第一篇：中國美術史作業及復習材料

《中國美術史》

第一章

原始彩陶藝術

一.中國美術史是怎樣的一門課程？

答：美術史是研究美術的歷史發展及其規律的一門社會科學。是研究造型藝術——繪畫，雕塑，工藝和建筑藝術在過去社會中規律性的發展和發生的科學。

其研究對象和范圍是什么？

答：繪畫史、雕塑史、書法篆刻、建筑史、少數民族美術及民間美術史、工藝美術史及地方美術史等美術種類的歷史，涉及到美術家，美術作品，美術理論，美術思潮，美術學派等各個方面。

二．學習中國美術史的任務和目的？ 答：【任務】為了了解與研究中國美術的發生，發展過程及規律和人類的發展史，生活與藝術，審美與實物的結合。

【目的】掌握中國美術發展的基本歷史及基本概貌，了解中國美術發生與發展的規律及原因，從而了解與掌握美術的本質。

三．如何學習中國美術史？ 答：系統了解，重點掌握。

四．中國美術史起源于什么時期？ 答：舊石器時代晚期。

五．試述原始藝術最明顯的特征，結合作品實例求證

答：審美與實用并重，工藝與造型結合是該時代美術最突出與鮮明的特征。

【例】甘肅秦安大地灣仰韶文化遺址中出土的人頭型器口彩陶瓶，人首狀瓶口，五官塑造清晰，比例勻稱，瓶身通體以弧線三角及斜線組成圖案，陶塑人頭與布滿花紋的瓶身渾然一體，宛如一位身著花襖的美麗少女。

六．關于藝術起源的主要學說

答：模仿說，游戲說，情感說，巫術說，勞動說等（參考《藝術概論》）

七．比較半坡類型與廟底溝類型彩陶紋樣的異同 答：【相同點】二者皆屬于仰韶文化，器物多為盆，都以黑彩繪制兼有少量紅彩。

【不同點】1.半坡類型彩陶裝飾紋樣多繪制于器物表面顯眼位置，也有不少內部著彩的器物；而廟底溝類型全部繪制于器物表面，絕不見施內彩者。

2.半坡類型常見紋樣為變形魚紋及人面魚紋；廟底溝類型則多為圓點，弧線三角與曲線構成的花瓣與鳥紋最具特色。

八．仰韶文化，馬家窯文化的命名和地區分布

答：仰韶文化分布于陜西，山西，河南三省交界地為中心，東至河南東部，因最早的彩陶發現于河南繩池仰韶村而命名。

馬家窯文化分布于甘肅，青海。因首先發現于甘肅臨洮馬家窯而命名。

九．賞析《鸛魚石斧缸》及《舞蹈紋彩陶盆》藝術特色 答：《鸛魚石斧缸》出土于河南臨汝閆村，仰韶文化廟底溝類型一非典型作品。器壁上繪制了一只鸛口銜一只魚，記載了分別以鸛和魚為圖騰的兩個氏族之間的兼并事件。用帶有標記的石斧表示權力，用鸛鳥銜魚表示鸛氏族的勝利。反映彩陶在當時也承擔著記事功能。

《舞蹈紋彩陶盆》出土于青海大通上，馬家窯文化彩陶中一典型杰作。盆內壁繪由多人組成的舞蹈場面，共分3組，每組5人。舞蹈者手牽手，面向一直，頭上繪有發辮，人物兩腿交叉分開，使圖像不呆板。加上頭飾和尾辮分別擺向不同方向，給人以舞蹈的動感及規律。

十．馬家窯文化彩陶共分幾種類型？并述各自藝術特征和代表作品 答：【石嶺下型】器型比較單純，裝飾風格與仰韶文化廟底溝類型類似，紋樣以簡化鳥紋，弧線紋為主，構圖疏朗簡潔。

【半山型】器型主體近球形，為容量最大化而鼓腹，防溢水而口小，便于擺放而斂足，造型實用美觀，嚴謹規整。

【馬廠型】出現人體蛙紋，粗獷氣息。

馬家窯型、半山型和馬廠型在造型上富于變化，裝飾紋樣豐富，總體面貌與風格類似，共同特征有：裝飾面大，構圖繁密，紋樣靈動，色彩熱烈。【代表作品】馬家窯型《舞蹈紋彩陶盆》 半山型《菱形紋罐》

十一.原始陶塑從題材上可分幾大類？從制作形式分幾大類？ 答：【題材】選材多為人物及動物（動物題材水平較高一些）

【制作形式】鳥獸形器/擬形器（藝術水平最高）、器物表面的立體雕飾（數量最多）、獨立雕塑作品（整體擬形器較多獨立作品較少）

十二.試分析原始動物陶塑的藝術成就與藝術特點 答：<1>陜西華縣太平莊仰韶文化陶鵠鼎

整體為一只大鵠，鵠身為鼎腹，兩足后尾為三足，尖喙鼓目，目光逼人，造型簡括，穩重厚實，散發獰厲之氣。

<2>陜西華縣柳子鎮仰韶文化的鵠首型陶器蓋

整體為鵠首狀，眼喙用堆塑法表現，羽毛眼圈用錐刺法刻畫，造型逼真，質感強烈，神態機警。以突出的喙做蓋鈕最為巧妙，裝飾性與實用性的完美結合。

<3>山東郊縣三里河大汶口文化出土的狗型陶鬶，整體為一只軀體肥碩，四肢粗壯的狗，做昂首吠叫狀，動態神情準確，尾部還巧妙塑成橋型的把手。

<4>浙江余姚河河姆渡遺址出土的陶豬，體積小但造型輪廓相當準確。以及湖北天門鄧家灣屈家嶺文化的小型動物陶塑群。

裝飾性和實用性完美結合，為數不多的獨立陶塑作品中動物是最多的題材，形體特征皆準確生動簡潔。

十三.試分析原始人物陶塑的藝術成就

答：不少人物雕塑作為器物局部裝飾的優秀作品，五官塑造清晰，表情豐富比例勻稱造型夸張，形象別致生動，而獨立陶塑人物作品相當少見，主要是裸體塑像和孕婦像，純粹意義上雕塑有一定意義象征。

<思考題>史前人類藝術的重要特征與表現手法

答：

第二章

燦爛輝煌的青銅藝術

一.名詞解釋

【青銅器】指商、周、春秋和戰國時期銅、錫、鐵合金所鑄的器物。

【青銅藝術】從青銅的造型、紋樣和鑄造技術看，是雕塑、繪畫和圖案等工藝美術和書法藝術等的組合美術體。

【青銅禮器】西周用以祭祀、喪葬、朝聘、宴飲、征戰、婚冠的青銅器皿，指青銅器中一套反映等級差別的禮器。

【青銅器銘文】刻在青銅器上的文字。

二.簡述青銅藝術在奴隸制社會美術中的主導地位 答：青銅器的發明和使用不僅極大地推動了生產力的發展，也推動了造型藝術的發展與繁榮。青銅藝術是繼黑陶、彩陶后中國古代美術發展史上的又一高峰。

三.簡述青銅器的種類，用途及青銅藝術的社會功能 答：按功能分禮器、實用器具或飾品、雕塑三類。

按具體用途可分為炊食器、飲食器、水器酒器、兵器、車馬器等。

西周青銅禮器的主要社會功能是通過祭祀和各種禮儀活動中使用所體現的，青銅器的社會功能大于審美功能，既是服務貴族奢侈生活的日用品，更多的是奴隸制國家王權和等級的特定標志與具體象征。

四.青銅器藝術風格總體看來可以分為四個階段 答：初期（濫觴期）——相當于殷商前期

盛期（勃古期）——相當于殷商后期，西周前期 轉折期（開放期）——西周后期到春秋中期 衰落期（新式期）——春秋中后期到戰國末期

五.西周青銅器裝飾紋樣分為哪兩大類？

答：動物紋樣：獸面（饕餮）紋、龍紋、蠶紋、蟬紋等（西周中晚期獸面紋幾乎淘汰，鳳鳥紋最為流行）

幾何紋樣：云雷紋、乳丁紋、夔紋、鱗紋、貝紋等

六.奴隸制社會各時期青銅器藝術流行紋樣，裝飾手法及審美特征 答：<1>夏代：青銅器藝術初創期，素面無紋簡樸粗糙

<2>商代：青銅器藝術由成熟走向鼎盛期

【流行紋樣】線性浮雕為主的獸面紋、乳丁紋、云雷紋等 【裝飾手法】“三層重疊”的組織結構（一般以云雷紋為底，附加扉棱再鑄淺浮雕或高浮雕）【審美特征】動物紋樣多為夸張手法，神秘威嚴

裝飾紋樣通體遍布繁縟瑰奇，造型莊重沉穩

<3>西周：早期相似于商代中后期，中晚期青銅器種類銳減，造型與裝飾風格也趨于簡樸

【流行紋樣】動物紋樣中獸面紋漸被鳳鳥紋取代，幾何紋樣發達，動物紋樣被分解和圖案化

（夔紋→竊曲紋，鱗紋→重環紋）銘文增加

【裝飾手法】更加簡練和諧，進一步向實用方向發展。紋樣結構——帶狀二次連續，多為淺平雕，明朗柔和

【審美特診】社會思想是敬天重民，興正禮樂

造型簡潔凝練，紋飾莊重典雅具有樸素之美

<4>春秋時期：青銅與鐵器的過渡期，亦處 “禮崩樂壞”的時期 【流行紋飾】獸面紋近乎絕跡，蟠螭紋、蟠虺紋垂葉紋畫像裝飾興起

【裝飾手法】出現大面積裝飾，發明模印法，構成四方連續。中期出現失蠟鑄造法，模印法等精湛技藝 【審美特征】將商代神秘威嚴和西周典雅莊重轉化成為一種自由輕快的新風格，突破了傳統的約束

七．商周時代雕塑藝術可分為哪幾大類？

答：青銅雕塑，石雕，玉雕，漆木雕，甲骨文以及青銅銘文

八．商周時代青銅雕塑按制作形式分為哪幾類？制作題材分哪幾類？ 答：【制作形式】鳥獸形青銅器（藝術水平最高）。青銅器表的立體雕飾（數量最多）、獨立的青銅雕塑

【制作題材】人物形象和動物形象

九．我國古代雕塑的基本民族特色 答：裝飾性和寫實性的結合

十．簡述商周時代鳥獸型青銅器不同時代的風格 答：【商代】裝飾性強，幻想成分較濃，形態夸張怪異，頗具凝重森嚴，威猛逼人的氣勢

【西周】前期和商晚期相似，中后期注重寫實性

【春秋】生動活潑，鮮活有力

十一.商周青銅工藝和鑄造工藝的高度成就體現在哪三個方面? 答:鳥獸型器、青銅器上的立體雕飾、純觀賞性的青銅器

<思考題>商周時代和史前藝術發展的共同規律 答：<1>藝術與現實結合，一切源于現實

<2>優美的造型和多樣的圖案結合

<3>現實事物抽象畫，融入人們智慧和實踐 <4>對自然的崇拜意識，根據現實抽象化夸張化

第三章

承前啟后的戰國美術

一．試述戰國美術的突出成就 答：【發展趨向】繪畫和雕塑漸漸擺脫工藝美術局限走向獨立

【表現對象】取得統治權的封建貴族

【題材內容】炫耀統治權力，奢侈生活以及死后升天的幻想

【成就與特征】直接反映社會現實生活

【表現手法】·選取事物發展關鍵情節，以尖銳矛盾反映生活

·無論繪畫還是雕塑，外部形象和心理特征并重

·繪畫雕塑，裝飾紋樣都重視韻律的強烈動動感

二．簡述戰國繪畫藝術成就

答：<1>宮室廟堂里鴻篇巨制的壁畫

<2>直接用墨在絹帛上的繪畫真跡

<3>工藝裝飾性繪畫·青銅器上的裝飾性畫像 ·漆器裝飾性繪畫

三．簡述戰國繪畫藝術的表現形式

答：尊重外部形象的同時追求對心理特征的表現，重視韻律的強烈運動感，以墨線為主要表現手段，塑形方面以線描和勾勒為主，色彩略施渲染為輔，寫實風格，具有中國繪畫特有的民族風格。

四．簡述戰國青銅工藝裝飾性繪畫藝術特征 【題材】現實生活（狩獵，宴飲，水陸攻戰等）【特點】<1>概括性強-善于概括形體大貌 <2>動作性強-善于捕捉形體動勢 <3>注重人物間形象的聯系和呼應 <4>形象處理采用“剪影”方式

<5>構圖特點-善于將不同事件情節聯系起來，各組情節相互聯系又獨立，畫面疏朗又豐富，構圖對稱不呆板

五．簡述曾候乙墓漆畫（湖北隨州）的藝術特征

答：勾線和平涂結合，布局左右對稱，分格排列（分不同裝飾區）所繪樂舞人物形象簡練優美生動，都采用裝飾性手法。色彩以黑紅為主，兼有石黃石綠金銀來表現物象，具有深沉熱烈，富麗堂皇格調，標志工筆重彩繪畫的卓越水平。

六．簡述信陽長臺關楚幕M1漆畫的藝術特征

答：圖像用朱、赭、黃、灰綠、金銀等直接繪于黑漆底上，色彩對比強烈，格調莊重沉穩，較于曾侯乙墓更加形象生動，反映出戰國漆畫水平提高。

七．戰國時代帛畫已發現哪三樣作品？ 答：《繒書畫像》1942于長沙東郊子彈庫

《人物御龍帛畫》1973于長沙子彈庫1號墓

《人物龍鳳帛畫》1949與長沙大山楚墓

八．我國現存最早用毛筆墨書和彩繪的繒帛作品是什么？ 答：《繒書畫像》

九．簡述《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》的藝術特色藝術成就 答：【藝術特色】兩幅作品都是戰國時期保留下來的稀世珍品，同為引魂升天的主題。以墨

線為主要的表現手法，這是“中國繪畫以線條為基礎”的證明。這種塑形方面特有的寫實風格以及墨線為主色為輔的表現手法是中國繪畫特有的民族風格。漢代繪畫就是在這一基礎上進一步提升的。

【藝術成就】兩幅作品均為中國古代繪畫發展史上的重要里程碑，標志中國古代繪畫風格早在戰國就已形成。設色用筆上也累積了相當豐富的經驗。藝術性上以單色勾勒，色彩平涂略加渲染。筆畫剛健有力，線條挺拔遒勁。同時這兩幅作品也是戰國肖像畫藝術成就的寶貴資料。

十．簡述戰國青銅工藝裝飾性雕塑的藝術成就

答：大多數仍具有工藝裝飾性作用，但不少已經脫離工藝裝飾性走向獨立發展的道路。曾經盛行商和西周的鳥獸型青銅器和青銅器上的立體雕飾更加趨于生動寫實，不少相當完整的人物雕塑作為器物的承托，標志其日益走向獨立發展。十一．列舉戰國彩漆木雕代表作品 答：·《彩漆透雕座屏》江陵望山一號楚墓

·《梅花鹿》湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓

·彩繪木俑及漆木鎮墓獸

十二．簡述戰國陶、木俑的藝術特色和藝術成就

答：＂俑＂形式的出現標志雕塑藝術走向成熟和獨立發展

【藝術特色】藝術上重視面部和眼神刻畫，身體姿態簡潔生動，在口眉眼等重要部位以立體造型為基礎再以繪畫手段加以彩繪的涂染勾描，服飾衣紋多為彩繪表現。【藝術成就】這是原始彩陶人物塑繪結合手法的進一步發展，從而進一步發展了戰國雕塑史獨具特色的彩繪與雕塑結合的傳統。

十三.簡述戰國雕塑的藝術成就

答：該時期雕塑發展趨勢與繪畫一致，已經逐步擺脫工藝裝飾束縛走向獨立發展。無論是在理論或是實踐上都具有歷史意義的成就，從而為秦漢大型（紀念碑式）雕塑奠定了基礎，具有承前啟后的意義。

第四章 秦漢時期的美術

一.名詞解釋

·俑：以模制和手塑相結合的方式制成，模制成型的基礎上采用了捏、貼、塑、刻、畫等多種表現手法，集圓雕、浮雕、線刻、彩繪于一體，置于墓中代替人和動物的隨葬物品

·石辟邪：象征祥瑞之兆，形似虎頭獅身，背生雙翅，頭無角，雄姿威武，表現昂首挺胸行進一姿

·石刻造像藝術：用于宮殿、壇廟、苑圃、陵墓等的大型儀衛紀念性雕塑，有石人、石虎、石柱等

二.試述秦俑的藝術成就和藝術特點 答：【藝術特色】·典型的再現藝術，是秦軍的藝術再現

·嚴格的寫實主義手法（以生活原型為依據，忠實準確而又簡練鮮明的表現對象特征）

·具有肖像雕刻特征（每尊俑均有自己的個性，頭部刻畫尤為出色）

·構圖獨具匠心（秦始皇禁軍統一完整，左中右結構分明，威武雄壯的軍陣構圖）

【藝術成就】·數量和尺寸都空前絕后，秦代雕塑藝術的唯一代表，以高度的藝術成就

稱為“世界第八大奇跡”

·從塑造情況來看，孕育于陶器和青銅器雕塑藝術，表現手法日趨成熟 ·對當時社會生活有力概括，觀察力和表現力均迅速提高，是我國雕塑藝術的一個高峰

三.試分析秦俑藝術的現實主義因素

答：秦俑的整體布局設置，符合古代兵書關于左軍、中軍、右軍和軍幕的布陣原則，構成了一個嚴謹完整，威武雄壯的軍陣布局。有力的顯示出在統一中國的戰爭中取得勝利的秦朝武裝力量的強大整容，鮮明的體現出夸示皇權，炫耀統一功業，宣揚軍威的主題。

秦俑的塑造，以現實生活為基礎，具有高度的寫實性，其造型準確，姿態自然，技法精煉，標志著我國古代雕塑藝術已趨于成熟。

四.試述西漢大型石刻造像藝術的成就 答：·我國現存最早的大型石刻：1985年河北石家莊西北郊小安舍村出土的一對裸體石人

·次早的是原存陜西長安縣常家莊村北的牽牛像和斗門鎮內的織女像，堪稱我國古代園林雕塑的一座豐碑

·陜西興平道常村“茂陵“附近霍去病墓的大型紀念性石雕群

五.試述東漢大型石刻造像藝術成就

答：東漢大型石雕主要是陵墓神道石雕，主要為石人石獸

·人物石刻雕像：形式與手法如同漢代一樣沿襲了集圓雕、浮雕、線刻為一體的“塑繪結合”的西周傳統及古代玉石雕刻“因勢象形”的手法，造型粗矮樸拙，神態恭謹肅穆，但求其單純莊重，手法極其概括，并不認真刻畫細節，更無談精神刻畫，并非當時的藝術匠師沒有寫實功力，因為這些造像是非主體性紀念碑雕刻

·動物圓雕石刻：東漢末年，雕刻匠師已掌握了相當高的寫實功力，該功力表現在禽獸動物雕刻上。動物的四肢開始鏤空，出現了質的飛躍，動態神情生動自然寫實

六.綜述兩漢雕塑的藝術成就

答：漢代雕塑藝術主要表現在紀念碑式的群雕上，而陜西興平鎮道常村“茂陵”附近霍去病墓的石雕群是漢代紀念碑式石雕群中最具劃時代意義的典范，是雕塑藝術在造型方面打破舊模式取得進一步發展的里程碑。

七.試分析霍去病墓藝術性和思想性的完美統一

答：作者運用了象征主義手法，借一匹氣宇軒昂，莊重威嚴的戰馬，并巧妙的利用了馬腹下的巖石雕成了一個面朝上，手持弓箭做垂死掙扎狀的匈奴敗將。既保持了馬的四肢堅固聯系，又加強了雕塑整體渾厚的體積感，并且利用馬的堅定神情與匈奴的垂死掙扎做了鮮明對比，匯成了力量的沖突，既寓示了戰爭的殘酷和勝利的來之不易，又進一步豐富和深化了歌頌勝利的主題思想。

作者沒有直接雕刻霍去病的形象，而是通過整個作品去體現他的品格和精神，使人聯想到一個英勇無敵的青年將軍形象，似乎聽到了擊敗匈奴勝利的呼聲，賦予作品豐富而又含蓄的想象空間，體現出浪漫主義和現實主義的完美統一。雕塑造型偉岸，內涵豐富，堪稱藝術性

和思想性結合的典范之作。

八.試述馬踏飛燕的藝術特色

答：1969年出土于甘肅武威雷臺東漢墓，奔馬高34.5cm，寬45cm，造型比例準確，展現了勁健雄強的非凡生命力

作者以非凡卓越的想象力和獨特的構思，抓住了展翅疾飛的鳥兒在回首中驚視奔馬已從其上方掠過的那一剎那，從兩種運動速度的比較中出色的烘托出了駿馬奔跑快捷的神態。

構圖呈現“倒三角形”運動感更為強烈，作品造型手法寫實逼真，加之鑄造技術精巧絕倫，作為圓雕的銅奔馬，無論從哪個角度觀察都栩栩如生，矯健俊逸奔放雄強，是漢代雕塑家非凡智慧，濃郁浪漫主義和精湛藝術技巧的結晶，也是漢人勇武豪邁氣概和積極進取精神的體現。

九.試析東漢陶俑的藝術特色和藝術成就 答：【藝術特色】不但輪廓比例準確，姿態表情生動傳神，題材也更為廣泛，反映題材更加深入，是前代石刻陶俑不能相比。該時期陶俑作品作風樸實，渾厚而生動，略有夸張又極富生活氣息，單獨人物俑尤以四川幾件說唱俑突出

【藝術成就】·四川成都天迥山出土的“坐式說唱俑” ·四川郫縣出土的“立式說唱俑”

