第一篇：殺手里昂電影個人解析

《殺手里昂》主題音樂賞析

主題音樂第一次出現在女主角馬蒂達被父親打，然后里昂拿出一條手絹給馬蒂達擦血。這時候以小提琴演奏的背景音樂緩緩地隨著情節放了出來。此時的背景音樂帶有一點尖銳，壓抑的氣氛，悲傷和孤獨的感情。首先，我覺得，是對女主角馬蒂達沒有得到父親的父愛，反而遭到父親的毒打的一種悲傷情緒的表達。其次，是馬蒂達內心的孤獨的情感的表現。接著，里昂的出現，對馬蒂達產生憐憫之心，同時也是“同是天涯淪落人”的感嘆。最后，主題音樂高低起伏，為即將到來的馬蒂達全家被滅門，渲染出一種危機氣氛。

背景音樂第二次出現在里昂和馬蒂達回來旅館時，馬蒂達對里昂說：“我覺得我愛上你了，里昂逃避走出房門，深深地靠在墻上，頗有感觸。依舊是用小提琴來出來的音樂，但是，在這一段里，主要表現的依舊是一種悲傷的情感，一種欲起欲落的關乎里昂與馬蒂達之間的產生親情的內心矛盾。首先是馬蒂達，經過了全家滅門，自己的親弟弟被殺，成為一個孤兒的悲慘經歷。但是，幸運的馬蒂達被里昂救了出來，里昂沒有拋棄她，反而讓馬蒂達居住在他家保護她。這一切偶然的偶然，讓兩個似乎沒有關系的人的命運緊緊地聯系到了一起。同時，馬蒂達因為受到里昂的關心和愛護，感受到了他人對自己的關愛，產生了一種又像親情又像愛情的感覺。憂郁舒緩的小提琴聲把這種感受表現的淋漓盡致。再看里昂，從事著一項冷血的殺手工作，從來沒有感受到什么是真正的情感。他內心很渴望著情感的感受，但是他心理又有陰影關于情感的體會。馬蒂達表達了對他的愛，一方面他似乎有點喜悅，另一方面，內心有很悲觀哀傷。主題音樂表現了他內心的感受，一種在悲傷中掙扎著的感受。

背景音樂第三處和第四處的地方基本是同一處地方，第三處是馬蒂達與里昂兩人被警察困在了房子里面，馬蒂達問里昂該怎么逃生。第四處出現在里昂用斧頭砸開了通風處，并讓馬蒂達進去通風口逃生。馬蒂達不想失去里昂，而里昂安慰馬蒂達他會沒事。這時，主題音樂也不再是用小提琴來表現，而是用音低沉的大提琴來表現。大提琴的聲音是一種更加壓抑，悲傷氣氛更加濃厚的聲音。在此第三片段中，警察將要攻入的危機時刻，體現著時間的緊迫性和殺機即將到來。似乎與主題音樂第一次出現時候小提琴演繹的有點相似，暗藏的殺機就將到來的緊張氣氛。同樣中間幾乎連在一起的第四次主題音樂出現時候，同樣的主題音樂卻表現了不一樣的感受。此處的大提琴依然低沉，但是卻是一種生離死別的情緒。可憐的馬蒂達，就在和里昂相依為命了一段時間，兩人之間產生了情感，互相關心和愛護。但是，兩人就要永遠的分開了，正如里昂所說的最后一句話：“你讓我感受到了人生的滋味，我開始想要過的快樂，睡在床上，有牽掛，你不會再孤獨了”。想象，馬蒂達就要失去里昂，這是令她無法接受的事實。大提琴的悲鳴，悲傷的曲子，故事將要結局，的確，馬蒂達不在孤獨了，她感受到里昂的愛，雖然里昂再也不能和她在一起了。

第二篇：電影香水_香水殺手故事觀后感

香水觀后感

—探尋主人公格雷諾耶的心路歷程 剛剛以極大的好奇心看完了法國電影《香水：一個殺手的故事》，主人公格雷諾耶的命運貫穿著故事的始終，令人忍不住想看個究竟。

故事發生在十八世紀的巴黎，主人公格雷諾耶出生在一個惡臭骯臟的集市中，他的母親因為私心將他丟棄在垃圾堆里，后被救起，幼年時加拉爾夫人把他賣做皮鞋匠的奴隸，終日食不果腹。如果這樣上天還算仁慈，然而，格雷諾耶悲慘而奇特的命運才剛剛開始。

上帝是公平的，當他關閉一扇門的時候也為格雷諾耶留了一扇窗，那就是格雷諾耶對氣味天生的敏感和癡迷，在現實中，他是一個流浪兒，一個下等人，一個毫無成就的癟三，但是在氣味的國度，他找到了自己的天堂，開始尋找生存的意義，所以當他遇到一個天真美麗的少女時，為了占有那醉人的體香，無情地殺死了少女。不久以后，他在氣味方面的獨特天賦被香水師巴爾蒂尼發現，巴爾蒂尼讓他進入了香水店，從此，格雷諾耶對調制一種最迷人香水的瘋狂開始了……

在那瓶獨一無二的香水調制后之前，沒有人注意到格雷諾耶，這個世界甚至都當做這個人從沒有存在過，當然，格雷諾耶也已經無視這個世界，無視那些在他周圍迫害他、利用他、把他推向深淵的人們，他只記得自己的香水，為了那瓶夢寐以求的香水，他可以做出一切，更不惜成為一個變態的少女殺手。格雷諾耶為了那個看似畸形卻偉大的計劃瘋狂地殺死無辜的少女，從她們身上攫取制作香水所需的原料，在第26個生命結束之時，格雷諾耶制作完成了令舉世陶醉的香水，有意無意地，也親手為自己挖好了墳墓。

