第一篇：教學教參 第7課民間藝術的色彩搭配

教參

第7課民間藝術的色彩搭配

一、教材分析

1、編輯指導思想(1)編寫意圖

一直以來，蘊含著濃濃鄉情、健康、率真而質樸的民間藝術，作為中華民族文化的重要組成部分，以其特有的風采，展現著從古到今、一代又一代人積極向上的生活方式與生活信念。特別是在工業化，信息化高度發展的今天，民間藝術中所體現的、永久不變的生活主題，帶有一方特色的表現形式，祈盼吉祥美好的樸素情懷，早已凝結成深摯的民族情結，融化成恢弘的民族氣派，為身處社會變革中的人們，存留著一塊溫暖而博大的心靈家園對于目前的中學生來說，應該把了解、學習民間藝術，發揚、傳播民族文化視為義不容辭的責任。

而民間美術，作為民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢，運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和愿望。民間美術在造型上體現了古拙、大氣與靈秀的特點；在色彩上則突出了熱烈、質樸與純真的特質。通過學習研究民間美術中色彩的表現形式與內涵，是引導學生探究民間藝術之路的良好途徑。

(2)版面內容與設計理念

本課的版面內容，主要由文字，不同民族、地域具有代表性的民間美術作品和學習建議三個部分組成。

其中，文字部分是對民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等方面的概述，具有普遍指導意義。而占大量篇幅的圖片部分則是對以上內容的直觀展現，體現出美術教材強凋視覺感受的特點。通過南北方各具特色的民間美術作品的展示，使學生對民間美術，特別是民間美術中生動絢爛的色彩搭配有一個強烈的感知印象，這就為更深入地探究民間美術色彩搭配的形式手法、文化內涵，打下了認知上的基礎。

另外，這些圖片內容也可以和教材中的學習建議結合起來，根據各地教學的實際情況，創建有地方特色的、生動靈活的教學方式。學習建議中的“收集一件民間工藝品，分析它的色彩搭配特點”是從學生學習的動機、學習方法、學習目的三方面提出要求，強調學生學習的自主性、主動性與探究性，這和以往教學中學生主要依賴教師講述的行為表現有著本質的區別，因此，具有廣泛的適用性。各地美術教師可以利用當地的廟會、地方文化活動、喜慶節日、鄉村集市等時機，指導學生廣泛參與對民間美術作品的收集、整理、分析等方面的工作。學習建議中的第二條建議：“用民間色彩對比的手法彩繪畫盤，并和同學進行交流”是對學生學習效果的檢測(屬“設計〃應用”范疇)，要做到這一點，勢必要對學習主題有更全面、更深層的理解，它是對“教”與“學”的更高層次的要求。這一建議可以根據各地區學生已有的知識結構和實際的物質條件靈活應用？盡可能多種途徑、多種方法地為學生提供展示學習成果的平臺(具體實施方法可以參考“教學設計”一項)。

2、教學內容與目標(1)顯性內容與目標

①通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦七種具有典型意義的民間美術作品的展示，使學生感受和認識民間美術特有的美感，增強對民間美術的興趣，在此基礎上，進一步認識到色彩搭配是構成民間美術熱烈、質樸、純真、自由的藝術效果的重要因素。

②通過圖片并結合簡要的文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。通過“學習建議2”引導學生具體學習這一色彩搭配方法。

③通過圖片展示與文字評述，結合學生的生活經驗，使學生初步認識民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰，是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格的基礎，從而進一步理解民間美術的文化內涵。

(2)隱性內容與目標

①課本中選登的每一幅民間美術作品，都包含著一個民間風俗，一個地域風情，一個健康、美好的愿望。教師引導學生對民間美術進行深入研究，能使學生充分感受到包含在民間美術中的濃濃的情感，而這種情感終將化作民族情結，植根于學生的心靈之中，成為生命中的精神支柱。

②通過“教學建議1”，配合教師合理的引導，加強對學生“自主學習”、“探究學習”、“合作學習”能力的培養。

③通過“教學建議2”，營造一個學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。

3、教學的重點與難點(1)教學重點：

明確民間美術色彩搭配的主要特點。(2)教學難點：

具體了解民間美術作品是怎樣運用色彩的強烈對比手法的。分析不同的色彩搭配體現的文化內涵。

二、教學設計

1、教學活動的方式與方法 設計一：

(1)通過廟會、節慶、集市等地方民俗文化活動，擷取當地具有典型意義的民間美術作品作為范例，師生共同研究與之有關的民俗風情、民間故事，并以此了解民間美術的文化內涵。(因地制宜，激發學生對學習本課主題的興趣，而興趣是學習的動力。)(2)通過范例，結合課本圖片，教師指導學生集體探討民間美術作品的特征及對作品中色彩搭配的感受(對本課主題的感知與印象)。(符合認知規律，并能培養主動發現的“眼睛”、主動“思考”的心靈。）

