第一篇：微電影制作心得體會

《微電影制作》項目心得體會

郝萬華

新疆兵團第七師125中學

這次攝像拍攝是我第一次拍攝。雖然在整個拍攝過程中我一共才拍攝了大約三十分鐘，但是我覺得，在短短的三十分鐘里，我掌握了攝像的一些基本操作，以及劇本的分鏡頭腳本創作。對于這次攝像，我的心得體會如下：

1、在拍攝前一定要選好主題，有一定創意，否則吸引不了觀眾的眼球。我們這次在選材上特意選擇《雜交棉雜交技術》主題，雖然我們的的操作還存在一定不足，但在主題的選擇上較別的主題有了很大的突破。

2、關于拍攝時使用攝像機的技巧。托住攝像機的姿勢要正確，拍攝時盡量讓攝像機放平在水平狀態。那樣，畫面才會端正。如果機沒有放平，畫面可能會左右傾斜，這樣在觀看的時候很容易給觀眾頭暈眼花的感覺，所以在拍攝的時候一定要注意對攝像機的把握，要保持鏡頭的穩定，不要頻繁移動鏡頭。如果拍攝時沒托穩機或是頻繁的移動鏡頭，都會造成畫面不穩定。

3、換拍攝鏡頭前要停留數秒。為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。但是，如果拍攝同一主體時間太長的話，錄象也會流于呆滯和沉悶。所以，不要拍時間太長和太短的鏡頭，5秒鐘或者10秒鐘是拍攝每個鏡頭的理想長度。

4、開始拍攝第一個鏡頭時應用全鏡方式。這樣畫面影像比較穩定，更容易讓觀眾了解畫面的整體環境。接下來再拍攝操作步驟，這樣會更容易突出主體，也符合觀眾的視角習慣。

5、最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。

通過這次微電影制作，我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝操作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，還未敢操作運用搖、跟和甩，對技巧的綜合運用也還很生疏。

不過，我對這次制作總體上還是比較滿意的，因為基本達到了制作效果。以后再有機會攝像，我相信我會努力。

第二篇：微電影制作流程

微電影制作流程

2013-02-28 00:26:25| 分類： 默認分類|舉報|字號 訂閱

愛情是美好的，有很多值得記錄的回憶，在約定相伴終生之時，拍一部屬于自己的獨一無二的愛情微電影紀念相愛時光，豈不有意義？一般情況下，一部微電影的時長大約是3分鐘-8分鐘，內容主要是還原新人從戀愛到喜結良緣的過程中比較有回憶價值的片段，也有感恩父母的深情表白等。

怎么樣拍攝一部屬于自己的微電影呢? 1.構思劇本：前期溝通策劃，劇本寫作，9分鐘大概兩三千字的劇本就ok。你的劇情既可以是戀愛經歷寫實重現，也可以穿越搞怪，甚至COS各種大片的經典情節。

2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了后期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，后期拍攝更加省時省力。

3.確定拍攝設備：最簡單的至少需要一臺攝像機，想制作更精致點的可以用單反+鏡頭群來拍攝，能夠拍出更具有電影感的畫面；還可以加上燈光、收音器、輕型滑軌、穩定器、小搖臂等，甚至可以用軌道車、搖臂、航拍器等。

4.組建劇組：策劃、編劇、導演、攝像、化妝師、司機、剪輯師這一支專業隊伍當然最好，否則至少要保障導演、攝像、剪輯師這三個最重要的。演員方面，要知道，好的演員比好的后期制作更重要，除了主角外，可以多拉親戚朋友來當群眾演員，當然，隨機在拍攝現場“抓壯丁”也行，不過會有些難度。

5.尋找拍攝場地：根據劇本確定場地，既可以是在公園、公司、大街，也可以在自家大院拍，不過類似商場等場所是需要提前溝通的。

6.提前排練臺詞：如果在人多的地方表演會影響發揮，最好在家對鏡子提前背熟臺詞，以免影響發揮。

7.拍攝：根據分鏡頭腳本分場景拍攝以及對白、獨白、音響效果錄制。

8.后期剪輯制作：根據前期的腳本和后期導演的靈感進行初剪、精剪，還需要對畫面進行色調和特效處理，以及配音、配樂、字幕、片頭、片尾制作。

微電影大行其道 制作流程大揭秘

2013-11-04 11:41:02

隨著網絡時代的到來，微電影以制作時間短，投資小等優勢大行其道，讓很多電影制作愛好者紛紛嘗試。微電影（Micro film），其實就是微型電影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的視頻（“類”電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。現在微電影的發展，甚至有了專業的微電影節，也說明微電影的普及和影響力。

