第一篇：第四單元 歌劇世界教案

第四單元 歌劇世界教案(獵人合唱 看天下勞苦人民都解放 飲酒歌 《卡門》序曲)歌劇世界

一、教 學 目 標

(一)能夠用積極的態(tài)度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于了解與歌劇有關的音樂文化。

(二)能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現(xiàn)歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。

初步了解韋伯的生平及貢獻。

(三)能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節(jié)內(nèi)容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，知道三個“娘啊!兒死后??”在歌唱的藝術處理上有什么不同。

(四)能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認變化著的演唱形式。初步了解威爾第的生平及貢獻。

(五)能夠感受、體驗《卡門》序曲各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。初步了解比捷的生平及貢獻。

二、教 材 分 析

(一)[opera] 以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》,深受廣大人民的喜愛

綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀末的 意大利，后逐漸流行于 歐洲 各地。

（二）《獵人合唱》

1．《獵人合唱》

此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結(jié)束的一首男聲合唱曲。

《獵人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內(nèi)容上卻是很一致的。歌詞充分地表現(xiàn)了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現(xiàn)了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節(jié)奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

具體地說，這首合唱曲為e大調(diào)(原曲為d大調(diào))，2/4拍，采用不帶再現(xiàn)的單三部曲式寫成。

即：

a段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。

b段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節(jié)奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩(wěn)健的感受；其后半部分的節(jié)奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。

c段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節(jié)奏含有馬匹奔跑的節(jié)奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。

2.歌劇《自由射手》簡介

此為三幕歌劇，作于1821年。歌劇腳本是依據(jù)阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。

歌劇的故事情節(jié)是：守林員馬克斯與護林官的女兒阿加特相愛。按傳統(tǒng)規(guī)矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護林官的職位并獲準與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并言明第七發(fā)子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時，馬克斯六發(fā)六中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因為白鴿是自己的化身。但槍聲已響，阿加特應聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結(jié)為伴侶。

3．作者簡介

韋 伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。10歲學習演奏鋼琴，以后又學習作曲，14歲時已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。

(三)《看天下勞苦人民都解放》

1．《看天下勞苦人民都解放》唱段簡介

這是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調(diào)。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內(nèi)心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現(xiàn)了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據(jù)歌詞的內(nèi)容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調(diào)上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調(diào)深沉婉轉(zhuǎn)，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調(diào)如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網(wǎng)”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調(diào)緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節(jié)奏和敘述性的音調(diào)，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產(chǎn)黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現(xiàn)了明亮、頌揚的音調(diào)和鏗鏘有力的節(jié)奏，速度也轉(zhuǎn)為快板，表現(xiàn)了土地革命時期，共產(chǎn)黨來到洪湖地區(qū)，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉(zhuǎn)為散板，旋律變?yōu)楦呖和Π巍远ㄓ辛Φ睦收b式音調(diào)。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結(jié)束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調(diào)、較快的速度和民歌的風格，充分表現(xiàn)了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節(jié)歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內(nèi)心世界表現(xiàn)得入木三分。

歌中三次出現(xiàn)“娘啊!兒死后??”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現(xiàn)母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現(xiàn)韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現(xiàn)韓英對革命理想的無比執(zhí)著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

2．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業(yè)于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》、《羅漢錢》等。

歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業(yè)于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創(chuàng)作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》等。

(四)《飲酒歌》

1．《飲酒歌》

這是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德·阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德。她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈的歡樂的氣氛。

《飲酒歌》為降b大調(diào)，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉(zhuǎn)入降e大調(diào)，情緒顯得更加熱烈歡快。

2．歌劇《茶花女》簡介

1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產(chǎn)生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣·內(nèi)迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經(jīng)另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經(jīng)病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。

3．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統(tǒng)治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創(chuàng)作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

(五)《卡門》序曲

1．關于《卡門》序曲

這是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。

《卡門》序曲省略最后一個主題的結(jié)構形式，可看作為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節(jié)日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為a大調(diào)、2/4拍。

樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調(diào)、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

主部主題第二次出現(xiàn)之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調(diào)《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現(xiàn)了兩次。第一次呈現(xiàn)時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現(xiàn)時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質(zhì)，表現(xiàn)了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

這段旋律為f大調(diào)、2/4拍，具有進行曲的特點。按音樂會序曲演奏時，第三次重現(xiàn)主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結(jié)束。按歌劇序曲演奏時，第三次重現(xiàn)主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調(diào)、3/4拍。

2．歌劇《卡門》

歌劇取材于梅里美的同名小說，其故事梗概是：衛(wèi)隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐·霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐·霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。

這部歌劇的主旨是：表現(xiàn)未受資產(chǎn)階級市儈思想影響的純樸農(nóng)村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結(jié)局，是屬于不同社會階層的人難以調(diào)和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產(chǎn)階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結(jié)局并不是抽象的宿命論性質(zhì)的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發(fā)展的社會里，是不能抱著真實感情活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

3．作者簡介

比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。

比捷的創(chuàng)作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《c大調(diào)交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調(diào)不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。

三、教 學 建 議

(一)課時分配建議

本單元用3課時。

1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。

2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。

3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。

(二)學唱《獵人合唱》

1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發(fā)學生的學習興趣。

2．根據(jù)學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：

學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養(yǎng)、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。

在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節(jié)奏、重音與漢語的節(jié)奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。

3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據(jù)學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。

4．為表現(xiàn)好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節(jié)奏、速度、力度。要特別注意控制好節(jié)奏，避免越唱越快的現(xiàn)象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現(xiàn)歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象??

