第一篇：校本課程_微電影欣賞與制作

校本課程

微電影欣賞與制作

前言

管理論學家們如何定義電影的本體，無可否認，當初電影的發生始于新技術的發展，而且之后若干次，電影走進歷史新時代的起點都和技術表現力的豐富息息相關。

從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字、從兩維到3D/4D，電影再三體現其“時尚達人”的本性，電影一直與時代潮流、技術新貌相呼應，從不放過任何一個可能拓寬其競爭空間的機會。如今，隨著移動互聯網的飛速發展，堅信移動互聯網為“覆蓋性而非補充型媒體”理念的人越來越多，而這一媒介與電影的結合已經無可避免地發生，很多人因此斷言，電影即將進入“第四屏”時代。但究竟這一屏的開發、利用愿景如何？是否具有獨立研討性？又能否帶給電影嶄新的生命力呢？微電影和傳統電影、電視電影、影視廣告的銜接點及岔路口何在？“老革命”（電影）遇上了新問題（移動互聯網媒體）。

微電影是近兩年才開始流行起來的概念，所謂“微型電影”其實也是短片的一種。微電影是基于當今移動互聯網傳播的全新電影形態，它是電影在誕生一百多年后發生的又一次嬗變，這種變化體現

在微電影的呈現方式、接受方式、創作語言和創作題材等各個方面。

移動互聯網目前展現的微時代是一個速食時代，催生了各種微產物，微電影廣告正是新媒介下的一大新興微產物，因為近幾年移動互聯網的飛速發展，手機、掌上電腦等移動終端都能非常方便快捷的觀看視頻。微電影的制作周期短，投資相較于一般電影來說較少，不可能通過上映的方式回收資本，其最大的播出平臺就是移動互聯網。于是大量的品牌、商品、廠商也敏銳的嗅到了微電影興盛帶來的商業價值，植入型微電影應運而生，也使得微電影與廣告的融合水到渠成。作為新的廣告形式，微電影在內容和形式上都別具一格，微電影廣告極強的故事性帶給受眾的感官體驗，讓人們在新奇的基礎上獲得情感共鳴，感動或震撼。汲取百年電影發展精髓與現代科技相結合的微電影，再加入影視廣告營銷模式，使微電影廣告在新媒體傳播中具有與生俱來的優勢。微電影廣告既然脫胎于電影，就具有藝術性，源于生活，在商業信息的傳達過程中，自然會更鮮活更易觸動人心，而不引起受眾的反感，真正做到潤物細無聲。

目錄

第一章

微電影概說......................................................................................................................3

第一節 微電影的定義與特征.................................................................................................3

1.微電影的定義................................................................................................................3 2.微電影的特征................................................................................................................4 第二節 微電影的發展及現狀.................................................................................................4

1.微電影的發展................................................................................................................4 2.微電影的現狀................................................................................................................5 第三節 微電影的分類.............................................................................................................6 活動設計 “我眼中的微電影”...............................................................................................8 第二章

微電影欣賞......................................................................................................................8

第一節 微電影鑒賞指導.........................................................................................................8

1.主題................................................................................................................................8 2.結構................................................................................................................................8 3.人物................................................................................................................................9 4.場景................................................................................................................................9 5.景別..............................................................................................................................10 6.空間..............................................................................................................................11 7.機位..............................................................................................................................11 8.光線..............................................................................................................................11 9.影調..............................................................................................................................12 10.對話............................................................................................................................12 第二節 微電影佳作欣賞.......................................................................................................13 1.劇本節選賞析..............................................................................................................13 2.鏡頭節選賞析..............................................................................................................15 活動設計 微電影愛好者沙龍...............................................................................................18 第三章

微電影制作....................................................................................................................18 第一節 拍攝知識介紹...........................................................................................................18 1.劇本：一個可操作的好故事......................................................................................18 2.拍攝：快、狠、準......................................................................................................18 3.后期制作......................................................................................................................18 4.混合錄制......................................................................................................................19 第二節 微電影從劇本開始...................................................................................................19 1.淺談劇本......................................................................................................................19 2.劇本基本理論：..........................................................................................................20 3.創造角色沖突..............................................................................................................20 4.創造表面張力..............................................................................................................20 6.劇本三大忌..................................................................................................................21 第三節 微電影實際制作技巧...............................................................................................21 1.視聽語言......................................................................................................................21 3.蒙太奇與長鏡頭..........................................................................................................25 4.后期制作......................................................................................................................26 活動設計 我們的微電影.......................................................................................................27 第一章

微電影概說

第一節 微電影的定義與特征

1.微電影的定義

微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鐘)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

“微”時代，是web2.0帶來的橫向傳播特點，新技術的開發與運用，信息很容易被獲得，使得“微事物”被人們無限放大，迎合了受眾從細節中體現這個時代的方方面面的心理感受，快餐文化、碎片化精神追求成為一種潮流。“微需求”和“微表達”是這個“微時代”的人對社會現實的情感訴求，并自發形成一種無形的“微力量”，它使得“微”觀念深入人心，催生出許多新鮮事物，從而衍生出新鮮的名詞。在這橫向文化傳播時代，許多名詞都以“微”字為開頭，例如微博、微小說、微信、微電影等，這些詞匯充斥著我們的生活，渲染著微時代的來臨。在“微電影”這個名詞產生之前，曾經把簡短的電影都稱為“短片”，但微電影在故事內容上更加豐富和完整，網絡視頻和傳統電影在網絡平臺上的結合，為中國電影及相關產業帶來了新的營銷模式，“作為一種新型的品牌營銷模式，微電影不再是單向訴求，而是通過引發互動的擴散傳播，打造品牌再娛樂和視頻類媒體的傳播壁壘，借勢‘微傳播’概念及微博等渠道形成非凡熱度，從而達到預期的品牌傳播效果。”這充分說明了用“微”字來命名可以吸引注意力，起到“趁熱打鐵”的宣傳效用。“事實上，在這之前微博、微小說的流行，使微電影的產生似乎變得順理成章，不足讓人稱奇了”。

1995年，廣告人斯科特-扎卡林說服Fattal and Collins公司創作的連續劇《地點》于各大網絡播放，有的學者認為，微電影是在制作上更專業，在內容上更有創意的網絡視頻，從這個角度來看，雖然《地點》被稱為網劇，但應該被看做是歷史上最早的“微電影”雛形。微電影概念的產生事實上是與網絡視頻與網絡電影等相關概念有著密不可分的聯系。電影大片《無極》播出之后，2006年初在網絡上爆紅的惡搞視頻《一個饅頭引發的血案》，是第一部由“惡搞網絡紅人”影視愛好者胡戈創作，具有較完整劇情、時長較短的“類”電影視頻走紅，后來，網絡電影日益流行，如2010年筷子兄弟的《老男孩》在優酷網開播短短幾天，在沒有任何宣傳手段和票房保證的前提下，卻出人意料地產生了全民轟動和集體懷舊的效果，創下幾千萬人次的點擊率。“如果說網絡視頻是微電影的初期‘發育胚胎’，那么以2010年筷子兄弟的《老男孩》為代表的網絡電影就是微電影的直接雛形”，以上作品都可以說是微電影的開山之作，只不過在這些作品中，他們并沒有明確提出微電影這個概念。

微電影這一個概念由凱迪拉克汽車品牌公司最早提出，2010年12月27日，百年豪華汽車品牌凱迪拉克與華人影壇魅力巨星吳彥祖攜手打造的具有劃時代意義的微電影作品《一觸即發》，全球首映宣傳語中更是號稱這是中國首部微電影影片，微電影這一個概念由凱迪 拉克品牌提出并推廣后，這一詞逐漸被許多人認知和接受，成為繼“微博”之后電影藝術的一次創新演繹。

2.微電影的特征

微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎于國外早已有之的“短片”。微電影之“微”在于：微時長、微制作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡于中國互聯網。

微電影興起于草根，各種參差不齊的“小短片”，來自于各種相機、DV、手機，但真正把它提升到“電影”層次的，是類似“天堂鳥影像”這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。微電影具有與商業聯姻的先天基因，它神奇的把“廣告”變成了“內容”，把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，可以說是一種相當高級的手段。

“微電影”相對傳統電影和電視的根本區別在于它的3“微”特征，使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻，廣泛性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求。

1、迷你性

“5分鐘呈現一個完整的世界，難道這不是很神奇嗎？”3在這個資訊異常發達，信息傳播率極快的年代，這就造成了很多人不愿意坐下來慢慢欣賞長達兩個小時的電影。

在這個網絡時代應運而生的微型電影，不再是高不可攀的影視界大腕的專利，而是大眾共同的“寵物”，只要擁有簡單的攝影設備和處理工具，每個人都可以做編劇、做導演，只要有興趣和愿望，每個人都可以做主角、做配音。

2、互動性

美國傳播學者沃倫弗曾說：“傳播是一個心靈影響另一個心靈的全部程序”

3、商業性

太陽圣火影視機構2000年在南京成立，是以從事宣傳片、廣告片、和電視紀錄片、微電影、影視培訓為主業專業影視公機構。太陽圣火導演分析了微電影的傳播特征，微電影盛行網絡并非空穴來風，而跟其獨特的傳播特性有著至關重要的關系。

第二節 微電影的發展及現狀

1.微電影的發展

微電影雛形：《一個饅頭引發的血案》是中國自由職業者胡戈創作的一部網絡短片，其內容重新剪輯了電影《無極》和中國中央電視臺社會與法頻道欄目《中國法治報到》。對白經過重新改編，只有20分鐘長，無厘頭的對白，滑稽的視頻片段分接，搞笑另類的穿插廣告。在一個著名的娛樂場，工作人員傾城和王經理發生了關于工資問題的爭論，最后大打出手，這時，一個神秘人物從天而降，殺死了王經理，離開了。警察奉命調查，發現這盔甲竟然是著名的真田小隊長的，他們拘捕了真田小隊長，可小隊長說那天不是他。后來警察又鎖定了小隊長地部下昆侖，可是沒有證據，警察束手無策。這時，貴公子無雙站了出來，說是小隊長干的，于是，真田小隊長和傾城被拘捕了。在法庭上，昆侖突然承認是他干的，于是法官決定給他們判死罪，刑法由無雙執行。在執行過程中，無雙拿起了一個饅頭：告訴了他們一個秘密，這個陰謀是他策劃的，而他是為了報復傾城??

