第一篇：視頻攝像技術基礎教案

第1次課

3課時(講述2課時,實驗1課時)

第一章 攝像機拍攝技巧入門

拿穩攝影機

最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。固定鏡頭

簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。手動功能的運用

由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。

1.手動亮度調整功能

首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。2.手動焦距調整功能

平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由于各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。如何運用變焦鏡頭 攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢?當你要表達某件物品或人物的位置時，例如: 特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如: 畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個角度或畫面后，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。攝影機動態拍攝的技巧

相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。

正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續錄5秒后關機。

許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實并無一定的準則，配合你所要掃攝的范圍內景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快一點，但要以看得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。

以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標

DV攝像教程——景別選擇在攝像中的重要作用

景別，是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。不同的景別可以引起觀眾不同的心理反應，全景出氣氛，特寫出情緒，中景是表現人物交流特別好的景別，近景是側重于揭示人物內心世界的景別。由遠到近適用表現愈益高漲的情緒；由近到遠適于表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒。

一、遠景

遠景一般表現廣闊空間或開闊場面的畫面。如果以成年人為尺度，由于人在畫面中所占面積很小，基本上呈現為一個點狀體。遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。遠景畫面還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。

遠景的畫面構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫面層次，顯示空氣透視效果，并注意畫面遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫面的平板一塊，單調乏味。

二、全景

全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景畫面能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。

全景畫面還具有某種“定位”作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫面中的全景鏡頭，可以使所有景色收于鏡頭之中，使它們之間的空間關系具體方位一目了然。

在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關系，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重于環境的渲染和烘托。

三、中景

中景是主體大部分出現的畫面，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。

中景的分切破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫面結構的主要線條。

在拍攝中景時場面調度要富于變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富于變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫面表現出一個最能反映物體總體特征的局部。

四、近景

近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫面，它的內容更加集中到主體，畫面包含的空間范圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫面以外。

近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟件的手臂上，用近景畫面則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。利用近景可拉近被攝人物與觀眾之間的距離，容易產生交流感。如果您經常看新聞節目的話，各大電視臺的電視新聞節目或紀錄片的主播或節目主持多是以近景的景別樣式出現在觀眾面前的。

在拍攝近景時，要充分注意到畫面形象的真實、生動和客觀、科學。構圖時，應把主體安排在畫面的結構中心，背景要力求簡潔，避免龐雜無序的背景分散觀眾的視覺注意力。

五、特寫

特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面。通過特寫，可以細致描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標志、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。

特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。

在拍攝特寫畫面時，構圖力求飽滿，對形象的處理寧大勿小，空間范圍寧小勿空。另外，在拍攝時不要濫用特寫，使用過于頻繁或停留時間過長，導致觀眾反而降低了對特寫形象的視覺和心理關注程度。

圖1 遠景、全景、中景

圖2

如要拍攝盛開桃花的桃樹，當畫面以全景推向中景，桃樹的外形逐漸被“排擠”出畫外，樹木內部及樹上盛開的桃花逐漸成為變化的結構主線。

DV攝像教程二章 攝像機拍攝技巧入門

一、攝像機拍攝技巧入門

1、拿穩攝影機

最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝影的第一要件。

2、固定鏡頭

簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。

3、手動功能的運用

由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮度及焦距使用的技巧說明一下。

（1）、手動亮度調整功能

首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。

（2）、手動焦距調整功能

平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發生上述的情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由于各廠牌顯示及調整的方式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。

4、如何運用變焦鏡頭

攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢?當你要表達某件物品或人物的位置時，例如: 特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如: 畫面開始是一群小孩在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個角度或畫面后，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍攝的成果。

5、攝影機動態拍攝的技巧

相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。

正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉動上半身面向甲點，此時攝影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到了定位時不動繼續錄5秒后關機。

許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實并無一定的準則，配合你所要掃攝的范圍內景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快一點，但要以看得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。

以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。

作業: 5分鐘段片拍攝2個,主題自選

要求:熟悉攝像機的各項功能無思想主題:

第2次課（第15周）

DV攝像教程第三章 拍攝畫面的構圖 3課時(講述1課時,實驗2課時)

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1、保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的��這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：

（1）、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體拍攝畫面的構圖 的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

（2）、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

2、攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面1/3處��而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。

人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。

3、人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間��“前視空間”，多過他們后面的空間��“多余空間”，應該將“多余空間”減少到最低程度。

比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身后多余的空間多于前進方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的畫面，頭頂的空間過大。第二副為平衡的構圖，看起來舒服多了。

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

4、攝像構圖中應注意的問題

忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規則的。攝像構圖的最后一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力。、、第3次課（第16周）

DV攝像教程第四章 拍攝角度技巧 3課時(講述1課時,實驗2課時)

一、拍攝角度技巧

1、不同的角度拍攝出不同的內涵

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。

（1）平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。

（2）由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達到不凡的視覺效果。

（3）從上往下拍攝

攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

（4）

物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

作業: 5分鐘段片拍攝2個,主題自選

要求:以鏡頭拍攝角度變化為主體現一個思想主題:

第4次課（第17周）

DV攝像教程第五章 搖擺的技巧 3課時(講述1課時,實驗2課時)

一、搖擺的技巧

1、上下搖攝與左右搖攝

拍攝工作中，搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過于宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那么就應該使用“搖攝”的拍攝方式。

搖攝分上下搖攝和左右搖攝，就是攝像機的位置不變，依靠變動攝像的角度去拍攝。搖攝的拍攝方法在以下兩種情況下常被用到：第一種情況就是當拍攝一個大場面或一幅風景畫時，這種情況往往用在你所拍攝的故事片段的開始，就像一段開場白，以次來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境；第二種情況就是用來追蹤一個移動中的目標，比如，一個正在高臺跳水的運動員、樓上掉下來的東西或者是一輛奔跑的汽車等。

（1）上下搖攝

用這種拍攝方法可以追蹤拍攝上下移動的目標。如運動員的跳水動作，從運動員站在高臺準備跳時作為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從起跳到入水，鏡頭隨運動員的下落而同步下移。這樣的場面最好使用近鏡頭去拍攝，如果運鏡恰當，短短幾秒，一氣呵成，視覺沖擊力很強。但是拍攝這樣的目標是有難度的，關鍵是搖拍的速度不好掌握，移動構圖有難度。拍攝一定要多演習幾遍，除非你是“老鳥”，一般不要采用太近的鏡頭去拍攝。

用上下搖攝的方法還常常用來顯示一些高得無法用一個整畫面完整表現的景物，或是要表現某一景物的高大雄偉。高縱的建筑物是上下搖攝的最好目標。站在一座高樓大廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端�小小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。

（2）左右搖攝

以橫向圓弧路線搖動攝像機，可以很好的拍攝寬廣的全景或者是左右移動中的目標。

左右搖攝的方法是：首先將身體面對搖鏡頭的終止方向上，使攝像機穩定，朝向搖攝的最后一點，然后身體轉向搖鏡頭的開始方向并開始拍攝。身體慢慢地、均勻地向終止方向轉動，直到完成整個搖攝過程。

以手持機搖攝時，身體一般不需要轉動90°，如超過90°，人就會覺得不舒服，會對畫面穩定不利。跟上下搖攝一樣，用這種搖攝的方法來追蹤拍攝左右移動的目標的關鍵是要掌握好搖鏡頭的速度，要跟拍攝目標的移動速度保持同步。

例如，我們拍攝一輛自左至右行使的汽車。首先我們要規劃好汽車行駛的路線以及搖攝的起始和終止點；然后拿好攝像機身體朝向終止點站穩，逆時針轉動上身至起始點等待目標的出現；目標一旦進入畫面就開始拍攝，并隨著汽車的移動而向右勻速轉動上身。鏡頭始終對準行駛的汽車直到搖攝終止點，中間不能停頓。搖攝時要注意構圖平衡，目標的行走空間要大于其多余空間。要想結束拍攝，可停止搖動追蹤目標，鏡頭不動停止兩三秒鐘，讓目標慢慢從畫面上消失。

拍攝這樣一組鏡頭要提前策劃，在拍攝前要有一個準備的過程。要準備好姿勢，等目標出現，而不能等目標進入要搖攝起始點了才抓起機器就拍，這樣匆忙拉拴，不會有好的結果。所以說必須打一個提前量。

（3）運鏡要平穩

進行搖攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。

不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。

（4）恰當的搖攝速度

搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。

一組搖攝的鏡頭應該有明確的開始與結束，要在起幅和落幅的畫面上要穩定停留一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩定自然，這�點很重要。落幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結束和不完整的感覺。

當然根據藝術的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預期的效果，這樣的畫面，我們在好萊塢的驚險影片里常常看到。

（5）把鏡頭拉近搖攝會更有效果

有些人認為，左右搖攝時應該將變焦鏡頭調到最廣角（Ｗ）的位置進行拍攝。其實很多時候，把鏡頭稍微拉近，用中鏡頭甚至近鏡頭去拍攝效果會更好，使拍攝下來的畫面更加生動有趣、更富有臨場感。

二、對焦技術

（1）攝像機的自動聚焦機構

在動態圖像的拍攝過程中，攝像機與被攝體之間的距離是經常變動的，因此常常會超出景深范圍而導致圖像模糊。為了使圖像保持清晰，就必須不斷改變鏡頭的焦點位置，使圖像始終保持清晰。這種調節焦點位置的過程稱為聚焦或對焦。

攝像鏡頭的前端專門設有一組聚焦鏡片，包括外側與內側兩個透鏡，通過改變聚焦組鏡片的位置即可達到調焦的目的。目前攝像機鏡頭的自動聚焦方式很多，大致可分為兩類：一類為主動式聚焦，包括紅外線方式和超聲波方式；另一類為被動式聚焦，較有代表性的有佳能自己研制開發的“固態三角測量”系統（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。

