第一篇：創意設計素描 教學設計

創意設計素描 教學設計

程名稱：創意設計素描

適用專業：電腦藝術設計

學

時：6╳10

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN7－8026－149－0

《藝術與錯覺》貢布里希著浙江攝影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《觸摸現實》王華祥著河北美術出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念靜物素描》任蘭新著人民美術出版社ISBN7-102-0220-3

學時：6╳10

第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周 創意設計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅?塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡?高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作

“干花系列”

要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。

第二篇：創意設計素描教學設計

區別寫實素描與創意素描的概念

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

創意設計素描 教學設計

課程名稱：創意設計素描

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

教學過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

（一）“不同形狀物體的組合” ——靜物寫生

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

（二）“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

第三篇：創意設計素描教學設計

創意設計素描 教學設計 課程名稱：創意設計素描 適用專業：電腦藝術設計 學

時：6╳10 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0 參考書目：

《當代素描教程》丁一林 胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN 7－80526－149－0 《藝術與錯覺》貢布里希 著 浙江攝影出版社 ISBN 7-80536-021-9/J.1 《觸摸現實》王華祥 著 河北美術出版社 ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 《新概念靜物素描》任蘭新 著 人民美術出版社 ISBN 7-102-02520-3 學時：6╳10 第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創意設計素描 靜物寫生 “不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合介紹：法國后印象派畫家保羅?塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。凡?高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作 “干花系列” 要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅?克利。

設計素描 教案

第一章 設計素描概論

目的要求：

通過對傳統素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立造型感性和理性認識結合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和方法，并結合課題式的分組練習，通過比例、透視、光影、結構等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不同觀察方法給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。

教學重點： 設計素描的概念 形體結構 形體空間

教學難點： 微觀、近距離觀察方法的建立，空間形體的塑造

教學方法： 采用講授與輔導相結合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業。

教學要求： 通過作業練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養空間造型思維能力。

教具準備： 范畫

第一部份

一、設計素描概述

1、素描是造型藝術基本功之一，是以線條或塊面進行造型的繪畫形式，以煅煉觀察和用單色表達形體透視、結構關系、體塊關系、動態關系、明暗關系為目的的造型訓練方式。同時素描又是可以成為獨立的藝術形式，能夠生動的表現物體、人物、風景、象征符號、情感、聯想、創意或構想。由此可見素描的概念并非像我們想象的那么簡單。、素描有著多種多樣的形式，概念的更新可以擴大視野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有訓練方式。我們可以在速寫中鍛煉線條，在結構素描中培養透視形體結構的眼力，在單因素的線條訓練中把握情緒的表現。總之，素描的訓練應根據具體的目的來選擇有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定義可知，素描是造型藝術的基本功，是進入造型藝術之門和不斷進取的必由之途。素描是造型藝術的基本功，然而造型藝術又細分為許多種，正像純藝術領域里國畫、油畫、版畫、雕塑的素描訓練各有不同的追求，設計專業也一樣，視覺傳達專業不同于工業設計專業，服裝專業有別于環境藝術專業，這種專業差別，遠勝于純藝術領域內各專業的差別，因為各個設計專業的研究對象大不相同。所以，入門后的素描學習，是為了專業上的進取。明確地把握專業方向，根據專業要求，提高自己的素描表現能力，是素描學習關鍵。

二、設計素描的歷史及發展、素描是一種能力訓練，是眼與手的協同訓練，認知與表現的同步訓練。

2、素描是一種 視覺語言，它表現生理的眼睛所見所感的 事象與印象，也表現心理的“視覺”所視所思的 意象與想像。、由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規律、透視法則、構圖原理，同時還巧妙地演繹著素描表現的所有可能性 ―― 在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上表現延展的運動關系。、視覺表現的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺表現的自由。就人類思維平衡發展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。

5、所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養這種認知方式。以設計專業所要求的人才素質來講，應是能夠在兩種思維模式之間靈活切換的，因為設計不僅考慮藝術性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發展。

三、設計素描的基本分類

素描即是一個相當寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現形式。這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現性素描，也就是我們通常所說的習作與創作。

在素描學習中，明確這兩者之間的區別是重要的。

研究性素描的目的：在于造型基礎能力的訓練，通常有明確的課題對象和作業要求，通過對于課題對象細致的觀察、描寫，提高認知與表現能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質形態特征是作業的基本原則。

表現性素描：

通常是在性素描基礎之上的訓練，相對側得于表現方面的探索，目的不同自然要求不同。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為 客觀素描 與 主觀素描 的，然而這種劃分很難應用在具體的作品分析上。可以說所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。