許多人士認為這就是“微電影”的雛形。

第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告“微電影”，2011年由吳彥祖主演的《一觸即發》是源自“微時代”的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑，開始真正讓微電影的風暴“一觸即發”。

微電影具有與商業聯姻的先天基因，它神奇的把“廣告”變成了“內容”，把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，可以說是一種相當高級的手段，在國外稱為video marketing（視頻營銷），已經發展相當成熟，像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud這些大品牌，對于視頻營銷已經駕輕就熟，這也是遠在大洋彼岸的品牌能夠遠涉重洋，暢行于世界任何角落，并且深入人心的重要因素。凡事在國外被驗證成功的東西，國內復制就會成功的經驗屢試不爽，天堂鳥影像作為最早研究國外視頻營銷的機構之一，相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網絡劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式，讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。

相比電視廣告等傳統媒體，微電影營銷的性價比非常高，其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬以上。“小體積”的微電影，或將成就品牌內容的“大理想”！微電影接觸的80后90后年輕群體，是各品牌商家非常看重的營銷目標受眾，微電影與生俱來的時尚、新潮、前衛氣質，也是微電影營銷、視頻營銷的地位在商家的營銷組合中大為上升的重要因素。

2.微電影的現狀

微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。

第一，微電影的盈利問題：現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網絡廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網絡微電影中，而這最終決定權就在于誰的性價比高，微電影取勝的衡量標準就是他的受眾，也就是網絡點擊率，那么我們就不得不說他的宣傳問題。

第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視臺的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然后進入影院就會有他的觀眾。而這也是網絡微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入并不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網絡的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網絡推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網絡媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網絡推手有限，不可能每部電影他都有時間推。而采取傳統宣傳方式，比如報紙廣告等，費用又過于太高，所以，怎么樣宣傳推廣微電影也是一個迫在眉睫的問題。

第三，微電影的內容質量：由于微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以后市場發展起來以后，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但目前來說，還是會存在很長一段時間。那么微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。

從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。

第三節 微電影的分類

縱觀近幾年來拍的相對成功的微電影，我們大致可以將這些成功的微電影分為三類：一是以緬懷青春、友情和夢想等為主題的70、80后懷舊文藝片；二是企業高額投資的大制作企業形象宣傳片；三是勸導人們珍愛生命、關愛家人等為主題的公益類微電影，這類作品又可以分為兩種，一種是純公益性微電影，一種是企業冠名拍攝的有廣告植入的公益類微電影。下面就這三類微電影的特征及廣告植入問題做簡單討論。

一：以緬懷青春、友情和夢想等為主題的70、80后懷舊文藝片。青春。友情和夢想是一個永恒的話題，也是每一個人的生命中不可或缺的一部分。同時青春也是一個人生命中最絢爛的時期，所有的燦爛都留在了那段令人難忘的歲月，所有為夢想奮斗的時光也停留在了那里。所以此類影片很容易引起70、80后的情感共鳴，很容易引發一代人的集體懷舊。

《老男孩》可以說是這一類微電影中的一個代表，該影片通過講述一對平凡的好兄弟為夢想辛苦奮斗的經歷，引起了70、80后關于青春和夢想的集體懷舊。微電影《老男孩》中植入的雪佛蘭科魯茲在廣告植入上也不同于以往的直接植入產品的廣告，雖然鏡片中有直接商品的植入，但是此次植入更加注重品牌理念和精神的植入。該劇以劇情植入為核心，倡導雪佛來科魯茲品牌的奮斗精神。劇中的主角筷子兄弟組合的角色身份也非常符合為夢想奮斗的一代認得現狀，一個是理發師，一個是婚慶司儀，經濟條件剛好維持基本生計。然而就是這樣的兩個人依舊在為曾經的夢想而努力，而科魯茲則是作為他們為了圓夢參加的比賽的獎品的形式出現的。科魯茲在劇中代表的是主人公的奮斗目標，也代表了夢醒可實現的真實性，這與科魯茲品牌的奮斗理念高度吻合。同時劇中兩位主人公圓夢的辛酸更是惹得無數觀眾產生共鳴，紛紛落淚，即是為劇中的人物，同時也是為自己。尤其是劇中的那首歌曲老男孩更是讓人印象深刻，歌詞句句戳中淚點。我到現在還記得高三那年，我們一向冷靜的四十多歲的語文老師在給我們放這首歌的MV時痛哭流涕的樣子。放完后，他也難以平靜，哽咽著告訴我們，來之前他已經做過心理建設，但沒想到還是控制不住。他說，你們可能不會有太多的感受，當你們到了我這個年紀再去聽這首歌的時候，或許就能理解我現在的心情了。從我們老師的身上就可以看出這個影片有多么地成功，他成功地引發了一代人的集體懷舊。同時也成功地把雪佛來科魯茲的品牌理念融入其中傳遞給觀眾。

在微電影火熱播出的時候，雪佛來借著其良好的播出效果也推出了線下實體活動。他們專門策劃了“參與互動贏取科魯茲1.6T大獎”活動、配合網絡傳播的地面試駕活動等，通過在科魯茲官方網站開設活動專區和當地經銷商銷售點等渠道來實現參與。這些活動都大大促進了雪佛來科魯茲的實際銷售量，并且提升了在消費者中的品牌形象。

二：企業高額投資的大制作企業形象宣傳片。在微電影植入廣告成功營銷的案列越來越多的情況下，不少企業也看到了其中的商機，開始紛紛投巨資打造企業形象宣傳片。這一類的影片大多都憑借其高投資換來的完美視覺感受取勝，給人一場強大的視覺盛宴，當然內容上也是精心挑選，故事情節也是深入人心，以情動人。

這類微電影現在有很多，不只是企業和商家，就連各個事業單位。電視臺等也都紛紛推出自己的企業形象微電影。這類片子成功的比較多，比如康美藥業的《康美之戀》、香格里拉酒店集團的《至善盛情，源自天性》等。

下面以香格里拉酒店集團的《至善盛情，源自天性》為例，談一談這類微電影的相關問題。這類影片一般都是高投資大制作，那么這則也同樣不例外。這則時長不到三分鐘的廣告動從創意公司到導演、演員、拍攝地點甚至是后期制作全都用的是業內一線的團隊。內容也是以情動人，就如其名稱“至善盛情，源自天性”一樣，在所有人都以為他會凍死的時候，那些他曾經害怕的狼群向他走來，那些狼用它們的體溫將這個旅人暖醒救活。故事的結尾我們看到了旅人和狼群相擁而眠的畫面，加上此時浮現的廣告語——不是非得相識，才能相擁入懷。這種觸動我們內心深處的真誠與善良，很容易在當今社會喚起人們的共鳴，這也是廣告則重表現的香格里拉的文化精髓——待客如親，真心關愛。正式這種影片內容和品牌理念的高度契合造就了這則廣告的成功。

三：勸導人們珍愛生命、關愛家人、珍惜時間等為主題的公益類微電影。這類微電影又可以分為兩大類：一類是純公益性的，一類是企業冠名的產品植入式公益廣告。這類廣告大多是以生活中比較常見但又容易被大家忽略的問題為內容，通過巧妙地演繹組合，已達到警醒世人的效果。這類影片也有很多，比如2013央視拍的純公益類微電影《回家》。由百事投資拍攝的《把愛帶回家》、由紅星美凱龍出品的《時間門》等。

這類作品都盛在用最生活中最細微的事情去打動你內心最深的情感。比如說央視的《回家》，這是一部講述常年打工在外的人們在春節時為了和家人團聚而騎著摩托車歷盡艱險回家過年的故事。春節回家和家人團圓對于每一個中國人來說都是一件特別重要的事情，而且影片中的人們又是在那樣一中艱苦的條件下回家，這怎么會不讓除夕夜坐在電視機前的你感 動流淚。這樣的情感是我們每一個人都有的而且是發自內心深處的，這樣的感情是最容易引起人們的共鳴的。還記得《時間門》的播出實在2012年12月3日國際愛家日，這本來就是一個容易讓人產生感情的日子，再加上影片以超現實主義方式講述了一個因忙碌而失去陪伴家人，最終卻因工作操勞而病倒并將失去記憶的人，對往日沒有好好陪伴家人的后悔。看完影片，我們會不自覺的去想，我們將來會不會和其中的主人公一樣，我們現在應該要做些什么。這就是這部影片的引起的觀眾的共鳴之處。這個影片播完之后，網上流傳著這樣一句話：莫讓忙碌架空了陪伴，我想這是對這部影片精神的最精煉的概括。

從上述的分析中，我們可以得出這樣的結論，無論是哪個類型的微電影，但凡成功的，大都是以情動人，能在情感上引起觀眾的共鳴。無論是友情、愛情、親情、還是陌生人之間的發自本性的真情，只要你的影片傳達出來的感情能夠引起觀眾的共鳴，那么它就算是一部成功的微電影。

活動設計 “我眼中的微電影”

將30個學生分成A、B、C 3組，組內交流，討論自己眼中的微電影是怎樣的，思考：如果我想拍一個微電影，會想拍一個怎樣的微電影。

每小組討論出一個結果，然后組間交流。

第二章

微電影欣賞

在學會微電影拍攝與制作之前，必須先學會分析鑒賞微電影，知道微電影中拍攝好的與不好的地方，為以后自己制作微電影打好基礎。

第一節 微電影鑒賞指導

微電影鑒賞一般從10個維度去分析，分別是主題、結構、人物、場景、景別、空間、機位、光線、影調、對話。

1.主題

主題是微電影中內容的核心與內涵；正是微電影所要表現的主題思想。微電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。