(三)聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節(jié)奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現(xiàn)作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。

2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內(nèi)容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內(nèi)涵及情感內(nèi)涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛(wèi)隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節(jié)梗概。

(四)聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節(jié)之間的關系。

2．為提高聆聽質(zhì)量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。

3．在聆聽過程中，可適當?shù)亟榻B作者及歌劇故事的情節(jié)。

(五)聆聽《卡門》序曲

1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結(jié)構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結(jié)構圖示，并說出各部分的情緒特征。

3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。

(六)對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節(jié)、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養(yǎng)學生的獨立學習能力。

對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。

第二篇：第八單元《歌劇覽勝》教案

教學內(nèi)容：湘教版八年級音樂上冊第八單元《歌劇覽勝

（一）》 第1課

教學目標：

1、了解歌劇的基本含義，能夠正確區(qū)別舞劇和歌劇。

2、能夠了解1-2部中國經(jīng)典歌劇的基本故事情節(jié)。

3、能夠?qū)W會演唱歌劇當中的一首歌曲，并進行簡單表演。

教學重點：了解歌劇的基本知識。

教學難點：能夠做好歌劇表演前的準備工作。

教學過程：

（一）歌劇《白毛女》欣賞

1、與舞劇進行對比，歌劇的不同之處。

（1）觀看舞劇和歌劇視頻片段，對比不同。

兩種藝術形式不同在主要的表達方式，一種用舞蹈一種用唱歌。

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。

歌劇（意大利語：opera，opere為復數(shù)形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

（2）而由于各國唱歌的方式不同，社會環(huán)境不同，形成了各國的特色。

觀看國外歌劇與國內(nèi)歌劇演唱片段，對比不同點。

2、結(jié)合已學舞劇知識，談一談編排一臺歌劇需要做哪些準備？

歌劇具備：音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等藝術形式。

然而編排首先需要一位好的導演；

需要專業(yè)的服裝、道具、音響師；

需要出色的演員表演；

需要背景及背后工作人員；

齊心合力，共同完成，它是一項集體的藝術。

3、聊一聊歌劇《白毛女》的故事情節(jié)。（分小組討論，各組相互完善）

劇本情節(jié)是地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山成了“白毛女”。八路軍來到了該地區(qū)，喜兒重見天日。

4、為歌劇《白毛女》劃分故事章節(jié)。

（1）楊白勞、喜兒開開心心過年；

（2）地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒；

（3）喜兒逃入深山成了“白毛女”；

（4）八路軍解救喜兒。

5、聆聽2首《白毛女》歌曲，說一說可以將它們放置在歌劇《白毛女》故事的哪個部分？

聆聽《北風吹》和《扎紅頭繩》

（二）歌劇《江姐》繡紅旗部分表演前期準備工作

1、推選導演一至兩人；

2、導演編排故事，對同學講解故事情節(jié)；

3、安排服裝、道具、音響各一人，與導演協(xié)商，自行制作道具并搜集音樂；

4、選出孫明霞、難友甲、楊二嫂、江姐、難友乙、送飯人等角色扮演者，分角色對（串）臺詞；

5、背景合唱人員練習歌曲《太陽出來了》和《繡紅旗》；

（三）總結(jié)

今天我們了解了歌劇，同時做好了歌劇表演前的基本工作，下節(jié)課，我們將一起來表演歌劇《江姐》，這將是我們?nèi)鄥⑴c編導演的第一部歌劇，我將制作成錄像送給大家，同學們，期待下節(jié)課的再見。

（四）下課儀式

教學內(nèi)容：湘教版八年級音樂上冊第八單元《歌劇覽勝

（一）》 第2課時

教學目標：

1、學生能夠融入到歌劇表演中，盡情展現(xiàn)。

2、完整展現(xiàn)歌劇《江姐》繡紅旗部分。

教學難點：學生能融入到故事，進行表演。

教學重點：歌劇表演。

教學過程：

（一）復習加深鞏固歌劇知識

歌劇（意大利語：opera，opere為復數(shù)形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

教師讓學生與學生合作，簡單了解各種演唱方式的不同。

（二）歌劇《江姐》表演前氛圍營造

播放戰(zhàn)爭畫面，革命者英勇犧牲及愛國視頻。

（三）片段演練指導。

片段1——信到之前：

孫明霞：看樣子敵人要逃跑了！

難友甲：天，就要亮了！

楊二嫂：國民黨垮桿了！

江姐：不要忘了，毒蛇臨死還會咬人一口。

勝利就在眼前，斗爭會更加殘酷的??