十.試析長信宮燈的藝術特色

答：通高48cm，通體鎏金，上有銘文“長信家”等字樣，作一宮女跪地掌燈狀。整個燈具由頭部、身軀、右臂、燈座、燈盤、燈座六個部分組成，可以拆卸。而且燈罩可以開合，燈盤可以轉動，以便調節光束大小和照射方向。燈火的煙灰通過宮女的右臂積于器身內腔以減少燈煙的污染，保持室內的空氣清潔，可見其設計精巧。

宮女形象的塑造，寫實而又傳神，姿態自然，表情含蓄，眉宇間蘊藏著被奴役者的苦悶和屈辱的神情。這既是一件方便實用的燈具，有事具有欣賞價值的藝術品。充分體現出作者高度智慧和卓絕的藝術意匠，堪稱青銅藝術工藝裝飾的出類拔萃之作。

十一.試述東漢四川陶俑的地域特色和藝術特色

答：人物題材作品最為精彩，塑造手法簡潔靈活變化多端。造型不求形似但求捕捉人物微妙情態和瞬間情緒。

十二.簡述雜技陶俑群的藝術特色

答：1969年出土于山東濟南北郊無影山西漢墓。在長67cm寬47.5厘米的陶板上塑有22個樂舞，雜技、觀戲的彩繪陶俑。整個場面氣氛歡快熱烈，極富情趣。表現者的生動活潑和觀察者的靜觀神態形成了有動有靜的對比，取得了強烈的藝術效果。

第四章 秦漢時期的美術

（二）一.概述漢代繪畫的藝術成就

答：漢代繪畫在繼承春秋，戰國傳統的基礎上有了迅速的發展，特別是人物畫，進一步從工藝裝飾中分化出來，得到了獨立和迅速的發展。社會生活得到了廣泛的反映，寫實風格突破了裝飾風格的束縛，使這一時期繪畫進入了一個嶄新的階段。·繪畫形式：帛畫、壁畫（宮殿壁畫，墓室壁畫）、畫像石畫像磚、漆器裝飾性繪畫、木刻

畫木版畫。

·藝術表現：技法稚拙，寫實手法不高，然能力求抓大貌大勢，因而在處理大場面上有獨特的長處，并擅長運用夸張的手法，著眼于神情的生動刻畫，在具有質樸，雄渾，奔放的鮮明民族風格方面，其“漢畫”尤有其時代特征。

·題材內容：天地山海，神靈祥瑞以及歷史故事，社會風尚，道德觀念等幾乎無所不包，表功頌德，宣傳忠孝節義的封建倫理成為創作的主題，對于創作的要求達到了“惡以誡世，善以示世”。

二．試述馬王堆M1“T”型帛畫的藝術特點 答：·在表現上的一個顯著特點是人物形象的寫實以及注重神態的刻畫

·帛畫人物多為側面，臉部一筆勾成，描繪手法和戰國帛畫一脈相承

·在群像藝術的處理中用夸張手法突出主要人物（這種手法早在西漢出現并非始于東漢佛教傳入后）

·構圖技巧方面運用了極完整的構圖意匠，重心突出左右對稱

·用線、設色、單線平涂的重彩畫（先勾線后填色為勾填法，先填色后勾線為勾勒法）

三．比較西漢帛畫和戰國帛畫的異同點 答：【不同點】戰國帛畫以墨線為主的表現手段，單色勾勒，色彩平涂略施渲染，筆觸剛健有力，線條挺拔遒勁。

【相同點】造型方面同為寫實作風，以墨線為主色為輔的表現手法，同樣重視人物心理和神態的描繪。是中國繪畫特有的民族風格，漢代繪畫正是在這個基礎上進一步發展提高的。

四．簡述漢代墓室壁畫畫像石、磚盛行的時代文化背景，地區分布和題材內容

答：畫像石、磚是漢代特有的美術體裁，出現于秦代，普遍采用于西漢后期，盛行于東漢，消失于魏晉南北朝

·文化背景：古代極重視喪葬禮儀，尤其在漢代“罷黜百家，獨尊儒術”的大環境下，儒家文化重視“仁孝”“察孝廉”使得厚葬之風盛行。

·地區分布：分布相當廣泛，尤以山東、河南、四川、陜西最為重要

·題材內容：<1>表現封建禮教的歷史故事

<2>表現宗教信仰的神話故事 <3>表現貴族奢侈的生活場景 <4>表現勞動人民的生活生產

五．迄今發現最早的漢代壁畫墓及其藝術風格

答：1976年河南洛陽面粉廠發現的卜千秋夫婦墓壁畫，對現實事物觀察體會的基礎上發揮想象力，寫實而又夸張的概括手法使畫面具有強烈生命力和運動感，既和諧統一又有對比。

六．漢代墓室壁畫《二桃殺三士》《鴻門宴》的藝術特點及出處 答：出自河南洛陽燒溝61號墓

主題突出，夸張生動，構圖疏朗，具有強烈運動感。筆法簡潔質樸，線條粗獷勁利。七．簡述洛陽八里臺漢墓壁畫的藝術特點

答：具有較高的寫實和造型能力，在人物形象和情態刻畫上比同時代其他墓室更勝一籌。

八．東漢墓室壁畫的流行題材

答：莊園圖、車馬出行圖、表現墓主人享樂生活的宴飲樂舞百戲圖。

九．試述漢代畫像石、磚的制作手法和表現特點

答：畫像石為石塊雕刻而成，畫像磚是在泥胚上模印畫像后燒紙而成的磚塊。【制作手法】單線陰刻、減地平雕、減地平雕兼陰線刻、減地浮雕、沉雕 【表現特點】·以刀代筆，具有一定的特殊性，就造型與畫面處理而言，與國畫有一定的共通性。

·藝術創造上善于抓大型大貌

·善于合理表現并處理錯綜復雜的人事大場面，巧妙安排有條不紊主題分明

·各具地方特色：山東質樸厚重、河南雄健壯實、四川精巧俊爽

十．山東武氏祠畫像石藝術風格和藝術成就 答：·構圖不大注意縱深關系和空間關系，物象多取近景平列，具有剪影式效果，嚴謹古樸簡潔傳神，布局嚴謹。人物形象處理規律化，具有裝飾性效果。

·突出表現于作者善于捕捉生動瞬間并運用夸張手法表現出來，就全部畫像中占主要地位。與最大分量的歷史題材而論，其“惡以誡世，善以示世”的意旨和社會功能是顯而易見的，是現實主義的表現手法。

十一。四川畫像磚的藝術特色 答：·從題材內容看，主要反映了現實生活的場面，尤其是善于從平凡勞動場景中發現意味深長的抒情史詩般的美。

·構圖注意到了縱深關系和空間處理，標志漢代繪畫藝術的不斷進步。

·形象簡練，生動寫實，自然合理。其堅實勁利而又潑辣的自由寫實風格為漢代現實主義美術提供了有力論證。

第五章 魏晉南北朝時期的美術

一．簡述魏晉南北朝時期社會思潮轉變對美術的影響 答：·哲學思想：出現“玄學”，儒家學說受到巨大沖擊，老莊哲學受到沒落文人的重視；“玄學”形成了出世隱遁，生活上追求曠達放蕩的魏晉風度，也導致邏輯思辨的發展和思想的解放，促進了人物畫新貌，抒情詩流行，山水畫獨立。

·宗教方面：佛教廣泛傳播促進佛教藝術空前盛行，吸收了外來藝術形式，呈現出承上啟下具有融合性特征的新氣象。

二．試述魏晉南北朝美術的發展和成就 答：<1>題材內容的演變和發展

·山水畫獨立，人物畫發達，花鳥畫萌芽 ·形成了有影響的新畫種：佛教繪畫樣式 ·石窟造像與石窟壁畫

<2>專業美術家的出現和專業隊伍擴大 <3>重視表現技巧，形成多種繪畫風格 <4>出現了繪畫史的評述和理論總結

·顧愷之《論畫》及“傳神論” ·謝赫《古畫品錄》及“六法論”

·宗炳《畫山水序》 ·王微《敘畫》

（顧愷之是唯一有文獻記載，傳世作品和著作三者并存的魏晉畫家）

三．簡述顧愷之的繪畫成就和理論貢獻 答：【藝術成就】·題材內容廣泛：人物、山水、禽鳥、造釋無所不能，明確“傳神”重要性

·突破了漢代較古拙的繪畫技法，加強平列構圖的變化，依靠人物相互關系巧妙處理人物情思

·創造如同春蠶吐絲般的“游絲描”（古代人物畫十八法之一 【傳世作品】《洛神賦圖卷》《女史箴圖卷》《列女圖卷》 【理論貢獻】·畫法著述：《論畫》《畫云臺山序》《魏晉勝流畫贊》 ·畫法主張：·傳神論：“以形寫神，形神兼備”等

·重骨氣，提出“骨氣”“奇骨”“天骨”“雋骨”等

·構圖巧妙的“置陳布勢”

·設色、濃淡、遠近透視皆有論述

·為謝赫“六法論”提供思想和實踐基礎

四．簡述顧愷之《洛神賦圖》藝術特色

答：以曹植文學作品《洛神賦》為腳本，以豐富想象力和卓絕的藝術才能對其進行再創造，生動形象展示了原文的精神實質，將不同情節在一幅畫卷中展現出來。以裝飾性手法處理山水樹石，使畫面連為整體，突出主體人物，而且表現出似真似幻、神人交融的浪漫主義色彩和詩意氛圍。

五．簡析謝赫“六法論” 答：“六法論”是謝赫在總結傳統繪畫基礎上提出的畫品的藝術標準

·氣韻生動（評價繪畫造詣的最高標準，即形神高度統一，指作品中刻畫的形象或作品整體具有生動氣度韻致，富于生命活力。原為衡量畫中人物形象，后擴至其他題材作品，乃至某一繪畫形式因素。）

·骨法用筆（用筆的立骨作用，多種風格：遒、逸、奇、媚等。其中“骨”為一比喻性概念，借指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。謝赫的“骨法”也包涵了用筆所表現的骨力、力量美，它是傳統繪畫特有材料工具和民族風格所決定的美學原則。）

·應物象形（造型，指畫家的描繪要與所反映的對象形似。將其置于氣韻與骨法之后，表明南北朝時代對描繪對象真實性十分重視的同時又深刻地把握了藝術的外在表現與內在表現的關系。）

·隨類賦彩（設色，可以解釋為色彩與所畫之物象相似。）·經營位置（章法，構圖和構思）

·傳移摹寫（臨摹及對前代繪畫意境的追求）

六．簡述嘉峪關磚墓壁畫的藝術特點 答：·線描具有表現力，用筆輕松自然，強勁有力，粗細有致，飛流相滲，色線相具，收放自如。

·構圖采用平面散點透視，一框一畫，一磚一畫。即自成獨幅，又形成連環色勢。

·用色熱烈、明快、單純

總體：質樸雄健，豪邁奔放的藝術風格。

七．簡析《竹林七賢與榮啟期》圖的藝術特點

答：人物間即聯系又獨立，各自不同的精神面貌揭示了當時土族文人的內心世界，并塑造了各自個性。人物景象均用單線條塑造，線條粗細有致，流暢俊挺，長短疏密組織的富有節奏感和裝飾感，生動傳神。

八．名詞解釋 答：【傳神論】中國古代美術史中有關美學的一個命題。東晉畫家顧愷之是已知畫史上最早用“傳神”評價美術現象的。所謂神，泛指被描繪對象的精神氣質特色，主張以形寫神，形神兼備。

【六法論】為謝赫所提出簡介中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。“六法”最早出現在南朝齊謝赫的著作《畫品》中。【《古畫品錄》】魏晉南北朝時期謝赫所著的我國最早的畫品專著，寫作上夾敘夾議，是一部品評體的繪畫史籍，開創了史實和理論研究相結合的體例，并且深刻的影響后世。

第六章 石窟藝術

一．佛教石窟的來源及中國的著名石窟

答：隨著佛教傳入為傳播佛教思想而發展起來的。佛教自東漢末年傳入中國，興盛于南北朝及隋唐，該時期佛教美術隨宗教傳播而出現空前高潮。

我國現存石窟與遺跡有120多處，最重要的四處為：

·敦煌莫高窟 ·大同云岡石窟 ·洛陽龍門石窟 ·天水麥積山石窟 其他還有：·甘肅炳靈寺石窟 ·河南鞏縣石窟寺 ·新疆克孜爾石窟

二．簡述“龜茲畫風”

答：在人物上，大多以極粗線條畫出輪廓，再以單純的色彩平涂出身體各部分。有的作品在人物的肌體裸露部分有意烘染，高光部分直接用白粉提點，凹凸分明，畫風古樸粗獷。

三．簡述敦煌莫高窟壁畫的藝術特色 答：【藝術特色】·塑造造型寫實，畫像圓潤體態豐腴，衣飾衣褶轉淺，彩繪絢麗。

·有明顯的西域畫風，也有傳統的漢畫風格，并體現出兩者融合過渡的痕跡，并逐漸形成有民族風的宗教壁畫藝術。

·人物情態各異，內心情感以及性格氣質刻畫的具體細致

·民族化、世俗化、生活化氣息濃郁

·題材處理，形象塑造，勾線填色，章法經營上都體現了漢民族和周邊民族畫工的智慧才能。

·五代時沿襲唐代，但風格日趨精致，雕塑氣勢活力，個性特征逐漸衰落 【制作特點】·組合形式多為一佛二弟子。二菩薩或一佛二弟子四菩薩

·雕像不再緊貼壁畫，由原來的高浮雕發展為圓雕

·彩雕和壁畫相輔相成，交相輝映，和諧統一

·菩薩和弟子在唐代彩塑中最為精彩 四．什么是“曇曜五窟”

答：即太平初年開鑿的16-20窟，為云岡最早開鑿的一批石窟。因曇曜和尚主持修造故而得名，形制規模宏大，平面呈馬蹄形，主佛像“頂天立地”，主從相差懸殊，是君權和神權高

度統一的象征。

造像特點粗壯雄偉，面型方圓，鼻梁直挺，唇薄而略帶微笑，衣紋簡單質樸，著右袒或通肩袈裟，受涼州地區影響，體現了中亞的造像特征。

代表作是20窟的主佛，從造像的面貌、身材、體態、服飾各方面來看，完全可以看出云岡“曇曜五窟”造像藝術的淵源所在。

五．云岡石窟造像藝術特點 答：·一期為“曇曜五窟”造像藝術。

·二期豐圓適中的面相，褒衣薄帶式的服裝。直平階梯式的刀法，已具有更加濃厚的漢特色造像的衣褶和背景中的動植物形象，巧妙運用裝飾性的處理方法。

·三期造像由于孝文帝遷都洛陽實施的漢化政策，秦漢以來雕塑藝術的傳統得到了飛躍式的發展。該時期許多作品技巧高超，塑造了面相清秀，眉目清朗，神采飄逸的形象。

六．龍門石窟的藝術特點 答：·歷代皇室貴族造像集中發源地，是“政教合一”典型。

·窟型單純，題材內容簡潔集中，主像突出。

·聚集了佛教各宗派造像，還有道教和外國僧人造像。

·碑刻題記多，不僅具有史料價值而且具有書法藝術價值。久負盛名的龍門二十品就是其中代表，其中十九品出自古陽洞，字形為典型“魏體”

·總體風格由均勻渾厚雄健逐步轉向精美典雅并展現了外來佛教藝術逐漸本土化，世俗化趨勢。

·從美術角度看呈現了中國化、藝術化的趨勢。

·從雕刻刀法看，從云岡的平直刀法轉向龍門的圓刀刀法。

·從審美特征看，北魏清瘦秀勁以“秀骨清像”為美，唐代則以豐腴為美。

七．麥積山石窟雕塑的藝術特點

答：體現了北魏“秀骨清像”的作風，其特點是超脫瀟灑。與同時代雕塑相比，其手法分外成熟精煉，富有人情味和個性特征，在隋唐時期風行一時。

八．試述敦煌莫高窟彩塑的藝術特點和風格

答。從技法上看是敷泥彩塑，先巧妙的做好骨架，用抹泥分層進行塑、捏、貼、壓、削、刻等。簡潔明快，生動自然。才用了圓雕，浮雕，線刻于一體，用點、刷、涂、描、賦彩等方式潤飾皮膚，刻畫細節部分，體現其質感。唐人稱“塑容繪質”。

第二篇：中國美術史作業（精選）

中國美術史期末考查

班級：

工業設計111 姓名：

左承鵬

學號：

213110139

授課教師：

楊林

一、名詞解釋：

1、謝赫“六法論”：

一、氣韻生動

二、骨法用筆

三、應物象形

四、隨類賦彩

五、經營位置

六、傳移模寫

2、曹衣出水，吳帶當風：

主要是指古代人物畫中衣服褶皺的兩種不同表現方式。一種以北齊畫家曹仲達為代表，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；另一種以唐代畫家吳道子為代表，筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。

3、張璪“外師造化，中得心源”：

“造化”，即大自然，“心源”，即作者內心的感悟。“外師造化，中得心源”也就是說藝術創作來源于對大自然稠疊師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。

4、石濤“一畫論”：

一是作為繪畫的本體，“眾有之本，萬象之根”。二是理一萬殊，“一畫之法，乃自我立”。三是一氣呵成，在作品中以有形的線跡蘊含彌貫宇宙的生命之線。

二、論述題：

1、為什么先秦時代被稱為“青銅時代”？

答：青銅冶鑄技術是中國先秦文明中一項重要內容，在商代就以成熟，周代繼續發展，在公元前5世紀的春秋戰國之際達到高峰。先秦美術以裝飾風格為主導，它的形成有社會和藝術自身兩方面的條件，而青銅器恰好體現這兩方面因素，因此它在先秦文明中的地位也是舉足輕重。銅器是最早的金屬工具，不過它在中國文明形成過程中扮演的角色不是改變生產力，而是在確立生產關系上，并由此形成古代青銅器獨立的造型體系，這從青銅器的三種功用(日用器、樂器、兵器)可以看出它是先秦貴族統治集團用來祭祀、享受和征戰，體現了統治特權，比較有代表的器皿有商代早期的饕餮乳釘紋方鼎（日用器）、曾侯編鐘（樂器）、越王勾踐劍（兵器）。

然而，為貴族服務的青銅藝術，必然隨著統治階層的變化而變化，西周后期至春秋時代王室衰微，諸侯列國在政治上走向獨立，這一趨勢引起了青銅風格的轉變。青銅器的風格轉變與更新都是圍繞著禮制的動搖而發生的，而在春秋時代“禮樂崩壞”的風氣中，青銅器物功用與型制紛紛脫離殷周巫教和禮教所規定的舊制，大多只是空有其形式。青銅器文明在先秦時代中的產生、發展、繁榮、消亡，深刻地反映了商周社會歷史發展的過程。青銅器的風格轉變正體現了先秦政治結構和社會形態的變化，它伴隨禮制而生，也隨同禮制而亡，可以說，先秦史也是一部青銅器發展史。

2、漢代繪畫的基本表現手法是什么？有哪些主要的題材內容？

答：漢畫的風格在兩漢四百年歷史中具有統一的基調。它在線描的基礎上，積累起勾畫立體形象的能力，并運用平涂為主的色彩，豐富畫面的表現力。漢畫的質地各不相同，包托帛畫、壁畫、漆繪和漢代特別盛行的畫像石、畫像磚，然而它們都表現非常大氣的共性，根據其風格可考究其源頭，就其承接的主要傳統而言，西漢的畫風與楚文化之間的聯系最為直接。漢初崇尚黃老思想，整個社會風氣與楚國相通，道家的“齊物論”把生死大事等量齊觀，其中包含了遠古時代萬物有靈的巫術信仰。厚葬的習俗把現實生活和多種傳說編織在一起，構成了漢畫表現的基本主題。漢畫具有強烈的運動感，其鋪陳不是停留在簡單的物象堆砌上，而是通過人物舉手投足的動態來相互呼應，并用充滿表現力的線條將生命注入其中，那些惟妙惟肖的人物令人嘆為觀止，它們的魅力不在于造型的真實與否，而在于筆墨線條的流轉飛動。漢帛畫繼承戰國楚帛畫，所有形象都用墨筆勾畫，輪廓十分清晰，這種手法通常稱之為白描，而與此同時，漢帛畫也將楚帛畫中人物紋樣的圖案式處理轉到繪畫式的畫面表現，生動展開了再現對象的探索過程，由于這個轉變，漢畫的人物描繪走上較為具象的階段。

而以刻鑿方法制成的畫像石和用模壓焙制的畫像磚，在漢畫創作中也占有非常重要的地位。畫像石在不同地區表現手法也有所不

同，比如徐州地區出土的畫像石棺上，有表現漢代紡織技術的畫面，是用浮雕形式，但加強了輪廓線的作用、陜西綏德王德元墓畫像石，則在“減底法”的運用上結合了單線陰刻的技巧，把畫面某些局部畫到邊框上，造成了奇妙的底圖互換的視覺雙關效果等。畫像磚單線陽刻的造型方法和繪畫更接近，勾線的能力發揮的酣暢自如，得心應手，漢畫以單線勾勒為主要表現手段的基本特色在此反映得非常典型。

從出土的漢畫來看，其題材大體可分為四個方面：日常生活的場面、歷史故事、神話傳說、天象圖，這些題材構成了漢畫的主體內容。

3、南北朝佛教石窟遺跡具有哪些突出的風格特點和綜合成就？

答：由于佛教的傳入，佛教石窟藝術在南北朝開始興起，在這種文化的融合中，佛教石窟藝術也表現出獨特的風格特點。在莫高窟，連接建筑和其它藝術形式的媒介，就是泥塑妝彩。不但石窟避免上可以裝飾高低浮雕，而且各類佛教造像也可以根據窟內的需要，可大可小，隨時調整，更重要的是，妝彩的雕塑作品也和布滿窟壁的佛教繪畫融為一體，鋪天蓋地，營造了和現實生活完全不同的神奇世界，加之繪畫題材和表現風格新奇多樣，使得石窟藝術備受矚目。

