第一篇：九年級下冊語文短詩五首教案

3.短詩五首 教學目標：

1.了解現代詩歌的特點

2.熟讀成誦，感受詩中蘊含的情感與道理。教學重點、難點：詩句的深意 課時安排：2課時

第一課時《月夜》、《蕭紅墓畔口占》 《月夜》 作品簡介：

《月夜》是現代詩人沈尹默于1926年創作的一首現代詩。這首詩表現了詩人（也即是五四前后的一代知識分子）獨立不倚的堅強性格和追求思想自由與個性解放的奮斗精神。作者簡介：

沈尹默（1883—1971），原名君默。早年留學日本，畢業于京都帝國大學。五四前后在北京大學任教，歷任北大教授、河北省教育廳廳長、北平大學校長、北平女子文理學院院長等職。新中國成立后任中央文史館館長、上海市中國書法篆刻研究會主任等職。沈尹默是新文化運動的倡導者之一，也是最早的新詩嘗試者之一，但后來長期寫作舊體詩詞，有多本舊體詩詞集問世。其部分新詩收入《秋明集》，主要新詩作品有《月夜》《落葉》《三弦》等 文本賞析：

這首詩只有四行，完全打破了舊體詩的格律，用純熟的白話寫成。不講求韻律和句法的靈活變化，但精粹而凝煉，具備新詩美的品格。詩人托物詠志，以霜風、明月、挺立的高樹三種景物，烘托與高樹并立的“我”。霜風寒月中，頂天立地的高樹與獨立不倚的自我，充滿了美的意蘊，表現了“五四”時期覺醒的一代知識分子強大的獨立自主的意識和強大的人格。它在表現手法上已經避免直白淺露，而追求可意會不可言傳的象征意境，情感和思緒蘊藏很深。

這首詩寫的是一個冬夜，“霜風呼呼的吹著，月光明明的照著。”環境是蕭森的，人物是孤獨的，正好反映了“五四”運動之前的一個社會側面——半封建半殖民地中國的某種社會相。面對這樣的人世，這樣的處境，詩人表現了獨立不倚的堅強性格和奮斗精神：“我和一株頂高的樹并排立著，卻沒有靠著”。在嚴寒下不妥協，在孤獨中不退縮，這正顯示出一代青年知識分子開始覺醒。追求人格獨立，追求思想自由和個性解放，進而喚起國人的覺醒，民族的覺醒，乃是那個時候進步青年的人生追求。這大概就是所謂的“意會”吧。

這首詩在藝術上的突出特點是意境的創造，顯得清新質樸，含而不露。四句詩含義很廣，沒有半個字的說教；且詩中的主體情緒與客觀物象融為一體，創構出渾整的畫面與意境氛圍。而白描手法的運用，又使詩中“我”的卓然獨立的形象，在“霜風～明月”的“一吹～一照”中，顯得越發清晰、生動，寫意傳神，頗有韻致。此外，詩以動詞“照”、“靠”押韻，卻在每行詩末綴以一個輕聲詞尾“著”，使語氣委婉，節奏舒緩自然，富于散文之美。

《蕭紅墓畔口占》 作品簡介：

《蕭紅墓畔口占》是近代詩人戴望舒于1944年所作的一首悼亡詩。這首詩是詩人戴望舒在蕭紅墓前憑吊時的口占之作，它包含了詩人對朋友的真摯懷念和對當時社會現實的深沉感慨。詩句采用口語，質樸且明快；敘述十分簡潔，卻能讓細膩而又深沉的感情從中自然地抒示出來。創作背景：

蕭紅在1942年因病客死香港，葬在淺水灣，年僅31歲。詩人在1938年去香港，1941年香港淪陷，他因宣傳抗日而被捕入獄，并受傷致病。1944年作者雖已獲釋出獄，但祖國山河破碎依舊，作者心情仍然是十分沉重的。作者前往淺水灣探訪蕭紅的墓地，這首詩是作者在蕭紅墓前憑吊時的口占之作。作者簡介：

戴望舒（1905～1950年），現代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣（今杭州市余杭區）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”意思是說屈原上天入地漫游求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，后面由風神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象征派詩人影響。其作品有《望舒草》、《我的記憶》、《災難的歲月》等。文本賞析：

此詩題作“口占”，似乎是詩人在墓地即目所見，出口成章，沒有經過長期的思索和醞釀。看過詩題，再看詩篇本身，短短四行，既無沉痛的語言，也不見淚水的痕跡，給人的印象并不強烈。倘若知道了詩人和被憑吊者蕭紅特殊而不幸的遭遇，那么就會有別樣的感悟了。

“走六小時寂寞的長途”，詩篇緩緩而起。沒有過頭的形容和修飾，顯得極其平實、自然，“六小時”說明時間之長，“長途”說明距離之遠，“寂寞”既是詩人其時其地的實際感受，又是詩人長期以來心境的真實寫照，推而廣之，它又何嘗不是蕭紅不幸的原因所在。第二行“到你頭邊放一束紅山茶”，為詩篇帶來了一線亮色，蕭紅愛花，也常在作品中寫到各式花卉，如今送上一束鮮艷的山茶花，不就是對死者最大的告慰。

這首詩藝術上的特點是：詩句采用口語，質樸且明快；敘述十分簡潔，卻能讓細膩而又深沉的感情從中自然地抒示出來。名家推薦：

浙江師范大學人文學院教授李蓉《大學語文（B版）》：“我等待著，長夜漫漫，你卻臥聽著海濤閑話”在蕭紅墓前，詩人應該內心有一些和蕭紅的對話，但此時已無須說出。“我”的“等待”與“你”的“臥聽”，“我”的“長夜漫漫”與“你”的“海濤閑話”兩相對應，這是“生”和“死”的對話，“生”的艱難的行走還要繼續，而“死”則是永恒和安詳的，短短的四句詩蘊含著詩人對生命的思索和慨嘆。

山東工商學院社科部副教授孫維屏《中國新詩名作賞讀》：詩人對他早年的夸飾傾向有所節制，隱喻的運用和詩人對人生的洞察結合得異常準確。本詩語言樸素洗練，明白如話，而又富于質感、充滿暗示，標志著新詩語言的成熟。

中山大學中文系教授黃修己《中國新詩鑒賞大辭典》：有人評李金發和戴望舒時，稱戴的民族傳統文化修養，遠遠高于李。從《口占》一詩所具有的古典詩詞的意味來看，這種評價不是沒有根據的。

第二課時《斷章》《風雨吟》《統一》 《斷章》 作品簡介：

《斷章》是“新月派”詩人卞之琳的代表作品。本為作者抽出長詩的一節。該作品含蓄蘊藉，但語言卻極樸素、平實，蘊含著深刻的人生哲理。作者簡介：

卞之琳（1910.12.8－2000.12.2），1910年生于江蘇海門湯家鎮，祖籍江蘇溧水，曾用

筆名季陵，詩人（“漢園三詩人”之一）、文學評論家、翻譯家。1929年就讀于北京大學英文系，1930年開始寫詩。1936年與李廣田、何其芳一起出版詩合集《漢園集》，被譽為“漢園三詩人”。抗戰期間在各地任教，曾是徐志摩的學生。為中國的文化教育事業做了很大貢獻。主要詩集還有《三秋集》、《魚目集》、《十年詩草》等。他早年詩作大多表現對現實的不滿和找不到出路的苦悶，情感抑郁。其詩想象微妙，筆墨省簡，較晦澀難儲，抗戰爆發后，詩風變得開闊、明朗。被公認為新文化運動中重要的詩歌流派新月派的代表詩人。作品賞析：

《斷章》全詩只有四句共34字，但其涵蘊的人生哲理卻相當豐富，為人們的欣賞提供了諸多可能性。詩人自己曾說過，《斷章》“寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（‘你’）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。”第一節兩句寫的是兩幅畫面。第一幅是“你”站在橋上欣賞風景。“風景”在此是一空框結構，人們可以根據自己的意識傾向去填充；“你”亦是一個泛指，可指文化心理結構不同的任何人。所以“你站在橋上看風景”是一幅隨意性很大的變動中的畫面。正是這一特點，它才被不同欣賞者所喜愛。第二幅畫：“看風景人”在樓上看“你”。“你”變成了“看風景人”的欣賞對象，當“你”欣賞風景時，“你”自己卻不知不覺中被他人觀看。這兩幅畫因“看風景”而構成一個立體空間。第二節寫當“明月”裝飾你的窗子，“你”賞心悅目時，“你”也許成為他人夢中的活動者，給別人帶來愉悅。雖然只有四句，但它卻寫出了世間人事的相互依存、相互作用的關系。萬事萬物的區別、分割都是相對的、暫時的，聯系是內在的、永恒的。而這種聯系性的靈魂是人。人們往往因年齡、身份、階級以及地域的不同而以為他們各不相同，以為他們生活在相互隔絕的世界里，而事實上人們永遠因某些共同的東西而聯系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有時人們沒有意識到這種聯系而已。當你談論別人時，褒也好，貶也好，你自己也被別人或褒或貶。別人可能使你的生活變得美好，你同樣可給別人以福音。此詩只是詩人剎那間的“意境”、感想，但內涵卻無限豐富，暗含著人事的復雜關系。