2.結構

結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。影片的結構，框架，就是微電影的風格。導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。

影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的微電影的結構分析應該包括： ①劇作的分析

主要是對微電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。

從微電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的微電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。

縱觀世界各國故事片微電影的樣式，微電影的敘事結構、微電影的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：A、情理之中，預料之中；B、情理之外，預料之中；C、情理之中，預料之外；D、情理之外，預料之外。非戲劇性結構的微電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，無非是形成兩種模式“n個體無意識形成集體的有意識，整體有意識形成風格的有意識”。

現代微電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比合理更為重要。

②情節結構分析

情節的分析主要是對微電影的情節安排在排列方式上的整體分析。

總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，微電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利于影片的主題，有利于人物的塑造，有利于風格的體現，有利于敘事的多樣化。

3.人物

微電影中的人物，是微電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是微電影導演創作的重中之重。

對于微電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。

世界微電影中的常規情況是，觀眾對于微電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對于微電影中的故事感興趣，對于微電影的主題感興趣，才會全方位的對微電影給予關注。

4.場景

場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境，是影片重要的造型元素。現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。

通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：內景、外景、實景、場地、外景特技合成景、計算機模擬景。

通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：

①場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格 和造型風格。

②場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。

③場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型元素，在視覺上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戲”的表現。

④場景關系影片的影調構成：由于影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。

⑤場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。

5.景別

在微電影中，通常使用到的景別有5種，分為大遠景、遠景、中景、特寫、大特寫。①大遠景：在需要展示戶外的壯觀景象如沙漠、山丘、海洋，或者航拍城市鱗次櫛比的房屋、兩軍在開闊地交戰又或是大規模**場面等這些情況時，常常使用到大遠景鏡頭。

在大遠景鏡頭的畫面中，人物的作用遠沒有他們身處的環境來得重要。通常，在畫面中，人看起來不過是一個斑點，這很正常，因為大遠景鏡頭的功用便是展現人的處境。

②遠景：遠景可以框住幾個人（從頭到腳），在這個景別范圍內，人物可以有相對自由的活動空間，比如相互間的打斗，或者閃避一只正在向前沖的看門狗。當然，遠景也可以容納一些背景，或者容納一些大型的、重要的道具，比如一家高中體育館里的寄物柜，在那里，有幾個運動員正在互相較勁。

③中景：雖然在中景鏡頭中，有很多種拍攝人物的方式，但典型的中景鏡頭是表現兩個人物的腰部以上出現在景框之中，而背景則十分有限。在這種景別之下，背景和動作退到了次要的位置，人物的重要性開始凸顯。

在微電影中，當兩個人都不存在明顯的優勢的時候，導演常使用中景來推進他們之間的對話。當兩個人出現激烈的身體接觸，或者，這種身體接觸對戲劇張力表現顯得很重要，比如，當一個人將一把刀送進了另一個人的小腹，或者當一個男人擁抱一個女人時，中景也是首選。

④特寫：特寫僅能顯示片中演員的頭、臉和肩。由于我們已經知道演員身處何處，所以背景出現得并不多。導演在運用特寫時，主要意圖是將演員和周圍的環境隔絕開來，或者讓演員與其他角色隔絕開來，以便讓觀眾注意到該演員所扮演的角色。

在那些頻繁使用特寫的微電影中，導演希望展現角色的孤獨感，與他人的隔絕，以及與社會的疏離。

⑤大特寫：用來凸顯角色的面部表情、絕命書，或者眼球的畫面等。6.空間

電影空間指由銀幕體現的基本空間世界。主要包括兩種基本方式: 一是再現空間，即逼真復制某個真實場景或寫意場景,強調攝影機的記錄功能。雖然就銀幕的物質屬性而言,它只是屏幕上的寬度和高度兩個向度,但由于影響的透視感、人或物在縱深向度上的復合作用，觀眾在生活經驗的基礎上產生視覺幻覺，銀幕上的畫面就有了寬、高、深的三維空間。

二是創造空間，即是通過蒙太奇手段將零散拍攝的的一系列個別場景組合成一個統一的完整場面，強調蒙太奇的創造功能。這種空間是在蒙太奇作用下在觀眾的心理中形成的，是一種假定的空間，實際并不存在。

7.機位

機位是微電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。實際上，機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。機位的運用是微電影的敘事形式，機位的變化是微電影的鏡頭形式，機位的變化規律是影片的視覺形式。

從宏觀的意義上講，微電影中的機位有如下的意義：

①機位就是視點。是決定我們從一個什么樣的角度看到影片敘事的發展。

②機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由于位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。

③機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成微電影的敘事的。我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞臺中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞臺上每一個點和位置的處理關系。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看 到的環境關系和人物的關系。

④機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的 導演則表現出更大隨意性。

而微電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素：

①人物在場景空間中的調度與處理。人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。

②攝影機機位在場景空間中的調度和處理。微電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在微電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。

8.光線

微電影光線是微電影視覺風格的重要表現形式。微電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。光線的感覺表達了攝影師對導演攝影技術掌握的程度。而光線的形式決定了影片的人物形象風格。微電影的光線處理有的追求“自然、真實的效果”, 有的追求“唯美、戲劇的效果”。微電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。

微電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式：

①主光：人物的主要塑性光源，是鏡頭暴光的主要依據。人物的主光可以是任意的光線形式。當然，人物的主光在具體的表現形式上，有一個明暗比例分配的問題。

②副光：人物的次要光源，副光幫助主光共同表現人物的形象。人物的副光可以影響人物光源的反差，也可以影響人物的光比。我們可以通過控制人物的副光來達到控制人物的光比效果。

③輪廓光：人物的外部形象光源，輪廓光既反映人物所處的位置，又反映了環境的建筑結構關系，同時表明環境的光線特點。

④背景光：背景的光線既表明環境的光線現狀，又反映了拍攝者背景處理意識。背景光不是可有可無的存在，而是環境氣氛表達的一種重要的手段。

⑤修飾光：修飾光完全是一種裝飾的光線，可有可無。用來在人物和環境在拍攝中進行必要的補充，是區別普通照明和特殊照明的重要方法。

9.影調

影調——是微電影畫面色彩關系與黑、白、灰關系的一種視覺感覺和整體的效果。影調的概念，是一個微電影攝影中的技術問題。

影調的影片的拍攝過程中的具體實施，實際上是攝影師對場景中各種亮度關系的分配。而影片中各種影調的處理，完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。例如：有的攝影師將整部影片的畫面影調關系控制的很暗，大部分的景物控制在膠片低密度部分，形成一種壓抑和沉悶的感覺。影片《花樣年華》中，敘事的要求和大部分的場景是夜晚，使得影片本身更加傷感和充滿了懷舊、悲劇的色彩。

10.對話

在我們的影片分析中，分析對話場景的存在形式、出現的次數、控制的方法，都是我們對影片對話處理的宏觀把握。

分析影片的對話有如下需要注意的幾個問題：

①對話的形式：微電影中的對話形式基本上有兩種主要的形式：

（1）專注對話。影片中的人物對話是鏡頭表現的主體和微電影敘事的主要形式。這時的人物沒有形體的運動和位移沒有更多的動作來幫助和表現對話的內容，完全依靠對話的內容完成影片的敘事。

（2）隨意對話。影片中的人物對話是鏡頭表現的一個部分，人物的動作和環境的因素也是場景中敘事的重要形式。這時的人物會有靜態形式、形體運動形式和位移的形式，幫助和表現對話的內容，眾多的因素一起完成影片的敘事。

②對話的內容：從總體上講，對話的內容肯定要表達影片的敘事，但是在鏡頭細化分析中我們發現，對話的內容有如下的幾種表達：

表達影片的情節，推動影片情節的發展。這種影片的對話一般很關鍵，也很精彩，觀眾 如果不注意，很難掌握影片后面的故事與人物的命運，可以說，這時的對話完全是在說情節和事件。

表達人物的情感。這種對話勝過影片的情節和事件勝過人物的動作，對人物的情感表達和壓迫的整個情緒表達有非常重要的作用。

表現人物的性格。影片中的人物性格，主要是通過對話來表達的，對話的語調、語氣及和人物動作的配合，可以較多地表達人物的性格。

表達影片的節奏。節奏是一個比較寬泛的概念，對話的節奏表達恐怕主要是對話在單位時間內給我們傳達的信息量。

擴大影片的信息量。在影片的敘事中，主要是通過對話的獨立敘事作用，擴大影片的故事容量，所以，對話是一個獨立的敘事手段和方法。③對話的結構：

我們強調的對話結構，實際上是指對話的構成。微電影中的對話有順序的結構處理；有開放的結構處理；有聯想的結構處理；這里，就存在著直接型的對話處理和間接型的對話處理。甚至，我們可以分析對話在整個影片的構成中的比例關系。

第二節 微電影佳作欣賞

欣賞《蘋果就要紅了》這部微電影，通過對劇本和鏡頭的賞析，進一步了解優秀微電影中的細節，明白評價一部微電影的好壞，一是要看它的故事是否蘊含著值得我們深思的內容，有沒有主題思想；二是看情節與情感是否能觸動你的心靈，為之感動；三是看情趣的設定，看這部電影能不能讓你津津樂道地看完。

1.劇本節選賞析

微電影《蘋果就要紅了》講述的是一位成功的中年男人劉誠，他爸爸托人告訴他：家里的蘋果就要紅了，他感覺不對勁，急忙趕往家里。在途中，因為司機的一句問話，引起了他對童年的一段回憶。