表演指導：互相輕聲的在耳邊說話，但語言有力量，眼睛有神興奮的神情。江姐第一句，面帶怒色，在眾人面前彎腰說話。第二句站直，眼睛望著遠方，神情嚴肅。

片段2——信到后，念信：

表演指導：

送飯人：小心謹慎。

孫明霞、眾難友、楊二嫂、難友乙：一直帶著一種興奮高興的神情，從開信—游擊隊來了—國和國成立—五星紅旗，興奮之情一步一步升溫，但又不能太高興讓看守發(fā)覺，因此壓低聲音說話。

江姐：低聲有力的念信，第一段坐著念信，第二段站起來念信。安慰楊二嫂的話，要扶著楊二嫂的手臂說。歡呼的一段，走向前臺低聲有力的說，并帶有手掌向上舉高的動作。

片段3——繡紅旗：

江姐：第一句臺詞激動地話語，并拿出紅旗。第二句臺詞堅定，固執(zhí)，不可否認的神情及語言。第三句臺詞召喚大家，并帶有召喚動作。

送飯人：焦急的情緒但語速不宜過快。

眾難友：迫切、急切、難過。

（四）聯(lián)排，合伴奏。

（五）總結(jié)

我們班歌劇表演的成功有同學們不可磨滅的功勞，得要感謝導演、服裝師、道具師、音響師、各表演者以及我們可愛的合唱團，雖然還有

很多可以改進的地方，但老師為你們的表演感到驕傲，自豪，你們在表演領域有了自己小小的成就，恭喜大家。

（六）下課儀式

第八單元《歌劇覽勝》

第一課時 教學目標：

一、通過本課的學習，使同學們了解歌劇這種藝術形式及其的發(fā)展。

二、了解歌劇的起源。

三、欣賞。

四、對外國歌劇與民族歌劇進行簡單對比。教學重點：

一、歌劇欣賞。

二、歌劇的起源及其表演形式。教學難點：

一、歌劇的起源。教學內(nèi)容：

一、《北風吹》（選自歌劇《白毛女》）

二、《扎紅頭繩》（選自歌劇《白毛女》）教學過程：

一、情景導入

（一）歌劇的起源

歌劇誕生于17世紀的意大利佛羅倫薩，世界上第一部公認的歌

劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧非歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

起

源

一

：

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇

起藝術

產(chǎn)源

生的二

根

源

。：

中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為

歌

劇的源重

要

起

源

之

一

。三

起

文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌劇。

起

源

四

歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋

律

和

簡

單源的和

聲

伴

奏

。五

起

歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文

化藝術界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術。他們認為復調(diào)藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。

（二）中國歌劇的發(fā)展

中國歌劇有自己的發(fā)展歷史。可以說，從宋、元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白并重，亦屬于“歌劇”性質(zhì)，但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽于二十世紀二十至三十年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》，《小小畫家》（黎錦暉作曲），配樂劇《揚子江暴風雨》（聶耳作曲）它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的《上海之歌》(張昊作曲)，《大地之歌》（錢仁康作曲），《秋子》（黃源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇《白毛女》（馬可，瞿維等作曲）的誕生，標志著我國歌劇的發(fā)展進入了一個新階段，對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作，如《劉胡蘭》（羅宗賢等作曲），赤葉河（梁寒光等作曲），《王秀鸞》（艾實惕等作曲）等。中華人民共和國成立后，新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經(jīng)

驗，陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。

中國歌劇的發(fā)展，自三十年代開始進入探索期，有多種體裁，多種題材的形

式

出

現(xiàn)。

體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有

作

品

近

百

部

之

多。

二、《白毛女》

（一）歌劇簡介

白毛女起源于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術學院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰(zhàn)爭末期在中國共產(chǎn)黨控制的解放區(qū)創(chuàng)作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式，經(jīng)久不衰。中華人民共和國建立后，這一特殊時期創(chuàng)作的文藝作品成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶。

（二）藝術形式

《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一，歌劇情節(jié)結(jié)構，吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，并加以發(fā)揮創(chuàng)造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法，具有獨特的民族風味。

第四，歌劇的表演，學習了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優(yōu)美又自然，接近生活。

而這段歌詞，是故事開始時，老楊給女兒買來一條紅頭繩，喜兒樂得又唱又跳的情景。

就文學結(jié)構而言，《白毛女》是中國現(xiàn)代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現(xiàn)實主義向后半部分的浪漫主義的過渡，即見作者的集體智慧，也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發(fā)展趨向和基本色調(diào)。

此劇采用北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌運動基礎上發(fā)展起來的中華民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生

出的永恒旋律。

該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法。

（三）形象簡析

喜兒是《白毛女》的主人公，也是全劇所著力塑造的反抗的農(nóng)民形象。她的性格和生活道路與楊白勞迥然相異。劇本在開頭描寫了她的天真淳樸，接著描寫她在生活中所受到的一系列打擊，最后才把她的反抗性推上了最高點。當她受到黃世仁的污辱后，也曾喊著“爹呀！我要跟你去啦！”企圖自盡。但在遇救后很快就拋棄了“不能見人”的思想，決心為復仇而活下去。她表示“我就是再沒有能耐，也不能再象我爹似的了。”她決然地告別了父輩的屈辱的道路。在她的性格發(fā)展過程中，正是一系列苦難的折磨，培育了她對地主階級的不共戴天的仇恨。

楊白勞

楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質(zhì)，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。