《風雨吟》 作者簡介：

蘆荻（原名陳培迪）的創作高峰期是1935年至1940年左右，后來主要編刊物。所以我認為這首詩可能寫于20世紀30年代后期。創作背景：

那是一個風雨飄搖的年代。作為一個廣東詩人，蘆荻久居南國，對中國南方的大風大雨應該十分熟悉。《風雨》一詩的立意，在當年應該很新穎。它將自然的風雨、社會的風雨以及心中的風雨融合在一起。詩也寫得簡潔、有力，前四行節奏不錯。然而，這種直抒胸懷的戰士般的詩，現在看，已經類似古董。歐洲藝術100年前進入現代主義后，中國“朦朧詩”以后，詩人們已經很少這樣寫了。

但是它可能仍然能激勵某些人，比如黃子建先生（當然還有將此詩選入教材者等）曾滿懷熱情地評道：“全詩只有6行36個字，然而，其風，呼嘯奔騰、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，變陸地為大海于一霎，有一種強大的沖擊力，令人不寒而栗。”不寒而栗的感覺，我沒有產生。但中間兩行“郊原如海/房舍如舟”的視野與氣勢都不小。作品賞析：

《風雨吟》一詩雖然只有短短的六句，卻以豐富的意象，構成了一種詩的境界，并借此表達出了詩人的情懷。

開頭兩句 “風中大地卷來，雨中大地卷來”，詩人描繪了在鋪天蓋地的疾風驟雨中，世界的陌生化給人的沖擊與感受。這里，“風”“雨”都是頗有象征意味的意象，但它們首先一定是指自然界中的“風”與“雨”，因為詩句中描繪的恰是自然界的狂風驟雨給詩人的真切體驗：在狂風和籠罩天地的滂沱大雨中，“大地”也好像變成了一片波濤起伏的海面。“卷”這個動詞極為生動，描繪出了它動蕩的、不安定的，而且被裹挾著的頗有氣勢的沖過來的動態。而且，由于動詞“卷”的生動使用，“大地”實際上已經被描繪成了大海，所以“大地”也是個生動的且更有主體地位的意象，它與“風”“雨”一起構成了一種氣勢恢宏、驚心動魄甚至有些讓人畏懼的意境，雖然沒直接寫到“音效”，但讀者可以從這聲勢浩大的氣勢中想象到風雨的狂嘯怒吼及令人震撼的喧囂，并且由此引發了詩人的進一步聯想與想象。接著，作者連用了兩個極富畫面感的比喻：“郊原如海，房舍如舟”。“如海” 的“郊原”，“如舟”的 “房舍”，不僅寫出了無邊無際、沒有盡頭、洶涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更寫出了“房舍”在風雨中的飄搖不定。至此，這些意象已充分展示了詩人內心的飄搖、波動、不定甚至是些許的恐懼。“我有年輕的舵手的憂懷 在大地的海上”

詩的結尾再次出現“大地”這個本體，并以此來做修飾“大海”這個喻體的定語，正由于詩人在“大地的海上”，在這狂風驟雨籠罩四野的飄搖不定的“如海” 的大地上，所以“我”有的才是滿腔“憂懷”。至此，全詩中的“風”“雨”及題目中的“風雨”的象征含義就昭然若揭了，它們不僅僅是指自然界中的風雨，對于 “我”這樣一個“年輕”沒有人生閱歷與生活經驗的“舵手”來說，它們也指“人生”的坎坷與遭遇，詩中表達了一個年輕人面對難以預料的人生之路對把握人生方向與目標的認同感與茫然。

讀詩常常要“知人論事 ”。詩作于上個世紀三十年代，那時中國的“大地”是怎樣的“大地”？那時中國“大地”又在遭受怎樣的“風雨”的侵襲呢？關于這些，詩歌一開始實際上已經告訴讀者了，那么很顯然這“憂懷”還可以理解為一個有志向的敢于像舵手一樣乘風破浪的有為青年，面對風雨如晦的中國局勢，而產生的責任感、使命感與對中國社會前途、對民族命運的深深的擔憂。

《風雨吟》這首詩雖短，但詩意深邃，“風雨”這個意象具有豐富的象征意義，由“自然界”而“人生”而 “社會” “民族”，由實而虛，給讀者留下了基于自身閱歷可以解讀、想象的空間。

《統一》 作者簡介：

聶魯達，智利當代著名詩人。13歲開始發表詩作，1923年發表第一部詩集《黃昏》，1924年發表成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》，自此登上智利詩壇。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響；既吸收了智利民族詩歌特點，又從沃爾特·惠特曼的創作中找到了自己最傾心的形式。聶魯達的一生有兩個主題，一個是政治，另一個是愛情。他早期的愛情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》被認為是他最著名的作品之一。與中國的淵源：

聶魯達對中國和中國文化很有興趣，一生中曾經三次到過中國。1928年他作為外交官赴緬甸上任時，出發來中國，給宋慶齡頒發列寧國際和平獎，此行中，他還見到了茅盾、丁玲、艾青等文學界名流，進行了友好的交流。在訪問中國時他得知，自己的中文譯名中的“聶”字是由三只耳朵（繁體“聶”）組成，于是說：“我有三只耳朵，第三只耳朵專門用來傾聽大海的聲音。” 社會評價：

聶魯達一生有三個主題：愛情、詩歌和革命。聶魯達把這三個主題都演繹得淋漓盡致，推向堪與馬丘·比丘高峰試比高的高度。他的愛情是與他的愛情詩互為一體的。他的成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》，《我的船長》、《愛情十四行詩一百首》，都是愛之絕唱，在全世界引起長久的回聲。

人們對聶魯達愛情詩和他跌宕起伏的傳奇人生更感興趣的同時，他的《西班牙在我心中》、《逃亡者》，以及眾多反抗不公不義的詩篇，很值得懷念，即使他在涉及意識形態方面并非無可挑剔。聶魯達的作品之所以能長期受到廣大讀者的歡迎，是因為他是寫人民的。尤其在進入成熟期之后，他所描寫的都是時代的重大題材，如西班牙內戰、智利人民的斗爭、蘇聯人民的衛國戰爭、拉丁美洲爭取民族獨立的斗爭、各國人民保衛世界和平的斗爭等。在將政治生活轉化為詩歌的過程中，他注意保持語言和形象的藝術魅力，將現實的政治內容與他所熟悉的各種藝術形式結合起來。

第二篇：中外短詩五首

教學目標

1．引導學生從古典詩詞中汲取營養以提高文學修養和創作水準。2．培養學生通過聯想和想象來感悟詩歌意象，體味詩歌意境。教學重難點

1．把握思婦詞和游子謠等傳統題材； 2．賞析鄭愁予詩歌的古典美；

3．理解詩中的意象，體會詩人所表達的感情。教學設想

結合溫庭筠《夢江南》、柳永《八聲甘州》、呂本中《采桑子》、馬致遠《天凈沙?秋思》的學習來體味古代游子與思婦的幽思愁緒，把握思婦詞和游子謠等傳統題材，賞析鄭愁予詩歌的古典美。最后布置作業，背誦詩歌，并把《錯誤》改寫為如張曉風《不朽的失眠》一般風格的抒情散文。