印象素描：

包含所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到表現性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練 , 速寫訓練。

意象素描：

則包含所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。

第二部份

四、構成素描造型的基本因素(透視、比例、結構、線條、明暗、空間、體積)

1、對形體透視比例、體積的準確理解與表現

首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據，為出發點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現象的認識的表現。這是因為，透視現象及規律雖然不是形體本身的特點，但形體特征的視覺形象卻受透視規律的制約和支配。

為了更明確透視的意義，不防列一個簡單公式：

客觀形象＋透視現象＝視覺形象

畫家對視覺形象的認識＋素描表現技法＝素描形象

在素描寫生過程中，認識和表現透視現象是一個不可避免、不可忽視的重要環節。從根本上說，透視現象的規律受以下兩點的制約：

(1)人們的視線從視點(眼睛)起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同(如正面觀、側面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等)，其視覺形象各有不同。

(2)以視點(眼睛)為準，物體由近及遠呈現由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一素列不同形體的不同透視現象。

在視覺形象中，比例與透視是密切相關的，視覺比例包含著透視現象，透視現象作用于視覺比例關系。

如果掌握了透視規律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。(平行、成角、傾斜、光影等)

2、對形體結構特征準確的理解與表達

準確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內部結構的正確理解與準確到位的表達能力的培養，這是造型基礎訓練的基本要求。

形體剖析結構素描訓練，是以比例尺度概念、形態的組合及過渡規律、三維空間概念、形態的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體結構的分析理解到理性認識的思考過程，在對形體結構進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在結構特點。結構是形的內在本質構造 ．特定的結構決定了特定的外形特征，所以結構不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。結構素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕結果，重分析輕描繪

3、多角度多層面的觀察與分析

客觀形體是處于三度空間的立體狀態，要在一個固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩固的視覺概念，也為了發掘對象內在的本質和潛在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內部結構往往比外在的形式更具特征、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更準確、更明晰肯定地體現外部形態。在結構描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。結構分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在結構的世界。

五、設計素描造型對光影明暗的關注

作為設計基礎的素描，光光影研究的訓練，應著重于強調對物體形態的把握，對體積感、空間感的理解，對表現質感的表現。其黑白調子的訓練，應著重于強調色調的韻律感、節奏感、情緒感的表現，藉此培養學生掌握在畫面中黑、白、灰布局變化的技能。

重點：

理解傳統素描與設計素描的聯系與區別

難點： 1、對形體結構分析、理解和表現

2、分析物體外表結構和內部結構的剖析描繪

第三部份

一、作業內容

１、自然物素描寫生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、樹根等）。

２、人造物寫生（自行車、汽車模型、空壓機、電話機、陶罐、玻璃器皿等）．

３、自然物、人造物組合寫生

４、作業四張（短期——學時三張、長期——學時一張，規格不限）

二、作業要求

構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的透視結構、空間、形、態質、感量感以及掌握形體的比例、姿勢與動態，并能掌握各種工具的使用及特征．畫面整體、刻畫深入，在技法方面要有一定的表現力。

第二章

結構設計素描、具象設計素描

一、結構設計素描和具象設計素描的概念特點

教學目的：

學生通過前階段的學習，對物體的描繪能力有了一定的基礎，本階段是在前一階段的基礎上加強物體的精細，超精微局部的刻畫練習。同時理解空間概念，物體材質肌理的描繪與掌握。各類材質大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料。并且強化學生的感知能力，通過學生認真觀察，仔細撫摸，與材料的真切接觸，并通過練習體驗物體的部分材質肌理特征，柔、軟、堅硬、精細、粗糙、光滑、鈍澀等等。

在設計素描中，對學生的創造思維進行一定的培養，通過對現實中物體的物質形態內在結構與構造，材料，空間等特征，深入分析理解之后，由理性分析轉向感性的思考，創造性的方向過渡，拓展引發學生在形態造型上新探索：通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理，時間、容積、肌理、運動規律。再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規邏輯，而是按逆向思維方式組合。使學生收到意想不到的效果和充滿幻想欲的事物，從而提高設計和創新能力。

教學重難點：

1.物體空間、畫面空間和物體的材質肌理表現是難點。

2.2.物體的材質肌理和精微細部的刻畫是教學重點。

3.3.學生的創新意識也是教學中的重要內容。

教學重難點的突破方法：

1、物體的空間體積，畫面的空間和物體材質肌理的描繪，需要學生在作業練習中多動腦、多畫、多問。老師要有針對性的講解出現的問題，并個別指導。、局部刻畫時讓學生認真觀察，用手觸摸感受物體的質地，通過放大的手法加以描繪，老師引導，提問等的手段，讓學生有所感悟。