（四）人物原型

1930年代末就在晉察冀邊區(qū)一帶流傳“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晉察冀日報》記者給周揚寫信，講述這一故事：在河北省阜平縣易家莊一帶的一個山洞里，住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊，能懲惡揚善，扶正祛邪，主宰人間的一切禍福。

（五）創(chuàng)作背景：

《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據(jù)當時革命斗爭的現(xiàn)實進行了提煉和加工。主要情節(jié)：

惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發(fā)變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，領導農(nóng)民斗倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”?變成人”的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農(nóng)村中貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾，證明了只有共產(chǎn)黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農(nóng)民得到解放。

（六）創(chuàng)作特色：

《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。

第一，歌劇情節(jié)結(jié)構，吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。

第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，并加以發(fā)揮創(chuàng)造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法，具有獨特的民族風味。第四，歌劇的表演，學習了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優(yōu)美又自然，接近生活。《白毛女》是歌劇。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌詞的語言是詩的語言，既要有節(jié)奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。在音樂上，《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調(diào)，加以改編和創(chuàng)作，又借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結(jié)合的傳統(tǒng)，以此表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動，推動劇情發(fā)展。人物對話采用的是話劇的表現(xiàn)方法，也注意學習戲曲中的道白。在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇后語。歌詞凝練、深刻，一般采用傳統(tǒng)戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，瑯瑯上口；同時學習了民歌和傳統(tǒng)戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現(xiàn)力。巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結(jié)彩，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂后猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內(nèi)外情景的對比揭示了地主階級用窮人的尸骨建筑自己天堂的罪惡本質(zhì)。特別是在人物塑造

上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純樸忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現(xiàn)了主題。在刻畫反面人物時，多以夸張的語言突出其本質(zhì)特征。如穆仁智上場時“討租討租，要賬要賬”的唱段和黃世仁上場時“花天酒地辭舊歲，張燈結(jié)彩過除夕”的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現(xiàn)得入木三分。

（七）重要意義：《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創(chuàng)作產(chǎn)生過廣泛影響，而且對他后來的創(chuàng)作也具有重要意義。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現(xiàn)了中國農(nóng)村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統(tǒng)，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創(chuàng)造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

（八）欣賞

三、本科小結(jié)

第三篇：第八單元《歌劇覽勝》教案

第八單元《歌劇覽勝》

第一課時 教學目標：

一、通過本課的學習，使同學們了解歌劇這種藝術形式及其的發(fā)展。

二、了解歌劇的起源。

三、欣賞。

四、對外國歌劇與民族歌劇進行簡單對比。教學重點：

一、歌劇欣賞。

二、歌劇的起源及其表演形式。教學難點：

一、歌劇的起源。教學內(nèi)容：

一、《北風吹》（選自歌劇《白毛女》）

二、《扎紅頭繩》（選自歌劇《白毛女》）教學過程：

一、情景導入

（一）歌劇的起源

歌劇誕生于17世紀的意大利佛羅倫薩，世界上第一部

公認的歌劇是1607年由蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧非歐》。從此，歌劇以它獨特的魅力逐漸成為歐洲最重要的音樂體裁。

起源一：

歌劇的起源最早可追溯到古希臘時期的悲劇，這種藝術形式是歌劇藝術產(chǎn)生的根源。

起源二：

中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎。首先是10世紀末的宗教劇，后來宗教劇被神秘劇（Mystery）和奇跡劇（Miracles）取代，盛行于14—16世紀；其次是田園劇，這種體裁用音樂、詩歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場景，它一直盛行到16世紀，成為歌劇的重要起源之一。

起源三

文藝復興時期的牧歌劇也預示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來譜寫詩歌中一些戲劇性場面，或用一組牧歌來描寫一些簡單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌劇。

起源四

歌劇最直接的起源是15世紀末的幕間劇（Intermedio）。這是穿插在當時喜劇各幕間的一些寓言劇、神話劇或田園劇，到16世紀，各幕之間的幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關聯(lián)的故事，并且加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。

起源五

歌劇于16世紀末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當時，一群文化藝術界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯爾西家聚會，他們熱衷于恢復古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩歌與音樂相結(jié)合的生動藝術。他們認為復調(diào)藝術破壞歌詞意義的表達，主張采用單聲部旋律，并且在實踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當時稱為田園劇。

（二）中國歌劇的發(fā)展

中國歌劇有自己的發(fā)展歷史。可以說，從宋、元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白并重，亦屬于“歌劇”性質(zhì)，但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽于二十世紀二十至三十年代的兒童舞劇《麻雀與小孩》，《小小畫家》（黎錦暉作曲），配樂劇《揚子江暴風雨》（聶耳作曲）它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的《上海之歌》(張昊作曲)，《大地之歌》（錢仁康作曲），《秋子》（黃源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇《白毛女》（馬可，瞿維等作曲）的誕生，標志著我國歌劇的發(fā)展進入了一個新階段，對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作，如《劉胡蘭》（羅宗賢等作曲），赤葉河（梁寒光等作曲），《王秀鸞》（艾實惕等作曲）等。

中華人民共和國成立后，新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗，陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。