教學手段：多媒體輔助教學 課時安排：1課時 教學過程

一、導入 教學過程：

由呂本中詞導入。幻燈片顯示呂本中詞。

恨君不似江樓月，南北東西；南北東西，只有相隨無別離。恨君恰似江樓月，暫滿還虧；暫滿還虧，待得團圓是幾時？

1、教師吟詠，飽滿的感情感染了學生。

2、提問：請根據我們前面學過的詞體知識確認這首詞的詞牌？ 明確：《采桑子》。前面學習毛澤東的《采桑子?重陽》時懂得《采桑子》是雙調，44字。上闋四句，7、4、4、7，三平韻；下闋亦四句，7、4、4、7，三平韻。據此，我們推斷此詞的詞牌為《采桑子》。下面我們來齊讀這首《采桑子》，感悟其所表達的思想感情。眾生齊讀。

教師解讀詩歌大意：

月圓之夜，一位少婦孤枕難眠。啊，原來是丈夫外出，沒有和她廝守在一起，不能與她在這江畔高樓共賞這皎潔的明月了。也許已半載了，或者都三年了，他怎么還不回來呢？思夫不得，少婦便生哀怨之心。“正說反說，俱是愁痕。”（錢鐘書語）讀解詞意，大略如此。綜上，我們把此詞定位為一首閨怨題材的思婦詞。幻燈片顯示“思婦詞”三字。解釋：在呂本中《采桑子》詞中我們感悟了一位獨守幽閨思念丈夫的妻子的哀怨和憂傷之情。那么何為思婦詞呢？在此“思婦”一詞，不是動賓短語，而是偏正詞組。反映妻子思念外出遠游的丈夫的詩詞就是“思婦詞”。這種“閨怨”題材的思婦詞，古典詩詞中比比皆是也。今天我們學習的鄭愁予的詩歌《錯誤》是一首新詩，其中也有思婦閨怨的句子。下面我們來齊讀全詩。

二、品味全文，初步感知

1、學生讀書，感情飽滿，進入了詩歌所描寫的情境。學生齊讀《錯誤》。幻燈片顯示鄭愁予《錯誤》

2、根據詩歌中的語句，判定“我”、“你”分別是怎樣的形象？ 明確：“我”是一位游子，有“我打江南走過”句為證。

“你”是一位閨中思婦，有許多詩句為證，關鍵字是“等”字

3、第一節第二句內蘊豐富，請用散文的語言把它傳達出來。提示：時光流轉，春秋代序，那美麗、純潔如蓮花的思婦的容貌，也在癡情地等待中衰老啦！

“開落”寫蓮花，又寫少婦的容顏和心境，暗示著時光的漫長。

4、請根據你的理解，簡述這首詩隱含的故事。

提示：一個柔弱的女子，在閨中，日復一日，月復一月，年復一年，春去秋來，獨守空房。“花無百日紅”，加上“相思催人老”，無盡的相思折磨著她，使得她的容顏憔悴了。詩的前奏短句和長句交錯，短句暗示過客之匆匆，長句暗示思婦等待之悠悠，詩人用“蓮花的開落”來喻指女子紅顏的消退。春天來了，孤獨寂寞的女子，想著自己心上人的到來，??這時。。。

5、請找出描寫詩歌中的這個“思婦”，也就是第二人稱的“你”，運用了哪些意象？并指出這些意象的表達效果？

明確：詩歌中依次用了“蓮花的開落”，“東風不來”，“柳絮不飛”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象來寫思婦的癡情的期待，就是“等”。其中一類意象是作為比喻句的喻體出現，如“蓮花的開落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“小小的窗扉”等四處意象。前者寫“思婦”的容顏的衰老，后三者寫“思婦”的心境的落寞。

第二類意象是與春天、三月有關的“東風不來”，“柳絮不飛”，“春帷不揭”等意象。春天來了，思婦卻視而不見。以春天的爛漫來反襯思婦的落寞。綜上，一類意象為比喻，一類意象為反襯。

三、朗讀課文，理解“錯誤”

1、提問：這位思婦可曾等到她的丈夫回來？詩歌中的“錯誤”錯在哪里誤在何處？既然是錯誤，有何談美麗呢？思考后請舉手回答。幻燈片顯示“美麗的錯誤”。

——這個錯誤因女子而起，女子是主動者。詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少婦的心扉緊掩；或者她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少婦眼中，不是歸人，而‘是個過客??’了。”從這里分析，這錯誤是因為女子造成的。“我”以為“我”是“歸人”，所以是美麗的，便她認為“我”是過客，所以是錯誤的。——這個錯誤因“我”而起，騎馬走江南的“我”才是主動者。“我”透視了女子的內心世界，不但知道女子此時的寂寞心情，更知道她“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”。“我”就是女子日思夜盼的“歸人”。然而等我經過的時候，我只是個“過客”，路過而已，不作停留。這使女子非常失望。對她而言，馬蹄聲是“美麗”的，而她對我期待是“錯誤”的。明確：女子等待的那位游子，不是歸人而是過客。

2、感受類似的“錯誤”

提問：類似的“美麗的錯誤”在你我他生活中都曾經出現過，在其他一些前人的詩詞作品中也曾有所表現。我們來分析并指出以下兩首詞中的“美麗的錯誤”。幻燈片顯示溫庭筠《夢江南》、柳永《八聲甘州》。

洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白顰洲。（溫庭筠《夢江南》）想佳人，妝樓望，誤幾回，天際識歸舟。（柳永《八聲甘州》）明確：溫詞的“過盡千帆皆不是”，柳詞的“誤幾回，天際識歸舟”，這兩處都是寫“美麗的錯誤”的。在這些詞句中，我們一樣感悟到了那幸福的激流襲過作者心頭后迅速轉變為深深的失落。

我們在溫詞的“過盡千帆皆不是”、柳詞的“誤幾回，天際識歸舟”中一樣讀到了那“美麗的錯誤”。不同的是，溫詞、柳詞中的過客都是乘船；而鄭詩中的過客是騎馬。

四、再次齊讀詩歌，注意體味思婦等待丈夫歸來的癡情和落寞。

提問：寫游子的語句和意象又有哪些呢？想像過客和思婦是如何偶然相見的？

明確：這位游子，也即過客，他從江南走過，也許就這樣走了幾年了。一日他突然來到這個思婦所在的小城，在傍晚的時候，走在一條青石砌成的街道，也許他這是口渴，想討碗水喝，恰好在這位思婦的門前停下，扣打門環，驚動了正在癡情等待丈夫歸來的這位思婦，就有了詩歌中的“美麗的錯誤”。因此“寂寞的城”、“青石的街道”、“緊掩的窗扉”不僅是比喻思婦心境的落寞，而且標志著詩歌中過客的行蹤。

幻燈片演示如下：

江南→寂寞的城→青石的街道→緊掩的窗扉

所以，標志過客的行蹤的意象作為詩歌中的第三類空間意象，存在著層遞關系。

那么這位過客，也是離家外出遠行的游子，他就不思念家中的妻子和其他親人嗎？回答是肯定的。這位過客或游子的妻子，是否也像這位思婦一樣，在癡情的等待著過客的歸來呢？這位過客或游子，是否也在思念家中的妻子呢？回答也是肯定的。這樣的話，文中不僅寫了思婦對遠行的丈夫的期待，也寫了過客對家中妻子的思念，不僅寫了幽閨之哀怨，還寫了羈旅的愁苦。更進一步講，詩歌所寫的故事，不僅發生在兩對夫婦間，而且發生在所有分離生活的夫婦間。

外出遠游的丈夫思念家中的妻子和其他親人所寫的詩歌，文學史上也給予這一題材和主題的詩歌以專名，就是“游子謠”。幻燈片顯示“游子謠”三字。我們曾學習過一首游子謠。幻燈片顯示《天凈沙秋思》 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

通過剛才的分析，我們看到，《錯誤》這首詩不僅寫了閨怨的思婦，而且寫了苦旅的游子。它是一首思婦詞，也是一篇游子謠。幻燈片顯示

游子謠，寫游子羈旅之苦； 思婦詞，寫思婦幽閨之怨。

畢竟，思婦閨怨是果，游子羈旅是因。所以在許多詩人的筆下，這兩個題材和主題往往被糅合在同一篇作品中。鄭愁予的《錯誤》即是如此，選用并糅合了傳統的閨怨、鄉愁題材，使得詩歌更有內蘊，更有韻味。提問：作家楊牧說，“鄭愁予是中國的中國詩人”。請分析兩個“中國”的含義即語境義。小組討論，然后選派代表作答。