3、創新意識要善于思考推敲，讓學生多看一些優秀的設計作品或圖形創意等作品，從中吸取營養，提高自己的創造力。

教學用具：

畫具（畫板、畫架、紙、筆）各種書籍，各種物件，課件等。

教學過程：

一、物體的材質肌理：

介紹物體的材質肌理大致可分為 1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料，通過對材料的認識，要讓同學們對各種材質的物體有所了解和感悟。

材料在現代藝術中的運用，不僅能表現作品一定的思想內涵，而且有時更能體現材質本身的魅力。凡.高繪畫的獨特風格，在于他將顏料的肌理質感進行夸張強化，突破古典模式，給人以急強的視覺沖擊力。而畢加索和杜尚運用現成物進行的創造，表現了藝術家的思想和觀念。材料在現代藝術和設計的應用上具有廣泛的空間，建立了一種新的審美價值，并展示了材料發展的無限可能性，這就是材料的感悟。認識材料在現代藝術中的作用，用材料來表達思想，并改變設計素描中單一的表述方式，在視覺中充分發揮材質的美，這是現代設計新的思路和目標。隨著時代的發展，藝術與設計中的材料不在是直覺的感受和簡單的運用，加強對材料原屬性，新的功能和價值的深層次的掌握，改變藝術與設計的含義，在觀念上為現代藝術和設計的發展提供可能性。

1、紋理組織構成 在設計中，人們通常運用通感的形式，通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內心形成一種反應。紋理組織具有視覺的強烈效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者心中意象的表現系統，能夠左右欣賞者的思維。研究各類物體形狀的不同紋理，使設計者認識紋理，組織視覺性質，培養對自然媒介物的情感，廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果，引導設計者產生意象，表現意象。

2、搜集紋理，構成深度空間畫面

紋理能夠傳情達意，有助于形體和空間的意象表現。收集紋理制成不同紋理組織的畫片，通過媒介物體的表層面，形成視覺和觸覺的同步效應，完成人的生理和心理的體驗。紋理畫面獲得的方法較多，有拓印、燒灼、編織、拼焊、剪貼、塑造、拼排、轉印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調的構成元素，以及規則、紊亂、粗糙、細膩的組織規律，掌握明暗值的對比關系，培養領悟深度的能力，構成紋理空間形式。、運用紋理，構成情緒意象

紋理組織能夠反映物質表面狀態，通過明暗值的對比關系，可以表達一定的空間狀態，同時，紋理組織也具有傳達情感的意向。運用紋理進行定向的有意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的表現，構成情緒意象。在中國傳統建筑中，如天安門的城門門頁上，包上一層馬口鐵以加固木結構，并釘上了一排排的木釘，形成紋理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在傳達一種神圣、威嚴的感覺，使人望而生畏。紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒表現。

質感的轉換

改變視覺觀察常規，打破物體原有質感的概念，使一物體用不同的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協調統一起來，完整地成為一體，訓練自由表現物體質感的能力，體驗物體質感的轉換過程。

作業練習：

通過對各種物體的材質肌理了解，描繪一張表現材質肌理的精細素描。

作業要求：

運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創造意識。

評分標準：

構圖 10 分、觀察能力 30 分、表現能力 30 分、創意 30 分。

二、關于結構的理解與分析

形態空間的結構認識是指形態本身的結構、形態所占空間的結構，以及構成形態的物質形式。在三個結構關系中，緊密相連構成形態的基本結構。

1、外部結構

是指形態外部的形狀或輪廓，是視覺感受形態最基本，最直觀的特征之一。外部結構影響著形態（或造型）的整體形象，體現著邊界線的造型特點，邊界線運動的三維造型特點以及比例關系等。

2、內部結構

是形態內部各部分之間界線的總稱，包括具體的裝飾線，表現色域的邊界線，體面結合的棱線和線角，是形態內部各部分結構的表現化的認識。

3、物質結構

是構成形態的物質形象，指材料所構成的形態實體，以及材料所體現的質感視覺效果和視覺量感。

形體和空間概念的認識：

造型的過程是設計者對自然物象內在規律的認識和對于形態結構富有想象的理解。自然物象的形式是由其內部性質決定由外部發展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內在結構的理解，從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現，結合結構啟示的潛想，為進一步的結構和設計奠定了發展的基礎。“形”是二維平面的概念，是形態某一角度投影形態，沿著投影的邊緣描畫下來，便是這一形態的輪廓。“體”是三維的，立體的，是存在于空間之中形和體的組合。“形”和“體”不能分離的，是一個完整的概念形可以脫離體的概念單獨在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。