從規模空前的云岡石窟群來看，其突出的風格特點表現在許多不同地方，比如佛像的服裝樣式，早期的“偏袒右肩式”及“通肩

式”再到后來的“冕服式”，這都是北魏統治政權在漢化進程中的反映。還有一些佛傳浮雕，它們繼承了漢代畫像石的風格，用連續成組的故事圖來表現人物動態和背景。再到后來，云岡石窟的外來風格開始減弱，北魏遷都洛陽后，漢地的傳統就成為主導的風格。而龍門石窟規模雖不及云岡，可其藝術價值卻絲毫不為遜色，其中許多佛像代表了北魏后期流行的“秀骨清相”的造型風格，在衣飾方面，也富有生動的韻律感，使人想到北朝繪畫中隨后出現的“曹衣出水”的特點。還有克孜爾和莫高窟等石窟，那惟妙惟肖的雕塑，色彩鮮艷夸張的壁畫，都有著無可比擬的藝術價值。

在這些石窟的藝術表現中我們可以看出，外來的建筑、雕塑、繪畫等一系列的元素與漢代流傳下來的視覺藝術相輔相成，對中國藝術的發展產生了全面的影響。這種文化的相互融合，為后來隋唐的統一作了重要的思想和文化鋪墊。

4、唐代人物畫藝術家是如何認識和表現現實生活的？

答：作為唐代最杰出的人物畫藝術家之一，不得不提到吳道子，他對于生活的認識和表現，完全是抒發個人的情感意興，他的創作主題總是盡情地表現自己，他的畫也正如他的生活態度，奔放豪邁、無所羈絆，喜歡打破傳統，不甘于受規則束縛的那份灑脫，從他的畫面中，不以精工見長，而是“眾皆密于盼際，我則離披點畫。人皆謹于相似，我則脫落其凡俗”。他作畫的線條粗細變

化，不可窮詰，以表現“高側深遠，卷褶飄帶之勢。” 再說到王維，這個山水詩人兼畫家，他所提倡的是一種文人的藝術理想，一種高雅的超然境界。由于出任過叛軍手下官職，他的仕途一直比較坎坷，這也看破紅塵，在長安郊外的藍田過起隱逸的生活，這也導致了他對生活的認識發生了巨大的變化。王維總是用清新雋永的自然啟示來達到寧靜致遠的境界，從他開始，繪畫的功能在逐漸改變，從面對公共服務政教，轉向面對自我，服務個人和心靈。在畫功技法上，王維的天賦可能略遜于吳道子，但在思想境界上，王維更勝一籌。

而閻立本作為宮廷畫師，對繪畫技法要求很高，也不便太多發揮自己的性情，因此他就感到因不能實現自我價值的內心沖突，也就因此很難在他的畫中看出他對生活的認識和表達。再到后來的仕女畫派的張萱、周昉等人，他們是在描繪出一種健康美麗的女性，符合當時唐人的審美觀，畫中所展現的那種女性之美也在藝術價值上得到了肯定。

5、兩宋山水出現什么樣的風格轉變？為什么會出現南北不同的風格轉變？

答：北宋的山水畫突出的是山水的整體性，注重整個山水畫的布局，強調主次關系，而且一般都是雄奇險峻的山峰為主，突出山的莊嚴氣勢，流水僅僅是襯托山的存在。對于虛實的把握也是駕輕就熟，通常整幅山水畫看上去虛實相映，頗有一種獨特的意境。這期間的代表人物有李成、范寬、許道寧等人，他們用著各種獨

特的皴法來描繪出山水的那種氣勢。而到了南宋，山水畫出現更多局部的作品，畫面的留白也越來越多，作品也不再像北宋那樣突出山那雄壯的氣勢，而更加注重水的靈動性，整個畫面突出一種細膩、秀美的感覺，注重水墨的表現力，營造出特有的空靈意境。兩宋的山水從北宋的陽剛奔放到南宋的陰柔內斂轉變，畫面的意境也從莊嚴轉變為空靈。

兩宋山水畫風格發生如此大差異的原因在于政治環境以及地理位臵的不同，北宋末年，宋王朝在金人的鐵蹄下覆滅，因此在南宋的文學繪畫作品中，更多表達的是一種山河破碎，國破家亡憂郁傷感，而不是北宋那種豪邁氣魄。還有到了南宋，都城由原來的汴州變為杭州，整個國家的政治文化中心也由中原地區遷到江南地區，由于地理位臵的不同，江南的環境特點也讓南宋的山水畫風與前朝迥然不同。

6、宋元繪畫風格發生了什么重大的變革？

答：

7、吳門畫家如何借鑒前代山水畫的成就而自成面貌？ 答：

8、清初“四王”、“四僧”是怎樣得益于董其昌而自創局面的？ 答：

第三篇：中國美術史復習

中國美術史(復習資料)第一章原始社會的美術

1.勞動創造了人，藝術其源于（人類勞動）。

2.人類最初的勞動是從制作（石器工具）開始的。

3.原始時代的時期，它不僅是人類勞動技能的（測量器），也是人類造型能力的（指示物）。4.北京猿人大約生存于（四、五十萬年）以前。5.丁村人大約生存于（二十多萬年）以前。

6.丁村人制作的尖狀器上有（對稱和均衡）的感覺。

7.距今2、3萬年以前的美術遺物是（山頂洞人的裝飾品）。8.半坡彩陶遺址在（西安半坡村）。

9.山頂洞人的裝飾品說明了人類勞動時間中形成了（美的觀念）。10.半山類型彩陶一直在（甘肅）省和政縣。

11.原始時期的（繪畫）和（雕塑）是附屬于制陶工藝的。12.彩陶藝術是（新石器時代）的創造 13.廟底溝彩陶距今（五千年）左右。

14.廟底溝類型彩陶遺址是（河南陜縣廟底溝）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.馬家窯彩陶出土于（甘肅臨洮馬家窯）。17.馬家窯彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肅的彩陶有（馬家窯類型、半山類型）彩陶。19.北京猿人的石器類型（尖狀器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡類型彩陶裝飾紋樣有（人面紋、魚紋、蛙紋、鹿紋）。21.人面魚紋盆的裝飾紋樣（人面、魚紋）。

22.山頂洞人裝飾品的目的（增加自身美感，引起人們的好感，有助于民族之間的感情聯系，加強征服自然的威力）。23.（河姆渡）出土的陶豬，（山東膠縣三里河）出土的豬形陶鬲，顯然都是久已馴化了的家豬模樣。

24.（山東寧陽）He（山東膠縣三里河）出土的狗形陶規狗的形象生動有趣。25.（陜西扶風姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。26.（甘肅泰安縣）出土的人頭形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肅天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立體裝飾。

28.（甘肅臨洮）出土的人頭形蓋狀物，是目前雕塑史上雕繪相結合最早的作品。

歸納

1.半坡類型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，魚紋、鹿紋、蛙紋，以魚紋為主，圓底 或平底盆，樸實厚重。《人面魚紋盆》《魚紋盆》《鹿紋盆》。

2.廟底溝類型彩陶：河南陜縣廟底溝距今5000年左右，二方連續，挺秀飽滿，新穎穩重。《大口小底曲腹盆》

3.馬家窯類型彩陶：甘肅臨洮馬家窯，距今4500年左右，波紋、漩渦紋，千回百轉往復無 窮。《旋紋尖底瓶》《漩渦紋蓊》

4.半山類型彩陶：甘肅和政縣半山遺址，距今4000年左右，線紋鋸齒紋，裝飾精致富麗，《長頸小口寬肩大腹雙耳罐》

5.馬廠類型彩陶：青海民和縣馬廠遺址，距今4000年左右，直線，粗獷質樸

作品題

1.《人面魚紋盆》：

在圓形的盆內以對稱的結構畫出人面和魚的形象，其人面是概括的繪

畫形象，在圓圓的臉龐上畫著三角形的鼻子，修長的眉毛，瞇成一線的雙眼。頭上戴著尖 頂飾物，耳邊畫出雙魚，嘴里還銜著魚，考古學者認為這種人面與半坡氏族的某種原始信 仰有關，具體含義的解釋有：圖騰，企求捕魚豐收，生殖繁盛的祝福等說法。

2.《舞蹈紋彩盆》：

新石器時代一幅重要的繪畫性作品，氏青海大通縣出土的《舞蹈紋彩 盆》，在陶盆內壁描繪著三幅相同五人一組，手拉著手的舞蹈畫面，它不僅是彩陶圖案裝 飾別具一格的創造。也是以具體生動的藝術形象反映原始社會生活的繪畫作品，它反映了 原始人在集體勞動的過程中創造了舞蹈藝術，表現了勞動之余的快樂或豐收之后的喜悅心 情，是反映原始社會現實生活唯一最早的作品。

3.《鸛魚石釜圖》：

是畫在陶缸上的彩畫，從其構圖意匠，藝術風格等方面來侃，是一幅

完整的繪畫，這幅畫是用棕褐色與白二色，簡勁有力的線條畫一用繩索縛扎直立的木桿石 釜之前有長嘴鸛鳥叮一大魚的形象，用粗略的線條和單純的顏色表現了古樸而真實的形象，顯示出一個生動而真實的畫面。

論述題

1.北京猿人石器的意義？

答：北京猿人是大約生存于四五十萬年以前的北京周口店的猿人，從他們粗略的時期加工 上，可以看出他們為適應不同的用途而把石器加工打制成不同的類型。，從那種尖狀器、砍砸器、刮削器上，已能明顯看出來使用要求下的造型意識了。

2.為什么說山頂洞人的裝飾品是藝術品？（山頂洞人裝飾品的意義？）

答：山頂洞人的裝飾品有：截成小段的鳥骨，頂部磨出小孔的海蚶殼，在根部磨出孔眼的 獸類牙齒，其中最重要的裝飾品，是類似項鏈的美術裝飾品，他們把不同類型的石材打制 成同一類的小石珠。又把同一類型的小石珠個體穿連在一起，并用赤鐵礦染上色彩，著證 明他媽媽對形式美的若干規律已經有了一定的認識，說明了人類在長期的勞動實踐中逐漸 形成了美的觀念。這種具有一定含義的裝飾品可以說是最早的美術萌芽。

3.山頂洞人戴項鏈裝飾品的目的？

答：增加自身的美觀，引起人們的好感，有利于氏族之間的感情聯系，甚至認為是可以加 強征服自然的威力，說明了人類在長期的勞動實踐中逐漸形成了美的觀念。這種具有一定 含義的裝飾品可以說是最早的美術萌芽。

4.舉例說明彩陶藝術和人類生活的關系？

答：彩陶藝術的發展演變，是人類社會生產力狀況，物質生活和精神生活的藝術體現，彩 陶的裝飾題材和紋樣結構的來源，最后都只能從當時的社會生活、社會存在尋求解釋，陶 器的發明與農耕活動有密切的聯系。由于原始農業和定居生活的需要而發明了陶器。“神 農耕而作陶”的傳說，把陶器的制作和作耕活動聯系起來，就是反映了那一特定歷史時期 的真實情況。《人面魚紋盆》，在圓形的盆內以對稱的結構畫出人面和魚的形象，其人面 是概括的繪畫形象，在圓圓的臉龐上畫著三角形的鼻子，修長的眉毛，瞇成一線的雙眼。頭上戴著尖頂飾物，耳邊畫出雙魚，嘴里還銜著魚，考古學者認為這種人面與半坡氏族的 某種原始信仰有關，具體含義的解釋有：圖騰，企求捕魚豐收，生殖繁盛的祝福等說法。

第二章

夏、商、西周、春秋的美術 一填空、選擇

1.青銅器是指（紅銅和錫和鉛的合金器物），因為顏色呈青灰，故名青銅器。2.傳說（夏代）已經開始鑄造青銅器了，禹曾鑄造（九鼎）以象征九州。3.商代后期，青銅器有釀酒的（罍lěi），貯酒的（壺），貯酒備斟的（尊），盛酒備移 的（卣yǒu），溫酒的（盉hｅ），飲酒的（爵）和（斝jiǎ），還有調酒的（勺）。4.（毛公鼎）是西周時期的青銅器。

5.（蓮鶴方壺）新穎的構思體現了春秋的時代精神。6.（四羊方尊）是商代后期青銅器盛期的代表作。7.（司母戊大方鼎）是青銅器中最大的一件。

8.青銅器中藝術性較強的是（食器）和（酒器）兩類，（食器）和（酒器）即時奴隸主貴 族奢華生活的日用品，也是標志奴隸主貴族等級權威的（禮器）。9.（獸面乳釘紋方鼎）是商代早期的青銅器。

10.用作食器的青銅器有（鼎、鬲lｉ、簠fǔ、豆）

11.用于飲酒的青銅器有（爵、觥gōng、觚gū、盉hｅ、尊、罍lěi、卣yǒu、彝yｉ）12.用于武器工具的青銅器有（戈、矛、斤，鉞yuｅ、鏃zｕ、鏟、鑿）13.用于飲水的青銅器有（壺、盤、匜yｉ、鑒）14.用做樂器的青銅器有（鼓、鐃、鐘）

15.商代盛期青銅器主要紋樣有（獸面紋、夔kuｉ龍紋、風鳥紋）16.商代盛期青銅器的代表作有（司母戊大方鼎、四羊方尊）17.西周時期的青銅器有（毛公鼎、大盂鼎）

18.刻有銘文的鼎（毛公鼎、大盂鼎、司母戊大方鼎）19.四羊方尊是（商代后期，青銅器盛期）的作品。20.司母戊大方鼎是（紀念器）

21.（怪獸食人）是奴隸制社會階級壓迫的象征。

22.春秋時期，青銅器的（禮器）性質減弱了，而（生活實用）的性質加強了，制作上也出 現了一些新方法，（失蠟法、模印法）23.殷商時代，（虎紋大石磬）所刻的線紋虎形表現出當時的繪畫水平。24.青銅工藝雕塑，青銅器中的鳥獸型器，被稱為（尊）25.在（河南安陽小屯五號大墓（婦好墓））出土了許多玉石雕刻，特別是一些玉雕人物全 身像和頭像，是藝術水平較高的作品，一些玉雕動物作品都很精美。作品題

1.司母戊大方鼎：

造型雄偉，器型龐大，是我國奴隸制社會青銅器中最大的一件，重量達875公斤，高133公分，長110公分，寬78公分。鼎腹主要部分作素面（不加紋飾），而是在四周加裝飾帶，分別看是夔紋，合起來看則是獸面紋，大鼎的四個邊角作成觥棱，更增加了鼎的莊重，威嚴地感覺，上面雙耳作蟬紋，耳的側面有兩虎紋張口，中間夾一人頭。鼎內鑄有（司母戊）三字銘文，說明是商王文丁為祭祀其母而鑄造此鼎。

2.四羊方尊：

全器以細密的云雷紋為底，頸飾蕉葉氏夔紋和獸面紋，肩部有四龍盤纏，四

角設計成四個大卷羊角，羊身上飾有麟紋，前腿為經歷的長鸛鳥，圈足誒夔紋，羊的形象 寧靜而威嚴，在裝飾手法上則集線雕、浮雕、圓雕與一器之中，把平面的圖像和立體的雕 塑結合起來，把器物和動物形象結合起來，造型威嚴奇特，鑄造精工，紋飾華麗生動，它 集中表現了商代后期青銅器藝術的高度水平。

3.蓮鶴方壺：

是春秋時期有代表性的作品，方壺是一件構思新穎，結構復雜，活潑輕盈的

藝術品，壺身是蟠曲的龍紋，交互盤繞，龍形雙耳，四角有立體的怪獸正向上爬行，圈足 之下有兩怪獸拖底，壺頂蓮花瓣中立一鶴鳥，遠望展翅欲飛，神態異常生動，這件嶄新風 格的作品，體現了春秋的時代精神。

論述題

1.商代后期，青銅器的發展特點？裝飾特點？ 答：發展特點：

A.商代后期，正式奴隸制社會發展的興盛階段，青銅器的發展達到了高峰，這個時期所鑄造的青銅器，銅質優良，形狀多樣，紋飾精致華美。

B.商代后期由于經濟的發展，物質財富的增加，奴隸主階級生活更加奢侈，飲酒成風，所以酒器特別多，成套的酒器是青銅器禮器重要的組成部分。裝飾特點：

A.裝飾紋樣以獸面紋，夔龍紋，風鳥紋占主要地位，裝飾手法上，采用類似淺 浮雕手法突出器壁，又在浮雕紋樣上加飾細紋（陰線），其他部分刻飾細密的云雷紋，從 而形成三層花的藝術效果。

B.這時期的準格式多是遍布整個器材，紋樣細密華麗。

第三章

戰國秦漢時代的美術 填空

1.戰國時期是我國（封建制）社會開始確立的時代。

2.戰國時期（繪畫）和（雕塑）開始脫離工藝裝飾的地位。

3.《水陸攻戰紋銅壺》下部最大的裝飾區描繪的是（激烈的城頭攻戰場面）和（殊死的舟師戰情景）。

4.《水陸攻戰紋銅壺》頸部的裝飾區描繪的是（采桑勞動）和（習射情節）。5.《水陸攻戰紋銅壺》中部的裝飾區描繪的是：右方（雙重樓房），樓下（烹飪、舞蹈及 音樂演奏）樓上在舉行（慶賞酒宴），左方描寫（射獵）一類活動。6.《水陸攻戰紋銅壺》反映了新興時代的地主階級提倡（獎勵耕戰的進步主張）。

7.我國目前發現最早的壁畫是（秦代），咸陽一號宮殿出土的（流云紋及四方連續的幾何 紋壁畫）殘片，咸陽三號宮殿出土的（人物車馬圖壁畫），是最早的壁畫遺物。8.我國目前發現最早的壁畫是（秦代）的（人物車馬圖）。

9.《人物龍鳳帛畫》畫面上除墓主人形象外還有（鳳鳥）和（騰龍）。10.卜千秋墓壁畫《升仙圖》是（西漢）時期的作品。11.《西漢帛畫》出土于（湖南長沙馬王堆一號漢墓）。12.《舉鳥銅人》是（戰國）時期的作品。13.我國目前發現最早的壁畫是（秦代）。

14.《西漢帛畫》是表現（墓主人升仙的情景）。

15.我國目前存在的最早工筆重彩壁畫是（西漢帛畫）。16.漢代墓室壁畫的早期移存是（升仙圖）

17.在鳳祥、西安、臨潼等地出土的秦國早期的（鹿紋、雙獸紋、豹紋、葉紋、輻射紋）圓瓦當。

概括歸納

1.戰國時期的繪畫（人物龍鳳帛畫）、（人物御龍帛畫）。

2.《人物龍鳳帛畫》的內容有（墓主人為一寬袖細腰合掌側立的女性形象，展翅揚尾的鳳 鳥和一騰龍）。

3.戰國的雕塑有（木雕立俑），（木雕彩繪立俑）（舉鳥銅人）（猛虎噬鹿銅器座）（牛 虎形銅祭案）（彩漆木雕禽獸屏座）（彩漆木雕虎座鳥架鼓）（彩漆木雕臥虎）。4.漢代宮殿壁畫有（云臺二十八將圖）（麒麟閣十一功臣圖）。5.《西漢帛畫》的上段有，（人首蛇身的女媧和燭龍，“金烏”太陽，八個小太陽，扶桑 樹，月牙蟾蜍，玉兔，嫦娥。天闕。守門人，神豹。6.現存漢墓室壁畫有：

卜千秋墓室壁畫——《升仙圖》

洛陽老城西漢墓室壁畫——《二桃殺三士》《鴻門宴》

河北望都墓室壁畫和林格爾墓室壁畫——《升官圖》《車馬出行圖》《樂舞百戲圖》《牧馬圖》7.漢代的畫像石有：

山東肥城孝堂山郭氏祠——《大王車》《戰斗圖》

嘉祥武氏祠——《閔子蹇jiǎn御車圖》《荊軻刺秦王》《王陵母》《泗水取鼎》沂南畫像石 8.漢代畫像磚作品有《戈射割禾圖》《樂舞百戲畫像磚》《西王母》 9.漢代雕塑有陜西興平縣《馬踏匈奴》《臥馬》《伏虎》《人熊相斗》，四川雅安《高頤 墓前石獸》，甘肅武威《銅奔馬》，四川漢墓出土的《說書俑》，四川重讀天回山出土的 《陶馬》

10.目前所存秦早期美術遺物《人物車馬圖》《狩獵紋空心畫像磚》

11.秦兵馬俑特點：驚人的數目和巨大的體積在世界美術史上是罕見的，造型簡練概括而又 有高度的寫實性，眾多的武士形象既統一于威武雄壯的個性，也有具體鮮明的個性刻畫。

作品題

1.《人物龍鳳帛畫》：（28公分×20公分）1949年在湖南長沙陳家大山楚墓出土，畫中 人物為一寬袖細腰合掌側立的女性形象，人物前上方畫展翅揚尾的鳳鳥和一騰龍，此畫所 表現的是墓主人在祈禱借龍鳳的力量引導她升入仙界的情景。此畫是用毛筆勾勒的，線條 挺進有力，黑白對比，線面結合，具有裝飾趣味，可見我國以線造型的繪畫技法已經有很 高的水平，人物形象具有一定的現實性，整個人物形象統一于恭謹而莊重的神情。

2.《人物御龍帛畫》：（37.5公分×28公分）1973年在湖南長沙子彈庫出土，畫的正中 是一有胡須的男子，高冠長袍，腰佩長劍，側身而立，手持韁繩，駕馭一條巨龍，龍頭高 昂，龍尾翹起，龍身平浮，呈舟形，龍尾上立一鶴，左下角一鯉魚向前移動，人物頭上方 有輿蓋，蓋上飄帶與人物衣著的飄帶一起向后飄動，表現了龍舟迎風疾進的姿態，其主題 是表現乘龍升天，在藝術表現上顯然是比《人物龍鳳帛畫》有很大的進步，人物已經成為 畫面的主體，而把想象的威力巨大的神龍踩在腳下，按人的意志乘鳳馳驅，使它處于被支 配的地位，人物形象刻畫的生動自然，用筆施墨也更加講究，因物象的形體、質地和運動 而用筆有粗有戲，剛柔多種變化，線條流暢而富于表現力。

