第一篇：教學設計與藝術

學院：教育與教師發展學院 專業：教育學 學號：1110314004 姓名：龍騰宇

學會傾聽——對聽辨技術訓練的認識

在人與人的交往中，語言尤其是口頭語言是一個重要的交流工具，我們的很多事情都是在這種口頭交流中完成的，有時候甚至要經過很多人、很多環節的交流才能實現。而在這個過程中除了口頭表達能力外，最重要的便是聽辨技術的應用了。因此，聽辨技術是否高超也很重要，當然聽辨技術是可以通過訓練提高的。接下來，我將從聽辨技術訓練的內容、學會傾聽的重要性以及怎樣提高聽辨技術三個方面來寫我對聽辨技術訓練的認識。希望大家能夠通過這三個方面的認識真真正正地“學會傾聽”！

一、聽辨技術訓練包括的內容及其影響因素

聽辨技術包括聽辨注意、聽辨記憶、聽辨理解和自我監聽四個方面，因此聽辨技術訓練就包括聽辨注意訓練、聽辨記憶訓練、聽辨理解訓練和自我監聽訓練四個方面。而每個方面又包括一些影響因素。聽辨注意包括態度、集中度和排干擾三個影響因素，也就是說我們聽別人的話時，先通過注意捕獲信息，這時如果我們態度端正、注意力集中，能夠排除其他事物或聲音的干擾，我們就能更加清晰地聽得被人所說的話或捕獲到我們所需要的信息。聽辨記憶包括正確性、完整性和速度三個影響因素，也就是說我們在聽別人的話時，要記住正確的完整的信息，而速度會影響我們的記憶的完整性和正確性，記憶的速度快就能記得越完整。聽辨理解包括關鍵詞、要義、正誤和推測四個影響因素，也就是說我們能否在傾聽時抓住別人所說的話的關鍵信息和主要意義，以及我們記憶信息的對與錯，還有對已聽到的信息的正確推測都將會影響到我們對信息理解的正誤和程度。自我聽辨技術的影響因素有兩個：自我意識和清晰度。也就是說我們要有意識的聽自己的話，并對自己作出評價。

二、學會傾聽的重要性

聽辨技術的訓練有必要嗎？它對我們重要嗎？下面我為大家將兩個故事吧！故事一：美國知名主持人林克萊特一天訪問一名小朋友問他說：“你長大后想要當什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯?我要當飛機的駕駛員！”林克萊特接著問：“如果有一天，你的飛機飛到太平洋上空所有引擎都熄火了，你會怎么辦？”小朋友想了想：“我會先告訴飛機上的人綁好安全帶，然后我掛上我的降落傘跳出去。”當在現場的觀眾笑得東倒西歪時，林克萊特繼續注視著這孩子，想看他是不是自作聰明的家伙。沒想到，接著孩子的良行熱淚奪眶而出，這才使林克萊特發覺這孩子的悲憫之情遠非筆墨所能形容。于是，林克萊特問他說：“為什么要這么做？”小孩的答案透露出一個孩子真摯的想法：“我要去那燃料，我還要回來！” “為什么要這么做”一句簡單的反問，讓孩子有機會道出了心中那份最真摯的感情。而在場的那么多人可能會認為這個孩子很自私，只管自己，也就是說大多數人會用過去所謂的的經驗和意識來判斷孩子那份天真無邪善良的心，對孩子那份難能可貴的純真造成傷害，所以我發現學會聆聽是多么的重要！

我曾在《名偵探柯南》中看過這樣一個故事：有一個美國小伙因為受傷被一個日本女孩所救并在女孩家中養傷，在這期間他們相愛了。他傷好后要回美國，女孩的兩個妹妹去碼頭送這個美國小伙。這個小伙就對女孩的妹妹說：“女孩是他的sunshine（陽光）?！笨墒?，女孩的妹妹卻聽成了“去死”，回來后兩個妹妹對女孩說了。后來，女孩因此而憂郁不安，最終自殺了。而三年后，男孩回來只聽到了女孩的死訊?？赐赀@個故事后，我一直到現在都覺得唏噓不已，如果當初女孩的兩個妹妹沒有聽錯的話，也許三年后就會是一個完全不同的結局了。

在生活中，我們更應該學會傾聽。如果不會傾聽，當我們與他人交流時就容易產生誤會；如果不會傾聽，我們也許就會因為沒聽清面試官的話，而失去一份可能得到的心儀的工作? 所以，聽辨技術訓練是一件非常必要且重要的事情，這有利于我們更好地學會傾聽。

三、怎樣提高聽辨技術？

通過對聽辨技術的認識以及聽辨技術訓練對于我們的重要性的認識，我們應該知道提高聽辨技術必須通過一定的訓練。我認為要想提高聽辨技術應該從內部因素和外部影響兩個方面來進行。

（一）從聽辨技術內部來說

1.首先，我們在聽別人說話時，應該端正態度，認真地聽，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干擾因素。

2.在記憶別人的話時，應該盡量準確，完整，快速。

3.在理解別人的話時，要聽關鍵詞語，抓住中心和要點，更重要的是不能先入為主，盲目地以自己過去的經驗來理解，要結合具體語境，聆聽說話人的弦外之音。并作出合理的、利落的推測。

4.要注意反饋，有意識地聽自己。

（二）從聽辨技術外部來說

可以與口語訓練等一起進行，相互促進，從而促進聽辨技術的提高。總而言之，我覺得我們每個人都應該學會傾聽，因為傾聽會讓我們更容易走進別人的內心世界從而建立深厚的情誼；傾聽會使我們學到很多知識增長更多的見識等等。因此，我們更應該關注聽辨技術訓練，從而提高我們傾聽別人說話的能力。

第二篇：教學設計與藝術

教學設計與藝術

院系：教育科學學院

班級：教育學

姓名：

學號：

xxx

0910314034

淺談課堂提問的藝術

課堂提問是一項設疑、激趣、引思的綜合性教學藝術。它既是教師素質的體現（諸如知識面、駕馭教材、洞察力、控制場面的能力等等），更是教師教學觀念的體現。課堂提問是啟發式教學的一種主要形式，是“有效教學的核心”。在當前的課堂教學中，學生已不是被動的純客體，而是在教師主導作用引領下的教學活動的主體。課堂教學重在引導。教師在備課和教學時如果能在提問上多下工夫，就能充分調動學生的積極性，發揮學生的主體作用。因此，作為溝通教師的教與學生的學二者中介的課堂提問便成了教師們普遍研究的課題。但是，當前課堂教學的提問環節存在著一些不容忽視的問題，部分教師的提問頻繁且顯得隨意，常常出現“滿堂問”的現象。那么，怎樣根據教學內容和學生的實際設計提問呢？這就需要教師改進提問的方法，講究提問的藝術，不斷提高提問的質量。