故事里還講了他小時候與繼父之間的情感變化：從不認可到明白繼父是好人，從不想叫爸爸，到最后發自內心地叫了爸爸。這是主人公理性、人性、情感交織在一起的一段童年生活。故事講得很平淡，沒有很多的大起大落，卻記錄了一段催人淚下、感人肺腑的童年足跡，讓人看后銘記在心。

第一場：劉誠是這個片子的重要人物，是個成功的男人。整個故事都是圍繞他和養父之間的糾葛展開。當他接到電話時，對方問：“這是你父親的電話，他讓我告訴你蘋果就要紅了。”電話很快就撂了，劉誠的耳邊響起了繼父的話：誠子，家里的蘋果就要紅了。

這時的劉誠心里突然萌生一種不詳的預感，家里可能除了什么事。他拿起電話叫了司機：“李師傅，快把車開出來，我要回趟老家。”放下電話后就開始收拾東西，當他打開抽屜拿出一支老式鋼筆時，耳邊響起了上大學錢一天，父親送他這支筆時說過的話：“我昨天回來看到這支筆，挺貴的，一塊六呢，上學用把。”這個道具是作者有意設下的一個預埋件，也 正是這個預埋件給后面的故事留下了一個煽情點。劉誠把鋼筆放進口袋里，拿起旅行袋下樓時。影片配樂開始隱約地出現，急匆匆的腳步，伴隨著急促的音樂，車子行駛在漫山遍野的果樹林中，整場戲的節奏都是慢中有急。正像京劇里的緊拉慢唱節奏，給人一種預感：事件馬上就要發生，讓觀眾有一種大事將要來臨的感覺。

第十四場：程爹又在聽他的收音機，那個年代還是流行樣板戲。誠子坐在小飯桌旁反復看他的入學通知書。媽媽進來說了句：“別看了，這回能上大學了，快準備吃飯把。”又回頭對程爹說，“你也別聽了，快吃飯吧。”程爹關掉了收音機，上炕坐在飯桌旁。這是程爹去煤窯后第一次回來，誠子心里萬分感謝他為了自己能上大學而去煤窯背煤。劉母也埋怨程爹不該去煤窯干活，可是畢竟安全回來了，又解決了誠子上大學的經費問題，所以也非常高興。這是最和諧的一頓晚餐，是在暖洋洋的氛圍中進行的。在飯桌上，程爹一個勁給誠子夾菜，又從包里拿出一支鋼筆舉在誠子面前。程爹說：“昨天回來看到這支鋼筆，挺貴的，一塊六呢，上學用吧。”誠子一愣，感覺有點意外，在那個年代，花一塊六買一支鋼筆確實也不容易。他想說什么，可是又沒有說出口，慢慢接過那支鋼筆，看著程叔。這時，程爹仿佛看出了誠子要說些什么，為了打開尷尬局面急忙說：“快吃飯吧，吃飯吧。一切都過去了。”劉母把這一切都看在了眼里，又笑著對誠子囑咐了幾句：“吃完飯把衣服脫下來，媽再給你洗洗，到了學校就要自己洗了。”這時，誠子一下子感覺到了家的溫暖，他說：“放心吧，我自己會洗的。”

十五場：縣城里的公共汽車站，劉媽幫劉誠拿著行李，直奔一輛去省城的大客車。誠子在靠窗的一個座位坐下了，劉媽一直在四處張望，像是在找什么。車子馬上就要開了，遠處程爹拿著一個小書包正往車站跑來，來到車前看到誠子就把包從車窗扔進去。誠子打開包一看，是一包還沒有紅的蘋果，眼淚一下子就涌了出來。這時，車開走了。他把頭伸出車窗大聲地喊著：“爸爸??”（音樂響起，接歌曲《父親》疊成小轎車穿行在果林中）劉誠的畫外音：“我讀了四年大學，爸爸他每年都去煤窯背煤。全都是為了我，現在好了，不愁吃穿了，我就想讓爸爸晚年多一點幸福。”

結尾：劉誠風風火火地跟著醫生進了急救室。劉母也來了，湊近程爹的耳邊說：“他爸，誠子回來了！”程爹慢慢地睜開眼睛，拉住誠子的手小聲地說：“誠子，咱家蘋果就要紅了??”就是這句話，從小一支說到大，這也是誠子和養父之間最簡單的一種溝通方法。說完這位老父親露出了微微的笑容。主題歌起，影片結束。2.鏡頭節選賞析

鏡頭采用的是前景一顆狗尾巴草，由于焦點在校車上，前景就被虛化了，這樣給畫面增添了一個很大的空間感。由于校車顏色很顯眼，使畫面的主體非常的突出。

正在林中除草的程爹聽到歌聲，放眼望去，發現一輛校車正高速向被洪水沖斷的小橋駛去，程爹不顧一切向前追去。

程爹全力追趕校車的這個畫面，因為是一個動感很強的畫滿，會忽略畫面色彩，由于程爹的服裝是綠色迷彩服，所以我們看到的是一個截圖，實際上是個大動作鏡頭。

這時，車里的孩子們卻開心地玩著，不知道危險正在靠近，兩個畫面對切后形成了很大的反差。這個反差是一個馬上即將發生的危險和一群還不知情、天真爛漫的孩子造成的。這樣一對比才給觀眾帶來了一種既擔心又害怕的緊張情緒。

這張圖片是一個主觀鏡頭，采用全景拍攝，是一個背蘋果樹包圍著的小莊。可惜受條件限制，拍了一個順光鏡頭，有點遺憾。

程爹從外面回來，自言自語地說了一句：“咱家的油鹽醬醋啊，就靠這些蘋果了。”他是在表揚這些蘋果還是在感謝這些蘋果？不得而知，總之，他說了這句話，又一次讓誠子想起了生父。

誠子以為程爹說他亂摘蘋果，所以委屈地哭了。這個鏡頭是一個中景，由于兩個人都在畫面里，要交代以下他們之間的距離關系。

誠子明白程叔為了讓他能上大學，真的去煤窯背煤去了，非常的難過。這種鏡頭一般都采用短焦點的方法拍攝，主體調實，后面一切全部虛掉，這也是拍攝這類近景鏡頭最常用的一種手法，這樣拍攝畫面比較漂亮，另外后面的背景虛化后顯得畫面格外干凈。

程叔說：“昨天回來看到 這支鋼筆，挺貴，一塊六呢，拿著上學用吧。”通過程叔的話可以看出，一塊六角錢對他來說不是個小數字。

這個畫面并沒有虛化掉背景。因為這個家里的一切都有著很強烈的時代感。這是一個處于70年代末80年代初，當時不算窮但相比于今天卻是非常貧窮的家。活動設計 微電影愛好者沙龍

環節一：尋找優秀微電影

每個小組成員去電腦房尋找一部微電影，通過討論篩選，選出一部比較優秀的微電影，然后集體觀看這三部微電影，進行一一點評賞析。

環節二：即興表演

針對三部微電影中的情節，進行現場表演，對于微電影中組內認為的不足之處，可適當進行改動。

第三章

微電影制作

第一節 拍攝知識介紹

微電影的拍攝技巧其實很簡單，掌握了這些技巧相信你以后的拍攝技術肯定會上一個層次。

1.劇本：一個可操作的好故事

想拍微電影，光有點子當然不行，你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意，和長片不同的是，微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。如果對劇本的吸引力沒有十足把握，可以考慮約上幾個朋友一起探討，集思廣益總比悶頭苦想見效要快。要知道，好萊塢的優秀劇本也都是經過很多編劇多輪動刀修改出來的。如果你技術在手，拍片愿望強烈，但自己又無特別想法，那就考慮去網上看看現成的微劇本、微小說，或許能從中生出靈感

2.拍攝：快、狠、準

如果你的微電影不是在自家后院開機，那提前選景也絕對不是一件輕松事情。內景要主要要顧慮如何打光和收音，外景則更復雜，還要涉及到交通工具、衣食住行等等，面包車和方便面都要備足。實拍開始以后，指導演員表演都在其次，不穿幫才是最大的挑戰，總的原則是快、狠、準，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。

3.后期制作

剪輯畫面和對白

剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步： 初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成后，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。

制作聲音

后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發揮余地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

制作特級、字幕、片頭片尾在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現錯字、別字。

4.混合錄制

混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。

第二節 微電影從劇本開始

1.淺談劇本

談到微電影，還是離不開劇本。世界上許多有名的大導演，他們尋找劇本的時間都遠遠超過了拍電影的時間。不好的劇本絕對拍不出好的影片來，劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則必定會給電影留下無法挽救的禍根。一部影片的命運幾乎要由劇本決定，導演并不能掩飾劇本的缺陷。所以，抓住一個好劇本是導演藝術的第一步。

既然電影劇本那么重要，那么怎樣才能寫好電影劇本呢？首先，會寫劇本的人要具備講故事的本事。也就是童謠一句話，從他們嘴里說出來全是戲；同樣一件事，讓他去講就有故事。怎樣才能做到呢？方法就是：找到一個最直接最有說服力的角度入手講故事，也就是找到切入點。另外還要有先聲奪人之氣勢，而去這個氣勢一定要有情趣、情感、情節這三個點所形成的穩定的三角關系，以及一條故事線，也就是常說的“三情一線”了。一部好的電影的情節脈絡，必須要有環環相扣的故事情節，才能使觀眾產生濃濃的興趣。情趣應該歸屬在情節里的，一切情節都不能離開情趣，沒有情趣的故事是沒人想看的。那么什么叫情趣呢？就是一個個情趣單元的組合體。每個情趣單元里，都有你想象不到的懸疑空間，口人心弦，這樣后面的故事才有意思。這就需要把故事架構得既有情趣，又要合情合理，但有不能為了找一個情趣點把故事寫得匪夷所思。寫劇本還有一個要領，首先要把故事的來龍去脈設計好，不能開篇就寫。設計故事中環環相扣的情節，預想不到的意外，不用質疑的巧合??這些都是寫劇本的常用手法。其次還要確立故事的主線。主線確立后，再把人物關系和任務行動先安排好，還有故事的發展到最后的結局。這些都要事先定下來，不能邊寫邊看，這樣很容易寫著寫著就跑題了。

