、認知規律。學生們是在教師的精心設計下完成學習的。數字化下的信息技術只是作為支持教學的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學生成為學習的主人，需要我們追根溯源的思考美術在人類生活中的意義是什么?如何使學生感受美、熱愛美并將美與實際聯系起來以解決現實生活中的問題?我們如何能讓美術在學生們的學習乃至今后的生活中起到積極的作用?規矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術教學評價的唯一標準。僅以畫面的最終效果作為教學評價，而忽視學生個體在整個學習中的綜合評價，使我們的教學顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學的教學模式。數字化學習下有多種教學模式如：數字化一對一學習模式、探究式學習模式、合作式學習模式、網絡遠程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關系，并不系統。但是計算機網絡作為教育技術僅僅對學生的學習和老師的教學起到一個技術支持，換句話說它僅僅是輔助教學的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網絡環境下如何拓展它的價值。而數字化下的項目學習模式是一種綜合性的教學模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統“填鴨”式的教學。注重學生的主體性、創新性。數字化的項目學習目前已經在我國生根發芽，但只是偏重于文化學科，對于藝術類的美術學科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經驗。美術作為一門最能培養學生創新思維、審美情感的學科，一直處在校本科目的角落里。美術學科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學科的知識，如語文、數學、自然科學、音樂等，因此美術是一門綜合性的學科。藝術來源于生活，美術學科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統的美術課堂上很難體現。

五、研究方法及思路

通過問卷調查、座談等形式，了解目前中小學美術課堂的上課模式及效果，根據調查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優化教學模式。并選定一個小學進行美術課調研試驗，選取部分班級開展數字化下的美術項目學習，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數據和有關資料進行統計分析，了解在網絡環境下開展美術項目教學與傳統美術教學的差異，以及開展項目美術教學對學生全面發展的影響。在教學實踐研究的基礎上，隨時積累素材，探索有效措施，總結得失，尋找有效的教學途徑，提高學生學習能力。研究項目學習相關著作，設計美術項目學習案例并實施開展教學。

六、論文的創新

此篇論文是以建構主義、實用主義、多元智能、學習環境的理論基礎、賈斯珀項目為理論基礎，打破以往美術學術著作過分強調學科中心，過分注重美術專業知識和技能。試圖探究美術學科與項目學習模式的融合，注重美術學科與學生的生活經驗緊密聯系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構建，美術情操的培養，想象力和創造力的提高，以及高級思維的培養。