空間概念沿于建筑，漸漸的延伸擴展到音樂，文學，電影，詩歌。建筑與電影的空間概念是實際存在的空間，而音樂，文學，詩歌的空間概念是意念空間，我們這里的空間概念是專指視覺空間——繪畫空間。

形體與空間的虛構：

常規的素描是描繪我們所看到的東西，而意象性素描是試圖描繪根本不存在的東西，我們需要運用內在的想象來設計不存在的現實。虛構情節造型、場景是造型設計必須經歷的一種思維過程。形體和空間的虛構，是在客觀事物外在的形式特征基礎上，進行有目的的、改變性質的描繪，主觀的處理物象的概念和特征。

形體與空間的虛構，把客觀物象的空間感、質感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現出來，反映不同于自然造物法規律，使之變異，形成意想性虛構物象，具有真實和荒誕的雙重性質的視覺效果。

形體和空間的虛構改變常規的視覺感受，以虛構的情節表現形態重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質變效果，新穎的造型效果。

虛構的空間

空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現的人與物。實空間和虛空間的臆想表現使合理的設計思想在虛構的空間里得以表現，說明未實現的事物有具體形象表現。綜合所有構成要上要素，如造型，光影布置，質感表現，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構想的表象問題，獲得表現臆想空間的能力，在體現設計和表現設計中把思想和手段發揮到極限。作業練習：

通過對物體空間的學習理解，完成一張表現物體空間的精細素描。

作業要求：

運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創造意識，空間表現。

評分標準：

構圖 10 分、觀察能力 30 分、刻畫能力 30 分、創意 30 分。

三、設計素描表現實踐

阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質。二是構造出它的動態形態，以達到對其總體結構狀態的把握。通過對自然物象的觀測，構想出新的視覺圖形，發現潛在的審美形式。并展開一系列想象，轉變為富于圖形意義的平面意想。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側面，以及其它物體的諸面。把形體剖析分解，重新構成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創造出新的意想。正如畢加索說“ ?? 他們已不在是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個概念，也保存了她們生命的旋律”畢加索的言語結實了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結果，新的結構因脫離了原來的物質外形而形成深刻的審美表現，產生了新的意象圖形。形體的演變

通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉變為另一個物象的造型，并且進行明暗，質感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統一，在表現上追求幻覺的效果。形體的演變為我們在造型的延展性和造型的異創性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯系在一起，最大可能的完成造型上的創造性設計與表現。

在設計素描的訓練中，創造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發現、構想通過設計的創造理念表達出來，是具體造型融會形態之間的關系、構成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。

作為創造性思維訓練的設計素描內容，我們必須從思維的角度去認識和訓練設計者，在心理學中，思維按憑借對象分為動作思維、抽象思維、形象思維，按思維結果的創新性分為習慣性思維和創造性思維，按思維探索方向分為聚合思維和擴散思維。擴散思維在創造性思維中占主導地位，他能使設計者在觀察某一事物時，通過分散方式把事物分解為具有本質特性的可變因素，從中確定新的內容，探索新的發現，創造新的形式。在對客觀刺激物的各種性質的觀察分析中，引發不同性質的創造活動，發展想象和造型的動態思維，創造出一種超越自然實體、具有審美新意象的設計來。

作業練習：

通過變形、夸張、象征的手法，完成一張創意素描。

作業要求：

運用各種想象和思維，超越自然實體，深入精細刻畫，并有新意圖形。

評分標準：

構圖 10 分、觀察想象 30 分、刻畫能力 30 分、創意 30 分。

第三章 裝飾設計素描、表現設計素描

一：裝飾與表現設計素描的概念及特點

目的要求：

通過對設計素描概念性和抽象性的分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立抽象造型的觀念，并經過課題式的分組練習，更進一步明確抽象因素與設計的關系，體認由三圍立體到二圍平面轉換的思維過程和造型意趣，以及概念的建立在設計和造型中的作用，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，培養抽象思維和創造性思維能力，為以后的設計專業課打基礎。

教學重點： 設計中的概念 抽象性 解構 重構

教學難點： 抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉換方法

教學方法： 采用講授與輔導相結合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據學生的不同特點，指導完成作業。