一、端正提問的態度，提問應促進學生的理解

提問的目的就是幫助學生理解教材內容、獲得知識和找到獲得知識的方法。對某一個問題，學生往往會因人而異，從多角度、多側面去思考，教師對回答問題的學生，要公平、公正。對回答正確的學生，教師要予以表揚，對回答錯誤的學生，教師也不可指責和嘲笑，而要加以引導和啟發。教師提問時的神態要自然安祥，相信學生能夠回答出問題，這樣學生就會愿意回答甚至爭先恐后地回答。另外，提問的面要寬，不能只提問幾個“尖子”學生而忽略其他學生，特別是成績差的和不善言談的學生。學生的思維過程往往是從問題開始的。提出一個好的問題是提高提問有效性的關鍵。在教學中，提問的目的已經不局限于檢查學生掌握知識的程度，或是作為完成教學任務的過渡，更重要的目的在于通過問題，把握學生對知識的理解程度，從而調整教學方法，促進學生進行更深刻的數學理解。因此，教師在課堂上提出的問題應直接指向學生對問題的理解程度。從促進學生的理解出發，教師的提問還應關注學生之間的交流與互動。在教學中，教師可以經常地提出下面的問題：你認為某某同學的回答怎樣？你對某某同學的回答有什么補充？你能把他們的說法綜合一下，完整地說一說這個問題嗎？這類提問對課堂教學具有積極的價值。首先，教師對學生掌握和理解知識的程度、認識過程中存在的漏洞或錯誤觀念會有更多的了解，后繼的教學活動能針對學生的真正需要而展開；其次，師生的課堂互動更加頻繁，學生能更加主動地參與學習；最后，師生都能采取更積極的態度面對回答中的錯誤。

二、提問應增加“等待時間”

教師提出一個問題后，如果學生沒能立即回答，那么一般教師都會組織語言加以引導，在提問與引導學生回答之間的平均等待時間約為0.9秒。在這么短的時間內，學生是不可能進行充分思考并構思答案的，他們的回答只能是長期學習積累下來的一種本能反應，或是從記憶庫中調取知識片斷進行應付。如果增加“等待時間”，課堂會發生以下變化：（1）學生的回答變長；（2）學生不回答的次數減少；（3）學生回答問題時更有信心；（4）學生對其他同學的回答敢于進行挑戰或加以改進；（5）學生會提出更多其他的解釋。然而，研究發現，對于許多教師來說，在課堂上哪怕增加幾秒的“等待時間”也并非易事。因為感覺上的“冷場”會促使他們重新組織語言加以引導，同時教師也擔心，延長回答問題的時間，學生可能會心不在焉或調皮搗蛋。

“等待時間”的增加，需要教師設計出高質量的問題。教師可從問題的數量、難度、切入點等三個方面入手，精心謀劃，做到問題精當、難易適度、思維含量高、切入點準確。如教學梯形的面積計算公式時，可以提出下面幾個問題：兩個完全一樣的梯形可以拼成一個平行四邊形，拼成的平行四邊形的底和高與梯形中的哪些線段有關？有什么樣的關系？拼成的平行四邊形的面積和原梯形面積有什么關系？你認為可以怎樣求梯形的面積？一方面，這些問題突出了平行四邊形與梯形各部分之間的關系這一重點，達到了教師問得精、學生想得深的效果；另一方面，問題包含的思考容量較大，學生答問時必然需要增加“等待時間”。

在增加“等待時間”后，課堂上師生教與學的方式發生了很大變化。第一，教師在備課時愿意花更多的時間設計高質量的問題，上課時會讓學生更充分地參與到學習之中。第二，教師往往會針對學生常見的錯誤設計問題，問題的針對性增強。第三，由于學生在課堂上有充分的時間進行思考，且每次都要解釋自己的回答，因此其解釋的習慣和能力會自然地延續到書面作業中。第四，許多教師在課堂上還高度重視發揮學習小組的作用，因而某個學生所犯的錯誤可以因為小組成員的幫助而及時改正，而且通過集體協商和合作，學生能做出更好的回答。第五，學生的學習更加積極主動。他們逐漸認識到，提高學習成績主要不是依靠發現“正確”答案，而在于更多地與同學一起探究、討論和建構自己的理解。

三、提問應科學合理，合理安排提問的次數、梯度和深度 在教學過程中，提問既是常用的一種教學方法，也是一種形成性評價的方法。提問并非多多益善，提問的次數要根據教學內容而定，要掌握一個度。過多，學生易緊張而來不及思考；過少，則缺乏必要的啟發，學生聽課容易懈擔。對于某些難度較大的問題，學生不可能迎刃而解，這就要增加思考的階梯。其方法是無梯時架梯，有梯時增加階梯的密度。教師提問得當與否極大地影響著學生思維的質量以及教與學的質量。這既涉及到改進提問方式和提高問題質量，也涉及到教師提問后能否留有足夠的時間讓學生思考。教師要重視提問的科學合理性，研究提問的類型、表達、候答、理答等策略及技巧，避免不恰當的問題，實現課堂提問的優化。教師在提問時，還要注意提問的深度，提問的深度過淺，顯得過于容易，學生不能掌握深層次的知識，提問的過深，對學生來說，又增加了學生理解和學習的難度，因此，提問深度的把握在提問過程中也是很重要的一個問題。