3.《西漢帛畫》：長沙馬王堆《西漢帛畫》1972年在湖南長沙馬王堆一號漢墓發掘得一件 震驚中外得彩繪帛畫，它是了解研究西漢繪畫藝術得極為難得之遺物，帛畫整幅畫面呈“T”字形，全長205公分，上部寬92公分，下部寬47.7公分，向下四角綴有穗形飄帶。頂部邊緣有竹棍，兩端系以絲帶用以懸掛。出殯時在車前舉揚，帶有招魂及引導死者升仙的作用，帛畫以繁復嚴謹的構圖，把全畫分成山中下三個段落，描繪墓主人升仙的情節，上段是描繪當時人們幻想的天上的景象。正中是人首蛇身的女性形象，可能是女媧或者是掌管季節氣候變化的“燭龍”是作為天上或者生命的最高主宰出現的，右上角畫中是“金

烏”的太陽，另有八個小太陽分散在扶桑樹的枝干之間，左上角畫一彎新月，月牙上有蟾蜍和玉兔。一乘龍翼凌空飛舞的女性雙手攀住月牙，這應該是嫦娥奔月的神話故事。上部下方正中畫著天闕，闕內有拱手相向的守門人，闕上還有一堆神豹守衛通向天國之門，中段又分為上下兩部，上半部描繪的蓋下面的正中部位站著一個體態肥碩身披錦繡的貴婦人，她身后有八個侍女，前有侍者跪迎。這是墓主人，正準備升天，中段下半部以帷帳玉磬象

征屋頂，屋內案上陳設鼎壺與觴等飲食用具，兩旁有七人對坐，當時描繪向死者致祭或是死者生前列鼎而食準備開宴的場面。下段圖像畫一個裸體巨人手托舉地上所有物象的平板，立于交互的兩條大魚的背上，兩旁又各有一只站在貓鷹的大龜上，巨人有可能即是大地之神，帛畫反映了在當時統治階級中流行的升仙幻想，把天上、人間地下所包含的復雜內容，嚴密完整的組織在一個構圖之中，主次分明，疏密得當，帛畫在表現上主體突出，把墓主人放在重要位置上，墓主人上有華蓋，下有云臺，前有跪迎，后有侍從，周圍有較為廣泛的空間，突出了她不一般的身份和地位，突出了她的莊重和尊貴。帛畫在技法上，勾線勁利嚴謹，因描繪對象不同，用筆所有變化，線條流暢自如，色彩上使用了多種顏料，方法多是平涂，整個畫面效果熱烈鮮明，富麗厚重。

4.《戈射割禾圖》：（成都鳳凰山出土）分上下兩個畫面，上部表現荷塘岸邊兩名獵人正 在沉著有力的張弓而射，水鳥驚起，四散飛逃，成功的表現了扣人心弦的的瞬間景象，畫 面構圖自然，把人物的活動和自然景物聯系起來，畫面上已開始有空間深度的表現了，在 技法上還是有很大的進步，下部是收獲，右面兩人在揮鐮割禾稈，中間三人在掐穗，左邊 一人肩挑禾穗，手提食罐，是一幅樸實優美的收獲田間小景，構圖上人物組合均衡而有變 化，人物動態富有節奏韻律感，右邊揮鐮者回頭盼顧，使人物之間前后呼應，畫面緊湊完 整，這一反映了勞動現實生活的作品充滿了對勞動者禾勞動生活的熱愛，這種樸實無華的 健康的美是民間畫工們思想的自然流露。

5.《馬踏匈奴》：是霍去病目前群雕的一座主像，戰馬昂首挺立，好像經過激戰之后停下 來，被踏在馬蹄之下，的匈奴入侵者還在掙扎，這是兩個具有象征意義的典型形象。

第四章

三國兩晉南北朝 填空

1.曹不興是（吳）國畫家，畫屏風有（點墨成蠅）之說，善畫（佛像），畫大象有（心敏 手運，須臾立成）之說。

2.西晉衛協的繪畫趨向（精細）和注意（風范氣韻）的追求。

3.陸探微的人物畫創（秀骨清相）的形象，他是

（五）世紀后最有影響的畫家，善畫（宗 教畫）（名士肖像畫）（風俗故事畫），系（劉宋）時期的畫家。4.張僧繇yａo繪畫用筆風格是（疏體線描），“筆才一二，象以應焉”，創佛教藝術中的（張家祥），吸收外來畫法（南京一乘寺的凹凸花），活躍于（肖梁）時期。

5.曹仲達來自中亞曹國，是（北齊）時期的畫家，善畫梵像，宗教藝術中創（曹家祥），“其體稠疊而衣紋緊窄”被稱為（曹衣出水）。6.謝赫是（南齊）前后的畫家，著有（畫品錄），謝赫提出繪畫的作用是（明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可見）。六法是（氣韻生動）（骨法用筆）（應物象形）（隨類賦彩）（經營位置）（傳模移寫）。

7.戴逵是與（顧愷之）同一時期的畫家赫雕塑家，他是首創（中國是佛像）的雕塑家。8.戴逵把（脫胎漆器）的工藝技術運用于雕塑方面，創造了（夾纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。

9.（洛神賦圖）取材于曹植的詩篇。10.提出以形寫神的畫家是（顧愷之）。11.西晉有最高水平的畫家是（衛協）。12.人物畫創秀骨清相的畫家是（陸探微）。

13.被稱為“筆才一二，象以應焉”的畫家是（張僧繇）。14.佛教畫創“曹衣出水”的畫家是（曹仲達）。15.六法處于（謝赫）。

16.南京西善橋南朝墓出土的（七賢圖）畫像磚，刻畫魏晉之際的（竹林七賢）17.江蘇丹陽南朝墓出土的（羽人戲龍）等畫像磚。

18.大同北魏司馬金龍墓出土的（屏風漆畫）中的（孝子列女）在題材上與顧愷之的《女史 箴圖》《列女仁智圖》相似。

19.魏晉南北朝時期出現了（云崗石窟）（龍門石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。

20.莫高窟位于（甘肅）省（敦煌）縣城東之四十里（鳴沙山）的斷崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙門（樂僔）開窟后，前后經歷1000余年。21.莫高窟現存壁畫（四萬五千余平方米）。22.云崗石窟位于（山西）省（大同）市。23.龍門石窟位于（河南）省，（洛陽）市二十五里的（龍門），又名（伊闕）。24.云崗石窟現存（53）個洞窟，最早開鑿的一批石窟稱為（曇曜五窟）。25.云崗石窟現存最大的佛像市在（第二十窟）。26.魏體書的十九品選自（古陽洞）。

27.龍門石窟刻有（帝后禮佛國）的洞窟市（賓陽中洞）。28.敦煌壁畫與（雕塑）（建筑）結合為有機的整體。壁畫按題材內容可分為（佛本生故事 畫）（佛傳故事畫）（經變故事畫）（佛，菩薩像）（供養人）（裝飾圖案）選擇

1.顧愷之的作品《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》。

2.魏晉南北朝時期的重要畫家有（顧愷之、陸探微、張僧繇、曹不興、衛協、張墨、曹仲達、謝赫、戴逵、肖繹yｉ、楊子華、宗炳）。

3.謝赫在《畫品錄》中提出繪畫的作用（明勸戒，著升沉，千載寥寥，披圖可見）。4.顧愷之人物畫傳神的方法有：

（1）特別注重眼神的刻畫，提出“傳神寫照，正在阿堵中”。（2）借助人物細節來傳神，畫裴楷，臉上加三毫。

（3）用環境背景襯托表現人物性格，畫謝幼輿，安置之丘壑中。（4）借助人物之間的關系巧妙處理人物情思，如《洛神賦圖》、5.顧愷之的繪畫理論著作有《魏晉盛流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》。6.莫高窟北朝時期的佛本生故事畫有《尸毗pｉ王本生圖》《薩陲那太子本生圖》《須達 那本生圖》《鹿王本生圖》《得眼林故事圖》《狩獵圖》《五百強盜成佛圖》。

7.北魏時期開鑿得石窟遍及北方各地，其中最為著名的和重要者為（云崗石窟）（龍門石 窟）（敦煌莫高窟）和（麥積山石窟），其次有（永靖炳靈寺石窟）（鞏縣石窟）（義縣 萬佛峽）等，北齊時期開鑿的有（南北響堂山石窟）和（天龍山石窟）。

簡答題：

1.衛協在繪畫發展史上的意義？

答：衛協是西晉時期具有最高水平的畫家，南齊謝赫在《畫品錄》中說“古畫皆略，至協 始精”。即古代的畫都很精略簡率，到了衛協繪畫開始精細，所以說衛協在繪畫發展史上 有劃時代的影響。

2.顧愷之的人物畫的創作特點及方法？！

答：顧愷之是東晉畫家，理論家，他人物畫的特點是：明確提出傳神的重要性，把傳神的得失作為繪畫優劣的標準。方法：

①特別重視眼神的刻畫，提出“傳神寫照，正在阿堵中”。②借助人物細節傳神，畫裴楷，臉上加三毫。

③用環境背景襯托表現人物性格，畫謝幼輿，安置之丘壑中“ ④借助人物之間的關系巧妙處理人物情思，如《洛神賦圖》

3.顧愷之的繪畫理論著作機器主要觀點？

答：顧愷之是東晉畫家，理論家，其理論著作有《魏晉盛流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》等三篇著作。其中主要觀點：（1）以形寫神（2）悟對神通（3）遷想妙得。都是針對人物畫創作提出的，對后世有深遠的影響

4.陸探微的繪畫特點？

答：是劉宋時期的畫家，善宗教畫，名士肖像畫，風俗故事畫，創秀骨清相的瘦削型形象，是五世紀后最有影響的畫家，被謝赫成為一品畫家。

5.張僧繇的繪畫特點？

答：活躍于肖梁時期，有較高的寫實能力（“畫龍點睛，寫王子像，對之如面”）的傳說，在傳統畫法上吸收外來畫法的南京一乘寺的凹凸花，提煉概括的疏體線描“筆才一二，像以應焉”，創佛教藝術中的張家祥，為吳道子出現前影響最大的畫家

6.什么是曹衣出水？

答：曹仲達善畫梵像，宗教藝術中創曹家祥，其體稠疊面而衣紋緊窄，被稱為“曹衣出水”。

7.謝赫“六法”的內容及意義？

答：六法，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳模移寫。意義：六法的提出是古代長期繪畫實踐和理論探討的具有總結意義的完整認識，在繪畫發 展史上有重要意義。

8.《畫品錄》及其意義？ 答：《畫品錄》首先提出繪畫的目的和六法，即繪畫的政治功能是明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可見。把漢魏以來品評人物的風氣應用于繪畫評論，將曹不興以來的二十七位畫家分為六品，分別評述各家長短。《畫品錄》的六法和采用史實與理論相結合的體例，對古代美術史論著述有著巨大的影響。

9.三國兩晉南北朝時期美術發展的特點？ 答：（1）宗教美術（特別是佛教美術）隨著宗教的傳布而發展，呈現空前的高峰，出現了 敦煌莫高窟，云崗石窟，龍門石窟，以及麥積山，炳靈寺規模宏偉的壁畫和雕塑，以文學 作品為內容的繪畫行興盛起來，山水畫開始萌芽，繪畫表現領域進一步擴大。

（2）美術作品仍以工匠為主，各民族美術的交流使美術技法得到了豐富士大夫階級進入了繪畫專業隊伍。

（3）美術表現技巧的進一步發展，多種繪畫風格出現。

（4）繪畫領域中的評述和理論總結開始出現，顧愷之，謝赫在美術理論上的成就。

10.簡介敦煌莫高窟？

答：莫高窟位于敦煌城東南四十里之鳴沙山的斷崖上，自符秦建元二年（公元366年）沙門東僔開窟后，至唐時極盛，五代宋元繼續開鑿或改建，前后經歷一千余年，至今仍保存從十六國后期至元代洞窟492個，彩塑千余座，壁畫四萬五千余平方米，唐宋木構窟巖五座。

11.莫高窟北朝壁畫特點？

答：北朝戰亂頻繁，人民處于水深火熱之中，各族人民起義浪潮此起彼伏，當時壁畫描繪佛前生“舍己為眾生”的故事，宣揚苦修，忍耐，逆來順受，終成正果，以次來麻醉人民，達到維護封建統治的目的，尸毗pｉ王本生，薩陲那太子本生，須達那本生皆通過荒誕故事宣揚不擇對象的施舍一切而終成正果的思想，然而妻兒離散弱肉強食正是當時人民普遍之遭遇，本生圖則以宗教的形式和消極的態度進行了顛倒的虛幻的反映。

12.簡介云崗石窟？

答：云崗石窟位于山西大同西郊約十五公里之五洲山的南崖，前臨五洲山，現存洞窟53個，共計佛龕一千一百多個，大小造像五萬一千多軀，西區第十六至二十窟，世稱“曇曜五窟”，為云崗最早開鑿的一批石窟。

13.云崗石窟造像的特點？ 答：主要造像為三世佛，本尊（或坐或立）形體高大，占據窟內大部分空間，壁面大都遍 雕千佛。

14.研究佛教美術的意義？

答：佛教美術的繁盛是這一時期美術領域中的突出現象，美術的重大成就，在相當大的程度上表現為佛教美術的成就。研究佛教美術在我國古代傳播演變的社會、階級、思想根源，探討佛教美術反映現實，表達思想的特點，我們要分析佛教美術所包含的封建、宗教、迷信的糟粕和民主性的精華，批判的給佛教美術以科學的總結，從中引出其固有的規律，吸取有益于我們社會主義事業發展的經驗和教訓。

作品題：

1.《女史箴圖》：（隋朝臨摹）根據西晉張華《女史箴》分段繪畫，宣揚宮廷婦女道德規范，但作品刻畫了宮廷婦女的生活狀況及精神面貌，線描優美流暢，具有春蠶吐絲的特色，表現了對用筆技巧和美感的追求。2.《洛神賦圖》：（宋臨摹）取材曹植的詩篇，描繪富有浪漫色彩的愛情悲劇，連環故事的構圖和洛神含情脈脈若往若還的創造。

名詞解釋

曇曜五窟：西區第十六至二是窟，世稱“曇曜五窟”為云崗最早開鑿的一批石窟。

論述題

顧愷之繪畫創作特點及意義？

1.答：顧愷之在技法上創高古游絲描，具有春蠶吐絲的特色，表現了對筆墨技巧的追求，而且他是理論著述作品最早的畫家，在當時有很高的聲譽，對后代頗有影響，代表著當時 繪畫達到的新高度，主要作品有《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女仁智圖》。

第五章

隋唐五代時期的美術 填空題

1.唐代美術毫不掩飾的表明要起（成教化，助人倫）的作用。2.當代是古代人物畫的盛期，在表現（重大政治題材），反映（貴族生活情態），描繪（多種道釋現象），及（宗教題材）等方面有重要成就，（反映城鄉風俗），也開始成為美術家所注意，在南北朝基礎上題材范圍進一步擴大。

3.貴族階層對美術的需要增多，貴族的精神狀態及藝術審美愛好在美術作品眾得到進一步 反映。在盛中唐畫家（張萱）（周昉）及五代（顧閎中）（周文矩）的繪畫中有著集中的 表現。

4.以山水花鳥為題材的繪畫創作開始活躍和山水花鳥專門畫家的出現，反映了美術在現實 生活的擴大，（荊浩，關同，董源巨然，黃筌）的出現顯示了山水花鳥畫的成熟。5.《步輦圖》是描繪（唐太宗派文成公主入藏與松贊干布聯姻）的故事。

6.吳道子是（盛唐）時期最偉大的畫家，對（中古）以后的人物畫有巨大深遠的影響，他 的佛教畫被稱為（吳家祥）。也成（百代畫圣）。

8.韓干是（唐代）畫家，自謂（臣自有師，殿下內廄之馬皆臣之師）9.（韓滉）的《五牛圖》。

10.吳道子在大同殿畫嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐興起的（粗獷雄偉）的山水畫風格。11.韋偃時代晚于韓干，以描繪（龐大的馬群）著稱，有（《牧放圖》）。12.張萱師（唐）代仕女人物畫家，他的畫有（《搗練圖》《虢guａ國夫人游春圖》《武后行從圖》。

13.張萱畫貴族婦女，（以朱色暈染耳根）。14.周昉人物畫特點（初效張萱，后則小異），（衣紋簡勁，彩色柔麗），（以豐厚為體）。15.周昉的宗教畫有新的創造，與（張僧繇，曹仲達，吳道子）并成為（周家祥）。16.創水月觀音之體的是（周昉）。17.周昉的仕女畫有（《紈wａn扇仕女圖》《簪zān花仕女圖》。

18.周昉是繼吳道子之后具有重大影響的畫家，他的成就不僅在技法的高超上，而是較深的揭示出（唐代后期婦女精神上受壓抑苦悶和不幸）。

19.真正把山水畫推到新高度的是在（盛唐）之際，重要的畫家有（李思訓，吳道子，王維）。20.（展子虔的《游春圖》）和（李思訓的《江帆樓閣圖》）是早期山水畫的重要移存。

21.李思訓山水畫的特點是（描繪精工，設色富麗，青綠設色，注意情趣的表達，富有裝飾效果），被古代奉為山水畫的典范。22.李思訓的作品有《江帆樓閣圖》。23.李昭道的作品有《明皇幸蜀圖》，《海天落照圖》為仇英臨摹李昭道的作品。24.（吳道子）在大同殿畫嘉陵江山水，一日而就，（李思訓）以前也曾在大同殿費數月之功畫蜀道山水，二圖各盡其妙，（吳道子）代表了盛唐興起的（粗獷雄偉）的山水畫風格。25.古代被成為畫圣的是（吳道子）。26.王維，字（摩詰），蘇軾評價他（詩中有畫，畫中有詩）。27.張璪zǎo善用（禿筆）畫山水，或（手模絹素）。

28.（唐）代畫家（張璪）提出古代創作中主客觀相結合的至理名言（外師造化，中得心源）。29.隋代得山水畫家有（展子虔，鄭法士）。30.五代時期在（西蜀，南唐）建立畫院。

31.《重屏會棋圖》是（周文矩）的作品，內容是表現（南唐中主李景及其兄弟們的肖像），具有（行樂圖）性質。

32.《筆法記》是五代時期山水畫家（荊浩）的著作，“六要”的主要內容是（氣韻思景筆墨，似是得其行而移其氣，真實氣質具盛）。

33.巨然是（董源）的學生，它是五代山水畫（南方）畫派畫家。

34.《高士圖》是（衛賢）的作品。描繪漢代（梁鴻）和（孟光）的作品。35.《歷代名畫記》是（唐）代（張彥遠）的繪畫史論著作。36.黃筌是）西蜀）宮廷畫家，作品有（珍禽圖）。37.現存最早的花鳥畫是（珍禽圖）。38.《山溪待渡圖》作者是（關同）。

39.五代時期著名人物畫家有（周文矩，顧閎中，王齊翰，高太沖，齊韓）。40.五代北方山水畫家（荊浩，關同），南方的山水畫家（董源，巨然）。41.荊浩山水畫特點（畫北方崇山峻嶺，發展唐代水墨技法，全景式構圖）。42.董源山水畫特點（畫江南真山，用披麻皴cūn，近視無功）。43.畫《萬鶴松風圖》的畫家有（巨然，李唐）。

選擇題

1.閻立本的作品有《秦府十八學士圖》《凌煙閣二十四開國功臣圖》《永微朝臣圖》《步輦圖》《職貢圖》《歷代帝王圖》《王會圖》《外國圖》。

2.唐代的畫馬名家有（曹霸，韋無忝，陳閎，韓干，韋偃）。3.韓干畫馬特點（1.師曹霸.2骨肉停勻，體態圓肥具有神俊氣勢.3.以真馬為師）4.韓滉擅長的題材（田園風物，牛）。

5.唐代的山水畫家有（李思訓，李昭道，吳道子，盧鴻，鄭虔，王維，張璪，王宰，韋偃，畢宏）。

作品題： 1.《步輦圖》：

以唐太宗派文成公主入藏，與吐藩贊普松贊干布聯姻為背景，選擇了唐太

宗接見吐藩迎親使臣祿東贊的情節加以描繪，畫卷較好的塑造了唐太宗與祿東贊的肖像，并通過面部刻畫表露了李世民睿智鶴祿東贊對太宗的崇敬，畫中對不同人物的身份及民族 氣質有較鮮明的表現，突出描繪人物而省略背景也是這一時期常用的手法，文成公主入藏 進一步傳播了漢族的先進文化，加強了唐朝與吐藩的友好聯系，促進了藏族經濟文化的發 展，是這一時期歷史的重大事件，《步輦圖》在反映漢藏兩族悠久的聯系上具有重大的歷 史價值。

2.《歷代帝王圖》：

是反映初唐繪畫藝術水平極為重要的作品，通過對歷史上一些帝王肖像（現存從漢昭帝到隋煬帝十三個皇帝像）的描繪，表達唐初統治集團對他們的評價，以資統治者及其子孫后代借鑒，通過人物動作、精神、生理特征等細致入微的刻畫，比較鮮明的表現了每一個帝王的特點，如司馬炎寬宏大度，楊堅深有謀略、陳蒨富有文采，而陳舒寶兩眼無神氣度委瑣，畫卷還注意通過侍從的排列，步輦坐榻等環境描寫烘托人物性格。這些生動形象刻畫顯示了作者對有能力統一和鞏固政權的帝王的崇敬和對腐敗無能的亡國之君的否定。

3.《牧馬圖》：

韓干《牧馬圖》畫黑白二馬在奚宮騎系下緩緩徐行，馬的骨肉停勻，體態圓肥，具有神駿的氣質，馬官威武有力深目虬qiｕ須，兩眼炯炯有神，帶有游牧民特征，馬的裝備華貴富麗，整幅畫色染都極細膩，體現著韓干的寫實水平。