被宗教法庭審判后，嗜殺成性的格雷諾耶走上了刑場，就在行刑即將開始的一瞬間，格雷諾耶拿出了用少女體香調制而成的香水，一點一點地隨著風飄散在刑場周圍，飄散在圍觀的人群中，正如格雷諾耶所預想的一樣，毫不夸張的一幕緩緩呈現，被香水氣味包圍的人們如癡如醉，癲狂之至，在那個時刻，他們把香水的締造者格雷諾耶視為他們的上帝，連虛偽無情的大主教也不例外。他們在香水的無盡迷幻中縱欲狂歡，不知所以。

然而夢幻終究短暫，現實終歸現實。當格雷諾耶用他的香水贏得世界的時候，就已經輸掉了自己。他一直在用一顆孤獨而偏執的心理去對待這個世界，或許格雷諾耶也想過去愛這個世界，但這個世界并沒有賦予他愛的能力，所以他只能自己活在一個他所愛的世界里。在他的世界里，只有美妙的氣味，迷醉的香水。

刑場上的格雷諾耶逃脫了，然而卻沒有真正解脫，或許死亡對于他來說才是一種真正的解脫，沒有愛，即使擁有一切又有什么意義？在格雷諾耶被撕碎的那一瞬間，香水的奇跡消失了，世界又歸于它的平淡，在這無聊的平淡中，愛才是生命真正的意義。

第三篇：解析柯里昂家族的人物情懷

解析柯里昂家族的人物情懷

摘要：《教父》系列是幫派電影的史詩，影片不強調流血斗爭，主要反映了一種幕后控制斗智斗勇的謀略之爭。他們的謀略建立在眾人物完全不同的性格和對家族的熱愛之上。

關鍵詞：家族，血濃于水，殘酷斗爭 1.引言

《教父》三部曲是二十世紀最杰出的電影系列之一，影片中殘酷的權力斗爭與溫馨的家族環境形成巨大的反差，同時也折射出了二戰之后不穩定的社會環境下幫派林立、爾慮我詐的現實狀況，很多觀眾片面的將其看作黑幫家族的興衰史，而未體察到影片的精髓——濃厚熱烈的家族凝聚力對個人和家族的推動作用。還有一些評論家認為，這個系列有美化黑手黨之嫌，但如果你了解黑手黨家族的故事，你就會明白每個人都是偽善的，而對家族的情感則是生動溫暖的。

影片中，柯里昂家族是紐約五大家族之首，創始教父維多·柯里昂年幼時雙親長兄被害，一人遠渡重洋到達美國，開始了偷竊和倒賣橄欖油的生意，在刺殺了壓榨群眾的黑手黨老大后實力不斷壯大，最終成立了家族性質的黑手黨。維多人脈甚廣，下至街頭混混上至參議員，家族主要經營賭場、工會等。因拒絕參與毒品販賣，而被其他大家族沖擊，維多身中五槍，命懸一線。大戰全面爆發，幼子邁克爾為父報仇后隱藏在西西里。在老教父與其他家族斡旋之下，邁克爾得以返還紐約。老教父退位，邁克爾繼承大權，一舉滅掉了眾多敵人后舉家遷往拉斯維加斯。他逐漸想金盆洗手，將家族生意合法化，只是一切都沒有想的那么簡單，內外交困，他只得再次心狠手辣。最終，在數十年之后，他終于將家族生意全盤合法化，自己也心力不足，將家族事業交給了第三代教父文森特。

2.家族的氛圍

西西里自古是黑手黨的溫床。正如《教父3》中，邁克爾的兒子安東尼問父親：“為什么這么美麗的地方會充滿暴力？（why is such beautiful country, so violent?）”邁克爾回答：“這是歷史淵源。（History.）”說來奇怪，多情的意大利人民在兩次世界大戰中羸弱不堪逢戰必敗，幾乎將全部精力獻給了足球和歌劇，然而，他們的黑幫團體卻起源甚早，并且在各國開疆拓土，火拼、暗殺、勒索、販毒，財力雄厚勢力龐大。

柯里昂家族是眾多黑手黨家族的縮影，同時代表了他們反差巨大的殘酷血腥和熱愛家庭。他們所秉承的原則傳統簡單，那就是永遠把家族利益放在第一位。只要為了家族好，族外之人生死隨意。當然，如果背叛家族，不論曾經有何貢獻，都會家法處死。在這里忠誠和親情牢牢捆綁在一起，若不忠于家族，你有什么資格得到愛。然而，人非圣賢孰能無過。有時族人不過是想證明自己或者缺乏耐心，只可惜這樣的家族不能走錯任何一步，錯誤不論大小都會將家族置于囹圄，這會讓他們損失慘重，所以只能無情的鏟除。處死家族的背叛者與消滅敵人完全不同，這樣嚴酷的原則會傷害到最親的人，有時他們不能理解，但是教父為了保證家族的正常運轉，這樣做也是無奈之舉。

家庭是意裔移民最重要的信仰，對家庭的忠誠是永遠的傳統。其實觀眾可以感覺到，每個教父在強調家族的重要性時，他們不僅是說給子女和屬下聽，更是說給自己聽的。他們多少都曾疲于應付各方勢力而忘記關注家族，因此不斷告誡自己不要偏離家的方向，日積月累，這樣的概念在每個族人心中無比明晰，永遠不會忘懷。不論他們是否參與家族事務，他們都會將家人的安危放在第一位。時至今日，很多人已經忘記了家的重要性，他們以為錢和權能代表一起，卻忘了那些換不來真實的愛。只有當他們失去了親人，家庭不再完整的時候，他們才明白最基本的道理。家族的安穩和諧才是最重要的。柯里昂家族一直謹記。

3.男人們的情懷

柯里昂家族的男人們是沖鋒陷陣的主力軍，他們推動整個家族前行，彬彬有禮的接受榮譽，無所畏懼的面對危難，毫不留情的消滅異己。3.1教誨與傳承

柯里昂家族的三代教父就好比康熙、雍正和乾隆。老教父打下天下，歷盡困苦，但也算得到善終。邁克爾受命于危難，一生在努力將家族生意合法化，并處處做慈善，接受嘉獎來為家族正名，還得不到家人的理解，最后孤獨死去。新教父文森特，兼有熱情和冷靜，無權力欲望，不會像邁克爾活的那么累。