中國歌劇的發(fā)展，自三十年代開始進入探索期，有多種體裁，多種題材的形式出現(xiàn)。

體裁方面，有歌舞劇、小調(diào)劇、音樂劇、秧歌劇、正歌劇等；題材方面多在民族英雄事跡、民間故事、抗戰(zhàn)生活與精神等方面；形式上或就傳統(tǒng)戲曲形式改造、將話劇與歌曲結(jié)合、或據(jù)民間曲調(diào)填詞改編，總有作品近百部之多。

二、《白毛女》

（一）歌劇簡介

白毛女起源于晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作“白毛女”。1945年延安魯迅藝術學院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰(zhàn)爭末期在中國共產(chǎn)黨控制的解放區(qū)創(chuàng)作的是一部具有深遠歷史影響的文藝

作品。此作品后來被改編成多種藝術形式，經(jīng)久不衰。中華人民共和國建立后，這一特殊時期創(chuàng)作的文藝作品成為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瑰寶。

（二）藝術形式

《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一，歌劇情節(jié)結(jié)構，吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，并加以發(fā)揮創(chuàng)造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法，具有獨特的民族風味。

第四，歌劇的表演，學習了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優(yōu)美又自然，接近生活。

而這段歌詞，是故事開始時，老楊給女兒買來一條紅頭繩，喜兒樂得又唱又跳的情景。

就文學結(jié)構而言，《白毛女》是中國現(xiàn)代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典范之作。劇作由前半部分的現(xiàn)實主義向后半部分的浪漫主義的過渡，即見作者的集體智慧，也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發(fā)展趨向和基本色調(diào)。

此劇采用北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，是在新秧歌運動基礎上發(fā)展起來的中華民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。

該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法。

（三）形象簡析

喜兒是《白毛女》的主人公，也是全劇所著力塑造的反抗的農(nóng)民形象。她的性格和生活道路與楊白勞迥然相異。劇本在開頭描寫了她的天真淳樸，接著描寫她在生活中所受到的一系列打擊，最后才把她的反抗性推上了最高點。當她受到黃世仁的污辱后，也曾喊著“爹呀！我要跟你去啦！”企圖自盡。但在遇救后很快就拋棄了“不能見人”的思想，決心為復仇而活下去。她表示“我就是再沒有能耐，也不能再象我爹似 的了。”她決然地告別了父輩的屈辱的道路。在她的性格發(fā)展過程中，正是一系列苦難的折磨，培育了她對地主階級的不共戴天的仇恨。

楊白勞

楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質(zhì)，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。

（四）人物原型

1930年代末就在晉察冀邊區(qū)一帶流傳“白毛仙姑”的故事。1944年5月，《晉察冀日報》記者給周揚寫信，講述這一故事：在河北省阜平縣易家莊一帶的一個山洞里，住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊，能懲惡揚善，扶正祛邪，主宰人間的一切禍福。

（五）創(chuàng)作背景：

《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據(jù)當時革命斗爭的現(xiàn)實進行了提煉和加工。主要情節(jié)：

惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發(fā)變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，領導農(nóng)民斗倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”?變成人”的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農(nóng)村中貧苦農(nóng)民與地主階級的矛盾，證明了只有共產(chǎn)黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農(nóng)民得到解放。

（六）創(chuàng)作特色：

《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。第一，歌劇情節(jié)結(jié)構，吸取民族傳統(tǒng)戲曲的分場方法，場景變換多樣靈活。第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲的唱白兼用的優(yōu)良傳統(tǒng)。第三，歌劇的音樂，以北方民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，并加以發(fā)揮創(chuàng)造，又吸收了西洋歌劇音樂的某些表現(xiàn)方法，具有獨特的民族風味。第四，歌劇的表演，學習了中國傳統(tǒng)戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律，同時，又學習了話劇臺詞的念法，既優(yōu)美又自然，接近生活。《白毛女》是歌劇。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白

毛女》就是如此。歌詞的語言是詩的語言，既要有節(jié)奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。在音樂上，《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調(diào)，加以改編和創(chuàng)作，又借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結(jié)合的傳統(tǒng)，以此表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心活動，推動劇情發(fā)展。人物對話采用的是話劇的表現(xiàn)方法，也注意學習戲曲中的道白。在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇后語。歌詞凝練、深刻，一般采用傳統(tǒng)戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，瑯瑯上口；同時學習了民歌和傳統(tǒng)戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現(xiàn)力。巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結(jié)彩，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂后猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內(nèi)外情景的對比揭示了地主階級用窮人的尸骨建筑自己天堂的罪惡本質(zhì)。特別是在人物塑造上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純樸忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現(xiàn)了主題。在刻畫反面人物時，多以夸張的語言突出其本質(zhì)特征。如穆仁智上場時“討租討租，要賬要賬”的唱段和黃世仁上場時“花天酒地

辭舊歲，張燈結(jié)彩過除夕”的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現(xiàn)得入木三分。

（七）重要意義：《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創(chuàng)作產(chǎn)生過廣泛影響，而且對他后來的創(chuàng)作也具有重要意義。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現(xiàn)了中國農(nóng)村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統(tǒng)，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創(chuàng)造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

（八）欣賞

三、本科小結(jié)