四、注意選擇提問的時機、句式和切入點

把握提問的時機。要結合課堂教學的進展及變化組織發問。一般情況下，要關注兩方面：一是學生在新舊知識發生激烈沖突、受原先經驗影響無法實現知識遷移、注意力渙散的時候，即為發問的時機；二是發問時機應和教學需要相吻合。如教學達到教材的關鍵處、疑難處、矛盾處、拓展處、轉折處時，即為發問的時機；選擇提問的句式。一般說來，判斷型、敘述型發問句式常用于增加師生活動，檢查學習效果，運用得當能使學生產生成功感；診斷型發問句式常用于診斷思維障礙，疏通思維渠道，建立情感認同；述理型、發散型、求異型發問句式則多用于提升學生思維的品質。從這幾種問句的實際使用效果來看，教師發問時應盡量減少判斷型、敘述型句式，盡可能增大述理型、發散型、求異型發問句式的比例；把握問題的切入點。教師要根據具體數學知識的性質和特點，結合課型在適當的環節設計問題。新知教學，要圍繞教學的重點和難點設計問題；習題講評，要從思想方法、解題規律入手設計問題；復習教學，要從規律性、易混淆的知識點出發設計問題，等等。教師還要根據教學過程中學生出現的情況隨機應變，在學生數學學習以及思維活動的疑惑處、阻礙處、轉折處設計問題，引發數學思考。

總之，提問作為“教師促進學生思維，評價教學效果，推動學生實現預期目標的基本控制手段”，是溝通教師、教材及學生聯系的橋梁。課堂上教師發問和學生答問既是教學信息的傳播過程，又是師生情感交流與合作的過程，應充分考慮認知、情感、行為等要素，其主旨在于提高數學活動的綜合效益。教師要全面認識和發揮提問的教學價值，轉變以往提問過于偏重認知效益，忽視情感和行為效益的行動方式，強化提問在增進學生數學學習情感等方面的作用，滿足不同層次學生的學習需求。

第三篇：《科學與藝術》教學設計

《科學與藝術》教學設計 作者：朝陽縣羊山實驗中學 李樹銳

教學目標：

1、理解科學與藝術的相同點；理解文章內容；品味本文精辟的語言。

2、培養辯證地認識事物、科學地看待問題的觀點。本文邏輯性很強。條分縷析，層次分明。

3、懂得科學與藝術是不可分的，理解科學、藝術、創造力、真理等標志人類文明進步的重要概念及其相互關系。

4、學習本文以事例為主，擺事實、講道理的論證方法；分析文章清晰的論證過程，學習作者嚴謹的論述語言。

教學重點：目標2.教學難點：目標4.教學方法：朗讀、研討。課型：新授課。課時數：2課時。教學過程： 第一課時：

一、創設情境，導入新課：

近世出土的中國古代甲骨文中，留有世界上第一次發現新星的觀測記錄。新星是一種爆發變星。它本來很暗，通常不易看見，爆發后的亮度卻可在幾天到一個月的短暫期間內突然增強幾萬倍，使人誤以為是一顆“新星”，故得此誤稱并沿用至今。在一片于公元前13世紀的某一天刻寫的甲骨文中，記載著位于心宿二附近的一次新星爆發。在這片甲骨文中，說到“新大星”時，所用的甲骨文“新”字中，包含著一個箭頭，指向一個很奇怪的方向。這個古老生動、藝術形象的象形文字強調了科學發現的創新性，顯示了科學發現和藝術表達的一致性。

二、整體感知課文內容：

1、題目解說：本文選自《散文》2001年第5期。這篇序文是美籍華人、著名物理學家李政道先生為《科學與藝術》一書所寫。江澤民同志為該書題寫了書名。

2、作者：李政道教授1926年出生于上海。曾獲得:諾貝爾物理學獎(1957)、愛因斯坦科學獎(1957)、法國國立學院布德埃獎章(1969, 1977)、伽利略? 伽利萊獎章(1979)、意大利共和國最高騎士勛章(1986)、埃.馬諾瑞那愛瑞奇科學和平獎(1994)等。2004上海科學與藝術展上，李政道做了《科學與藝術》的演講。他旁征博引，從李白的《把酒問月》、蘇軾的《水調歌頭》，到邁克爾遜和莫雷1887年的光速試驗，普朗克1900年發現的黑體輻射公式；從科學與藝術對稱和不對稱的表現方式到歐幾里德和非歐空間、超弦理論等方面，對科學和藝術的關系作了精彩的闡述。

3、寫作背景：1994年，李政道同國畫大師黃胄先生一起組織“藝術與科學”研討會，有許多藝術家和科學家都參加了這個會。此前好幾年，李政道已同李可染、吳作人、吳冠中、袁運甫、常莎娜、魯曉波等著名畫家合作，創作出了一大批“科學國畫”。

4、學習生字：

皆（jiē）嬋娟（chán）結晶（jīng）奠定（diàn）．．．．

5、教師范讀課文，學生自由朗讀課文。

三、默讀課文，理清條理：

科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，作者論述藝術與科學的兩大相同點，共同的基礎是人類的創造力，追求的目標都是真理的普遍性。圍繞這個中心，作者進行了具體的論證。文章可分為三部分：

第一部分（1段）開門見山，提出中心論點：“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，作者慧眼獨具地談到了藝術與科學的兩大相同點：“共同的基礎”—“人類的創造力”，“追求的目標”—“真理的普遍性”。

第二部分(2-10段）緊承上文，對中心論點加以具體論證?？梢苑譃閮蓪樱?1.(2-6段）談藝術的“創造力”和“真理的普遍性”。

作者首先強調藝術的基礎是“人類的創造力”。他指出，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，也才能喚起人們深藏在內心的情感，并用李白和蘇軾兩個不同時代的詩人詠月的詩句及莎士比亞作品加以佐證，說明有創造力的藝術作品其生命力可以穿越時空，可以喚起不同時代的人們的意識或潛意識中深藏的、對外部世界既已存在的內心情感。作者指出，這種“情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀”。讓人們明白，藝術創造力雖不是人人都有，但有創新的藝術珍品超過時空限制的美好的情感表現，接受者欣賞者多能產生共鳴，而且喚起的反響越強烈越普遍，接受和欣賞的人越多越廣泛，表現這種情感的藝術就越優秀，越具有“真理的普遍性”。