4.《照夜白》：

描繪玄宗喜愛的御馬不甘心被拴在木樁上，它昂首嘶鳴，四蹄翻騰，希望

擺脫羈絆的烈馬，畫家不只畫出馬軀體的健壯，更著力表現馬的精神風采，特別是那飛起 的鬃毛，張大的鼻孔，嘶鳴的口部的細節刻畫和奔騰有力的動態，達到非常傳神的效果。

5.《牧放圖》：

（宋，李公麟摹）表現皇家牧場牧馬的浩大場景，馬官趕著擁擠的馬群在

丘陵中魚貫出現。馬匹在平川上散開自由自在的吃草、奔跑、嬉戲、翻滾，全描繪馬匹一 千余匹，奚官司二百余名，千變萬態，有聚有散，有虛有實，構思非常巧妙。

6.《五牛圖》：唐代韓滉，畫五條特征神態各不相同的耕牛，用粗獷而嚴謹的線描真實的 刻畫牛的樸厚健壯，實早期反映耕畜的優秀作品。

7.《虢國夫人游春圖》：

（宋徽宗臨摹）描繪楊玉環的三姐虢國夫人和其眷從們的郊游行

列，整幅不畫背景，著力于人物從容歡快情緒的刻畫，裝備華麗馬鞍的駿馬踏著輕快的碎 步，從騎前導，整個隊伍裝飾的花團錦簇，使人聯想到春光明媚的季節，更突出了楊家姐 妹的嬌縱，反映了那一時代貴族的生活情趣。

8.《紈扇仕女圖》（也叫揮扇仕女圖）：

通過一組不同身份的宮廷婦女的閑散生活描寫提

示了她們的精神狀態，衣著華美的貴妃懶散無力的怔怔出神。年長的宮女無心刺繡。在樹 下閑談的也面帶愁容，鮮明的反映了幽禁在宮廷里的婦女寂寞無聊的精神狀態，并給予了 畫家對此遭遇的同情。

9.《簪花仕女圖》：

描繪服裝華麗的貴婦人在庭院閑走、賞花、斗狗，她們從容悠散但表情平靜冷漠，簡勁的線描，艷麗的設色，成功的表現了肌膚的豐腴和紗衣透體的復雜效果，在工筆重彩的技法上達到了相當高的水平。

10.《明皇幸蜀圖》：

畫安史之亂中唐玄宗逃奔四川，在迂回山路上攢幸的人馬行列，用細筆勾出險峻山嶺，隨從行列隱現于山路上，而于近處小橋前突出的描繪心神恍惚的唐明皇，主題突出。

問答題：

1.閻立本的繪畫特點？

答：閻立本繪畫代表初唐美術的新水平，繪畫擅長人物肖像畫，歷史故事畫，多取材宮廷 生活和歷史事件，他的繪畫創作畢生密切適應著初唐鞏固政權的需要，歌頌帝國的強盛，成為初唐政治事業的歌頌。今存作品有《步輦圖》《歷代帝王圖》。

2.結合作品談閻立本的繪畫特點？

答：閻立本繪畫代表了初唐美術的新水平，繪畫擅長人物肖像畫，歷史故事畫，多取材宮 廷生活和歷史事件，他的繪畫創作畢生密切適應著初唐鞏固政權的需要。歌頌帝國的強盛，成為初唐政治事業的頌歌，《秦府十八學士圖》《凌煙閣二十四開國功臣圖》是李世民表彰開國元勛。《步輦圖》標明唐太宗對民族團結、政權穩定、國家統一的重現，《歷代帝王圖》目的是通過聯想帝王的一些活動和對歷史的影響，以資統治者歷代借鑒，以上作品有鮮明的為政治服務的目的，成為初唐政治事業的頌歌。

3.隋唐五代時期美術發展的特點？

答：唐代是古代人物畫的盛期，在表現重大政治題材，反映貴族生活情態，描繪多種道釋 形象，及宗教題材等方面有重要成就，反映城鄉風俗也開始成為美術家所注意，在南北朝 基礎上題材范圍進一步擴大。唐代美術毫不掩飾的表明要起成教化，助人倫的作品。通知 集團曾多次組織大規模的政治性創造活動，宗教美術在前代民族美術融合的基礎上發展的 更為成熟。貴族階層對美術需要增多，貴族的精神狀態及藝術審美愛好在美術中有著集中 的體現。以山水花鳥為題材的繪畫創作開始活躍和山水花鳥專門畫家的出現，反映了美術 反映現實生活的擴大，荊浩、關同、董源、巨然、黃筌的下出現顯示了山水花鳥畫的成花 素。唐朝美術超過了以前各代，是封建社會美術發展的又一高峰，對亞洲甚至歐洲某些國 家的美術發展也產生相當的影響。

4.什么叫“青綠山水”？ 答：展子虔。李思訓父子的細筆勾勒石青石綠為主的重彩，更突出表現了錦繡山川的壯麗，并有強烈的裝飾效果，被稱為“青綠山水”。

5.初唐時期山水畫的特點？

答：在南北朝山水畫萌芽的基礎上，逐漸擺脫了技巧的稚拙狀態，山水擺脫了人物畫的附庸地位，作為獨立的對象出現在繪畫里，并且在圖繪深淺遠近構圖布勢已經取得了一定的成就。

6.周昉人物畫的特點？

答：初效張萱，后則小異，衣紋簡勁，色彩柔麗，以豐厚為體。

7.李思訓山水畫的特點？

答：描繪精工，設色富麗，青綠設色，注意情趣的表達，富有裝飾的效果，被古代奉為山 水畫的典范。

8.王維山水畫特點？

答：字摩詰，官至尚書右丞，是盛唐著名詩人之一，兼音樂繪畫，自謂“當世謬詞客，前身應畫師”晚年信佛，退居田園。所作山水簡淡清新，能作潑墨山水，亦有著色者。他的《輞wǎng川圖》與盧鴻的《草堂圖》被認為是書法恬tｉan淡閑居生活理想的代表作品。《雪溪圖》則是一幅古樸的小景。宋代蘇軾對王維給以“詩中有畫，畫中有詩”的評價，對古代繪畫追求詩情畫意有啟迪作用。

9.周文矩人物畫特點？

答：繼承周昉的畫風，與顧閎中同為南唐畫院待詔，繪畫內容多表現皇帝官僚之間的游樂 和宮廷仕女生活，形象刻畫更加細致入微。

10.黃筌花鳥畫的特點？

答：黃筌是西蜀宮廷畫家，長期供職畫院，作品多為應詔之作，表現題材是珍禽異花異鳥，在技法上用筆工整西您，賦彩濃艷，所謂雙鉤添色法，線色相容，幾乎不見墨跡，體現宮廷貴族趣味，被成為“黃家富貴”。

11.徐熙花鳥畫特點？

答：徐熙是南唐士大夫，為人性情放達，志節清高，他的花鳥畫，他的花鳥畫在題材上多 為花禽、蔬果、草叢，表現它們天真的野趣，抒發了他士大夫的放達情懷。在形式上，以 墨為主，先用墨線勾出形象，再施清淡色彩，用筆放逸，信筆揮寫，筆色不相隱映，具有 清新灑脫自然的效果，被成為“徐熙野意”。

12.荊浩山水畫的特點？

答：他是五代重要的山水畫家，唐宋隱居太行山中，長期接觸北方的自然山川，并有很深 的認識和感受，他的山水畫大多是畫大多是畫北方崇山峻嶺，峰巒疊嶂，氣勢雄偉壯觀，他在唐代發展起來的水墨山水的基礎上有了新的創造，全景式構圖，自成一家之體，代表 了五代時期山水畫的面貌，他的作品有《匡廬圖》。

13.董源山水畫的特點？或貢獻？

答：董源畫江南真山，畫面上山形圓渾，空氣濕闊，技法常用披麻皴、點子皴、皴擦點染 結合，畫出了山川遠近、層次的變化，近視無功。作品有《瀟湘圖》《夏山圖》。董源的 山水畫對元明清的山水畫有重要影響。

14.五代時期山水畫發展的概況？

答：五代是山水畫發展的重要時期，在唐代以水墨或青綠為主，在屏障上擇寫大山大水或松石的基礎上，一些畫家深入于大自然中，創造了真實生動的北方峻嶺和秀麗的江南山川，前者以荊浩、關同為代表，后者首推董源巨然。荊浩出身于士大夫，唐宋戰亂中在太行山隱居，善畫北方地區的崇山峻嶺，層巒疊嶂，代表作《匡廬圖》。荊浩的追隨者關同所繪北方山水更加概括生動，“筆愈減而氣愈壯，景愈少而意愈長”，代表作《山溪待渡圖》。董源善畫草木豐茂的江南山水。代表作《瀟湘圖》《夏山圖》《夏景山口待渡圖》《龍宿郊民圖》。董源的學生巨然“善為煙嵐氣象山川高曠之景”。代表作《萬壑松風圖》《秋風問道圖》。

15.五代時期花鳥畫的特點？

答：花鳥畫在當代基礎上適應宮廷貴族裝飾殿堂的需要，在西蜀和南唐有著進一步的發展，出現了黃筌和徐熙兩種風格，黃筌是西蜀宮廷畫家，長期供職畫院，作品多為應詔之作，表現題材是珍禽異花異草，在技法上用筆工整細膩，賦彩濃艷，所為雙鉤填色法。線色相容，幾乎不見墨跡，體現宮廷貴族趣味，被成為“黃家富貴，徐熙野意”，“不唯各言起志，蓋以寫目所習，得之手而應于心也”。由于作者反映的生活情趣和選取的題材不同出現了不同的風格，也標志著花鳥畫的進步。

16.歷代名畫記

答：張彥遠的《歷代名畫記》是繼謝赫《畫品錄》后出現的一步繪畫史論重要著述，是現存最早的具有繪畫通史性質的系統著述，此書共分十卷，論述源流發展及鑒藏，并輯錄從原始到會呂元年畫家傳記三百七十余人，成為后世研究古代繪畫的重要依據，張彥遠在書中強調繪畫“成教化，助人倫：的教育作用和政治功能。《論畫六法》中以氣韻生動為最高準則并論述相互關系。《論顧陸張吳用筆》從造型的真實生動出發，強調“意存筆先，畫盡意在”，指出南北朝以來形成客疏密二體都具有運思精微的長處，而對吳道子“脫落其凡俗”“筆不周而意先”尤為稱道。《師資南北傳授時代》中指出南北生活風習不同，繪畫描繪隨之而異，創作和欣賞都應“詳辨古今之物，商較土風之直”，描繪上務求合情合理。本書保留了大量史料，論述了歷史統治者對繪畫壟斷搜求及由于戰亂或政權更替造成了嚴重的散失，記錄了唐長安洛陽寺廟壁畫遺跡，探討了古代山水畫的發展和風格變化。

其他：

五代人物畫中還發展了描繪田家風物的風俗性畫卷。后周畫家郭忠恕以界面畫見長《明皇避暑宮圖》《江行雪雯圖》 南唐趙干——《江行初雪圖》 五代佚名畫家——《雪漁圖》

衛賢——《舟車水墨圖》是風俗畫，《高士圖》 后主李煜yｕ《春江釣叟圖》

唐代的繪畫著錄、品評、史論之著作有：釋彥宗《后畫品錄》，李嗣真《續畫品錄》，裴 孝源《貞觀公私畫史》，張懷《畫斷》，朱景玄《唐朝名畫錄》，張彥遠《歷代名畫記》。

第六章

兩宋時期的美術 填空：

1.李成畫（寒林平遠），被成為（近望有千里之勢）。2.范寬畫（雄偉大山），被稱為（遠望不離坐外）。

3.郭熙勢北宋（神宗）時期的（畫家）和（繪畫理論家）。

4.《林泉高致》是北宋時期（郭熙）的理論著作，它標志著（山水理論的成熟）。5.王詵shēn是北宋時期（抒情小景山水畫家），代表作是（漁邨cūn小雪）。6.趙令穰的小景（清麗幽雅），代表作（湖莊清夏）。7.王希孟稍長（青綠山水），傳世作品有（千里江山圖）。8.趙伯駒是（宋）代畫家，（江山秋色圖）是（青綠山水）。9.（《早春圖》）是（郭熙）所畫，表現（冬去春來，大地復蘇的細致變化）。

10.（文同）的“湖州竹派”與（米芾fｕ）的“米氏云山”在繪畫史上有深遠的影響。11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表現出煙雨迷蒙的景色）世稱（米家山水），代表畫家（米芾，米友人），以畫（水墨云山）著名，自稱“墨戲”，代表作有米有人的《瀟湘奇觀圖》《瀟湘白云圖》。

12.墨梅始于（北宋），著名者為（仲人和尚）。（楊無咎）所畫墨梅流露樸素無華高雅絕塵的氣質，稱為（“村海”）傳世畫（《雪梅圖》）。13.墨蘭始自（宋）（鄭所難）（尹白）為代表。14.北宋畫墨竹的代表畫家（文同）。

15.北宋政權對道教尤其寵幸，制造出一些虛誕的（祥瑞），以使統治者被神化。16.武宗元是（宋貞觀）時期，（道士）畫家。

17.《朝元仙仗圖》是（武宗元）的傳世之作，其內容是（五方帝君朝見最高神仙行列）。18.《朝元仙仗圖》全卷用（莼菜條）的線條，代表（吳氏）風格。19.蘇漢臣氏（宋代）畫家，其代表作是（戲嬰圖）。20.《李白行吟圖》是（梁楷）作品。

21.《村醫圖》是（李唐）所畫，表現（江湖郎中給農民動手術）的情景。23.中國歷史宮廷畫院開始于（五代），繁盛于（宋）代。24.趙昌善畫（花果）自謂（寫生趙昌），其花鳥畫達到（與花傳神）的境界。25.宋代花鳥畫家不僅攝取對象的（形色），還把（自然屬性）與（道德品質）理想聯系起來。26.北宋前期花鳥畫主要延續（五代）畫風，（黃居采）在北宋前期畫院中有著舉足輕重的作用。

27.《芙蓉錦雞圖》是（趙佶）的作品，畫面上有（雞有五德）德題詩。

選擇：

1.李成的山水畫有：《讀碑窠kē石圖》《寒林平野》。2.范寬山水畫特點：

A.遠望不離坐外。B.峰巒雄厚。C.用筆老健。D.瑣碎的雨點皴。3.郭熙的山水畫特點：

A.表現不同地區的山水特點。B.用云頭皴、蟹爪枝的技法。C表現季節氣候的變化。D.創造優美的環境。4.南宋山水畫的特點：

A.形象鮮明突出。B.內容單純完整。C.手法精練有力。D.水墨蒼勁效果。5.李唐的山水畫特點：

A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.開創山水新畫風。D.也做青綠山水。6.李唐的人物畫有：《采薇圖》《村醫圖》 7.李唐的山水畫有：《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《長夏江寺圖》《雪天運糧圖》 8.南宋初年畫青綠山水的畫家：趙伯駒、趙伯骕sｕ。9.馬遠的山水畫有：《踏歌圖》《寒江獨釣圖》《梅石西鳧fｕ圖》《雪圖》《華燈侍宴圖》《水圖》。

10.北宋的范寬作品有：《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》。11.北宋的李成的作品：《讀碑窠石圖》《寒林平野》

12.表現冬去春來大地復蘇的細致變化的作品是（郭熙）的《早春圖》。13.郭熙的山水畫作品有：《早春圖》《幽谷圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《山村圖》《寒林圖》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要觀點有：

A.重視對自然靜物的觀察研究。B.選取動人的景色入畫。C.創造優美動人的意境。D.畫家要有豐富的修養。15.夏珪的山水畫作品有《山水四段》《西湖柳艇圖》《江山佳勝圖》《溪山清遠圖》 16.劉松年的山水畫作品有：《四景山水》 17.趙伯駒的山水畫作品有：《江山秋色圖》 18.趙伯骕的山水畫作品有：《萬松金闕圖》 19.被譽為“與山傳神”的畫家是（范寬）

20.北宋初期的山水畫家有（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）21.北宋中期的山水畫家有：郭熙。王希孟。22.北宋的山水畫家有：（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）23.南宋的山水畫家有：（李唐，朱銳，李嵩，趙伯駒，趙伯骕，劉松年，陳清波，馬遠，夏珪。

24.小景山水自（五代）開始發展，宋的小景山水畫家有（惠崇、黃庭堅、趙令穰、梁師閔、趙士雷、王詵。

25.梁楷的寫意人物畫有（《潑墨仙人》《六祖圖》）26.李唐的人物畫作品有，《采薇圖》《村醫圖》。27.李公麟的人物畫作品有《西院雅集圖》《五馬圖》《免胄圖》《郭子儀單騎見回迄圖》 《昭君出塞》《蔡秋還漢》《李廣射胡兒馬》《圣賢圖》《歸去來詞》《茅屋為秋風所破 歌》《龍眼山莊圖》《華嚴變相圖》《維摩詰像》 28.蘇軾的繪畫理論觀點有： A.論畫以形似，見與兒童鄰。

B.觀士人面如閱天下馬，取其意氣所到。C.：“常形”“常理”之說，余常論畫以為人禽宮室器用，皆有常行，至于山石竹林水波煙云，雖無常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有所不知。

29.趙佶花鳥畫的特點有：A.趙佶能詩文，擅書畫。B.藝術造型上生動逼真，精密不茍、色彩濃艷華貴。C.情節上帶有委靡柔媚的成分。30.趙佶花鳥畫的作品有：《芙蓉錦雞》《瑞鶴圖》《祥龍石圖》《杏花鸚鵡圖》《紅羅白鵝圖》《聽琴圖》《池塘秋晚》《柳鴨蘆雁》

31.北宋畫院的繪畫要求：A.嚴密的格法。B.準確的形似。C.精細的觀察。32.被譽為“與花傳神”的畫家石（趙昌）

作品題 1.《溪山行旅圖》：

畫面上雄俊的大山，一瀉千尺的瀑布，山路邊深深的溪水和山路上的

驢隊行旅，極其生動真實的畫出北方山川的壯美，給人以極為深刻的印象。

2.《早春圖》：

細致的畫出冬去春來大地剛剛復蘇的細致變化，霧氣浮騰，陽光和煦xｕ，轉達出欣欣的喜悅感情。

3.《林泉高致集》：

郭熙非常重視對自然靜物的觀察研究，不僅闡述了自然山水的規律，四 時朝暮風雨明晦的細致特征，而且強調畫家觀察表現的特點。“山形步步移，山形面面看”，畫家必須選取動人的景色加工提煉，郭熙非常強調畫家要有豐富的修養和嚴肅認真的創作態度，提出畫家必須“所養擴充”“所覽淳熟”“所經眾多”“所取精粹”，才能避免畫中思想表達膚淺和形象一般化，文中對山水畫中細部與整體、山水之間的關聯與襯托、掌法、透視、筆墨、色彩等方面也有不少具體的論述。

4.《漁邨小雪》：

用水墨描繪初冬雪霽jｉ的漁村郊野，水中漁民拉網，岸頭寒林蟠曲，隱士整興致勃勃的踏雪郊游，在描繪陽光空氣，遠江空闊，及和平安靜的氣氛渲染上頗為 成功，“煙江疊嶂“，把山景與江景對稱加以描繪，抒寫作者胸懷，構思和造詣受當時和 后世的稱贊。

5.《清溪雪隱圖》：

以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表現河畔的濃蔭下的幽濕涼爽，筆法上的木斧皴更加簡練概括，體現了畫家對新的藝術意境的追求。

6.《村醫圖》：

李唐所畫的《村醫圖》描繪江湖郎中給農民動手術的情景，病人的痛苦、家屬的憂慮、小孩的畏懼等，都通過了面部表情作了細致的刻畫，一定程度上反映了封建 社會農村生活的貧困與苦難。

7.《采薇圖》：

李唐所畫，選取殷商亡國后，伯夷叔齊恥食周粟，入首陽山采薇，表示堅

決不與周朝合作的故事。伯夷叔齊在古代作為有骨氣的人物，長期被人們所稱頌，畫中伯 夷叔齊須發蓬松，目光堅強，表情剛毅的形象，表現了不怕惡劣環境而視死如歸堅守節操 的決心，水墨繪出的山林、老樹對人物性格和環境氣氛的成功起著烘托的作用。

8.《五馬圖》：

描繪皇家駟監和左騏翼的五匹馬及牽馬人，駿馬作靜止或緩步徐行。然能感 到御馬的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和對馬洗練精確然而細致 的表現，顯示了作者成熟的藝術技巧。

9.《清明上河圖》：

張擇端的《清明上河圖》代表了宋代風俗畫的高度水平，《清明上河 圖》絹本，墨筆淡著色，長527.8厘米，寬25。厘米，全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆 法，展現了北宋都城汴梁汴河沿岸及東門角里市區清明時節的豐茂。畫的內容結構大體可 分為三個段落：開卷為市郊農村風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通，手工業生活和商業貿易等緊張忙碌的活動，后斷為城門內外，街道縱橫交錯，店鋪鄰此接彼，人流洶涌，車水馬龍的繁華熱鬧景象，作者運用了現實主義手法，藝術的再現了宋代城市社會生活的各個方面，它不但是一幅杰出的藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值，用散點透視的長卷構圖中充滿了戲劇性的情節和引人入勝的細節描寫，作者善于用白描手法表現生活的豐富與遼闊，內容異常豐富，高度的歷史寫實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

簡答題：

1.李成山水畫特點？

答：李成是宋初山水畫重要畫家，山水畫初學荊浩，關同畫風，注重對大自然的感受，表 現自己的審美情趣。特點是： 1）山水畫以寒林平遠著稱。

2）注重表現季節變化，善用淡墨。3）畫樹多蟹爪枝。

4）作品構圖有“近望有千里之勢”之稱。李成的山水畫有《讀碑窠石圖》《寒林平野》。

2.范寬山水畫特點？！

答：范寬是北宋晚于李成的重要山水畫家，初學李成，也學荊浩，關同。他深入自然，強 調寫山真骨，他的山水畫發展了五代以來的全景式構圖，以頂天立地的章法創造了峰巒雄 厚、勢壯雄強的壯觀氣勢，被譽為“與山傳神”，其構圖人稱范寬之筆，“遠望不離坐外”，在技法上創造了芝麻點皴或稱雨點皴，用墨濃重。代表作有《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》。

