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第一篇：中國畫入門技法初級教學(xué)設(shè)計(jì)范例

第一周中國畫工具的認(rèn)識和應(yīng)用

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)識中國畫的繪畫工具和材料。

2、學(xué)習(xí)毛筆的握筆方式，練習(xí)用筆。教學(xué)準(zhǔn)備：名家作品、多媒體、筆墨紙硯實(shí)物。教學(xué)過程：

一、激趣導(dǎo)入

1、教師提問并談一下自己對于中國畫的初步認(rèn)識及繪畫所需的工具、材料。

2、展示名家徐湛的繪畫過程，使學(xué)生感受畫家的作畫狀態(tài)。

二、學(xué)生學(xué)習(xí)握筆和行筆

由教師演示握筆方式，讓學(xué)生練習(xí)握筆。

教師演示各種運(yùn)筆方式，讓學(xué)生在宣紙上進(jìn)行直線、曲線和圓圈的練習(xí)，體驗(yàn)學(xué)習(xí)中國畫的繪畫樂趣。

三、課堂小結(jié)

本節(jié)課學(xué)生加深了對中國的工具的認(rèn)識和應(yīng)用，對筆墨紙硯有了新的認(rèn)識，提升了學(xué)習(xí)中國的樂趣。教學(xué)反思：

學(xué)生雖然認(rèn)識中國畫所用工具，通過自我的實(shí)踐能更加深刻了解中國的應(yīng)用。再次體驗(yàn)中國的帶來的水墨體驗(yàn)。為今后中國的畫學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。

第二周小蝌蚪的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解、認(rèn)識我們生活中見過的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿態(tài)。

2、培養(yǎng)學(xué)生對大自然的熱愛，增長知識的同時(shí)豐富學(xué)生的課余生活。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體課件、教師范畫教學(xué)過程：

1、展示課件游水的小蝌蚪，以提問的形式讓學(xué)生表述自己的見解。

2、出示范畫：學(xué)生欣賞教師范畫，說一說與你之前的繪畫有何不同，發(fā)表自己的看法。

3、課件展示更多的大家作品，從不同的角度來評價(jià)作品，教會學(xué)生從審美和人文的角度來欣賞大家的典范之作，提高學(xué)生們欣賞美、鑒賞美的能力。教學(xué)反思：

學(xué)生首次通過國畫的方式看到蝌蚪和水草的畫法，為此感到新奇，表現(xiàn)出了學(xué)習(xí)的積極性，活躍了課堂氣氛，在時(shí)間過程中，多次嘗試并實(shí)踐，真正的體驗(yàn)到中國畫水墨的樂趣。

第三周小青魚的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國的用筆和用墨，學(xué)習(xí)中國畫繪畫技法。

2、學(xué)習(xí)用筆、用墨技法，提高運(yùn)用筆墨的能力和控制力。注意用墨的濃、淡、干、濕、焦。

教學(xué)準(zhǔn)備：毛筆、墨汁、生宣紙、水、調(diào)色盤、顏料、筆洗、范畫教學(xué)過程：

一、教師示范

1、出示魚的結(jié)構(gòu)，有學(xué)生總結(jié)魚的組成結(jié)構(gòu)。

2、用筆將水墨調(diào)和，調(diào)出淡墨，筆尖蘸濃墨，中鋒行筆，一筆畫出魚頭魚身魚尾。調(diào)墨時(shí)提提醒學(xué)生們應(yīng)該注意的問題和用筆、用墨的方法，掌握用筆用墨的基本方法。

3、用水調(diào)淡三青，添加水草。

二、學(xué)生練習(xí)

了解小青魚的結(jié)構(gòu)，學(xué)生嘗試用教師示范的方法畫出小魚，注意小青魚的游動形態(tài)。教學(xué)反思：

通過教師的示范和學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐，讓小蝌蚪在學(xué)生的筆下活靈活現(xiàn)。學(xué)生能夠靈活掌握握筆方式，并能調(diào)出淡濃墨色。熟練的用筆畫出小青魚，作品靈動。

第四周白菜和辣椒的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解蔬果類的在中國的特別意義。

2、認(rèn)識在中國畫中的蔬菜的技法表現(xiàn)，學(xué)習(xí)白菜墨色的濃淡變化，以及用墨用水的比例調(diào)配。

教學(xué)準(zhǔn)備：荷花圖片，筆、墨、紙、中國畫顏料教學(xué)過程：

一、教授新課

1、白菜中國畫在表現(xiàn)有特殊的深意，代表著財(cái)源廣進(jìn)。

2、教師示范：

白菜的畫法：調(diào)淡墨，注意水多墨少；

筆尖蘸濃墨；側(cè)鋒畫出白菜葉子；用勾勒的方式畫出白菜莖。

辣椒的畫法：調(diào)曙紅水較少；筆尖蘸胭脂；

中鋒行筆；點(diǎn)出梗部。

二、學(xué)生臨摹

教師與學(xué)生同步作畫，之后學(xué)生再自己進(jìn)行練習(xí)，學(xué)生便能快速的掌握繪畫方法。教師巡回指導(dǎo)，針對每個(gè)同學(xué)的特點(diǎn)和疑惑給出適時(shí)的指導(dǎo)和幫助。教學(xué)反思：

白菜的畫法能使學(xué)生基本掌握水墨調(diào)配的比例以及用筆用墨的方法，但是需要加大練習(xí)。欣賞名家作品開拓視野，為今后的中國畫學(xué)習(xí)打下良好的奠基石。

第五周蘿卜和蘑菇的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、鞏固學(xué)習(xí)蘿卜側(cè)鋒的用筆墨，逐步掌握的筆墨特性，了解簡單的構(gòu)圖知識。

2、明確蘑菇的遮擋關(guān)系，并熟練的運(yùn)用筆墨勾勒。教學(xué)準(zhǔn)備：課件、筆、墨、紙、色教學(xué)過程：

一、教師示范

1、準(zhǔn)備提斗筆，調(diào)曙紅，筆尖蘸胭脂。注意：用水多調(diào)曙紅。側(cè)鋒用筆。

2、逆鋒用筆畫蘿卜葉子，勾勒葉筋。

3、準(zhǔn)備小白云，調(diào)赭墨，畫蘑菇頭；勾勒蘑菇下半部分，注意兩只蘑菇的前后遮擋關(guān)系。

二、學(xué)生實(shí)踐

教師示范蘿卜和蘑菇的畫畫過程，邊畫邊講解，學(xué)生們根據(jù)老師的講解進(jìn)行繪畫臨摹和創(chuàng)作。教學(xué)反思

側(cè)鋒的運(yùn)用可以鍛煉學(xué)生的大膽用筆，對學(xué)生能很好的掌握筆墨有一定的幫助。學(xué)習(xí)中國畫時(shí)一件趣事，保持平靜的心態(tài)很重要。

第六周南瓜和茄子的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)習(xí)南瓜和茄子的繪畫方法，掌握用筆、用墨的技巧。

2、培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活的態(tài)度。教學(xué)準(zhǔn)備：課件、圖片、筆、墨、紙、色教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

1、結(jié)合萬圣節(jié)引出繪畫課題，學(xué)生交流討論的形態(tài)，各抒己見，調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。

2、課件出示：各種南瓜的不同表情。

二、教師示范

1、調(diào)濃墨勾勒出南瓜形狀；調(diào)硃鏢，筆尖蘸曙紅，側(cè)鋒用筆填色。

2、藤黃加花青調(diào)出紫中鋒行筆畫出茄子；墨色點(diǎn)出茄子梗。

教學(xué)反思：

經(jīng)過幾節(jié)課的學(xué)習(xí)，學(xué)生基本掌握了用筆用墨的方法，但是在水墨和水色的調(diào)配比例掌握上還要適度。只能在今后的大量練習(xí)中加強(qiáng)、提高。

第七周絲瓜的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)識生活中的絲瓜生長習(xí)性及特點(diǎn)。

2、學(xué)習(xí)絲瓜的畫法，掌握絲瓜葉子和藤枝的中鋒運(yùn)筆及頓挫的變化。

教學(xué)準(zhǔn)備：課件、范畫、筆、墨、紙、色教學(xué)過程：

一、教師示范

1、中白云調(diào)藤黃加花青，畫出不同形態(tài)的絲瓜

2、提斗筆調(diào)淡墨筆尖蘸濃墨，側(cè)鋒畫出掌裝五出的葉子，濃墨勾勒葉筋。

3、狼毫筆焦墨中側(cè)鋒頓挫畫出枝藤。

二、學(xué)生實(shí)踐

教師以身示范，學(xué)生根據(jù)自身的不足，取長補(bǔ)短來進(jìn)行繪畫練習(xí)。教師巡視適時(shí)輔導(dǎo)解答疑難。

教學(xué)反思：

絲瓜顏色的調(diào)配學(xué)生能較好的把握，在葉子的形狀上以及水墨的調(diào)配比例還有待練習(xí)。針對這些情況，教師示范顏色的調(diào)配方法和具體比例，演示葉子的表現(xiàn)形態(tài)和墨色濃淡，讓同學(xué)們能更好的掌握國畫葡萄的繪畫技法。