2.(7-10段）談科學的“創造力”和“真理的普遍性”。

作者首先指出，就像“藝術家的創造”一樣，科學家運用人類的智慧，創造性地將自然界的現象通過“新的準確的抽象”，“結晶”為自然定律，強調了人對于科學的“創造力”。接著指出，“科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變”，這就是說原理定律一旦抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，也只是它的應用形式，它本身是不會變的，并且列舉了“邁克耳孫和莫雷在1887年做的光速實驗”和“普朗克在1900年發現的黑體輻射公式”等事例，說明科學原理雖然艱深，少有常人能夠理解，但科學原理的應用則普遍進人每一個人的生活。對于科學來說，解釋的對象越多，應用得越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

第三部分（11-12段）綜合論述科學與藝術在“普遍性”和情感智慧方面的異同。11段，作者首先指出科學與藝術在“普遍性”方面不完全相同：科學家追求的普遍真理性，是人類對自然現象的抽象與總結，是植根于科學家以外的外部世界的，科學家和整個人類只是外部世界的一個組成部分；而藝術家追求的普遍真理性，則是植根于整個人類的。同時作者強調，科學與藝術在“普遍性”方面盡管存在著差異，但也有著很強的關聯，很自然地過渡到下一段的論述。

在12段里，作者指出：藝術和科學都需要智慧，而發展智慧又需要情感因素。并用兩個反問句強調二者相互依存的關系，從而闡明“科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相連的”。

四、教師小結：

這篇序言論述了科學與藝術的兩個相同點：共同的基礎是人類的創造力，共同的目標是真理的普遍性。告訴人們一個道理：無論從事怎樣的事業都應該具備創造精神，要把追求真理的普遍性當做自己奮斗的目標。

五、布置作業：研討與練習一。第二課時：

一、復習導入：

李政道先生多年致力于倡導科學與藝術的結合，他認為兩者的本源是一致的，它們都來源于人類的社會實踐，來源于人類的智慧與創造；科學與藝術的融合必將促進、加速文化的進展，而且是人類文明發展的必然規律。作為一名科學家，李政道站在科學的立場看藝術，充分思考和研究后，提出了“藝術與科學”結合的構想。他告訴人們，無論是正在從事科學或藝術事業的人，都要具備創造精神和提高創造力，要以追求真理的普遍性作為自己奮斗的目標。這樣，我們的科學和藝術才會有大的發展。

二、品味語言：

1、“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性?！薄_門見山，提出本文的中心論點。所謂“真理的普遍性”，對藝術來說，超越時空的限制，接受和欣賞的人越多越廣泛，就越具有“真理的普遍性”；對科學來說，解釋的對象越多，應用得越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

2、“藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的、已經存在的情感?！薄司鋸娬{了人類的創造力，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，才能喚起深藏在內心的情感。

3、“情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀?！薄扒楦小敝缸髌匪磉_的情感。“反響”指藝術接受者、欣賞著的共鳴和反應。

4、“科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變，這就是科學的普遍性。”——講科學的普遍性，提出分論點：原理、定律一旦被抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，它本身也是不會變的。

5、“事實上如一個硬幣的兩面，科學和藝術源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義?！薄髡邔⒖茖W和藝術比作一個硬幣的兩面，比喻貼切、自然，進一步強調了科學和藝術的相同性?！翱茖W和藝術源于人類活動最高尚的部分”是說它們的基礎是人類的創造力；“都追求著深刻性、普遍性、永恒和富有意義”是說它們追求的目標是“真理的普遍性”。這句話和開頭相呼應，使中心論點更突出，也使文章結構十分完整。

三、合作探究：

1、議論文的三要素是什么？找出本文的中心論點。明確：議論文包含論點、論據、論證三個要素。

論點就是文章所要議論、闡述的觀點，是作者要表達的看法和主張。閱讀議論文，首要的就是尋找、提取和理解文章的論點。

本文的論點是：藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。

2、為什么說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力”？如何理解“真理的普遍性”？ 明確：科學的自然定律，由人的創造性的概括和抽象而成，各種藝術品更是人的創造力的體現，沒有人的創造力就談不上科學和藝術。所謂的“真理的普遍性”，對藝術來說超過的限制，接受和欣賞的人越多越廣泛，就越具有“真理的普遍性”；對科學來說，解釋的對象越多，應用的越廣泛，就越具有“真理的普遍性”。

3、課文是如何運用例證法來論述觀點的？

明確：例證法就是一種用個別、典型的具體事例實證明論點的論證方法。

本文2至4段中舉了李白的《把酒問天》和蘇軾的《水調歌頭》，說明不同朝代的不同作者寫同一題材——詠月，雖然有相似和不同，卻同樣感動著不同時代的人們。

本文第5段舉了莎士比亞的例子，說明中外一理，概莫能外。

本文第10段舉了“邁克耳孫和莫雷在1887年做的光速實驗”和“普朗克在1900年發現的黑體輻射公式”的事例來論證科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變。

4、找出點明藝術的“創造力”和“真理的普遍性”的句子，并談談如何來理解它們。明確：①強調藝術的創造力句子：藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的、已經存在的情感。

分析：就是說，只有用創新的手法，才能創造出真正的藝術珍品，也才能喚起深藏在內心的情感。

②強調藝術“真理的普遍性”的句子：情感越珍貴，反響越普遍，跨越時空、社會的范圍越廣泛，藝術就越優秀。

分析：“情感”指的是：作品所表達的情感；“反響”是指藝術接受者欣賞者的共鳴反映。

5、說說什么是科學的“創造力”和“普遍性”？如何來理解它們。

明確：①科學的創造力的句子：盡管自然現象不依賴于科學家而存在，但對自然現象的抽象和總結實一種人為的，并屬于人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的。

分析：這句話強調了人對于科學的“創造力”。

②科學的普遍性的句子：科學技術的應用形式會不斷發生新的變化，但其科學原理并不隨這些應用而改變。

分析：這就是說原理定律一旦抽象概括出來，它的覆蓋面是極廣的，它的應用形式再多再發展，也只是它的應用形式，它本身是不會變的。

6、找出科學與藝術在“普遍性”方面的“異”。明確：科學與藝術在“普遍性”方面的“異”：科學的真理性植根于科學家以外的外部世界；藝術家追求的普遍真理性，植根于整個人類。

四、教師小結：

科學與藝術是意識形態相對的兩大門類，歷來論述它們不同的文章較多，談相同的比較少。作者獨辟蹊徑，偏要談同，而且找出兩點在本質上的相同之處進行論證，真是獨具慧眼，學識超人。