明確：第一個“中國”指從地域、國籍、血統等上講是中國的。第二個“中國”是指從情感、語言和意象等上講是中國的。

在鄭愁予的許多詩作中我們都感悟到了一種濃郁的古典美，而選用古典意象，采用傳統題材，化用經典構思都是造成鄭詩古典美的原因。《錯誤》的所有意象我們都似曾相識，都可以在唐詩宋詞中找到大量的使用這些意象的句子；寫游子羈旅之苦、寫思婦幽閨之怨的題材更是從《詩經》直至新詩長期沿用的傳統題材；“美麗的錯誤”這一經典構思在溫詞和柳詞中又可以窺見它的影子。所以，我們才會說“鄭愁予是中國的中國詩人”。全文總結：

《錯誤》這首詩歌學過之后，今后我們在自己的新詩習作中要自覺選用古典意象，采用傳統題材，甚至化用經典構思來成就新詩的古典美。最后提供一篇鑒賞文章，有助于我們理解《錯誤》的時空轉換藝術。幻燈片顯示下文。

這首詩的結構分為始、中、終三部分，作者運用時空變化，時間由長漸短，空間由大到小，情理與時空交會，寫出一個倦守春閨如蓮花開落的少婦內心的寂寞、期待與失望，構成美麗凄婉的效果。

這首詩時空經歷四次轉換：首節開始，就顯現出作者的才華。第一句“我打江南走過”，以廣闊的“江南”為背景，暗示著過客的匆匆；第二句“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，以“蓮花的開落”含蓄地點出季節的數度變遷，暗示著女主角等待時間的漫長。中間一節情節的發展，先把時間限定到“三月”，寫“東風不來”、“柳絮不飛”的寂寞小城，此后進一步把時間縮小到“向晚”，寫“跫足不響”的街道，不揭的“春帷”、緊掩的“窗扉”，運用豐富的意象，描述離人情懷中的春閨少婦的落寞。而這春閨少婦的落寞，只是表象意義，其實作者是借少婦的落莫暗示自身飄泊落寞的情懷。

末節結句，又以“我不是歸人，是個過客”一句，響應首句“我打江南走過”，將鏡頭放大拉遠到虛無而廣闊的空間和連綿不斷的時間長河中，不但使前后文互相呼應回照，更重要的是能使本詩結構均衡，不致前擠后空或前空后擠。伴隨著這四次結構完整的時空轉換，詩中主角的感情的變化也有戲劇性的轉換，整首詩意境優美而深婉，謀篇合乎“起要美麗，中要浩蕩，結要響亮。尤貴首尾貫穿，意思清晰。”的審美原則，完整地呈顯出這首詩的婉約美之特色，使讀者在心理上產生一種均衡和諧的美感。（摘自林文欽《現代詩鑒賞教學》）布置作業： 1．背誦此詩；

2．根據溫詞、柳詞、呂詞及鄭詩所表達的思想感情，寫一篇像張曉風《不朽的失眠》一樣風格的抒情散文，至少800字。推薦課外閱讀書目： 《鄭愁予詩選集》，臺灣志文出版社1988版； 《新詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社1991版。

第三篇：中外短詩五首

中外短詩五首教學設計

第一課時 《斷章》、《錯誤》

斷章 卞之琳 你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

錯誤 鄭愁予 我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不響，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客……

一、教學設想

1、教材解讀 《斷章》寫于1935年10月，據作者自云，這四行詩原在一首長詩中，但全詩僅有這四行使他滿意，于是就抽出來獨立成章，標題即由此而來。通過兩組意象，詩人表達了一種相對平衡的觀念，抒發了詩人的一種哲理性的思考：宇宙萬物息息相關，互為依存。

《錯誤》一詩中，詩人主要用了“東風”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描寫了一個江南女子倦守春閨，苦苦等候出遠門的親人，一顆心像江南小城一樣寂寞，又像春幃和窗扉那樣緊鎖。這時候，一個游子從江南小城走過……但“我”只是一個匆匆的過客，在“達達”前行的馬蹄聲中，一個哀婉而有幾分傷感的故事還沒開始就結束了。一般說來，詩中的“你”往往被理解為閨中怨婦的形象。

2、教學目標（1）抓住詩歌中的意象，盡可能展開聯想和想象，從而理解詩歌的主旨，體會詩人表達的感情。（2）通過反復的誦讀，品味詩歌的凝練、含蓄，富有跳躍性和音樂性的語言。

3、重點難點

（1）了解作者，體會小詩的意味和情趣。

（2）抓住詩歌所營造的瞬間畫面和氣氛，體會詩人的感情。（3）理解“明月”“美麗的錯誤”等意象的含義。

二、教學步驟

1、創設情景（幻燈片顯示兩首當代短詩）

一代人 顧城

黑夜給了我黑色的眼睛 而我卻用它去尋找光明 一棵開花的樹 席慕容

如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻

為這我已在佛前 求了五百年 求它讓我們結一段塵緣 佛于是把我化作一棵樹 長在你必經的路旁 陽光下慎重地開滿了花 朵朵都是我前世的盼望 當你走近請你細聽

那顫抖的葉是我等待的熱情 而當你終于無視地走過 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心

2、齊讀交流感悟 導入話題 教師點撥： 這是我中學時代很喜歡的兩首詩，當我讀著《斷章》和《錯誤》時，這兩首詩就在眼前晃著，同學們能不能說一說其中的原由？

明確：閱讀時所產生的情感體驗很相似。（可就詩意與同學簡單進行交流）

教師點撥：讀詩若能抓住詩中意象進行聯想和想象，就能較準確地把握作者詩中所要表達的情感了。《一代人》中的“黑夜”在這里指十年浩劫給中國大地籠罩一片烏云，是社會現實的折射，“黑色的眼睛”就有了雙重寓意，一是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙和熏染，一是指這雙眼睛在被欺騙后發生了深刻的懷疑，它在黑暗中漸漸培養起了一種覺悟，一種適應力和穿透力，它具有全新的品質，最終成為“黑夜”的叛逆，成為“尋找光明”的生命意志的象征。“我”尋找光明，加大了“光明”與“黑夜”的差異，體現了那個時代在惡勢力的擠壓下不放棄對真理的追求的精神。“黑夜”、“黑色的眼睛”等意象成為了解讀該詩的關鍵。

《一棵開花的樹》則通過“求”“盼望”“顫”“等待”等表現抒情主人公心理的關鍵詞語，讓我們浮想聯翩，“樹”這個意象所代表的女子的形象躍然紙上：纖弱、柔美的她羞怯地守侯在路旁，祈禱著，激動著，渴望著，她所鐘情的人會注意到她。詩人表達了女性對愛情祈求的心情、被動的等待。

3、師生互動

學生出示在課前熟讀的基礎上提出的問題。四人小組進行討論后發言解答，教師作適當的補充。

4、品讀《斷章》，討論小結：從字面上看，《斷章》極其短小，好像看一遍就懂，又似乎覺得簡單的字眼里蘊藏著很深的道理。仔細品味，你認為作者的寫作意圖是什么？

教師可提供幾組有關《斷章》詩意的資料：

學者、翻譯家李健吾先生認為，這首詩再“裝飾”兩字上做文章，詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀——人生不過是互相裝飾。

評論家章亞昕認為，《斷章》寫了一位絕代佳人。詩人不去說“你”如何美，而是去敘述她如何成為如癡如醉的審美對象、“風景”的一部分，而是去描寫她如何成為日思夜想的戀愛對象、“夢”中的花朵。不寫她的外貌，而寫她引起的癡情，就能造成抒情的內在，意味的微妙。（詩人臧克家也有同感）

《斷章》這首小詩，詩人回憶它的創作過程說：“此四行無意中得之，原擬足成一首完整的詩，接著感到說完了，也無需多說，可獨立成篇，故名《斷章》。”“寫于一九三五年十月，觸景生情，儲藏在記憶中，當還遠遠早于這個日期”。“這是抒情詩，當然說是情詩也可以，但決不是自己對什么人表達思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人（“你”）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（“你”）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢境的裝飾。意味進一步體會，也就會超出一對男女相互關系的意義。”

小結：優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的，就像一道包含有無窮解的方程一樣，具有多個層面，不同層面之間又互相交織與折射，從而使詩歌衍生出不同的含義來。不同的讀者讀同一首詩，由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同，會形成不同的審美期待，產生全然不同的發現。（教師要抓住“你”“風景”“明月”“夢”幾個意象作適當的補充。）