第八周櫻桃的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國畫所學(xué)蔬果內(nèi)容的一體性。

2、學(xué)會觀察生活，并櫻桃的畫法。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙，顏料教學(xué)過程：

一、課程導(dǎo)入

分發(fā)幾粒櫻桃，讓學(xué)觀察櫻桃的果蒂和梗的位置關(guān)系。有學(xué)生總結(jié)其規(guī)律。嘗一嘗櫻桃的味道，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

二、教師演示

1、備小白云調(diào)曙紅（注意水色的比例較少）筆尖蘸胭脂；左右各一筆。注意：櫻桃的疏散密集排列。

2、用葉筋筆勾勒出盤子，調(diào)淡花青，染盤子。蘸濃花青勾出盤子花紋。

二、學(xué)生練習(xí)

學(xué)生跟隨教師的步驟，跟隨練習(xí)，畫出一幅完整一幅完整的畫。學(xué)生再次臨摹練習(xí)。學(xué)生亦可以再此基礎(chǔ)上自我創(chuàng)作。教師要有針對性的根據(jù)學(xué)生個(gè)性輔導(dǎo)。教學(xué)反思：

本節(jié)課的主要學(xué)習(xí)的櫻桃的畫法，櫻桃的前后關(guān)系依靠胭脂區(qū)分

每個(gè)櫻桃的前后關(guān)系。櫻桃的聚散是學(xué)生本節(jié)課掌握的難點(diǎn)，整體性不夠，每個(gè)櫻桃過于分散。在此此方面需要加強(qiáng)練習(xí)，提高學(xué)習(xí)構(gòu)圖的整體性。

第九周荔枝的畫法

教學(xué)目標(biāo)：

1、討論自主學(xué)習(xí)荔枝的生長規(guī)律和特點(diǎn)。

2、跟隨學(xué)習(xí)荔枝的畫法，學(xué)會用筆墨的方法去表現(xiàn)蔬果。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙、顏料教學(xué)過程：

一、圖片導(dǎo)入

課件圖片展示生活中的荔枝形態(tài)和特點(diǎn)。嘗試用你自己的語言學(xué)會總結(jié)。

二、教學(xué)過程

1、大白云調(diào)曙紅左右各一筆；小葉筋筆點(diǎn)出斑點(diǎn)。

2、提斗筆調(diào)淡墨中側(cè)鋒畫出葉子葉子細(xì)長，焦墨勾勒葉脈。（注意分葉脈的生長關(guān)系）

3、焦墨頓挫畫出枝。

三、學(xué)生實(shí)踐教師巡回指導(dǎo) 教學(xué)反思：

為銜接上一課，鞏固練習(xí)圓形果實(shí)的畫法。學(xué)生通過練習(xí)，掌握了調(diào)色和用筆。繪畫技巧得到加強(qiáng)。一幅完整的作品，能夠使學(xué)生有成就感，激發(fā)繪畫興趣，提升審美概念。

第十周學(xué)生獨(dú)立臨摹、創(chuàng)作

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)會欣賞名家名作，復(fù)習(xí)前幾周作業(yè)。

2、回顧復(fù)習(xí)，獨(dú)立臨摹或創(chuàng)作作品。教學(xué)準(zhǔn)備：筆、墨、紙、顏料教學(xué)過程：

一、欣賞導(dǎo)入

課件演示名家畫作。

介紹本節(jié)課的學(xué)習(xí)目的，教師通過測試的方式檢測學(xué)生的學(xué)習(xí)成果，綜合以往學(xué)習(xí)知識，重新整合畫面，盡自己所能臨摹或創(chuàng)作。

二、藝術(shù)實(shí)踐

學(xué)生開始創(chuàng)作，教師巡視。

三、小結(jié)

1、展示學(xué)生作品，學(xué)生講述創(chuàng)作思路。學(xué)生相互評比。

2、學(xué)生相互欣賞評論。

3、教師總結(jié)并給與肯定，提出指導(dǎo)性意見，鼓勵(lì)進(jìn)步。教學(xué)反思：

通過學(xué)生的創(chuàng)作臨摹及時(shí)的反饋給老師，老師能后及時(shí)掌握學(xué)生不足。學(xué)生評價(jià)階段學(xué)生相互欣賞，取長補(bǔ)短自我反饋，在不足中逐漸成長，也調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的興趣。

第二篇：中國畫技法教案

中國畫技法教案

中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。

第一節(jié) 筆法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種。

1、中鋒用筆

握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

2、側(cè)鋒用筆

筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現(xiàn)線與面。

3、逆鋒用筆

將筆頭倒逆而行。順筆作畫時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

4、拖鋒用筆

拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

5、散鋒用筆

筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”

古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)：

1．平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)崳唤Y(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。

2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”

4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。

第二節(jié) 墨法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行隆⑴f、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運(yùn)用。

1、濃墨法：運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。

2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。

3、焦墨法：焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。

4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動，更不得拖涂。

5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。

8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。

9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

第三節(jié) 色彩

物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。

太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。其中藍(lán)介于青、紫之間，所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色，其中紅、黃、藍(lán)被稱為三原色。

色彩的色相：物質(zhì)色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。

色素：指構(gòu)成物體色彩的物質(zhì)

純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。

色調(diào)：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個(gè)統(tǒng)一的色調(diào)。一幅畫如果沒有統(tǒng)一的色調(diào)、色彩，雜亂無章，就難以表現(xiàn)出畫面的統(tǒng)一的情調(diào)和主題。

色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。

中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

中國畫顏料的種類和性能

（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質(zhì)可分三類：

1、礦物性顏料：膏狀有朱砂、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調(diào)合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍(lán)、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強(qiáng)，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨(dú)使用。

2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風(fēng)過久易變質(zhì)。植物性顏料較易變色。

3、動物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時(shí)要用熱水調(diào)。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。

4、化學(xué)顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復(fù)多次洗去雙氧水。現(xiàn)在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

（2）現(xiàn)在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學(xué)顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩(wěn)定，粘著力大，抗水性強(qiáng)，裝裱不會滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。

色彩調(diào)法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱膘＝橙色

一般中國畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。

第四節(jié) 中國畫的構(gòu)圖

構(gòu)圖，在古代又稱為“經(jīng)營位置”、“章法”、“布局”等，構(gòu)圖過程又是一個(gè)繪畫的諸技法因素構(gòu)成的過程，因?yàn)樗囆g(shù)家只能通過構(gòu)圖才能把自己的創(chuàng)作意圖通過一定的技法展現(xiàn)出來，所以構(gòu)圖是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，也是藝術(shù)作品的最后完成階段。

在中畫繪畫中、構(gòu)圖的法則是多種的，中西的構(gòu)圖的規(guī)律，沒有區(qū)別、又有聯(lián)系，因?yàn)槔L畫的總的規(guī)律是一致的，我們對繪畫的總的規(guī)律作一下介紹。

第一、形象是構(gòu)圖的根本與基礎(chǔ)。

在美術(shù)各門類中，無論是雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)都面臨著一個(gè)造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創(chuàng)造生動傳神，具有個(gè)性的藝術(shù)形象是一個(gè)畫家一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個(gè)性的差異，又是區(qū)分畫家風(fēng)格的手段之一。

第二、對比的規(guī)律是構(gòu)圖的首先法則。

對比是繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的主要技巧手段，也是一切藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現(xiàn)為形式的對比，因?yàn)槔L畫是通過形式而體現(xiàn)內(nèi)容的，比如黑與白、動與靜、強(qiáng)與弱，疏與密、虛與實(shí)等等的對比，通過對比使畫面產(chǎn)生了生命力和感染力，出現(xiàn)了形式的美。

第三、在構(gòu)圖中，多樣統(tǒng)一與均衡是其最基本的法則。

均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質(zhì)量的平衡。多樣統(tǒng)一是指塑造的物象有多樣變化，但又統(tǒng)一在一個(gè)整體的效果之中。

第四、畫面完整的統(tǒng)一性。

繪畫完成了，并不意味著成功了。因?yàn)楫嫾以诶L畫的過程中，在不斷地尋求形象的個(gè)性、形式的對比、變化、在制造矛盾，達(dá)到了一個(gè)復(fù)雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個(gè)畫面中，達(dá)到一個(gè)視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

第五、形式美是構(gòu)圖中的重要方法。繪畫構(gòu)圖中需要運(yùn)用各種的方式方法，以體現(xiàn)作品的獨(dú)有的形式感和感染力。形式美在構(gòu)圖中極為重要，它有力的形式感，會給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產(chǎn)生構(gòu)圖的造型，有時(shí)利用視點(diǎn)的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達(dá)到構(gòu)成的效果，完成作品的創(chuàng)作。在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點(diǎn)外，還具有獨(dú)特的構(gòu)圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現(xiàn)為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實(shí)的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要復(fù)歸于統(tǒng)一。