七、論文提綱

摘要

Abstract

引言

1課題研究的意義

2國內外研究現狀

3存在的問題

4研究方法及思路

5數字化項目學習的優勢

6論文的創新

第1章數字化教學的時代背景

1.1教育范式的轉換對教育理念的影響

1.1.1理解教育范式

1.1.2教學范式向學習范式轉換的必然性

1.1.3學習范式體現以學生為主體的優勢

1.2教育技術的發展

1.2.1國內外教育技術的發展概況

1.2.2教育技術與教育范式的關聯

1.2.3教育新范式下的教育技術范式轉變

1.2.4 網絡技術對美術課的影響

1.3課程改革

1.3.1我國相關政策的支持

1.3.2新課程改革對數字化美術課程的要求

第2章數字化下美術項目學習的積極作用

2.1回顧以往數字化美術教學模式的多樣性

2.2數字化美術項目學習模式的理論基礎

2.2.1解讀項目學習

2.2.2建構主義

2.2.3多元智能

2.2.4實用主義

2.3數字化美術項目學習的必要性和科學性

2.3.1必要性

2.3.2科學性

第3章數字化環境下小學美術項目學習模式的建構

3.1美術項目學習模式的建構

3.1.1項目學習目標的建構

3.1.2項目學習活動設計的建構

3.1.3項目學習成果展示、評價體系的建構

3.2數字化環境下小學美術項目學習活動的設計實施案例

3.2.1 《正月十五鬧元宵》項目學習活動實施案例

3.2.2項目學習單元設計方案

3.2.3項目實施過程

3.2.4項目反思

第4章數字化美術項目學習模式的前景展望

結論

第三篇：美術版畫畢業創作感悟

美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

畢 業 創 作 感畫題：《歲月女人》

創作筆談題目：淺談彩拓版畫《歲月女人》

學 院：美術與設計學院 專 業：美術教育 班 級：08美術教育一班 姓 名：王佳瑜 指導老師：胡榮春 職 稱：副教授

（20012 年

5月）

宜春學院教務處制

想 美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

彩拓版畫創作實踐談

美術與設計學院

美術教育

（一）班

王佳瑜

指導老師：胡榮春

【中文摘要】 ：我的畢業創作是一幅叫做《歲月女人》的彩拓版畫，在彩拓版畫的創作過程中一直尋求一種源自生活、反映生活的題材，畫面表現形式我是以彩拓版畫的手法來表現，希望能達到一種畫面清新簡潔、構圖單純的效果。彩拓版畫之所以能在國內外美術界引起高度的重視，并能在版畫界中獨樹一幟，這是由于它不但具有版畫共同的大方、厚重、肌理層次豐富、概括等特點，還展示了自身具有的裝飾性的東方藝術神韻及其特有的媒介材質美感和藝術面貌。同時又克服了套色版畫底版道數有限、水印版畫等色彩轉印時難以控制的局限性，給人以耳目一新的面貌，最后在其畫面的虛實、明暗、色調等要素上做了反復修改調整，這才創作完成了這樣一幅能夠表達我對生活的某種認知的版畫作品。【中文關鍵詞】: 彩拓版畫 藝術 神韻 生活

【Abstract】: My graduation creation is a painting called “years a woman” extension of color prints, in color prints in the process of the creation of the extension has been seeking a from life, reflect the subject of life, the picture form is extension of color print my technique to performance, the hope can achieve a kind of pure and fresh and concise, simple picture composition of the effect.The color print to the extension at home and abroad and the fine arts cause a high degree of attention, and able to be in print in the bound of its own, this is because it not only has woodcut common generous, massiness, skin texture rich administrative levels and summarize characteristics, also show the itself is adornment sex Oriental art charm and its special media material aesthetic feeling and art look.At the same time, overcome the DeBan word matching color print limited number, watermarking print and so on colour when the limitation of the transfer is difficult to control, give a person with an informer new look, in the last picture of our land, light and shade, tonal elements such as in the repeated revision adjustment, this just finish such a creation to show me to the life of some cognitive print works.【Chinese Keywords】: Color prints extension

art

Romantic charm Life 創造的心路歷程

我的畢業創作《歲月女人》采用彩拓版畫的表現形式，之所以選擇彩拓版畫來表達我內心的想法，是因為版畫是一種具有民族特點的藝術，創作中會有一種意想不到的肌理層次與美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

效果，因為那不是簡單的描摹，而是作者思想與藝術表現的高度統一，反映了作者的內心世界。

我從畢業創作構思到畢業創作完成的整個過程中，有一大部分的時間我是在構思整個創作該選取一種什么樣的表現形式，該如何控制繪畫語言，該用什么樣的一種表現手法來展現畫面意境。期間我學習研究了一些相關專業資料，但還是會處于迷茫狀態，直到那次我最好的畫友告訴我她和她交往4年的男朋友分手了，她給我講述了她們在一起的快樂與辛酸，大學生中她為他付出太多感情，她的經歷不禁讓我有了強烈感觸，頓時我想到了在我的作品中將要表達什么。這正是我們這代年輕人的真實感情生活的寫照，很多愛情的悲劇是因為我們的不懂得、不珍惜、不認真而一幕幕的上演。于是我想到了以女人來充當整幅畫面的主題，我要記錄下女人如花般的美麗一瞬間，想通過這幅畢業創作呼吁所有的人珍惜生活和每一份情感。亨利·摩爾在他的《原始藝術》中寫到過這樣一句話：“所有的原始藝術(包括民間藝術在內)所共有的一個引人注目的特點是它的強烈的生命力。這種生命力，是那些直接面對生活的人們所創造的產物”。正是因為創作靈感來源于現實的生活經歷，彩拓版畫藝術才能反映當代人的精神和思想。

