第一篇:第八單元《歌劇覽勝》教案
教學(xué)內(nèi)容:湘教版八年級音樂上冊第八單元《歌劇覽勝
(一)》 第1課
教學(xué)目標(biāo):
1、了解歌劇的基本含義,能夠正確區(qū)別舞劇和歌劇。
2、能夠了解1-2部中國經(jīng)典歌劇的基本故事情節(jié)。
3、能夠?qū)W會演唱歌劇當(dāng)中的一首歌曲,并進(jìn)行簡單表演。
教學(xué)重點(diǎn):了解歌劇的基本知識。
教學(xué)難點(diǎn):能夠做好歌劇表演前的準(zhǔn)備工作。
教學(xué)過程:
(一)歌劇《白毛女》欣賞
1、與舞劇進(jìn)行對比,歌劇的不同之處。
(1)觀看舞劇和歌劇視頻片段,對比不同。
兩種藝術(shù)形式不同在主要的表達(dá)方式,一種用舞蹈一種用唱歌。
舞劇是舞臺劇本的一種,是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺藝術(shù)。舞劇由若干要素組成,其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。
歌劇(意大利語:opera,opere為復(fù)數(shù)形)是一門西方舞臺表演藝術(shù),簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。
(2)而由于各國唱歌的方式不同,社會環(huán)境不同,形成了各國的特色。
觀看國外歌劇與國內(nèi)歌劇演唱片段,對比不同點(diǎn)。
2、結(jié)合已學(xué)舞劇知識,談一談編排一臺歌劇需要做哪些準(zhǔn)備?
歌劇具備:音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式。
然而編排首先需要一位好的導(dǎo)演;
需要專業(yè)的服裝、道具、音響師;
需要出色的演員表演;
需要背景及背后工作人員;
齊心合力,共同完成,它是一項(xiàng)集體的藝術(shù)。
3、聊一聊歌劇《白毛女》的故事情節(jié)。(分小組討論,各組相互完善)
劇本情節(jié)是地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞,污辱其女喜兒,喜兒被迫逃入深山成了“白毛女”。八路軍來到了該地區(qū),喜兒重見天日。
4、為歌劇《白毛女》劃分故事章節(jié)。
(1)楊白勞、喜兒開開心心過年;
(2)地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞,污辱其女喜兒;
(3)喜兒逃入深山成了“白毛女”;
(4)八路軍解救喜兒。
5、聆聽2首《白毛女》歌曲,說一說可以將它們放置在歌劇《白毛女》故事的哪個部分?
聆聽《北風(fēng)吹》和《扎紅頭繩》
(二)歌劇《江姐》繡紅旗部分表演前期準(zhǔn)備工作
1、推選導(dǎo)演一至兩人;
2、導(dǎo)演編排故事,對同學(xué)講解故事情節(jié);
3、安排服裝、道具、音響各一人,與導(dǎo)演協(xié)商,自行制作道具并搜集音樂;
4、選出孫明霞、難友甲、楊二嫂、江姐、難友乙、送飯人等角色扮演者,分角色對(串)臺詞;
5、背景合唱人員練習(xí)歌曲《太陽出來了》和《繡紅旗》;
(三)總結(jié)
今天我們了解了歌劇,同時做好了歌劇表演前的基本工作,下節(jié)課,我們將一起來表演歌劇《江姐》,這將是我們?nèi)鄥⑴c編導(dǎo)演的第一部歌劇,我將制作成錄像送給大家,同學(xué)們,期待下節(jié)課的再見。
(四)下課儀式
教學(xué)內(nèi)容:湘教版八年級音樂上冊第八單元《歌劇覽勝
(一)》 第2課時
教學(xué)目標(biāo):
1、學(xué)生能夠融入到歌劇表演中,盡情展現(xiàn)。
2、完整展現(xiàn)歌劇《江姐》繡紅旗部分。
教學(xué)難點(diǎn):學(xué)生能融入到故事,進(jìn)行表演。
教學(xué)重點(diǎn):歌劇表演。
教學(xué)過程:
(一)復(fù)習(xí)加深鞏固歌劇知識
歌劇(意大利語:opera,opere為復(fù)數(shù)形)是一門西方舞臺表演藝術(shù),簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達(dá)劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。
歌劇(opera)是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(xué)(詩歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù),通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。
教師讓學(xué)生與學(xué)生合作,簡單了解各種演唱方式的不同。
(二)歌劇《江姐》表演前氛圍營造
播放戰(zhàn)爭畫面,革命者英勇犧牲及愛國視頻。
(三)片段演練指導(dǎo)。
片段1——信到之前:
孫明霞:看樣子敵人要逃跑了!
難友甲:天,就要亮了!
楊二嫂:國民黨垮桿了!
江姐:不要忘了,毒蛇臨死還會咬人一口。
勝利就在眼前,斗爭會更加殘酷的??