(3)教師指導學生做一個色彩搭配實驗，用畫筆提取民間美術作品中的色彩與自然形象的色彩，并進行對比，通過研究與分析，總結出民間美術色彩搭配的規律和手法。例如：以山西民間玩具布老虎為實驗，首先將布老虎造型中的所有顏色都提取出來，然后再對這些顏色進行純度、冷暖、色相、面積、虛實等方面的分析，最終得出符合事實情況的結論——民間玩具布老虎的色彩搭配手法是采用了兩組互補色的對比關系：紅與綠，藍與黃，但表現各不同。一組為大面積的黃和小面積的藍；另一組為大面積但分散的紅和小面積的但集中的綠。通過實驗分析，舉一反三，逐步掌握民間美術色彩搭配的規律(對本課主題的理解與掌握)。(對比可以加強直觀感受力，加深對本課主題的理解。通過這種方式也能培養學生探究精神與主動分析問題的能力。)(4)教師給學生提供有關古代“五彩”和年畫、泥人的“點套”、“著彩”的口訣，配合實際作品，幫助學生理解民間美術中不同的色彩搭配所體現的文化內涵。(加深理解，提高認識，指導運用。)(5)師生共同擬定一個表現主題，如：運用民間美術色彩搭配方法，布臵一個“中國新年”；搜集一些具有地方風格的民間美術作品，搞一個“鄉俗吸引朋友來”的展覽；運用民間美術色彩搭配方法，設計一個具有鄉土風格的紀念品，進行創作練習等。通過以上活動，將民間美術的色彩搭配方法用于實際生活中，并從中感受審美創造的樂趣(對本課主題的應用與創造)。(用情境引發情感，用情感引發表現。培養藝術表達能力與審美創造能力。)設計二：

(1)教師為學生設定一個學習目標：為中華民族文化走向世界作一份貢獻。具體的要求是：主動參與、親自動手，制作主題為“民間的色彩，民族風”的民間美術作品展覽的展板、錄像、幻燈片等。所選作品可以是搜集來的、具有典型意義的民間美術作品，或自己臨摹、仿做及創作的具有民間美術風格的作品，但最終的展覽要做到形象生動、圖文并茂。

(用責任心和使命感激發學習愿望，用主題限定學習范圍與重點。培養學生自主學習、探究學習、合作學習能力。)(2)教師為學生提供研究主題內容的途徑，包括：①通過研究專業書籍、采訪民間藝人、在廟會與節日場所搜集作品、上網查詢與下載資料等。②對學生研究主題的方式提出建議，如：通過個體或集體研究。③提供多種研究方法供學生參考，如：搜集民間美術作品進行案例分析、研究民間美術的色彩搭配規律、聘請民間藝人(風箏、剪紙、泥塑、面塑藝人均可)具體演示色彩搭配方法、進行色彩搭配實驗等。(拓展學習途徑，尊重學習方式的個性化選擇。鼓勵學生對自主學習、探究學習、合作學習方法的實踐與應用。)(3)設計制作以“民間的色彩，民族風”為主題的展板、錄像、幻燈片等，并力求做到使民間美術色彩搭配的特點、手法、風格、內涵都得到具體而直觀的展現。(在應用知識的同時對所學內容進行檢測，并使所學知識內化成藝術表現能力與審美創造能力。)(4)結果展示與評價。教師組織并指導學生，將以上制作成品進行集中展示；請來專家、學校師生、民間藝人或本班同學分成評論小組，對展示成果進行多種形式、多種角度的評論。(鼓勵學以致用，鼓勵個性表現，鼓勵審美創造。強化民間文化的“承傳意識”，培養民族責任感與自豪感。)

2、解決重點與難點的要點

(1)豐富教學材料，加強教學的直觀性，對突破教學重、難點會有幫助。(2)在教學中加人情感方面的引導，會增強學生對學習主題的興趣，加深對主題內涵方面的理解。(3)對比自然真實的物象與裝飾風格的作品的不同色彩體現，可以加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解。

三、教學評價

本課的教學評價應遵循實事求是的原則，知識與能力的共同發展和進步是評價的重心。因此，在具體操作時，一定要聯系學生原有的學習基礎，必要時，可以采取對學生分層評價的方法。

1、對學習主題是否有興趣，是否愿意收藏一件民間美術作品？

2、如果對學習主題抱有偏見（如：認為民間美術的色彩搭配很“土”)，是否能通過積極學習改變偏見，將偏見變為積極的認識。

3、能否說出民間美術色彩搭配特點和方法，并能運用這種方法仿制，—件美術作品裝扮生活。

4、能否運用民間美術色彩搭配方法進行創作，并能說出創作中的每一步驟的思路和想法。

5、能否對學習結果進行綜合性的展示(制作展板、幻燈片、錄像等)？

四、相關資料

1、民間藝術：從社會屬性的角度區分的藝術分類的一種，有廣義和狹義兩種用法。廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術、工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。狹義的民間藝術特指民間美術與工藝，也可略稱為“民藝”。