６、品讀《錯誤》，討論：詩人用了哪些意象營造了怎樣的情境？你認為詩中的“你”是一個怎樣的形象？ 明確：東風、柳絮、青石、街道、窗扉等意象，思婦形象。

這首詩意境優美，教師可請同學用散文化的語言對詩中情境進行描繪。

（示例：一個江南女子倦守春閨，苦苦等候出遠門的親人，一顆心像江南小城一樣寂寞，又像春幃和窗扉那樣緊鎖。這時候，一個游子從江南小城走過……但“我”只是一個匆匆的過客，在“達達”前行的馬蹄聲中，一個哀婉而有幾分傷感的故事還沒開始就結束了。）

討論：品味“美麗的錯誤”。

（學生自由討論，教師可提供幾首思婦詩加深理解，幻燈片顯示）

恨君不似江樓月，南北東西；南北東西，只有相隨無別離。

恨君恰似江樓月，暫滿還虧；暫滿還虧，待得團圓是幾時？ ——呂本中 梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白顰洲。——溫庭筠《夢江南》

想佳人，妝樓望，誤幾會，天際識歸舟。——柳永《八聲甘州》

小結：詩歌中依次用了“蓮花的開落”，“東風不來”，“柳絮不飛”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“春帷不揭”，“小小的窗扉”等意象來寫思婦的癡情的等待。

那么，這位思婦可曾等到她的丈夫回來？沒有。

詩歌中的“錯誤”錯在哪里誤在何處？在于那騎馬的男子，第一人稱的“我”，只是個陌生的過客，不是她的丈夫歸來。

既然是錯誤，又何談美麗呢？說它美麗，是因為它曾經先引起了詩歌中女主人公情緒的激動。時光流轉，春秋代序，那美麗、純潔如蓮花的思婦的容貌，也在癡情地等待中衰老啦！這美麗中蘊涵著多么深沉的悲哀呀！

我們在溫詞的“過盡千帆皆不是”、柳詞的“誤幾會，天際識歸舟”中一樣讀到了那“美麗的錯誤”。不同的是，溫詞、柳詞中的過客都是乘船；而鄭詩中的過客是騎馬。

請同學們再次齊讀詩歌，注意體味思婦等待丈夫歸來的癡情和落寞。

７、總結：詩是詩人從心靈綠洲流淌出的甘泉，世事紛繁，塵世喧囂，踏進泉水，心靈一片晶瑩。無論古詩還是新詩，情感和意象都是鑒賞的重點，只要我們細心品讀，總會獲益。

三、布置作業

以“生活的誤會”為主題，試寫一首簡短而富含意味的小詩。

第四篇：中外短詩五首 教案 - 龍文教育

中外短詩五首 教案

教學目標

一、知識教育目標：

1．了解短詩在行文和構思上的特點。

2．感悟五首詩的思想感情。

二、能力培養目標：

訓練學生吟誦、感悟能力。

三、德育滲透點：

1．熱愛生活，熱愛人生，熱愛自然。2．珍惜人類美好的情感體驗。

學生活動設計：

1．按照教師布置的預習作業，到圖書館或網絡上查閱幾位作者的資料。2．學生舉辦誦詩會并誦讀課文上的幾首詩，也可補充其他作品。

3．討論各自對這幾首詩的理解，或口述，或寫成200—300字短文在全班交流。4．自己嘗試創作新詩。了解并運用必要的創作方法、技巧。課時安排：

1課時

教學步驟：

一、整體把握 《斷章》

卞之琳是30年代現代詩派的重要詩人，《斷章》寫于1935年，是卞之琳的代表作。這首詩雖只短短4行，卻試圖用簡明的意象闡釋深刻的道理。詩人通過對“風景”的剎那間感悟，涉及了“相對性”的哲理命題。“你站在橋上看風景”，而相對于樓上的人來說，橋上的“你”就是他們眼中的風景，他們“在樓上看你”。“明月裝飾了你的窗子”，而相對于夢見“你”的人來說，“你”則像窗外的明月一樣，“裝飾”了他們的“夢”。

這首詩從字面上看非常簡單，好像看一遍就懂了。但看完后又覺得不全懂，似乎簡單的字眼里藏著很深的道理。學者、翻譯家李健吾認為，這首詩是在“裝飾”兩個字上做文章，暗示人生不過是互相裝飾，蘊含著無奈的悲哀。卞之琳本人卻不以為然，他說：“這是抒情詩……是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當時愛想世間人物、事物的息息相關，相互依存、相互作用。人（你）可以看風景，也可能自覺、不自覺點綴了風景；人（你）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺地成了別人夢境的裝飾。”又說：“我的意思是著重在相對上。”這樣看來，詩人的主要意圖是表現人與人之間、物與物之間，不論自覺與不自覺都可能發生的這樣或那樣的相對關系。如此抽象的哲理，卻能通過這樣一首極其短小、通俗易懂、畫面鮮明的小詩表現出來，其高超的表現技巧令人佩服。

當然，也可以把這首詩當做情詩來讀，這更符合中學生的心理特點，也更能引起他們閱讀和探究的興趣。

《風雨》

一場暴風雨把整個世界變得天昏地暗。風雨中，詩人平日熟悉的景象發生了巨大的改變。詩人也因此產生了年輕舵手的“憂懷”，寫下了《風雨》這首短詩。

這首詩的含意不難理解：風雨中的“大地”，看起來像是波濤起伏的海面，大地上的“房舍”，就

像海面上飄搖不定的舟船；“我”面對“大地的海”，憂思滿懷，就像一個缺乏出海經驗的年輕舵手，不知道如何把握自己的方向。

詩中，“大地的海”是一個獨特的意象，它實際上是詩人用主觀情緒折射客觀現象所得到的結果。這個意象使我們知道詩人的人生坐標發生了動搖，對未來感到茫然。“大地的海”的意象是與風雨如晦的現實聯系在一起的，在此基礎上進一步產生了“房舍如舟”“年輕的舵手”等聯想，形象地表達了年輕人面對難以預料的世事，產生的一種被動、困惑、無助甚至有些害怕的心理感覺。

《錯誤》

這首詩寫于1954年，當時的鄭愁予年僅21歲。他在原詩的《后記》中說：“童稚時，母親攜著我的手行過一個小鎮，在青石的路上，我一面走一面踢著石子。那時是抗戰初起，母親牽著兒子趕路是常見的難民形象。我在低頭找石子的時候，忽聽背后傳來轟轟的聲響，馬蹄擊出金石的聲音，只見馬匹拉著炮車疾奔而來，母親將我拉到路旁，戰馬與炮車一輛一輛擦身而過。這印象永久地潛存在我意識里。打仗的時候，男子上了前線，女子在后方等待，是戰爭年代最凄楚的景象，自古便是如此……母親的等待是這首詩、也是這個大時代最重要的主題，以往的讀者很少向這一境界去探索。”詩人這番話為我們找到了解讀這首詩的鑰匙。

這首詩的背景是狼煙四起的戰爭年代，詩的主人公“你”在江南小城里寂寞地等待著親人從戰場歸來。“我打江南走過／那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，這兩句使我們知道了主人公容顏美麗如蓮花，隨著“我”的來而又去的腳步，這容顏經歷了希望和失望，就像蓮花綻放又凋零。

主人公在寂寞中等待。寂寞是無形的，詩人用“東風不來”“柳絮不飛”“青石的街道向晚”“春帷不揭”“窗扉緊掩”等意象來指代女主人公寂寞的心情。

結尾一段，“我達達的馬蹄是美麗的錯誤／我不是歸人，是個過客……” 以“美麗”為定語修飾“錯誤”，具有一種錯位的美學意義，使主題更具有表現性，更能感動讀者。

這首詩在語言上也很有特色。詩人巧妙地使用倒裝語句，如“青石的街道向晚”“小小的窗扉緊掩”，比起“向晚的青石街道”“小小的緊掩的窗扉”這樣的表達，顯然在意境和語氣上都有更加悠長深遠的韻味。

我們也可以把這首詩解讀成情詩，表達閨中怨婦盼望歸人的心情。《回旋舞》

保爾·福爾被戴望舒稱為“法國后期象征派中的最淳樸、最光耀、最富于詩情的詩人”。在這首詩中，保爾·福爾用童話般的想像展示了“世界大同”的思想。

詩的前兩節提出了兩個假設。“假如全世界的少女都肯攜起手來”“假如全世界的男孩都肯做水手”，這兩個“假如”排除了全世界所有男孩女孩之間的誤解、隔閡、歧視，甚至沖突。如果這兩個充滿童話色彩的假設能夠實現，“她們可以在大海周圍跳一個回旋舞”“他們可以用他們的船在水上造成一座美麗的橋”，那么全世界的男孩女孩將有可能組織起盛況空前的全球人類大聯歡。正如詩的最后一節強調的：“人們便可以繞著全世界跳一個回旋舞，／假如全世界的男女孩都肯攜起手來。”