表演指導(dǎo):互相輕聲的在耳邊說話,但語言有力量,眼睛有神興奮的神情。江姐第一句,面帶怒色,在眾人面前彎腰說話。第二句站直,眼睛望著遠(yuǎn)方,神情嚴(yán)肅。
片段2——信到后,念信:
表演指導(dǎo):
送飯人:小心謹(jǐn)慎。
孫明霞、眾難友、楊二嫂、難友乙:一直帶著一種興奮高興的神情,從開信—游擊隊(duì)來了—國和國成立—五星紅旗,興奮之情一步一步升溫,但又不能太高興讓看守發(fā)覺,因此壓低聲音說話。
江姐:低聲有力的念信,第一段坐著念信,第二段站起來念信。安慰楊二嫂的話,要扶著楊二嫂的手臂說。歡呼的一段,走向前臺低聲有力的說,并帶有手掌向上舉高的動作。
片段3——繡紅旗:
江姐:第一句臺詞激動地話語,并拿出紅旗。第二句臺詞堅(jiān)定,固執(zhí),不可否認(rèn)的神情及語言。第三句臺詞召喚大家,并帶有召喚動作。
送飯人:焦急的情緒但語速不宜過快。
眾難友:迫切、急切、難過。
(四)聯(lián)排,合伴奏。
(五)總結(jié)
我們班歌劇表演的成功有同學(xué)們不可磨滅的功勞,得要感謝導(dǎo)演、服裝師、道具師、音響師、各表演者以及我們可愛的合唱團(tuán),雖然還有
很多可以改進(jìn)的地方,但老師為你們的表演感到驕傲,自豪,你們在表演領(lǐng)域有了自己小小的成就,恭喜大家。
(六)下課儀式
第八單元《歌劇覽勝》
第一課時 教學(xué)目標(biāo):
一、通過本課的學(xué)習(xí),使同學(xué)們了解歌劇這種藝術(shù)形式及其的發(fā)展。
二、了解歌劇的起源。
三、欣賞。
四、對外國歌劇與民族歌劇進(jìn)行簡單對比。教學(xué)重點(diǎn):
一、歌劇欣賞。
二、歌劇的起源及其表演形式。教學(xué)難點(diǎn):
一、歌劇的起源。教學(xué)內(nèi)容:
一、《北風(fēng)吹》(選自歌劇《白毛女》)
二、《扎紅頭繩》(選自歌劇《白毛女》)教學(xué)過程:
一、情景導(dǎo)入
(一)歌劇的起源
歌劇誕生于17世紀(jì)的意大利佛羅倫薩,世界上第一部公認(rèn)的歌
劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧非歐》。從此,歌劇以它獨(dú)特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。
起
源
一
:
歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇,這種藝術(shù)形式是歌劇
起藝術(shù)
產(chǎn)源
生的二
根
源
。:
中世紀(jì)時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇,后來宗教劇被神秘劇(Mystery)和奇跡劇(Miracles)取代,盛行于14—16世紀(jì);其次是田園劇,這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景,它一直盛行到16世紀(jì),成為
歌
劇的源重
要
起
源
之
一
。三
起
文藝復(fù)興時期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面,或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié),后一種形式被稱為牧歌劇。
起
源
四
歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇(Intermedio)。這是穿插在當(dāng)時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇,到16世紀(jì),各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關(guān)聯(lián)的故事,并且加入了裝飾性的旋
律
和
簡
單源的和
聲
伴
奏
。五
起
歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時,一群文
化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會,他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇,力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá),主張采用單聲部旋律,并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn):在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中,還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇,當(dāng)時稱為田園劇。
(二)中國歌劇的發(fā)展
中國歌劇有自己的發(fā)展歷史。可以說,從宋、元以來形成的各種戲曲,以歌舞、賓白并重,亦屬于“歌劇”性質(zhì),但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》,《小小畫家》(黎錦暉作曲),配樂劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》(聶耳作曲)它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的《上海之歌》(張昊作曲),《大地之歌》(錢仁康作曲),《秋子》(黃源洛作曲)等作品,在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面,起了先行作用。直到1942年以后,由延安秧歌劇發(fā)展而成的,具有民族特色的歌劇《白毛女》(馬可,瞿維等作曲)的誕生,標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個新階段,對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別,此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間,又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作,如《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲),赤葉河(梁寒光等作曲),《王秀鸞》(艾實(shí)惕等作曲)等。中華人民共和國成立后,新歌劇得到了新的發(fā)展,許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時,又吸收了地方戲曲的特點(diǎn)和西洋歌劇的一些有益經(jīng)
驗(yàn),陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》(馬可作曲),《紅霞》(張銳作曲),《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》(張敬安,歐陽謙叔作曲),《江姐》(羊鳴等作曲),《草原之歌》(羅宗賢作曲),《阿依古麗》(石夫,烏斯?jié)M江作曲),《傷逝》(施光南作曲)等優(yōu)秀作品。
中國歌劇的發(fā)展,自三十年代開始進(jìn)入探索期,有多種體裁,多種題材的形
式
出
現(xiàn)。
體裁方面,有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等;題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面;形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編,總有
作
品
近
百
部
之
多。
二、《白毛女》
(一)歌劇簡介
白毛女起源于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”,其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭,顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術(shù)學(xué)院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰(zhàn)爭末期在中國共產(chǎn)黨控制的解放區(qū)創(chuàng)作的是一部具有深遠(yuǎn)歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術(shù)形式,經(jīng)久不衰。中華人民共和國建立后,這一特殊時期創(chuàng)作的文藝作品成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶。
(二)藝術(shù)形式
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一,歌劇情節(jié)結(jié)構(gòu),吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材,并加以發(fā)揮創(chuàng)造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法,具有獨(dú)特的民族風(fēng)味。
第四,歌劇的表演,學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段,適當(dāng)注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學(xué)習(xí)了話劇臺詞的念法,既優(yōu)美又自然,接近生活。