五、布置作業：研討與練習二。

六、板書設計：

12、科學與藝術

論點：共同基礎，共同追求。（開門見山）

論證：藝術創造力與真理普遍性；科學創造力與普遍性。（舉例論證）

論述：普遍性相同，都需智慧、情感。（道理論證）

第四篇：教學設計藝術

教學設計藝術

教學設計是為了實現一定的教學目標，依據課程內容主題、學生特征和環境條件，運用教與學的原理，為學生策劃學習資源和學習活動的過程，即教學設計是在現代教育理論指導下，為了促進學生學習和發展而設計的解決教與學問題的一套系統化程序。是將學和教的原理轉化成教學材料和教學活動的方案的系統化過程，是一種教學問題求解，側重與問題求解中方案的尋找和決策的過程。

一、教學設計方案，內容包括學習內容特征分析、學習者特征分析、任務分析、教學目標、設計思路或意圖、教學過程、課堂小結（含板書設計）、自主性教學評價（教學反思）、教學資源鏈接等。

1、評估需求確定教學目的：測量學習差距、確定完成教學后能夠做什么？

2、教學內容分析：學習者學習之前的知識技能分析？

3、學習者分析：學習者個性特征和學習環境分析？

4、編寫教學目標：具體陳述學習后能夠做什么？

5、開發評價方案：你準備如何評價學生的學習

6、開發和選擇教學材料：你設計各種教學資源和材料為教學做準備？

7、實施與評價：實施你的設計并進行多方面的評價？

8、修改：整理反饋資料和數據，進行修改教學設計

9、總結性評價：對學習者使用效果進行最終評價

二、教師在寫教案時，應遵循以下原則：

1、科學性

所謂符合科學性，就是教師要認真貫徹課標精神，按教材內在規律，結合學 生實際來確定教學目標、重點、難點。設計教學過程，避免出現知識性錯誤。那種遠離課標，脫離教材完整性、系統性，隨心所欲另搞一套的寫教案的做法是絕對不允許的。一個好教案首先要依標合本，具有科學性。

2、創新性

教材是死的，不能隨意更改。但教法是活的，課怎么上全憑教師的智慧和才干．盡管備課時要去學習大量的參考材料，充分利用教學資源，聽取名家的指點，吸取同行經驗，但課總還要自己親自去上，這就決定了教案要自己來寫。教師備課也應該經歷一個相似的過程。從課本內容變成胸中有案，再落到紙上，形成書面教案，繼而到課堂實際講授，關鍵在于教師要能 ”學百家，樹一宗”。在自己鉆研教材的基礎上，廣泛地涉獵多種教學參考資料，向有經驗的老師請教．而不要照搬照抄，要汲取精華，取去糟粕，對別人的經驗要經過一番思考——消化，吸收，獨立思考，然后結合個人教學體會，巧妙構思，精心安排，從而寫出自己的教案。

3、差異性

由于每位教師的知識，經驗，特長，個性是千差萬別的。而教學工作又是一項創造性的工作。因此寫教案也就不能千篇一律，要發揮每一個老師的聰明才智和創造力，所以老師的教案要結合本地區的特點，因材施教。

4、藝術性

所謂教案的藝術性就是構思巧妙，能讓學生在課堂上不僅能學到知識，而且得到藝術的欣賞和快樂的體驗。教案要成為一篇獨具特色”課堂教學散文”或者是課本劇。所以，開頭，經過，結尾，要層層遞進，扣人心弦，達到立體教學效果。教師的說，談，問，講等課堂語言要字斟句酌，該說的一個字不少說，不該說的一個字也不能說，要做到恰當的安排。

5、可操作性

教師在寫教案時，一定從實際出發，要充分考慮從實際需要出發，要考慮教案的可行性和可操作性．該簡就簡，該繁就繁，要簡繁得當。

6、考慮變化性

由于我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生，又由于每個人的思維能力不同，對問題的理解程度不同，常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到。在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況，因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去。要根據學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發學生的思維，針對疑點積極引導。為達到此目的，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點，難點，疑點，和關鍵。學生能在什么地方出現問題，大都會出現什么問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。

三、寫教案的具體內容包括以下十項：

1、課題（說明本課名稱）

2、教學目的（或稱教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）

3、課型（說明屬新授課，還是復習課）

4、課時（說明屬第幾課時）

5、教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）

6、教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）

7、教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）

8、作業處理（說明如何布置書面或口頭作業）

9、板書設計（說明上課時準備寫在黑板上的內容）

10、教具（或稱教具準備，說明輔助教學手段使用的工具）

四、在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：

（一）導入新課

1．設計新穎活潑，精當概括。2．怎樣進行，復習那些內容？

3．提問那些學生，需用多少時間等。

（二）講授新課

1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。2．怎樣提出問題，如何逐步啟發、誘導？

3．教師怎么教學生怎么學？詳細步驟安排，需用時間。

（三）鞏固練習

1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。2．怎樣進行，誰上黑板板演？ 3．需要多少時間？

（四）歸納小結

1．怎樣進行，是教師還是學生歸納？ 2．需用多少時間？

（五）作業安排

1．布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。2．需不需要提示或解釋？ 綜上所述，教學設計是一個邏輯結果嚴密的流程，縱然模式相似，可是這卻是一個靈活的過程。在教學設計過程中每一位教師都會有自己的教學風格，通過一次次的教學設計及不斷地學習，教師們的教學經驗會更加豐富，教師們需要把教學設計作為教學的一個重點，以此為基礎好好把握課程標準，完成教學任務。

第五篇：藝術教學與教學藝術

藝術教學與教學藝術

潘朝陽 李如密?

[摘 要]藝術教學是通過課堂教學形式傳遞藝術美并共同欣賞美的活動, 藝術教學需要教學藝術，教學藝術使藝術教學達到理想的審美境界。當前藝術教學存在教學目標盲從、教學環境無序、教學審美錯位的現象，教學藝術存在缺失。從藝術教學教學藝術的策略構想出發，需要有效設定藝術教學目標，優化布置藝術教學環境，美化升華藝術教學過程。

[關鍵詞]藝術教學；教學藝術；藝術教學的教學藝術；策略

?