3.1.1家族為重的老教父

在《教父1》快要結束的時候，老教父維多·柯里昂對接手家族事業的邁克爾說：“I worked my whole life.I don't apologize for taking care of my family.And I refused to be a fool, dancing on a string held by all those big shots.” 這是他辛勞一生、無愧于家族的宣言，在他生命最后的幾年，雖然很多敵人想殺他而后快，但他一直隱忍，努力保持家族內外的和平，不是因為他老了，不敢拼命了，而是因為他已知時日不多，盡力以自己的威望來保住家族的安全，看著家族安穩和諧才是他最大的愿望。

老教父處處表達家族的重要性。在女兒康妮的婚禮上，當發現邁克爾還沒有回來時，教父要求等一會再照相，這當然體現出了他對幼子邁克爾的重視，更體現了他希望看到家人聚在一起其樂融融的情景。作為一個家族的教父，時刻保持清醒，需要不停的甄別敵人和朋友，頂著巨大的壓力，他越來越不看重金錢和權力，只希望家庭美滿，兒孫滿堂。當與毒梟索拉索談判時，表示不能接觸毒品，因為毒品是骯臟的生意。即使這筆生意會賺很多錢，他也不想將家族置于危險境地，更不想破壞其他普通百姓的生活。當教子強尼·方亭來向教父求助時，老教父保證幫他的忙，然后拍了拍他的肩說：“You spend time with your family? Because a man who doesn't spend time with his family can never be a real man.”教父深諳家庭永遠是力量之源，它能讓你奮進，讓你安定。家人永遠是人生中最珍貴的財富，沒有什么能比得上家庭和諧美滿令人羨慕的了。老教父一生經歷無數風雨，更加珍惜這些看似最普通的東西。

老教父去世前和孫子安東尼在葡萄架前玩耍，他為家族獻出了一生，可以心安理得的說出：“生活是如此美好。”

3.1.2中流砥柱的邁克爾

邁克爾·柯里昂是電影中悲劇的符號，第一次結婚妻子被炸死，失去敬重的大哥，二哥背叛家族，第二次結婚妻子不理解他，兒子女兒與他總有隔閡，最后孤獨的死去。他是家族中最累的，他從小受到父親關于家族、榮譽、忠誠的熏陶，這些教誨讓他背負著為保護家庭的使命。他不能讓別人知道自己的想法，而且任何時候露怯都會讓家族面臨一些困境，所以他必須時刻不怒自威，讓人捉摸不透。當二哥弗雷多幫著外人說話時，邁克爾嚴厲的告訴他：“You're my older brother, and I love you.But don't ever take sides with anyone against the family again.”這是邁克爾在提醒他明白個人利益和家族利益哪個更重要，不要為了證明自己而辜負了家族。在《教父1》中有一個橋段，一天晚上，邁克爾回到臥室時，枕頭上放了一張紙，那是他兒子安東尼畫給他的，畫中一個汽車里坐著一個小人，汽車上面還有一行字：“Do you like it?”邁克爾看到畫時的表情已經松弛了許多，不再像面對下屬和敵人時那樣嚴酷。在《教父3》中，邁克爾的兒子到西西里演出，他在和兒子散步的時候，拿出了保留三十多年的那張畫，畫已經褪色了，兒子很驚喜，他沒有料到父親會把這幅畫一直保留。邁克爾很少對孩子說出我愛你，但是他一直在內心深處保有最真的愛。雖然他很遺憾兒子沒有把法律課程完成，但是看到兒子能喜愛自己的歌劇事業，他也是由衷的驕傲和支持。

說到底，邁克爾不信任社會，因為他們始終是他人口中的意大利移民，他更愿意相信家族，并且可以為了家族利益掃清一切障礙。他與敵人斗智斗勇，面對刺殺，面對愛人的不理解，他說的少，做的多，所有人終會發現，他是為了這個家。

3.2其他的子嗣

3.2.1一夫當關的山提諾

身為家中長子，山提諾·柯里昂沒有做教父的資質，能力雖強但也只是將才而非帥才。他是意大利男人的真實寫照，風流多情，暴躁沖動，但對家人寬容大度，毫無保留的奉獻他的愛，讓人難以忘懷。在《教父1》中得知妹妹康妮再次被妹夫欺負時，他終于無法忍受，準備幫妹妹出氣，誰知這是另一家族設下的陷阱，山提諾死于非命。

山提諾是悲劇英雄，因為他的沖動，家族面對了很多困難，但同時也因為他的存在，讓敵人知道了柯里昂家族的力量。他處處身體力行，幫家族走向壯大，雖然英年早逝，但也是一代傳奇。

3.2.2 懦弱背叛的弗雷多

弗雷多·柯里昂是出鏡極少但推動情節的形象，這個角色的存在就是在演繹一種悲情的宿命。他性格懦弱，缺乏男性魅力，不被妻子尊重，在生意上沒有主見，被父親兄弟派去干些瑣碎的事情。他也深知自己實力不如兄弟，可又想做出點成績。他的出發點是好的，但是對權力的渴望使他迷惑，敵人正好抓住他這個心思引誘他背叛自己的家族，做出了對不起邁克爾和家族的事情。

弗雷多本身是個善良的人，他溫和的對待父親兄弟，耐心的教侄子釣魚，本來不管家族的事務專心做個好人，也有他存在的意義。然而爭強好勝是人的本性，他把自己推向了背叛的深淵。

3.2.3值得信任的湯姆

湯姆·哈根小時候是個孤兒，老教父收養了他。后來成了一名律師，全心全意幫家族處理法律事務。湯姆是最能理解邁克爾的人，他身為教父身邊的律師很多年，當邁克爾不讓湯姆來當律師，并不是因為他不信任湯姆，而是因為那時恰逢幫派斗爭，而湯姆不善于處理亂世的事情。這樣的決策也是在保護湯姆，以便在未來安穩的時候派上大用。湯姆表示理解并且在其他事務上繼續幫助家族發展。