當故事和人物都確立了，就開始趙故事里的情趣點，所有人都感興趣的一點就叫做情趣點。作者不僅要想好，還要運用好，把它作為故事的切入點，這樣會給后面的故事留下很多想象空間。然后再緊緊地結合這個情趣點去設計一個大家都很期望的故事結局，讓所有觀眾去期待它；還要設計出可能出現的其他接過，讓所有觀眾產生一個共同的期望。之后一步步地發展這個期望，并把它推到一個瀕臨滅絕的邊緣，讓觀眾更加關注。當這個期望到了即將破滅的時候，再把它拉回來守候著，經營它，最后讓他實現。讓這個期望里有悲有喜，有浪漫有抒情，有合理的故事，并且更貼近生活。

2.劇本基本理論：

態度——寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。

主題——在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講怎樣一個故事？是朋友之間的友情，男女之間的愛情，外星入侵地球的故事，還是控訴戰爭的故事等，這就是主題。

主題必須明確、貫徹、毫不懷疑。一套成功的劇本是要觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

3.創造角色沖突

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 方法二：不能分解的關系

4.創造表面張力

方法一：讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法二：讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上。方法三：時間限制

方法四：轉折點——使用轉折點能制造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節的張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

5.其他技巧

伏筆：埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。關鍵匙：就是最能象征整個故事的對象。

蒙太奇：有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而沒 有關系的畫面，當它們剪接在一起時，會產生另一種意義。

6.劇本三大忌

寫劇本變寫小說：劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事。寫劇本的目的是用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法，和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應該有的。

用說話去交待劇情：劇本里不宜有太多的對話（除非是劇情的需要），否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言，只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就會越大。

故事太多枝節：很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想要表達什么主題。

第三節 微電影實際制作技巧

1.視聽語言

畫面語言

即我們能看到的每一個鏡頭畫面，它們都述說著要表達的內容，離不開每個鏡頭的拍攝方式。因為用不同的方式來拍攝一個同樣的物體，它會產生很多不同的解釋。同樣一部手機，我們拍一個大特寫，可能會看的很清楚它是什么品牌的，使用狀態如何。這時，我們把鏡頭拉開，周圍的環境就出現在鏡頭里。原來是一個垃圾堆，這時鏡頭語言完全變了，變成了“這時誰的手機丟這兒了”，鏡頭再一搖，搖到幾個環衛工人正在清理垃圾。此處鏡頭語言又變了，變成了：“我們幾個工人會發現這個手機嗎。”你看，說鏡頭會說話是不是很有道理？所以，在電影界就形成了很多固定的拍攝方式，比如推、拉、搖、移、甩等，用這些方式來表達鏡頭要說的內容。

①推：推鏡頭是指鏡頭從廣角向長焦的變化過程，是畫面由大范圍景逐漸變成局部重點過渡，形成連續過渡拍攝的方法，目的是為了強調主體在這個環境中，提醒觀眾對主體或主體的某個細節特別關注，引導觀眾的視覺漸漸地集中在某個局部活位置上。簡言之，推鏡頭就是在大環境中去強調被攝主體。

②拉：拉與推正好相反，它是把鏡頭從長焦向廣角變化的過程。它讓被攝主體在局部畫面由近到遠拉開，將主體或主體的細節漸漸變遠，也會逐漸露出主體所處環境中的位置。拉鏡頭可以強調主體與環境的關系，即主體處在大環境中的位置。

③搖：搖是指機位不動，只做角度變化的拍攝方法。用這種方法改變拍攝角度，其方向可以是左右或上下，目的是對被攝主體的各部位逐一展示或規模展示，或巡視環境等。比如一個排著寫著“此處眼睛停車”，鏡頭搖下來就是一臺停著的車。搖鏡頭的主要目的是展示物體規模，變現起幅和落幅的連接關系。

④移：移動機位的意思，是用攝像機進行拍攝時機位在走動，可產生巡視或展示的視覺效果，移動機位可以觀察物體的三維空間，還可以使超大物體如建筑類主體都旋轉。移動機位時，可以多設計一些前景，外景可利用樹、花做前景加大鏡頭動感。室內拍攝可人造前景，加一些小掛件，這時機位移動這些前景就會劃過鏡頭前，增加被攝主體的神秘感，展示被攝主體的三維空間。

⑤甩：實際上是搖的一種，具體操作是在前一個畫面結束時，鏡頭急驟地轉向另一個方向。在搖的過程中，畫面變得非常模糊，等鏡頭穩定時才出現一個新的畫面。它的作用是變現食物、時間、空間的急劇變化，同時展現異度空間。

以上拍攝方法，都是為了更準確地表達一個鏡頭語言內容，因為演員的表演是通過兩個方面進行的，一是形體，二是語言。形體是通過演員每個動作來變現他的行為軌跡，深刻刻畫人物內心世界。不過即使演員做得非常準確，如果沒有用攝像機以強調的手法記錄下來，就不可能把演員的形體動作的真正目的說清楚，于是隨之而來才誕生這些拍攝方法。同時，還能總結出鏡頭的景別。景別是指鏡頭的焦距，也就是人們常說的遠景、全景、中景、近景、特寫等角度的鏡頭。

①遠景

只能分辨人物的簡單行動和動向。一般是看不清人物的面部表情的，主要是為了展示宏大場面和廣袤視野。

? 這是個遠景，沒有被攝主體，只有一個大環境

②全景

和遠景不一樣，遠景是無邊界的，全景是有邊界的，只是展示一個環境或一個事件的全貌。比如車禍的現場，全景會展現與這個故事有關的現場全景，像道路、房屋、人物等都會在鏡頭里出現。

? 這是一個籃球場的全景，有雙方的運動員，還有籃球架，邊網等

③中景

中景是表現人物的形體動作時最常用的鏡頭，比如人物關系、人和人之間的距離、對話時的位置關系等。它主要表現人物的肢體語言和人物之間的方位和距離，為了展示形體語言和人物方位關系所用。

?

這是中景鏡頭，體現人物全貌和位置關系

④近景

近景是表現人物表情和展現內心世界時常用的鏡頭，比如人物面部表情的微妙變化，內心世界的震撼或喜怒哀懼的面部表情。這些鏡頭必須要用近景才能分辨，主要是清楚地看到人物的面部表情。

? 這是一個典型的近景，能夠清楚地看到主體人物的面部表情 ⑤特寫

特寫是拍攝細節和強調重點的基本方法。使用特寫有兩重意義，一是看清局部的細節，二是強調此處的重要作用。強調重點時，一般是直接拍攝特寫，要是強調此處重要，大多數都是從大景別推到特寫，這樣一推就把觀眾的視點引導到此，通過鏡頭語言告訴你：這里是重點。

?

這是兩顆小菌菇，一個特寫鏡頭

以上這些鏡頭與景別，早在20世紀初期就誕生了定義，不過也在不斷變化著。鏡頭語言雖然在發展中會有一些小小的改變，大的方向始終是不會變的。只要你想用鏡頭去講故事，就必須牢記這些使用鏡頭說話的方法。聲音語言

包括演員的臺詞，還有背景聲等。因為你想表達用意就要說話，如果有這樣的物體存在，就要出現這些我們能看得到的人和物發出的聲音。它們叫做有源類聲源，也就是客觀聲源。還有一種聲音是主觀聲源，它是在后期加進去的聲音，大多數都是音樂和特效聲等。

音樂也會有兩種不同的方式出現。一種是有源音樂，即觀眾能看到這段音樂是從哪里發出來的。比如一對情侶在一個錄音機旁聽音樂的場景，當主人公把放音鍵按下去時，音樂會響起來。這樣的音樂情感和音樂旋律正好符合劇情的需要，就可以讓音樂繼續下去，正好烘托劇情。哪怕是畫面已經轉場了，還可以使用。但是這樣的音樂不可能全劇通用，所以還有一種使用音樂的方法——無源音樂。

無源音樂是導演主觀加上去的，讓觀眾看不到音樂的源頭。如一對情侶分開，處于難舍難分的離別時刻，需要音樂烘托分手之情，就不能再用之前的有源音樂了。這時需要使用無源音樂，只有音樂圍繞著劇情存在著。

還有一種聲音就是同期聲。同期聲是在攝影的同時錄下聲音，也有它們自己的語言。不管是什么東西發出來的聲音，都會預示著環境和事態的變化。這類聲音一般以自然聲居多，如各種動物發出的叫聲、大自然的聲音等。它們在電影里訴說著自己的語言，如深更半夜里狗吠起來，是一種暗示，可能有人來了或者劇情里的事態要變化了等。3.蒙太奇與長鏡頭

①蒙太奇手法

將不同剪輯并且重新拼接，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。

例如卓別林把工人群眾趕進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭銜接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭銜接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭銜接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。

《瘋狂的石頭》中的蒙太奇手法： 鏡頭一：小猛不小心將可樂從纜車上扔下，鏡頭二：一個可樂砸到了包世宏的車子，包世宏下車對著纜車大罵，這時包世宏的車在無人駕駛中下坡行駛。

鏡頭三：到正在貼廣告的李老板，聽見碰的一聲，他的車子被撞了。

鏡頭四：騙子搬運公司正在被警察檢查駕駛，在這千鈞一發的時刻。碰的一聲，發生車禍了，警察離開。

在同一時間，不同的時空發生了四種動作交叉的剪接，構成了緊張的氣氛和強烈的節奏感，一個可樂的拋下，將四個不同空間，做不同事情的人的緊張氣氛融到同一時間，造成驚險的戲劇效果，有嚴格的同時性。