藝術作為人類的獨特文化代代相傳，藝術教學在傳授知識的同時提供一個多姿多彩的世界。藝術教學需要教學藝術，需要創造理想的審美境界。構想藝術教學教學藝術的策略，有利于對藝術教學教學藝術深入的探究。

一、藝術教學與教學藝術概念辨析與關系定位

藝術，是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。在中小學教學中，藝術一般指音樂和美術這兩個學科，或是綜合的藝術學科。藝術教學，從狹義的理解，是指諸如音樂、美術或綜合藝術等學科的教學，是教師通過課堂教學形式傳遞藝術美并共同欣賞美的活動, 在這個活動中，學生掌握一定的知識和技能，同時，身心獲得發展。而教學藝術的概念，則有著廣泛的認識?！敖虒W是一門藝術，作為一種教學觀念并非始自今日，而是由來已久的，它在古今中外教學思想發展的歷史長河中可謂源遠流長?！盵1] “所謂教學藝術是嫻熟地運用綜合的教學技能技巧，按照美的規律而進行的獨創性教學實踐活動?！盵2]

藉此派生出藝術教學教學藝術的概念，它是藝術教師在藝術教學中依據個人的教學風格，借助輔助的教學設備，充分發揮藝術教師教學技能的使教師和學生 ? 本文系全國教育科學“十一五”規劃教育部重點課題“教學美學的理論建構”（課題批準號：DAA080039；主持人：南京師范大學李如密教授）成果之一。

作者簡介：潘朝陽（1968—），男，江蘇南京人，南京師范大學課程與教學研究所教育碩士，中學音樂高級教師，主要從事藝術課程與教學論研究。李如密（1964—），男，山東費縣人，南京師范大學課程與教學研究所教授，教育學博士，博士生導師，主要從事課程與教學論研究。共同享受藝術教學美的活動。

藝術教學也需要教學藝術，藝術教學的教學藝術需要激發學生的審美潛能，感受藝術所蘊涵的意義和生命價值。恰當的教學藝術會給藝術教學課堂增添活力，給課堂教學帶來美的享受，使藝術教學的藝術性得到增強。一個學會活用教學藝術進行藝術教學的教師，其課堂必定受到學生的歡迎，進而促使教師更加努力地探討教學藝術，使藝術教學的教學藝術得到提高。

二、藝術教學的教學藝術缺失的表現與歸因

藝術教學需要教學藝術，從促進學生的藝術能力與人文素養的目標看，每次教學前應該有清醒的目標設定。而任何藝術能力和人文素養的形成不是在真空中獲得，需要創造藝術教學的教學藝術環境，需要藝術教學過程的美化升華?！敖處熞非蠼虒W藝術，那就是努力使自己的教學方法富有創造性，富有審美價值，使自己的教學方法不僅新穎獨到、別具一格，而且能吸引學生，有魅力，甚至為學生所欣賞?！盵3]令人遺憾的是，當前的藝術教學還存在著教學藝術的缺失。

（一）藝術教學目標的盲從

藝術教學作為一門學科教學，和其它學科教學一樣需要一系列的準備。需要有一定的教學目標，備學生、備教材、備教法，需要教學設計，需要有前瞻性的預設生成。而藝術教學的獨特性決定它與其它學科相比需要更多的準備，確立藝術教學的知識、技能、情感目標，分析藝術教學的內容，設計藝術教學的過程等。

實際藝術常態課中，藝術教學教學目標存在盲從現象，或是盲目樂觀，或是任其自然，導致教學無藝術可言。如原本是以唱歌為主的音樂課，由于相關知識的過分闡述，學生學會歌曲的目的沒有完成，音樂課變成了歷史課；原本是以欣賞為主的藝術課，由于人為的強調技能，使學生分享藝術美的目的沒有達到，欣賞課變成了技能課。藝術教學也存在依賴多媒體的現象，如音樂課在一節課開始就以視頻的形式把畫面展示在學生面前，違背了音樂是聆聽的藝術規律；藝術教學的基本要求沒有或者做得不到位，如有的音樂課一節課下來很少甚至沒有示范以及為學生伴奏，造成藝術課成為課件課，只要有課件誰都能上的局面，甚至有的藝術教師由于多媒體操作能力有限，教學中遇到操作問題往往束手無策，出現尷尬的局面。缺失了教學目標，藝術教學的教學藝術成為空中樓閣。

造成藝術教學目標盲從的原因是：一方面藝術教師常常存在看待藝術教學就 2 是唱首歌、畫幅畫，缺少整體的教學目標觀念，缺少藝術教學的美育功能意識；另一方面由于本身的音樂或美術學科的背景，每位藝術教師在教學藝術方面學有專長，各有優勢的同時也各有盲點。這使得藝術教學缺乏根基，教學藝術缺少營養。

（二）藝術教學環境的無序

藝術教學需要通過教學與環境的有機合作來促進教學藝術的發展，需要在教學環境中把握機遇，在恰當的時間展示教學藝術。然而現實中藝術教學的教學環境不夠理想，未能發揮應有的作用。

藝術教學環境的缺失表現在教室應有的美化不足；音響使用不當形成噪音；鋼琴等樂器音準欠佳，其音樂讓人難以容忍；隨意的音樂教室的布局；輔助教學手段的過度使用等等。

造成藝術教學環境無序的原因：一是體現在藝術教學的教學環境意識上的缺失。由于藝術教師職業的特殊性，藝術教師也往往更注重藝術技能方面的發展，而忽視藝術教師教學環境的重要性。二是藝術教師缺少教學環境美化的指導。在各級各類藝術教師教學培訓中，都把藝術教師的專業技能放在首要的位置，藝術教學環境創造方面的知識考慮甚少，甚至完全忽視。三是教學器材長期得不到補充。如教學鋼琴長期得不到調音，繪畫材料得不到定期添加等。四是藝術教師不能很好面對教學環境的現實。在現實環境不佳的狀況下，藝術教師未能調整自我，利用現有的教學設備因陋就簡地進行藝術教學。

（三）藝術教學審美的錯位

“教學并不是直接地、單獨地對學生的某一方面施加影響，而是通過審美這一基本的、中心的環節，對學生施加間接的、整體的、綜合的影響，這是藝術教育較之于其他方面教育的獨特之處和優勢所在。”[4] 作為富有特殊使命的藝術教學，應當更加注重教學的審美功能，然而現實不盡人如意。