確定選題后我選擇用彩拓版畫的形式來表現我的主題思想。首先在構圖形式上追求一種構圖單純、簡潔清新的效果。整幅畫面以紅、黃為主色調。藍色、紅色、綠色為輔調，原因是黃色的底色配上紅色的主體色，使得畫面更加輕快明亮。在畫面背景組織上我借鑒了克林姆特的《朱棣斯》這幅油畫，經過草圖的反復思考與調整，巧妙的跟玫瑰和女人相結合，這幅畫重點是為了表現女人美麗的一面，所以在人物方面做了細微的刻畫，談起女人我們大多數人會想到玫瑰，曾經德國著名作家約翰?沃爾夫岡?馮?歌德在跟戀人分手時寫過這樣的詩句：“少年看見紅玫瑰，荒野中的玫瑰。多么鮮艷多么美，少年見了奔如飛，心中不住贊美：玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，荒野中的玫瑰。”他以玫瑰來代替他心中已然失去的女人，以此來表達他對戀人的情感。為了更好的刻畫好人物的形象，懷著那份疑惑，我想去了解歌德，想去了解這樣在各個領域都有偉大成就的人是怎樣看待女人的，其實不難發現，女人則是歌德這部人生盛裝大戲中的主角，是他所有鮮活生動的作品源頭的那道清泉，也是點燃他寫作激情原子彈的那一小塊兒高爆炸藥。其實，這世上本沒有什么歌德，有的只是夏露笛、伍碧絲、夏綠蒂、魏瑪娜??這許多女人。是她們的愛情、尊敬、寬容、傾聽、佳肴創造了歌德，是她們用寬厚火熱的胸脯把那個名叫沃爾夫岡的日耳曼少年鑄成了人類文化歷史的豐碑，寫了無數偉大作品的歌德，其本身就應該是女人的作品。這樣高的評價不得不讓我對女人有了另一種認知，所以我想讓每個人都能認識女人，更了解女人，是的玫瑰也有凋謝的那一天，美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

但我相信在看到玫瑰凋零的那一刻在他們心中永遠記憶的還是她最美的時候。在這里我以玫瑰來襯托她的美，并適當的遮擋住了這花季少女的臉，給人增加無數的遐想和神秘感，無形之中也增加了這幅作品對讀者的吸引力。選擇彩拓版畫是因為彩拓版畫能夠把整個的制作過程中各環節所使用媒介材質的特點、肌理等都表現出來，這也是它在形態方面的一個顯明的特點，比如說能將底版凹凸不平的形貌和刀味保留下來，特別是在玫瑰花的部分，那粗細有致的線條把玫瑰花瓣的結構、明暗關系表現的淋漓盡致。還有彩拓版畫在拓印色彩之前要把紙用刷子打進底版的刻痕里，這樣拓印出來的作品不但能非常清晰地把底版上的刀味再現出來，而且作品上既有凸面、凹面，還有斜面，使作品在整體上呈現二維平面效果的同時又增添了明顯的凹凸起伏感和厚度感，產生出美觀的淺浮雕效果；而這一形態很好地實現了整個作品三度空間和二維平面的結合互補，將藝術的視覺美和觸覺美有機地融和為一體，使作品更加富有吸引力，具有強烈的裝飾性和時代感。最后一點是彩拓版畫刻版時將畫面形象的外輪廓刻成斜坡狀的凹面，凹部的斜面上在后期拓色的時候會被拓印上一些色，且越是接近凹面的拓印上的色彩就越多越豐富，這些被刻為畫面形象輪廓的斜凹面就自然而然地形成了一種似線非線、似面非面、富有色彩輕重變化的線。

同時我在創作過程中根據畫面需要隨時進行色彩關系的調整，注重玫瑰形體的刻畫，線、面、色巧妙的過度銜接，力求實現作品線、面、色的高度有機結合與統一。我盡可能的用單純的色彩來表現我對這幅作品藝術效果的追求，因為色彩關系對整個畫面的藝術氛圍是具有決定性作用的，這也是畫面意境表現的關鍵。比爾特·赫斯在《歐洲現代畫派畫論選》一書中這樣寫道:“色彩是能夠直接對心靈發生影響的手段,當色彩表面的印象發展成為深刻的內心體驗,造成情或情感震動,像在一個回聲里,心靈領域產生共鳴。”