3.郭熙山水畫特點？

答：是北宋中期山水畫家，表現不同地區的山水特點和季節氣候的細致變化，有強烈的感 染力，而且雖年老而落筆益壯，但更重要的是他重視在山水畫中創造優美動人的意境，郭 熙非常重視對自然景物的觀察研究，不僅闡述了自然山水的規律，四時朝暮風雨明晦的細 致特征，而且強調畫家觀察表現的特點。

4.李公麟宗教畫的創造？

答：李公麟創作過一定數量佛教題材的作品，皆有一定的創造，他畫《華嚴驚變圖》有豐 富的構圖，畫佛教形象不受佛典義規的限制，畫觀自在菩薩不按原有的定式，認為“自在 新峨，不在相”，又畫石上臥觀音，長帶觀音，都是新創造的形象，作為他的（維摩詰像）石一個封建社會后期富有文化修養、思辨能力而意志慵懶，若有所思的士大夫形象，具有 頹唐、悠閑、寧靜而缺少活力的精神狀態，正反映了那一時刻知識分子的生活和精神特質。

5.李公麟對白描技法的貢獻？

答：李公麟發展了白描，即不施色彩，僅用富有表現力的線描構成樸素優美的藝術形象。白描具有單純樸素洗練自然的效果，對成為獨具一格的傳統繪畫樣式的形成和提高，李公 麟有著重大的貢獻。6.李公麟的藝術成就？（李公麟人物畫的特點？）

答：李公麟是宋代文人士大夫畫家中卓越的代表人物，精文學，喜鑒別古器物，尤其精書 畫，他的繪畫題材表現范圍廣闊，是歷史上少有的，人物、鞍馬尤其突出，通過外部的形 貌，描繪表現那一歷史時期不同階段和階層的多種人物形象，達到形神兼備的高度，他對 前代繪畫有深入的研究，他能“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”，注重吸收 前人之長，加以創造，他在創造中首先把生動突出的反映內容放在首位，代表作有《五馬 圖》《維摩詰相》。

7.什么是“米氏云山”?用水墨淋漓表現出煙雨迷蒙的景色，世稱“米氏云山”。

8.崔白花鳥畫的特點？

答：崔白是北宋后期花鳥畫家．宋神宗時入畫院，能畫山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所畫題材廣泛，喜畫葦岸、蘆汀、寒塘、秋江，尤以畫帶有野情野趣的敗荷鳧雁而馳名。在表現上，善于把花鳥放在一定的自然環境中表現它們的變化及相互聯系，技巧熟練、設 色清淡，崔白的出現，改變了皇派控制北宋畫院花鳥畫百年之久的局面，推動了花鳥畫的 繁榮和發展，代表作有《雙喜圖》《寒鵲圖》。

9.趙佶花鳥畫的特點？

答：趙詰能詩文，擅書畫，藝術造型上生動逼真、精密不茍、色彩濃艷華貴。情節上帶有 委靡柔媚的成分。

10蘇軾的繪畫觀點? 答：“論畫以形似。見與兒童鄰”，“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到“常形“‘‘常 理’’之說“余常論畫以為人禽宮室器用，皆有常形，至于山石竹林水波煙云，雖無常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不當雖曉畫者有所不知。

11.簡介宋代的畫院制度? 答：宮廷畫院專門機構的制度創自五代，至宋而規律完備，尤以北宋南宋時期為最，在歷 史上小、呈現繁榮景象．宮廷畫阮有一套完整的制度，是創作機構。也有培養人才的任務。宋代初期，畫院大抵沿五代西蜀南唐舊制加擴大畫家地位漸有提高，按職位設學正、藝學、持詔、祉侯、供舉、及畫學生等名目。徽宗時期翰林書畫院正式成為科學制度的一部分：佛道人物、山水、鳥獸、花木、屋木六科，畫家入院需經過考試，考入后按家庭出身分為“士流”“雜流”。畫院分設不同學習科目，按期考核決定升遷，畫家可以觀摩宮廷收藏名畫，服飾上不只能穿緋紫，且能佩魚，給予一定的政治地位和待遇，畫院畫家創作中作以宮廷道釋壁畫，、政治題材及肖像、裝點宮廷的花鳥山水為主，需在皇帝的支配下。畫院在藝術上的取士標準士“以不仿前人，畫物之情態形象，俱若自然，筆韻高箭為上”“夫以畫學之取人，取其意思超技者為上”。畫院有強調形象撒謊那個的精確刻畫，對放逸者常指責為不合法度，過分的強調拘謹工致，有時也跟著畫家的創造。

12.宋朝繪畫的幾個階段? 答：1)宋初一百年問保持五代的傳統。

2)神宗熙寧元豐年間，催白、郭熙、李公麟的出現，左宋代美術中展示了新交化。

3)徽宗趙佶，高宗趙構。孝宗趙睿時期，畫院創作空前活躍，表現范圍進一步擴大，花

烏畫、山水畫、風俗畫、歷史畫都有進一步的發展，出現了張擇端、李唐等重要畫家。

4)南宋后期是馬遠、夏璉、粱楷等活躍的時期。

第七章 元代的繪畫 填空

1.元代文人畫以(山水花鳥)為主流。2.錢選，趙孟俯是(湖州)地區著名文人。

3.錢選的山水畫(畫風清麗，而富裝飾味)，代表作品(《山居圖》)。4.趙孟俯，字(子昂)，號(松雪道人)。

5.《鵲華秋色》是(元)代畫家(趙孟俯)的作品。6.提出繪畫“貴有古意”的畫家是(趙盂俯)。

7.李衍畫竹師法(文同)著有(《竹譜》)一書。傳世作品(雙鉤竹石圖)。8.黃公望，字(子久)，號(大癡)。9.倪瓚，字(元鎮)，號(云林)。

10.王冕，善畫(梅竹)，在(《墨梅卷》)中題詩，借梅花表現志趣。

I 1.王繹主張在(對方叫嘯談話間)默默觀察，以發現(真性情)。反對使對方“正襟危坐如泥塑然方乃傳寫”。

選擇

1.趙子昂的作品有《鵲華秋色》《人騎圖》《秋郊飲馬》《水村圖》《洞庭真山》《幻輿 丘壑圖》。

2.王蒙的山水畫作品有《春山讀書》《青卞隱居》《夏日山居》。3.元四家有(黃公望、吳鎮、倪瓚．王蒙)。

4.吳鎮的作品有(漁父圖)（雙松圖)（洞庭魚隱圖）。5.倪瓚的作品有(魚莊秋霽jｉ)(六君子臣)容膝齋圖)6.王蒙山水畫的特點有

A多表現隱居生活B運筆和寫景富有層次變化C章法稠密，景色郁然深秀D能畫人物。7.(富吞山居圖)的作者是(黃公望)，其他的作品尚有(九峰雪霽)(快雪時晴)（天池石壁)著有(畫山水訣)一書。

8.(青卞隱居)的作者是(王蒙)。

9.趙盂俯的繪畫主張是：A提倡士氣B標榜古意C書畫相同

作品題

1.《富春山居圖》：是元代中后期畫家黃公望的代表作。此圖描繪浙江富春山景色。作品 中表露出世成仙思想的封建文人情趣。體現了畫家的超脫空靈的精神境界。

2.《青卞隱居》：是元中后期元四家之一的畫家倪瓚的作品。其技法吸收了董、巨的皴法 而有變化。筆墨疏秀、簡淡、荒寒、意境清幽，畫中有孤寂的感情。為明清畫家推崇。

3.《鵲華秋色》：是元代中后期畫家趙盂俯的作品。描繪他的朋友周密的故鄉山東歷城的 景色．作品中反映了他提倡士氣，標榜古意，書畫相同的繪畫主張。

簡答

1.錢選的山水畫特點? 答：提倡士氣，畫風清麗富裝飾味，多表現田園隱居等情趣。

2.趙盂俯及其繪畫特點? 答：提倡士氣，標榜古意，書畫相同。

3.王蒙山水畫特點? 答：是元代中晚期畫家，是元四家之一。畫山水多表現隱居生活，運筆和寫景富有層次變 化．章法稠密，景色郁然深秀，并能畫人物。

4.倪瓚山水畫特點? 答：是元代中晚期畫家，是元四家之一。所畫山水疏秀簡淡，意境荒寒蕭索，孤獨寂寞．在技法上吸收董源、巨然技法而富有變化．作品有《漁莊秋霽圖》。

5.黃公望的繪畫特點? 答：擅畫山水有水墨和淺絳多種形式，作品中常表露出世成仙思想及封建文人情趣．但也 在一定程度上描繪了江南景色。

6.概括說明元四家? 答：‘“四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍有一定的山水根據，王蒙寫黃鶴山，倪贊 畫太湖，黃公望在虞山、富春山領略勝概，遇佳水隨筆摹記。他們在作品中通過山水抒發 一定的思想，并題跋詩文加以闡述，形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。（如黃公望之雄渾、倪贊之幽淡）。但他們的題材比較狹窄，思想情調多流于傷感、淡泊、孤寂，反映了時代的**中無可奈何的情緒。

7.王絳的繪畫特點？

答：為元朝后期肖像畫高手，王絳主張在對方叫嘯談話間默默觀察，以發現真性情，反對 使對方“正襟危坐如泥塑然方乃傳寫”的方法。著有《寫像秘訣》書中彩繪法還細致列舉 了肖像設色調色方法，是研究肖像畫創作和色彩學的重要資料。

8.簡述永樂宮壁畫？

答：山西永濟永樂宮為道教神仙呂巖的故鄉，元代全真教的故鄉，永樂宮三清殿泰定三年，壁畫神仙行列，形象豐富，規模宏偉，堆金瀝粉，猶存唐以來壁畫風范，純陽殿、重陽殿 分別繪呂巖、王重陽故事畫，其中漢鐘離度呂巖一幅對心里狀態刻畫頗為細致。

9.元四家山水及發展成就？

答：所謂元四家是指元代后期的黃公望、倪贊、吳鎮、王蒙。他們都是江浙一帶文人，都 擅長水墨山水，他們的山水畫與宋代的相比較發生了重大的變化，影響他們繪畫變化有其 社會階級和民族矛盾激化的原因，但都有不得意的遭遇，藝術上受趙孟俯的影響以繪畫作 品表現他們心境和情趣，他們對后世有重大影響。

第八章 明代的繪畫 填空

1.明代初期繪畫崇尚(劉李馬夏)，(院體)為主．稱為(浙派)。

2.山水畫家由于崇尚前代畫家筆墨風格不同而分為(院體)(浙派)(吳派)。3.(三履)是明初畫家，山水畫取法(馬夏)。

4.(夏昶chǎng)善寫竹，有作品(<半窗晴翠>)，描寫(《晴日窗外所見一支新竹》)5.“吾師心，心師目，目師華山”是(王履)在(<華山圖序>)中闡發的藝術觀點． 6.孫龍是(明)代擅長畫(沒骨花鳥)的畫家．

7.<雙鶴圈>是(明)代(院體)花鳥畫家(邊文進)的作品． 8.<北海真人圖>是(浙派)畫家(吳偉)的作品。

9.被稱為“今之馬遠”的畫家是(王諤)．傳世作品有(<溪橋訪友>)(<策彥歸朝圖>)10.<春山積翠圖>是(浙派之首戴進)的作品。

11.《西洲話舊圖》是(吳)派畫家(唐寅)的代表作。12.《墨葡萄圖》是大寫意畫家(徐謂)的代表作。

13.“隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間”是(董其昌)追求的效果． 14.<屈子行吟圈>是(明)代(陳洪綬)的作品。15.曾鯨所畫肖像畫重(墨骨)。

16.明代的人物畫有劉俊的《雪夜訪普》、倪端的<聘龐圖》、王諤的(溪橋訪友)周語靖的(雪夜訪戴)、朱端的《尋春圖》。

選擇

1.明代宮廷花烏畫家有(邊文進、孫龍、林良、昌紀。

2.邊文進的花鳥畫作品有：《雙鶴圖》《春禽花木圖》及與王紱合作的(竹鶴雙清圖)。

3.戴進的作品有： 《謂浜bāng垂釣》《春游》《晚歸》《風雨歸舟》《春游晚納》《三頑茅廬》《達摩六祖圖》《尷雪夜出游圖》《蜀蔡映蝶》《松》《耆》《春山積翠》《尋春》

4.吳偉的作品有： 《松楓圖》《柳岸閑步》《采芝仙人》《北海真人》《林和靖詩意圖》《踏雪尋梅圖》《松風高士圖》。

5.王履在《華山圖序》中的繪畫觀點有 A“吾師心，心師目，目師華山” B“吾不得不去故而就新也”，由于大自然的壯麗而有富于變化，他認為自己不能以一成變的技法表現自然．

C對待傳統與創作則認為“得形于前輩，得神于自己。D.他認為繪畫中形與意的關系應該是統一的。

6浙派的畫家有：

(戴進、吳偉、李在、張路、王諤)。

7.沈周的作品有： 《桃畫圖》《廬山高圖》《夜坐圖》《東莊圖》《桂花書屋圖》《果材》《稻畦》《麥丘》《知樂亭》《三檜圖》。

8文征明的作品有： 《江南春》《春深高樹圖》《夏日山居圖》《真賞齋圖》《古木蒼煙圖》 《山水圖》《寒原宿莽圖》《古木寒泉》《雨景山水》《蘭竹圖》。

9.文征明的繪畫作品主要是：

(山水畫)，畫法有(工細)與(粗率)兩種．(工細)又有(著色)與(不著色)之分。

10.唐寅的作品有： 《山路松聲》《抱琴歸去》《茅屋風清》《古木幽篁huａng》《去搓圖卷》《西周話舊圖》《震澤煙圖》《采蓮圖》《江南農事》《秋風紈扇圖》《王蜀宮妓圖》《紅拂圖》《李端端乞詩》《陶谷贈詞》《枯槎chａ鴝qｕ鵒yｕ圖》《臨水芙蓉圖》《梅花圖》《雨竹圖》《扇面》《罌粟花圖》《扇面》。

11.仇英的作品有： 《蘭亭修楔》《春夜宴桃李園》《金谷圖》《棧閣圖》《秋原獵騎》《蕉陰結夏》《載之書扇》。

12.吳門四家是指(沈周、文征明、唐寅、仇英)。

13.陳洪綬的作品有： 《九歌圖》《屈子行吟圖》《水滸人物》《水滸葉子》《窺箋》《博古葉子》《蓮石圖》《荷花鴛鴦圖》《雜畫冊》。

14.畫人物夸張造型、有裝飾趣味的是（陳洪綬）。

15.陳洪綬人物畫特點： A.題材上內容豐富

B.寄托了他在明末黑暗社會統治下悲憤、希望和理想 C.線條洗練構圖穩定，給人以難忘的印象 D.對人物所題的贊語也進一步突出人物性格 E.突出性格的刻畫

F.有很高的文學修養和藝術水平

G.有豐富的想象和裝飾趣味以及一定的藝術夸張和變形。

簡答

1.王履在《華山圖序》中闡發的藝術觀點？

答：王履在《華山圖序》中闡發了自己的藝術觀點“吾師心，心師目，目師華山”是他學 畫經驗的總結，他認為藝術創作要以“造化”為師，客觀世界才是山水畫創作的源泉，“吾 不得不去故而就新也”由于大自然的壯麗而富于變化，他認為自己不能以一成不變的技法 表現自然，他認為繪畫中行與意的關系應該是統一的，對待傳統與創作的關系則以為“得 形于前輩，得神于自己”。

2.王紱fｕ山水畫特點? 答：王紱擅長山水竹石。山水以學王蒙為主。特別是層巒疊

”嶂多出自王蒙，用墨多濃重，時而參合吳鎮，倪瓚得畫風，在明初山水畫都追蹤馬，夏畫風轉變的時刻，他仍保留元代風格，是值得重視的，他的作品有《山亭文繪圖》《鳳城棧詠圖》《淇謂圖》《偃竹圖》。

3.夏昶的繪畫特點？

答：擅長寫竹，人爭以高價購求，有“夏卿一棵竹，西京十錠金”之說，他的《半窗晴翠》寫晴日窗外所見的一只新竹，細嫩勁挺。《清風高節》則是竹帶微風，用以象征清高雅潔。《松泉竹石圖卷》則是根據他的老師王紱的作品追憶繪制的。

4.明代宮廷花鳥畫的特點? 答：邊文進、孫龍、林良、呂紀在花鳥畫發展上繼承了宋元花鳥畫的優秀傳統。他們不僅 善于真實生動的描繪自然生活，而且表現出在大幅構圖的經營設計方面的才能。構圖完整，對簡繁、疏密、虛實的處理非常嚴謹。在筆墨技法方面，把馬夏的水墨技法帶進花鳥畫的 領域，打破了工筆寫意的界限。豐富了花鳥畫的表現技法．他們為后來花鳥畫的發展開拓 了道路。

5.浙派及其主要畫家？

答：浙派十明代初期的一個畫派，其特點是：繼承發展了馬夏院體繪畫風格，代表人物是 戴進。戴進的繪畫創作影響到宮廷內外，因戴進是浙江錢塘人，后人把戴進影響下的畫派 成為“浙派”。浙派畫家還有吳偉、李在、張路、王諤。

6.戴進的繪畫特點? 答：戴進在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技藝都達到了很高的水平，在山水畫方面。戴進廣泛的掌握了前代大師的表現技巧“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體”。在技 法上繼承了馬夏的藝術成果，并吸收了董、巨、范寬等人的優點。

7.吳偉的繪畫特點？

答：現存吳偉的作品以及見于記載的作品，其中特別能表現吳偉創造性的是高人逸士以至 仙人的形象，這些形象都有鮮明的特點，他們都是昂首自信，豪邁灑脫，這些代表了吳偉 理想的人格，也是吳偉本人內心生活的寫照，在這些作品中常以不費力的環境景物描寫點 綴，創造出理想化的環境而突出人物性格的理想化特點。

8.李在的繪畫特點？

答：人物山水兼擅，他的山水從畫風上可分為兩類“細潤者宗郭熙，豪放者宗馬夏”在閩 浙地區有很高的聲譽．宣德年間被征入宮廷，他與謝懷、石銳、周文靖等杰出畫家并列。共同待詔仁智殿。人又稱李在“自戴進以下一人而已。代表作《琴高乘鯉圖》．

9.張路的繪畫特點？

答：張路．人物學吳偉，弘治間名聲僅次于吳偉。山水學馬夏但更加狂縱，草率。現存的 《人物圖卷》形象生動，富有生活氣息。他的《山行落帽圖》，《漁父圖》都是浙派的代 表作品．

10.王諤的繪畫特點? 答：是一位兼工山水人物的多能畫家．人稱所畫“凡奇山怪石，古木驚湍之類”都保 持著馬夏的風格。明孝宗稱他為“今之馬夏”．代表作有《溪橋訪友》《策彥歸朝圖》。

11.浙派的特點？

答：以戴進為首的浙派畫家，在筆墨風格上崇尚馬夏，山水多用大斧劈皴，構圖又較馬夏 善于經營。他們既擅長山水又擅長人物，這點為明代文人畫中少見。但是山水的意境不如 吳派。

12.吳派及其代表畫家？

答：吳派是指明代中葉以后，活動于蘇州地區的一些畫家，創始于沈周，形成于文征明，重要的畫家有唐寅、仇英，成為“明四家”，在繪畫傳統上繼承元四家的繪畫風格，他們 都有較高的詩文修養，在繪畫的意境、筆墨、效果上都有新的創造，逐漸取代了宮廷畫派 和浙派的地位，受到社會的普遍重視。

13.徐謂對水墨寫意畫的創造？

答：徐謂士明代水墨寫意畫家，他修養廣博，多才多藝，詩文淑樺都有很高的造詣，是一 位具有革新思想的藝術家，在繪畫上，以寫意花卉為主，在林良、呂紀、陳淳寫意畫的基 礎上開創了水墨大寫意的畫風，他以狂草的筆法縱情揮灑，橫涂豎抹，潑墨淋漓，他以不 似之似的藝術形象著意于“生意"的體現。借繪畫抒發英雄無路、托足無門的悲憤和歷劫不沒的生命力。把中國寫意花推向了強烈書寫內心感情的境界，在宣紙上充分發揮筆墨的特殊效果達到了前所未有的水平，他的繪畫對后世有重要的影響，代表作《墨葡萄圖》。

14．吳門四家的特點?(明代文入畫的特點?)答：吳派畫家以其詩文、書法的修養及繪畫意境的創造，成為明中期壓倒浙派的重要畫派。藝術上重視筆墨效果，在墨色的變化、用筆的輕重緩急等方面積累了很多經驗。明末董其 昌雖然從理論上進一步總結了文人畫，藝術實踐上也取得了一定的成果，但畢竟曲高和寡，大部分畫家則陷于玩弄筆墨，題材狹窄的困境。由于思想感情的貧乏，盡停留在重復以前的山水畫家、詩人已經畫過的題材、已經發展的意境上，致使文人畫的發展出現曲折復雜的現象。

15.陳洪綬人物畫及其特點？

答：陳洪綬是明末富有創造性的畫家，在繪畫上人物、花鳥都很精妙，他的人物畫在元代 畫家經驗的基礎上，還重視對生活的觀察，還提出了“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的主張，所 畫的人物形象面容奇特，造型夸張，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，設色古雅，尤其擅長“易 圓以方、易整以散”的手法，變形夸張的手法富有裝飾味，他創作具有非凡的想象力，對 清代和近代的繪畫有直接的影響，代表作《九歌圖》《博古葉子》。