影片中，有一個場景就是，三個騙子走進了一件旅館房間，老大拉開了燈，臉色大變，老二接著也看了看，大吃一驚。這時，老大轉身重桌子上拿來一把菜刀朝看的那個方向扔去。鏡頭隨著菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床頭柜上，床上有謝小盟和騙子老大的老婆。這種敘事自然流暢，樸實平順。沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏的進行。

蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂“電影的時間”，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。②長鏡頭

指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性--與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。2003年的《大事件》開場設置了一段6分47秒的長鏡頭。整段中警察、匪徒、記者有機交錯，一氣呵成，不帶任何枯燥之感。杜琪峰運用吊臂也經過了精打細算，包括鏡頭從室外街道轉換到二樓室內，都非常自然。警匪對戰的重頭戲是香港電影近年來少見的場面，長鏡頭的運用避免了切換和人物特寫等帶來的主觀性，更多通過鏡頭移動和變焦形成一種身臨其境的存在感，不加剪輯的操作，也讓這場完整的火拼場面達到了最大限度的震撼。

蒙太奇與鏡頭內部蒙太奇是影視語言的兩種基本形態，無所謂好壞優劣之分，只有使用合適與否。長鏡頭在電視紀實節目中，尤其是紀錄片創作中，深受青睞，因為在一個鏡頭里，不間斷地表現一個事件的過程，其效果是利用時空運動的連續可以把真實的現實面貌（包括環境、氣氛）自然呈現在屏幕上，具有獨特的紀實魅力。

與蒙太奇相比，長鏡頭最大的美學特征在于它在還原現實上的真實性和紀實性。在影片中運用長鏡頭手法可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。

有人曾說過“蒙太奇是思維，長鏡頭是眼睛”。蒙太奇和長鏡頭之間不存在孰優孰劣的問題，它們是相互聯系、相互融合的。對于影視創作來說，二者都十分重要。

4.后期制作

首先一部片子給人的第一映像非常重要，片頭的包裝能直接告訴觀眾本片的特點、風格等重要信息，字幕的出現方式，同時配合的畫面內容、音樂等，都可以明顯的體現出本片的特點，很有可能一下子就抓住了觀眾的視線。本人只會用AE做片頭包裝，字幕的特效之類的。

一部片子從拍攝完的素材到片子的大體框架再到最后的成片都要靠這門非常深奧的剪輯藝術來完成，對于初學者來說，剪輯就是要把一個個單獨的事件，串成一部完整的、有邏輯性的片子，讓觀眾能夠觀看完這個完整的故事。不要去用那些表面上看起來很華麗的剪輯技巧，片子最重要的還是其本身的深刻意義，能讓人靜下來思考。

一部片子的色調很重要。想要好看的照片，那就需要PS，想要唯美的視頻，那就必須要調色。調色要注意的是確定片子的整體色調，不要鉆在局部一個鏡頭的色調，要考慮整體。

音樂在微電影中的低位非常重，適合的畫面配上合適的音樂可以達到很多出乎想象的效果，出了視頻影像，音樂給人帶來是聽覺感受可以加深導演要求達到的情感渲染。很多片子中的片段其實都可以不加音樂只需要音效就可以達到音畫同步了，但是加了音樂之后效果，你能感受到更加深層次的東西。活動設計 我們的微電影

通過之前的學習，根據老師對全班同學的觀察，指定兩名同學為導演，并把全班分為兩組，每組同學組內商量，寫出劇本，選好演員等，各自拍攝，要求全員參與。最后通過電腦房后期制作，完成屬于自己組的微電影。

為鼓勵學生積極性，最后進行評比，將微電影給全校師生展示，通過全校學生的評選，選出較好的一組，給予一定的獎勵。附錄

教學設計

微電影的分類

教學目標：1.了解目前微電影的種類

2.能明白不同種類的微電影的意義 教學重點、難點：不同內容的微電影所含的作用 教學過程：

一、微電影欣賞

觀看微電影：筷子兄弟的《老男孩》，七喜、益達系列微電影，以及微電影《回家》。

二、討論思考

1.思考4部微電影按內容可以如何分類： 《老男孩》——緬懷青春為主題； 七喜、益達系列——廣告類微電影； 《回家》——公益類微電影。2.討論：3類微電影分別有何意義？

《老男孩》 ：通過講述一對平凡的好兄弟為夢想辛苦奮斗的經歷，引起了70、80后關于青春和夢想的集體懷舊。以劇情植入為核心，倡導人們為夢想不斷奮斗的精神。

廣告類微電影：憑借其高投資換來的完美視覺感受取勝，給人一場強大的視覺盛宴，內容上也是精心挑選，故事情節也是深入人心，以情動人。這種影片內容和品牌理念應該是高度契合，來造就了這則廣告的成功，推動品牌形象。公益類微電影：這類作品都盛在用最生活中最細微的事情去打動你內心最深的情感，內容大多是以生活中比較常見但又容易被大家忽略的問題，通過巧妙地演繹組合，已達到警醒世人的效果。

三、總結

無論是哪個類型的微電影，但凡成功的，大都是以情動人，能在情感上引起觀眾的共鳴。無論是友情、愛情、親情、還是陌生人之間的發自本性的真情，只要你的影片傳達出來的感情能夠引起觀眾的共鳴，那么它就算是一部成功的微電影。

微電影鏡頭賞析

教學目標：1.了解不同的景別

2.從微電影中，能分辨不同的鏡頭 教學重點：明白不同景別的作用 教學難點：從微電影中分辨不同鏡頭 教學過程：

一、學習景別

學習《校本課程——微電影欣賞與制作》第10頁與22頁，了解遠景、全景、中景、近景和特寫的含義，明白不同景別的作用。

二、欣賞《蘋果就要紅了》

從微電影中尋找相應的景別，并分析該鏡頭在該場景下的作用，組內討論，并且組間交流。

參考《校本課程——微電影欣賞與制作》中的“節選鏡頭賞析”部分。

三、交流體會

通過小組討論結果，總結不同鏡頭的實際作用，并且模擬部分景別，通過特定場景拍攝，將理論運用到實際中去。

第二篇：英文電影欣賞校本課程

英文電影欣賞校本課程教案

執教人：何菲

課時說明：

一、教學目標

在教學中注重引導學生了解隱含在語言內部的一個民族的生活方式、思維方式、價值觀念、風俗習慣、審美情趣等；指導學生提高對西方文化的鑒別能力，汲取精華，去其糟粕；使學生在學習語言的同時，情感受到真善美的陶冶，心靈受到激蕩，人格得到升華，提高認識能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。

二、教學重點與難點

通過觀看電影中的其精彩部分（highlight），在“質感”的英語中感受體悟原汁原味的英語，逐漸培養學生獨立思考的能力，讓學生大膽表達自己對電影的真實感悟，從真實的交流中體會語言的文化內涵。

三、教法、學法及教學手段

1.學情分析

從學生的認知水平和能力狀況來看，學生已初步具備了一定的查找材料和信息的自主學習能力，但學習的方法和習慣還有待養成。在此基礎上引導學生自主、探究、合作學習，大多數學生喜歡思考，能積極參與學習交流活動，但他們也需要老師適當引導。

2.教法

（1）采用問題教學法

采取實踐、參與、合作、交流的學習方式，如：教師引導、查閱資料、分析探究、小組討論、模擬對白，情景劇表演

（2）談話教學法

設置情境--引導思考--交流互動

3.學法

自主探究學習法，在課前，學生查閱相關資料課上教師扮演學生領路人的角色，學生在教師的引導下探究并自我總結，形成知識結構。引導學生學會獨立地思考問題并能流利地表達自己的觀點。

4.教學手段

多媒體教學

四、課時安排

本課程共4課時。欣賞4部影片：《里約大冒險1》、《冰河世紀2》《哈利波特與魔法石》、《馴龍高手2》 課程內容：

第一時

《里約大冒險1》電影欣賞 1.電影簡要介紹

《里約大冒險》是一部2011年3D動畫片。影片由《冰河世紀》系列的導演卡洛斯·沙爾丹哈執導，由好萊塢演員杰西·艾森伯格、安妮·海瑟薇和杰米·福克斯配音。2.Plot outline（故事梗概）

《里約大冒險》的故事講述一只生活在美國明尼蘇達州小鎮上的藍色金剛鸚鵡，一直是世界上僅存的一只公金剛鸚鵡。直到有一天，一個鳥類研究博士圖里奧來到了這里，告知鸚鵡的主人琳達要是再不給它們進行人工繁殖那么藍色金剛鸚鵡可能就會滅絕，而他們研究所就有一只母藍色金剛鸚鵡。于是，為了拯救藍色金剛鸚鵡，他們從美國出發飛往巴西里約熱內盧，一段充滿異域風情的冒險之旅就這么開始了。3.Movie Time帶問題看電影

Question 1 Which role in the movie do you like best? Question 2 What can we learn from the movie?(protect animals, love the nature, be brave...)4.Slang俚語 詞匯講解

I come in peace.我是和平使者。

That works every time.百發百中。

We're doomed.我們完蛋了。

I don't have a choice.我別無選擇。

be good for 對......有好處

get well soon 早日康復

play dead 裝死

smuggler 走私販

carnival 嘉年華

samba 桑巴舞

第二課時

《冰河世紀2》電影欣賞 1.電影簡要介紹

《冰川時代2》（Ice Age: The Meltdown）是一部2006年的美國動畫電影，為電影《冰川時代》的續集，由藍天工作室制作，二十世紀福克斯發行，卡洛斯·沙爾丹哈執導，雷·羅馬諾，約翰·雷吉扎莫，丹尼斯·利瑞，西恩·威廉·斯科特主演配音。2.Plot outline（故事梗概）