他睿智謹慎，在邁克爾調查家族內奸的時候，把權力全部交付給湯姆，對于一個柯里昂家族的血緣之外的人來說，這是極大的信任。

4家族女性成員的情懷

溫柔堅毅的卡梅拉是老教父的妻子，人們一般親切的稱她為柯里昂夫人，在電影中她經常帶著溫暖的笑容，抱著孩子唱歌跳舞。她是全片中慈愛的源泉，終其一生保持著端莊的氣質。在《教父2》的開場中，女兒康妮因為光顧著在外玩樂，而忽略的回家看望孩子。柯里昂夫人嚴肅的批評了她：“You go see your children first!And then you worry about waiting on line to see your brother--like everybody else.”這是她唯一一次生氣，已經能感覺到她對家族的重視。

柯里昂夫人在很年輕的時候，就同老教父結了婚，她明白自己的丈夫在干什么，但也明白自己的丈夫是為了家族。她從不做出格的事情，做好飯，帶好孩子，保證家里的溫馨和快樂。在邁克爾失去和妻子的第三個孩子后，他去找他媽媽詢問關于家的概念，他極度擔心自己會因為黑手黨領袖的身份而失去自己的家，失去家人的關愛，柯里昂夫人明確的告訴他：“But you can never lose your family.”她明白自己的孩子在擔心什么，她希望自己的經驗能夠幫助邁克爾，她也以為邁克爾的妻子凱和她一樣溫和賢淑，只可惜真的如邁克爾所說：

“Times are changing.”女性變得更加獨立，凱開始懷疑邁克爾的所作所為。

凱是邁克爾的妻子，是全片女性角色的代表，她對傳統的女性服從男性說不，表現了女權主義的傾向。凱發自內心的愛著邁克爾，在邁克爾殺了父親的仇人，隱匿在西西里時，她依然執著的等著邁克爾的回來。然而，在愛情和親情中，邁克爾始終選擇的是親情，家族的責任把他推離凱的身邊。邁克爾告訴她自己沒有殺害自己的妹夫，她信了。但是她還是漸漸的懷疑邁克爾的行為，她打掉了自己與邁克爾的第三個兒子，她說：“I wouldn't bring another one of you sons into this world.It was an abortion.”邁克爾不讓她過問生意上的事是為了保護她，但是凱想知道實情，她愛邁克爾，愛這個家，但是她不能忍受欺騙，所以她選擇了離開。

凱是整個影片中最立體的女性角色。她的性格造就了她不愿忍受的習慣，她在《教父3》邁克爾最后和她的談話中她才明白自己當年太著急，不愿意等他告訴實情，已經過去了幾十年，一切都不會有改變了。

影片中轉變最大的應該是邁克爾的姐姐康妮，她的丈夫總是打她，長兄山提諾就是被她丈夫出賣給了敵人而身亡的。邁克爾殺了康妮的丈夫，為山提諾報仇。康妮有很長一段時間無法原諒他。但是在第三部，觀眾會看到一個沉穩的康妮，她為家族做事，幫助邁克爾和下一任教父文森特除掉了很多敵人。康妮預感到有人會刺殺邁克爾，于是她對文森特說：“If anything happens to Michael, I want you to strike back.”在第三部中，康妮的形象前所未有的得到正面強化，仿佛一個女教父在指揮著整個家族。她保護邁克爾，親自毒殺敵人。幾十年過去了，康妮已不是第一部開頭時的新娘，不是第二部不負責的母親，而是一個堅定的家族捍衛者。她對家族充滿了愛，保護好家族，就是她所有的責任。

女性在《教父》系列里不是犧牲品，作為家族的核心，她們孕育了整個家族，沒有她們何談家族。她們每次出場都會給影片帶來濃墨重彩的一筆，在那個男權主導的家族中，她們選擇不同、受到過不公平的待遇、也犯過錯誤，但是最后都是為了子女、兄弟的生命安全而努力，是令人佩服的。

5.何來強大的家族凝聚力? 無論柯里昂家族面對什么他們都是一個整體，社會的少數派和家族背景使得他們不得不警惕家族之外的人，同時，從小接受的教育讓他們永遠以家族為重。

5.1社會的少數派

意大利裔移民是美國眾多移民中普通的一員，他們群居在自己的社區，處于社會的底層。如果不團結在一起，將會受盡欺負，沒有出人頭地之日。這樣團結的模式就是家族，不一定所有的家族都如柯里昂家族一樣，但是這樣的結構的確是對于他們來說是最穩定并且高效的。他們通過家族會議商量事情，只要是比較大的事情，他們都會征求族長的意見。這是意大利人的傳統，家族商議會給予他們最大的智慧，讓他們有安全感。

柯里昂家族就是這樣的代表，第一部中老教父被刺殺后，剩下的骨干成員就聚在家中商議報仇還是和解。之后又通過討論，同意邁克爾去消滅仇家。為什么柯里昂家族如此之大的凝聚力？因為人們只相信家族。他們非常依賴自己人，很少會懷疑自己的親友，而且都會為了自己人而貢獻自己的力量。加上家族龐大，涉及很多產業，人脈廣布，勢力自然通天，也就能在很多地方幫助族人。諷刺的是，弗雷多卻被敵人誤導，策劃了刺殺邁克爾的行動，在調查出之后，令邁克爾傷透了心。內心不堅定的人只是少數，血濃于水的親情是無法破壞的，這樣的感情是一個家族最強力的紐帶，它將所有人團結在一起，有福同享有難同當。

5.2家族的特殊性

柯里昂家族的特殊性也是一個關鍵之處。他們可以游走于合法和非法之間，目的只是幫助家族完成任務。但幫派家族如不改變，將永遠無法躋身上流社會。他們不相信別人，認為政府腐敗、社會不公正，所以家族才更要培養族人免造侵害。之所以有所謂的各界朋友，還是為了在需要時利用他們。