《在一個地鐵車站》

這首短僅兩行的小詩作于20世紀初，是最早的意象派詩歌之一。

詩的上下兩行，分別呈現了兩組互相對應的意象。一是地鐵車站的人群中，幽靈般顯現的面孔；二是濕漉漉的枝條上的許多花瓣。這兩行詩句之間，不是一般意義上的比喻關系，而是兩組意象之間的相互疊加的關系。把這兩組意象吸引在一起的力量，是詩人的直覺，它使兩組意象在相互作用 的狀態下迸濺出詩的火花，產生深刻的意味。龐德自己說它是“一剎那思想和感情的復合體”。

這首詩在西方現代文學史上占有重要地位，它把詩歌從19世紀陳舊的寫作手法和抒情習慣中擺脫出來，給現代文學帶來了啟示。埃茲拉龐德后來也成為意象派詩人的領袖。

二、問題探究

1《斷章》一詩中，詩人是怎樣用形象的畫面來闡釋抽象的哲理的？

《斷章》的4行詩，是4個形象的畫面。前兩個畫面，“你站在橋上看風景”“看風景的人在樓上看你”，表面似乎互不相關，“橋上”“樓上”這兩個地點，卻在看風景時發生了聯系。后兩個畫面，“明月裝飾了你的窗子”“你裝飾了別人的夢”，窗子與夢互不相關，卻在“裝飾”這一點上又發生了聯系。十分平常的生活畫面，幾個毫不相關的事物，經過詩人精心構思與組合，變得耐人尋味。它闡釋了詩人心中思考的“事物的息息相關”的抽象哲理。

2《錯誤》一詩中意象是怎樣運用的？

這首詩中的意象新奇而獨特。“蓮花的開落”，喻指美麗的容顏經歷過希望和失望的表情。“東風不來”“柳絮不飛”，春天里柳絮因風起舞，無風則不舞，這個意象與親人不歸、女主人公久久等待的心情暗合。還有，傍晚時分的江南小城，“青石的街道向晚”，清冷、沉悶、沒有生機，即如詩中的“跫音不響”。“春帷不揭”“窗扉緊掩”的意象，恰如其分地襯托了主人公的寂寞心情。這些意象的運用，不僅使詩的感情表達得充分、豐滿，而且使詩富有美感。

3意象疊加指的是什么？《在一個地鐵車站》一詩中意象疊加手法是如何運用的？ 這首詩中的兩組意象，被詩人高度個性化的直覺力量吸引、疊加，使詩歌迸射出更加豐富的含義。詩人曾說他在地鐵車站里，“突然間，看見一個美麗的面孔，然后又看到一個，然后又是一個美麗兒童的面孔，然后又是一個美麗的女人……”他努力尋找能表現他這種突發感覺的文字，但是沒能成功。后來，他找到了表達方式，“不是用語言，而是用許多顏色的小斑點……”，這就是他在詩中使用的意象疊加的方式。疊加的意象中滲透著詩人的思想感情，不同的讀者又能從疊加的意象中找到各自不同的生命體驗。這使得詩產生了無窮的意義。

其實意象疊加對我們中國詩人并不新鮮。我們可以在中國古典詩詞中找到不少這樣的例子，如唐代崔護的“人面桃花相映紅”。教學中可以鼓勵學生舉出更多的例子。

關于練習

一、反復朗讀、品味這五首詩，研討下列問題。

1有人說《斷章》是一首情詩，還有人說它是一首哲理詩，你說呢？ 2如何理解《風雨》中“風雨”的含義？詩中幾個比喻用得好在哪里？

3《錯誤》中詩人用了哪些意象營造了怎樣的情境？你認為詩中的“你”是一個怎樣的形象？ 4《回旋舞》中少男少女拉起手來圍著大海跳舞是否有某種象征意義？

5你怎樣理解《在一個地鐵車站》中，人群中的面孔與濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣這兩個意象之間的關系？

設題意圖：從主題、內容、寫法和某些關鍵語句等多方面賞析這五首短詩。參考答案：

1關于《斷章》這首詩的旨意，歷來有不同的理解。有人認為這是一首愛情詩，橋頭的“你”在白天是樓上人心目中的風景，在夜晚是樓上人夢中的“裝飾”。一個是白天夜晚都在關注著、想念著心中的人；另一個是被別人深愛著，自己卻沒有感覺。詩人自己說他的意思著重在“相對”上。他

通過對自己剎那間感觸的描述，巧妙地融入了他多年來的哲學深思：在同一時空中，作為主體的人或物，有可能變成客體，客體又可能變成主體。原來，《斷章》的深刻哲理，就是通過兩幅生動、優美的畫面隱喻、暗示出來的，需要讀者加上自己的人生感悟才能理解。而自己的理解就是一種創造。

2詩中的“風雨”應該是一個比喻，它不是自然界的風雨，而是現實人生的經歷、磨難甚至挫折。詩人用了“郊原如海”“房舍如舟”兩個明喻，形象地表達了年輕人面對難以預料的世事產生的一種波動、困惑、無助甚至有些害怕的心理。

3《錯誤》一詩中，詩人主要用了“東風”“柳絮”“青石”“街道”“春帷”“窗扉”等意象，描寫了一個江南女子倦守春閨，苦苦等候出遠門的親人，一顆心像江南小城一樣寂寞，又像緊掩的春帷和窗扉那樣緊鎖。這時候，一個游子打江南小城走過……但“我”只是一個匆匆的過客，在“達達”前行的馬蹄聲中，一個哀婉而有幾分傷感的故事還沒開始就結束了。一般說來，詩中的“你”往往被理解為閨中怨婦的形象。

4這首詩以“回旋舞”為主要意象，這是從法國民間舞蹈“回旋舞”的表演形式中攝取詩意，生發開來的。作為抒情詩人，保爾福爾特別歌唱愛情和人類的友愛。全世界的少男少女都攜起手來，團結起來，沒有膚色、種族、國別的差別，大家共跳一個回旋舞，世界不就充滿了愛嗎？詩人唱出的全世界人民和睦團結的頌歌，表達了詩人美好的理想和樂觀的情調。

5根據意象派的創作風格，第一行的“面孔”與第二行的“花瓣”是兩個不同的孤立的意象，詩人把這兩個獨立的意象疊加在一起，使之成為一個新的意象的復合體（在兩個意象之間起著溝通作用的是高度個性化的直覺），令人產生豐富的聯想，從而把有限、具體的意象賦予無限、抽象，甚至神秘的內涵。

二、這五首詩你最喜歡哪一首？說說理由并背誦下來。選擇其中一首寫一段賞析文字。設題意圖：倡導個性化閱讀,積累文學名篇，提高文學欣賞水平。

教學建議

一、教學這幾首短詩，可多用比較鑒賞的方法。比較的目的，主要在于感受不同的詩歌風格。比較是一個鑒別、鑒賞的過程，因為詩歌的篇幅一般較短，便于比較，應鼓勵學生自主查找相關資料，搜集、整理信息。如果條件不具備，教師可為學生提供相關資料。但不要提供結論，讓學生自己去思考、討論。

具體說來，可從以下幾方面比較。

1《斷章》與《在一個地鐵車站》比較。《斷章》一詩，據作者自己說，這四句詩原在一首長詩中,但全詩僅有這四句使他滿意,于是就抽出來獨立成章,標題就由此而來。《在一個地鐵車站》一詩，據詩人自己說是這樣創作的：一天，他從巴黎協和大街附近的一個地鐵站走出時，看到一張張美麗動人的女人面龐給他留下難以磨滅的印象。他苦苦思索，想用詩的語言把這一美好的印象表達出來，當晚寫成一首30行的詩，但不滿意；半年之后把它壓縮成15行的詩，仍不滿意；又過了半年之后，他再次把它凝煉成現在的日本俳句似的兩行詩。有趣的是，卞之琳20世紀30年代就學習西方現代派詩歌創作；龐德則對中國以儒家文化為代表的古典文化崇仰備至，并從中國古典詩歌中得到了許多靈感。兩位詩人國別不同，創作風格也不同。但是，他們的一些經歷卻有相同之處，他們都熱衷學習異域文化，為我所用，取人之長，形成自己的風格。