第四篇：第四單元單元教案

第四單元加和減

教學內(nèi)容：

1、兩位數(shù)加兩位數(shù)的口算。

2、兩位數(shù)減兩位數(shù)口算。

3、含有兩個已知條件的兩步實際問題。

4、練習五。

教學目標：

1、使學生經(jīng)歷探索兩位數(shù)加、減兩位數(shù)口算方法的過程，能正確口算和在100以內(nèi)的兩位數(shù)加兩位數(shù)以及相應的減法；能正確口算需要進位的整百數(shù)加整百數(shù)以及相應的減法；能合理估算兩位數(shù)加、減兩位數(shù)的結(jié)果。

2、讓學生經(jīng)歷解決簡單實際問題的過程，初步學會畫線段圖分析數(shù)量關系、探尋解題思路，提高用兩步計算解決簡單實際問題的能力。

3、使學生在數(shù)學活動中獲得一些成功的體驗，增強對數(shù)學學習的興趣和信心，進一步形成獨立思考、探究的意識和習慣。

教學重點：

1、能正確口算和在100以內(nèi)的兩位數(shù)加兩位數(shù)以及相應的減法；能正確口算需要進位的整百數(shù)加整百數(shù)以及相應的減法；能合理估算兩位數(shù)加、減兩位數(shù)的結(jié)果。

2、初步學會畫線段圖分析數(shù)量關系、探尋解題思路，提高用兩步計算解決簡單實際問題的能力。

教學難點：

初步學會畫線段圖分析數(shù)量關系、探尋解題思路，提高用兩步計算解決簡單實際問題的能力。

教學課時安排：7課時

1、兩位數(shù)加兩位數(shù)的口算…………………………………1課時

2、兩位數(shù)減兩位數(shù)口算……………………………………1課時

3、含有兩個已知條件的兩步實際問題……………………2課時

4、練習五……………………………………………………3課時

第五篇：第四單元教案[模版]

《云南的歌會》

（二）閱讀課文，整體感知

（2）解釋下列詞語。

引經(jīng)據(jù)典：引用經(jīng)典中的語句或故事。扶搖而上：形容直往上升。

熹微：形容陽光不強(多指清晨的)。

別開生面：另外開展新的局面。酬和：本意敬酒，引申為交際往來。

2、每種歌會形式的特點，如：每個場面各有什么特點？ 山野對歌——對歌具有對抗性質(zhì)，才智大比拼； 山路漫歌——即興自由歌唱，發(fā)乎性情，自然成趣；

金滿斗會——民歌傳承，是一間傳授民歌的課堂。場面宏偉，氣勢壯觀。

（三）賞析品讀課文：

1、文章對三個歌唱場面的描繪在內(nèi)容上各有側(cè)重，而在寫法上也是各不相同的。接下來我們一起走進第一個場面――山野對歌，去感受那一股撲鼻而來的濃郁的鄉(xiāng)土氣息。要求其余學生思考作者通過什么方式表現(xiàn)山野對歌并做批注。

（學生不難看出“山野對歌”這一片斷首先介紹了對歌的地點和內(nèi)容，然后主要通過描寫對歌中的年輕女子的動作、神態(tài)、外貌來表現(xiàn)山野對歌的熱烈與歡快。）教師導引：

(1)、同學們注意，由于云南少數(shù)民族生活在大山、叢林里，所以對歌地點就在“松樹林子和灌木叢溝凹處”這就是“山野對歌”。

(2)、我們先來聽聽“對調(diào)子”都唱些什么？（唱的多是情歌酬和）

(3)、“多”字說明什么？能不能去掉？（不能。“多”說明“對調(diào)子”多數(shù)以情歌為主，但也有其他方面的內(nèi)容。）

(7)、其中第三段作者不惜濃墨重彩、工筆描繪了人物的外貌，分別從面容、牙齒、衣飾特別是對衣著的描寫，你覺得這個少數(shù)民族農(nóng)村婦女具有什么樣的性格特征？（性情開朗、活潑、聰明、手腳勤快）

(8)、在這個對歌場面中，作者側(cè)重寫了唱歌人，有什么作用？（烘托出活潑歡快的場面，描繪出樸素動人的情景。）

明確：這是以人襯景的寫法，表現(xiàn)出山野對歌的熱烈與歡樂。

（2）、討論：本段寫趕馬女孩唱歌僅三句，卻用了許多優(yōu)美的語句描寫由呈貢一路進城的景色。這是否偏離了“山路漫歌”的“歌”字？ 引導學生通過討論明白：這些優(yōu)美的語句描寫出了當?shù)貎?yōu)美的環(huán)境，自然環(huán)境之美與歌聲之美相得益彰，渾然天成，只有這一方水土才能孕育如此美妙的歌。為“趕馬女孩的歌唱”創(chuàng)設了一個動人的場景。在美好環(huán)境中長大的女孩，自然是歌聲動人，情韻動人。山鳥的鳴唱，與“趕馬女孩的歌唱”交相應和，交織成一支動人的山野田園交響曲。

總之，這些內(nèi)容既是對“趕馬女孩的歌唱”的真實寫照，又是對中心的鋪墊，還是一種烘托映襯――以優(yōu)美的環(huán)境映襯優(yōu)美的任務優(yōu)美的歌！板書：以景襯人

2、賞讀“村寨傳歌”