不同于大部分從事合法生意的普通意大利人，作為一個隱藏其幫派性質的家族，消息靈通的他們更能敏感的覺察到周圍的變化，面對敵人做好準備全力一擊。家庭成員相互信任，凝聚在一起，可以更加高效的完成任務，所以團結起來既是他們的傳統，更是他們的最佳選擇。

5.3個人的情懷

在今天這樣的社會中，對金錢的渴望已經使我們忘記了關愛家人，在不知不覺中我們變的迂腐和麻木，甚至不如電影中不擇手段但是為了家族興旺的人。品德的培養和身份無關，而和環境有關。不論生于什么樣的家庭，只要有和睦的家族氛圍，就能使每個成員自然而然的團結一心，這是一個良性循環，人們將從長輩那里學到的美德全部傳到下一代。

在電影中每一個家族成員都堅定的為了家族不惜赴湯蹈火，雖然有如山提諾英年早逝的，也有如弗雷多走火入魔的，但是他們的目的都是相同的，那就是家族是第一，甚至是唯一。人們總是感嘆某人的品德怎樣高尚，然而高尚是空洞的，不能帶來實效的東西，維多和邁克爾都是舍棄了高尚，只為家族嘔心瀝血。在這樣的人面前，你的抨擊毫無作用，只會更加勉勵他們為家族做事。

6.結論

這樣充滿浪漫色彩的電影系列如同一個輪回。在第三部中，邁克爾扮演的就是老教父在第一部的形象，他需要培養出家族的下一任接班人，需要引導他走上正規，才可以好好的保護其他族人。教父們終其一生，都在為家族嘔心瀝血。影史上沒有幫派題材還能如此深刻的反映出殘酷斗爭中的家庭溫情。這讓觀眾重新審視自己對家庭是否重視，是否有貢獻。時代的進步不應該只有科技和知識的進步，不能忘記傳統的美德，家族的寬容和溫情更值得人們學習并且保留下去。

第四篇：電影《雙子殺手》最新觀后感影評

《雙子殺手》講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。這里給大家分享一些優秀觀后感，供大家參考。

2019《雙子殺手》觀后感

李安導演新作《雙子殺手》將映，李安和主演威爾·史密斯這段時間也高頻率出現在大眾視野——出席北京、上海首映禮，去復旦大學與學子見面，到武漢與高曉松對談，在社交網絡呈刷屏勢態。被稱為“好萊塢技術狂魔派代表”的李安，這部新作《雙子殺手》又要給電影帶來怎樣的革新呢?這次，一老一少的兩個威爾·史密斯“同框”對打，李安在數碼世界實現了“返老還童”;用120幀拍攝動作片，一切都“原形畢露”，觀眾獲得了極致的臨場感。李安坦言，自己拍電影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65歲的他對電影仍有著無窮盡的好奇心。

返老還童?

數碼世界里可以實現了

23歲“威爾·史密斯”，一個經得起凝視的數字人

李安說：“人啊，都會有這樣一種沖動，就是想返老還童……”《雙子殺手》中的主演威爾·史密斯今年51歲，而李安和他特效團隊的500多人，用2年打造出了一個23歲的“威爾·史密斯”，這就是李安口中那個比威爾·史密斯真人要貴好幾倍的“演員”，一個百分百CG制作的數碼角色，是在威爾·史密斯的表演基礎上用特效打造的數字化真人。因為“他”，整部電影成本高達1.38億美元。

很多網友看過預告片，年輕版的威爾·史密斯因為看起來太逼真，被評價說，這是一個“經得起凝視”的數字人，畢竟國產電影也曾有過全CG制作的電影，但都是動畫人物既視感。正在中國出席活動的威爾·史密斯也自曝，看成片后都害怕這個“年輕的自己”，實在太像了。試問，如果我們面前出現一個比自己小20多歲的自己，是一種什么樣的震撼感。

電影《雙子殺手》講述了威爾·史密斯飾演的國防情報局特工，準備退休之際意外遭遇一名神秘殺手的追殺，令他沒想到的是，這名殺手竟是年輕了20多歲的自己，一場“我與我”的激烈博弈旋即展開……一老一少兩個威爾·史密斯”同框，自己被自己追殺，是《雙子殺手》的一大看點。

“自從《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是數碼特效制作)之后，我就想挑戰人類。這是一個大膽的嘗試，人是特效制作里最難的。電影又是講返老還童，我覺得兩個人(中年威爾和年輕威爾)站在一起，有情感的沖擊，有動作的互動，這些對我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍攝該片的不是故事，而是角色設定，“這個元素讓我想到：一個現在大家熟悉的演員跟過去的他并排一起演戲，應該是一種很奇怪的感覺，是以前的電影里不可能體驗到的感覺。”

“用特效制造一個人不難，難的是讓大家相信他是真實的、有生命的。”為了讓年輕的威爾·史密斯看起來更真實，李安和特效團隊看了大量威爾年輕時的作品，充分了解他面部的每一個細節和特點。大到骨架、細到每一根汗毛都一遍遍來回打磨，甚至一個鏡頭沒日沒夜地做了一年多。這讓李安忍不住調侃：“因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這么久的他。”

潛心打磨兩年，李安終于把威爾·史密斯從“老臉皮”變回了“小鮮肉”。“我就像一個研究員，帶著大家一點一點研究他的臉、他以前的表演、他的心態。最讓我感觸的是，我看到了時間在人身上究竟做了什么手腳，這是非常可貴的經驗。現實世界里返老還童是不可能的，但在數碼電影的世界里可以。”

高幀拍攝?