通常家用攝像機采用的是主動式聚焦，其原理就是當鏡頭對準目標時，由裝置在攝像機鏡頭內下方的一組發射器，發出紅外線或超聲波，經被攝物體反射回來后，再由攝像機的紅外線傳感器或超聲波傳感器接收下來，從而測定出距離，根據測定的距離驅動攝像機的聚焦裝置聚實焦點。其優點是不受光線條件的影響，能在完全黑暗的情況下工作。但不能透過玻璃進行工作，對吸收紅外線或超聲波的物體、遠距離的物體也不能正常工作。

而專業攝像機多采用被動式聚焦。SST方式的原理是：來自被攝體的光線分別經過固定反光鏡和可動反光鏡后，再反射到兩個透鏡及一個三角棱鏡，分別照射在檢測傳感器上，使之變換成電信號。再由微電腦處理器對所得到的信息進行分析，計算出與被攝物體之同的距離，控制鏡頭的聚焦電動機進行聚焦工作。TTL方式的結構相對簡單：直接從攝像鏡頭后面的CCD傳感器取出視頻信號，再經微機處理，根據這些返回的數據來調整透鏡的自動對焦機構。有遠距離聚焦正確，對焦沒有視差等優點，不足之處是當光線太暗和被攝體反差低時不能正常工作。

（2）攝像聚焦操作

通常情況下，保證拍攝畫面的清晰是攝像最基本的要求之一，而聚焦調節是保證圖像清晰度最重要的一環，攝像機聚焦的過程就是對圖像清晰度調節的過程。

在實際操作過程中，一般都是將變焦距鏡頭推到廣角位置（W）再進行聚焦，因這時景深范圍大，可以很容易地將焦點聚實。我們通過取景器觀察圖像的清晰度情況，直到滿意為止。聚實焦點之后，再推拉變焦拉桿將鏡頭調整到所希望的構圖景別上，焦點在變焦過程中不會變化。而采用攝遠位置（T），對焦較為困難。特別是在近距離拍攝時，一定要將鏡頭調節為焦距最大的位置。

目前所有的攝像機，都具有自動聚焦功能，稍高級一點的也加上了手動聚焦功能。在自動狀態下基本能滿足大多數環境下的拍攝，除非你是一個經驗老道的攝像師，否則還是先依靠攝像機自動系統為好。

但是，我們知道自動聚焦系統并不是萬能的，各種方式的自動聚焦都有各自的特點，同時也都有其一定的局限性，許多情況下還需要靠手動來聚焦。例如下圖當主要的被拍攝物偏離畫面中心處于畫面邊緣時，使用手動聚焦的方法是：先將自動聚焦切到手動，對準被拍攝物使其位于畫面的中央，并調節清晰度到最佳，再利用鎖定功能將焦距鎖定在固定位置，再重新構圖，回到原始位置。

（3）自動聚焦系統受被攝體亮度的影響很大。光線充足時，自動光圈縮小，景深變深，對焦范圍變寬，對焦容易。這種情況下，被拍攝體移動或進行移攝、搖攝時，不會出現焦點不實現象；而在拍攝照明暗的被攝體時，由于鏡頭光圈大開，景深變淺，聚焦會困難。最好的解決方法是增加被攝體的照度。

自動聚焦的問題

攝像機的自動焦點裝置一般是以畫面中央為調焦基準的。只有畫面中央很小范圍是自動焦點的檢測范圍，這一小范圍內的物體的焦點能夠自動聚實，也就是說如果被攝物體不在畫面中央這一范圍內，自動聚焦就會出現偏差。另外，自動聚焦系統受光線、亮度、被攝物等條件的影響很大，在一些特殊情況下會出現聚焦偏差，因此在這些場合最好還是使用手動聚焦比較保險。

自動聚焦系統對于下述目標或在下述拍攝條件下，自動焦點裝置往往會發生錯誤判斷，如果出現自動聚焦困難，需要使用手動聚焦：

遠離畫面中心的景物無法獲得正確的對焦。這是由于自動聚焦系統是以圖像的中心為準進行調節的。

所拍攝的物體�端離攝像機很近，另一端離得很遠。攝像鏡頭是有一定景深的，對于超出其景深范圍的被拍攝物，攝像機不能聚焦于一個同時位于前景和背景的物體。

拍攝一個位于骯臟、布滿灰塵或水滴的玻璃后面的物體。這是因為會聚焦于玻璃．而不會聚焦于玻璃后面的物體。玻璃窗前拍攝請貼緊玻璃拍攝。

拍攝在欄柵、網、成排的樹或柱子后的主體時，自動對焦也難以奏效。

拍攝一個在暗環境中的物體。由于進入鏡頭的光線大大下降，攝像機不能正確聚焦。

拍攝表面有光澤、光線反射太強或周圍太亮的目標物。由于攝像機聚焦于表面光滑或高反光物體，被攝目標會模糊不清。

拍攝快速運動物體的對焦較難。由于聚焦鏡頭內部是機械式運動，不可能與快速移動物體保持同步。當系統追蹤拍攝時，會使得景物波動于失焦和準焦兩種狀態。

在移動物體后面的目標物。自動聚焦系統會把移動物體誤認為是被拍攝目標而進行聚焦。

拍攝反差太弱或無垂直輪廓的目標物。由于攝像機聚焦實現是建立在圖像的垂直線方向的反差物體，如一面白墻可能會變的模糊不清。

在下雨、下雪或地面有水時，自動對焦系統可能不能正確聚焦。

如果你的攝像機是以紅外線或超聲波的方式自動聚焦的，當被攝體能吸收紅外線或超聲波時對焦困難；被攝體距離太遠紅外線或超聲波達不到被攝體時對焦困難。

三、移動拍攝

前幾次我們講述了數碼攝像的基本技巧，下面應該是我們進一步學習更高級一些的技巧的時候了。除了推拉、搖攝，電視與電影的拍攝中還經常使用“移攝”的拍攝方法，就是一邊錄像，一邊把攝像機向前后或左右移動。移攝與推拉、搖攝不同，后兩者是拍攝者的位置不變，變化的只是攝像機的焦距或角度，而前者變化的可能不只是焦距或角度，拍攝者的位置也要有相應的變化。

1、運用移動拍攝方法增加劇情的感染力

用“移攝”手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。

在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。

在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果采用移攝法，就可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移攝無法拍出的細微處。

而對靜止目標的拍攝��例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。

雖然變焦鏡頭和這種移攝法有點相似，但要是換個方法：利用變焦鏡頭來拍這個片段，拍出的畫面就會讓人覺得不真實。利用變焦鏡頭把畫面拉近，是很不好的權宜做法，因為這無法產生移攝像機前進或后退相同的感覺。

2、使用輔助設備

一般來說，你應該避免一邊捧著攝像機走路一邊拍攝，因為這可能造成你所拍攝的畫面很不穩定，但在質量第一的情況下，卻非這樣做不可，使你別無選擇。

移動拍攝所需要解決的最大難題就是如何防止攝像機的晃動。在拍攝移動物體時，最好能有某種帶輪子的支撐物，最專業的做法是使用攝影臺車，就是拍攝移攝鏡頭時在地上鋪設簡單的鐵軌：把攝影機裝設在一架裝有輪子的平臺上，然后推著這個平臺在鐵軌上移動，這種平臺就稱作攝影臺車。這是目前專業攝像最常用的做法，也是保證攝像質量最有效的做法，我們在電影和電視劇的拍攝中可以看到。但是這種平臺的造價是昂貴的，對于一般的攝錄機使用者來說是個奢望。平民一點的做法就是使用三腳架臺車：就是在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活動。在差一點的做法就是利用任何有輪子的東西用來做替代品：包括輪椅、汽車、超市的購物車，只要車子行駛得很平穩就可以。這樣做雖然以犧牲作品質量為代價的，但如果你的作品只要不是影視級的，這樣拍攝出來的片子的效果還是能讓人接受的。

3、徒步移攝

許多情況下是無法借助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞采訪、旅游攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，并靠腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就可以使機器的移動達到滑行的效果。

按行走路線的不同移攝可分為三種：前后移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝。

“前后移動”是移攝最基本的步行方式。在拍攝移動的目標時（例如一對緩緩步入新婚殿堂的新人），攝像者應在移動目標的前面并保持適當的距離，鏡頭對準被拍攝者的正面。攝像者隨著兩位新人的前進而平穩的向后退步，注意其行走路線一定要與被拍攝者一致。由于是面對面的拍攝，被拍攝者的一切表情、動作一覽無余，便于攝像者捕捉行進中人物面部的細微之處，有利于刻畫人物的心理變化。這種情況下，應把特寫鏡頭很好的利用起來。

在使用前后移動的步行方式拍攝時，還有一個應注意的問題就是：拍攝前一定要搞清目標的行走路線，以及路況如何，做到心中有數。如果路面不平或有障礙物，就應該提前做好應對措施，以免影響拍攝效果，甚至栽跟頭。

“左右移動拍攝”也就是側步行走拍攝，攝像者與被拍攝的主體的線路平行，這是就需要側步行走去拍攝。這種移攝方式與“前后移動拍攝”不同，在拍攝過程中一般很少采用大特寫鏡頭去刻畫人物的細節，而通常用它強調的是主體行走的路線或周圍環境的變化。

左右移動，顧名思義，腳的行走路線是左右的而不是前后的，因此這種走法與“前后移動”的步伐有很大不同。如果你想向右邊側步行走，首先要兩腿微曲，再把左腳移到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到左腳上，然后把右腳向后繞過左腳站穩……依次重復以上的動作，就會完成整個拍攝過程。同理，用同樣的方法也會完成向左邊側步行走的過程。