而這段歌詞,是故事開始時,老楊給女兒買來一條紅頭繩,喜兒樂得又唱又跳的情景。
就文學(xué)結(jié)構(gòu)而言,《白毛女》是中國現(xiàn)代文學(xué)史上少有的將強(qiáng)烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現(xiàn)實(shí)主義向后半部分的浪漫主義的過渡,即見作者的集體智慧,也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發(fā)展趨向和基本色調(diào)。
此劇采用北方民間音樂的曲調(diào),吸收戲曲音樂,借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),是在新秧歌運(yùn)動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中華民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風(fēng)吹,雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂形象;用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒;用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復(fù)仇的心情等等藝術(shù)處理都是在民間音樂的土壤上生
出的永恒旋律。
該劇在表演上的突出特點(diǎn)是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹,不少地方也用獨(dú)白敘述事件過程,人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法。
(三)形象簡析
喜兒是《白毛女》的主人公,也是全劇所著力塑造的反抗的農(nóng)民形象。她的性格和生活道路與楊白勞迥然相異。劇本在開頭描寫了她的天真淳樸,接著描寫她在生活中所受到的一系列打擊,最后才把她的反抗性推上了最高點(diǎn)。當(dāng)她受到黃世仁的污辱后,也曾喊著“爹呀!我要跟你去啦!”企圖自盡。但在遇救后很快就拋棄了“不能見人”的思想,決心為復(fù)仇而活下去。她表示“我就是再沒有能耐,也不能再象我爹似的了。”她決然地告別了父輩的屈辱的道路。在她的性格發(fā)展過程中,正是一系列苦難的折磨,培育了她對地主階級的不共戴天的仇恨。
楊白勞
楊白勞是喜兒的父親,是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良,對生活要求很低,年關(guān)躲債七天,但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫,雖看清地主等的反動本質(zhì),卻看不到出路,沒能反抗,賣女后,痛苦自殺。他的形象告訴人們:勞動人民不奮起反抗舊制度,非但不能改變苦難的命運(yùn),反而會被舊社會所吞吃。
(四)人物原型
1930年代末就在晉察冀邊區(qū)一帶流傳“白毛仙姑”的故事。1944年5月,《晉察冀日報(bào)》記者給周揚(yáng)寫信,講述這一故事:在河北省阜平縣易家莊一帶的一個山洞里,住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊,能懲惡揚(yáng)善,扶正祛邪,主宰人間的一切禍福。
(五)創(chuàng)作背景:
《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材,又根據(jù)當(dāng)時革命斗爭的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了提煉和加工。主要情節(jié):
惡霸地主黃世仁逼死了善良老實(shí)的佃戶楊白勞,搶走了他的女兒喜兒并奸污了她,最后又逼得她逃進(jìn)深山。喜兒懷著強(qiáng)烈的復(fù)仇意志頑強(qiáng)地活下來了,因缺少陽光與鹽,全身毛發(fā)變白,被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里,領(lǐng)導(dǎo)農(nóng)民斗倒了黃世仁,又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身,開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇,深刻地表達(dá)了“舊社會把人逼成“鬼”,新社會把“鬼”?變成人”的主題思想,真實(shí)地反映出半殖民地半封建社會農(nóng)村中貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾,證明了只有共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命,才能砸碎封建枷鎖,使喜兒以及與喜兒有著共同命運(yùn)的千千萬萬農(nóng)民得到解放。
(六)創(chuàng)作特色:
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。
第一,歌劇情節(jié)結(jié)構(gòu),吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。
第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材,并加以發(fā)揮創(chuàng)造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法,具有獨(dú)特的民族風(fēng)味。第四,歌劇的表演,學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段,適當(dāng)注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學(xué)習(xí)了話劇臺詞的念法,既優(yōu)美又自然,接近生活。《白毛女》是歌劇。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的則是歌唱、獨(dú)白、對話三者兼而有之,《白毛女》就是如此。歌詞的語言是詩的語言,既要有節(jié)奏韻律,富有音樂性,又要深刻地表達(dá)人物的思想感情。在音樂上,《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調(diào),加以改編和創(chuàng)作,又借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法,塑造了各有特色的音樂形象。在歌劇的表演上,《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機(jī)結(jié)合的傳統(tǒng),以此表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動,推動劇情發(fā)展。人物對話采用的是話劇的表現(xiàn)方法,也注意學(xué)習(xí)戲曲中的道白。在語言上,《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語,自然、淳樸,常使用民間諺語、俗語或歇后語。歌詞凝練、深刻,一般采用傳統(tǒng)戲曲唱段中句句押韻的方式,音韻和諧、鏗鏘,瑯瑯上口;同時學(xué)習(xí)了民歌和傳統(tǒng)戲曲中抒情寫意的方式,大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段,增強(qiáng)了語言的表現(xiàn)力。巧用對比,也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼,苦度年關(guān),黃家張燈結(jié)彩,歡度除夕,場景氣氛的對比反映了嚴(yán)重的階級對立;黃家堂后猜拳行令,狂歡作樂,堂前討租索債,逼迫賣女,內(nèi)外情景的對比揭示了地主階級用窮人的尸骨建筑自己天堂的罪惡本質(zhì)。特別是在人物塑造
上,劇中人物性格迥然不同,黃家主奴的兇殘,楊白勞的純樸忠厚,正反分明,對比強(qiáng)烈,形成尖銳的戲劇沖突,突出地表現(xiàn)了主題。在刻畫反面人物時,多以夸張的語言突出其本質(zhì)特征。如穆仁智上場時“討租討租,要賬要賬”的唱段和黃世仁上場時“花天酒地辭舊歲,張燈結(jié)彩過除夕”的唱段,就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現(xiàn)得入木三分。
(七)重要意義:《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作產(chǎn)生過廣泛影響,而且對他后來的創(chuàng)作也具有重要意義。它在藝術(shù)上最突出的特點(diǎn)是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材,表現(xiàn)了中國農(nóng)村復(fù)雜的斗爭生活,反映了民族的風(fēng)俗、習(xí)慣、性格、品德、心理、精神風(fēng)貌等。同時,它繼承了民間歌舞的傳統(tǒng),借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇,在秧歌劇基礎(chǔ)上,創(chuàng)造了新的民族形式,為民族新歌劇的建設(shè)開辟了一條富有生命力的道路。
(八)欣賞
三、本科小結(jié)
第二篇:第八單元《歌劇覽勝》教案
第八單元《歌劇覽勝》
第一課時 教學(xué)目標(biāo):
一、通過本課的學(xué)習(xí),使同學(xué)們了解歌劇這種藝術(shù)形式及其的發(fā)展。
二、了解歌劇的起源。
三、欣賞。