我創作的彩拓版畫的色彩是在作品的正面直接進行拓印，制作過程中拓印出的每一道肌理與痕跡都豐富了畫面的層次與節奏，這就極大地增加我對作品色彩使用的自由度和直接控制性。我在彩拓版畫的創作過程中是在底色上用顏色從局部一層層拓印上去的，通過這種手法才完成畢業創作，各層色彩之間能產生一種相互疊透的豐富效果。我在主體人物與背景銜接的地方盡量處理的自然和諧避免生硬不協調的效果。經過反復的調整修改后，整幅畫面的視覺效果變得更為整體、豐富。畫面的色彩所呈現出來的是女人的憂傷、高雅和神秘的形象，具有強烈的裝飾色彩意味，豐富的色彩表現出一種神秘感，還不時透出情欲清晰和略帶傷感的美。

總結：

每一幅繪畫作品都是由內容和形式兩方面組成的，無論是創作還是研究都得從這兩個方美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

面入手，我在這幅《歲月女人》的創作過程中我為了達到內容和形式的統一，我在選題、構圖、造型、用色等繪畫元素上都做了諸多的思考與調整，最終才完成了畢業創作。仔細回味這短短幾個月的創作過程，收獲的確不少，畢業創作過程我認識到要完成一幅好的版畫作品必須具備對生活敏銳的觀察力、對版畫基礎語言足夠的認知度和較好的畫面控制能力。就是首先要對生活認知上的情感觸動，然后才有相應的繪畫語言來反映創作意圖與構思，因為藝術創作不是單純的技術表現，而是表現語言與作者思想感情的高度統一的過程，在版畫制作的畫、刻、印的過程中只有將肌理印痕、色彩關系與情感理念相互融合滲透，才能夠創造出生動、靈活具有生命力的版畫作品，才能真正實現版畫藝術所獨具的審美價值。

參考文獻

1.比爾特·赫斯 《歐洲現代畫派畫論選》 人民出版社 1985 2.張啟文 《創作與構圖》 西南師范大學出版社 2000 美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

3.趙家璧 《蘇聯版畫集》 海良友圖書印刷公司出版 4.亨利·摩爾 《原始藝術》 高等教育出版社2009 5.約翰?沃爾夫岡?馮?歌德 《西樂詩集》 四川人民出版社 1995 6.李仲 《木版畫》 西南師范大學出版社 2007.3

謝 辭

畢業已轉瞬及至，首先感謝在本次畢業論文和畢業創作的完成過程中，胡榮春老師的美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

悉心指導與幫助。胡榮春老師幫我確定創作方向、講述創作方法，在整個創作的過程中不斷幫我糾正創作中存在的問題，并給予我熱情的鼓勵。同時也感謝這四年來教導、關心、幫助我的老師們、同學們，因為有了你們，使我四年的大學生活豐富多彩。最后，向在百忙中抽出時間對本次畢業論文和畢業創作進行評審并提出寶貴意見的各位老師表示由衷的感謝！

創作前期 美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

美術與設計學院畢業創作感悟（彩拓版畫《歲月女人》）

創作后期

第四篇：創作感想格式

創作感想

創作感想中文題目 創作感想英文題目

（居中，黑，小2）（20字以內）

學生 XXX

指導教師 XXX 三峽大學 藝術學院（居中，宋，小4）

摘要：（宋，5，加粗）摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容摘要內容（宋，5）（150-200字）

Abstract:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）關鍵詞：（宋，5，加粗）關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容關鍵詞內容（宋，5）（3-8個）

Keywords:（宋，5，加粗）asdfghjklqwertyuiooppzxxcc（宋，5）（3-8個）

前言（居中，黑，3）

（注：開題報告中的核心內容納入畢業設計（論文）正文中的前言部分，字數要求在1000至1500字左右。）

第一部分 談創作思路（最初的設想及預期的效果）第二部分 談素材收集

（圍繞思路收集的素材，包括草圖、色稿、圖片、細節處理等等）

第三部分 談參考資料

（參考藝術家或者作品）第四部分 談導師指導

（指導老師的意見、建議、輔導工作等）

第五部分 談創作得失

（創作總結）

（居中，黑，3）

1、XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，黑4號）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，黑小4號）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號加粗）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（正文宋小四號）