“弧形移動拍攝”就是把攝像者以圓形或弧形方向移動，而不是直線移動。“弧攝”的步行方式基本與側步行走的步行方式拍攝大致相同，只是行走路線有區別。弧攝的弧度不宜過大或過小，應該控制在120°－180°之間。在整個片段中，主要目標都應該維持在畫面中央。

用這種“弧攝”的方法去繞著一個靜止的景物��如一座噴泉、一座雕像甚至一束花��進行拍攝，要比站在原地拍攝的畫面生動有趣得多，這樣就可很好的反映出靜止景物的深度和層次。

四、攝像常識問答

問：變焦鏡頭的最佳使用方法是什么？

答：如果你的鏡頭可以手動調焦，那么就盡量的使用手動調焦，這樣可以節省時間和電源。當你打算放大一個物體時，在你拍攝之前就對該物體放大，設置并鎖定其焦距，然后縮小到開始的位置，這樣做能夠確保整個拍攝過程中被攝主體都在聚焦點中。

問：我應該怎樣使用能夠產生特殊視覺效果的廣角和遠距鏡頭設置呢？

答：廣角鏡頭設置能夠明顯增加場景的景深。使用它能夠使小的場景有被擴大的感覺。因為廣角鏡頭同樣也會明顯增大物體向前或向后的運動速度，所以廣角鏡頭可以用來拍攝動態場面，比如說追趕、打架等等。遠距鏡頭能夠明顯的減少景深，使用它能夠讓背景物體看起來更大更近，使用它能夠創建出生動的兩維空間攝影作品。

問：我怎樣才能在三角支架上平穩地移動我的攝錄機？

當你搖動鏡頭的時候(水平旋轉攝錄機)，將你的腳面向鏡頭轉動范圍的中間，然后將你的上半身和攝錄機一起朝向轉動的開始位置，起初要慢慢的移動身體和鏡頭，然后加速，在要完成轉動的時候又慢慢的減速拍攝。

問：在我移動的時候怎樣避免畫面的搖晃？

答：如果可以的話，將取景器離你的眼睛稍微遠一點，在移動的時候，將膝蓋微曲，這樣就有一個緩沖，可以降低因腳步移動產生的晃動，總之你在移動攝錄機的時候就要感覺象是端著一杯咖啡，并且不能讓咖啡灑出來。圖象穩定器此時可以助你一臂之力，不過最關鍵的還得看你的手上工夫如何了。

問：我應該在什么時候使用三角支架？

答：只要可以的話，你盡量的多使用三角支架，這樣可以使攝錄機的搖擺減少到最小。特別是使用遠距鏡頭拍攝時，三角支架的使用尤顯重要，因為使用遠距鏡頭時即使是極小的晃動都會被放大從而影響畫面效果。

問：怎樣拍攝到更佳的畫面？

答：想拍攝到好的圖象有兩點值得借鑒：首先，在頭腦里可以將屏幕劃分為3個部分，比如說上-中-下這樣的格局，然后將被攝物體根據場景的重要性將其安置在這些假想的格局中；第二點，在前景處使用一些延伸的線形物體，這樣可以增加場景的景深。

問：什么是VHS/VHS-C？

答：所謂的VHS即為俗稱的“大帶”，使用12mm帶寬的錄像帶。VHS-C為VHS的縮小帶，片長只有30分及40分兩種，但是EP慢速錄像可達90分及120分，可以使用轉換盒使VHS-C變成VHS標準大帶，普通VHS錄放影機即可播放。因為是12mm帶寬的錄像帶，也有人稱之為V12。

問：什么是S-VHS/S-VHS-C？

答：S-VHS/S-VHS-C與VHS/VHS-C同為使用12mm帶寬的錄像帶，但水平解像度為400條。

問：什么是V8？

答：也許是SONY公司廣告太大了，有一段時間很多人把攝影機全部簡稱為V8，電視臺專業大型攝影機叫大V8、家用攝影機叫V8、掌上型叫小V8。其實嚴格說起來這樣統稱是對的，所謂V8，全名為Video8簡稱V8，所用的錄像帶為8mm帶寬，同時記錄像像與聲音，水平解像度為270條。

問：什么是Hi8？

答：Hi8與V8同為使用8mm帶寬的錄像帶，但水平解像度為400線。

問：什么是D8？

答：D8為SONY公司新一代機種，與Hi8 V8同為使用8mm帶寬的錄像帶，但是以數碼信號來錄制影音，錄像時間縮短為原來帶長的一半，全名為Digital 8簡稱D8，水平解像度為500條。

問：什么是DV？

答：DV為新一代的數碼錄像帶的規格，體積更小、時間更長。使用6.35mm帶寬的錄像帶，用數碼信號來錄制影音，錄像時間為60分鐘，有LP模式可延長拍攝時間至帶長的1.5倍，全名為Digital Video簡稱DV。目前市面上的DV錄像帶有兩種規格，一種是標準的DV帶，另一種則是縮小的miniDV帶，一般家用的攝影機所使用的錄像帶都是屬于這種縮小的miniDV帶。

另外同為6.35mm帶寬的錄像帶，還有專業等級的DVCAM和DVCPRO，他們分別為SONY公司及Panasonic公司專業數碼攝影機專用的錄像帶規格。

五、攝錄機常用術語

1、CCD(Charge Coupling Device 電荷耦合器件)

現在家用攝錄機的攝錄部件都是CCD片，也就是一般說的CCD影像感應器。鏡頭和CCD的質量是影響小型攝錄機圖像的極為重要的因素。采用多少片CCD，尺寸是多少，像素是多少，都直接影響著圖像的質量。

許多人都知道采用三片CCD的機器要比一片CCD的好，原因是：

數碼攝錄機內設有三棱鏡，此三棱鏡把光源分為三原色光(紅色、綠色與藍色)，三原色光分別經過三塊獨立CCD影像感應器處理，顏色的準確程度及影像質量比使用一塊CCD影像感應器有很大改善。

另外，CCD影像感應器的每一個像素都有一個很大的光線采集區域，因此使攝錄機具有很高的信噪比，極好的敏感度以及很寬的動態范圍。而且，倍密度的像素分布和無縫的雙色棱鏡可以獲得極為銳利的圖像和非常逼真的色彩，即使是在細微的? 差別處，例如在鮮紅色及更深一點的紅色之間，能夠清楚地分辨出來。

上述道理很多人都清楚，但很多人卻極少留意CCD的尺寸，家用小攝錄機采用的CCD尺寸，一般有1/3英寸和1/4兩種，專業的還有采用1/2英寸和2/3英寸。當然采用1/3英寸的攝錄機的圖像比采用1/4英寸的好。

如上所述，CCD片的像素多少是攝錄機清晰度的主要條件。按像素多少它又可分開三種：總像素、有效像素、實用像素，但主要的是CCD片有效像素的多少。

2、清晰度 ＆ 分解力

清晰度，一般是從錄像機角度出發，通過看重放圖像的清晰程度來比較圖像質量，所以常用清晰度一詞。

而攝像機一般使用分解力一詞來衡量它“分解被攝景物細節”的能力。單位是“電視行(TVLine)”也稱線。意思是從水平方向上看，相當于將每行掃描線豎立起來，然后乘上4/3(寬高比)，構成水平方向的總線，稱水平分解力。它會隨CCD象素數的多少、和視頻帶寬而變化，象素愈多、帶寬愈寬，分解力就愈高。PAL制電視機625行是標稱垂直分解力，除去逆程的50行外，實際的有效垂直分解力為575線。水平分解力最高可達575x4/3=766線。但是限制線數的主要因素之一還有帶寬。經驗數據表明可用80線/MHz來計算能再現的電視行(線數)。如6MHz帶寬可通過水平分解力為480線的圖像質量。低檔家用錄像機，如VHS，最多能有240線的清晰度，高檔家用攝錄機，如S-V而數碼攝錄機的記錄方式是數碼信號的格式，清晰度在500線以上。（普通電視的清晰度大約280線，VCD的清晰度是230線）。

3、AV 輸入

松下、JVC的C型小攝錄機一般都沒有AV輸入，帶AV輸入的，主要見諸如一些8mm或Hi8的小攝錄機。之所以會這樣，是因為JVC和松下兩家模擬式家用小攝錄機的格式都采用VHS-C，而VHS-C格式和家用的錄像機是同一格式，故此它們是通用的，所以也就沒必要在小攝錄機上再搞AV輸入接口，可以通過隨機配的轉換盒在家用的錄像機播放，免去接線的麻煩。

而索尼，夏普的攝錄機拍攝的8mm格式的攝錄帶或Hi8格式和現在的VHS格式家用錄像機不兼容，無法通用，所以設一組AV輸入接口通過AV輸出連接到電視，才能解決轉錄問題，這在VHS-C格式上是沒必要的事情，但在8mm、Hi8上就變得有必要了，這就是格式不統一或格式未成為通用格式帶來的麻煩。

4、光學變焦 & 數碼變焦

攝錄機的光學變焦是依靠光學鏡頭結構來實現變焦，就是通過攝錄頭的鏡片移動來使要拍攝的景物放大與縮小，光學變焦倍數越大，越能拍攝較遠的景物。現在的家用攝錄機的光學變焦倍數在10倍~22倍，能比較清楚的拍到70米外的東西。使用增倍鏡能夠增大攝錄機的光學變焦倍數。

攝錄機的數碼變焦實際上是將CCD影像感應器上的像素用插值算法將畫面放大到整個畫面。也就是說，通過數碼變焦，拍攝的景物放大了，但它的清晰度會有所下降，有點像VCD或DVD中的ZOOM功能。所以過大的數碼變焦沒有太大的實際意義。現在的攝錄機的數碼變焦在44倍-350倍，但實際使用中有40倍就足夠了。