中國畫常見的一些構(gòu)圖規(guī)律：

（一）賓主朝揖的關(guān)系

在中國畫中，主體只有一個(gè)，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。

（二）起、承、轉(zhuǎn)、合的關(guān)系

“起”、“承”、“轉(zhuǎn)”、“合”是一幅中國畫的幾個(gè)關(guān)鍵的相關(guān)聯(lián)的環(huán)節(jié)。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實(shí)、豐富層次，因勢利導(dǎo)的運(yùn)動過程。“轉(zhuǎn)”是借勢逆轉(zhuǎn)，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復(fù)歸于主勢，總結(jié)全局，氣勢的復(fù)歸，以達(dá)到相接相承、相呼應(yīng)的統(tǒng)一完善的結(jié)局。一幅繪畫中有多個(gè)的開合、承接、轉(zhuǎn)折。

（三）虛實(shí)關(guān)系

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動自然”。“實(shí)”可以指在畫面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實(shí)”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者往往從實(shí)處著眼，虛處留意，它能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達(dá)到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

（四）疏密、聚散的關(guān)系

中國畫有“疏可跑馬，密不通風(fēng)”的說法，要求有大疏大密的對比關(guān)系。這里包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產(chǎn)生一種運(yùn)動感、節(jié)奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

（五）蓄勢與寫勢

古人將構(gòu)圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機(jī)勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運(yùn)用虛實(shí)、抑揚(yáng)頓挫、曲折往復(fù)等方法，以達(dá)到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。

第五節(jié) 題款與印章

中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名、字號、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實(shí)際應(yīng)用之中，人們對題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時(shí)籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時(shí)也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時(shí)具備較高的修養(yǎng)。

題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時(shí)對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。

畫上題款，是靠書法具體實(shí)現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。

印章有隨款印即姓名印、字號印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點(diǎn)睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時(shí)也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個(gè)性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。

總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個(gè)不可分割的統(tǒng)一體。

中國畫的分類

中國畫的分類很復(fù)雜：

一、從畫的內(nèi)容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時(shí)期已經(jīng)達(dá)到很高水準(zhǔn)。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時(shí)人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨(dú)立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時(shí)，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨(dú)立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

二、從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續(xù)有所發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆薄ⅰ叭缂嫖宀省钡乃囆g(shù)效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實(shí)際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風(fēng)格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產(chǎn)出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產(chǎn)山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產(chǎn)赭石。

三、從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細(xì)（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。

工筆是中國畫中屬于工整細(xì)致一類的畫法，與“寫意”對稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意境。

皴法是中國畫的一種技法，用以表現(xiàn)出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現(xiàn)樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)各種山石的不同質(zhì)地結(jié)構(gòu)和樹木表皮狀態(tài)，加以概括而創(chuàng)造出來的表現(xiàn)程式。隨著中國畫的不斷革新演進(jìn)，此類表現(xiàn)技法還會繼續(xù)發(fā)展。

白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉(zhuǎn)引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運(yùn)用了手的各個(gè)部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細(xì)線等，可能用指甲，可正用，也可側(cè)用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點(diǎn)苔可用一指或數(shù)指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然后心手相應(yīng)得其自然，渾然天成，不現(xiàn)手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現(xiàn)代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。從畫的時(shí)代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。

中國畫的構(gòu)圖法則

構(gòu)圖雖然是一個(gè)非常活躍的藝術(shù)創(chuàng)造過程，但并不是無法可循。中國畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構(gòu)圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密；開合等等。除此之外，中國山水畫家在構(gòu)圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個(gè)字的結(jié)構(gòu)樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實(shí)右虛、“須”字是左虛右實(shí)。再如“散點(diǎn)透視”中的“三遠(yuǎn)法”??種種法則，使我們在研究、學(xué)習(xí)中國畫構(gòu)圖時(shí)有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術(shù)中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產(chǎn)。

1．布勢

布勢的“勢”可以理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總體運(yùn)動趨勢的具體指向。這有點(diǎn)兒像畫人物寫生，首先要找出所要描繪人物的基本動態(tài)線，以確定人物各部肢體的運(yùn)動方向和大致狀態(tài)。一幅畫也隱含著這樣一組動態(tài)線，它構(gòu)成了畫面的內(nèi)在旋律，把畫面中的各個(gè)組成部分有機(jī)地組織在一個(gè)運(yùn)動體系中，是表達(dá)畫面生命力、達(dá)到“氣韻生動”的重要因素。中國畫是很講究“置陣布勢’’的，即所謂的“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術(shù)上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。一幅畫如果失去了“勢”的引導(dǎo)，在形式美上也就失去了最起碼的魅力。

勢是有大小之分的，正如整體與局部的關(guān)系一樣。大的整體的藝術(shù)形象是由很多小的局部結(jié)構(gòu)組成的，這個(gè)時(shí)候整體關(guān)系是主要的，局部必須服從整體的需要。畫中的勢也是如此，如果大勢沒有經(jīng)營好，只注意小勢是無補(bǔ)于整幅畫面的局勢的。因此，在構(gòu)圖初期考慮形象安排時(shí)，首先就要從布置大勢人手，繼之布置小勢。如吳昌碩的《錯(cuò)落珊瑚枝》(見圖)，主要的枝干和樹葉構(gòu)成大勢，單獨(dú)下垂的小枝構(gòu)成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復(fù)雜，越難以控制，同時(shí)也就顯得更加重要。

勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團(tuán)勢、放射勢。

2、主賓

畫面所要表達(dá)的主題內(nèi)容需有主有賓，畫面的構(gòu)成也要有主有賓。因此，在構(gòu)圖時(shí)不能把所要描繪的形象平等對待，更不能喧賓奪主，需要營造—個(gè)構(gòu)圖中心，從而達(dá)到最充分地表現(xiàn)主體的效果。這是比較容易理解的，否則一幅畫就會平淡散亂、主題不明確。一幅畫的構(gòu)圖中心事實(shí)上承擔(dān)著兩個(gè)使命，它不僅作為構(gòu)圖處理上的主要焦點(diǎn)，而且也應(yīng)當(dāng)作為最清晰地表達(dá)內(nèi)容的手段，只有兩者吻合一致，構(gòu)圖才能獲得最大的表現(xiàn)力。

主體與賓體是相互聯(lián)系而又從屬分明的關(guān)系：賓體因主體而存在，為襯托和突出主體服務(wù)，失去了主體也就失去了賓體的存在意義；主體因賓體而豐滿厚實(shí)、得到深化。沒有賓體，主體就像—棵大樹沒有枝葉，畫面會顯得單調(diào)乏味(就—般情況而言是這樣，特殊情況，如某些肖像畫除外)。如何家英的這幅《秋暝》(見下圖)，黃昏中，一個(gè)清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。此畫主體人物內(nèi)心世界的刻畫十分細(xì)膩，作為賓體的環(huán)境設(shè)計(jì)更是獨(dú)具匠心、恰如其分。因此，賓主之間要配合協(xié)調(diào)、照應(yīng)有致，使畫面完善、統(tǒng)一，不能各行其是、獨(dú)立發(fā)展。

主體的位置在構(gòu)圖時(shí)要根據(jù)主題思想的需要進(jìn)行合理化的安排，方法不拘一格。如畫面運(yùn)動線的集合指向或交叉點(diǎn)，物象的疏密聚散所形成的視覺中心，人物與人物之間、人物與動植物之間的互動關(guān)系，以及大小、虛實(shí)、強(qiáng)弱的對比關(guān)系等等，都可作為主體構(gòu)圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3、取舍

在確定了主題、規(guī)定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達(dá)到既簡潔明快又能充分表現(xiàn)主題的目的，是構(gòu)圖中要完成的重要任務(wù)。取舍得當(dāng)并不是個(gè)輕松的課題：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術(shù)中對取舍的處理是非常大膽和具有典型個(gè)性的，如京劇《三岔口》的環(huán)境設(shè)計(jì)，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取舍也具有這種特性。

取舍是相對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風(fēng)格和畫家的個(gè)性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合兩個(gè)具體圖例來說明：

①梁楷的《太白行吟圖》(見圖一)。此作構(gòu)圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應(yīng)或說明，強(qiáng)化了李白胸懷天下又傲視權(quán)貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時(shí)加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點(diǎn)題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。

②齊白石的《山居翠竹圖》(見圖二)。“山居”本是描寫人物的題材，但作者卻有意舍去了“人”這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現(xiàn)人物，味道就俗了。

（圖一）

（圖二）

4、疏密疏密是構(gòu)圖中的一個(gè)重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對立結(jié)合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構(gòu)圖，所畫各種物象及線條的安排應(yīng)該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術(shù)效果。“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關(guān)系。如徐悲鴻的《泰戈?duì)枴?見圖一)，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。在同一畫面上單純地達(dá)到“疏”或“密”的效果是容易的，難的是疏密結(jié)合而有致。“疏”得不當(dāng)，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當(dāng)，會使畫面板結(jié)、沉悶、滯重?zé)o光。