四、對外國歌劇與民族歌劇進(jìn)行簡單對比。教學(xué)重點(diǎn):
一、歌劇欣賞。
二、歌劇的起源及其表演形式。教學(xué)難點(diǎn):
一、歌劇的起源。教學(xué)內(nèi)容:
一、《北風(fēng)吹》(選自歌劇《白毛女》)
二、《扎紅頭繩》(選自歌劇《白毛女》)教學(xué)過程:
一、情景導(dǎo)入
(一)歌劇的起源
歌劇誕生于17世紀(jì)的意大利佛羅倫薩,世界上第一部
公認(rèn)的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧非歐》。從此,歌劇以它獨(dú)特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。
起源一:
歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇,這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源。
起源二:
中世紀(jì)時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇,后來宗教劇被神秘劇(Mystery)和奇跡劇(Miracles)取代,盛行于14—16世紀(jì);其次是田園劇,這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景,它一直盛行到16世紀(jì),成為歌劇的重要起源之一。
起源三
文藝復(fù)興時期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面,或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié),后一種形式被稱為牧歌劇。
起源四
歌劇最直接的起源是15世紀(jì)末的幕間劇(Intermedio)。這是穿插在當(dāng)時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇,到16世紀(jì),各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關(guān)聯(lián)的故事,并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。
起源五
歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時,一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會,他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇,力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá),主張采用單聲部旋律,并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn):在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中,還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇,當(dāng)時稱為田園劇。
(二)中國歌劇的發(fā)展
中國歌劇有自己的發(fā)展歷史。可以說,從宋、元以來形成的各種戲曲,以歌舞、賓白并重,亦屬于“歌劇”性質(zhì),但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》,《小小畫家》(黎錦暉作曲),配樂劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》(聶耳作曲)它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的《上海之歌》(張昊作曲),《大地之歌》(錢仁康作曲),《秋子》(黃源洛作曲)等作品,在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面,起了先行作用。直到1942年以后,由延安秧歌劇發(fā)展而成的,具有民族特色的歌劇《白毛女》(馬可,瞿維等作曲)的誕生,標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進(jìn)入了一個新階段,對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別,此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間,又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作,如《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲),赤葉河(梁寒光等作曲),《王秀鸞》(艾實(shí)惕等作曲)等。
中華人民共和國成立后,新歌劇得到了新的發(fā)展,許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時,又吸收了地方戲曲的特點(diǎn)和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗(yàn),陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》(馬可作曲),《紅霞》(張銳作曲),《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》(張敬安,歐陽謙叔作曲),《江姐》(羊鳴等作曲),《草原之歌》(羅宗賢作曲),《阿依古麗》(石夫,烏斯?jié)M江作曲),《傷逝》(施光南作曲)等優(yōu)秀作品。
中國歌劇的發(fā)展,自三十年代開始進(jìn)入探索期,有多種體裁,多種題材的形式出現(xiàn)。
體裁方面,有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等;題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面;形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編,總有作品近百部之多。
二、《白毛女》
(一)歌劇簡介
白毛女起源于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”,其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭,顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術(shù)學(xué)院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰(zhàn)爭末期在中國共產(chǎn)黨控制的解放區(qū)創(chuàng)作的是一部具有深遠(yuǎn)歷史影響的文藝
作品。此作品后來被改編成多種藝術(shù)形式,經(jīng)久不衰。中華人民共和國建立后,這一特殊時期創(chuàng)作的文藝作品成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶。
(二)藝術(shù)形式
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一,歌劇情節(jié)結(jié)構(gòu),吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材,并加以發(fā)揮創(chuàng)造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法,具有獨(dú)特的民族風(fēng)味。
第四,歌劇的表演,學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段,適當(dāng)注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學(xué)習(xí)了話劇臺詞的念法,既優(yōu)美又自然,接近生活。
而這段歌詞,是故事開始時,老楊給女兒買來一條紅頭繩,喜兒樂得又唱又跳的情景。
就文學(xué)結(jié)構(gòu)而言,《白毛女》是中國現(xiàn)代文學(xué)史上少有的將強(qiáng)烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現(xiàn)實(shí)主義向后半部分的浪漫主義的過渡,即見作者的集體智慧,也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發(fā)展趨向和基本色調(diào)。
此劇采用北方民間音樂的曲調(diào),吸收戲曲音樂,借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),是在新秧歌運(yùn)動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中華民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風(fēng)吹,雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂形象;用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒;用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復(fù)仇的心情等等藝術(shù)處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。