2、陜西鳳翔彩塑泥玩具(掛虎、花牛)：陜西風翔彩塑泥玩具，相傳從明代至今已有600多年的歷史。傳統泥玩具老虎掛片、坐虎、獅子、臥牛、花牛、小狗等，經大紅、大綠施彩后形成強烈對比和艷麗的裝飾效果。另外，老虎玩具還采用了意念的裝飾手法，固有色和斑紋都被改變成紅色的牡丹和蓮花，耳朵夸張成鳥的翅膀，并用鐵絲裝上蓮花和貴子的彩塑的小附件。把虎玩具放在愛子身邊，既可愛又神威，具有一種安全感。

3、風箏：文獻所載，古代風箏被用于軍事(測量距離、傳遞消息等)，直至唐代以后，風箏的功能才開始轉向娛樂方面。到了宋代，風箏的流傳更為廣泛，當時，風箏已成為普通的兒童玩具。元代放風箏在民間已成為習俗。明清時期是風箏發展的鼎盛時期，其形制、樣式、扎制技術、裝飾及放飛的技術均比以往有了很大的進步。特別在裝飾上，多吸收了工筆畫的技法，重彩涂抹，勾畫精到，并注意色彩的塊面關系，也有用寫意手法來描繪的。近代，由于風俗民情及群眾審美觀念的影響，各地風箏在造型、扎制、裝飾等方面都形成了自己的地方特色。

4、北京風箏(沙燕)：北京風箏，扎制精巧，造型勻稱，彩繪典雅，式樣眾多。基本形式有硬翅、軟翅、排子、長串和桶形五種，其中沙燕屬硬翅風箏。據《春風采風志》載：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹結架，作燕飛式，紙糊，繪青藍色……順風放起，兒童追逐，以泄內之積熱，蓋有所取意也……”

5、剪紙(獅子滾繡球)：剪紙又叫“刻紙”，是一種以紙為加工對象，以剪刀或刻刀為工具進行創作的藝術，距今已有 1500年的歷史。作為民間裝飾藝術，剪紙在四時八節的民俗活動中占了相當大的比重。在廣大的農村，剪紙的作者主要是婦女。她們將對生活的感受和對美好生活的向往，通過諧音、象征、、寓意等手法，將自然景物加以提煉、概括，組成一幅幅圖案，用來美化生活。民間剪紙的樣式與生活的實際應用有著密切的關系。如：用來張貼的有窗花、煙格子、燈籠花等；用來擺襯的有喜花、禮花、燭臺花等；用來刺繡的有鞋花、帽花、背帶花；用來印染的有印版花(藍印花布)等。河北蔚縣的剪紙以窗花著稱。其表現形式以“陰刻”和“色彩點染”為主，素有“三分工七分染”之說。題材有戲曲人物、花草蟲魚、走獸等一些吉祥諧音的物象。其構圖飽滿，色彩鮮艷、造型生動，風格粗細適中，于整潔華美之中寓有靈活綿密的特點。

6、木版年畫(天津楊柳青年畫)：年畫是中國美術中的一種傳統繪畫形式，因主要在農歷新年(春節)時張貼，以迎祥祉，故稱年畫。距今已有上千年的歷史；從題材內容看，年畫表現的多是為群眾所喜聞樂見的傳說、故事、神話和現實生活中的美好事物。民間藝人有“畫中要有戲，百看才不膩。出口要占利，才能和人意。人品要俊秀，能得人歡喜”的要訣。從形式特點看，構圖飽滿，形象完整，色彩艷麗，體裁多樣。天津楊柳青年畫是北方年畫的代表，其特點是構圖豐滿、筆法勻整、色彩鮮艷。人物的頭臉衣飾多用鉛粉、金粉暈染，風格華美，別具一格。

7、刺繡(苗族刺繡)：刺繡又名針繡、扎花，俗稱繡花。據《尚書》載，早在4000多年前的章服制度就規定“衣畫而裳繡”。漢代時，刺繡已達到很高水平，唐宋盛行，明清再度復興。貴州黔東南是我國最大的苗族聚居地，這些居住在清水江流域的三十多支苗族，各村寨里都有一些能剪、能繡、能畫的苗家婦女。苗族是一個講究衣飾的民族，很早以前就以刺繡來裝飾服飾。衣飾—卜的繡花圖案多為古祥動植物造型，其中還有大量有特色的苗族民間神話傳說中的吉祥形象，這里有蝴蝶媽媽、人祖姜央，以及神話傳說中的苗龍、龍狗等，而這些都是民間古老信仰意識的產物。苗族刺繡小的吉祥神話形象，造型夸張，色彩艷麗而義熱烈，充滿質樸盎然的情趣，表現出獨特、強烈的民族特點和審美境界。

8、織錦(壯族織錦、土家族織錦的裝飾性色彩)：織錦是用精煉過的熟絲作原料，染色后織造的。織錦在處理色塊和色彩搭配時表現出極大的靈活性。如一個平面色塊？可以根據色彩需要分成若干的小色塊或穿插不同的小色線，這種方法有利于色彩的呼應和變化，產生整色塊的平衡與協凋的藝術效果。另外，織錦在配色時合理地利用色彩的明度、冷暖，面積的對比，故使織錦中的圖案與底布對比時產生色塊的前進與后退、強與弱的變化，突出了主體紋樣或圖案中的主要色塊，收到主次分明、層次清晰的藝術效果。這也正是織錦在形式上的抽象性和趣味性。