微電影按時長分為“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）不等，因其投資成本無限制，成了人人都可以接觸電影的新事物。那么，微電影制作需求有著怎么樣的流程呢？ 1.主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好制作一個什么樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，制作出理想中的微電影。觀眾在看完之后，才能有所思考，而不是云里霧里。2.器材準備

要制作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己制作微電影，一般是采取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材準備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。3.進行拍攝

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。4.后期制作

片子拍攝好后，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

1、視頻技術基礎知識；

2、After Effects：合成基礎知識

動畫技術

高級特效使用方法

經典插件使用

調色、摳像方法

渲染輸出技術；

3、Priemere：音頻、視頻采集方法；

各種音、視頻剪輯工具的使用；

轉場特效、常規特效、動畫技術；

字幕應用技術；

初學者就從Premiere開始吧，分三個階段學習：

第一階段：這個軟件很好學習，你去市場上面買一本自學教程就行了，花不了多少錢的，或者找這個專業的學生朋友借一本也行，反正我這就扔著好幾本呢呵呵，初學者不要在網上看教程，看著教程不如看著書學的快，在網上學容易走神的哈，一般情況下一本書你天天看著學習一個月基本上就差不多學習完畢，而且這個里面一般都有一些實例教程

第二階段：通過第一階段的學習你會了解軟件的所有功能以及快捷鍵（一定要記住快捷鍵，以后操作的時候可以提高工作效率），然后你就可以自己聯系一些實例了，如果你有DV的話你自己可以拍攝一個生活小短片，或者拍著一個MV，初期階段建議多模仿，這樣以來可以提高你自己的學習興趣而且各個方面的技能都提升的很快！一定要試試哦

第三階段：原創，創新！根據自己所學習的知識，加入自己的想法做一些自己想要的影視作品來，切記不要單一的去學習軟件，那樣的話以后學出來也就只能拿個固定工資，一定要有想法，做出自己的作品！

這些必要的：

影視實訓項目包括：廣告片、宣傳片、專題片、婚慶、個人紀念冊和微電影等項目進行蒙太奇剪輯、音頻剪輯、調色、聲音圖片潤色等。

1、視頻技術基礎知識；

2、After Effects：合成基礎知識、動畫技術、高級特效使用方法、經典插件使用

調色、摳像方法、渲染輸出技術。

3、Primere：音頻、視頻采集方法、各種音、視頻剪輯工具的使用、轉場特效、常規特效、動畫技術、字幕應用技術。

項目制作流程：

寫計劃書：包括確定主題、時間長度、包含的模塊、背景音樂收集和影片的主色調。粗剪：按照故事版將拍攝素材與數字素材進行組接。精剪：在初剪的基礎上，進行精致的特技制作。

配音：精心挑選適合專題片主題的音樂，同解說詞配音。

整合輸出：輸出標準或寬屏Avi、Mov、Mpeg等常用的視頻格式。

第三篇：微電影制作心得

微電影實踐制作心得

姓名：*** 單位：江蘇師范大學

摘要：1，微電影制作流程

2，蒙太奇

3，微電影的后期剪輯

正文：

通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》。

微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：

首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。

從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。

蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，1

也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。

蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。

作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。

蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用

蒙太奇創造電影的時空

蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。

蒙太奇創造電影的運動

沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡.例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。

蒙太奇創造電影的含義

蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。

蒙太奇創造電影的節奏

蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動

電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的

了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯2

過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。

從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。

鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。

參考文獻：

【1】電影的形式與文化》 羅伯特·考克爾北京大學出版社

【2】《電影藝術概論》張蓉 馬西平西安交通大學出版社

【3】《記錄中國：當代中國新紀錄運動》呂新宇三聯書店

【4】《電影與方法：符號學文選》克里斯丁 ·麥茨三聯書店

【5】《電影藝術欣賞》李標精 浙江大學出版社

【6】《大學美育：電影鑒賞指南》陳宇鍇 王志敏中國廣播電視出版社【7】《電視節目編導教程》劉建 中國傳媒大學出版社

第四篇：微電影制作合同

微電影廣告制作合同書

甲方：（委托方）

乙方：（制作方）

項目： 微電影廣告制作

依據《中華人民共和國合同法》和有關法規的規定，乙方接受甲方的委托，就委托拍攝事項，雙方經協商一致，簽訂本合同，信守執行。

一．合約內容及要求：

甲方委托乙方制作微電影廣告片，成片長度分鐘。

二．項目攝制時間及工作流程：

[費用詳情見附表報價單]