點(diǎn)”和“面”是畫面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”與這兩點(diǎn)關(guān)系是比較密切的。要么以點(diǎn)為密，以面為疏，如高劍父的《悲秋》，形象、線條集中在人物這一點(diǎn)上形成“密”，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成“疏”；要么以面為密，以點(diǎn)為疏，如費(fèi)丹旭的《羅浮夢景圖》(見圖二)，疏密關(guān)系正好與前圖相反，大面積的背景上密布著花蕾枝葉，反托出人物的“疏”。不管是前者還是后者，關(guān)鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)兩者的差距，形成疏密的強(qiáng)烈對比，這樣畫面才會有生氣。

（二）5、虛實(shí)

在構(gòu)圖中做到虛實(shí)有致是使畫面靈動的必不可少的藝術(shù)手段之一。虛實(shí)之間可以相生相補(bǔ)。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實(shí)補(bǔ)之定神；太實(shí)則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。處理得當(dāng)，可以表現(xiàn)出實(shí)中有虛、虛中有實(shí)的藝術(shù)情趣。虛實(shí)的分布和處理是非常靈活的，它與許多構(gòu)圖中所要注意的法則都有某種必然的聯(lián)系。例如：

①淡者為虛，濃者為實(shí)。②疏者為虛，密者為實(shí)。

③動者為虛，靜者為實(shí)。如吳昌碩的《黃山古松圖》(見圖一)，浮云、流水等動者為虛，山石、古松等靜者為實(shí)。

（圖一）

④輕者為虛，重者為實(shí)。⑤次者為虛，主者為實(shí)。⑥白者為虛，黑者為實(shí)。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實(shí)也。虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也。”

⑦遠(yuǎn)者為虛，近者為實(shí)。如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》(見圖二)，近處的山石、樹木、人物為實(shí)，遠(yuǎn)處的山、水、船為虛。

⑧少者為虛，多者為實(shí)。

（圖二）

6、開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構(gòu)圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)是文章中的四個(gè)組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結(jié)”，也即文章的結(jié)尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結(jié)尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》(見圖一)，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個(gè)起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個(gè)結(jié)尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合。—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時(shí)還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構(gòu)成的作用。再如齊白石的《荷花》(見圖二)，開合與布勢關(guān)系十分密切。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以根據(jù)構(gòu)圖、構(gòu)思來靈活掌握。“合”的部分可以是主體景物，也可以是其他景物或文字題跋等等。

7、空白

在畫面上留出空白，是中國畫構(gòu)圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點(diǎn)，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達(dá)，因此，往往只是將物象最本質(zhì)的特征、最能表達(dá)主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關(guān)聯(lián)的內(nèi)容完全刪除，這樣就產(chǎn)生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構(gòu)成畫面特殊的有機(jī)組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時(shí)也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯(lián)想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯(lián)系的、自由但卻是虛擬的聯(lián)想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統(tǒng)中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”黃賓虹認(rèn)為：“看畫不但要看畫之實(shí)處，并且要看畫之空白處。”由此可以看出中國畫對空白的認(rèn)識及重視程度。

中國畫的空白具有兩種基本性質(zhì)——形象性與非形象性。首先，空白的形象性，是指這時(shí)的空白是可以根據(jù)與空白相聯(lián)系的物象進(jìn)行直接聯(lián)想的形象空缺。如錢杜的(人物山水圖)冊頁(見下兩圖)中，小船周圍的空白代表水。空白的形象性又可分為形象單—性和形象多重性。有些空白所處的環(huán)境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—性。如下兩圖中的“空白”只能被聯(lián)想為“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯(lián)想。有些空白可以因觀賞者的不同而產(chǎn)生不同的形象聯(lián)想，而這種不相雷同的聯(lián)想在藝術(shù)欣賞中又都具有合理性，這稱為空白的形象多重性。如諸升的(蘭竹圖冊)，畫面中的空白可以聯(lián)想為蘭花栽植在花盆里，放在家室內(nèi)；也可以聯(lián)想為蘭花生長在野外水塘邊、草叢中??其次，空白的非形象性，是指這時(shí)的空白并不具有任何形象聯(lián)想性，僅僅是為了突出主體或形式美方面的需要。如梁楷的(潑墨仙人圖)，畫中的主體人物并非處在某—特定的環(huán)境中，可以不必也不可能對“空白”做具體的形象聯(lián)想。了解空白的這兩種基本性質(zhì)，可以使我們更加合理地、有目的地使用“空白”這—手段去進(jìn)行畫面的構(gòu)圖設(shè)計(jì)。

中國畫對空白的認(rèn)識是十分豐富的。基于上述規(guī)律，如果空白是作為物象之外的虛化處理手段，那么，白也可以是黑，其作用與“白”的使用規(guī)律是—致的。“夠不夠，云彩湊”——永樂宮壁畫上神仙之間的空隙處就用了許多云彩來聯(lián)系。這也可以看做是民間畫工對空白手法的另—種運(yùn)用。

總之，空白是構(gòu)圖中需要重點(diǎn)思考的構(gòu)成因素。“白”是計(jì)戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼應(yīng)等等都關(guān)系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因而怎樣進(jìn)行布白也就成為—個(gè)值得研究的課題。根據(jù)主體和形式美的需要，空白—般有如下幾種存在方式：

①表示天、地的地方．如唐寅的(秋風(fēng)紈扇圖)。②有云霧和水流的地方，如范寬的(溪山行旅圖)。

③過于繁密的地方。如原濟(jì)的(游華陽山圖)，松石叢林茂密之處留有若隱若現(xiàn)的空白，使畫面虛實(shí)相生、透氣靈動。

④主體周圍。如郎世寧的(松鶴圖)，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。

⑤不畫背景．如(太白行吟圖)。⑥形式美的需要。如董其昌的(秋興八景圖)，作者有意識地用空白擠出線狀形體，構(gòu)成豎構(gòu)圖中的橫向趨勢，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠(yuǎn)意境。

8、對比

對比就是利用各種

矛盾達(dá)到相互襯托、突

出主體的目的。應(yīng)用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構(gòu)成因素都和對比有關(guān)，都要注意它們的大小、長短、遠(yuǎn)近、高低、剛?cè)帷屿o、明暗、曲直的變化。對比使用得當(dāng)，能產(chǎn)生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構(gòu)圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說：“將欲作結(jié)密郁塞，必先之以疏落點(diǎn)綴；將作平遠(yuǎn)舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實(shí)；將欲幽邃，必先之以顯爽。”這充分說明了對比手法的重要性。

下面結(jié)合具體例子來分析一下對比在構(gòu)圖中的表現(xiàn)： ①疏密對比，如任熊的《花卉圖冊》，大片花葉居于左上角，鎮(zhèn)住畫面，一枝“牽出”小鳥，疏密安排有致。

②虛實(shí)對比，如樊暉的《溪山遠(yuǎn)眺圖》。③聚散對比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構(gòu)成豐富而富有變化。

④大小對比，如郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對比。③高低對比，如齊白石的《三千年之果》，兩個(gè)大仙桃，一高一低，錯(cuò)落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節(jié)奏了。

⑥色彩對比，如于非闇的《白玉蘭》(見下圖)，泛紫的深藍(lán)底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強(qiáng)烈的色彩對比使畫面艷麗明快，充滿生機(jī)。

⑦動靜對比，如李迪的《雞雛待飼圖》，兩只雞雛正等待喂食，一只靜候，一只舉身扭頭，稍顯不寧，動靜結(jié)合，妙趣橫生。

⑧曲直對比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破了樹干的挺直，使畫面生動自然。

⑨形象對比，如李方膺的《風(fēng)竹圖》，竹葉為點(diǎn)，竹竿為線，石為面，點(diǎn)、線、面相結(jié)合，增加了畫面形象的多樣性

（三）9、均衡

均衡是畫面構(gòu)成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術(shù)中，它是比對稱更具審美性、也更活潑的一種表達(dá)形式。

均衡的原則是在多樣中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。就像一個(gè)天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。造型藝術(shù)中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結(jié)構(gòu)等造型因素，在畫面上達(dá)到力的平衡，以求得莊重、嚴(yán)謹(jǐn)、平和、完美的藝術(shù)效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：

①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構(gòu)圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風(fēng)圖》，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一只蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。

②利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時(shí)，在相應(yīng)的反方向要有所呼應(yīng)。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》(見右圖)，右下角印章的一點(diǎn)碎紅與左上角的荷花形成呼應(yīng)。

③利用力的走勢。當(dāng)畫面主要的力的走勢偏向一方時(shí)，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。

④利用運(yùn)動和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》，馬向左前方奔馳，由于運(yùn)動方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。⑤利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊“壓秤”的是一只小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡有致，使構(gòu)圖富有變化。

