第一篇：小學音樂教學經驗交流材料

小學音樂教學經驗交流材料

來到達斡爾民族學校已經五年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手：

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

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第二篇：小學音樂教學經驗交流材料

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手；

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

第三篇：小學音樂教學經驗交流材料

小學音樂教學經驗交流材料

一直以來，音樂課被稱作副科課，特別是偏遠農村的中小學音樂課以變得可有可無，甚至消失的無影無蹤。但是隨著素質教育的不斷深入，音樂課程的教學也慢慢地成為了必不可少的一部分。音樂是一門古老的藝術，它在學校的教育中不僅擔負著美譽的實施，給學生以美的精神享受，通過音樂藝術形象感染學生使學生從中收到熏陶，對培養四有新人起著潛移默化的作用。想要上好一節音樂課的因素很多，我主要從兩個方面說說如何上好一節音樂課。

一、加強師生對音樂課的認識和課堂的管理

1.師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵。常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣???同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。2.積極的組織者

在課堂教學中要確立教師在教學過程中處于組織者地位，充分發揮教師的主導作用。教師的指導決定著學生學習的方向、內容、進程、結果和質量，起著引導、規范、評價和糾正的作用。傳統教育，以教師為中心，不適當的強調教師的權威和意志，把學生看成是被動的知識接受者。

《音樂課程標準》提出以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合、弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制等嶄新的音樂教育理念。如何根據這一理念設計、組織課程及在課堂中實現這些理念，是教師探討、研究、實踐的核心問題。

3.課堂紀律性的管理

作為一個教師應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

二、教學中發展學生的個性，激發學生的學生興趣 1.加強學生對音樂課的興趣

愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

2.以游戲的方式培養學生的識譜興趣

教師只有激發學生對識譜的興趣，學生才能有主動學習識譜的愿望，做到自主學習。低年級音樂課要針對學生好奇、好動、模仿力強、理解力差的特點，從趣味的、新穎的教學形式入手，培養學生對識譜的興趣。比如，在教一年級學生認識五線譜時，我讓學生伸出小手念兒歌：五線譜像小手，五根線四個間，我們從下往上數，第一線，第二線，第三線，第四線，第五線，第一間，第二間，第三間，第四間，五線四間五線譜。再如，學習唱名及其位置時，我又編了首兒歌：下加一線敲敲門do、do、do，門口招手來來來re、re、re，第一線上有貓咪mi、mi、mi，第一房間坐沙發fa、fa、fa，第二線上說說話sol、sol、sol，第二房間手兒拉la、la、la，第三線上笑嘻嘻si、si、si，第三房間歌兒多do、do、do。教學過程中，學生學習興趣濃厚，愛玩好動的天性得以施展，他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成了積極主動的學習態度。要取得良好的教學效果，就要注意，寓教于樂，使其在學習中得到快樂，在快樂中學習音樂，從而激發學生對學習音樂的興趣。作為音樂教師就要讓學生每節課都帶著濃厚的興趣走進課堂，讓他們時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

3.激發學生唱歌興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。

成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！

第四篇：小學音樂教學經驗交流材料

小學音樂教學經驗交流材料

張明香

起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面比較低，因此根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式,主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手；

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意思，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來

說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘，通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活

動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

2014年12月10日

第五篇：音樂教學經驗交流材料

一、邊聽音樂邊作畫

音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時地引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子。”只短短的幾分鐘，孩子們就在歡樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮。他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。

二、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品

音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是摸不著，看不見的。怎樣讓孩子去實實在在地感受音樂，不妨尋求一種良好的載體。于是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組的合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的欲望，也使他們進一步感受音樂的深刻內涵的魅

力。自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如：在學完《快樂的布谷鳥》這首歌之后，我借了一盤錄相帶，讓學生觀察小鳥出殼、飛翔、捉蟲的聲相，培養他們的觀察能力，進而將觀察聽到的用動作表現出來。我說：“小鳥出殼，是一下子就鉆出來的嗎？你能表演一下嗎？”學生們爭著說：“小鳥一下一下把蛋殼啄破，才慢慢掙扎出來的。”說完還歪歪扭扭地學起來。我說：“聽一段音樂，音樂中有小鳥啄殼的描寫，誰聽出來了誰就跟著做，看誰表演的最像。”在我的鼓勵下，學生們都盡情地做著動作表演，有的做出殼的動作，有的作飛翔的動作，有的學捉蟲的樣子。通過聽音樂學表演，學生的表現欲得到滿足，個性得到發展，同時也更深地體會了音樂作品。