5、液晶屏幕 & 電子取景器

以前的家用攝錄機都只有一個比較小的取景器，拍攝的時候需要閉上一只眼睛，很不方便。現在的攝錄機大都增加了一個液晶屏幕，液晶屏幕可以在很寬的角度（270度）范圍內轉動，取景方便。液晶屏幕轉動180度，能使被拍的人看見自己在鏡頭前的表現，也可以通過攝錄機遙控器自己拍攝自己，增添很多拍攝的樂趣。有的在陽光下也可輕易看清楚畫面，特別適合帶眼鏡的朋友使用。對同樣性能的攝錄機，帶液晶屏幕比只有帶取景器的攝錄機價格高800-2000元。液晶屏幕的大小（一般是2.5英寸，3.0英寸，3.5英寸，3.8英寸，4.0英寸）不一，價格也相差500-1500元。

六、攝影包里的基本備件

攝影包不僅是用來保護攝像機，也能便于你攜帶攝像時所需要的基本附件。花一些時間，在包里收拾一些合適的工具，能夠節省你的時間、金錢，減少工作中的麻煩。攝影包里的備件準備得越周全，你在拍攝過程中遇到的麻煩就越少，那么在攝影包中都需要帶些什么東西呢，下面我們所列出的就是每一個裝備完善的攝影師所必備的備件清單：

1、耳機

我們總是推薦在攝像時使用耳機，如果你的攝像機上有耳機插孔，就一定要使用它。一副好的耳機，可以讓你在攝像的同時監聽到細微的聲音，從而避免了因為一些小的雜音而破壞了拍攝畫面的完美性。

2、無線頸掛話筒

無線頸掛式話筒可以讓你的采訪對象和攝像機之間保持一定的距離，并且這個小東西不會分散他太多的注意力。

3、電纜線

別忘了帶上連接話筒和攝像機的電纜線。很多攝像師至少準備兩條: 一條長的和一條短的。把它包好并收拾妥貼，不要卷曲和絞纏。如果你細心保管，它們是可以用相當長一段時間的。

4、手持有線話筒

通常攝像機上的話筒接收到的聲音不清晰，而且它只能作很小的方位調動。對于有嘉賓采訪和現場報道這樣形式的攝像場景，手持話筒是必不可少工具。

5、轉接適配器

為了使音頻和視頻信號輸入/輸出攝像機，你需要預備適合不同情況的轉接適配器。裝備完善的攝像師總會準備一個適合各種可能情況的適配器。它的價格低廉，可以用塑料帶封好放在攝像包側面的口袋里。象很多拍攝工作都是因缺少一個僅值兩美元的轉接器而不得不中止，所以為了防止類似事情發生在你身上，別忘了帶上適配器。

6、標準電池

如果你的話筒和其它一些裝備是依靠電池作電源的話，你要準備好備用電池。并且注意定期更換或充電，以保電力充足。要知道一個用盡的9 伏特電池很可能就會影響無線話筒的工作，而導致一個重要的拍攝活動草草收場。

7、攝像機電池

在包里總要準備一個充足電的攝像機電池，你不知道一場拍攝活動什么時候結束，電池什么時候用盡。所以要在攝影包里放兩個備用電池，以防萬一。

8、空白錄像帶

當你在拍攝過程中需要或突然有人指示把拍攝過的鏡頭重拍一遍，你就需要另外準備一到兩盤空白帶。你不可能在包里裝備很多，一旦備用的用完，就立刻補充。

9、標簽和鋼筆

我想你也不愿意花上一個小時快速倒帶去尋找一個特定的鏡頭，所以做些標簽可以節約時間，在包里帶一支軟頭記號筆和標簽，與錄像帶放在一起。另外也有攝像師帶上一卷遮蔽帶用作標簽。

10、白色卡片

如果你不愿每個拍攝對象的臉上都有難看的陰影，一塊白平衡卡片是必要的。當然你可以簡單地用一塊手帕，一片白紙或塊泡沫板代替。

11、反光鏡

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10、白色卡片

如果你不愿每個拍攝對象的臉上都有難看的陰影，一塊白平衡卡片是必要的。當然你可以簡單地用一塊手帕，一片白紙或塊泡沫板代替。

11、反光鏡

可調節的反光鏡可讓你靈活地調整反射光線，以便更好地照亮你要拍攝的物體必要時也可以用汽車擋風玻璃上的反光鏡或鋁箔應急。

12、鏡頭濾光鏡

手邊帶一只偏振濾光鏡，可以減少反射光和直射強光的作用(如果你在水面上或水邊拍攝時，尤為重要)。其它的濾光鏡可以提高拍攝畫面的質量。如拍攝落日時可以加強色彩；拍攝浪漫情景時能夠增加柔和的光澤等。濾光鏡很便宜，但絕對管用。

13、輔助燈

攝像機上裝一個照明燈，可以在約定好的時間下，并且是在不能改變較差的環境光線時，幫助你更好地完成拍攝任務。

14、鏡頭紙

帶上一些鏡頭紙或毛刷，以清潔鏡頭上的灰塵、臟物及濕氣，不要用面巾紙或襯衣袖子擦拭，這樣可能嚴重劃傷鏡頭。

15、化妝用品

如果你想掩飾拍攝對象額頭上刺眼的亮光或需彌補某些缺陷，化妝是必需的物品，所以你至少也應準備一些純色粉底。

16、電源

無論什么時候，只要你能比較方便地找到電源插座，就使用電源插座，而將電池保存起來。

17、電工膠帶 手邊也應準備一卷寬的電工膠帶。可以將電纜線用膠帶纏起來(如卷在墻角，使用也很方便)，就不會將人絆到。當然，膠帶還你的電源線插頭連最近的一個電源插座也夠不著的情況。

21、電源插座

六孔插座對某些典型的拍攝工作是一個非常適用的裝備。它能夠給攝像機，監視器及一到兩只攝影燈供電。

22、防雨用具

如果你要去室外拍攝，帶一個柔軟的塑料罩是一個好辦法，在天氣突變時，可用它保護你的攝像機。你不用花錢去保護雨具，有些攝像師就是找一個大冷藏袋將它包起來就行了，并且它也占不了攝像包多大空間。

七、旅游錄像片的拍攝技巧

在拍攝旅游錄像片時，首先必須對人物、事情、景物作交代；此后，還有必要交待時間、地點。目前市場上出售的攝像機大部分都設有時間日期裝置，這在拍攝時就用得上了。地點的交待可以用畫面直接來表達，例如你到了北京火車站，可以由北京火車站站牌的特寫拉出火車站全景。當你搖攝北京站的大全景時，則可以通過攝像機上的現場錄音器錄下自己的聲音。“這里是首都站！”

名勝古跡是拍攝旅游錄像片的一個重要內容。在旅行時，人是穿行于景物之間邊走邊觀賞的。這時候，拍攝就要靈活機動，善于變化，既要拍景，又要攝入，由景物的空鏡頭搖向人物，讓人物走入空鏡頭畫面，由人物的欣賞視線或行走方向再搖出景物，或是由全景人物推向景物結束錄像，以使人、物有機地融合在一起。

這樣拍攝出來的錄像片將會意境深遠，充滿詩情畫意。當然，在拍攝過程中，也可以有意識地穿插拍攝一些純景物的鏡頭。

在拍攝一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，要應用推、拉、搖、移，鏡頭變化要慢。如果攝錄機具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若是要表達壯觀、雄偉、險峻的景像時，可以用一些短鏡頭切、推、拉、搖，鏡頭的變化相對要急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中，假如能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的拍攝技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

八、如何使用攝像機清潔帶

攝像機如果長期使用而又不注意保養清潔，磁頭就會出現結垢或結灰的現象，從而影響拍攝和播放質量。怎樣才能消除這種現象呢？答案很簡單��使用清潔帶。

清潔帶的使用能有助于改善拍攝的效果，可如果使用不當也會給攝像機帶來損害。在這里我們將告訴您怎樣正確的使用清潔帶，希望能對您有所幫助。

使用方法：

1．使用時，以您放置任何需要錄像或播放的錄像帶同樣的方式將清潔帶放入錄像機中。

2．按PLAY鍵，等待最多十秒鐘后，按STOP鍵。

3．取出清潔帶（勿倒帶）再觀看播放和錄制的圖像。

4．如果圖像沒有恢復正常，重復前面提到的1，2，3步驟。但是重復操作不要超過四次。

在每次使用清潔帶時請勿倒帶。請一直使用到清潔帶卷到頭為止。另外，清潔帶不能持續使用太長時間，否則會導致磁頭的磨損。

若使用清潔帶后情況還是不能改善，請與當地專業維修人員聯系。

作業: 5分鐘段片拍攝2個,主題自選

要求:以搖鏡頭為主體現一個思想主題:

第五次課（第18周）

3課時(講述1課時,實驗2課時)DV影像的后期制作

3課時(講述1課時,實驗2課時,課外增加實驗10課時)

所謂“玉不琢不成器”，再好的美玉如果沒有經過加工，也很可能只是一塊頑石。DV拍攝也是這樣，直接拍攝完的素材還遠談不上是“作品”，它還需要我們對其進行后期制作和加工，使其成為一部能吸引觀眾眼球的大作。

忙了一天，大量的拍攝工作是不是已經讓您覺得勞乏不堪了？先不要著急休息，繁重的后期制作才剛剛開始。我們拍攝出的大量素材就像一塊璞中的美玉，只有去掉外面的璞，才能真正欣賞到美玉的光輝。