1.1.1.1XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號）

結束語（居中，黑，3）

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（空2字起頭，宋小4號）

（不少于3000字）

致謝（空2字起頭，宋小4號加粗）致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容致謝內容（宋小4號）

另起一頁

參考文獻（左，黑，4）

[1]期刊——著者，題名，期刊名稱，出版年，卷號（期號），起始頁碼。（左，宋，5）

[2]書籍——著者，書名，版次（第一版不標注），出版地，出版者，出版年，起始頁碼。（左，宋，5）

注釋采用本頁下標方法

第五篇：創作感想

單位代碼 ： 111 學1110110024029

號 ：

畢業創作主題思想解析

作品題目 友 誼

專 業： 美 術 學

姓 名: 唐 劍 指導教師： 干 紅 彬 職 稱： 學 生

答辯日期： 二〇一四年六月

《友誼》

我本次創作的人物畫屬于工筆重彩。主要以我和同學的合影為創作主題，尺幅為六尺。畫面整體效果成藍紫色調，在技法上主要還是運用了傳統工筆的勾描和染色的方式，整個畫面比較清淡。

一、工筆人物畫簡介

以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，在中國畫各科中最富于認識價值與教育意義。人物畫的產生早于其他中國畫科。

我這幅創作主要表現現實生活的氣息，結合傳統人物畫的繪畫技法，通過不斷臨摹名家作品和積累生活經驗，用自己的繪畫語言來表現新的時代生活，與傳統有細微的差別。中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關系上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在采取橫幅或長卷構圖中，尤善于以環境景物或室內陳設劃分空間，采用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基干作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從于形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。而我的這次創作很明顯與之有很大的差別，特別是造型上還有很大的不足之處，在畫面的構圖比較簡單，在人物的刻畫和設色上更是沒有古人的精細和工整。那么這也恰恰是我們現在的人所要學習的地方。我相信，只要能夠虛心學習古人的筆法和墨法，不斷的加強自己各方面修養的提升，那么我們的繪畫技巧一定會迅速的進步，逐步形成屬于自己的繪畫風格。

二、作品情感與技法分析

《友誼》這幅畫我將從筆墨、色法和水法三個方面來具體分析。

（一）筆墨。

1、用筆。

中國畫 最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過線墨還可以表達作者的思想和精神。筆墨從廣義上講，指的是利用筆墨大袋畫面氣象、色彩、章法、意境、品味等諸方面的繪畫語

言。狹義的筆墨專指筆墨的技法。我的這幅作品也采用了常用的傳統的用筆技法，比如：勾、皴、點、染。首先，用鉛筆將人物形體描好，在利用毛筆，主要是用鼠須勾線筆沾上合適的墨色將人物的形體勾出。這種技法是中國工筆畫一直以來最為基本的形式因素，尤其是人物畫，更是把線作為造型的基本手段。人物畫勾線法，前人總結了“十八描”，有鐵線描、高古游絲描、行云流水描、柳葉描等。《友誼》這幅畫主要是采用了淡墨勾線的方法，結合人體骨骼，服裝轉折，明暗虛實來用線的，與古人的筆法游一定差距，但是也有其妙處所在，能夠根據自己的情感區勾線，表達自己想要的畫面效果。其次，在右邊人物采用了“皴”的技法，主要是用來表現褲文和轉折，并且運用了兼工帶寫的手法，使得左邊人物的褲子顯得尤為新穎，效果粉彩清新，帶有山水的韻味。最后就是“染”，作為工筆畫最為常用也是最為重要的筆法主要是用墨或色渲染出人物的結構關系、明暗虛實、形體的立體空間等，使得人物具有立體感和真實感。《友誼》這幅作品也不例外，在頭發和衣紋以及褲子轉折等地方顯得尤為重要。我的這幅作品在頭發上也是采用從淡墨到濃的方式，根據頭型和明暗一步步的染，總共分染和罩染30余次，最后通過用清水輕洗，與畫面整體朦朧感人融為一體。