10、色彩

畫面的色彩構(gòu)成對構(gòu)圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節(jié)配置等因素才是構(gòu)圖中所要考慮的重點(diǎn)。然而，在人的視覺感受中，色彩的物理刺激和內(nèi)心感應(yīng)在繪畫中所帶來的積極效應(yīng)實(shí)際上要比我們想象的大得多。色彩對吸引、激發(fā)和影響觀眾的感情，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)效果，作用都是非常明顯的。例如陳光健的《綠色邊疆》(見圖一)，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優(yōu)美的感受。而強(qiáng)烈的對比色則容易使人激動不安。因此，講究色彩的構(gòu)成，善于運(yùn)用色調(diào)的變化，探求色彩的表情，乃是藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的。

色彩的使用應(yīng)從以下幾個(gè)方面去考慮： ①色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》，設(shè)色單純?nèi)岷停瑢Ρ群睢?/p>

②色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》(見圖二)，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動靜有致。

③色彩的分布。色彩要有呼應(yīng)。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點(diǎn)了一些淡淡的黃色點(diǎn)與之遙相呼應(yīng)，使畫面色彩結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。

④主色與副色的關(guān)系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出一點(diǎn)花紅，色彩布局干凈利落。

⑤墨色。中國畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇魚圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實(shí)，趣味橫生，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。

（圖一）

（圖二）

11、背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構(gòu)成論道：“先察君臣呼應(yīng)之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨。”構(gòu)圖中，一方面，背景無論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補(bǔ)充說明主題內(nèi)容、規(guī)定事物發(fā)生環(huán)境、豐富畫面內(nèi)涵、強(qiáng)化主題思想的作用，也是組成畫面框架結(jié)構(gòu)，形成畫面動勢、走向、旋律的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。另一方面，繪畫的主體總是在最醒目的地方。醒目并不意味著一定要在畫面的中心，但它應(yīng)該是在凝聚視線的集合點(diǎn)上，比如形式線的交叉點(diǎn)、力的集合處、各種對比因素的集合點(diǎn)等。如高奇峰的《花鳥》(見圖一)中，小鳥與背景的關(guān)系，正是處于這樣一個(gè)集合點(diǎn)上。畫面主體往往是作者借以表現(xiàn)主題思想、抒發(fā)內(nèi)心情感的中心部分，整個(gè)畫面構(gòu)成都圍繞這個(gè)中心服務(wù)，所以對于起突出烘托主體作用的背景應(yīng)該給予特別的研究。

背景處理得好，能使主體更為突出、主題更為明晰。如拙作《香蕉園》(見圖二)，描寫的是西雙版納傣族地區(qū)的—個(gè)場景：郁郁蔥蔥的蕉樹林、身著傣族裝的婦女、右下角的火雞，都具有傣族地區(qū)的典型特征。畫面中的背景規(guī)定了主體人物身處的特定環(huán)境：選取折斷后倒垂的香蕉葉作為背景的主導(dǎo)造型，構(gòu)成許多豎向流線，豐富拗口強(qiáng)了構(gòu)圖的總體趨勢。向上揚(yáng)起的小香蕉樹與之呼應(yīng)，形成視覺節(jié)奏上的反補(bǔ)。

背景在處理上應(yīng)注意以下幾個(gè)方面的問題： ①選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內(nèi)容的補(bǔ)充部分，必須是有助于創(chuàng)造具有典型意義、典型環(huán)境、最能說明和延伸畫面主題思想的內(nèi)容。素材選取不當(dāng)，會削弱主題的思想性。

②背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關(guān)的素材都搬到畫面中。③布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時(shí)也會延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時(shí)—定要注意畫面結(jié)構(gòu)上的主次關(guān)系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，蝌蚪雖小，但在周邊環(huán)境的擠襯中卻顯得十分搶眼。

④注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關(guān)系，如色彩對比、黑白對比、強(qiáng)弱對比、虛實(shí)對比、繁簡對比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》(見右圖)中，背景是在風(fēng)中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場景。

⑤用色彩襯托。俗話說：“紅花還得綠葉配。”有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因?yàn)楹嫱辛酥黧w才具有了價(jià)值和審美性。

背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物，也可以是風(fēng)景，它們在畫面中與主體一起構(gòu)成一個(gè)有機(jī)的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。

上述兩種方法在創(chuàng)作實(shí)踐中是可以靈活運(yùn)用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達(dá)到非常好的藝術(shù)效果。如潘天壽的《蘭花圖》，以山石、苔點(diǎn)襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。

第三篇：油畫入門繪畫技法及材料教學(xué)

挫

挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

拍

用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。

揉

揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

線

線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò)疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫

油畫是西洋繪畫中的主要的一個(gè)畫種。用快干油質(zhì)調(diào)和顏料，繪制在經(jīng)過處理的畫布、板、厚紙或墻面上的繪畫藝術(shù)。早期油畫采有“坦?jié)娎保═empere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快干油作為調(diào)和劑，使顏色易于調(diào)和，被廣泛地運(yùn)用。特點(diǎn)為運(yùn)筆自如，并可層層敷設(shè)，提高色彩亮度，能較充分地表現(xiàn)物體的真實(shí)感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創(chuàng)造人。20世紀(jì)初我國出現(xiàn)研習(xí)油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習(xí)油畫并把種技法介紹到中國來。

掃

掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動而不膩死的色彩效果。

跺

指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。

乳劑材料

乳劑材料是一種具有悠久歷史的優(yōu)秀傳統(tǒng)材料，在現(xiàn)代得到了新的發(fā)展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優(yōu)點(diǎn)也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質(zhì)材料都是屬于乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，干燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的優(yōu)點(diǎn)。各類現(xiàn)代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統(tǒng)乳劑材料的特點(diǎn)，又具備油性材料的長處，并且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發(fā)展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統(tǒng)蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發(fā)展而來的。油性材料的特點(diǎn)是干燥緩慢、有光澤并可反復(fù)覆蓋厚涂。油性材料具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點(diǎn)。油性材料的特性允許深入細(xì)微地刻畫對象的造型，可以表現(xiàn)出對象豐富逼真的色彩關(guān)系，從而符合了14世紀(jì)以來人們再現(xiàn)視覺真實(shí)的愿望，促進(jìn)了西方繪畫向?qū)憣?shí)發(fā)展的進(jìn)程。油畫誕生后～直在西方畫壇占主要地位，并在全世界范圍得到發(fā)展，這也證明了油性材料的優(yōu)越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個(gè)漫長的變革過程，幾乎經(jīng)歷了數(shù)千年的時(shí)間，是繪畫材料技法乃至藝術(shù)史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區(qū)別于東方繪畫材料技法的重要特征之一。

拉

拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。

擦

擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑

抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發(fā)地以水、樹膠或動物膠等天然的物質(zhì)作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們?nèi)〔姆奖悖褂煤唵危@在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現(xiàn)技法自由、流暢，可產(chǎn)生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依托材料和底子涂料。油畫顏料是繪制時(shí)直接表達(dá)繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用于調(diào)整顏料性狀并使其和基底材料結(jié)合在一起的各種稀釋劑、結(jié)合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產(chǎn)生豐富的對比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會有很強(qiáng)的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時(shí)可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細(xì)不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點(diǎn)、線、面的對起伏的肌理變化。

點(diǎn)

點(diǎn)——眾法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。新印象派則走向極端，機(jī)械地將點(diǎn)作為其唯一的筆法。現(xiàn)代寫實(shí)油畫中也有沿用以點(diǎn)的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點(diǎn)的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點(diǎn)狀筆觸，對表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨(dú)特的作用。

刮

刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細(xì)節(jié)或減弱過于強(qiáng)的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時(shí)往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時(shí)干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不平處刮得平整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

涂

如果說點(diǎn)畫法和勾畫法是形成油畫點(diǎn)與線的手段的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點(diǎn)彩法稱為散涂的。平涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

擺

用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時(shí)，以較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當(dāng)然下筆前應(yīng)先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

第四篇：兒童中國畫入門教學(xué)計(jì)劃精華

兒童中國畫入門教學(xué)計(jì)劃適應(yīng)年齡：5到9歲兒童

教學(xué)內(nèi)容：中國畫，是中國傳統(tǒng)文化的精髓，內(nèi)涵深厚，清新雅致，讓孩子從小就接觸和學(xué)習(xí)中國畫，是孩子對中國傳統(tǒng)文化有所了解的重要途徑，也是傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的重要途徑。此次中國畫教學(xué)的內(nèi)容，根據(jù)教學(xué)對象的年齡和理解能力，主要定為小寫意花鳥魚蟲，蔬菜瓜果，穿插書法教學(xué)。選取身邊孩子感興趣的小動物和花花草草，水果為主要內(nèi)容，是因?yàn)橐环矫婧⒆訉@些對象較為熟悉，感興趣。二方面，這些是較為容易繪制的對象，對于年齡小的孩子，也可以完成。穿插書法教學(xué)是因?yàn)?一方面讓孩子感受書法用筆在繪畫中的作用（這點(diǎn)很重要），在小寫意畫中，也需要孩子自己的提款來完整幅畫的創(chuàng)作。二方面：從小學(xué)習(xí)書法，讓孩子懂得漢字的間架結(jié)構(gòu)，對以后鋼筆字的學(xué)習(xí)也有很大的幫助和好處。