（1）、老人常說“十年難逢金滿斗”，齊讀第5段，將“金滿斗會”與前兩種形式的歌會比較，說說“金滿斗會”的難得之處在哪里？ 主要有以下兩方面的特點： 場面盛況空前

人多：集合了鄉(xiāng)村男女老幼百多人。時間長：唱和相續(xù)，一連三天才散場。

盛妝：和逢年過節(jié)差不多，一身收拾得清潔索利，頭上手中到處是銀光閃閃。

B、傳承民族文化——由老一代匯集記憶中充滿智慧和熱情的東西，全部傳給下一輩。

《端午的鴨蛋》

①作者家鄉(xiāng)的端午節(jié)有哪些風俗？ ②作者家鄉(xiāng)的鴨蛋有什么特點？ ③作者筆下的端午的鴨蛋有哪些情趣？ 明確：

① 作者家鄉(xiāng)的端午共有七種風俗：系百索子、做香角子、貼五毒、貼符、喝雄黃酒、放黃煙子、吃“十二紅”。② 作者家鄉(xiāng)的鴨蛋有三個特點：質(zhì)細、油多、蛋黃紅。

③ 作者筆下的端午的鴨蛋情趣有：掛“鴨蛋絡子”、挑鴨蛋、吃鴨蛋、做鴨燈。

4、在上述三個問題的解答基礎上，教師引導學生理清作者的行文思路： 端午的風俗①―――家鄉(xiāng)的鴨蛋②③―――端午的鴨蛋④⑤

（三）、品讀課文

（1）思考：作者家鄉(xiāng)的端午節(jié)有哪些風俗？為什么要先寫端午節(jié)的風俗？

①、第一段以“家鄉(xiāng)的端午，很多風俗和外地一樣”開頭，介紹了“系百索子”“做香角子”“貼五毒、貼符、喝雄黃酒”等風俗；又列舉了“放黃煙子” 吃“十二紅”這兩種較為獨特的風俗。

②從文章思路來看，先談端午風俗很有必要。文題為“端午的鴨蛋”，因此，首先必須先寫端午風俗，從各地均有的風俗寫到家鄉(xiāng)獨特的風俗，再寫到“十二紅”，寫到“咸鴨蛋”，于是水到渠成地轉(zhuǎn)寫“端午的鴨蛋”；從寫作手法上，先濃墨重彩地描繪出“端午”的氣氛，就為文章主體“鴨蛋”預設了一個合理的背景。

[過渡：看來在家鄉(xiāng)端午的眾多風俗中，作者對鴨蛋情有獨鐘，想來它必定有什么獨特的滋味令作者魂牽夢縈吧。]（2）思考：高郵鴨蛋有什么特點？為何引用袁枚的《腌蛋》、否定北京的鴨蛋？ 蛋白柔嫩、油多、黃是通紅的 “雙黃蛋”(總：質(zhì)細而油多)②引用袁枚的《腌蛋》，可以豐富文章的內(nèi)容，引用他的文句，更可以增添文章的古雅之氣，避免了行文的單調(diào)死板。而且袁枚對于咸鴨蛋的見解，與作者暗合，所以作者要說到袁枚。說自己不喜歡袁枚，體現(xiàn)了作者率真的個性。同時也說明高郵鴨蛋歷史悠久，聞名全國。否定北京的鴨蛋留露出對家鄉(xiāng)由衷的喜愛之情。

（3）思考：端午的鴨蛋著重寫鴨蛋絡子、吃鴨蛋、玩蛋殼，為什么寫這些內(nèi)容？表達了作者怎樣的思想感情？ 行文活潑生動。充滿童趣，抒寫了對兒時生活的懷想和留戀、對故鄉(xiāng)的熱愛、眷戀之情。

（五）、課堂小結(jié)

家鄉(xiāng)的鴨蛋是與眾不同的，聲名遠播的，歷史悠久的，吃法多樣的，美味可口的，色彩鮮艷的……一提起家鄉(xiāng)的鴨蛋，作者就用那平淡自然而又韻味十足的語言訴說內(nèi)心的贊美和自豪。這種贊美，這種自豪都緣于作者那濃濃的思鄉(xiāng)之情，緣于那深深的故鄉(xiāng)情結(jié)吧。（板書：故鄉(xiāng)情結(jié)）

寫鴨蛋——抒故鄉(xiāng)情，這種寫作方法是：借物抒情（板書：借物抒情）

《吆喝》

2、整體感知

（1）作者在文中向我們介紹了哪些吆喝聲？

明確：大米粥、油炸果、青菜、花、餛飩、硬面餑餑、還有烤紅薯、青菜、小金魚兒、蛤蟆骨朵兒、乞丐、荷葉糕等 可見老北京吆喝玲瑯滿目的商品真是應有盡有。借用《口技》里的一句話，形容就是“凡所應有，無所不有。”（2）吆喝這么多東西，讀起來卻雜而不亂，作者是如何有條不紊地把它們一一描繪出來的呢？（寫作順序）明確：本文介紹了舊北京城大街小巷一年四季、從早到晚各種各樣的吆喝聲。

（五）、問題探究

1、北京街頭賣東西的有很多，為什么作者只介紹了其中的幾種吆喝，其余的只簡單的說他們賣什么。作者為什么這樣安排？ 學生自由發(fā)言。

從全文看，作者有較高的對材料加工裁剪的寫作功夫。如何合理介紹說明紛繁復雜的事物，本文為我們作出了示范。為什么“我”聽到“賣蕎麥皮”的吆喝聲會嚇了個馬趴？

作者上文有交代“我怕聽那種忽高忽低的”，對賣荷葉糕的吆喝聲“特別害怕”，所以當有人在背后突然發(fā)一聲喊，自然很可能會“嚇了個馬趴”。這樣寫也有一些幽默調(diào)侃的用意。“等我站起身來，他才用深厚的男低音唱出?蕎麥皮耶?”一句就十分幽默風趣。

3、作者對北京的吆喝聲懷有怎樣的感情?