從未有導演在動作片中嘗試

這相當于一次“原形畢露”，觀眾臨場感更強

再來說說這次的技術革命：3D/4K/120幀拍攝，這是《雙子殺手》的另一大看點，打個通俗的比方，用120幀拍攝相當于片場的一切都“原形畢露”。

此前李安第一次嘗試120幀拍攝《比利·林恩的中場戰事》的時候，他要求演員不能夠化妝，因為化妝了容易穿幫，因為太細膩了。為了解決這個問題，導演專門組織研究了一款化妝品，既能夠達到化妝的效果，又看起來不像化妝。

先普及一個知識點，我們在電影院看的電影，絕大部分是24幀放映，也就是一秒鐘的電影畫面，由24張連續照片組成。再高端一些的大銀幕是60幀的，也就是一秒鐘由60幅照片組成。從字面上就能理解，60幀放映比24幀放映，觀眾所看到的內容更豐富，因為一秒的畫面里多出了36張照片。那如果是120幀呢，畫面內容就更多，也更清晰。

那以上這些如果體現到動作片上呢?那就是臨場感更強烈。在李安之前從未有導演用120幀拍動作電影。

李安以片中摩托車追逐戲為例，指出了120幀的優點，“觀眾能看到更多細節，看到人的臨場反應”，片長的每一個細節都被無限放大，不僅一拳一腳、一槍一彈都真實清晰地可觸可感，連打斗時威爾臉上的表情、迸發出的情緒都完全展現在大家眼皮底下，讓動作戲不只是刺激感官，更能承載和傳遞情感。

“以往我們拍動作戲，只能用很快的節奏去制造刺激感，現在通過高幀，可以把它戲劇化、細節化，讓觀眾看得更仔細，打斗時的動機、戰術、表情，甚至彈殼怎么換，來增加興奮感，讓觀眾真的進入到情景中，跟著人物去行動去思考。”李安說。

導演中的冒險家?

依然有很多好奇心需要滿足

電影還有很多疑問待解答，為年輕人拋磚引玉

“高幀+3D”攝制方式拍動作電影，雖然被不少影評人認為又一次引領了電影史的新革命，但李安卻表示，自己的心情一直很忐忑，當然也很孤獨，“經常在想，為什么現在就我一個人這樣拍，到底是不是自己的問題”。

“不過，我們的眼界越來越寬，尤其年輕觀眾。如今拍戲，演員光是化個妝已經不能取信于他們，而且現在進入了數碼時代，立體的時代，應該有一個跳躍。”從《少年派的奇幻漂流》開始，李安便對3D電影著了迷：“這是一個我不熟悉但又覺得代表電影未來的領域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它讓我體驗到一種屬于數碼電影的新鮮美感，跟我過去的感受完全不一樣。”

那為什么頂著巨大壓力還要去嘗試?李安的答案也很簡單，“其實我也可以頤養天年，好好享受生活。可是我還有很多好奇心需要滿足，我覺得電影還有很多疑問需要我去解答。我看到了這種技術帶給影像的美感，即使知道走下去會很辛苦，還是忍不住去做。我希望這種嘗試能給年輕的電影人，創造更多拍電影的可能。而且我也有這個義務。”

不過，對于高幀拍攝的前景，李安其實并沒有把握，“我自己也是泥菩薩過河，希望有更多人來實驗，尤其是熱血的新一代。我所做的就是拋磚引玉，把自己的痛苦經驗分享給大家，讓之后的人能享受它的美感。”

在被問到會不會一直拍120幀電影，李安表示，只要有人投資就接著拍。

其實，李安堪稱導演中的冒險家。2003年，他執導《綠巨人浩克》，就采用了當時最頂尖的CG技術。到了《少年派的奇幻漂流》，他將獨特的東方美學思想與3D技術結合，以實帶虛，貢獻了一場視覺盛宴。該影片有很多經典畫面足以載入影史：水母點亮夜空，巨鯨躍出水面，無數飛魚掠過派的船，少年與老虎望著平靜如鏡的海洋等。4年后的《比利·林恩的中場戰事》，李安第一次在大銀幕上實現了120幀+4K+3D這幾個技術規格的結合。

另外，李安今年已經65歲了，年紀的增長讓他開始產生“如果能再過一遍會有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，經歷了很多事情。這些思考和感悟被李安放進了新片《雙子殺手》中，兩個不同年齡的“我”之間發生了沖突、角逐，到最終和解。李安坦言，“如果說《臥虎藏龍》的李慕白，是我步入中年的一個檢討。那《雙子殺手》就是我步入老年，對人生的新檢討。”

雖然《雙子殺手》是一部好萊塢電影，類型也是商業性強的動作片，但看完片后，不少中國觀眾還是感受到了電影中的東方韻味，不論是對父權的探討，還是關于“自我救贖”的命題，甚至連威爾·史密斯都變得不一樣，被李安賦予一股東方的憂郁魅力。李安也袒露心聲，“中國文化是我的基本文化，雖然我拍了很多西方英語片，但東方氣質，這個文化底子的東西，還是很難藏住。”另外，李安透露，自己有拍華語片的計劃，已經在寫劇本。

2019《雙子殺手》觀看有感

由李安導演，威爾·史密斯主演的電影《雙子殺手》即將于10月18日全國公映，影片講述了特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比自己年輕25歲的克隆人。該片也是李安導演繼上一部電影《比利·林恩的中場戰事》之后，再次采用4K/3D/120幀的技術拍攝的作品。雖然《比利·林恩的中場戰事》全球票房并不理想，但這并沒有阻止李安對于新技術的探索，“打擊是一定有的，但我實在太好奇了，之前沒有做到的東西，我想繼續往下試，試到沒有人出錢為止。”李安承認，在拍電影這件事上，自己是一個蠻貪心的人，各種題材都想嘗試，因為不掙脫別人給你限制的框框，只貪求安逸，自己也會覺得索然寡味。新京報記者獨家專訪導演李安，談拍攝這部電影的幕后故事以及未來拍片計劃。