該劇在表演上的突出特點(diǎn)是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹,不少地方也用獨(dú)白敘述事件過程,人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法。
(三)形象簡析
喜兒是《白毛女》的主人公,也是全劇所著力塑造的反抗的農(nóng)民形象。她的性格和生活道路與楊白勞迥然相異。劇本在開頭描寫了她的天真淳樸,接著描寫她在生活中所受到的一系列打擊,最后才把她的反抗性推上了最高點(diǎn)。當(dāng)她受到黃世仁的污辱后,也曾喊著“爹呀!我要跟你去啦!”企圖自盡。但在遇救后很快就拋棄了“不能見人”的思想,決心為復(fù)仇而活下去。她表示“我就是再沒有能耐,也不能再象我爹似 的了。”她決然地告別了父輩的屈辱的道路。在她的性格發(fā)展過程中,正是一系列苦難的折磨,培育了她對地主階級的不共戴天的仇恨。
楊白勞
楊白勞是喜兒的父親,是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良,對生活要求很低,年關(guān)躲債七天,但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫,雖看清地主等的反動本質(zhì),卻看不到出路,沒能反抗,賣女后,痛苦自殺。他的形象告訴人們:勞動人民不奮起反抗舊制度,非但不能改變苦難的命運(yùn),反而會被舊社會所吞吃。
(四)人物原型
1930年代末就在晉察冀邊區(qū)一帶流傳“白毛仙姑”的故事。1944年5月,《晉察冀日報(bào)》記者給周揚(yáng)寫信,講述這一故事:在河北省阜平縣易家莊一帶的一個山洞里,住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊,能懲惡揚(yáng)善,扶正祛邪,主宰人間的一切禍福。
(五)創(chuàng)作背景:
《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材,又根據(jù)當(dāng)時革命斗爭的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了提煉和加工。主要情節(jié):
惡霸地主黃世仁逼死了善良老實(shí)的佃戶楊白勞,搶走了他的女兒喜兒并奸污了她,最后又逼得她逃進(jìn)深山。喜兒懷著強(qiáng)烈的復(fù)仇意志頑強(qiáng)地活下來了,因缺少陽光與鹽,全身毛發(fā)變白,被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里,領(lǐng)導(dǎo)農(nóng)民斗倒了黃世仁,又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身,開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇,深刻地表達(dá)了“舊社會把人逼成“鬼”,新社會把“鬼”?變成人”的主題思想,真實(shí)地反映出半殖民地半封建社會農(nóng)村中貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾,證明了只有共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民革命,才能砸碎封建枷鎖,使喜兒以及與喜兒有著共同命運(yùn)的千千萬萬農(nóng)民得到解放。
(六)創(chuàng)作特色:
《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一,歌劇情節(jié)結(jié)構(gòu),吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法,場景變換多樣靈活。第二,歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三,歌劇的音樂,以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材,并加以發(fā)揮創(chuàng)造,又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法,具有獨(dú)特的民族風(fēng)味。第四,歌劇的表演,學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段,適當(dāng)注意舞蹈身段和念白韻律,同時,又學(xué)習(xí)了話劇臺詞的念法,既優(yōu)美又自然,接近生活。《白毛女》是歌劇。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的則是歌唱、獨(dú)白、對話三者兼而有之,《白
毛女》就是如此。歌詞的語言是詩的語言,既要有節(jié)奏韻律,富有音樂性,又要深刻地表達(dá)人物的思想感情。在音樂上,《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調(diào),加以改編和創(chuàng)作,又借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法,塑造了各有特色的音樂形象。在歌劇的表演上,《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機(jī)結(jié)合的傳統(tǒng),以此表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動,推動劇情發(fā)展。人物對話采用的是話劇的表現(xiàn)方法,也注意學(xué)習(xí)戲曲中的道白。在語言上,《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語,自然、淳樸,常使用民間諺語、俗語或歇后語。歌詞凝練、深刻,一般采用傳統(tǒng)戲曲唱段中句句押韻的方式,音韻和諧、鏗鏘,瑯瑯上口;同時學(xué)習(xí)了民歌和傳統(tǒng)戲曲中抒情寫意的方式,大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段,增強(qiáng)了語言的表現(xiàn)力。巧用對比,也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼,苦度年關(guān),黃家張燈結(jié)彩,歡度除夕,場景氣氛的對比反映了嚴(yán)重的階級對立;黃家堂后猜拳行令,狂歡作樂,堂前討租索債,逼迫賣女,內(nèi)外情景的對比揭示了地主階級用窮人的尸骨建筑自己天堂的罪惡本質(zhì)。特別是在人物塑造上,劇中人物性格迥然不同,黃家主奴的兇殘,楊白勞的純樸忠厚,正反分明,對比強(qiáng)烈,形成尖銳的戲劇沖突,突出地表現(xiàn)了主題。在刻畫反面人物時,多以夸張的語言突出其本質(zhì)特征。如穆仁智上場時“討租討租,要賬要賬”的唱段和黃世仁上場時“花天酒地
辭舊歲,張燈結(jié)彩過除夕”的唱段,就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現(xiàn)得入木三分。
(七)重要意義:《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作產(chǎn)生過廣泛影響,而且對他后來的創(chuàng)作也具有重要意義。它在藝術(shù)上最突出的特點(diǎn)是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材,表現(xiàn)了中國農(nóng)村復(fù)雜的斗爭生活,反映了民族的風(fēng)俗、習(xí)慣、性格、品德、心理、精神風(fēng)貌等。同時,它繼承了民間歌舞的傳統(tǒng),借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇,在秧歌劇基礎(chǔ)上,創(chuàng)造了新的民族形式,為民族新歌劇的建設(shè)開辟了一條富有生命力的道路。
(八)欣賞
三、本科小結(jié)
第三篇:九年級音樂上冊 第八單元 歌劇覽勝(二)《回憶》教案 湘藝版
《回憶》
教學(xué)目標(biāo)
通過對音樂劇欣賞,學(xué)生能夠認(rèn)識音樂劇是綜合性的審美舞臺消費(fèi)藝術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生高尚的音樂興趣,發(fā)展音樂鑒賞評析能力,提高了音樂文化素養(yǎng),豐富情感體驗(yàn),形成健康向上的審美觀和價值觀。教學(xué)重點(diǎn)
本課以《貓》為載體,通過戲劇元素、舞蹈元素、音樂元素、舞美元素四方面讓學(xué)生走近音樂劇 ,體驗(yàn)音樂劇音樂的特點(diǎn)。教學(xué)難點(diǎn)
積極主動的探究音樂劇中各種元素所起的作用。教學(xué)策略
1、通過聽、辨、看來誘導(dǎo)學(xué)生積極參與教學(xué)活動。
2、運(yùn)用直觀現(xiàn)代化多媒體教學(xué),優(yōu)化了教學(xué)效果。教學(xué)方法
欣賞法 講授法 討論法 教學(xué)過程
(一)、提問式導(dǎo)入
師:下面播放兩劇目片段,請同學(xué)們判斷播放的片段是屬舞劇?歌劇?是音樂劇?(學(xué)生舉手回答)媒體播放《白毛女》片段、《如果·愛》片段。
當(dāng)學(xué)生說出歌劇的答案時,教師馬上提出:你能說出判斷為音樂劇的理由嗎?(學(xué)生回答問題)師:音樂劇是綜合性的審美舞臺消費(fèi)藝術(shù)。今天讓我們一起步入這音樂劇的圣堂……
(二)、音樂劇的基本知識
媒體播放音樂劇《貓》片段,看完音樂劇片段之后,回答這些問題:
1、什么是音樂劇?
2、音樂劇起源的時間和國家?