《春酒》

2、通過分析課文，體會琦君散文結(jié)構嚴謹、寫人傳神、文筆流暢的特點。

情感態(tài)度與價值觀：品味文中所表現(xiàn)的故鄉(xiāng)的風俗之美、人情之美，品味文中所表達的濃濃的思鄉(xiāng)之情，從而獲得美的情感體驗。重點：

1、理解細節(jié)描寫對表現(xiàn)文章主題的作用。

2、理解作者通過敘述家鄉(xiāng)的風土人情來表達濃濃的思鄉(xiāng)之情。難點：

體會琦君散文結(jié)構嚴謹、寫人傳神、文筆流暢的特點。

（二）、整體感知課文，體味作者情感

2、想一想，作者懷念的僅僅是家鄉(xiāng)的春酒嗎？

（作者不僅僅是懷念家鄉(xiāng)的春酒，文中主要通過春酒寫故鄉(xiāng)的風俗美、人情美，寫自己對家鄉(xiāng)的懷念，對母親的追思，其間流淌著的是

濃濃的思鄉(xiāng)之情，是對一種讓人難忘的生活的深情懷念。）

（三）、指導學生分組合作研討課文

1、作者在文中敘述了兒時在故鄉(xiāng)的哪幾件事?這些事都是作者家鄉(xiāng)的風俗，你喜歡這兒的風俗嗎？為什么？ 板書小結(jié) :過新年 喝春酒 喝會酒 —— 風俗美

2、在這幾件事中出現(xiàn)了哪些人物？

板書小結(jié)：母親 “我” 阿標叔 鄉(xiāng)鄰鄉(xiāng)親

3、作者用一些細節(jié)描寫來刻畫人物,描寫風俗。請你找出來，并談談這些細節(jié)描寫有什么作用？（1）、母親

①“她總是笑瞇瞇地說：‘大約摸差不多就是了，我也是沒有一定分量的。’但她還是一樣一樣仔細地告訴別人。可見她做什么事，都有個尺度在心中的。”

②“母親是從不上會的，但總是很樂意把花廳給大家請客，可以添點喜氣。” 小結(jié)：突出母親熱情好客、慷慨大方。（2）、花匠阿標叔

“花匠阿標叔也巴結(jié)地把煤氣燈玻璃罩擦得亮晶晶的，呼呼呼地點燃了，掛在花廳正中，讓大家吃酒時劃拳吆喝，格外興高采烈”。小結(jié)：突出花匠阿標叔的熱心。（3）、鄉(xiāng)鄰鄉(xiāng)親

①“所以鄉(xiāng)下人如果對人表示感謝，口頭話就是‘我請你吃十二碟’。”

②“席散時，會給每個人分一條印花手帕。母親和我也各有一條，我就等于得了兩條，開心得要命。”

③“尤其是家家戶戶輪流的邀喝春酒，我是母親的代表，總是一馬當先，不請自到，肚子吃得鼓鼓的跟蜜蜂似的，手里還捧一大包回家。” 小結(jié)：表現(xiàn)了鄉(xiāng)親們的熱情大方。（4）、“我”

①“尤其是家家戶戶輪流的邀喝春酒，我是母親的代表，總是一馬當先，不請自到，肚子吃得鼓鼓的跟蜜蜂似的，手里還捧一大包回家。” ②“其實我沒等她說完，早已偷偷把手指頭伸在杯子里好幾回，已經(jīng)不知舔了多少個指甲縫的八寶酒了。” 小結(jié)：表現(xiàn)我充滿了童真童趣。

4、通過對人物的細節(jié)描寫，你對這些人物也有自己的看法，請談談！學生討論、交流： 師指導要點：人情美（板書）

5、作者為什么能在幾十年之后對家鄉(xiāng)的過年時的生活細節(jié)記得那么清楚，描寫得那么細致呢？ 指導要點：對故鄉(xiāng)有感情。問：對故鄉(xiāng)的什么有感情呢？

指導要點：對童年生活的懷念和向往，也表達了游子殷殷思鄉(xiāng)之情。問：所以“春酒”是一杯什么樣的酒？ 指導要點：懷舊思鄉(xiāng)的酒（板書）

（四）、遷移擴展

1、余光中《鄉(xiāng)愁》??

2、王維 《九月九日憶山東兄弟》 獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

3、李白《靜夜詩》

4、杜甫《月夜憶舍弟》“露是今夜白，月是故鄉(xiāng)明。”

5、馬致遠《秋思》

6、蘇軾《水調(diào)歌頭》