技術

“假史密斯”比真人片酬還要貴

生活中的李安不使用數碼產品，他自稱一個“低科技”的人，但近幾年他在好萊塢電影技術探索方面走得最遠，先是在《少年派的奇幻漂流》中創造了一個虛擬老虎，又用4K/3D/120幀的技術拍攝了《比利·林恩的中場戰事》，這次沿用上次拍攝技術的同時，又在銀幕上創造了一個年輕版的威爾·史密斯，這個角色完全由數字技術創造出來，沒用到一般動作捕捉等輔助手段，在目前電影視覺特效中是最難的一道關卡，成本也是最昂貴的，比威爾·史密斯的片酬還要貴兩三倍。

為了創造出數碼junior這個角色，導演李安研究了史密斯年輕時候的很多照片，臉上的各種細節放大6000倍。李安說，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉。在李安看來，這部電影真正難的不是創造出這個數碼人，而是怎樣讓觀眾投入到角色中去。從科學上來講，通過技術完全可以做到對人臉部的100%還原，但觀眾對于人臉辨識又是很奇怪的行為，不是完全科學的，必須還要從臉部一些細節上慢慢摸索，工作量巨大。

動作

節奏感放慢，在細節上下功夫

因為采用了4K/3D/120幀的技術，李安這次在動作戲的拍攝方式上都不一樣，因為要看得更真切，過去的很多手法都不能用了。李安解釋道，普通的3D動作片講究的是速度感，拍攝時喜歡從側面拍，再加上快速剪切，可以讓本來速度30邁的車子看起來像70邁那么快，而120幀是為了讓觀眾看得更清楚，在速度感上沒法跟24幀的比，“糊弄不過去，只能在細節上下功夫，搞創意”。

電影中有一場摩托車追逐戲，如果按照傳統拍攝，就是從側面拍，以制造速度，但演員的臉就看不清楚，而李安則是通過細節來制造混亂，比如子彈換膛，表情的捕捉等等，“我們的節奏感是放慢的，可是里面塞了很多東西，表演加進去，戰術加進去，讓觀眾心里更忙碌更興奮。”這場戲拍攝花了差不多兩周時間，但是計劃了很久，先把這場戲用動畫的形式做出來，再開會、現場測量、拍攝，最后還要進行數碼處理。李安覺得，完全用數碼技術并不見得最好，用數碼加實拍相結合的方式出來的效果是最好的。

2019《雙子殺手》觀看心得

來不及倒時差，65歲的李安一下飛機就直奔影院，四天時間他輾轉了國內三大城市，與數千名觀眾面對面交流，接受了幾十家媒體連軸轉的采訪。

上海首映禮前的傍晚五點，正是外灘華燈初上的時候，本報記者終于和幾位同行一起，坐在了李安導演的對面，開啟這一天中他最后一波采訪。“請給我一杯最濃的咖啡。”看得出，李安很疲憊，但他依然保持著長者之風，耐心地回答每一個問題。

《雙子殺手》國內首次看片，李安坦言“近鄉情怯”

這是繼三年前《比利·林恩的中場戰事》之后，李安再度攜新片來華。《雙子殺手》明天正式公映，這部看起來非常好萊塢的動作大片，總讓人覺得不太像是李安的風格。對于這位擁有3座奧斯卡小金人的華人導演，我們免不了期待更多，期待他的電影不僅要好看，還要不止于好看。

在大獲成功的《少年派》之后，已經“知天命”的李安轉向了探索電影新技術，高幀率3D、數字造人、數碼美學……這些普通觀眾不太聽得懂的名詞成為了最令李安興奮的話題。但事實上，《比利·林恩的中場戰事》中，120幀/3D/4K這一超清格式的首次亮相并不算成功，有影評人贊美它“拓寬了電影的邊界”，也有人批評它“形式大于內容”。而北美票房的慘淡更是給李安潑了不少冷水。

沒想到的是，這一次李安卷土重來，不僅沒有放棄對高幀率拍攝的探索，更在技術上又邁出新的一步——100%用數字技術創造了一個人類角色，讓51歲的威爾·史密斯在大銀幕上和23歲的“自己”狹路相逢。為了讓這個數字角色完美到以假亂真，李安帶著500多人的好萊塢頂尖特效團隊，不眠不休地努力了整整兩年。

《雙子殺手》國內首次看片，高幀下打斗的細節一覽無余，不只是刺激，動作戲也能承載情感

早已功成名就的李安，為何要一再為技術冒險?他坦言，不是為了引領什么潮流，純屬是自己的“好奇心”作祟。也有人擔心，那個會講故事、充滿哲思的李安，會不會從此成為徹頭徹尾的“技術控”?放心，李安也正面回答了這個問題：“其實這幾年我也一直都在找故事，對人性的探討也不會改變，只是體驗故事的方法不太一樣了。”

即使是在《雙子殺手》這樣的動作大片里，李安也沒忘記放進他一直以來對中國式父子關系的思考，以及步入老年后的自我反思。他會想：“我們跟一個克隆人比起來，如果他是純真的話，那么我們是不是反而更像克隆人?我們都受著社會和習俗的制約，受歷史、生活、經歷和教育等多方面的影響，我們自己的心性是不是還能像一個年輕的克隆人一樣，保持純真，這都是我要探索的主題。”

2019《雙子殺手》觀看體會

電影《雙子殺手》將于10月18日上映。

這部影片由知名導演李安執導，威爾·史密斯、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德等主演。

該片講述了政府特工亨利正準備退休，卻發現自己被一個年輕殺手追殺，而這個人竟是比現在的自己年輕25歲的克隆體的故事。

據媒體報道，《雙子殺手》從二十世紀九十年代就已開始籌備，但由于當時拍攝技術有限最終擱淺，后來Skydance重啟該項目，并邀請李安加盟執導。

該片最大的挑戰是幕后特效，報道稱用120幀+3D拍動作戲本身就很有難度，人物的每一絲肌肉反應都會被清晰捕捉到，而動作戲的主角之一年輕的威爾·史密斯還是用特效做的數字真人，更是難上加難。