作品題

1.《鷹圖》：林良在《鷹圖》中畫一只碩大的巨鷹，追趕一只八哥的緊張情節，這里圖粗 豪了鷹擊長空、震撼山谷、威猛莊嚴的氣概，鷹在空中急劇翻身撲向八個。鷹翅形成的下 斜弧線、屈曲的樹枝、下垂的棲藤，都預示著八哥難以逃脫的悲慘命運。構圖的動蕩和遒 勁如草書的用筆，所造成的畫面的緊張的氣氛，使這幅花鳥畫具有特別強烈的感染力。2.《春山積翠圖》：是戴進描寫春天景色的作品，在山水中結合景色的特點，有完整的人 物活動情節，從不同的時辰和不同的角度，揭示了春天大自然的風采。體現了戴進“健拔 勁銳”的特點，在技法上繼承了馬夏的藝術成果，并吸收了董巨、范寬等人的優點。

3.《廬山高圖》：是沈周在四十一歲時給他的老師陳寬畫的，陳祖籍江西，用廬山象征陳 的崇高人格，實際上正式作者本人的思想境界的體現，沈周以網盟的筆法，以搞的的想象 與技巧，集中的表現了這一雄偉瑰麗名山的形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布背向而立，比例雖小，卻起著點題的作用，非常引人注目，似乎整個畫面都是為他而存在的，是他內 心世界的體現，構圖是成功的。

4.《江南春》：是文征明78歲時作的山水畫，是極其成功的作品，近景時數株清瘦的喬木剛吐新芽，中景洲頭是桃紅柳綠，淡淡的遠山，遼闊而平靜的湖面，充分表現了江南水鄉春色的明媚。構圖平穩、造型疏秀、用筆設色清淡柔和，構成文征明繪畫藝術特有的風格 和情調。

5.《春深高樹圖》：文征明的這幅作品是表現文人墨客的風雅生活，體現著作者的精神面 貌和生活理想，是具有鮮明個人風格的特點。筆致工細而帶拙味，色調柔和而含冷色。山 石倚斜，樹如縱剖。總的效果是寧靜典雅而樸拙拘板。

6.《真賞齋圖》：畫的是是文祉明的朋友華中甫家的圖書室，一幅作于80歲，另一幅作于88歲。該畫前景為幾塊太湖石，湖面玲瓏剔透，石上苔點斑斑，四周是參天的松檜前面的柏樹秀麗異常，卷末遠景竹林茂密，湖水、小橋顯出環境優美宜人。

7.《棧閣圖》：仇英的《棧閣圖》描寫四川棧道。山石用青綠，人銘以重彩。山崖高聳，棧道索通，表現出蜀道難的艱險情景，此畫雪景用青綠烘染，雪意更足。此繁復而工致的 長軸大卷是仇英的精心之作。

8.《雪夜訪普》劉俊畫。描寫宋太宗趙匡胤退朝之后，于風雪之夜造訪其重臣趙普的故事。這一事在封建時代，被認為是理想的軍臣關系的典范而傳為美談。劉俊抓住了趙匡胤與趙普談話的情節，著力加以描寫．室內促膝攀談，室外冰天雪地，待役在門旁不停的呵手踏 腳，含蓄的點出長談的特點。

9.《屈子行吟圖》：陳洪綬塑造的屈原，堅毅沉著，內心充滿憂慣，線條洗練，構圖穩定，給人難以忘卻的印象。第九章 清代的繪畫

填空

1.清代繪畫領域中(文人畫)占壓倒優勢．以(山水畫和花鳥畫)為多． 2.正統文人畫直接承受(董其昌)之余緒，以清代(四王)為代表。3.“四王”是(王時敏、王鑒、王原祁、王翚huī)。4.王原祁在繪畫上完全摹仿(黃子久)的筆墨韻致。5.王時敏自認為(渴筆皴擦得大癡種韻)。

6.“以元人筆墨運宋丘壑”的是四王中的(王翚)。7.八大山人的寫意花鳥(簡練生動，不拘形似而神完氣足)。8.“借古以開今一出自(石濤)的(《苦瓜和尚話語錄》)。

9.金農是(揚州)畫派的畫家，他把(詩歌、書法、繪畫、篆刻)結合成美妙的整體。10.李鱔是(揚州)畫派中最擅長(花鳥畫)的畫家。11.清代宗法徐崇嗣(沒骨法)的畫家是(惲格)。

選擇

1.正流畫家是(王時敏、王鑒、王原祁、王翚、惲格、吳力)。2.王時敏山水畫特點： A仿黃子久，B受董其昌影響，C.渴筆技擦得大癡神韻。

3.石濤的山水畫有《山水清音》《細雨虬qiｕ松》《淮陽潔秋》《黃山八勝冊》《清湘書 畫稿卷》。

4.石濤的藝術觀點有：A“搜盡奇峰打草稿”B 山川景物與作者”神遇兩跡化，C“我自用 我法”D 借古以開。

5.石濤的山水畫特點有：

A所畫山水構圖新穎而富變化景象 B郁勃新奇

C意境宏深，筆情縱姿，具有獨特的風格和生命力。

6.王翚山水畫特點： A融合南北兩派

B以元人筆墨運宋人丘壑 C用古人筆墨書畫一些實景 D變化較多、技巧熟練

7.“四僧”是：八大、弘人、石濤、石溪。8.弘人山水畫特點： A受倪瓚影響 B筆墨形象凝練 C寫黃山真景

D立意構圖新穎不落俗套。9.八大山人寫意畫的特點：

A畫荷花，荷莖挺拔而立，生氣勃勃，力圖表達倔強而不隨波 逐流的品格

B所畫怪鳥及魚，多白眼看天，表現他不妥協的品質 C寫意花鳥畫形象簡練生

動，不拘形似而又神完氣足也多是他性格及人生態度的寫照 D構思豐富奇特，不落窠臼，鮮明的表現其理想的追求

E“掘規矩于方圓，鄙精研于彩繪”不拘成法，長于水墨，畫風

厚拙而不作矯飾．筆墨含蓄而沉郁豐富，是繼承了林良、陳淳、徐渭寫意花鳥而發展到一 個新水平。

10.石溪和尚山水畫特點：

A注重景物氣氛的描寫，山重水復、云煙掩映 B受宋元影響而又得之自然 C筆墨荒率渾厚含蓄而引人入勝

D反對摹仿古人，常將其其藝術見解題跋于書畫作品之上。11.“搜盡奇峰打草稿“是(石濤)的見解。12.抒州八怪的藝術特點有：

A受石濤、八大影響B提倡大膽創造精神 C用雄姿奔放或古拙得筆墨風格表達個性。

13.惲格花卉的特點：A沒骨法B工筆寫生C設色明麗D用筆輕快。14.趙之謙花卉畫的特點： A篆刻書法入畫 B寫花木之神采 C強調氣勢 D筆墨酣暢

E具有鮮明的主觀情趣。15.吳其碩花卉畫特點： A_不拘成法追求真意

B金石書法入畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正頗具匠心，形象強烈突出 C色彩豐富鮮明

D|橫涂豎抹，不失法度。

16.改琦以著名的文學作品的畫有《紅樓夢圖詠》。17.海上三任是：任熊、任薰、任伯年。18清代被稱為“常州派之首”的是(惲格)。19.清末廣東地區二居指的是：層巢、居廉。

20.清朝與“四王”齊名的是（費丹旭、改琦）并成為“清六家” 簡答

1.四王的特點? 答：從王時敏到王原祁經歷了明末清初幾十年間，正處于文人畫末流摹古仿古風氣靡漫之 時，四王在當時名望高，弟子多，但他們一味仿古，以追求從董巨到黃公望的筆墨效果為 標榜．他們雖也積累了一些筆墨經驗，但缺乏從生活中吸收感受，因襲摹仿，結果畫面上 峰巒皴擦千篇一律，僵化而缺乏生氣。

2.李鱔寫意畫的特點? 答：李鱔，字宗揚，號復堂。他是八怪申最擅長寫意花鳥的畫家，初學山水以黃公望為師 承。李鱔早年學工筆花卉，造型上下過堅實的工夫，中年后受林良、陳淳、徐渭、石濤畫 風的影響，并得高其佩指點，筆墨縱橫馳騁但不失法度，用色用墨效果強烈，具有雅俗共 賞的特色。

3.惲yｕn格花鳥畫的特點？

答：惲格，字壽平，又字正叔，號南田，工花卉，用筆輕快，設色明麗，描繪細膩精確而 生動，被稱為“逸筆寫生”。

4.金農繪畫的藝術特色? 答：金農，字壽門，號冬心，浙江仁和(杭州)人，為揚州八怪中年齡較長的一位，他嗜奇好學，收藏金石，以擅長詩文、鑒別著稱，中年曾到南北各處游歷。金農“五十從事于畫”，最初是從畫竹畫梅開始，后來也畫佛像、鞍馬、雜畫。他畫的梅花常用大片水墨涂出老干，而點綴花朵，另有一種古雅樸拙的風格。金農能詩，所作梅竹雜畫，“每畫畢，必有題記，一觸之感”。金農石法醇古方正得自漢隸，他把詩歌、書法、繪畫、篆刻結合成美妙得整體。

5.龔賢山水畫特點？

答：字半千，又字野遺，號柴丈人。龔賢晚年致力于詩畫。他雖

崇尚董源、吳鎮、但反對死搬硬摹，主張師法造化，吸取前人成就．用濃郁的筆法創造鮮 明強烈的畫面．他善用多層次的積墨，深沉、雄厚、強烈、明凈，有力的塑造山水形象和 氣氛，加強藝術魅力，他強調丘壑的經營構思．作品多描繪南京一帶山水．構圖活潑、境 界動人。

6.簡介揚州畫派?(揚州八怪的藝術特色?)答：“揚州八怪”乾隆之際在揚州買畫的八位畫家，他們是：汪士慎、金農、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮xiｅ、李方膺。羅聘(也有列入高風翰、閔貞、華巖的)，八怪的名字各書記載不盡相同，也并非都是揚州人，但他們都長期生活于此，都有較好的文藝修養，兼書法詩文，其中有些人曾混跡官場，由于不甘逢而失意潦倒，對社會現實有一些不滿和牢騷，對正統文人畫也有某些抵觸之處，而要求用雄姿奔放或古拙的筆墨風格表達個性。

7.鄭燮xiｅ及其繪畫領域（繪畫理論）的觀點？

答：鄭燮，字克柔，號板橋。揚州興化人，出身沒落士大夫家庭，他性情直率，作風狂放，反對虛偽造作，在詩畫中也常流露不受羈絆或落落難合的態度。鄭燮所畫蘭竹，不止表現 孤高超俗，更常借題畫詩發泄其抱負與牢騷，鄭燮繪畫形象與表現方法上都有不少創造，也畫竹或挺拔直上，伸出畫外、或瘦竹數竿相互交錯，蘭花疏密有致、偃仰有情、生動而 有風趣的題詩，跌宕而有變化的書法，交錯于畫中，筆墨放逸自由。章法上富于美感，也 繼承發展了徐謂，朱耷、石濤等人的藝術成就，更重要的士注意生活形象的觀察和對自己 真實而充沛的情感的表現，鄭燮認為：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，從生活 形象到藝術形象的加工、提煉、概括、提高的過程，正在在觀察、醞釀、構思、慘淡經營 中產生。“意在筆先”是必須遵循的法則，寫意畫必須經過嚴格的功力鍛煉，“必極工而 后能寫意”。

8.華巖的藝術特點？

答：他擅長花鳥，兼工人物、山水、走獸，是難得的具有多方面才能的畫家。號新羅山人。花鳥畫范圍很廣，尤其愛畫疏枝上自由悅鳴的鳥雀，善于用簡練的幾筆勾出枝杈，用干筆 桔墨，賦以淡彩，畫鳥的羽毛，質感極強，能生動的畫出倒掛、展翅、飛走等復雜活潑的 動態，簡練突出，非常傳神，他非常崇拜惲南田的人格和藝術，但他的花鳥卻在淡逸雅致 的“常州派”以外創立了自己的風格。他的人物畫中常描繪高士、仕女及神仙傳說形象，也畫畫邊塞人物。如《天山積雪》畫牽駝的的行旅看天邊的孤雁，在描繪離鄉思緒上頗為 感人。他的山水融合于吳浙各派，小景尤佳。華巖繪畫的題材筆墨形象上明顯的吸收了民間藝術形式，對清以后的繪畫有相當影響。

9.黃慎的繪畫觀點？

答：黃慎，號癭瓢，福建寧華人，早年曾向上官周學畫人物，極為嚴謹工細，晚年改畫寫 意人物及花卉，又能寫狂草，在繪畫中用筆簡略而富有神采，常畫民間故事中仙佛，名士 生活及漁樵等．他的提煉形象的功力給后代不少啟示。

10.羅聘的繪畫特點？！

答：是金農的學生，在“八怪”中年齡最小，字遁夫，號兩峰。祖籍安徽歙shｅ縣。隨金農學詩，后又學畫，羅聘畫風有多種面貌，能工能寫，人物、佛像、山水、花卉、雜畫都 能畫．是“八怪”中具有多方面才能的一個。曾畫過不少《鬼趣圖》，以夸張的手法畫鬼 的種種情態．借虛幻之鬼以諷喻社會現實。

11.李方膺的繪畫特點? 答：擅長梅蘭松竹，江蘇兩通人．他為人傲岸，書畫不守常規，最愛梅花。所畫梅花或老 干屈蟠，或挺拔怒放．形象豐富而有交化，畫風竹也能表現疾風震撼中紛披搖擺但提拔有 力的氣質，影視他孤傲不屈品格的寫照。

12.八大山人（寫意花卉）的藝術特色？

答：八大山人是明宗室．能詩，擅書畫，工篆刻，尤精繪事，他經歷了明清變革，生活 和理想發生了巨大變化，明亡之后，出家為僧，內心充滿家國滅亡之痛。繪畫早年受董其 昌影響，后來由于感情處境的變化走了與四王不同的藝術道路，他的寫意花鳥發展林良、陳淳、徐謂的筆墨技法，同時注重自己的感受，形成獨特的風格。在題材上喜歡畫松石蓮 魚之類，所畫荷花荷莖挺拔，生氣勃勃。力圖表達倔強而不隨波逐流的品格，畫怪鳥多白 眼看天，表現不屈的氣質，在表現上不拘成法。力求獨創，筆墨簡練概括，不拘形似而神 態氣足。他的繪畫對清代中葉以后的繪畫發展有重大的影響，代表作品有《孔雀圖》《荷 花水鳥圖》《鳥石圖》

13.吳俊清寫意花卉的藝術特色? 笞：吳俊清，字呂碩。出身地主文人家庭，精書法金石。中年以后才開始學畫。初學任伯 年，后來又參用趙之謙法，更揣摩李鱔、金農、陳淳、徐謂、朱耷等人繪畫。不拘成法，追求真意。他以金石書法的經驗運用于繪畫，用筆奔放有力，布局疏密偏正，頗具匠心，形象強烈突出，畫面極有氣勢。畫花卉竹石，天真爛漫，偶作山水人物也樸實有趣。他晚 年的寫意花卉藝術上達到爐火純青的境界，松竹梅菊斗雪耐寒的姿態，仙桃垂實葫蘆纏蔓 有趣的形象，春意盎然的桃花玉蘭生長在蟠曲枝藤上的紫藤蘿花，都飽含情感，色彩上也 豐富鮮明．常用紫黃玫瑰紅等多種色彩混合畫藤蘿，給人以嬌嫩之感。他作畫雖似橫涂豎 抹，但嚴謹生動，“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄”正是他繪畫極好的寫照。

14.任頤的繪畫特色？

答：任頤，后字伯年，浙江山陰入。任頤的繪畫題材廣泛，風格多樣，能工能寫，人物、花鳥均有不少創新，特別是元明以后，人物畫已漸衰微的情勢下，顯示了卓越的才華和高 度的成就，任頤的人物畫，為適應近代都市觀眾的欣賞愛好，選取了不少長期為群眾所熱 悉的內容．如：《群仙祝壽》《八仙》及歷史故事，他的肖像畫突破呆板的姿態和布局，人物動態神情都極為自然。任頤繪畫學承任熊兄弟和陳洪緩華巖等人及明清寫意畫家并溶 入民間繪畫。他還常畫速寫．每外出常帶手折。見可取者即隨手勾畫，他也能捏塑。多方 面的兼收并蓄，使他在近代繪畫藝術上創嶄新風貌。

15.石濤山水畫特色? 答：石濤是具有革新思想的畫家，是明宗室。明亡后，出家為僧。云游天下名山，在繪畫 上多才多藝，山水成就尤為突出。由于身世和長期的流動生活，使他有廣泛的閱歷和豐富 的感受，尤其是對黃山，有獨特的體驗。在大自然的啟發下有豐富的想象力和蓬勃的創作 熱情，畫山水景色郁勃新奇，構圖新穎而多變化，意境宏深，筆情縱恣，他提出“我自用 我法”，他的山水畫早年受董其昌影響，后來重視景物親身感受，同時提出“搜盡奇峰打 草稿”進而創造出“于山川神遇而跡化”的境界，他的山水畫和當時泥古不化的山水形成 鮮明的對比，表現了鮮明的個性和創造性，使他成為山水畫巨匠，代表作有《山水清音》 《細雨虬松》《淮揚潔秋》。

16.蕭云從山水畫特點？

答：他畫山水受元四家，特別是倪瓚得影響，蕭疏淡遠。自成一家，被認為是“姑蘇派” 的代表人物。《離騷圖》體現了明代的眷戀．而且顯示他在人物畫方面的一定成就．《太平山水圖》共繪當涂、蕪湖、繁昌三地名勝43幅，畫皆臨古人法，然而“原本古人自出新意”。所采用古人的不同風格也都能和情感景色結合。

第四篇：中國美術史第二次作業（范文模版）

中國美術史第二次作業

一、試述宋代院體畫和士夫畫的不同。

院體畫主要以工筆重彩為主，追求的是富麗堂皇的效果。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。歷代畫院里所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細致、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫.出自畫院作家的作品，反映了最高統治者的審美標準，謂之“院體畫”。院畫的創作，提倡“形似”、“格法”，要求畫家具有相當的寫實功力，對物象作盡精入微的描繪，力求表現出對象的自然形態。院畫在構思上講求含蓄巧妙，達到詩情畫意相得益彰。在筆墨技巧上重視傳統但又不泥守古法，這些值得重視的創作要求，反映了宋代院畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現的趨向和趣味。

士大夫文人畫是當時很多為官的文人在政治上不得意，所以借畫抒發心中不平之氣，多表現意境。吳門派畫家的主要成員大多屬于詩、書、畫三絕的文人名士，他們敏感到或切身體驗到仕途的險惡、吏治的腐敗，于是淡于仕進，優游林下，以詩文書畫自娛。他們致力于寧靜典雅、蘊藉風流的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。

二、簡述趙孟頫與元四家的藝術成就。

趙孟頫：趙孟頫的書論較為分散。其論書主張學魏、晉，主張書畫結合，“須知書畫本來同”。強調書法中的結體，在《蘭亭序十三跋》中，提出“書法以用筆為主，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易”的論斷。

趙孟頫在文學、音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面。他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意諸體兼備。他是元代文人畫的領袖人物，一些知名畫家與他都有師友關系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長。他的行草結構緊湊勻稱，用筆如行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，二王書風又成為書法發展的主流。

趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強調書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，加強繪畫藝術的表現力。他在畫上題詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的始創者。

元四家：元代中晚期對后世影響最大的當推被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮，倪瓚和王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石，以繪畫作品鮮明地表現自己的心境和生活情趣，是明清以來山水畫家心目中的旗幟。黃公望在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。他取法荊浩、董源諸家，加以融化，常以水墨或淺絳設色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品《富春山居圖卷》長達兩丈，描繪富春桐廬山水,吸收董巨披麻皴而更加簡括,是古代山水畫中的巨作.吳鎮師法董、巨皴法，筆墨雄秀清潤，表現蒼茫氣象。喜作漁父圖，畫清遠江湖中，一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清新。詩中“只釣鱸魚不釣名”等句抒寫自己安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經意，而情態生動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

倪瓚所畫山水主要表現太湖風光，近處坡陀樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖水，意境清幽深遠，荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。他取荊關董巨之長而加以融會，以干筆淡墨畫出明潔清幽的秋景，十分耐人尋味，極為明清文人畫家推崇。常自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。傳世作品有《漁莊秋霽圖》，《虞山林壑圖》等。其書法尤其是小楷清逸瀟灑，無一點俗塵，為后世所重。

王蒙是趙孟頫的外孫,所畫山水多表現隱居生活，運筆及寫景極富層次變化，畫法在董巨基礎上加以發展，形成獨具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，構圖繁密，景色郁然深秀，是元四家中較有功力的一個。作品有《春山讀書》，《青卞隱居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍然有一定的山水根據。王蒙寫黃鶴山,倪瓚畫太湖,黃公望畫富春江,黃公望遇佳山水則隨筆模記。他們在作品中通過山水抒發一定理想，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。但情感上多流于傷感、淡泊、孤獨，反映了時代**中無可奈何的情緒。

他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好。“仆所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。四家的藝術觀和畫風對明代江浙一帶的文人畫發展有著巨大的影響。“元四家”在繪畫史上獲得地位真正的原因是他們在筆墨技法上的成就。黃公望初創淺絳設色畫法和襲自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓚的側鋒乾筆的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的畫法，吳鎮的濃厚的筆墨，這些筆墨的效果和風格是趙孟頫以來的元朝畫家開始有意地追求的，至此得以完備。他們企圖用極簡單的方法表現空氣、陽光、遠近等復雜條件下的山石樹木的形質神貌，同時又具有各自表現效果和個人的風格。黃公望的畫“意味無窮，學者罕窺其津涉也”。倪瓚被稱為“幽淡簡勁”。吳鎮被認為“筆力雄勁，墨氣沈厚”。王蒙的畫是“望之郁然深秀”。