9、民間玩具(老虎枕)：民間玩具是指在民間廣為流傳的供兒童游戲的道具，多為勞動者的業余之作，有著顯著的地域特點

虎枕是一種既可以給小兒嬉戲，又可以當枕頭的實用型玩具，在北方各地農村廣為流傳，多以色布縫制成形。其中，山西的虎枕玲瓏美觀、色彩艷麗、做工講究。

10.民間美術中的“五彩”：專指青、赤、黃、白、黑五色。占代以五色為正色，認為：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之寅，這種觀念，對民間美術的色彩搭配影響很大。

11、年畫“點套”口訣：軟靠硬，色不愣(大紅、深綠、深藍、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色)。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分青綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。以上口訣因為體現了配色的共同規律，因此不僅適用于年畫的色彩搭配，還適用于其他民間美術的制作。

參考資料：

《中國民間美術詞典》張道一主編，江蘇美術出版社出版。《中國風箏》王鴻勛、徐淑燕著，黑龍江美術出版社出版。

《中國民間吉祥藝術》李振球、喬曉光編著，黑龍江美術出版社出版。

第二篇：民間藝術的色彩搭配--講課稿

《民間藝術的色彩搭配》

——說課稿

各位老師，各位評委上午好！今天我說課的內容是《民間藝術的色彩搭配》。下面，我將從教材、教學目標、教學重難點、教學手段、教學過程等方面進行詳細說明。

首先《民間藝術的色彩搭配》是人民美術出版社，美術第14冊第七課的內容，作為“欣賞、評述加應用”領域的學習。課時一節課，我準備的一些教具為民間工藝品和民族藝術圖片、多媒體課件。

教學目標：

1、知識目標：了解民間藝術色彩搭配的主要特點，學習運用對比的手法進行創作。了解民間藝術常運用豐富的寓意、夸張的手法來抒發人們心中美好的祝愿。

2、能力目標：學會初步欣賞民間藝術的能力。通過對問題的研究，培養學生自主學習的能力。

3、情感目標：理解民間藝術的文化內涵，增強愛國主義和民族自豪感。

教材分析：本課是人美版，美術第14冊第七課的內容，屬于“設計、應用”領域的課程，民間藝術作為中華民族文化的重要組成部分，展示著中華民族從古至今文化藝術，主要來源于勞動人民之手，以其視覺上的優勢，運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和愿望，包含著豐富的歷史、文化、民俗和審美心理的積淀。

本節課是想讓學生體會民族民間藝術的文化內涵，引導學生主動探究民間藝術，從而體會美術課程的文化內涵。

教學重點：明確民間藝術色彩搭配的主要特點。

教學難點：了解民間藝術作品是怎樣運用色彩的強烈對比手法的，分析不同的色彩搭配體現的文化內涵。

教學過程：

一．教師展示民間美術作品實物，提出問題： 1.這些工藝品漂亮嗎？

2.這些工藝品在色彩上有什么特點？

今天老師要和大家交流的就是：民間美術的色彩搭配

目標：實物展示導課，使學生對民間美術有一個初步的認識，激發學習興趣。提問：什么事民間美術？誰創作的？誰的作品？ 學生回答，教師補充

民間美術是由從事于生產的沒有受過專業訓練的勞動人民的作品。

播放幻燈片：民間美術家庫淑蘭及其作品，庫淑蘭是中央美術學院客座教授，作品館藏于中國美術館。教師提問：民間美術還有哪些種類？（剪紙、刺繡、面具、民間玩具、風箏、年畫）

目標：通過介紹一位杰出的民間美術家，引申出民間美術的精美絕妙，具有高層次的欣賞力和民間美術的多種表現形式。

二．學生探究

1.民間美術形式多樣，通過圖片演示，提示學生注意民間美術作品的色彩搭配特點。2.學生討論民間色彩搭配的特點。

3.歸納：民間美術色彩飽滿鮮艷，采用強對比手法，色彩和諧統一，鮮艷濃郁。目標：進一步使學生了解民間美術作品的深刻內涵和配色特點。

三．如果讓你來繪制一件民間藝術品，你能運用民間美術色彩搭配的特點來完成嗎？老師準備了一些民間美術的紋樣，請同學們進行民間美術特點的色彩搭配。作業要求：強對比手法，和諧統一，鮮艷濃郁。