教學(xué)目的：主要是培養(yǎng)起孩子對藝術(shù)的興趣，興趣是最好的老師，也是繼續(xù)學(xué)習(xí)的動力。培養(yǎng)孩子在學(xué)習(xí)過程中的主動性，積極性，和創(chuàng)造性，切合當(dāng)前素質(zhì)教育中的主題性發(fā)展，讓孩子在自由的空間中想象，成長。在快樂的學(xué)習(xí)氛圍中，找到學(xué)習(xí)中國畫的方法，為進(jìn)一步學(xué)畫打下堅(jiān)定的基礎(chǔ)。

課程安排：每周兩個(gè)課時(shí)，學(xué)時(shí)暫定一年

教學(xué)具體計(jì)劃：將全年分為四個(gè)學(xué)習(xí)階段，分別為前兩個(gè)月的學(xué)習(xí)，中間三個(gè)月的學(xué)習(xí)，其后四個(gè)月的學(xué)習(xí)，和最后三個(gè)月的學(xué)習(xí)。

前兩個(gè)月的學(xué)習(xí)，旨在培養(yǎng)起孩子對中國畫的興趣所在，讓孩子充分了解筆墨紙硯的特性，掌握正確的用筆姿勢、作畫姿勢，了解不同運(yùn)筆在宣紙上的不同效果，了解墨和中國畫顏料的性能，學(xué)會簡單的調(diào)色調(diào)墨。繪制一些簡單的有意思的瓜果，小動物，如：柿子，琵琶，金魚等，做小幅練習(xí)，主要讓孩子在畫的過程中接觸到文房四寶，并且能夠熟練地掌握并加以應(yīng)用，為今后的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這期間，教師主要運(yùn)用講解示范教學(xué)的方法，手把手教孩子了解國畫，了解毛筆，也可熟悉每一個(gè)孩子的性格喜好，為今后的教學(xué)鋪路。每月底一次書法課程，主要練習(xí)大楷，為的是讓孩子更好的熟悉筆性。課程結(jié)束之時(shí)，做到每個(gè)孩子都可以熟練運(yùn)用毛筆在宣紙上進(jìn)行簡單的繪畫，并且對國畫也產(chǎn)生濃厚的興趣。中間三個(gè)月，是對基本筆性的了解過程，前一個(gè)月延續(xù)第一階段對于小畫幅簡單瓜果小動物的學(xué)習(xí)，在孩子掌握了筆墨宣紙的特性后，再練習(xí)加以鞏固。后兩個(gè)月漸漸加入一些簡單花卉的學(xué)習(xí)，如：梅花，蘭草，竹子等，主要采用單元式教學(xué)的方法，一種題材為一單元，比如，學(xué)習(xí)梅花的畫法，從臨摹各類梅花的畫稿開始，教材上可選用《芥子園畫譜》或者兒童入門教材，通過教師示范學(xué)生跟畫，讓孩子掌握好一種花卉的畫法。題材的選擇可根據(jù)具體季節(jié)時(shí)間來確定。還可運(yùn)用范畫和實(shí)物相結(jié)合的辦法，提高小孩的興趣，讓孩子了解植物的生長特性，結(jié)構(gòu)規(guī)律，更好的運(yùn)用到作畫中去。爭取學(xué)一種，會一種。這期間，可給孩子看一些古代經(jīng)典花卉圖冊，提高孩子對國畫的審美情趣，也可帶領(lǐng)孩子到美術(shù)館，博物館去參觀畫展，讓孩子親身感受中國傳統(tǒng)文化的博大精深，提高孩子的眼界，陶冶情操。等學(xué)習(xí)到一定成熟的程度，可帶孩子外出對物寫生，到附近的公園、植物園去，讓孩子親臨其境，一方面親近了大自然，一方面提高繪畫技巧。這樣跟畫寫生相結(jié)合，對于孩子繪畫技巧的提高會有很大的幫助，也提升了孩子的觀察能力和想象力，培養(yǎng)了的興趣愛好。每月一次的書

法課，大楷的練習(xí)仍然堅(jiān)持下去，加入講解一些字形結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，讓孩子更好的了解漢字。第二階段的學(xué)習(xí)結(jié)束后，做到每個(gè)孩子對于國畫的審美都有所提高，能獨(dú)立臨摹小畫幅花卉，提升自己在學(xué)習(xí)國畫方面的成就感，為繼續(xù)學(xué)習(xí)增添動力。

其后四個(gè)月，也就是第三階段的學(xué)習(xí)，是學(xué)習(xí)過程中最重要的一個(gè)階段。第一個(gè)月，延續(xù)上一階段對于簡單花卉的學(xué)習(xí)，溫習(xí)學(xué)過的每種花卉，大量練習(xí)。從第二個(gè)月開始，逐漸開始加入一些筆墨技巧的講述，比如皴擦點(diǎn)染的不同效果，墨的干濕濃淡等等，教學(xué)安排上應(yīng)該先易后難，由淺入深。在單元學(xué)習(xí)到一定階段后，開始入手臨摹名家名派作品，仍然采用示范跟畫的方法，畫稿的選擇也應(yīng)從簡入難，選擇一些簡單的大師的作品進(jìn)行講解和示范，比如：齊白石的花鳥畫、鄭乃珖的小寫意花鳥等。由于學(xué)習(xí)難度的逐漸加大，教師要不斷的鼓勵(lì)孩子，以免孩子在學(xué)習(xí)中遇到困難后產(chǎn)生厭倦或倦怠感。也可舉行一些有意思的活動，比如制作國畫小扇面或是小賀卡，再提起孩子的繪畫興趣。這一階段的學(xué)習(xí)，難度略大，所以安排此課程時(shí)間較長，旨在階段課程結(jié)束時(shí)，孩子能夠?qū)嬙跐撘颇杏懈咭粚哟蔚恼J(rèn)識，能夠獨(dú)立地臨摹完成一些簡單的花鳥畫稿，并且能夠結(jié)合寫生，為之后的創(chuàng)作學(xué)習(xí)做充分的準(zhǔn)備。每月一次的書法課程，繼續(xù)講解字形結(jié)構(gòu)，并加入書法中的運(yùn)筆技巧的內(nèi)容，讓孩子寫出一手好字來。

最后三個(gè)月，除了要不段鞏固二三階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容，繼續(xù)臨摹名家作品之外，教師應(yīng)開始講授一些構(gòu)圖，書畫印及落款方面的知識。這一階段應(yīng)臨摹、寫生和創(chuàng)作并肩進(jìn)行，逐一溫習(xí)之前所學(xué)知識，此外，加入翎毛鳥獸的學(xué)習(xí)，花與鳥穿插學(xué)習(xí)，鳥，草蟲，走獸，樹石依次進(jìn)行學(xué)習(xí)，都以小寫意為主。之后逐漸變示范臨摹為寫生創(chuàng)作，根據(jù)之前臨摹過的畫稿，結(jié)合盆景或標(biāo)本進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作過程中，注意構(gòu)圖的筆墨的變化，根據(jù)不同孩子的具體情況，進(jìn)行巡回輔導(dǎo)。書法的學(xué)習(xí)，視情況，進(jìn)入臨帖階段，主要還是以楷書為主，還可加入隸書的學(xué)習(xí)。這樣，經(jīng)過一年的學(xué)習(xí)，孩子就可以獨(dú)立的完成一些，完整的花鳥畫創(chuàng)作（帶題款)，提高了自己的繪畫本領(lǐng)，在學(xué)習(xí)中國畫和書法的過程中得到熏陶，想象力和思維方式也得到了很好的開發(fā)。最關(guān)鍵是，孩子很好的利用了課余的時(shí)間，快樂的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中健康成長。

第五篇：中國畫技法課程題庫

中國畫技法課程題庫

一、寫意人物試題庫之一

1.教學(xué)課題：理解傳統(tǒng)寫意人物畫的基礎(chǔ)理論，掌握傳統(tǒng)寫意人物畫的表現(xiàn)技法。

質(zhì)量要求：方法正確，真切體現(xiàn)原作的筆墨造型精神。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，四尺三開以上。

評分標(biāo)準(zhǔn)：能正確地把握傳統(tǒng)寫意人物畫的基本方法，比較準(zhǔn)確地體現(xiàn)范作的筆墨造型藝術(shù)精神。

2.教學(xué)課題：如何在寫生中正確運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫方法。

質(zhì)量要求：造型生動，構(gòu)圖完整，具有一定的筆墨表現(xiàn)力。數(shù)量要求：２幅作業(yè)，均為四尺整張。

評分標(biāo)準(zhǔn)：能發(fā)揮傳統(tǒng)寫意人物畫的藝術(shù)特性，有一定的感受能力和表現(xiàn)能力。

3.教學(xué)課題：較好把握寫意人物畫語言的藝術(shù)精神，在實(shí)踐中較好地運(yùn)用傳統(tǒng)寫意人物畫技法。

質(zhì)量要求：筆墨表現(xiàn)較為生動、整體效果好。數(shù)量要求：2幅，尺寸均為四尺整張。

評分標(biāo)準(zhǔn)：能較為生動地表現(xiàn)客觀對象，筆墨表現(xiàn)效果較好，體現(xiàn)出對傳統(tǒng)理論和技法的正確認(rèn)識。