2把《回旋舞》與保爾福爾的代表作《曉歌》（見“有關資料”）以及戴望舒的《煩憂》比較，體會首尾相接、渾然天成的特點。某一詩人的作品可能有相對統一的風格，不同詩人也可能表現出

一致的風格，這就涉及師承和流派的問題。

3把《錯誤》與溫庭筠的詞《望江南梳洗罷》比較，看看其意境是否有相似之處，從描寫思婦這一主題和表現的意境來看，是不是能看出新詩與古典詩詞的某種聯系。

二、這五首詩都屬中外短章精品，思想內涵豐富，藝術構思精巧，建議學生最好能背誦下來。

一、作者介紹

1卞之琳

卞之琳（1910—2000），祖籍江蘇溧水，生于江蘇海門。詩人、學者。1933年畢業于北京大學英文系，就學期間曾師從徐志摩，深受賞識，徐志摩不僅將卞之琳的詩歌在其編輯的《詩刊》上發表，還請沈從文先生寫題記。因為這段經歷，卞之琳被公認為新文化運動中重要的詩歌流派“新月派”的代表詩人。此外，在這一時期，卞之琳與何其芳、李廣田還合出過一本名為《漢園集》的詩集，因此三人又被合稱為漢園三詩人。以后，卞之琳擔任了北京大學西語系教授、中國社會科學院文學所研究員、中國莎士比亞研究會副會長、中國作家協會理事等職務，是莎士比亞和英詩翻譯名家。主要作品有：《漢園集》《雕蟲紀歷》《十年詩草》《人與詩：憶舊說新山山水水》《小說片斷》《莎士比亞悲劇四種》《英國詩選》等。

卞之琳于20世紀30年代出現于詩壇，受過“新月派”的影響，但他更醉心于法國象征派，并且善于從中國古典詩詞中汲取營養，形成自己獨特的風格。他的詩精巧玲瓏，聯想豐富，跳躍性強，尤其注意理智化、戲劇化和哲理化，善于從日常生活中發現詩的內容并進一步挖掘出常人意料不到的深刻內涵，詩意偏于晦澀深曲，冷僻奇兀，耐人尋味。詩人主張“未經過藝術過程者不能成為藝術品，我們相信內容與外形不可分離”。卞之琳創作態度嚴謹，孜孜不倦地探索“藝術過程”中的轉化與表現，即使對新詩的外部形式也刻意追求變化和創新，更不用說在詩的意象、內容方面。有些詩作被譯成多種文字，并成為海外學者專題研究的對象。在半個多世紀中，詩人堅持不懈地進行詩歌創作和理論研究，成功地實驗和引進了西方多種現代詩歌形式，對中國象征主義、現代主義詩歌的發展開拓了新的景觀，有著很大的啟蒙意義和重要的貢獻，并取得了相當的藝術成就。

2蘆荻

蘆荻，1912年生，現代詩人。原名陳培迪，生于廣東南海。30年代即從事詩歌創作，與人合編《今日詩歌》《中國詩壇》《詩場》等刊物。抗戰時期曾任桂林《廣西日報》副刊《漓水》主編。1956年加入中國作家協會，曾任專業作家。后任暨南大學教授。著有詩集《桑野》《馳驅集》《遠帆》《旗下高歌》《田園新歌》《海南頌》《蘆荻詩選》等，亦有詩歌理論、鑒賞文章和著作行世。

3鄭愁予

鄭愁予，1933年生，河北人，現代詩人。少年隨父至臺灣。先后畢業于新竹中學及中興大學，曾任職基隆港。60年代末赴美，獲愛荷華大學藝術碩士學位，后任教于耶魯大學。詩人思維敏捷，感慨殊深，融合古今體悟，汲取國內外經驗，創作力充沛。早期詩集包括《夢土上》《窗外的女奴》《衣缽》（三集合稱《鄭愁予詩集》）。后又有《燕人行》《雪的可能》。鄭愁予的創作意象多變，音韻溫柔華美，自成風格。

4保爾·福爾

保爾·福爾（1872—1960），法國詩人，被稱為“象征派詩王”。他的詩集共有32卷之多，有名的

《法蘭西短歌集》，便是包含了他全部作品的總集。他在從1905～1914年這十年間主編《詩與散文》之前，主要是一個劇場老板、劇作家、象征主義演劇運動者。他很早就活躍于巴黎的戲劇界了。1890年，他創辦了一個“藝術劇場”，上演梅特林克和馬拉美等象征派的詩戲曲，對抗當時的“自由劇場”的自然主義。在一般人認為此類戲曲不可能上演的議論紛紛之下，他終于獲得了可驚異的成功。1912年，他獲得了“詩王”的光榮稱號。

5龐德

龐德（1885—1972），美國詩人、評論家。曾先后在賓西法尼亞大學和哈密爾頓大學求學。1908年離美赴歐，在倫敦加入了以詩人葉芝為中心的一批作家、詩人的小圈子，成為意象派的一員。1914年編成《意象派詩選》第一輯。此后，幫助詹姆斯·喬伊斯發表《青年藝術家的肖像》和《尤利西斯》，又幫助T·S·艾略特發表長詩《普魯弗洛克的情歌》。1920年去巴黎，在那里結識幫助了年輕的海明威。1920年去意大利，在拉巴洛一住就是20年。第二次世界大戰爆發后，他思想極為混亂，他在羅馬電臺每周為墨索里尼的法西斯政策進行宣傳，抨擊美國的戰爭行動。戰后被判犯有叛國罪而遭逮捕，關押在比薩附近的監獄中。后因被認為精神失常而住進醫院，直到1958年，在一批詩人和同情者的呼吁下，對他的控告才被撤除。獲釋后他返回意大利，1972年病逝于威尼斯。龐德關于詩歌意象的理論推動了英美現代派詩歌的發展，他對東方文學哲學的翻譯介紹引起歐美文學界對東方的興趣，不少后起作家在他的幫助下成為英美文學大師。

（摘自《中國小百科全書》，團結出版社1995年版）

二、《斷章》賞析（吳思敬）

此詩之妙，盡在組織。組織者，結構也。結構絕不是僅僅解決一個先說什么、后說什么的條理問題和順序問題。從系統論的觀點看來，決定系統功能的東西，不僅是系統的要素，更是系統的結構。因而整體不是等于而是大于它的各部分之和。把幾個單一的鏡頭、幾段簡單的描寫按一定的結構方式組織到一起，這不是一種簡單的相加，而是一種創造，會有一些嶄新的東西迸射出來。這些新的東西，既來自于結構的整體效應，同時也是讀者在鑒賞中積極思維的結果。因為探求含義是人類意識的一項本能，讓欣賞者完全不動腦筋地接受一些文字排列，是不可能的。巧妙的結構可以給讀者以啟發和暗示，讓讀者悟出一些字面上沒說出的更深沉、更微妙的東西。

《斷章》一詩充分顯示了詩人的高超的結構手腕。全詩四行，分成兩節，恰似并置在一起的兩組鏡頭。

鏡頭一：“你站在橋上看風景”。鏡頭二：“看風景的人在樓上看你”。這兩個鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，分別來看各自只是一個肯定性敘述，告訴讀者一種狀態而已，很難悟出什么深意。現在把這兩個鏡頭并置在一起，構成一組并列蒙太奇，情況就完全不同了。在第一個鏡頭中，“你”是看風景的主體，到第二個鏡頭中，還是這個“你”卻成了被別人看的客體了。這種主體與客體位置的不著痕跡的轉換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對性。事物處于某種狀態，總是有條件的、暫時的、有限的；如果從不同角度出發，用不同的參照物做比較，那么對處于同一種狀態中的事物，便可得出不同的結論。這種對事物相對性的強調，只要不把它推到極端，與事物的絕對性相割裂，導致相對主義，那么對于破除人們孤立地、靜止地、一成不變地看問題的形而上學的思想方法，還是有所裨益的。

鏡頭三：“明月裝飾了你的窗子”。鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”。這構成了另一組并列蒙太奇，是對前一組鏡頭顯示的哲學上的相對性的強化。不過細細體味一下，這組鏡頭與第一組鏡頭還是略有不同的。第一組并置的兩個鏡頭都是具體的可以直接感受到的事物。第二組，鏡頭三：“明