目標：通過對民間美術紋樣的涂色，使學生能夠進一步掌握民間美術的色彩搭配，引導學生汲取我國民間美術的傳統特征，保留它的傳承性，同時也要進行有個性的創作。

四．展示作品，帶你們的完成稿到前面來給大家介紹你的色彩搭配方法和創意。

目標：通過對作品的展評，滿足學生的成就感，增進學生的美術興趣，提高學生的鑒賞水平，陶冶學生高尚的藝術情操。

五．課后拓展：同學們對民間美術色彩搭配有了一個深入的學習，老師和大家要探討一個問題：同學們 覺得民間美術土嗎？還是很時尚？

目標：民間藝術也很時尚，應用于現代很多設計領域。

六．課堂小結：民間美術是中國特有的東西，受世界人民的喜愛，它是民族的，也是世界的。

目標：使學生明白，所謂民間美術是強烈體現著民族性的，是我們國家的寶貴文化財產。謝謝大家！

第三篇：民間藝術的色彩搭配--講課稿

《民間藝術的色彩搭配》

——講課稿

各位老師，各位評委下午好！今天我說課的內容是《民間藝術的色彩搭配》。下面，我將從教材、教學目標、教學重難點、教學手段、教學過程等方面進行詳細說明。

首先《民間藝術的色彩搭配》是人民美術出版社，美術第14冊第七課的內容，作為“欣賞、評述加應用”領域的學習。課時一節課，我準備的一些教具為民間工藝品和民族藝術圖片、多媒體課件。

教學目標：

1、知識目標：了解民間藝術色彩搭配的主要特點，學習運用對比的手法進行創作。了解民間藝術常運用豐富的寓意、夸張的手法來抒發人們心中美好的祝愿。

2、能力目標：學會初步欣賞民間藝術的能力。通過對問題的研究，培養學生自主學習的能力。

3、情感目標：理解民間藝術的文化內涵，增強愛國主義和民族自豪感。

教材分析：本課是人美版，美術第14冊第七課的內容，屬于“設計、應用”領域的課程，民間藝術作為中華民族文化的重要組成部分，展示著中華民族從古至今文化藝術，主要來源于勞動人民之手，以其視覺上的優勢，運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和愿望，包含著豐富的歷史、文化、民俗和審美心理的積淀。

本節課是想讓學生體會民族民間藝術的文化內涵，引導學生主動探究民間藝術，從而體會美術課程的文化內涵。

教學重點：明確民間藝術色彩搭配的主要特點。

教學難點：了解民間藝術作品是怎樣運用色彩的強烈對比手法的，分析不同的色彩搭配體現的文化內涵。

教學過程：

一、組織教學

1、引入新課：同學們，你們好。很高興又和大家見面了，希望我們共處的這一節課愉快而又難忘。首先，我想問同學們一個問題？ 老師：同學們，你們喜歡藝術嗎？ 學生：（??）

老師：請同學們列舉一下你看到的藝術形式。學生：（??）

老師：好，同學們，其實我們身邊的藝術形式和種類很多很多，因為我們生在一個有著五千年燦爛文明的中國，文化的發展的同時也是藝術形式的發展。下面我要為同學們展示一些圖片或工藝品，同學們看是什么藝術種類。

2、展示民間藝術品。老師在教室里走動的形式展示民間藝術品（圖片、工藝品），介紹民間藝術品（虎枕、蠟染、掛飾、服飾、套娃、年畫等）

老師：同學們看這些工藝品漂亮嗎？漂亮在什么地方？ 學生：（??）

老師：同學們說得很好，這些工藝品最吸引我們的地方就是鮮艷奪目的色彩和豐富的藝術表現形式，老師：這些藝術品的顏色是不是很好看？ 學生：（??）

老師：好，這節課，我們就一起來學習《民間藝術的色彩搭配》。

二、講授新課：

1、課件出示板書：民間藝術的色彩搭配。

2、民間藝術是中華民族文化中的重要組成部分，它運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和愿望。重點是來自我國的民間勞動人民。

我們這節課要學習的民間藝術就是特指的民間美術與工藝。現在請同學們打開課本，書上為我們展示了一些典型而且常見的民間藝術作品，請同學們告訴老師有哪些種類的民間藝術作品？

3、討論回答：常見的民間藝術有哪些種類？ 學生：討論、發言。

4、課件出示：打開幻要片展示時老師同時講解。

5、老師總結：我國民間藝術種類很多，典型而且常見的形式有民間玩具、剪紙、刺繡、年畫、風箏、織綿、面具等。民間藝術不但種類繁多而且特色鮮明，蘊含著濃濃的鄉情，健康、率真而質樸，而民間藝術的色彩搭配更是形成其藝術特征的重要方面。

6、老師問：民間藝術作品中常出現哪些形象？為什么？

學生討論后老師總結：老師：民間藝術中所表現的植物、動物都有深刻的內涵。

老虎——鎮宅辟邪、護生立子 鯉魚——年年有余 龜鶴——延年益壽 雄雞——吉祥如意 牡丹——雍容富貴 ——多子多福

另外還有許多老百姓喜聞樂見的、固定的語言結構模式 瓶插牡丹

——平安富貴 娃坐蓮花

——連生貴子 蝙蝠和桃子

——福壽雙全 猴子騎大馬——馬上封侯 蓮花和魚

——連年有余 玉蘭和海棠——玉棠富貴

在民間，逢年過節時，在門上貼上兇神惡煞的門神，在家里貼上年年有余的年畫；結婚的時候在窗戶上貼上“喜鵲登梅”的窗花；這些不只是為了喜慶、好看，而是寄托著勞動人民對生活的美好向往，具有吉慶有余、福祿壽喜、益壽延年、祛病避邪的重要意義。