(師生互動,對學(xué)生的回答進(jìn)行引導(dǎo),共同欣賞《貓》等圖片。)看完音樂劇片段之后,回答這些問題:
問題1:融合了各個藝術(shù)門類的特點(diǎn),將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結(jié)合起來塑造人物形象,表達(dá)人物感情,從而表現(xiàn)一個完整的故事情節(jié)。
問題2:音樂劇誕生于上個世紀(jì)初的歐美大陸,其中,音樂源于地道的美國黑人的爵士音樂,舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年,隆·科恩的《水上舞臺》掀開了音樂劇時代到來,其中的插曲《老人河》在當(dāng)時家喻戶曉,流傳全球。
(三)、欣賞音樂劇《貓》
1、作者簡介
安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber),英國著名音樂劇作曲家。1948年3月22日出生于英國倫敦一個皇家音樂學(xué)院的教授和鋼琴教師之家,就讀于馬格德林學(xué)院。韋伯經(jīng)典音樂劇:《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》、《巨星耶穌基督》。
師:《貓》是當(dāng)今世界音樂劇中最成功的作品。為何音樂劇《貓》如此震撼人心,所向披靡呢,今天就讓我們一走進(jìn)百老匯,領(lǐng)略貓的魅力。
2、劇情介紹(戲劇元素)《貓》的故事很簡單:杰里科貓族每年都要舉行一次聚會,眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天,我們知道貓有九條命,升天以后可以再次獲得新生。于是,形形色色的貓紛紛登場,盡情表現(xiàn),用歌聲和舞蹈來講述自己的故事,希望能夠被選中。最后,當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓,成為可以升入天堂的貓。
3、音樂《貓》中的舞蹈元素 播放《貓》中的舞蹈視頻。(學(xué)生討論舞蹈在音樂劇中的作用)
《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情,編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞,又有凝重華麗的芭蕾舞,還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞,使全劇風(fēng)格奔放,活力四射。
場景一:“介紹保姆貓”保姆貓是貓中的保姆,她一般白天顯得很懶散,整天睡,但一到晚上,她便非常繁忙,因?yàn)樗?xùn)練老鼠織毛衣,還要為蟑螂失業(yè)的問題而擔(dān)憂,這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了……輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力,她總是忙忙碌碌,為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。
場景二:杰利克舞會,場面宏大、激情澎湃,搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞,動感十足,也突出了的他狂野的個性。
4、音樂劇《貓》中的音樂元素
與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時,共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外,前后四次出現(xiàn)的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界,成為當(dāng)代的經(jīng)典歌曲。師:同樣的旋律,演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換,力度的對比給我們帶來了不同的感受?(欣賞過后,學(xué)生討論回答問題,表述自己欣賞后的感受。)
回憶(1)這首歌曲感覺唱完了嗎?歌聲表達(dá)的是他什么樣的心情?(有意猶未盡之感,音樂表達(dá)了孤獨(dú)、無助、凄涼的情緒。)
你想一個人在她最有魅力、最輝煌的時候,背叛了自己親人,而當(dāng)她年老色衰,以這樣一副丑陋的外貌再次回到家族中,這兩者之間反差有多大。尤其是在大家沉浸歡聚的興奮中,她的突然出現(xiàn),打破了當(dāng)時暖融融的氛圍,貓兒們會以怎樣的態(tài)度來對待她,我們的女主人公內(nèi)心肯定非常復(fù)雜,孤獨(dú)、無助與凄涼。領(lǐng)袖貓同情地向她伸出手,但她沒有看見,黯然地離開了。
回憶(2)領(lǐng)袖貓告訴貓兒們,幸福的含義不僅僅是現(xiàn)在,也包括過去那些不能遺忘的事情,月光下,杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》,貓兒們都流露出感動的表情,悲天憫人,寬大為懷。(音樂情緒是和睦、溫馨、幸福的。)由其最后全體貓兒們起立的一剎那,表達(dá)了貓兒們對幸福生活的向往,對美好未來的憧憬與企盼,盼望幸福的降臨。
5、舞臺美術(shù)
據(jù)介紹,在百老匯的音樂劇中,絕大多數(shù)制作都是不惜投入巨資運(yùn)用聲、光、電等各種現(xiàn)代技術(shù)手段,創(chuàng)造出夢幻般的舞臺面貌,具有強(qiáng)烈的視聽沖擊力。
首先在《貓》劇中最突出的一點(diǎn)就是人物的化裝,全劇共有36只貓,為了表現(xiàn)貓的不同地位和性格特征,他們的化妝也是形態(tài)各異,五花八門,各具特色,形象逼真。
舞臺效果,在前面的舞蹈和音樂片斷中已經(jīng)感覺到了舞臺效果在劇情的表達(dá)及人物的塑造中所起的作用,《通往九重天》這一段,舞臺效果更是達(dá)到了登峰造極的地步。純潔的白貓維多利亞首先對魅力貓表示同情,杰里可貓們終于原諒了她,接納她回到族中。領(lǐng)袖貓選擇魅力貓是今年獲得重生的貓,貓兒們歡送她登上了通往九重天之路!