曼尼、希德和迭哥警覺到天氣正在劇烈變化，巨大的天然冰山正發生著大規模的崩解。三兄弟毅然揮軍南征，沿途經歷諸多危險，最終到達安全的彼岸。在旅途過程中，經常逗嘴的三兄弟互相扶持，有難同當。同時，一直認為自己是最后一頭猛犸象的曼尼在旅途中遇到了愛麗(奎因·拉蒂法 配音)--世界最后一頭雌性猛犸象。第一次看到好兄弟陷入情網，迭哥和希德也完全無能為力，幫不上忙。其實曼尼也很頭疼，美麗的愛麗從小被負鼠家族收養，浸染了所有負鼠的習性，爬樹，鉆墻角等。而更夸張的是，愛麗打從骨子里認為自己是一只負鼠，所以根本無法接收曼尼。再加上與愛麗同行的一對活寶負鼠兄弟，個性鮮明，唧唧喳喳。吵的我們的長毛英雄在面對一籌莫展的愛情和惡劣的天氣條件下一時完全沒有了對策。而偏偏這場破冰之旅還萬萬少不了愛麗。3.Movie Time帶問題看電影

Question 1 Which role in the movie do you like best? Question 2

Which scene impress you the most? 4.Slang俚語 詞匯講解

第三課時

《哈利波特與魔法石》電影欣賞 1.電影簡要介紹

《哈利·波特與魔法石》（英國版《Harry Potter and the Philosopher's Stone》，美國版《Harry Potter and the Sorcerer's Stone》），是英國女作家J.K.羅琳的著名魔幻小說《哈利·波特》系列小說的第一部。這部小說的英文原版1997年6月26日在英國出版；中文繁體版2000年6月23日出；中文簡體版2000年9月出版。2.Plot outline（故事梗概）

這是一個異乎尋常的星期二，住在女貞路4號的德思禮先生看見一只花斑貓正在家門口不遠的地方看地圖，而且聽電視上說：一貫晝伏夜出的貓頭鷹今天一早就四處紛飛，連專家們也無法解釋這種反常現象。

就在這天晚上，失去父母的一歲男孩哈利·波特神秘地被送到女貞路4號的門前，開始了在他姨父姨母家飽受欺凌的生活。姨夫和姨母好似兇神惡煞，經常對他大吼大叫，一直把他關在樓梯下的碗櫥里。他們還有一個混世魔王一般的兒子達力，更是經常對瘦弱的哈利拳腳相加。

十年過去了，住在姨夫姨母家的哈利從來沒有過過生日。但是在他十一歲生日那天，一切都發生了變化。一只貓頭鷹送來了一封信：邀請哈利去一個他從來沒有聽說過的神奇地方--霍格沃茨魔法學校去上學。

3.Movie Time帶問題看電影

Question 1 What can we learn from the movie?(Bravery, hard work, friendship)Question 2

Which scene impresses you the most? 4.Slang俚語 詞匯講解

第四課時

《馴龍高手2》電影欣賞 1.電影簡要介紹

《馴龍高手2》（How to Train Your Dragon 2）是2014年迪恩·德布洛斯編劇并執導的3D奇幻喜劇動畫電影，由夢工廠動畫制作，20世紀福克斯發行，杰伊·巴魯切爾、杰拉德·巴特勒、喬納·希爾、T.J.Miller配音。改編自英國女作家克瑞西達·科威爾所著的同名兒童書籍，是2010年作品《馴龍高手》的續集。2.Plot outline（故事梗概）

故事發生在《馴龍高手》的五年之后，賽龍比賽已成為島上最受歡迎的一項運動，男女主人公希卡普與阿斯特麗德駕著自己的龍開始探索未知的世界。他倆發現自己已卷入一場戰爭的中心地帶，必須率領族人捍衛這片土地的平靜。3.Movie Time帶問題看電影

Question 1 Which role in the movie do you like best? Question 2 What can we learn from the movie? 4.Slang俚語 詞匯講解

第三篇：英語電影欣賞校本課程教案

英語電影欣賞校本課程教案

英美電影中的節日文化

執教人：張瑩 馬偉紅

教學目標 知識與能力

初步了解圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節的由來和習俗，感受文化的多元性。培養學生學習收整理、分析探究、自主學習的能力。情感態度與價值觀

通過對英美節日文化的了解感受人類文化的多元性，懂得對不同國家的生活習慣、不同的文化習俗，持寬容、欣賞和尊重的態度。通過對感恩節的了解，讓學生學會感

恩。使學生了解中西文化的差異，培養學生的跨文化意識。教學重點與難點

了解圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節、情人節的由來及習俗；中國流行過洋節的原因。

教法、學法及教學手段 學情分析

從學生的認知水平和能力狀況來看，學生已初步 具備了一定的查找材料和信息的自主學習能力，但學習的 方法和習慣還有待養成。在此基礎上引導學生自主、探究、合作學習，大多數學生喜歡思考，能積極參與學習交流活動，但他們也需要老師適當引導。教法

（1）采用問題教學法

教師引導、查閱資料、分析探究、小組討論

（2）談話教學法

設置情境——引導思考——交流互動 學法

自主探究學習法，在課前，學生查閱相關資料 課上教師扮演學生領路人的角色，學生在教師的引 導下探究并自我總結，形成知識結構。引導學生學 會獨立地思考歷史問題并能流利地表達自己的觀點。教學手段 多媒體教學 過程與方法

（1）教師對各節日進行深入了解、對學生的課外資料收集進行針對性指導。

（2）課前老師先將學生分成小組,給每個小組布置一個英美的主要傳統節日(包括圣誕節、復活節、萬圣節、感恩節)每個小組找出和這個節日相關的信息，探究、討論，得出結論。新課導入

一、自主學習、了解新知

二、深入探究、暢所欲言 新課講授英美主要節日：新年∕元旦情人節愚人節1月1日2月14日4月1日復活節春分圓月后的第一個星期日勞動節5月1日（英）9月第一個星期一（美）母親節5月第二個星期日父親節6月的第三個星期日萬圣節10月31日感恩節11月的第四個星期四圣誕節12月25日平安夜：12月24日晚圣誕夜：12月25日晚狂歡夜：12月26日晚暢所欲言

幾百年過去了，感恩節已經被世界上 越來越多的人接受，因為人們發現這個世 界有太多的東西值得感恩，你覺得有哪些

值得你感恩的？請舉例說，并說出為什么？

? Please find more information from the internet about other ethnic festivals and share it with your classmates.觀看電影視頻，結合你所了解的知識，西方節日 有什么特點？中西方節日有什么不同？ Discussion ? Why do you think young people in China are increasingly interested in celebrating some western festivals nowadays? Discussion ? Why do you think young people in China are increasingly interested in celebrating some western festivals nowadays? 開心辭典

1、圣誕節前夜圣誕老人是從什么地方把圣誕 禮物送孩子的？（）

A、窗戶

B、煙囪

C、爐子

D、門

2、復活節的兩個典型的象征物是什么？（）A、鮮花

彩蛋

B、鮮花

小兔子

C、彩蛋

小兔子

D、彩蛋 新衣服 作業：知識拓展

圣誕節、情人節、母親節，每年到了這些日子校園里都會非常熱鬧，而元旦、中國的情人節就沒那么熱鬧了，一些西方節日被我們默默接 受了，是不是崇洋媚外呢？為什么中國人喜歡過洋節？我們該如何看待西方節日呢？寫一篇作文，發表你的觀點。

第四篇：校本課程 電影欣賞資料

第三講

影視表演藝術

一、表演藝術基本規律：演員的創作具有“三位一體”的性質：他運用自身的形體、表情與聲音作為創作材料去創造角色，因而他本人既是創作者，又是創作的工具材料，以及完成了的創作對象。三位一體構成表演藝術區別于其他藝術創作的基本特性。

演員作為創作者，實際上并不擁有太多的自主權，這表現在兩個方面：其一，演員的創作起點受文學劇本中“這一個”角色的制約。其

二、演員能否獲得出演角色的機會，一般先要經過導演的選擇，一般來說，導演會根據外形與氣質的相似來挑選演員，可是任何影視劇中的角色絕不可能同演員本人的特征完全吻合，演員只有從自我出發過渡到角色，求得自我與角色的高度和諧，才能融化真實、生動的藝術形象。正是在這個意義上，可以說演員的創造天地是大有作為的。

二、影視表演特殊規律：

1、逼真性要求表演生活化

2、鏡頭感與“微相表演” 鏡頭感：即要求演員掌握不同景別、角度、景深等各類鏡頭所應突出的表演側重點，能夠預計自身表演與攝影造型結合之后所產生的效果。“微相”：指人們能在特寫鏡頭里通過面部肌肉的細微活動看到即使是目光最敏銳的談話對方也難以洞察的心靈最深處的東西。

3、影視制作方式對表演的制約：影視表演要受攝影日程調遣，而影片拍攝時不可能與劇情時間同步安排的，這就給影視演員的表演帶來“非連續性”的特點，即表演不按劇情起承轉合的循序進行，被分割成一個個鏡頭，最后經過剪輯而合成。

第四節 影視攝影藝術

影視攝影是一種具有時空性質的、由運動著的光與色構成的造型藝術。攝影師的創作包括技術操作與藝術創造兩重因素。（攝影師的創作工具和創作材料有感光膠片、光學透鏡、攝影機、照明燈具以及升降移動設備等，要熟悉它們的各種性能并達到得心應手的程度，方能掌握好每一個畫面的正確曝光、色彩還原、影調層次等質量要求。）攝影創作基本手段：概括來說可分為光影與構圖兩個基本方面。

1、攝影師每拍一個鏡頭都要考慮光影效果，或捕捉自然光線，或運用人工照明，這是攝影創作的一項基本功。

2、影視攝影的主要對象是人物，局中人的情緒、性格即命運變化都可通過光影變幻來加以表現。（《末代皇帝》）

3、影視攝影的另一個基本手段是構圖。所謂構圖，是指“被攝”對象在一定畫幅里的美的結構。(普通銀幕畫幅的高度比例是1:1.38),構圖的任務是“使主體形象不論在哪個位置上都能形成視覺的焦點”。