如果說民間藝術的形象代表著中華民族博大精深的思想，那么民間藝術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。下面我們就一起探討一下民間藝術究竟使用哪些顏色？又是如何進行搭配的？

7、老師問：民間藝術作品中常用哪些色彩？色彩搭配特點如何？ 學生討論、發言，老師展示課件講解分析：

課件出示：山西玩具布老虎（提取主要顏色進行色相、色調、純度、對比、冷暖方面的分析）

提問：布老虎身上主要選用了哪幾種顏色？

布老虎身上主色調是什么？

這幾種顏色的純度如何？

這幾種顏色的對比怎樣？

這幾種顏色的冷暖如何？

結論：色相：紅、黃、藍、綠（四種顏色）

色調：以黃色為主色調，添加紅綠藍

純度：紅、黃、藍（三種原色，純度高）

對比：黃與藍、紅與綠

（兩種互補色對比）

但是表現各不相同，一組為大面積的黃和小面積的藍，另一組為大面積但分散的紅和小面積但集中的綠。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色為主）

布老虎的色彩搭配特點：布老虎身上主要選用了四種顏色，以黃色為主色調，采用純度較高的原色進行搭配，使用互補對比色進行搭配，色彩鮮艷，對比強烈。

下面，我們再看看其它民間藝術的色彩搭配特點，是否有異曲同工之妙呢？

風箏 以藍色為主色調，運用純度很高的黃、藍、紅、綠兩組互補色進行對比搭配，顯得格外醒目。鯉魚：以紅色為主色調，與黃色、藍色進行對比搭配，色彩鮮明、對比強烈。

石榴插花：橙色作底，以大紅為主色調，紅和綠作為花的主色，配以配以少量的藍色和紫色等，花瓶以圖案形式組合，鮮艷的色彩交相輝映、富麗堂皇。

剪紙：以單一的紅色或黑色為主色調，多以婁空剪切或貼在單色紙上，色調單一；圖案多以適合紋樣或單獨紋樣；取材多以動物和植特或人物等。

以上民間藝術作品主要使用紅、黃、藍、綠四種顏色，由于主色調不同，使用比例不同（重點），因而效果各異，精彩紛呈。民間美術中的“五彩”：青、赤、黃、白、黑

通過對這些民間藝術作品的觀察、分析，我們發現民間藝術的色彩搭配有很多相同之處。現在，同學們能不能總結出民間藝術色彩搭配的主要特點是什么？

三、結論： 民間藝術作品主要選用紅、黃、藍、綠四種或加以少量的其它顏色作以襯托； 民間藝術作品大多運用純度較高的三原色進行搭配，純度高，色彩鮮艷；民間藝術作品大多使用互補色對比進行搭配，色彩對比強烈。（教學重點）

所以，要想畫面對比清新亮麗多使用純色，要想畫面對比鮮艷多使用對比色。純色多是常用的原色如：紅、黃、藍或綠；對比色是顏色對比反差最大的色。（教學難點）

四、教學拓展：同學們：通過我們對民間藝術品的鑒賞和深入了解學習，民間藝術本身就是成熟的藝術品，我國的勞動人民早已掌握其創作規律。民間藝術像一株絢麗的山花，展現出鮮艷的光彩，散發出清新的芬芳，又根據地區特點，體現出各地獨特的風格。讓她伴著我們的民族繼續繁衍壯大，留住民間藝術——傳承民族精神，在繼承中尋找發展，讓我們的民間藝術得以延續，也是讓我們的民族的凝聚力得以延續，讓我們的中華燦爛文化繼續發揚傳承。

五、學生作業：

1、學生上網查找民間藝術作品十幅并發到老師的郵箱里；

2、學生自主選材描繪簡單的民間藝術作品一幅。（選做）

第四篇：民間藝術的色彩搭配說課稿

《民間藝術的色彩搭配》

尊敬的各位評委老師：

你們好！今天我說課的內容是《民間藝術的色彩搭配》。下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、和教學過程六個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

《民間藝術的色彩搭配》是人美版義務教育課程標準實驗教科書美術七年級第十四冊第七課的內容，根據新課標的精神，從其內容設置來看，其目的是要求學生通過調查和學習了解民間藝術的色彩搭配特點，感悟民間藝術的文化內涵，增強民族自豪感。

二、學情分析

現代學生處于科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道眾多，但是由于中國民間藝術種類繁多，特色鮮明，鄉土氣息濃厚，現今的孩子都不太了解，因此有必要引導他們利用網絡等手段查找相關信息，主動探究知識，培養運用現代信息技術手段解決實際問題的能力。

三、教學目標

基于以上兩點和新課標精神，我確定了如下的教學目標： 知識與技能目標：

明確民間美術的色彩搭配的主要特點，并學會運用對比的手法進行創作表現。

過程與方法目標：

培養學生收集和處理信息的能力，培養學生自主、探究、合作的學習方式。情感態度和價值觀目標：

理解民間美術的文化內涵，增強愛國主義和民族自豪感，激發學習美術的持久興趣。

四、教學重點、難點

色彩的運用問題是民間藝術作品中的重要問題之一，因此我把民間藝術作品的色彩搭配特點作為本課的重點。由于這一問題的生活性、民間性，我通過讓學生到生活中和網絡上搜集和查找相關信息，使學生主動參與到教學中來，從而解決這節課的重點。