1.整體項目拍攝時間：年月日至年月日止。（以收到預付款之日起算）

2.項目拍攝工作流程

一階段）工作時間：

工作內容：乙方負責提交拍攝草案；

二階段）工作時間：

工作內容：乙方負責拍攝制作流程

三階段）工作時間：

工作內容：乙方負責提交整個拍攝成片

三．項目攝制取費：

1.本項目拍攝費用總計為人民幣元整。

2.本合約簽署后，甲方即向乙方支付總設計費的70%，計人民幣元整，甲方在乙方按照制作要求拍攝完成日的三個工作日內，支付剩余30%項目制作費用，即人民幣元整。

四．雙方權利與義務：

甲方權利：

1.甲方有權在不破壞作品完整性及觀賞性的前提下，對乙方的拍攝提出建議和思路，以使乙方拍攝的作品更符合甲方的要求；

2.甲方應向乙方提供制作所需的相關資料，并保證資料的真實性和合法性；

3.視頻腳本需經甲方審定并簽字，方可進行拍攝，乙方應在保證作品質量的原則下，基本遵照簽字后的腳本進行拍攝;腳本簽字確定后，如要改動，因改動發生的費用，由甲方承擔。

4.審片期間，在不脫離腳本的情況下，甲方有權要求乙方進行成片的后期編輯修改。

甲方義務：

1.甲方有義務按照合同約定支付相關費用；

2.甲方有義務提供有關資料或其他相關資料給乙方。

乙方權利：

1.乙方必須在保證作品質量的原則下，基本按照甲方腳本要求進行拍攝及制作，且成片各項技術指標均需達到播出要求，如出現質量問題，由乙方采取相應補救措施；

2.凡因甲方原因導致該片無法按期完成或影響成片質量，甲方向乙方提出補救要求時，乙方有權拒絕或向甲方提出補償要求；

3.乙方在制作期間，甲方不得隨意更改腳本,如果因此造成乙方工作量增加或延誤交片時間，乙方有權要求甲方另行付費；

4.乙方不得向外泄露甲方提供的相關資料，并應對甲方的商業資料進行絕對保密；

5.乙方有權要求甲方按照合同約定支付相應款項；

6.乙方對拍攝的作品享有著作權，有權要求甲方在未付清款項之前不得使用該拍攝作品。

乙方義務：

1.乙方需按照甲方的要求進行作品拍攝與制作；

2.乙方需按照合同約定按時交付拍攝制作作品。

五．知識產權約定：

1.乙方對拍攝完成的作品享有著作權。甲方將委托拍攝的所有費用結算完畢后，乙方可將作品著作權自動轉讓給甲方；

2.甲方在未付清所有委托拍攝費用之前，乙方拍攝的作品著作權歸乙方，甲方對該作品不享有任何權利；

3.甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方拍攝的作品而導致的侵權，乙方有權依據《中華人民共和國著作權法》追究其法律責任；

4.甲方將委托拍攝制作的所有費用結算完畢后，甲方擁有作品的所有權、使用權和修改權。

5.甲乙雙方交易完成后，乙方可將作品用于非商業盈利性用途，例如：向客戶展示案例、乙方內部員工培訓等；但嚴禁用于商業盈利性傳播。

六．違約責任：

1.甲方在拍攝作品初稿完成前終止合同，其預付的費用無權要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后終止合同的，應當支付全額的拍攝制作費用；

2.乙方如無正當理由提前終止合同，所收取的費用應當全部退回給甲方；

3.在乙方將視頻影像完成后，甲方應按合同約定付清余款，逾期一天將按合同總金額的10%支付違約金。合同簽訂后任何一方毀約的將按合同總金額的100%支付對方的違約金。