體現在當前的藝術教學缺乏吸引力。教師不能夠很好地影響學生，教學過程或是開始不當，或是中間疏忽，再就是結尾草率，教學藝術的審美性缺失。如曾經觀摩一節音樂課《獵人合唱》，這是一首兩聲部合唱曲，兩個聲部需要分開來練習,從教學的難度上決定了不可能在一節課中盡善盡美。教師為了能夠在一節課中完成，反反復復地讓學生唱了一節課。結果是教師教的辛苦，學生學的太累，3 教學藝術的審美性完全喪失。

藝術教學審美錯位的原因在于：一是因為受傳統學科教育體系的影響。藝術教學很容易產生與藝術審美相違背的現象，一些理性的、枯燥的機械練習不可能使學生產生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的結果。二是體現在學生藝術審美的追求。他們極易受外在因素影響，藝術欣賞有傾向追求淺顯甚至低俗的趨勢，造成藝術教學不能很好地吸引“觀眾”。三是藝術教師的引導不足。藝術教師未能發揮本身職業優勢引導學生，學生不滿足于成為藝術教學的配合者而存在。

三、藝術教學的教學藝術策略構想

藝術教學應該出現師生互動、平等參與的局面，這需要藝術教師積極預設生成、創造氛圍、體現審美。藝術教學教學藝術的魅力不在于知識技能的傳授，而在于深刻體驗的審美愉悅。

（一）藝術教學目標的有效設定

任何一門學科教學都有它的教學目標，藝術教學也不例外。“不管你花多少力氣給學生解釋掌握知識的意義，如果教學工作安排得不能激起學生對知識的渴求，那么這些解釋仍將落空?！盵5]教學目標的有效設定對提高藝術教學的教學藝術無疑起著事半功倍的作用。研究教材，研究學生，研究教法，做到胸中有書、目中有人、手中有法，為藝術教學的教學藝術打下堅定基礎。

藝術教學目標設定應著眼于使學生產生對藝術的愛好，根據藝術課程的特點，藝術教學教學目標的設定需要圍繞過程與方法、知識與能力、情感態度和價值觀這三個維度考慮。但不一定每節課都要把這三點都考慮在內，不需要面面俱到。因為一節課的時間有限，學生能夠掌握一點的知識就很不容易。所以，在藝術教學目標的設定方面要抓住最主要的目標，不能貪大求全。

藝術教學目標的有效設定還體現在教學目標的系統性，一本教材拿到手，每節課的教學目標都應該有一個大致的勾畫。教學目標的設定要循序漸進，由淺入深地完成藝術教學的任務?！敖逃齽趧拥囊粋€典型的特點就是它不允許有千篇一律的現象,” [6] “只有當教師的知識視野比教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程的真正能手、藝術家和詩人”。[7]

教學設計上不能千篇一律，不能靠抄抄參考書，或是每次都是同一個教案。藝術教學需要每節課都有變化，力求課堂精彩，教學有效，這都需要藝術教師對 4 教學目標精心考量，設計出一幅幅生動的圖畫。藝術教學的目標設定應當著眼于使學生形成一種終身追求藝術、參與藝術活動的取向，為他們全面、持續發展提供良好的藝術素養，藝術教學的目標必須立足于學生完整人格的發展。

（二）藝術教學環境的優化布置

藝術課程“以審美為核心”體現在教學環境上除了聽覺和視覺環境的優美，還體現在二者的和諧。筆者曾經對南京市中學音樂教學現狀做過調查，在其中的環境對中小學音樂課堂教學的影響因素中，達到了極其顯著性水平。藝術教學的學科特點使教學前的環境布置顯得尤為重要，從座位的排列到墻壁的布置更新，直至教學用具的擺放和使用等，都可以精心布置，“兩岸桃花夾古津”，力求體現藝術教學教學藝術的對稱美。

藝術教學的教學環境準備還體現在教師的語言上，如何在導入時把上節課與本節課聯系起來，如何導入新課？這都是需要精心設計的。教師新穎的導言將深深的抓住學生，為教學的順利進行做好鋪墊。教學前需要充分調動學生學習的積極性，否則會使學生產生疲勞。課堂上，藝術教師還需要準備設立提問的環境，教師語言帶來的環境影響十分顯著。

藝術教學需要在教學過程中運用各種方法和手段創立一種適宜的教學環境，使教學過程中各課堂要素相輔相成，為完成教學目標和教學任務奠定基礎。所以說，藝術教學的“交響”可能需要運用一些蒙太奇的手法，需要從有針對性、啟發性、新穎性、趣味性、簡潔性等方面考慮，需要先聲奪人。

（三）藝術教學過程的美化升華

藝術教學的過程應該是學生樂于探究、主動參與的過程，需要有整體的藝術教學觀念，以教學藝術的審美挖掘藝術教學的內涵，并且在教學中留給學生更多的空間，從而彰顯藝術教學的魅力。

1、以藝術教學的“整體”促進教學藝術的綜合

學科課程綜合的觀念已經得到一致的認可，藝術教學也不例外。不論是單純的音樂課還是美術課，或者直接的藝術課，學科綜合都早已深入人心。藝術與相關文化、與藝術之外的其他學科的綜合，可以豐富藝術教學的教學資源。這種融合式的藝術教學，不僅能夠突出藝術這條主線，有利于學生藝術文化素質的提高，而且對學生的知識視野的拓寬，對促進學生以藝術化的方式學習相關學科，無疑 5 有很大的幫助。

對于藝術課程，筆者更進一步地被啟發、暢想，以整體課程的觀念看待藝術課程的綜合之可能性。因為教育“從其本質上說，是通過參與社會（不僅包括人、也包括植物、動物和整個自然）并與之關聯學習生活的過程?！盵8]在語文、歷史、地理、英語等相關學科中，我們都能夠找到其中的藝術元素。例如小學語文中的《二泉映月》，初中歷史中記載岳飛的《滿江紅》、初中英語中的關于貝多芬的《月光奏鳴曲》，語文課中的《黃楊木雕》、《剪窗花》等。如果整合這些課，運用藝術教學手段授課，可以節約學習時間，起到事半功倍的效果。