4.教學(xué)課題：寫意人物畫寫生與創(chuàng)作的基本方法和技巧。

質(zhì)量要求：造型生動、畫面完整，有一定的表現(xiàn)力和創(chuàng)作性。

數(shù)量要求：寫生１幅／4學(xué)時(shí)，創(chuàng)作1幅/12學(xué)時(shí)，尺寸均為四尺整張。

評分標(biāo)準(zhǔn)：人物造型生動，畫面完整，筆墨具有表現(xiàn)性和一定的創(chuàng)作性，能體現(xiàn)對課程要求的深入認(rèn)識和切實(shí)把握。

二、寫意人物試題庫之二

1.教學(xué)課題：寫意人物的基本方法、臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典作品

質(zhì)量要求：充分體現(xiàn)原畫的特征風(fēng)貌數(shù)量要求：四尺對開或全張１—２幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)對傳統(tǒng)方法內(nèi)涵的理解，臨摹制作完整程度和對技法的把握綜合評分。

2.教學(xué)課題：寫意人物畫全身像寫生

質(zhì)量要求：線條隨意而到位，筆墨處理恰當(dāng)。數(shù)量要求：四尺整一幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：按照寫生作業(yè)的整體效果，包括造型的準(zhǔn)確到位、筆墨處理的熟練程度，及學(xué)習(xí)態(tài)度綜合評分。

3.教學(xué)課題：在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行寫意人物的創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：有一定的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面完整。數(shù)量要求：四尺×2或四尺1－2幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)創(chuàng)作的畫面效果綜合評分。

4.教學(xué)課題：寫意人物創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，形象生動，筆墨協(xié)調(diào)。數(shù)量要求：四尺兩幅或六尺一幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)寫意人物畫創(chuàng)作作品的構(gòu)思、構(gòu)圖及人物形象的表現(xiàn)，同時(shí)參照學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)的進(jìn)展快慢綜合評分。

三、寫意人物試題庫之三 1.教學(xué)課題：傳統(tǒng)寫意人物畫作品的臨習(xí)

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)洌慵选?shù)量要求：四尺三開以上，兩幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求及作業(yè)的質(zhì)量評分。

2.教學(xué)課題：寫意人物全身像寫生

質(zhì)量要求：形準(zhǔn)、神和、筆純、墨活。數(shù)量要求：四尺宣兩幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動，筆墨技法有一定的表現(xiàn)力。

3.教學(xué)課題：寫生、創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：造型和筆墨俱生動自然。

數(shù)量要求：寫生三幅，創(chuàng)作一幅（四尺整開）評分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動，畫面完整。

4.教學(xué)課題：寫生及創(chuàng)作練習(xí)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖、筆墨、物象俱佳。

數(shù)量要求：一幅畫中有兩人的創(chuàng)作，不少于四尺評分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)作業(yè)的質(zhì)量綜合評分。

四、寫意山水試題庫

1.教學(xué)課題：走進(jìn)中國畫傳統(tǒng)。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，方法正確，形質(zhì)并重。數(shù)量要求：兩幅，每幅不小于三方尺。

評分標(biāo)準(zhǔn)：兩幅臨摹一為擇平時(shí)優(yōu)者，一為當(dāng)堂臨摹考核，并結(jié)合每位同學(xué)所寫的體會文字，按質(zhì)按量進(jìn)行。

2.教學(xué)課題：寫意山水畫由臨摹到寫生過程的轉(zhuǎn)換

質(zhì)量要求：構(gòu)圖合理，景物自然，筆墨生動。數(shù)量要求：一幅，不小于二方尺。

評分標(biāo)準(zhǔn)：根據(jù)每位同學(xué)的對景寫生，并結(jié)合其體會文字進(jìn)行。3.教學(xué)課題：在對景寫生中創(chuàng)作意識的表達(dá)

質(zhì)量要求：感情真切，注重形式美。數(shù)量要求：一幅，不少于二方尺。

評分標(biāo)準(zhǔn)：對景創(chuàng)作占70%，體會文字占30%。4.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)山水技法（皴法、樹法、云水）。

質(zhì)量要求：宋人丘壑，元人筆墨在作品中有較好的表現(xiàn)。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。5.教學(xué)課題：章法透視、設(shè)色的研究。

質(zhì)量要求：筆墨、章法、設(shè)色準(zhǔn)確。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

6.教學(xué)課題：系統(tǒng)地全面研究：1.五代—北宋山水畫派2.元四家的研究3.明四家的研究4.清及近代山水的研究

質(zhì)量要求：筆墨精到，章法、設(shè)色要準(zhǔn)確，意境深邃。數(shù)量要求：5—10幅習(xí)作。

評分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。7.教學(xué)課題：近現(xiàn)代各流派的研究，寫生、創(chuàng)作

質(zhì)量要求：筆法、墨法、章法設(shè)色準(zhǔn)確，富有創(chuàng)新精神，開一代新畫風(fēng)。數(shù)量要求：5~10幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：良好，優(yōu)為標(biāo)準(zhǔn)，劣為不及格（60、80、90）。

五、青綠山水試題庫之一

1.教學(xué)課題：青綠山水臨摹及相關(guān)理論知識

質(zhì)量要求：初步了解臨摹技能。

數(shù)量要求：一幅完整作品臨摹、一幅局部技法圖例臨摹，共兩幅。評分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖、造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫制作技能

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，初步掌握青綠山水的寫生、創(chuàng)作技法。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作業(yè)能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生、創(chuàng)作要求反映客觀自然的主要特征，構(gòu)圖完整。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，表現(xiàn)技法有一定效果。數(shù)量要求：一幅（幅面在三開以上）。

評分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能夠較好地表現(xiàn)客觀自然，具有一定的構(gòu)圖能力。

4.教學(xué)課題：色彩的交響，自然的華章。

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，設(shè)色、制作完善。數(shù)量要求：二幅（幅面在三開以上）。

評分標(biāo)準(zhǔn)：要求較好地應(yīng)用臨摹中學(xué)習(xí)的勾、染技法，創(chuàng)作出較高水平的青綠山水畫。

六、青綠山水試題庫之二

1.教學(xué)課題：重彩填染及基本理論知識。

質(zhì)量要求：掌握技法要領(lǐng)。數(shù)量要求：1—2幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：能基本體現(xiàn)范作的構(gòu)圖造型、筆墨、設(shè)色的精神。

2.教學(xué)課題：青綠山水畫臨摹與寫生

質(zhì)量要求：畫面完整數(shù)量要求：臨摹1—2幅、寫生2—3幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：臨摹作品能夠掌握范作的基本技法，體現(xiàn)范作的意境。寫生要求反映自然景物的主要

特征，構(gòu)圖完整，青綠山水技法基本掌握。

3.教學(xué)課題：青綠山水畫技法在寫生中的應(yīng)用

質(zhì)量要求：有生活氣息，熟練地應(yīng)用青綠法。數(shù)量要求：2—3幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：寫生線描稿能反映寫生景物的主要特征，并組織好畫面、講究構(gòu)圖。

4.教學(xué)課題：色彩的交響、自然的華章（創(chuàng)作）

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法熟練。數(shù)量要求：1—2幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，技法熟練地完成二張青綠山水創(chuàng)作。

七、工筆人物試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆人物畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：能忠于原作風(fēng)神，基本掌握勾線與設(shè)色的技法。

數(shù)量要求：線描臨摹作業(yè)一幅；頭像臨摹作業(yè)一幅；全身像臨摹作業(yè)一幅。評分標(biāo)準(zhǔn)：能基本掌握傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)技法。

2.教學(xué)課題：運(yùn)用已學(xué)過的傳統(tǒng)工筆人物畫技法進(jìn)行寫生。

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確、生動，畫面完整。技法運(yùn)用得當(dāng)，能產(chǎn)生較好效果。數(shù)量要求：線描寫生作業(yè)二張，設(shè)色人物寫生二張。評分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動，技法表現(xiàn)的效果較好。

3.教學(xué)課題：工筆人物寫生和工筆人物創(chuàng)作

質(zhì)量要求：造型生動，技法表現(xiàn)有效果，構(gòu)圖完整，有一定的形式美，創(chuàng)作能表現(xiàn)一定主題。

數(shù)量要求：寫生作業(yè)一張，創(chuàng)作一張。

評分標(biāo)準(zhǔn)：按照教學(xué)要求，保質(zhì)保量地完成課程作業(yè)。

4.教學(xué)課題：工筆人物寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：能熟練的運(yùn)用工筆人物畫的技法、技巧，造型準(zhǔn)確、生動，畫面講究構(gòu)圖，有一定的形式美感。