第五節 電影流派

所謂流派，指的是一定歷史時期內由一批創作風格相近的創作者所體現出來的大致相近的美學風貌，其作品的思想傾向與創作方法具有一致性或相似性。

一、好萊塢電影：好萊塢電影有一個根本性特征，即建立在充分尊重經濟規律和藝術規律的基礎上，尤其尊重電影所具有的商業屬性。

好萊塢電影的主要類型：

1、西部片《關山飛度》《正午》《與狼共舞》《火車大劫案》《不可饒恕》

2、喜劇片

卓別林《淘金記》《馬戲團》《城市之光》《大獨裁者》《摩登時代》

3、歌舞片《雨中曲》《西區故事》

4、懸念片

希區柯克《后窗》《眩暈》《蝴蝶夢》《精神變態者》

5、倫理片《畢業生》《克萊默夫婦》《美國美人》《金色池塘》

二、新現實主義電影：電影的創新意味著打破一切常規的做法，特別是好萊塢電影確立的類型敘事規范，轉而要求電影藝術家自己對現實生活做出觀察和思考，用真誠的態度直面現實。（發源于意大利。《羅馬，不設防的城市》《偷自行車的人》《擦鞋童》等）特點：

1、關注現實、反映當下社會問題

2、以普通人作為主人公

3、樸素自然的藝術風格

4、傳達生活的詩意

美學原則：

1、真實美學原則

2、“美在生活”原則

3、選擇事件原則

4、人到主義原則

二、新浪潮電影：起源于法國

最初的含義是指1958-1959年間涌現的法國青年導演創作現象，體現出反傳統、追求創新的傾向。《廣島之戀》《四百下》《精疲力盡》

特點：作者電影：在電影創作中展現導演風格，建立以“導演”為中心的創作機制。

第六節 影視評論

影視評論是對影視作品的一種接受與交流，具體來說，這種接受與交流表現為三種形式：觀看、欣賞、評論。

觀看：將影視作品作為一種直接信息接收，僅僅是一種表面上的看到，是站在作品之外的接受。

欣賞：將影視作品作為一種藝術對象進行感受，是進入作品的交流，像角色替換一樣去體驗作品中人物的經歷，體驗作品所提供的規定情景，對人物的遭遇形成一種身臨其境的感同身受。

評論：是將影視作品作為一種藝術對象進行剖析與評判，要分析作品誘發欣賞者形成感受和體驗的程度與原因，分析作品所要表現的深層意蘊，這是對影視作品內在理性意義的認識，屬于一種高層次的藝術審美接受。

一、評論基礎：影視評論的前提是欣賞。評論的構成包括理解認識作品和分析評判作品。首先是感受作品。其次才是評論。影視評論是一種科研活動，評論者要闡釋影視現象的本來面貌，包括作品本身的思想內涵與藝術內涵、創作者的思想價值取向、社會上各種思潮對作品的影響等等。

影視評論又是一種藝術活動，在實際上參與了藝術審美意義的價值實現過程。

二、評論角度：所謂角度，是指評論的出發點。角度既包括評論的客體對象，也包括評，比如從主題角度進行評論，就是針對作品主題的評論；也包括評論主體的立足點。比如從人文主義角度評論作品，就是將人文主義作為依據對作品進行評論。（可補評論角度的范疇 203頁）

三、評論方法：方法是指達到認識目的的途徑與方式，被認為是認識的工具，是一種研究方法。

1、社會評論方法，是一種運用社會學理論和知識，著眼于影視作品的社會屬性，研究影視現象與社會只見互相影響的批評方法。其主要特點是通過藝術與社會的關系來評論作品，關注作品所表現的社會內容和社會意義。《飛越瘋人院》曾被多數人認為是在諷喻美國，但實際上矛頭不僅僅針對美國，更在于批判整個現代社會生活。

2、心理批評方法，是建立在弗洛伊德精神分析學的基礎上發展起來的。認為作品是藝術家受壓抑情感的一種無意識、潛意識的釋放。《愛德華大夫》《精神病患者》心理批評注重發掘作品中人物的心理內涵，即分析作品中人物行為的心理動機、心理狀態、心理依據、心理效果等。它要求把握創作者的心理因素與作品的聯系，主要是指創作者在創作過程中輻射到作品中的心理內容，或隱藏在作品中的創作者的無意識與潛意識對作品的影響。

3、結構主義批評方法，其基本思想是其一是作品的意義由作品本身的結構關系所決定，與影視藝術中蒙太奇結構十分相似。其二是批評的主要任務是闡釋，因為作品的意義存在于各種內部關系結構當中，是隱含在深層的，批評就是進行一種揭示，使結構關系的特征及包含其中的真正意義得以顯形。

第五篇：微電影制作流程

微電影制作流程

2013-02-28 00:26:25| 分類： 默認分類|舉報|字號 訂閱

愛情是美好的，有很多值得記錄的回憶，在約定相伴終生之時，拍一部屬于自己的獨一無二的愛情微電影紀念相愛時光，豈不有意義？一般情況下，一部微電影的時長大約是3分鐘-8分鐘，內容主要是還原新人從戀愛到喜結良緣的過程中比較有回憶價值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么樣拍攝一部屬于自己的微電影呢? 1.構思劇本：前期溝通策劃，劇本寫作，9分鐘大概兩三千字的劇本就ok。你的劇情既可以是戀愛經歷寫實重現，也可以穿越搞怪，甚至COS各種大片的經典情節。

2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了后期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，后期拍攝更加省時省力。

3.確定拍攝設備：最簡單的至少需要一臺攝像機，想制作更精致點的可以用單反+鏡頭群來拍攝，能夠拍出更具有電影感的畫面；還可以加上燈光、收音器、輕型滑軌、穩定器、小搖臂等，甚至可以用軌道車、搖臂、航拍器等。

4.組建劇組：策劃、編劇、導演、攝像、化妝師、司機、剪輯師這一支專業隊伍當然最好，否則至少要保障導演、攝像、剪輯師這三個最重要的。演員方面，要知道，好的演員比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉親戚朋友來當群眾演員，當然，隨機在拍攝現場“抓壯丁”也行，不過會有些難度。

5.尋找拍攝場地：根據劇本確定場地，既可以是在公園、公司、大街，也可以在自家大院拍，不過類似商場等場所是需要提前溝通的。

6.提前排練臺詞：如果在人多的地方表演會影響發揮，最好在家對鏡子提前背熟臺詞，以免影響發揮。

7.拍攝：根據分鏡頭腳本分場景拍攝以及對白、獨白、音響效果錄制。

8.后期剪輯制作：根據前期的腳本和后期導演的靈感進行初剪、精剪，還需要對畫面進行色調和特效處理，以及配音、配樂、字幕、片頭、片尾制作。

微電影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

隨著網絡時代的到來，微電影以制作時間短，投資小等優勢大行其道，讓很多電影制作愛好者紛紛嘗試。微電影（Micro film），其實就是微型電影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。現在微電影的發展，甚至有了專業的微電影節，也說明微電影的普及和影響力。

微電影按時長分為“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）不等，因其投資成本無限制，成了人人都可以接觸電影的新事物。那么，微電影制作需求有著怎么樣的流程呢？ 1.主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好制作一個什么樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，制作出理想中的微電影。觀眾在看完之后，才能有所思考，而不是云里霧里。2.器材準備

要制作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己制作微電影，一般是采取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材準備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。3.進行拍攝

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。4.后期制作

片子拍攝好后，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

1、視頻技術基礎知識；

2、After Effects：合成基礎知識

動畫技術

高級特效使用方法

經典插件使用

調色、摳像方法

渲染輸出技術；

3、Priemere：音頻、視頻采集方法；

各種音、視頻剪輯工具的使用；

轉場特效、常規特效、動畫技術；

字幕應用技術；

初學者就從Premiere開始吧，分三個階段學習：

第一階段：這個軟件很好學習，你去市場上面買一本自學教程就行了，花不了多少錢的，或者找這個專業的學生朋友借一本也行，反正我這就扔著好幾本呢呵呵，初學者不要在網上看教程，看著教程不如看著書學的快，在網上學容易走神的哈，一般情況下一本書你天天看著學習一個月基本上就差不多學習完畢，而且這個里面一般都有一些實例教程

第二階段：通過第一階段的學習你會了解軟件的所有功能以及快捷鍵（一定要記住快捷鍵，以后操作的時候可以提高工作效率），然后你就可以自己聯系一些實例了，如果你有DV的話你自己可以拍攝一個生活小短片，或者拍著一個MV，初期階段建議多模仿，這樣以來可以提高你自己的學習興趣而且各個方面的技能都提升的很快！一定要試試哦

第三階段：原創，創新！根據自己所學習的知識，加入自己的想法做一些自己想要的影視作品來，切記不要單一的去學習軟件，那樣的話以后學出來也就只能拿個固定工資，一定要有想法，做出自己的作品！

這些必要的：

影視實訓項目包括：廣告片、宣傳片、專題片、婚慶、個人紀念冊和微電影等項目進行蒙太奇剪輯、音頻剪輯、調色、聲音圖片潤色等。

1、視頻技術基礎知識；

2、After Effects：合成基礎知識、動畫技術、高級特效使用方法、經典插件使用

調色、摳像方法、渲染輸出技術。

3、Primere：音頻、視頻采集方法、各種音、視頻剪輯工具的使用、轉場特效、常規特效、動畫技術、字幕應用技術。

項目制作流程：

寫計劃書：包括確定主題、時間長度、包含的模塊、背景音樂收集和影片的主色調。粗剪：按照故事版將拍攝素材與數字素材進行組接。精剪：在初剪的基礎上，進行精致的特技制作。

配音：精心挑選適合專題片主題的音樂，同解說詞配音。

整合輸出：輸出標準或寬屏Avi、Mov、Mpeg等常用的視頻格式。