(四)、課堂小結(jié)
以《貓》為代表的現(xiàn)代派音樂劇,與歌劇、舞劇比起來,它在音樂與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂的元素,并將觀賞性放在首位。使表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術(shù)中異軍突起,廣受觀眾歡迎的一個主要原因。通過今天的介紹希望同學(xué)們喜歡音樂劇,為音樂劇而瘋狂。
第四篇:歌劇覽勝教學(xué)設(shè)計(jì)
歌劇覽勝教學(xué)設(shè)計(jì)
介紹歌劇
歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一 起的一種綜合藝術(shù),起源于 十六世紀(jì)末的意大利。
歐洲傳統(tǒng)歌劇分為:正歌劇、意 大利喜歌劇、法國音歌劇和 法國大歌劇等幾種體裁。
西洋歌劇的故鄉(xiāng)是意大利,第一部歌劇《達(dá)芙妮》在那 里產(chǎn)生。中國宋元以來形成的各 種戲曲,也有歌劇的性質(zhì)。五四以后特別是延安時期,音樂工作者開始嘗試借鑒西 洋歌劇的創(chuàng)作方式來創(chuàng)作具 有中國特色的歌劇。
1、知曉《白毛女》《江姐》的故 事情節(jié),能參照本單元教材內(nèi)容說 出歌劇的概念,能簡單地闡述歌劇 音樂在歌劇中所起的作用。
2、能認(rèn)真欣賞歌劇《白毛女》片 段——《北風(fēng)吹》《扎紅頭繩》; 欣賞歌劇《江姐》選段《繡紅旗》,初步感受歌劇音樂對人物形象的塑 造過程。
教學(xué)目標(biāo):
欣賞歌劇《白毛女》選段 <北風(fēng)吹 > <扎紅頭繩 >《白毛女》 劇情簡介
解放前的華北農(nóng)村,貧苦佃農(nóng)楊白勞早年喪妻,膝 下一女名喜兒,相依度日;鄰居王大嬸及其子王大春 常給楊家父女多方照顧,兩家融洽和睦。喜兒和大春 相處日久,情投意合,兩老商定秋后為他倆完婚。惡 霸地主黃世仁欲霸占年輕貌美的喜兒,遂與管家穆仁 智設(shè)計(jì),以重租厚利強(qiáng)迫楊白勞于年內(nèi)歸還欠債;舊 歷除夕,楊白勞終因無力償還重利,被黃世仁威逼在 喜兒的賣身契上畫押。楊白勞痛不欲生,回家后飲鹽 鹵自盡; 喜兒在黃家受盡虐待,堅(jiān)強(qiáng)不屈,她在張二嬸的幫 助下沖出虎口,逃進(jìn)深山。日久,一頭青絲變成白發(fā); 發(fā)喜兒因常至破廟中取供品充饑,被村人視為“白毛 仙姑”下凡顯靈。大春救喜兒未成,投奔紅軍。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后,大 春隨八路軍回到家鄉(xiāng);此時,黃世仁借村人迷信,制 造“白毛仙姑”降災(zāi)謠言惑眾,留鄉(xiāng)工作的大春為發(fā) 動減租減息,提高群眾覺悟,親往跟蹤查探,竟在山 洞中與喜兒相逢。在全村公審會上,黃世仁、穆仁智 二人受到嚴(yán)懲;喜兒絕路逢生后,白發(fā)復(fù)換青絲,終 于和大春喜結(jié)良緣。
《江姐》 1964年,中國人民解放軍空軍政治部 文工團(tuán)將小說《紅巖》中有關(guān)江姐的 故事搬上歌劇舞臺,這就是歌劇《江 姐》。《江姐》把中國歌劇的“民族 化”推向了一個較成熟的階段,成為 中國歌劇史上的“第二次高峰”。此 劇由閻肅編劇,羊鳴、姜春陽、金砂 作曲。講述的是1949年重慶解放前夕,地下黨員江雪琴接受中共四川省委交 給的重要任務(wù),離別重慶,奔赴川北,與華瑩山游擊隊(duì)司令員雙槍老太婆一 同戰(zhàn)斗。由于叛徒出賣,江姐不幸被 捕,關(guān)入渣滓洞集中營。江姐在敵人 的酷刑和利誘下堅(jiān)強(qiáng)不屈,最后從容 就義,年僅29歲。
布 置 作 業(yè)
第五篇:八年級音樂上冊-8-2《歌劇覽勝》
第八單元 歌劇覽勝
第二課時
一、教學(xué)目標(biāo):
1、讓學(xué)生了解中國歌劇的特點(diǎn)、歷史發(fā)展及其藝術(shù)表現(xiàn)形式,加強(qiáng)學(xué)生對中國歌劇的理解,培養(yǎng)其欣賞的興趣。
2、比較中國歌劇與中國傳統(tǒng)戲曲之間的差異,增進(jìn)學(xué)生對不同歌唱藝術(shù)的理解和感受能力,提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。
二、教學(xué)重、難點(diǎn):
歌劇知識;中國歌劇與傳統(tǒng)戲曲之間的差異。
三、教學(xué)工具:
多媒體
四、教學(xué)過程:
一、教學(xué)導(dǎo)入
(一)中國歌劇的歷史
中國歌劇在發(fā)展的過程中經(jīng)歷了探索、發(fā)展、停滯和恢復(fù)發(fā)展三個階段: 1.探索階段:
(1919--1944)受“五四”新文化運(yùn)動的影響,為了適應(yīng)當(dāng)時反帝愛國斗爭的需要,中國藝術(shù)創(chuàng)作要求遵循科學(xué)、民主思想,力求通俗化、民族化,黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇就是中國歌劇的萌芽,如《麻雀與小孩》《小小畫家》等,后來在反映現(xiàn)實(shí)題材、借鑒西洋歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)形式民族化等方面繼續(xù)探索的還有:聶耳的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》、向隅的《農(nóng)村曲》、冼星海的《軍民大生產(chǎn)吧》等。
2.發(fā)展階段
1)由秧歌劇到新歌劇的發(fā)展。
(1944----1955)延安文藝座談會之后,中國歌劇出現(xiàn)了以新秧歌運(yùn)動為起點(diǎn)的秧歌劇,代表作品:安波的《兄妹開荒》、馬可的《夫妻識字》等。秧歌劇的創(chuàng)作為新歌劇發(fā)展開辟了道路,1945年新歌劇《白毛女》的創(chuàng)作,找到了中國歌劇獨(dú)特的發(fā)展道路,該劇也成為是中國歌劇史上里程碑式的作品。出現(xiàn)了中國歌劇創(chuàng)作的“第一次高潮”,代表作品還有:《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》《赤葉河》《王貴與李香香》等。