為進一步提高學生的表演能力，我還指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，后面五個人，組成一個三角形；也可圖成一個圓圈，還可倆人對跳。我最后說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有“金五星”獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料。他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排著隊揮舞著刷子，按著節拍點得意地走進來，然后又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家里拿來刷子和小塑料桶，頭上戴著帽子，四個人搭著肩隨著音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新異，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。

三、指導學生練習作曲和創編音樂劇使其綜合能力進一步提高能力是直接影響

活動效率，使活動順利完成的個性心理特征。能力的形成和提高與活動密切相關，并通過活動表現出來。因此，我認為音樂教學的設計應該多以活動為主，把學生組織起來，使其能力在活動中得到提高。我重點開展了作曲和創編音樂劇活動。

我根據小學生求知欲望強，不滿足于現狀的心理特點，大膽地讓他們練習作曲。六年級學生已能吹奏不少名家名曲，在進入音樂意境的同時，自己也往往產生作曲的沖動。為了讓學生練習作曲，老師首先將自己譜的新曲做示范，再教學生利用音樂基礎知識和簡單的音樂技巧進行模仿練習，再用級進、小跳等音樂技巧就結合成一條旋律，或者讓學生哼唱一首旋律，由老師代為寫出旋律，并進行指導。通過多次練習，絕大多數同學放下作曲難的包袱，有相當一部分同學已能譜寫簡單的小曲。

為提高學生作曲的興趣和綜合能力，我還指導他們通過小組合作創編音樂劇。經過調查，我根據全班每個學生作曲水平高低，節奏感強弱，有無舞蹈基礎，語文寫作水平高低等，按男女生的適當比例把他們分成六個等質小組，選取本組中音樂最好的同學做組長；音樂水平中等但具有較強組織能力的同學為副組長，讓每個小組共同合作創編音樂劇，并在班上公開展示。例如：一個小組九個人，他們把每個學生的作品篩選后，選出一個學生創作的樂曲作為小組代表。讓三個同學吹奏樂曲，再讓三個學生根據這首樂曲的主題編排舞蹈，兩個學生找適合本曲的打擊樂做伴奏，一名語文好，朗誦水平高的學生創編這個主題的描述調和每一情境的串詞，最后大家合作創編成一個可展示表演的音樂劇。通過合作創編與展示，每個學生的特長得到發揮，發散性思維得到最大開拓，提高了其審美能力和自信心。

四、變教師評價為師生共同評價

以往音樂課的考評都由老師來評價。評價手段和內容都很單一，每個學生只要唱會一首歌曲，或者會演奏一種樂器就行，至于表情，動作，表演，臺風則沒有要求。考評時，只有臺上的學生有事干，臺下的學生因無事可做，免不了做些無關的小動作，考評往住在松懈的氣氛中結束。這其中的關鍵，是沒有讓學生參與到考評中來，只是教師唱獨角戲。其實，學生同樣是考評的主人，他們同處于一個年齡段，具有共同的心理特征和情感體會，有他們參與評價，不僅可彌補老師單一考評的缺陷，還增強了集體的親和力，從長遠角度看，也培養了他們將來從事各項工作的參與合作意識。

教學實踐證明，師生對音樂課共同評價，的確取得了良好的效果。音樂不僅是一種吹、拉、彈、唱、跳的表演藝術，同時也是一個人綜合能力的體現。平時聽唱都得高分的學生，但面對著眾人上臺表演，有很大一部分人表現得有些膽怯和忸怩。為提高學生的綜合能力，我要求每個學生要做好表演節目之前的準備工作，并大膽地上臺來展示自己，這其中包括表情、動作、聲音、樂器演奏等各方面。對于臺下參與評價的“小評委”我也提出從以上幾個方面給予考評打分。此外，為使每個學生都能輕松地上臺表演，盡量避免難堪場面。我對做考評的學生還有一個特殊要求，這就是：少挑毛病，多肯定長處和優點，彼此取長補短。如，表情好的，雖動作差一些，仍可評優；音準好的音色差一些，也可評優。音準不好，樂器演奏好的，還可以評優。對于全面發展的學生，可以在優上多加一個“金五星”。通過師生共同評價，那些態度端正，付出積極努力的學生均取得了好成績。最后形成一個師生間，臺上和臺下學生之間，整個班級都其樂融融的場面。在這里，學生們的奮發向上精神，積極的參與意識以及取長補短，寬以待人的優良品質，都得到充分的體現。

我深深體會到為培養學生的創新精神和實踐能力，全面地提高學生的素質，必須大力進行教學方法的改革。教與學是一個雙刃劍，師與生都是教改的主體。只有充分調動這兩方面的積極性，才能取得最佳效果。作為教師，必須通過多種方法和形式，為學生提供表現自我、發展自我、創造自我的舞臺。正如蘇霍姆林斯基說的那樣：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造力，經常繳發他們體驗學習快樂的愿望。”