影片導入

首先，讓我們把DV中的視頻文件導入到電腦中。一般DV都是通過1394接口（或者叫做火線）和電腦連接的，因此，您需要購置一塊1394卡（因為大多數臺式機都不帶這個接口）。對于大多數普通用戶，我們不推薦您選擇功能過多的高檔產品，200元左右的就足夠用了。當然，帶有實時轉換等功能的1394卡會讓您的導入速度提高不少，但作為業余愛好者，我們拍攝的片子往往不會太長，而且對時間并沒有那么嚴格的要求，因此完全可以把省下來的費用用以投資買一個更好的DV，或者給您的計算機升級，后者對于提升您剪輯的速度和品質非常重要。

當然，用計算機做基本的剪輯對硬件的需求并不太高，但在配置較低的情況下，采集或回錄時的效果會比較差，如畫面失真嚴重、不連續、掉幀等，而且速度慢、效率低。一般來說，CPU原則上在Pentium 200MMX 以上就行，但建議至少使用Pentium Ⅲ以上的CPU，如果要用Tmpgenc等軟件進行轉碼的話，則至少要PentiumⅢ 500MHz以上。內存至少128MB，建議256MB以上。

由于視頻編輯要處理大量的數據，所以對硬盤的要求相對會高一些。容量方面，每分鐘DV文件的占用空間約200MB,所以30GB以上的硬盤空間對于DV編輯來說是最低要求。速度方面，DV的碼率約為3.6MB/s, 普通UDMA33以上的硬盤均可應付，但必須打開DMA選項，并清除磁盤碎片，而且起碼要使用7200轉的IDE硬盤。此外最好能有兩塊物理硬盤，一塊裝操作系統、應用程序，一塊用來專門存儲視頻數據，而且一定要裝在不同的IDE接口上。因為開機后，操作系統和應用程序往往會產生大量的臨時文件(Temp File)，再加上視頻數據的瞬間傳輸量相當可觀，若硬盤不堪負荷，則極有可能導致采集時發生丟幀的現象。

軟件選擇

談完了硬件，接下來讓我們看看軟件方面都需要哪些條件。目前常見的視頻編輯軟件非常多，專業人員通常會選擇Adobe Premiere或者友立公司的Ulead Media Studio，它們功能非常強大，但是操作復雜而且價格昂貴，對于初學者還是推薦使用友立公司的Ulead Video Studio（繪聲繪影）或者品尼高公司的Pinnacle Studio。相比之下，“繪聲繪影”更加常見、易用，通常買1394卡或DV機都會贈送這套軟件。因此，我們下面就以繪聲繪影6為例簡單介紹如何用編輯軟件對DV影片進行剪輯。

簡單易用的視頻編輯軟件。

一、新建文件

繪聲繪影的界面非常簡介明了，容易上手。

首先點擊“開始”以建立一個新的項目，選項面板變成下圖所示。

建立新項目。

點擊“新建項目”圖標，會彈出一個對話框，讓您選擇文件的存放路徑、文件名、描述等。

二、采集影像

文件建好后，就可以開始從DV機中捕獲影像了。如果您已正確安裝了1394卡，則功能列會顯示出“捕獲”菜單項，否則它會是灰色不可用的。將DV通過1394接口連接到PC機上，打開，并將它設成播放模式，這時會看到預覽窗口上同步顯示攝像機中的內容，且選項面板出現關于采集的內容選項，見下圖。

影像采集。

接下來要做的事非常簡單，只要點擊帶紅點的錄像機圖標就可以開始采集了，要停止時再按一下開始采集圖標或按ESC鍵即可。

三、保留視頻素材中需要的部分 剪輯的第一步就是剪掉視頻素材中不需要的片段，保留下有價值的內容。首先，點擊“故事板”菜單，在素材庫中選取剛才采集到的視頻素材，并將它拖曳到時間軸內。在修整欄上移動修整拖柄，將它們移到期望的位置。在修整拖柄當中的部分將被保留，而修整拖柄之外的部分將被剪掉。修整欄最左邊的幀將變成該素材的起始幀，而修整欄最右邊的幀則是該素材的終止幀。

選擇素材。

四、轉場特效處理

很多情況下，我們拍攝的視頻影像并不是一段完整的內容，而是由多個不同的視頻片斷組成的。這些片斷之間只是單純地按先后順序播放是不是太單調呢，如果在兩段視頻之間加上轉場特效，將起到錦上添花的效果。點擊“特效”菜單，再到預覽窗口右邊的下拉菜單中任選一種效果，馬上就可以看到幾種預置特效的預覽，如“百葉窗”、“開門”等，選一種您最喜歡的，然后把它拖到腳本欄中兩個文件之間即可。另外，通過在選項面板中修改特效的參數，還可以改變特效的出現方式和時間。

選擇特效。

五、加字幕

點擊標題菜單，此時選項面板變成如下圖所示。

添加字幕。

點擊T字狀按鈕，可在預覽窗口中輸入文字，我們可以更改字體、大小、顏色、對齊方式等，這和Microsoft Word中的操作幾乎一樣。在“動作樣式”項中，我們可以設置這段文字的動畫效果，如淡入、淡出、移動等。加入了標題后，在時間軸窗口中會看到標題軌加入了一段內容，拖動該內容兩邊黃色的控制點可改變標題持續的時間，移動它本身則可改變標題出現的時間。

六、錄制旁白

點擊音頻菜單，選擇“旁白”標簽，菜單的選項面板如下。

錄制旁白。

正確將麥克風和電腦連接后，點擊面板上的圓形按鈕開始錄音，要停止錄音只需再點一次該按鈕或按ESC鍵就可以了。錄完后可以看到在語音軌中多了一個以WAV為擴展名的文件，這就是您剛才錄制的聲音文件，它存放在當前文件的目錄下。

七、加入背景音樂。

選中音樂軌，點擊“插入媒體檔案”，即可加入已經錄制好的音頻文件。

另外，繪聲繪影還提供了從CD中錄制音樂的功能。您可以任意選一首曲目，手工輸入音樂長度、開始時間和結束時間，然后點擊錄制就可以了。這種方式對開始點和結束點會控制得比較準確，但是對使用者的要求比較高。或者，您也可以在選中曲目后，直接點“播放”，當放到你想要錄制的音樂片斷時，點“錄制”就可以了，需要結束時，按ESC鍵即可。錄制生成的文件會自動放在音樂軌中。

從CD中錄制背景音樂。

八、生成。

進行到這一步已經是“萬事俱備”了。

點擊“完成”，可將編輯好的視頻文件輸出為AVI、MPEG、RM等格式，還可以根據繪聲繪影提供的摸板方便地生成符合VCD、DVD、SVCD格式的視頻文件。

生成視頻文件。

掌握了以上這些知識后，您已經初步掌握了影片剪輯的技術，但是從“技術”到“藝術”，中間還有很長一段路需要走，這就要看您自己的創作能力了。

最后，建議大家在熟練掌握了繪聲繪影這類入門級的軟件后，如果想做出更復雜漂亮的影像特效，最好還是轉向Adobe Premiere這樣的專業軟件。

作業: 5分鐘段片拍攝2個,主題自選

軟件剪輯影片,轉場鏡頭的設置,音效的選擇與合成.

第二篇：電視攝像技術論文

電視攝像技術

姓名：李玉堂 學院：地理科學學院 學號：***

課程名稱：電視攝像技術 課程歸屬：技能技巧

摘要：電視攝像不同于一般的工科課程，它既是一門技術課，又是一門藝術課，它綜合了多門學科的知識。

關鍵字： 攝像

攝像技術

電視攝像是指運用電視攝像機拍攝電視畫面的一門實踐性很強的學科。它要求學生在掌 握了相關的理論知識以后，通過實踐活動，來培養實際動手操作能力，即通過實習過程，鞏 固和檢驗所學知識并把理論用于實際操作。電視攝像不同于一般的工科課程，它既是一門技 術課，又是一門藝術課，它綜合了多門學科的知識。通過這學期的學習，使得我初步了解和掌握了關于攝像機結構構成，物體部件的操作，以及如何通過調節攝像機拍攝出自己想要的效果，從而提高拍攝能力，下面我就通過幾個方面闡述自己通過《電視攝像技術》這門課程學到的知識。

攝像機是我們這們技術課的絕對主角，通過老師講解，我知道了攝像機有尋像器、機身、鏡頭三部分組成，而且攝像機根據不同的分類角度，有不同的類型。按用途來劃分，有家用攝像機、廣播級攝像機、專業級攝像機；按攝像器件分類，則有攝像管、CCD、CMOS三種類型；按攝錄功能分類，可以分為攝錄分體機、攝錄一體機；按記錄格式分類，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的類型。無論是模擬還是數字攝像機它的工作原理是即景物的反射光經由光學鏡頭收集、匯聚，經過濾色處理后到達光電轉換器件，在轉變為電子流形式 的圖像信號——視頻信號之后，再經過放大、校正、分配、轉換，就可以信號流形式被記錄 或輸出。知道咧攝像機的工作原理，我們特別被提醒注意運用變焦距鏡頭，它的作用很強大，可以歸結為以下四點：

（1）實現變焦距推拉。

（2）實現追隨運動中的主體，保持主體畫面景別的相對穩定。（3）調整畫面構圖選擇最佳景物，突出視覺重點

（4）急推急拉可以產生新的影片節奏。

（5）推拉與其他運動形式相結合可以構成更多復雜的運動鏡頭，使畫面內部的蒙太奇更為 豐富。

通過合理合適的運用變焦距鏡頭，可以表現出多種不同的效果，但是在使用變焦距鏡頭是我們也注意這樣3個問題，否則，可能使拍攝效果適得其反。一是要正確控制變焦動點、動向、動速。同時推、拉起幅、落幅要果斷。而且不動機位的推拉最好跨一級景別。