特效團隊只能一塊塊肌肉、一層層皮膚地狠摳。這場只有4分鐘的打戲，最終制作了長達9個月之久，只為讓年輕的威爾看起來更真實。

2019《雙子殺手》觀看影評

電影《雙子殺手》在全球大學生最多城市——武漢，展開了一場跨代際對談活動。導演李安、對談嘉賓高曉松與三大社交平臺年輕群體代表，暢談電影內外，自言純粹按照個人心性，《雙子殺手》會有截然不同的傷感結局，甚至戛然而止;面對場下年輕人，他表示“一心想早點退休但不知不覺做到現在”，對電影的熱愛“戒不掉了”。電影《雙子殺手》將于10月18日內地正式上映。

除了做菜只擅長拍片誠實少年李安臥膽嘗鮮

“不拍電影都不知道該怎么辦，這是除了做菜我唯一擅長的事。”李安似乎一直都處于“創作興奮期”，65歲的年齡絲毫沒妨礙他堅持探索對電影技術、電影語言最新鮮的表達。除開3D/4K/120幀的超高技術規格，這次他還玩起了“虛擬真人”。Junior是他拍攝《雙子殺手》三大興奮點的其中之一，現場表白拍動作片很好玩。片中一場兩個威爾史密斯赤手搏斗的4分鐘打戲，在整體編排上采用的是傳統香港武打以及京劇武行的動作設計，以保證拳拳到肉，在細節上則增加了刮擦與失手，用來加深整個打斗過程中的殘酷感。短短4分鐘，背后的制作時間居然長達9個月。

除了在技術上“狠磨刀功”，新片在故事的內核上其實也與前作一脈相承。高曉松在對談中聊到結局非常深刻，區別于李安導演以往的作品，《雙子殺手》結局很溫暖。導演現場趣味表示要是依于自己當下心態，結局完全不同，會更傷感，甚至會更快結尾。但導演不想對觀眾太殘忍，并且Junior太楚楚動人，舍不得“拋棄”他。此外，高曉松從亞洲導演獲獎奧斯卡聊到李安對于電影的選擇，并直言導演過分偏愛“生僻”題材。導演笑稱這是變相提醒自己很久沒有得奧斯卡獎，同時也表達了自己的小倔強：電影也是有戲緣，它就是屬于我的。并誠懇地表示，其實生僻題材比大熱小說更好拍。

“一心想退休卻做到現在”

得獎從來不開心沒有挑戰就太無趣了!

此次在武漢進行對談，電影從當下最受年輕人歡迎的三大平臺——新浪微博、知乎、嗶哩嗶哩各邀請了一位年輕代表參加。新浪微博代表邢立達是一名恐龍專家，同時也是一名微博紅人。他說“自己的恐龍之路就像導演曾經的電影之路一樣艱難”，更現場帶來驚喜：因《臥虎藏龍》結緣而發現的新物種，命名將會與李安導演有關，向導演致敬。導演談及“堅持”，活像一個20歲的年輕人，坦言自己拍電影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到電影，65歲年紀的李安導演依然興奮得像一個小孩，有著無窮盡的好奇心。

堅持拍電影很難，但要拍出一部好電影更是難上加難。在拍攝《雙子殺手》時導演為什么選擇以這樣艱難的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎優秀回答者李淼博士通過在平臺進行問題征集，最終帶來了這個大家呼聲最高的問題。對此導演一句話簡介有力回應道：“沒有挑戰就太無趣了”。而嗶哩嗶哩的熱門UP主“某幻君”表白電影游戲感十足，深受年輕人喜愛。

第五篇：電影《這個殺手不太冷》Leon英文讀后感

Leon

It is a story that takes place in New York metropolis, played by Jean Reno as a professional killer---Leon,who is entrusted by a restaurant owner to murder someone.When appearing as a killer ,he is calm and mysterious and his way of murder is completely exciting.In contrast, when removing the mask of a killer, he then

becomes a rather humble man in the world, who is even too simple to have an identity card and a bank account that were almost owned by any ordinary people.He drinks at least a cup of fresh milk every day and likes watering flowers and wipes the foliages of his favourite pot plant carefully.In general,he is a man who has dual identities in life.Leon lives in an apartment where someone processes drug dealing secretly.A 12-year-old little girl--Mathilda's father is a informant of Drug Enforcement Administration.He privately pocketed some drugs because of greed,which made him suffer from

nervous police officer Stan’s revenge killing his whole family members except the little girl--Matilda.For the sake of safety ,she hided in Leon’s house that is next door to hers.Then she knew another identity of Leon, a very famous killer.in order to protect herself and revenge for her family , with a firm tone, Matilda asked Leon to train her to become a real professional killer......After this, Stan also fully searched Matilda so as to protect himself from accusation......One day , Matilda was catched when she alone went to the police station to revenge.After knowing that Leon alone broke into the police station to rescue Matilda and killed some police officers.In a great panic,the police ordered to siege the apartments and fully search for Leon ,which resulted in a intense duel between two parties.After defeating a group of police Leon rescued the girl again and told her to escape through the ventilation duct, as well as the money he left to her at the storage of the restaurant boss.In order to escape from the encirclement , Leon disguised as a policeman and mixed into the police.unfortunately ,he was

seen through by Stan.Without choice, Lyon detonated the bomb fastened to him.....At first ,The two have totally different life trace,Leon--a 40-year-old lone professional killer abiding by the principle that don’t kill women and children;while Matilda, an ordinary 12-year-old girl of the next door.without Matilda’s unluckiness of ,they would not have any connection.However they got together actually and

a wonderful chemical reaction between them happened and generated a new substance--love.Although Leon last sacrificed his life to save Matilda’s , he would not regret falling in love with her because she let him feel the joy of life, feel the sweetness of love, and complete the salvation of his soul(he eventually used his own blood to clean the sins that he had committed).As for Matilda, she would not regret falling in love with the middle-aged man who called Leon , for he protected her from being hurt , showed the warmth of the family to her again and told her the the true meaning of love and

how to cherish it.