隨著現代生活方式的不段變化，民間藝術離我們既親切而又陌生，如何讓學生進一步了解它是怎樣運用色彩的強烈對比手法的？以及色彩搭配所體現的文化內涵，又成為本課教學的難點。而通過讓學生自主探究、嘗試創作，無疑可以更好地解決這一問題。

五、教學準備

備好畫具是上好本課的前提條件。教師準備：多媒體課件 畫具等 學生準備：網上資料收集 畫具等

教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

六、教學過程

美術教學是美術活動的教學，是師生相互促進、共同發展的教學，在教學過

程中，應達到共識、共享、共進。下面，我簡要介紹一下本節課的教學過程設計：

（一）創設情境，激發興趣

通過創設情境，欣賞東北秧歌，使學生對生動絢爛的民間藝術有個強烈的感知印象，激發學生學習的主動性，體現美術學科強調視覺感受的新理念，并產生愉悅的學習心理，為更深入地探究民間藝術色彩搭配的形式手法、文化內涵，打下了認知上的基礎。

（二）自主學習，探究知識

課前組織學生以小組為單位，進行相關信息的調查，培養學生自主探究合作的學習方式，以及收集和處理資料的能力，并在這一過程中感受民間藝術的色彩魅力和它所體現的文化內涵，不知不覺中解決本課的難點。通過教師引導，學生以合作討論、小組探究、分析發現等學習方式營造了輕松愉快的教學氛圍，并且通過教師總結，使知識得以正確全面的呈現。從而解決了本課的重點，以學生為主體，使學生主動參與到教學中來，使學習不在枯燥無味。

（三）放飛想象、實踐創新

通過小組合作方式完成作業，培養了學生團隊意識和合作意識，為學生終身發展打下基礎。在整個活動中，教師力求做到學生學習的組織者、引導者、參與者、促進者，激發學生主動嘗試應用的樂趣，再一次突破了本課的難點，并感受到美術來源生活，又應用于生活這一特征。

（四）作品展示、交流評價

讓學生主動評價作品，使學生參與到教學中來，擁有說話的權利，提高學生語言表述能力，體現美術學科與語文學科的整合。同時愉快的情緒體驗促使他們積極思維，主動參與，這為今后的學習，作好了充分的心理鋪墊。

（五）教師總結，情感升華

再次欣賞不同形式的民間藝術作品圖片，進一步感受民間藝術的色彩魅力和它所體現的文化內涵，使學生對本節課的知識有一個回顧提高的過程。通過教師總結，培養學生對優秀文化遺產的熱愛，加強民族自豪感，并把發揚傳播民族文化視為義不容辭的責任。最后設計兩個問題：

1、你學會了什么？

2、你的體會是什么？

目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。

西安市黃河中學 水鵬飛

第五篇：《民間藝術的色彩搭配》教案設計（范文）

《民間藝術的色彩搭配》教案設計

大連開發區第九中學

趙麗芳

課

題：《民間藝術的色彩搭配》 教材名稱：人美版十四冊第七課 教學年級：七年級 課

時：一課時

教具準備：民間工藝品、多媒體課件等 學具準備：水彩筆、油畫棒等涂色工具 教學目標：

1、知識目標：了解民間藝術色彩搭配的主要特點，學習運用對比的手法進行創作。了解民間藝術常運用豐富的寓意、夸張的手法來抒發人們心中美好的祝愿。

2、能力目標：學會初步欣賞民間藝術的能力。

3、情感目標：理解民間藝術的文化內涵，增強愛國主義和民族自豪感。教材分析：

《民間藝術的色彩搭配》是人美版義務教育課程標準實驗教科書《美術》十四冊中的第七課。民間藝術是中華文化的一個重要組成部分，主要來源于勞動人民之手，以其視覺上的優勢，運用最自發、最鄉俗的藝術語言，完美地體現了民間意識形態中最美好的理想和愿望，包含著豐富的歷史、文化、民俗和審美心理的積淀。

本章節的內容，內涵較深，相對于當代學生來說，距離較遠，學生往往覺得民間美術土、粗、俗，要使學生對其認可并喜歡，必須先使學生對其深度有一定了解，所以，教師絕不能照本宣科，只就色彩談色彩，應從民間美術的內涵入手，加深對民間美術的了解，增強興趣，進而感受民間美術的形式美感，探討民間色彩搭配的規律。是否能把學生從膚淺的認識帶入到對民間美術理解的氛圍中，是本課成功與否的關鍵。

教學重點：明確民間藝術色彩搭配的主要特點

教學難點：了解民間美術作品是怎樣運用色彩的強烈對比手法的，分析不同的色彩搭配體現的文化內涵。

教學過程：

一、組織教學

二、導入新課

教師展示所帶的民間藝術品，讓同學們初步感受民間藝術的魅力。同時，播放背景音樂（古箏曲）營造學習的氛圍。

三、講授新課

民間藝術在我國歷史悠久，形式多樣。我國的民間藝術有廣義和狹義兩種說法： 廣義民間藝術：

廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術、工藝、曲藝、雜技、戲曲等各種藝術形式。狹義的民間藝術： 特指民間美術與工藝。