2)新歌劇發(fā)展的探索
1956年以后,藝術(shù)遵循“百花齊放,百家爭鳴”的方針,新歌劇繼續(xù)進(jìn)行大膽探索:
(1)繼承傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作道路的《紅珊瑚》
(2)以民間歌舞劇為基礎(chǔ)的新型歌舞劇《劉三姐》
(3)以話劇加唱表演形式的《星光啊星光》
(4)借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作道路的《阿依古麗》
(5)以《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ),在觀念和手法上,堅(jiān)持內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn),兼取西洋歌劇、板腔手法或話劇加唱手法,成功之作:《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》。
3.停滯與恢復(fù)發(fā)展階段
十年文革使新歌劇停止創(chuàng)作。1976年改革開放之后,新歌劇才重新恢復(fù)發(fā)展。由于受到社會政治、經(jīng)濟(jì)體制變革的影響,人們的藝術(shù)觀念、審美趣味、價值取向等方面都發(fā)生相應(yīng)的變化,這也促使歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化:
一種是雅化趨勢,即沿著嚴(yán)肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開掘,把歌劇綜合美感在更高審美層次達(dá)到整合均衡發(fā)展,作為藝術(shù)探索的主要目標(biāo)。代表作品:施光南的《傷逝》金湘的《原野》等。就其思想性、藝術(shù)性和綜合美,歌劇《原野》《蒼原》《張騫》可視為新時期嚴(yán)肅大歌劇創(chuàng)作的高峰。其中《原野》是國際保留劇目中第一部中國歌劇。1991年歌劇《黨的女兒》是新時期探索的成功之作。
二是俗化趨勢,即把美國百老匯音樂劇創(chuàng)作理念,用來探索中國音樂劇的創(chuàng)作道路。音樂劇與歌劇最大差異就是沒有唱法的界限,美聲、民族、通俗三種唱法都音樂劇有。早期作品:《我們現(xiàn)代的年輕人《風(fēng)流年華》《友誼與愛情的傳說》,近期較成功的作品:《蝶》《赤道雨》等。
二、講授中國歌劇并欣賞
1、歌劇《江姐》 劇情介紹 全國解放前夕,地下黨員江雪琴(江姐)帶著四川省委交托的發(fā)展華瑩山游擊隊(duì)的重要任務(wù),離開重慶奔赴川北。在重慶,江姐機(jī)智地?cái)[脫了特務(wù)頭子沈養(yǎng)齋的搜查。在赴華瑩山途中,她驚悉丈夫——華瑩山游擊隊(duì)政委彭松濤同志犧牲的噩耗。江姐抑制住失去丈夫的巨大悲痛,在與華瑩山游擊隊(duì)司令員雙槍老太婆取得聯(lián)系后,立即投入了對敵斗爭。江姐和游擊隊(duì)員們廣泛發(fā)動群眾,抗丁抗糧、阻截?cái)橙塑娀穑_展武裝斗爭,有力地配合了解放戰(zhàn)爭。不幸的是,由于叛徒甫志高的出賣,江姐在川北被敵人逮捕,并被關(guān)進(jìn)了重慶中美合作所渣滓洞集中營。面對敵人的嚴(yán)刑拷打和威逼利誘,江姐大義凜然、堅(jiān)貞不屈,嚴(yán)詞痛斥敵人。最后在重慶解放前夕,江姐慷慨高歌,英勇就義。
音樂特點(diǎn):
該劇以四川民歌的音樂為主要素材,廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂手法進(jìn)行創(chuàng)作,既有強(qiáng)烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格,又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落,深刻刻畫了英雄人物的音樂形象。著名唱段《紅梅贊》《革命到底志如鋼》《青松林內(nèi)紅旗揚(yáng)》《五洲人民齊歡笑》《春蠶到死絲不斷》《繡紅旗》等,瑯瑯上口,至今仍在群眾中廣為傳唱;《江姐》1964年在北京首演后,立即受到廣大群眾的熱烈歡迎。1978年,上海電影制片廠根據(jù)舞臺劇本拍攝了歌劇藝術(shù)電影。
2、劇情簡介:
第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期,江西老根據(jù)地地下黨組織遭到嚴(yán)重的破壞,因叛徒告密,二區(qū)桃花鄉(xiāng)的黨員大部分犧牲,只有女黨員李玉梅死里逃生。她遵照支部書記犧牲前的囑咐,前往武陽鎮(zhèn)找區(qū)委書記馬家輝,誰知馬家輝已經(jīng)叛變,但在馬家輝妻子的幫助下,玉梅得以脫險(xiǎn)。興國東山有游擊隊(duì)依然在堅(jiān)持斗爭,她便獨(dú)身一人上東山去找黨的組織。路上,玉梅先后遇到了女黨員秀英和惠珍。秀英一開始誤會玉梅叛變革命,對她不予理睬。誤會解除后,三位堅(jiān)強(qiáng)的女黨員組成黨小組,組織群眾掩埋被敵人殺害的烈士們的遺體,領(lǐng)導(dǎo)群眾繼續(xù)堅(jiān)持斗爭。不久,游擊隊(duì)派通訊員小程與她們?nèi)〉寐?lián)系。但一次,小程來取黨小組為游擊隊(duì)準(zhǔn)備的給養(yǎng)時被敵人包圍,玉梅為掩護(hù)小程,挺身而出,英勇就義。
該劇自1991年上演以來,便以其深邃的思想內(nèi)涵、精湛的藝術(shù)表演,飲譽(yù)大江南北,為慶祝中共建黨80周年,總政歌劇團(tuán)安排了這次演出,劇中主要角色女共產(chǎn)常員田玉梅、桂英、采藥老人七叔公、叛徒馬家輝,將分別由著名歌唱家彭麗媛、楊洪基、秦魯鋒、孫麗英、程桂蘭等飾演。
3、課堂討論
你喜歡中國歌劇還是意大利歌劇嗎?談?wù)勀愕囊娊猓?意大利歌劇與中國歌劇有何差異?談?wù)勀愕捏w會? 練習(xí)題
中國歌劇與意大利歌劇體現(xiàn)了怎樣不同的美學(xué)觀念? 中國歌劇與傳統(tǒng)柳琴戲之間有何差異?談?wù)勀愕母惺埽?/p>