數(shù)量要求：寫生練習(xí)為四尺整紙一張，創(chuàng)作練習(xí)為四尺對開一張。評分標(biāo)準(zhǔn)：造型生動，畫面完整，創(chuàng)作練習(xí)能體現(xiàn)一定的構(gòu)思。

八、工筆花鳥試題庫

1.教學(xué)課題：中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)理論和基本技法。

質(zhì)量要求：掌握勾線與設(shè)色的基本要領(lǐng)。數(shù)量要求：勾線稿一幅，設(shè)色稿一幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：能初步掌握勾線與染色的基礎(chǔ)方法，勾線流暢，設(shè)色步驟與方法正確。

2.教學(xué)課題：寫生與設(shè)色教學(xué)

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，能掌握基本寫生技法。數(shù)量要求：二幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：形象生動，具有一定的造型能力，與表現(xiàn)效果。

3.教學(xué)課題：寫生與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，具有一定的藝術(shù)感。數(shù)量要求：二幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：體現(xiàn)一定的生活感受，造型生動，畫面完整。

4.教學(xué)課題：工筆花鳥創(chuàng)作

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整，技法運(yùn)用得當(dāng)，能達(dá)到一定藝術(shù)效果。數(shù)量要求：二幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：構(gòu)圖完整，色調(diào)統(tǒng)一，有一定的立意。

九、繪畫美學(xué)試題庫

1.教學(xué)課題：美學(xué)基本原理，中西美學(xué)發(fā)展史的基本脈絡(luò)。

質(zhì)量要求：概念明確，論之有據(jù)，說理充分，結(jié)合實(shí)際。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標(biāo)準(zhǔn)：言之有物，說理明晰。

2.教學(xué)課題：中西方美學(xué)專題考察

3.教學(xué)課題：中國美學(xué)思想史

質(zhì)量要求：問題意識強(qiáng)，思考深入，見解深刻，符合學(xué)術(shù)規(guī)范。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：選題恰切，論證充分，寓于啟發(fā)性、前瞻性。

4.教學(xué)課題：西方美術(shù)美學(xué)史概論

質(zhì)量要求：以基礎(chǔ)知識為根本，求異求創(chuàng)。數(shù)量要求：論文一篇，1000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：以基礎(chǔ)知識為根本，對西方美術(shù)美學(xué)史有較為明晰的把握。

十、中國美術(shù)史試題庫之一

1.教學(xué)課題：1.運(yùn)用圖象學(xué)的方法，闡述漢代馬王堆1號墓“T”形帛畫的內(nèi)容、涵義。2.畫像石、畫像磚興起的原因，及各地的風(fēng)格特色。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：切題、論述合理，條理清晰，有自己的觀點(diǎn)。

2.教學(xué)課題：由敦煌西方凈土變的代表畫面入手，闡釋阿彌陀信仰在中國的流行。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。

評分標(biāo)準(zhǔn)：切題，條理清晰，論述合理，論證充分。

3.教學(xué)課題：根據(jù)老師打出的20張中國古代書畫作品，選出其中的10幅，寫出作者、生卒年、大

致活動朝代、風(fēng)格形成原因、師承關(guān)系、歷史背景、代表作品、美術(shù)史意義等。

質(zhì)量要求：立意新、論據(jù)充分、論述有一定深度。數(shù)量要求：論文一篇，3000字左右。評分標(biāo)準(zhǔn)：字跡清晰，語言流暢。

4.教學(xué)課題：原始至清代美術(shù)簡史

質(zhì)量要求：論述合理，充分。

數(shù)量要求：論文一篇，字?jǐn)?shù)不少于1500字。

評分標(biāo)準(zhǔn)： 80分以上：角度新、論述充分；60分以上：論述合理，清晰。

十一、中國美術(shù)史試題庫之二

1.教學(xué)課題：中國古代美術(shù)史的基本發(fā)展脈絡(luò)與發(fā)展規(guī)律。

質(zhì)量要求：全面系統(tǒng)地解釋分析該畫家作品，必須有自己的認(rèn)識判斷。數(shù)量要求：論文一篇，3000字。

評分標(biāo)準(zhǔn)：論文占分?jǐn)?shù)50%，平時(shí)成績占50%。

2.教學(xué)課題：五代宋元美術(shù)史

質(zhì)量要求：具有學(xué)術(shù)感和研究意義。數(shù)量要求：論文一篇。

評分標(biāo)準(zhǔn)：選題與課件制作與提綱占50%，論文占50%。

3.教學(xué)課題：宋、元、明、清畫史

質(zhì)量要求：能運(yùn)用自己的研究方法，解答自己造題中確定的美術(shù)觀念。數(shù)量要求：完成3000字左右論文。

評分標(biāo)準(zhǔn)：平時(shí)成績40%，課后論文60%。

4.教學(xué)課題：中國美術(shù)簡史質(zhì)量要求：論述能自圓其說，語言流暢。數(shù)量要求：論文一篇，不少于1500字。評分標(biāo)準(zhǔn)：發(fā)言占10%，論文占90%。

十二、線描試題庫之一

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練

質(zhì)量要求：形象生動、準(zhǔn)確到位。數(shù)量要求：四開兩幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

2.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動，較熟練地以線表現(xiàn)客觀對象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙。

評分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

3.教學(xué)課題：講授線描的韻味，節(jié)奏，品質(zhì)。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，用線純正，造型生動。數(shù)量要求：一開二幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析，評估打分。

十三、線描試題庫之二

1.教學(xué)課題：線描基礎(chǔ)理論講授及技能訓(xùn)練（人物頭像、手、足、半身像寫生）

質(zhì)量要求：面部刻畫準(zhǔn)確到位，手部結(jié)構(gòu)明確。數(shù)量要求：四開兩幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：寫生半身像作業(yè)與理論文章綜合評分。

2.教學(xué)課題：講授線描造型規(guī)律，透視與體積的關(guān)系等理論分析及技能訓(xùn)練。（著衣全身像寫生）。

質(zhì)量要求：比例準(zhǔn)確，掌握以線造型的技巧，動態(tài)明確。數(shù)量要求：一開二幅

評分標(biāo)準(zhǔn)：全身人像與文章綜合評分。

3.教學(xué)課題：講授線描的整體處理，節(jié)奏感和諧。表現(xiàn)不同對象特征（全身像及人體寫生）

質(zhì)量要求：形體特征明顯，主次處理得當(dāng)。數(shù)量要求：四開一幅。

評分標(biāo)準(zhǔn)：人體寫生與文章綜合評分。

十四、線描試題庫之三

1.教學(xué)課題：線描人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型生動，線條切合物象。數(shù)量要求：一幅四開鉛化紙

評分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)教師，共同對學(xué)生的課堂作業(yè)做出分析、評估、打分。

2.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生（含速寫）

質(zhì)量要求：形神兼?zhèn)洌€條自然流暢。

數(shù)量要求：每周完成一幅半開鉛畫紙寫生。評分標(biāo)準(zhǔn)：集結(jié)本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評閱。

3.教學(xué)課題：著衣人物半身像寫生

質(zhì)量要求：造型和線條俱佳。數(shù)量要求：3幅半開寫生

評分標(biāo)準(zhǔn)：組織本系相關(guān)專業(yè)的教師共同評閱。

4.教學(xué)課題：線描造型的藝術(shù)特色與實(shí)際表現(xiàn)

質(zhì)量要求：造型準(zhǔn)確生動，線描具有表現(xiàn)性美感。數(shù)量要求：臨摹1幅8開，寫生1幅4開以上

評分標(biāo)準(zhǔn)：造型準(zhǔn)確生動，構(gòu)圖完整，真切表現(xiàn)客觀物象的特點(diǎn)。

5.教學(xué)課題：線是獨(dú)立的繪畫藝術(shù)語言

質(zhì)量要求：造型生動，語言靈活，構(gòu)圖完整。

數(shù)量要求：靜物、風(fēng)景、人物各1幅，均為4開。

評分標(biāo)準(zhǔn)：線描語言特點(diǎn)突出，造型生動，構(gòu)圖完整，表現(xiàn)性強(qiáng)。

6.教學(xué)課題：線描語言的創(chuàng)作運(yùn)用

質(zhì)量要求：構(gòu)圖完整,人物造型生動，線描語言運(yùn)用靈活,具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。數(shù)量要求：寫生、創(chuàng)作各一幅，均不小于四尺整張。

評分標(biāo)準(zhǔn)：寫生與創(chuàng)作均須構(gòu)圖完整，人物造型生動，線描語言運(yùn)用靈活，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)性。

十五、書法試題庫

1.教學(xué)課題：篆書臨摹與創(chuàng)作

質(zhì)量要求：臨帖要把握原帖的風(fēng)貌，創(chuàng)作作品要形式完整，章法合理，具有一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。

數(shù)量要求：理論：篆書臨摹與創(chuàng)作體會一篇；創(chuàng)作：臨帖、創(chuàng)作作品各三件。評分標(biāo)準(zhǔn)：理論：準(zhǔn)確把握要點(diǎn)（60分），用詞確當(dāng)（15分），結(jié)構(gòu)合理（15分），語言順暢（10分）。