本節課就民間美術與工藝品做一重點介紹。

（一）、民間藝術的形式

民間玩具、剪紙、刺繡、年畫、風箏、織綿、面具等

（二）、民間藝術作品的寓意

民間藝術中所表現的植物、動物都有深刻的內涵。

鯉魚——年年有余

龜鶴——延年益壽

石榴——多子多福

另外還有許多老百姓喜聞樂見的、固定的語言結構模式

瓶插牡丹

——平安富貴 娃坐蓮花

——連生貴子 蝙蝠和桃子——福壽雙全 猴子騎大馬——馬上封侯

小結：民間藝術常運用諧音、象征的手法賦予自然物象以一定的意義，來抒發人們心中的祝愿和對美好生活的向往。如果說民間藝術的形象代表著中華民族博大精深的思想，那么民間藝術的色彩則代表著中華民族熱情、開朗的性格。

（三）、色彩基礎知識的回顧

三原色：紅、黃、藍 三間色：紫、綠、橙

三對互補色：紅——綠、黃——紫、藍——橙

色調：暖色：紅、黃；

冷色：藍、綠。色彩的冷暖具有相對性。

（四）、民間藝術作品中常用色彩及其搭配特點。

（1）、分析兩幅畫面的色彩關系，重點是色彩大的冷暖關系與色彩所占的比例有關。（2）、真虎和布老虎比較

布老虎和真老虎的顏色雖然都以黃色為主，但是布老虎使用的黃色不是老虎身上的固有顏色，而是純度高的原色，顯得更鮮艷。布老虎身上又添加了紅、藍、綠色，由于對老虎的色彩進行了大膽的取舍、添加，因而產生了鮮艷奪目的藝術效果。

（3）實例分析：分析山西民間玩具布老虎的色彩搭配。

課件出示：山西玩具布老虎（提取主要顏色進行色相、色調、純度、對比、冷暖 方面的分析）

提問：色相、色調、對比

布老虎身上主要選用了哪幾種顏色？ 布老虎身上主色調是什么？ 這幾種顏色的對比怎樣？

結論：色相：紅、黃、藍、綠（四種顏色，其中紅、黃、藍是三原色，純度高）

色調：色調的冷暖，是由冷暖色的比例決定的，布老虎以黃色為主色調，所以呈現暖色調，對比：黃與藍、紅與綠

（兩種互補色對比）

布老虎的色彩搭配特點：布老虎身上主要選用了四種顏色，以黃色為主色調，采用純度較高的原色進行搭配，使用互補對比色進行搭配，色彩鮮艷，對比強烈。

（4）結論：（板書）民間藝術作品主要選用紅、黃、藍、綠四種； 民間藝術作品大多運用純度較高的三原色進行搭配，純度高，色彩鮮艷；民間藝術作品大多使用互補色對比進行搭配，色彩對比強烈。民間藝術作品中，白色還黑色的運用也很普遍，白色有透氣感，黑色則起到穩定性的作用。

四、課堂實踐：

我們了解了民間藝術的色彩搭配特點，是不是覺得很漂亮，自己也很想動手嘗試一下呢，現在，我們也來做一回民間藝術家，用所學的民間色彩搭配的方法彩繪一幅畫吧！

（一）、注意要點：

在結構上：你可以依照物像原來的結構上色，也可以在基本型的基礎上，作大膽的創新，加入你的特點，讓你的作品寓意更深；

在用色上：運用純度高的色彩，在色彩關系的處理上大膽使用對比色。（老師發稿，學生實踐）

（二）、學生彩繪圖形，老師巡視輔導。課件展示，播放音樂。

展示的兩幅民間美術作品，一幅依據形體結構上色，一幅夸張變形的，作為學生實踐時的參考。

五、作業展示：

展示優秀作業，自評互評，給學生提供學習與交流的平臺。

六、小結

通過這節課的學習，我們感受到了民間藝術的魅力，如果大家還想了解更多的民間藝術，可以登錄“非物質文化遺產”的官方網站，那里有更多值得我們驕傲的民間藝術，我們常說，“只有民族的，才是世界的”，作為中華民族未來的主人，對民間藝術的了解及傳承，我們有義不容辭的責任，在你們手中，讓中國民間藝術的色彩，輝映這個世界吧！

七、課后反思：

本章節的內容，內涵較深，相對于當代學生來說，距離較遠，學生往往覺得民間美術土、粗、俗，要使學生對其認可并喜歡，必須先使學生對其深度有一定了解，所以，教師絕不能照本宣科，只就色彩談色彩，應從感受民間美術的形式入手，進而感受民間美術的內涵，加深對民間美術的了解，增強興趣，再探討民間色彩搭配的規律。是否能把學生從膚淺的認識帶入到對民間美術理解的氛圍中，是本課成功與否的關鍵。