而對于藝術教學中的整體課程觀念的實施，將更可能提高藝術教學的效率，使藝術教學教學藝術化。例如描寫周恩來總理的音樂課《你是這樣的人》一課，可以從信息技術方面設計，利用教學設備授課。從紀念周恩來誕辰110周年中八十多歲高齡郭蘭英演唱的《繡金匾》導入，到周恩來總理工作生活的圖片的深入，都會深深地感染每位在場的師生，甚至可以從《你是這樣的人》的歌詞為落腳點，從分角色朗誦《周總理，你在哪里？》為凝聚點，充分挖掘歌詞的內涵，從整體的觀念實施綜合的方法，凸顯周總理的人格魅力。

人教版七年級語文下冊有《戲曲大舞臺》一課，筆者曾經應語文教師要求上節綜合課?！稇蚯笪枧_》中有完整的歌曲《唱臉譜》，課前，要求學生查找并在美術紙上繪制臉譜一個，經過選擇展示在課堂，觸動學生產生學唱歌曲的愿望??這節課學生們不僅了解了京劇的相關知識，對繪制臉譜也產生了興趣，而有著鮮明京調特色《唱臉譜》更成為學生的喜愛。

藝術教學有意識地強化了音樂、美術等以及其他非藝術學科之間的聯系，使學科之間形成一種互相補充的形態。在保持了某一門藝術學科的特征的同時，藝術教學既有教學藝術上的特色，又促進綜合的整體觀念在學生頭腦中逐步養成，有利于學生綜合的藝術能力的提高。

2、以教學藝術的“審美”挖掘藝術教學的內涵

教學美的境界是藝術教學教學藝術的理想追求，是通過努力也能夠實現的目標。審美是感受者對事物或對音樂等藝術作品做出的心理反應。它是一種心理狀態，一種對待事物或藝術形式的態度?！皼]有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展?！盵9]藝術教學教學藝術可以給學生帶來 6 審美的感受。

在藝術教學教學藝術方面，教師需要仔細琢磨、鉆研，力求以美的畫面展示在學生面前，努力創造美的課堂?！耙粋€成熟的老師，應善于在教學工作中揚長避短，逐步養成切合自身特點與教學實際的、良好的教學習慣與教學方法，逐步形成能反映自身特點的、獨特的教學風格，具有一定的教學特色，并在實際教學工作中不斷調整、更新與充實?！盵10] “而只有日益深入地鉆研教學和教育過程的微妙細節，只有不斷地開辟塑造人的靈魂這門藝術的新境界，你才能成為真正的領導者，成為教師的教師，才能為別人所信賴和尊重。”[11]

沒有藝術教育的審美價值的實現，便難有藝術教育的其他方面價值的實現；藝術教育的審美功能若得不到發揮，藝術教育的其他功能也難以得到發揮。藝術教育從本質上說就是審美的教育。“藝術教育并不是直接地、單獨地對學生的某一方面施加影響，而是通過審美這一基本的、中心的環節，對學生施加間接的、整體的、綜合的影響，這是藝術教育較之于其他方面教育的獨特之處和優勢所在。”[12]藝術教學的教學藝術應該展現出一種自覺的審美體驗，在教學中貫穿所有的審美因素，并以美感的發生為根本內容，使學生產生對美的熱愛，形成審美情操。人可以以審美的方式存在，藝術教學也可以以審美的方式存在，應該把藝術教學教學美作為一種目的來考慮，進而追求悅志悅神的教學藝術的境界美。藝術教學的使命重在體驗,要從感性入手、以情動人、以美感人。在多審美通道的教學藝術引領下，學生必將獲得更多藝術審美的享受。

3、以教學藝術的“有無”彰顯藝術教學的魅力

藝術教學教學藝術的“有”和“無”是教學藝術的最高境界，也是藝術教師努力追求的方向。猶如樂譜中的音符和休止符，樂音和音樂中的靜默，都是藝術教學中所必需的；也好比書法中的飛白，運筆愈恰當，層次越高，藝術的價值更強，“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。

藝術教學中的有無是個相對的概念，而“無”意味著“空白”?！皩τ诮虒W來說，“空白”意味著對于那種太實、太繁、太露和密不透風式的教學的拒絕，教師在呈現教育內容之前，要在語言、情感、思維和行為上，為學生留出想像、參與、再創造的時間與空間，”[13]它強調藝術教學的動態生成。在欣賞一段音樂時，不一定需要教師的講解，聆聽是最好的享受；在臨摹一幅圖畫時，間隙指點，甚 7 至一個會意的眼神就能夠解決學生的問題。

藝術教師在教學中創造性地運用非言語因素進行教學表達的活動，也影響到教學效果，影響到學生對教師形象的認同程度。教學的“有無”使學生在消化、吸收知識時更為變通，潛在地建立起良好的師生關系。有和無與實和虛相對應，“以無示有，以虛顯實”，“看畫船盡入西湖，閑卻半湖春色”，在看似不經意的地方給師生留下想象的空間，它所營造的是一種氛圍，一種意境。而教學藝術中的無是教學時空中的休止、跳躍或淡化?！疤煜氯f物生于有，有生于無”，無為而不為。權且留下一空白，此時無聲勝有聲，教學藝術的“無”或許比“有”更勝一籌。

藝術教學需要教學藝術，需要富有個性。沒有個性就沒有藝術，藝術教學的教學藝術需要自己去實踐，在實踐中發展，并在不斷的磨練中創造個人獨特的教學藝術。藝術教學需要教學藝術，需要有一種不斷前進、向著更完善、更新鮮的事物前進的志向，并且實現這種業已產生的志向。課堂教學不只是為了學生的成長，不只是教學任務的完成，同時也是自己生命價值的體現和自身發展的組成?！懊恳粋€教師都應該力求使每節課都能得到生命滿足的愿望，積極地投入教學改[14]革?！?“明天一定要比今天做的更好——這是一個創造性地工作的教師的座右銘?！盵15]

藝術教學的教學藝術——藝術教師的愿望與追求!—————— 參考文獻：

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潘朝陽：教育碩士 郵箱：cypan622@sina.com 聯系電話：02551713388 8 李如密：博士、教授、博導 郵箱：lirumi1964@163.com 聯系電話：*** 聯系地址：江蘇省南京市寧海路122號 南京師范大學課程與教學研究所（210097）