2、用墨。古人云：“有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦，即謂之無墨。”“墨”是中國畫的獨到之處。湯張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干濕濃淡的變化這就是中國畫用墨的其妙處。《友誼》這幅畫用墨的地方也非常之多。比如在勾線完成后首先就是用淡墨將畫面中兩個人物的頭，衣褲以及五官和手的結構和轉折處分染了數遍，左邊人物褲子就是直接用重墨來染出暗部和轉折；而右邊人物身著黑紅二色夾桿衣服，整幅作品又是淡淡的，這些重的黑墨就與淡清的畫面形成強烈的對比。(二)色法

中國畫主張黑白分明，“以墨為主，以色為輔”，墨色作為整個畫面的基調，色彩的處理便是在墨骨的基礎上去考慮色彩的運用。我本次創作也是根據這一理論去展開的。首先，我用水加花青調出淡墨將整個畫面的大關系和轉折以及骨骼等大關系用淡墨染出來，接著慢慢的用墨加重，最后，當整個畫面大關系處理好后，用自己想要的顏色進行著色處理，在整個著色過程中都是以墨為此基礎的。當然在創作過程中色彩也是很重要的一方，也許非常的注意，需要保證畫面整體色彩和諧統一，同時也要控制好墨色，避免畫面臟、花、粉等問題的出現。所以色彩的處理我們可以借鑒到以下三種方法：

1、色墨重疊法

用透明的顏色在墨稿上進行罩染，不可以一次完成，這樣是為了使畫面變得厚重，避免單薄。這就需要我們多層積染，這也是我們國畫中常用的技法“積墨法”，這樣會使畫面逐步形成統一的色調。我本次創作中右面人物衣服部分黑色條條就放了心急的錯誤，導致了畫面燜、死等，與整個畫面不協調。這也正說明中國畫修養身心的意境。

2、色墨對比法

繪制墨稿時，游意識、有計劃地空出一部分，留待用強烈的顏色形成強烈的對比效果。在我這次創作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了這種方法，使畫面的細節部分刻畫更有吸引力，成為整幅畫的視覺中心和亮點所在。

3、色、墨調和

這種畫法在花鳥畫中常用到，主要是沒骨畫法中常見。《友誼》這幅畫也少面積的用到了此種方法，主要是用在衣扣和鞋帶上。

（三）水法

調墨、調色都離不開水，這與西洋畫中的“調油法”油異曲同工之妙。實踐證明，用墨、用色的成敗，與用水是否得當關系很大，初學者不可忽視。黃賓虹說：“水是用的，不是洗的。”意思是說水是畫面墨、色技法的具體體現，用水得當，畫面生動。一定要多次實踐，才能從中得到經驗。在這次創作過程中我也生生的體會到水的重要性。比如一種顏色用多少水才能達到想要的要求，水加多了可能顏色太淡，很難分染出想要的效果，特別是在小的細節處更是難以發揮作用。但水也不能太少，這也會使顏色韻染得不均勻。當然，為人曾精辟的總結了“實踐是檢驗真理的標準”。所以我們也應當在無數次的繪畫過程中去學習和總結經驗教訓，到最后能夠做到為我所用，但也要注意不要被前人的技法所固定，要有所創新，總結出自己的特色。

四、創作感想

我認為在運用傳統技法表現現實生活的創作過程中,要學會去總結屬于自己的經驗和體會。這些經驗和體會,不論是成功的或失敗的,互相交流,展開研究、討論,對于提高創作水平,是有益處的。在四年的大學繪畫生涯,我就在這交流中學習了不少東西。有的運用傳統技法與現實生活相結合,得到了較好的效果;有的表現出還有一定的矛盾,如在某些畫中,建筑是現代的,山水背景是古老的,看去新不新老不老的，但這都需要我們更多的去思考，怎樣才能與時俱進，讓一些現代元素和氣息更好的與傳統技法結合起來，創作出新時代的精品。

總而言之，師古法自然，不斷的與時俱進，不斷的進行技法創新，就一定能夠創作出好的作品。