認識了攝像機工作原理以及變焦距鏡頭的運用，我們接下來主要學習了畫面拍攝的構圖方法，拍攝畫面氣氛十分重要，因此畫面構圖十分重要。電視攝 像屬于動態拍攝，可以解釋為被攝物 體和畫面結構發生變化的構圖拍攝手段。首先一種情況就是攝像機處于固定狀態，被攝物處于運動狀態。攝像機在此狀態下展示的是固定的空間范圍，在拍攝構圖過程中要給 留出被攝物的運動空間。當我們拍攝以動作為主的被攝物時，首先要 了解被攝物的動作幅度，之后再根據此依據留出畫面的邊框范圍。當被攝物進入畫面時，就成為了畫面的視覺中心點。在我們拍攝 的時候，也需要考慮一些黃金分割圖的一些構圖技巧，畢竟把被攝物 傻傻的放在畫面的最中央一點兒都沒有美感。根據黃金分割圖的標 示，盡量不要把被攝物放在畫面的正中心即可。

構圖這個名稱，還源于西方美術，學習西畫，這是一門課程，叫 做構圖。構圖這個名稱在我國使用的不怎么普遍，原因是在中國畫論 中，不叫構圖，而叫“布局”，或叫“經營位置”。攝影構圖是從美 術的構圖轉化而來，在攝影界用的也不多，習慣叫法是“取景”。不 論是國畫中的“布局”、“經營位置”，還是攝影中的“取景”，都 只到的部分內容，對不能包括構圖的全部含意，所以畫面構圖是攝影 技術范圍內攝影師最不愿意討論的問題。人們公認，有些人生來就有 對一幅構圖完美的圖畫的感受力，而另一些人卻根本不具備這方面的 才能，對于構圖，只講授幾條基本 原則就夠了，此 外再教也無用。俗話說：“畫無 定法”。構圖是 一個思維過程，它從自然存在的混亂事物之中找出秩序。“構圖是一個組織過程，它 把大量散亂的構圖要素組織成一個可以的整體”（本.克萊門）每一 種藝術形式都具有它獨特的規律和原理。古人云：“不以規矩，不能 成方圓”，攝像藝術也不例外，它繪畫、電影構圖規律－－原理，形 成攝像構圖的規律和原理，稱它為攝像構圖的章法。有些電視作品，雖然主題選擇的很好，也具有一定的思想內涵，但由于在構圖上不夠講究，光線處理上沒 意，表現形式上欠思考，視攝像與圖片攝 影構圖的原理基本上是一致的，但兩者拍攝表現形式有差異，使它構 圖章法也存在一些差異。照片是瞬間固定畫面，而電視攝像是運動靜 止畫面。關于動態拍攝的學習，老師主要介紹了鏡頭動態拍攝的四個方 式：推、拉、搖、移。關于推鏡頭的應用，往往是表現被攝物的重點。主要對象在推鏡頭就要選準，切勿在推的過程中再進行選擇，漫無目 的的推鏡頭會令人感到暈眩。列舉兩張推鏡頭的畫面：

推鏡頭前的拍攝畫面；推鏡頭后的拍攝畫面。另外，我們學習了關于搖鏡頭，搖鏡頭拍攝整體跟推鏡頭差不多。搖 出被攝物的時候要干凈利落。還有一種切換主體的情況，那么就要在 推拉鏡頭的過程中，增加搖的鏡頭成分才能盡快完成主體位置的轉 換。以下是我從網絡上尋找到的關于搖鏡頭的資料照片，相對比較可 觀可感得表現推搖鏡頭的技巧：

鏡頭從左搖到右側（非推鏡頭）

鏡頭從左搖到右側（推鏡頭）

電視畫面的結構成份主要是主體、陪體、前景、后景、環境。主體是指畫面中所要表達的主要對象，畫面的結構中心。陪體是相對主體而言，是輔助主體表現主題內容的對象。一般，陪體的作用是:1.對主體補充說明作用；2.渲染、烘托主體形象；3.均衡構圖和美化畫面.靠近鏡頭前的人、物、景就是前景。前景主要有幫助主體直接表達主題、交待內容；表現時間、季節、地方色彩；強化 畫面縱深和空間感；均衡美化畫面； 與主體形成特寫關系；增強節奏的作用。學習了構圖的主要成分，還要了解構圖的形式。構圖形式包括很多，像靜態構圖、動態構圖、單構圖、多構圖、水平構圖、垂直構圖、斜側構圖、曲線構圖、黃金分割構圖（外國）、九宮格式構圖(中國)等。

通過學習《電視攝像》這么課程，并通過網絡資源了解到，在實際的拍攝操作中，我們需要注意的還有很多很多，畢竟將理論學習附于實踐，還是需要過程的，但是如果我們能夠在以下方面做到重點關注，我們的拍攝技術能力將會得到很大提升。1.正確運用光線的角度；2.注意色調上的變化；3.利用好拍攝角度和方向；4.不同高度的意境畫面。

通過這門課程的學習，我對于攝像機工作原理，攝像機拍攝中的構圖，光與色彩，以及如何構景都有了自己的知識，揭開了之前自己對攝像機拍攝相關知識的面紗，作為一個對攝像工作深感興趣的同學而言，我相信它對我的作用是巨大的。同時，感謝老師辛勤的工作。

參考文獻：

李運林，徐福蔭．電視教材編導與制作［M］．高等教育出版社，2000 任金洲，陳剛．電視攝影造型［M］．北京廣播學院出版社，2000

《實用電視攝像》，蘇啟泰主編，中國廣播電視出版社 2000 年出版

《電視攝像藝術》，朱羽君著，遼寧美術出版社 1997 年出版

第三篇：電視攝像技術講稿

電視攝像技術講稿

各位老師，大家好，很高興在這里和大家在一起學習有關電視攝像方面的一些知識。大家都知道，現在家用攝像機、小DV已經走入尋常百姓家，我們許多學校也都已購買了攝像機，有不少學校的老師已成為我臺的通訊員，這無疑大大提高了我臺的新聞源，保障了我臺《教育新聞》欄目的按時按量播出。優秀代表有迪溝中心校的湯少雪校長、陳橋中心校的劉兆禮主任、新集中學的徐永峰老師等。

我從事電視攝像這些年，在平時的實際工作中，經常發現有些通訊員投稿時，往往一條分把鐘的新聞稿，所拍攝的畫面有十幾分鐘甚至幾十分鐘，但采集到非線性編輯機里進行制作時，卻很難找到可以用的畫面，分析一下原因，就是因為有些通訊員可能是還不了解電視攝像的一些知識造成的。下面我就結合自己的工作實際，和大家共同來簡單地學習一下這方面的知識。

一、電視畫面的構圖

我們知道，電視攝像和攝影的構圖原理及用光基本上是一樣的，只不過攝影記錄的是一個瞬間，而我們的電視鏡頭記錄的是一個過程。就畫面而言，基本上都有五個元素構成，那就是主體、陪體、前景、背景，注意還有空白。主體可以是一個，也可以是幾個，一般前景虛，背景實，空白可以是藍天白云，也可以是碧波蕩漾的水面，也可以是草原綠地等等，也就是主體附近的空白部分。畫面一定要有主體，更要突出主體。前景、背景、陪體還有空白都是用來烘托主體、渲染主體的，俗話說“紅花還需綠葉配”講的就是這個道理（可以用主體在畫面中的位置的不同、與陪體及環境顏色的不同、動作姿勢的不同等來突出主體。人的視覺注意點—九宮格）。一般情況下，我們不能忽視畫面中的空白，若無空白，往往會給人造成擁擠感，心里會感到不開闊、不干凈。如一幅美麗的山水畫，主體是瀑布，既無前景也無背景，整個畫面就是一個大瀑布，那就會讓人感到很擁擠，很漲眼。如果讓瀑布小一點，用垂柳或花草做前景，用遠山做背景，在一角又有一片藍天和白云，那么這幅山水畫就會更美（空白如何留？）。電視新聞畫面的構圖一般常見的有金字塔形、直線形、對角線形、S形等。

二、電視畫面的鏡頭和景別

下面講一下鏡頭和景別，鏡頭指的是攝象機由啟動到關閉之中不斷拍攝下來的一個一個的片斷，即畫面從“起點”到“落點”之間的那段內容。馬上我還要講到畫面的起點和落點。所謂景別就是指被拍攝主體和畫面形象在電視屏幕中所呈現出的大小和范圍，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫和大特寫等。景別不同，其功能和作用也就不同。

遠景是視距最遠、表現空間最大的畫面，主要用來表現地理環境、自然風貌、戰爭場面、大型群眾集會等。在很多情況下，電視新聞也以遠景鏡頭作為開頭或結尾的畫面，或作為過度畫面。例如央視關于青藏鐵路修建的報道，就多次用了遠景畫面來展示鐵路在大山之下、大河之上、大漠之中的位置，畫面大氣磅礴，氣勢恢弘，讓人一目了然。

全景是表現被攝物體全局和人物全身的鏡頭。大型會議、大型體育賽事的開幕式與閉幕式，大都用全景。新聞中間一些內容的轉接也往往以全景進行過度。全景可以完整地展現人物的形體與動作，也可以表現事物或場景全貌，還可以展示新聞主體在拍攝空間的具體位置，揭示新聞主體的結構特點。不知大家注意沒有，央視今年的“兩會”報道中就用了很多全景鏡頭。中景表現的是物體局部或人的膝蓋以上部分。它往往以情節取勝，既能表現一定的環境氣氛，又能表現人物之間的關系，在電視畫面景別中是最常見的，如我們縣領導、教育局領導到學校檢查指導工作，就可以多用一些中景鏡頭來拍攝。