教學要求： 通過作業練習使學生掌握抽象造型的技能技巧，培養抽象造型思維能力。

教具準備： 范畫

教學內容分析：

一、裝飾與表現設計素描的概念：

設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它與一般意義上的概念不同，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識本身。比如，我們看到一個圓，其實是一個“方”的聯想，為什么？當它飛速旋轉。這就是一個新的概念，從運動的角度去確認“方”的概念。

在實際的設計當中，設計概念往往決定設計的好壞成敗。下面是索愛首席設計師談索愛產品設計的概念：“就如北歐的白天和黑夜，白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都升起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑 ?? 我們要表現的就是這個，白天與黑夜的色彩對比。我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產品時，就會馬上產生想抓、想拿、想用的欲望 ??? ”

二、裝飾與表現設計素描的來源：

在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉形成體，在此基礎上，通過聯想、想象思維途徑，運用解構、重構、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。

三、抽象設計素描 意象設計素描

1、抽象與意象素描的概念及特點

所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質的屬性或特征，舍棄其他非本質的屬性或特征的思維過程。

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫。而這種方法基本上是表現主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。

抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調風格，有人強調生活罷了。上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產品設計當中。

2、抽象思維能力的訓練 創作表現

在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規律，從“具象”中發現“抽象”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。

例如，當我們觀察對象時，透過物質的表面我們會發現。任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成的。這些最小的結構單位本身包含著“抽象”形態的暗示，深深地啟發著我們的想象，它具有被其他性質的結構單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發現，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙。

四、實驗設計素描的應用及學生的動手實踐能力

在設計素描的抽象構成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們仍然按照完整的設計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執行與設計的過程中會不斷產生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優秀與否，關鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產品設計，總要經歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。

畫面形的大小對比、疏密關系，黑白運用，均衡、穩定等審美原則仍然是構成畫面的基本要素。

第四篇：創意設計素描教學設計

創意設計素描 教學設計 課程名稱：創意設計素描 適用專業：電腦藝術設計 學

時：6╳10 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0 參考書目：

《當代素描教程》丁一林 胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN 7－80526－149－0 《藝術與錯覺》貢布里希 著 浙江攝影出版社 ISBN 7-80536-021-9/J.1 《觸摸現實》王華祥 著 河北美術出版社 ISBN 7-5310-1913-2/J.1602 《新概念靜物素描》任蘭新 著 人民美術出版社 ISBN 7-102-02520-3 學時：6╳10 第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周創意設計素描 靜物寫生 “不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅?塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡?高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作“干花系列” 要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

5、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子

一、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素：點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

二、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

三、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

四、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅?克利。

將所見到的客觀物象在符合造型規律的前提下，表現作者的主觀感受，多角度訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄。避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，高中美術培訓班素描理論課教學設計

第五篇：素描教學設計

《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。按照我校《美術（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態及明暗關系。把不同繪畫對象的形態概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現出來。”

一、教學目標：

1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養學生創造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。

3、通過寫實素描、意象素描等內容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統一能力，完整準確地表現對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發現美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。

二、教學課時安排：

（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現）。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現。素描造型的基本要素；長、短期素描作業的表現方法。

（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）

任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構。”“了解和掌握基本的透視原理。用線條由點及面表現立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體。基本達到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準。”系統掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維。”解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調整（下同）。

1、線條訓練4—6課時

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

2、簡單的基本透視4---6課時

一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”。基本掌握透視原理的認識與應用。

3、結構和體積感訓練8---16課時

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。

4、臨摹訓練10---16課時

臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。

5、構圖訓練4—6課時

了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規律，認識美的構圖法則

6、單體訓練12---20課時

靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

7、單體組合訓練8---16課時

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

8、完整空間訓練8---16課時

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）

第三、四學期 綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫。”“寫生與臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試<150分鐘，任選一種>——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）。”在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時 生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。

2、結構造型線條訓練4---8課時

鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。

3、材質訓練4---6課時

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

4、單體明暗素描訓練4---8課時

對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統一。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

5、單體組合訓練10---18課時

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

6、臨摹與默寫訓練8---16課時

訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。

7、速寫訓練6---10課時

通過臨摹默寫的學習和對現場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態。

8、寫生訓練6—10課時

視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。

9、完整空間訓練10---18課時

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）

第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）

《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。

在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業錄取標準。主要學習內容：綜合強化訓練。

1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。

2、素描靜物寫生（結合個別臨摹）、靜物組合，石膏塊面、頭像寫生。

3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨摹）；速寫人物（為主）、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。

素描半身像、素描頭像和半身像，場景速寫、素描手部、素描足部、創意速寫、線描、速寫默寫、手部解剖、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。鹽邊文化館藝校美術系