三、簡述明代美術（山水、人物、花鳥）的新發展。

山水：明前期戴進的山水畫比南宋人措景豐富，較元人多生活實感，大多構圖剪裁精當而境象恢弘，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度謹嚴，格調灑脫而清爽雋逸。吳偉雖“源出于戴進”而“筆法更逸”，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。戴進畫山石用斧劈皴，“用筆注精凝神”，吳偉則橫涂直抹，似若隨意。戴與吳亦工人物畫，不過前者在取材與畫法上較少逾越兩宋藩籬，繼承多于創造，新意亦復不多。

自明初即綿延于此地的尚意趣、精筆墨、饒“士氣’’的元人繪畫傳統，為他們表現自己的品格情懷昭示了道路。在互相影響中，致力于寧靜典雅，蘊蓄風流的藝術風格，進而體現自得其樂的精神生活，成為他們山水花鳥畫的普遍特點。人物：宮廷人物畫主要服從政治的需要，發揮宣教功能，題材比較狹窄。吳偉精元人白描、南宋簡筆所作白描《武陵春圖》，旨在歌頌具有純潔高尚品格與堅貞愛情的妓女，并寄予無限同情，在選材與立意上迥出時流，畫法也比較輕松如意。明末幾位畫家或由于投身民間版畫創稿，或由于精研古代佛道作品，同時也由于不忽略現實觀察，且富于創造精神，所以能揉合晉唐五代傳統與民間藝術傳統，在浙吳兩派之外，別樹一幟，開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路。取材多作道釋人物，陳、吳亦作山水。人物造型多夸張變幻饒裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

隨著廣大社會階層對肖像畫需求的增長，明后期肖像畫空前發展，終于在明末清初產生了名家和流派，人所共知的曾鯨(1568—1650年)，字波臣，福建莆田人，長期僑居南京。曾鯨則創為墨骨畫法，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，“寫照如燈取影，妙得神情”，姜紹書說他的畫“每畫一像，烘染數十層，必匠心而后止”。其肖像特點是面部造型準確，暈染細致，忠實于對象；衣紋簡練，筆法飄逸。他特別講究構圖與布局，其人物背景或簡略或空諸一物不關一筆，虛實結合，情景交融，在人物描繪上不僅生動表現出外貌特征，而且揉進了人物的精神氣質，他最善長描畫文人學者的肖像。

花鳥：繼承宋代院畫傳統而又有所變化，多取其觀察入微、描寫精細，又能棄其萎靡柔媚之處，擅作大幅，構圖飽滿完整，動物饒有生意，常常把花鳥置于特定環境中，用工寫結合的手法使細麗的花鳥與粗放的木石互為映襯，在富麗堂皇中不失渾樸端嚴。

徐渭對封建社會的種種不平懷有切膚之痛，加以修養廣博，精通民間戲曲，尤擅狂草，受以個性解放為實質的新思潮的影響，故在寫意花鳥畫創作中空諸倚傍，別開戶牖。詩文書畫皆有一種“磊落奇崛”之氣。他兼吳派寫意花鳥與林良寫意花鳥之長而不為所束，以狂草般的筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，在“似與不似之間”的花木形象中，著眼于生韻的體現，同時發抒“英雄失路，托足無門”的悲憤與歷劫不磨的旺盛生命力。把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國花鳥畫發展中的里程碑。他的代表作有《雜花卷》與《墨葡萄圖》等，前者畫梅、梧桐、芭蕉、水仙等花草十余種，走筆如飛，激情奔逸；后者則描寫因無人摘采已干癟的野葡萄隱現于點點淚痕般的墨葉中，表達了題詩中所說的“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中’的憤懣不平之情。

四、試評述董其昌的“南北宗論”。

特點：

1、南北宗論的贊成者和反對者關于造化與筆墨問 題的爭論正式集中在山水畫領域內，新興的，分量較輕的花鳥畫和古老的，規矩太多的人物畫則不在討論范圍之內。

2、禪喻畫，借用禪宗“南頓北漸”的特點，比喻山水畫的“南宗”一派是崇士氣、尚率真、重筆墨的，不重功力，可以“一超直入如來地”，而“北宗”一派則是畫工畫，多板細、重功力、尚丘壑（形似），“其術亦近苦矣”，兩派褒貶分明。

3、強調了文人（山水）畫的概念，并梳理其宗派譜系。他提出的“文人之畫”名單與“南宗”基本一致。而被打入另冊的也基本是“北宗”的名單。

主要內容：

1、山水畫自唐代以來就分為南宗和北宗。

2、南宗高于北宗。

3、繪畫藝術發展史上最根本的問題是形式的因素（皴法、線紋、水墨渲染，著色等）的承繼與演變。

“南北宗論”對中國山水畫發展的影響：

1、正面影響: “董之山水畫南北分宗論總結和發展了中國古代的繪畫美學思想，為中國古代文藝思想的發展做出了巨大的貢獻。”譽者如是說。

（1）“南北宗說”一出,以董其昌為核心,加上同時代的一些知名畫家都競相附和,迅速流傳開來,并且逐漸成為一個品評畫家的理論準則。

(2)董其昌的理論對清代的文人畫產生了極深刻的影響,以南宗為正宗的思想占據畫壇將近300年。董其昌影響培育的既有官方的四王,又有八大山人與龔賢。從實際效果來看，南北宗論雖然并不嚴密，但卻理清了眾多無措者的思緒，很好地啟發后山水畫，實現了對現實困境的超越，造就了一個數百年穩定的局面。一直到現在，最愛研究與整理中國繪畫的日本，仍以''南宗''、''北宗''為依據。”

2、負面影響：“董之文人畫理論是中國走上了一條更為概念化，也更為狹窄的路徑，為中國畫的發展產生了極為消極的影響。”毀者如是說。(1)由于董其昌的身份及影響，很多人盲從是自然的事，更有把他的理論訛化者。如，雖然董其昌在文中明確提出“但其人非南北耳”甚至有的人還犯了按地域分“南”“北”的錯誤。

（2）由于董其昌的“南北宗論”是在《畫禪室隨筆》中的論述，說明董其昌的繪畫成就和藝術地位和其習禪的關系密切，很多追風者便把山水畫和其風格神秘化，故弄玄虛，好像要畫好山水必須習禪，甚至出家當了和尚。

（3）眾人把繪畫過程當作了只是形式的因素的變化與演變，忽略或否認藝術反映現實生活的論點，不是把藝術當作對于生活真實的一種認識形式，而且用這樣的思想從事多方面的實踐，這種思想對數百年來繪畫發展產生了嚴重負面影響。徐悲鴻就曾經嚴厲地說過，“吾尤恨董斷送中國畫二百余年華物，罪大惡極”。

五、分析清初“四王”“四僧”的藝術特色。

四王：董其昌在繪畫思想上主要為：揚南宗，抑北宗。“以淡為宗，筆墨至上”。南北宗論雖以倡揚文人畫家，貶抑工匠畫家、職業畫家為表，而實際上卻以重臨摹、重筆墨、重心向、重真率為里。如此，中國文人山水畫向著半書法的方式的抽象化方向發展，運用視覺上各種對立因素如虛實、開合等去營造所謂的“心向 ”。最終達到“集其大成，自出機杼”。這便是“四王”淵源的傳統，秉承這一傳統，王時敏與王鑒繼承它、深化它，并由王暈、王原祁進一步發揚，創造了王時敏、王鑒夢想達到卻沒完全達到的境界。王時敏是“四王”之首，又是“婁東派”之先，少時得董其昌指授，取法“元四家”，以黃公望為宗，而偏于摹擬畫風虛靈松秀，墨氣醇厚，然而氣勢薄弱。王鑒為“虞山派”之首，遠述董、巨，仿古作品更見功力。在山水畫創作上講究布局筆墨處處有傳統、有來歷，但是缺乏從寫生中所獲得創新。青綠一格，又獨得其妙。王輝受益于前二王，又得力于前二王的推許，故名重一時，且影響深遠。王輝具有堅實的臨摹功底，“仿臨宋元無微不肖”，“下筆可與古人齊驅”。但是王輝又能“集古人之長，盡趨筆端”，故有“集大成”的評論。他也能在一定程度上取法自然，因此，他的作品能有一定的生趣和真實感。不過他沒有跳出古人的圈子。王原祁最具個人特點，他以黃公望的淺絳為基礎，所畫山水有 “熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清”的贊譽。

四僧：弘仁喜仿云林，深造妙境，雖學宋、元各家，但又直師造化。疏淡意境與他身世凄涼的遭遇每每共鳴，他的繪畫受其師蕭云從影響較深，注重以線條構造形象，筆墨瘦勁簡潔。髡殘山水師法元四家，在學習傳統基礎上，重視師法自然。一生中大部分時間都在山水中度過，經常駐足于名山大川，流連忘返。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，干而不枯，并以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。“四僧”中以石濤最為著名，他半生云游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫脫離畫譜規范，筆墨恣縱，揮灑淋漓，灑脫自然。有《畫語錄》行世，以“一畫”論，寓畫學全部學問，哲理深厚，為后人不斷揣摩。石濤的山水畫，筆墨、構圖、千變萬化，風神靈動，代表著清代山水畫的最高成就。與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結構和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。朱耷的花鳥畫粗狂禿扁的筆調、陰沉慘淡 的濕墨不計自然常態的形象，冷寂孤僻的環境處理以及不拘成法的構圖布局，沒有 以往文人畫那種優雅文靜之意，而有幾分粗亂、生硬、狂猛，從而造成一種生冷、苦 澀、帶刺的美，足以觸人心弦。清初，統治者在貫徹首崇滿洲韻民族政治統治政策的同時，也十分注意籠絡漢 族貴族和知識分子。“四王”認為“古法”至高無上，鄙薄“自出新意”。在“四王”極盛的同時以“四僧”為代表的一批人，在藝術上 突破傳統，敢破敢立強調個性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，利用和改造傳統的繪畫形式表達自己的真實生活情感。“四僧”除了在繪畫上敢于突破傳統之外在美術的理論上的貢獻也是很大的。影響他們的繪畫藝術的主要是：1.“四僧”有高深的學養，扎實的繪畫功底，刻苦努力，潛心繪事。這都體現在他們學術思想和藝術創作之中；2.“四僧”是以畫來寄托自己的情感，以畫為樂趣，故不受外界干擾，能獨立 地作畫，抒發自己對美的追求，創造出高于生活的作品；3.“四僧”在晨鐘暮鼓聲中生活，更少一層凡俗的束縛，而多一層禪思的切身體會，因能將自己對自然的感悟無拘 無束地表達出來，將一切惡境皆變為殊勝之境，令人身心無礙，所作亦充溢出塵之思、清高之感；4.“四僧”的游歷能直接接觸自然，較他人易獲得自然天真、淡泊寧靜的創作環境，外師造化，而這正是畫家創造佳 作所需的基本客觀條件。

第五篇：中國美術史復習重點

2015—2016學年中國美術史考試題型 選擇題 10個

20分 填空題 10個空

10分 名詞解釋2個

20分 論述題2個

50分 第一章遠古至秦漢美術

現存最大最重的商代青銅器是司母戊大方鼎。馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。人面魚紋彩陶盆是半坡文化代表性器物。

《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》帛畫出土時間。東漢時期祠堂畫像的代表山東嘉祥武氏祠。

畫像石和畫像磚兼具繪畫和雕刻的特征，畫像石是用來構建墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。

魏晉南北朝繪畫

我國歷史記載第一位的佛像畫家是曹不興。王獻之的代表作品是《鴨頭丸帖》,王羲之 顧愷之，代表作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳·仁智圖》。繪畫注重表現人物精神面貌，尤其注重眼神的描繪。被稱為“密林”風格的畫家是顧愷之 《重屏會棋圖》的作者是五代畫家周文矩 陸探微，創造“秀骨清像”。其繪畫風格與顧愷之同為“筆記周密”的“密體”。

謝赫，南齊畫家、理論家。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論文章。《畫品》中提出了“六法”，即:

一、傳移模寫；

二、應物象形；

三、骨法用筆；

四、隨類賦彩；

五、經營位置；

六、氣韻生動。第三、四、五章唐宋繪畫

閻立本,工于寫真,尤擅故事畫。代表作品《職工圖》、《步輦圖》等。

吳道子，盛唐時期著名畫家，善畫宗教佛道壁畫，一生作畫三百余幅，被后人譽為“畫圣”。張萱，盛唐仕女畫家，代表做有《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

周昉，繼承并發展了張萱的仕女畫，是唐代最有代表性的畫家之一。其代表作有《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》、《宮騎圖》。其中《揮扇仕女圖》此長卷描繪了宮中嬪妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。

周昉創作了“水月觀音”之體，被稱為周家樣。張彥遠，晚唐重要的書法家和書畫理論家，書畫著作《歷代名畫記》是中國第一部體例完備、史論結合、內容宏富的繪畫通史著作。

中國古代三大石窟:河南龍門石窟,甘肅敦煌石窟，山西大同云岡石窟。

顧閎中,代表作品《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。

張擇端《清明上河圖》 李嵩代表作《貨郎圖》

梁楷代表作品《太白行吟圖》和《潑墨仙人圖》。

“徐黃異體”指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說 韓滉代表作《五牛圖》

韓幹畫馬名家，代表作《照夜白圖》 李公麟的繪畫表現手法為白描。

崔白突破黃家富貴的成規。代表作《雙喜圖》

趙佶，即宋徽宗，他在書法上最大的貢獻就是創立了“瘦金體”

展子虔，隋代青綠山水畫家，代表作品《游春圖》是現存卷軸山水畫中最古老的一幅。隋唐水墨山水畫家的代表人物是王維，稱為南宗之祖。

五代山水畫:荊、關、董、巨。北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表。各畫家代表作。披麻皴、點子皴，巨然《關山行旅圖》 五代畫家荊浩在其繪畫理論《筆法記》中提出“六要”，將謝赫的六法論引申到山水畫領域。宋代：范寬、郭熙、李唐山水畫代表作。李成所繪山水在北宋被譽為“古今第一”。范寬的山水被譽為“得山之骨”，“與山川神”。

郭熙與《林泉高致》首次提出山水畫中的“三遠法”，分別為：高遠、平遠、深遠。“米氏云山”的創造者為米芾、米友仁父子。馬一角，夏半邊 第六章宋元繪畫

文同代表作品《墨竹圖》

元代畫家王冕代表作品《墨梅圖》。

趙孟頫，元代書畫家，詩書畫印修養全面的典型文人畫家，倡導書畫同源，并在繪畫、書法上都有較高造詣；提倡作畫“貴有古意”。其代表作品是《秋郊飲馬圖》、《鵲華秋色圖》、《秀石疏林圖》、等

元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。黃公望代表作《富春山居圖》。元四家藝術風格。

山西永樂宮三清殿的壁畫繪于元代。第八、九、十、十一章明清美術

明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周代表作品《廬山高圖》，文征明代表作品《古木寒泉圖》，唐寅代表作品《秋風紈扇圖》。人物畫“沒骨”畫法，曾鯨所創

徐渭，明代水墨寫意畫家，代表作品《墨葡萄圖》。陳洪綬和崔子忠，在畫史上齊名，時稱“南陳北崔”。陳洪綬代表作品《水滸葉子》、《博古葉子》。

清初四王：王時敏、王翚、王原祁、王鑒

董其昌，中國明代畫家，書法家，繪畫理論家。著名論著《畫禪室隨筆》提出繪畫的“南北宗論”，將文人畫家比作南宗，職業畫家比作北宗，崇南貶北。

石濤；師法自然，以搜盡奇峰打草稿的精神作畫。石濤在藝術上有很深刻的見解，著有《苦瓜和尚畫語錄》，石濤的美學思想有兩個，一個是有我，一個是一畫。提出了“借古以開今”，“筆墨當隨時代”，“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”的創造性見解。八大山人，即朱耷，清初水墨大寫意花鳥畫家。明亡后奔逃避難，裝聾作啞，出家為僧，并借酒裝瘋，以避清兵捕殺。這樣的求生之計實出無奈，其內心痛楚自不待言。（1）他的詩畫流露出悲憤的情懷，“墨點無多淚點多”，連落款“八大山人”也寫得像“哭之”或“笑之”，寄寓了他內心的亡國之痛。

（2）八大以寫意花鳥畫著稱，其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國繪畫藝術推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。他筆下的花鳥，大都形象怪誕，表情奇特，如禽鳥眼睛大多畫成“翻白眼”，加上殘枝敗葉，畫面一派寒苦，冷氣逼人。《荷花水鳥圖》，孤石倒立，疏荷斜掛，翻著白眼的縮頭水鳥孤立在危石之上，讓人感傷不已。

（3）八大的畫思想性與藝術性高度統一，對后來不少大家產生影響。揚州八怪 海派三大家

吳昌碩為“西泠印社”第一任社長。近代學者蔡元培提出“以美育代宗教說” 請簡述戰國帛畫反映的內容及藝術特點。簡述元四家及其藝術特點。簡述吳帶當風

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？ 簡述南北宗論

簡述馬一角、夏半邊 簡述文人畫 簡述六法論 簡述古意 簡述揚州八怪

1、根據所學知識，介紹一位中國畫藝術家。

2、根據所學知識，分析自己喜歡的兩張中國畫作品。

3、談一談學習中國美術史對本人有何提高。

4、談一談你對文人畫的認識。

5、試論述明末清初的一位花鳥畫畫家(青藤、八大山人、陳淳任選其一)。

6、試述你對中國美術史的認識。

7、談一談你對中國花鳥畫的認識。

10、談一談學習中國美術史對個人專業有何幫助？

11、試述徐渭對花鳥畫的貢獻。藝術家及作品識記 《清明上河圖》 《墨葡萄圖軸》

《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》T型帛畫 《富春山居圖》 《韓熙載夜宴圖》

徐青藤、黃公望、八大山人等。戰國帛畫反映的內容及藝術特點。

談一談學習中國美術史對個人專業有何幫助？ 你對中國美術史的認識。名詞解釋

吳帶當風、六法論、馬一角夏半邊、南北宗論、文人畫、古意、揚州八怪

“吳帶當風”:是說“畫圣”吳道子創造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.文人畫----指文人士大夫所畫的一類帶有抒發文人情感意味的繪畫，多是他們在文學創作之余的寄情遣興之作。思想意識上主張個性抒發，情感宣泄；藝術上不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；內容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花鳥為主。馬一角，夏半邊：馬遠構圖常取一角、半邊的景致，被稱做“馬一角”。夏圭與馬遠同創水墨蒼勁一派，但又有自己的個人風格。他在構圖上喜歡取半邊之景，側重一隅，意境開闊，被稱為“夏半邊”。

南北宗論：董其昌在其論著《畫禪室隨筆》中提出，借唐代禪宗分南、北兩宗來解釋自唐代以來數百年的中國山水畫的演變歷史。按繪畫創作方法和畫家出身把山水畫作南、北分野，將水墨渲染畫法的文人畫家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業畫家為北宗，尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。六法論——謝赫《畫品》中提出了“六法”，即:

一、氣韻生動，是把生動地反映人物精神狀態和性格作為藝術表現的最高準則；

二、骨法用筆，是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求；

三、應物象形；

四、隨類賦彩；

五、經營位置，指繪畫藝術的造型基礎；

六、傳移模寫，指繪畫的臨摹和復制。古意

《韓熙載夜宴圖》描繪了（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客應酬五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

《清明上河圖》(1)張擇端:北宋后期卓越的風俗畫家，擅長畫建筑，車船等風俗題材.(2)《清明上河圖》:<1>代表了宋代風俗畫發展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構圖，嚴謹精細的筆法.<2>內容結構分為三個段落:a.開首為郊區農村風光。b.中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸的船車運輸，手工業和商業貿易活動。c.后段為城門內外，街道縱橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象:再現了宋代城市社會生活的各個方面:是杰出的繪畫作品，而且具有高度歷史文獻價值。<3>對于紛繁復雜的社會生活現象，選擇既具有形象性和富于詩情畫意又具有時代社會本質特征的事物，場面及情節加以表現:如:漕船，駱駝隊，毛驢隊等都被有條有理又真實自然的組織在這一宏偉的藝術整體中。<4>采用散點透視，長卷構圖中充滿戲劇性情節和引人入勝的細節描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央的部分，種種矛盾，構成全卷的高潮，形成具有藝術效果的最精彩部分。<5>A.內容的異常豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現的生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的作品.B.畫家對于城市社會生活，尤其是“市井細民”的生活，具有深厚的感情和廣泛精到的了解。C.畫家飽滿的創作熱情，持久不懈的努力，嚴肅認真的創作態度，藝術想象力的豐富及藝術表現的周密不茍，在繪畫史上具有典范意義。

“徐黃異體”指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說

元四家的風格特征：元代中晚期山水畫對后世有重大影響的畫家是“元四家”:黃公望，吳鎮，倪瓚和王蒙:他們是江浙一帶的文人，擅長山水，以繪畫作品鮮明的表現心境和生活情趣:〈1〉山水重于筆墨，講求風格，但仍有一定的山水根據，通過山水抒發一定的理想，并題跋詩文加以闡述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的風貌。b.情調:多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了**中無可奈何的情緒。〈3〉藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”,“自娛”，不趨附社會審美愛好。

徐渭，晚號青藤。出身于低級官吏家庭，自幼聰穎，多才多藝，但屢遭不幸，一生坎坷。《墨葡萄圖軸》，題材的表現帶有強烈主觀感情色彩，傾訴悲憤之情。自右上寫葡萄一枝，藤條錯落低垂，采用了飽含水分的寫意畫法。

藝術特色：從根本上完成了水墨寫意花鳥畫的變革。他往往賦予花卉以強烈的主觀情感，書寫對現實不滿的心情，使作品具有震撼人心的藝術感染力。尤擅于狂草般的筆法，在“似與不似之間”的花木形象中，著眼于氣韻的體現，把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界。所創立的水墨大寫意花鳥畫風，對清代畫家產生了深遠的影響。