近景是用來表現物體小塊局部或人的腰部以上部分。它主要以人物表情、物體質地為表現對象，細致地展現人物的精神面貌和物體的主要特征。如會議新聞中主席臺上講話的領導，一般多用近景來拍攝。

特寫是視距最近的畫面，如人的頭部。其表現力極為豐富、強烈，它以放大細微表情和細小特征的手法，可以造成強烈的視覺沖擊力。還有大特寫，如人的一雙眼睛、一個手指等，它更能吸引觀眾的眼球，引起觀眾的注意。

在拍攝人物景別時還要特別注意：不要正好在關節部位截斷，也就是特寫不要從頸部截斷，近景不要從腰部截斷，中景不要從膝蓋部位截斷，全景不要從腳踝部截斷，那樣會給人一種殘缺感，畫面也不美觀。

三、電視畫面的拍攝角度

下面再講一下鏡頭拍攝的角度，一般根據攝像高度的不同，拍攝的角度可分為俯拍、平拍和仰拍。俯拍是鏡頭向下傾斜的拍攝，適宜于展示宏大場面，也可表現居高臨下的視角，有利于表現景物的層次，具有交代環境位置的特點。但在拍攝人物時容易使觀眾產生藐視、貶低、壓抑、陰森的感覺。平拍是指鏡頭處于水平狀態下的拍攝，被攝對象不易變形，比較自然、親切，一般比較常用，其缺點是畫面容易流于平淡。仰拍是指鏡頭向上傾斜拍攝，正好與俯拍相反，常用來表現崇高、莊嚴、偉大、敬仰和憧憬等。

根據攝像方向的不同，拍攝的角度可分為正面、側面、斜面和背面。正面鏡頭，具有端莊穩重的視覺效果，能準確地表達被攝物體的特征，但畫面容易顯得呆板。側面鏡頭，具有明顯的透視效果。斜面鏡頭既能表現被攝物體的全貌，又有一定的空間感和縱深感，符合觀眾的視覺習慣，也容易引起觀眾的注意。背面鏡頭由于所表現的視向與觀眾的視向一致，往往能讓觀眾產生強烈的主觀參與感。經常用來表現追蹤式采訪。總之，用什么角度拍攝，要根據當時的情況而定。

四、操機的基本動作和要領

下面我要重點講一下操機，操機的基本動作一般有：推、拉、搖、移、跟、甩、升、降等。“推”是攝像鏡頭從廣角到攝遠，也就是從全景到特寫；“拉”正好和“推”相反，是從攝遠到廣角，也就是從特寫到全景；“搖”是被拍攝物體是靜止不動的，固定機位從左向右或從右向左或上下搖動攝像機畫弧線，來交代人物和場景；“移”是被拍攝物體靜止不動，用移動機位的方式來交代人物和環境。一般省市級電視臺都有走軌和升降機等；“跟”是被拍攝主體是移動的，機位也跟著移動拍攝；“甩”是正在拍攝一個畫面時，附近又有一個更好、更重要的畫面要拍攝，這時就不要關機，直接把鏡頭甩過來繼續拍攝。升降就是上下移動機位來拍攝。

我們在操機攝像時，必須嚴格做到四個字：那就是“平”、“準”、“穩”、“勻”，即：畫面要平、攝像要準、畫面要穩、攝速要勻，只有這樣才能確保畫面的完美性。這四個字，說著簡單，但真正做起來并不容易。

“平”，畫面的水平與否，會直接影響觀眾的視覺效果。畫面的地平線要保持水平，不能傾斜，這是最起碼的要求。用具有水平儀的三腳架攝像時，要借助水平儀上的汽泡校準三角架的水平；用肩扛式、手持式或沒有水平儀的三腳架攝像時，要借助于尋像器，讓尋像器的橫邊與景物的地平線平行，其縱邊與垂直線平行，可以找一些參照物，如會標、建筑物、大樹等等。總之，做到“橫平豎直”，就能基本上保證畫面水平，這點我們經常攝影的人都知道。

“準”，拍攝的對象（主體）、范圍（畫面景別）的大小，鏡頭運動的起點和落點，焦點的變化等都要準確。攝像鏡頭從甲處開始到乙處結束，畫面一定要有起點和落點。起點是指鏡頭運動開始時的靜止畫面，落點是指鏡頭運動結束的時靜止畫面。使用推、拉鏡頭拍攝不同距離的景物時，要提前“送焦點”校準被攝物的焦距。也就是拍攝前先推上去聚焦，然后拉回來再開機重新推拉，而不是到達某一距離之后才聚焦，那樣畫面就會有一個虛的過程。但在專題片里，有時也需要由虛到實，或由實到虛的效果。

“穩”，電視畫面一定要穩定，這一點非常重要。要保持畫面的穩定，我們還必須練習臂力，要能托得住、托得穩攝像機，使用搖鏡頭時，其運動軌跡應是水平弧線而不是水平波浪線。在攝像時，盡可能使用三腳架拍攝。如果攝像時不用三腳架，或者是沒辦法使用三腳架時，要注意保持攝像機的穩定性。攝像時應雙手持機，肘曲起緊靠胸前形成固定支架，這樣可以讓機身更穩定。站立時，保持兩腿分開與肩同寬，可能的話可以將背靠在墻或柱子等結實物體上，以保持平衡與穩定。攝像時，呼吸要輕、要勻，不要憋氣。初學者提倡多用廣角鏡頭、多角度的固定鏡頭來拍攝。這樣可提高畫面的穩定性，在后期剪輯制作時，畫面也好用些。

“勻”，在拍攝運動鏡頭時，或者是運用推拉搖移鏡頭時，攝像機鏡頭運動的速度一定要保持勻速，不要時快時慢、斷斷續續，其運動速度要符合人的正常視覺規律。例如，使用搖鏡頭時，要先想好開始和結束時的畫面，然后以弧形旋轉攝像機，均勻地帶動它由起點至落點。拍攝前可先試一試，找準起點和落點，然后才開始拍攝。搖動攝像機時，要盡量緩慢、勻速、水平運動。如果搖快了，容易使畫面發虛和模糊，觀眾看不清，會頭暈眼花，不能突出拍攝的對象。但也不要搖太慢，太慢容易使觀眾著急，產生厭煩感。一般情況下，由一個畫面搖到另一個畫面，也就是從起點到落點約為5秒鐘，同時搖鏡的角度也不要太大，一般90°的弧是最實用的攝像范圍，搖的角度越大，所需時間也就越長。在拍攝變焦鏡頭，也就是推拉鏡頭時，要多使用電動變焦鈕，慎用手動變焦鈕，無論是“推拉”還是“搖移”，都要盡量緩慢、均勻，以保證畫面的流暢和穩定，否則也會使觀眾產生厭煩感。

總之，不管是推拉還是搖移，操機既要穩，不晃動，速度還要均勻，這是專業攝像師最起碼的要求。推拉搖移，從起點到落點都不能過了再回來，也就是要一步到位，中間也不能打咯噔，不能搖搖停停，停停搖搖，否則所拍的畫面都是廢畫面。在拍攝人物時，切忌推到特寫上去搖，那樣的畫面，觀眾看了也會頭昏眼花。為什么鏡頭要搖，就是因為廣角固定畫面交代不完場景才采用搖的，所以推上去搖沒什么意義。除非是在特出情況下，不知大家看過電影《高山下的花環》沒有，那上面就有一組鏡頭，好像是十六勇士攻打無名高地臨行前的場景，那組鏡頭就是推到特寫上來搖的，勇士們上去后就不一定能活著回來，所以用特寫、眼神來逐個表現勇士們的勇敢和堅毅，讓觀眾產生共鳴。

五、電視畫面的編輯與后期制作

我們通訊員可能還不清楚電視畫面前期拍攝和后期制作的關系，下面我簡單介紹一下，有利于大家以后的拍攝。前期拍攝的畫面只是素材，要通過后期制作才能變成題材，后期制作就是一個去粗存精，去偽存真的藝術加工過程，文學上叫寫作，我們電視編輯就叫蒙太奇藝術。“蒙太奇”是法國建筑學里的一個專業術語，原意是構筑、堆砌等。我們在前期拍攝素材時，不能漫無邊際，不分主次，不問景別和角度，不講畫面構圖，隨意亂拍，那樣的畫面基本上都不能用。一定要抓住主體，要胸有成竹，要做到有的放矢，做到意在筆先。電視新聞是畫面和聲音的有機結合，也就是“視”與“聽”的統一體。一條新聞如何寫，畫面如何用，事先就要有一個很好的策劃，這樣才會避免拍攝時的盲目性。如有人把一些會議新聞的拍攝，編成了順口溜，雖不全面，但也很形象：那就是“一會標、二領導、對著觀眾繞一繞”。當然也不能光是繞一繞，還要考慮到不同的角度，不同的景別等，這樣可以使畫面活一些。在拍攝畫面時還要注意，推拉搖移都要有充分的理由，無目的的推拉搖移是毫無意義的廢畫面，有人把它比喻成“風箱鏡”和“搖頭丸”。鏡頭又有長鏡頭和分鏡頭之別，長鏡頭就是從起點到落點有很長一段紀實畫面，中間不停機，后期不剪輯（如電影《地道戰》里就用了一組長鏡頭）。我們拍攝新聞一般多采用分鏡頭，文章是一個句子一個句子而構成的，電視新聞則是由一組一組的畫面而組成的，也就是由分鏡頭組成的。每一個分鏡頭都要有起點和落點，這在我們后期制作中又叫剪輯點，這一點非常重要，不管是推拉還是搖移都要有起點和落點，一般起點為5秒鐘，落點為5秒鐘，那么一個固定畫面加上起點和落點，就是10秒鐘。足夠的起點和落點在后期的剪輯制作中，還可以起到一個緩沖的作用。例如一句話的配音，只需要一組畫面，那么配音短了，我們可以把起點落、點留少些，配音長了我們可以把起點、落點留多些。