七．爭議解決：

甲乙雙方如因履行本合同發生糾紛，應當友好協商解決，協商不成的，甲乙雙方任何一方均可向法院提起訴訟。

八．合同生效：

合同附件為本合同一部分，本合同壹式兩份，甲乙雙方各持一份，自雙方簽字蓋章之日起生效，具有同等的法律效力。

甲方（蓋章）：乙方（蓋章）：

單位名稱：單位名稱： 公司名稱：公司名稱：公司詳細地址：公司詳細地址： 公司聯系方式：公司聯系方式：

甲方代表簽名：

代表聯系方式：

開戶行：

附件一：《

附件二：《

微電影腳本》 費用報價清單》乙方代表簽名：代表聯系方式：開戶行 本合同簽定日期：年月日

第五篇：微電影制作流程（精選）

一、各部門主要準備工作

在所有的創作人員陸續選定以后，制片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入準備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些準備工作：

（一）導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。

導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。

導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。

導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。

劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。

（二）攝影部門

攝影師、燈光師及導演一同看景，并對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向制片組提供所需攝影器材清單，并檢查試用租賃來的攝影器材。

燈光組要向制片組提供所需燈光清單，并檢查租賃來的燈光器材。

（三）美術部門

對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。

美術師將適用的景地照片帶回劇組，并陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過于分散，景地之間的距離也不要太長，以便利于集中拍攝。

美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的準備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。

道具部門向制片組提供所需要道具清單，由制片部門來購買、租賃、制作道具。

服裝部門設計演員的服裝、并提出清單由制片部門購買或者租賃。

化裝部門設計演員化裝，并提出清單由制片部門購買化裝用品、套、頭飾等。

（四）錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。

錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。

錄音部門向制片組提供所需要的器材清單，并檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五）制片部門

制片主任、現場制片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件并簽訂合約。

由制片部制定拍攝計劃。由制片部制定劇組的日常拍攝管理規定。

由制片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。

印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。

準備各類的文書材料，證明信與介紹信等。

聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機（試拍）。

為劇組做好后勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。會計準備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。

做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。

監督各部門按原定計劃完成開機前的一切準備工作。

準備開機儀式。

二 簽訂合同

在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合同、協議有以下幾類：

（1）導演聘用合同 在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬；電影的完成時間；對電影的成品質量的要求；導演的取酬標準、方式；雙方違約的制裁方式；納稅方式等。

（2）演員聘用合同 要注意的條款：電影的知識產權歸屬；合約時限；取酬的標準、方式；雙方違約制裁方式；納稅方式及特殊條款等。

（3）其他工作人員的聘用合同 要注意：取酬標準及方式；雙方違約制裁方式；納稅方式等。

（4）器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同 主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。

（5）臨時用工合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。（6）贊助合同 注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。（7）人身保險合同 組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。

三 器材租賃

（1）反對器材崇拜主義 器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。（2）即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本，（3）租賃器材公司一般不愿意降低費用標準，但我們可以在租用時間（天數）上找到優惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。

（4）領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。

（5）重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護（跟機員），以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。（6）如果沒有什么必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。（7）確保運輸時安全。

拍攝期的主要工作

財務管理及成本控制

拍攝期間由制片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和制片主任簽字，才能報銷。會計協助制片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，并建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由制片部門驗收、登記，以備拍攝結束后回收處理。組織督促拍攝

制片主任與副導演協商編制拍攝計劃，并要在拍攝期間克服各種困難、采取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，制片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，并組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。創造拍攝條件

為了保證每日的拍攝按計劃進行，制片部門要提前為生產做好準備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。制定每日拍攝計劃

制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景準備因素、道具準備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過于疲憊。拍攝現場的組織管理

拍攝現場的組織管理并不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，制片部門（現場制片）要負責整個現場的管理工作，制片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心里有數，便于有效地組織現場。安全管理

安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。后勤管理

攝制組的后勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可采取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。

住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全；

房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排制片人、導演、主演各單獨住一間以便于工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。

在每間房門上張貼部門標志，便于辨認。

交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便于根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。

工作關系協調

制片管理是門現代化的管理藝術，制片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。

后期制作中的主要工作

一、剪輯畫面和對白

剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。

精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成后，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。

二、制作聲音

后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。

采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發揮余地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。

三、制作特級、字幕、片頭片尾

在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現錯字、別字。

四、混合錄制 混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。