還要講一點，大家在使用攝像機前，要看透說明書，要了解并掌握每一個功能鍵的功能和作用，這就和戰士必須了解掌握自己手中的武器是一個道理。況且說明書中也涉及一些有關攝像的基礎知識，包括光線的運用等。比如用光，一般可分為順光、逆光、側逆光、頂光等，如果在拍攝帶有波浪的水面時，就不能順光拍攝，那樣就會出現一片白，因為每一個波浪都是一面反光鏡，光線的運用也十分主要，這里就不多講了。

總之，要想成為一個好攝像師，首先你要熱愛這項工作，只有熱愛它，才能對它產生興趣，才會不斷地去鉆研它。可以買一些這方面的書籍來認真、系統地學習、研究，使自己的理論水平不斷得到提高，平時還要做一個有心人，多留意，善觀察，把學到的理論知識同平時的工作實際相結合，經過一段時間的鍛煉，就一定能成為一個合格的專業攝像師。

以上講了這些，只是結合自己的工作實際，簡單地和大家在一起學習了一些電視攝像方面的基礎知識。由于準備倉促，水平有限，不足或錯誤之處請大家批評指正。下面讓大家看一看我去年給一中拍攝的專題片《規范語言文字，提高應用水平》，好有一個直觀的感受。

第四篇：攝像技術課程教學大綱

攝像技術課程教學大綱

課程名稱：攝像技術 課程編號：1202141B4 學時/學分：48/3 課程類別/性質：通識/必修 適用專業：網絡與新媒體專業

一、課程目標與定位

《攝像技術》是網絡與新媒體專業學生掌握電視節目攝制方式、方法的基礎入門課程，讓學生能全面掌握電視畫面的概念，電視攝像造型手段，固定畫面與運動畫面攝像技能，光學鏡頭應用技巧，電視場面的調度及電視攝像記者具備素質等基礎理論與實踐知識。重點培養學生具備嫻熟的電視攝像技能，電視畫面創作技能，為今后電視攝制工作打下扎實的基礎技能。

二、課程從屬項目關系（可選填）

三、課程知識、能力、素質培養目標

通過本課程的學習，應使學生達到以下基本要求：

通過學習，使學生掌握攝像造型的基本方法，訓練學生運用運動、光學、光線、和色彩等造型手段構成影視畫面的技能。了解電視攝像與圖片攝影的區別，明確電視攝像的時空特性。提高電視攝像的拍攝技巧，掌握曝光和影調調節方法，并且能夠理論結合實際，具備較強的實踐操作技能和較好的綜合應用能力。

1.了解攝像機

2.熟練運用ＳＯＮＹx2000、掌握電視景別和拍攝角度

3.了解光學鏡頭及其運用 4.了解固定畫面、畫面構圖 5.了解運動攝影和電視場面調度 6.電視攝像用光 7.場面調度與軸線規則 8.綜合攝像練習

四、課程基本內容和學時安排

1.數字電視攝像概述（4學時）

教學內容：本章的主要教學內容是攝像機的基本功能和組成、攝像機的類型、攝像機的種類。

教學目標：本章將幫助學生了解如何創作視頻圖像，了解視頻攝像機如何工作 重點與難點：如何創作視頻圖像 2.數字攝像機（4學時）

教學內容：取景基本技巧、操縱畫面深度、取景、攝像機控制與物體運動

教學目標：熟悉基本構圖規則不僅有助于拍到有意義的、有沖擊力的畫面，還有助于學生掌握什么時候以及如何處理攝像機的操作控制裝置和變焦鏡頭位置。攝像機的技術和操作特點在設計上并不具備美學構思的功能，它只能盡量真實有效地實現你的意圖。

重點與難點：取景、攝像機控制與物體運動 3.家用攝像機的使用（8學時）

教學內容：掌握攝像機的基本運動、攝像機平衡裝置及其應用、操作特性。教學目標：攝像機的基本操作和運動，以及如何完成這些運動。重點與難點：攝像機的基本運動、操作特性

4.專業、廣播級便攜式數字攝像機的使用（8學時）

教學內容：電視攝象的基本要求：電視攝象的基本要求、常用持機方式；拍攝中畫面要完整的內容，構圖簡潔的具體要求、光線簡潔的具體要求、色彩簡潔的具體要求，鏡頭運動、畫面運動、主體運動，它們之間的關系；電視攝像的景別及其劃分：景別、景別形成、景別種類、景別劃分；不同景別的作用；電視攝像常用光位：光位、攝像中的常用光位、不同光位的照明特點，教學目標：講清電視攝象的基本要求和正確的持機方式，電視拍攝中的各種景別的劃分和作用，電視攝影中常用的光位，不同光位形成的不同照明效果。重點讓學生明確持機要穩定、畫面要完整、構圖要簡潔、速度恰當、白平衡要準確 鏡頭要有起幅落幅、各中不同景別的時間長度要恰當在實踐中的真是含義。讓學生通過實踐理解不同景別的作用、運用和特點。

重點與難點：電視攝影中常用的光位 5.高清晰度攝像機的使用（8學時）

教學內容：分鏡頭拍攝的意義：分鏡頭、分鏡頭拍攝，分鏡頭拍攝的意義；分鏡頭拍攝的要求：鏡頭集中拍攝的實現、場記，鏡頭的起幅與落幅、鏡頭方向，軸線規則，越軸鏡頭的處理；幾種常用的分鏡頭拍攝方法：外反拍角度拍攝、內反拍角度拍攝、頂角度拍攝、平行角度拍攝。

教學目標：讓學生了解電視片實際拍攝中為什么要使用分鏡頭拍攝，它在完成故事的敘述對故事情節、事件發展、物體運動過程以及對主體的表現等的作用。了解分鏡頭拍攝的注意事項，如何實現分鏡頭拍攝以及常用的分鏡頭拍攝方法。重點與難點：運動鏡頭組接后形成的不同的方向關系；軸線規則和處理越軸鏡頭的方法。6.演播室攝像機的使用（8學時）

教學內容：動態構圖和靜態構圖：動態構圖，動態單構圖和動態多構圖，靜態構圖，鏡頭的外部運動、鏡頭的內部運動、鏡頭的綜合運動；常見畫面構圖形式及其要求：運動構圖、靜物構圖、肖像構圖、群像構圖、風景構圖，不規則構圖、教學目標：表現連續鏡頭構圖結構的整體性；表現畫面內容的時空特性；表現畫面視點的多角度性。

重點與難點：控制景深的因素；景深在攝影實踐中的應用。7.數字電視攝像技巧（8學時）

教學內容：焦距的選擇；曝光參數 ；拍攝方法

教學目標：熟練利用構圖、景深控制來渲染相片 重點與難點：微距、近景的拍攝

六、建議教材或參考書

1.趙成德.數字電視攝像技術（第二版）（現代傳媒技術實驗教材系列）.復旦大學出版社，2012.9.2.余武，攝影與攝像基礎教程，人民郵電出版社，2010.11 3.東海濤，數碼攝影，清華大學出版社，2010.8 4.Michael Rubin，數碼攝像手冊，人民郵電出版社，2010.6

七、授課方式

本課程以理論講授為主，采用課堂講授和學生自學相結合，分析問題與歸納總結相結合，理論教學與實踐教學相結合，注重啟發式教學，從基本概念入手，由淺入深，循序漸進，突出重點、難點。特別注意引入學科新知識、新動態，提高授課質量，加大課堂信息量。

八、考核方式

考查

制定人： 審核人：

第五篇：電視攝像基礎實驗報告1

電視攝像基礎實驗報告

姓名：胡林萍班級：10級新聞1班組別：成績： 合作者：朱瓊瓊，田超云，黃君怡，崔思瑤指導老師：倪健實驗日期：11月15日

實驗題目：攝像基礎

實驗目的：

1.認識攝像機各個部件的名稱和功能

2.熟悉攝像機的構成和使用方法

實驗要求：

1.熟識使用攝像機的注意事項

2.小組分工合作，共同完成目標，保證每個組員都掌握各項要領

實驗步驟：

1.借攝像機，開始實驗

2.老師介紹攝像機使用的注意事項

3.小組成員依次熟悉專業攝像機的構成、開關按鈕，了解其功能及使用方法

4.小組成員依次練習攝像機操作，調整；熟悉三腳架的結構與操作；練習各種執機方式，掌握其要領

5.相互分享，交流心得

6.結束實驗，歸還攝像機

實驗心得（要求300字以上）：

這次戶外實訓課讓我發現了自身還存在許多問題，我并不是自以為那樣對這款攝像機已經很了解了。平時老師在上面講，我們聽著，聽到的時候是知道的，過后又忘了。比如之前幾次接觸攝像機，邊聽老師講邊了解，一個按鈕一個按鈕的，當時是都會了，這次自己摸索，總感覺自己都知道那么一點點，又了解的不確切。所以還是要真正的理解運用，而不能僅僅是覺得自己會了。

小組之間相互學習討論的感覺十分棒，一個不懂，會的人就手把手教，印象很深刻。通過這次實訓課，我進一步熟悉了攝像機的構成，各按鈕作用及使用方法；熟悉了攝像機的基本操作和調整，比如：P2卡的格式選擇調整和格式化、白平衡調整、變焦、手動/自動聚焦以及聲道音量電平的調整等等；進一步熟悉了三腳架的結構與操作方法；練習了各種執機方式。

像電視攝像這類專業課，只會課本理論知識往往是不夠的，最重要的是實踐能力，動手能力。畢竟理論只能是引導，以后真正要用到的是專業實踐，比如拍攝一部片子。