月裝飾了你的窗子”，還是具體的，至于鏡頭四：“你裝飾了別人的夢”，則只能是從想像中才得以展開的了。它虛一些，令讀者體味的余地就大一些。李健吾先生很看重這“裝飾”二字，認為這是“詩人對于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”（《〈魚目集〉──卞之琳先生作》）。卞之琳先生在答辯文章中則稱：“?裝飾?的意思我不甚著重，正如在《斷章》里的那一句?明月裝飾了你的窗子，/你裝飾了別人的夢?，我的意思也是著重在?相對?上。”（《關于〈魚目集〉》）對李健吾先生的解釋和卞之琳先生的辯白該怎樣看呢？優秀詩作的深層意蘊是不可窮盡的。因為凡優秀詩作都不是平面展開的，而具有多個層面，這不同層面之間又互相交織與折射，從而使詩歌衍生出不同的含義來。正像一道包含有無窮解的方程一樣，每個解都是方程自身所具有的，而不是出于解題者純主觀的想像。同時這種不可窮盡性也只有在讀者的審美活動中才能顯示出來，不同的讀者讀同一首詩，由于生活環境、文化傳統、藝術觀念、鑒賞心境等的不同，會形成不同的審美期待，從而在詩歌中會有全然不同的發現。這樣說來，卞之琳先生的自白我們當然應重視，我們把這首詩的主旨解讀為表達一種哲學上的“相對”觀念，便是充分考慮到卞之琳先生的自白的。那么對此詩的理解是否還可以有不同于詩人的見解呢？當然可以。作者未必然，讀者未必不然。李健吾先生透過詩中的兩個“裝飾”，悟出了詩中蘊含的“說不盡的悲哀”，也盡可以有他的自由。正像李健吾先生所宣稱的：“詩人的解釋可以攆掉我的或者任何其他的解釋嗎？不！一千個不！幸福的人是我，因為我有雙重的經驗，而經驗的交錯，做成我生活的深厚。詩人擋不住讀者。這正是這首詩美麗的地方。”（《答〈魚目集〉作者》）

（選自《沖撞的精靈》，陜西人民教育出版社1994年版）

三、《風雨》賞析（楊景龍）

人生多風雨，世事多**。詩中所寫大有翻天覆地之勢的暴風驟雨，是生活發生重大變故的象征。在這重大變故面前，年輕人辨不清茫茫人海的方向，操不穩命運之舟的舵把，表現出憂懼不安，甚至驚慌失措的情形，實屬正常。

詩的第1節兩行極有氣勢。“大地”是穩定和力量的象征，沒有什么能夠動搖它；連“大地”都被“卷來”了，這場“風雨”該是怎樣的一場暴風驟雨啊！第2節用比喻承接，風雨中“大地”仿佛在翻動顛簸，茫茫“郊原”猶如起伏動蕩的大海，“房舍”就像大海上漂浮的一葉孤舟。詩的前兩節所寫，都是抒情主人公“我”對這場暴風雨的感受。既已把郊原比做大海，房舍比做孤舟，那么順理成章，“房舍”中的“我”自然就像那駕舟的“舵手”。因為“年輕”，所以在這“大地的海上”，“我”不知道人生命運的舟船駛往何處，是否有沉淪滅頂之虞，而不免憂心忡忡。

看來，“年輕的舵手”還缺乏歷練。“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”的處變不驚的安詳氣度，“任爾狂瀾卷地來，浮沉由我不由天”的履險如夷的從容自信，都是“年輕的舵手”有待達到的人生境界。

（選自《短章小詩百首》，河南文藝出版社2002年版）

四、《錯誤》賞析（文鵬、姜凌）

《錯誤》是一首情詩，追憶著大陸時期的舊情。首段是結局的倒敘，說他打江南走過，不入家門，使情人失望，她那期盼已久的容顏如蓮花笑盈盈地開了，又心灰意冷地落了。把結局移至開頭，避免順敘的平淡，結構新奇。中段寫女子相思、等待的情態。意中人不歸，她的心中自然沒有東風，也沒有柳絮的飄飛。寂寞的心宛若孤寂的小城，聽不到青石的街道上有意中人的足音，因而意態慵懶，云鬢不整，小小的心靈也如同窗扉緊掩，春帷不揭。最后兩句，又用了倒裝，先說他的馬蹄沒停下來，再點出他不是歸人，是個過客。“美麗的錯誤”是最受人稱贊的奇語。聽到馬蹄聲，女子笑臉如蓮花盛開，所以“美麗”；但人過家門而不入，使蓮花愁落，因

而又是“錯誤”。矛盾的句法表達了豐富復雜的情思、意蘊，有一種特殊的魅力。

臺灣現代詩歌的開創者紀弦評鄭愁予的詩“長于形象的描繪，其表現手法十足的現代化”。大陸詩人流沙河補充說：“他很注意汲取中國舊體詩詞之美。”補充得好。此詩的句式、字詞搭配雖多洋調，但諸如“江南”“蓮花”“容顏”“東風”“飛絮”“向晚”“跫音”“春帷”“歸人”“過客”之類的意象或詞語，都是古典詩詞中常見的，并令人想起一系列古典名句的情調意境之美。此詩曲折委婉，情意綿綿，有一種迷離悵惘的抒情氛圍，頗似唐人溫庭筠的詞。

（選自《中國現代名詩三百首》，北京出版社2000年版）

五、曉歌（保爾·福爾）

我的苦痛在哪里？/我已沒有苦痛了。/我的戀人在哪里？/我不去顧慮。

在溫柔的海灘上，/在晴爽的時辰，/在無邪的清晨，/哦，遼遠的海啊！

我的苦痛在哪里？/我已沒有苦痛了。/我的戀人在哪里？/我不去顧慮。

海上的微風，/你的飄帶的波浪啊，/你在我潔白的指間的飄帶的波浪啊！

我的苦痛在哪里？/我已沒有苦痛了。/我的戀人在哪里？/我不去顧慮。

在珠母色的天上，/我的眼光追隨過那閃耀著露珠的/灰色的海鷗。

我已沒有苦痛了。/我的戀人在哪里？/我的苦痛在哪里？/我已沒有戀人了。

在無邪的清晨，/哦，遼遠的海啊！/這不過是日邊的低語。

我的苦痛在哪里？/我已沒有苦痛了。/這不過是日邊的低語。

（戴望舒譯）

六、龐德與意象派（何仲生、項曉敏）

意象派是20世紀初最早出現的現代詩歌流派，1908~1909年形成于英國，后傳入美蘇。代表人物有：休姆、龐德、艾米和葉賽寧等。

意象派的產生最初是對當時詩壇文風的一種反撥。首先，在19世紀后期英國文壇，象征主義、唯美主義與浪漫主義結成一體，形成新浪漫主義。意象派是在其基礎上演變而成的。到20世紀初，傳統詩歌，尤其是浪漫主義、維多利亞詩風蛻化成無病呻吟、多愁善感和倫理說教，只是“對濟慈和華茲華斯模仿的模仿”。龐德及其意象派提出“反常規”“革新”地進行詩歌創作的主張。其次，20世紀初柏格森熱流行，這是自叔本華以來非理性主義哲學思想在文學界影響的延伸。意象派的開創者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直覺主義、生命哲學全盤為意象派所接受，成為其主要的理論依據和哲學基礎。意象派詩特別強調意象和直覺的功能。同時，象征主義詩歌流派為意象派開創了新詩創作新路，尤其是詩的通感、色彩及音樂性，給意象派以極大的啟發。

由于意象派詩人大多經歷了象征詩歌創作，所以理論界也有人將意象派看做象征主義的分支，實際上意象派和象征主義詩歌有極大的本質差異。意象派不滿意象征主義要通過猜謎形式去尋找意象背后的隱喻暗示和象征意義，不滿足于去尋找表象與思想之間的神秘關系，而要讓詩意

在表象的描述中，一剎那間地體現出來。主張用鮮明的形象去約束感情，不加說教、抽象抒情、說理。因此意象派詩短小、簡練、形象鮮明。往往一首詩只有一個意象或幾個意象。雖然，象征主義也用意象，兩者都以意象為“客觀對應物”，但象征主義把意象當做符號，注重聯想、暗示、隱喻，使意象成為一種有待翻譯的密碼。意象派則是“從象征符號走向實在世界”，把重點放在詩的意象本身，即具象性上。讓情感和思想融合在意象中，一瞬間中不假思索、自然而然地體現出來。

另外，從詩歌意象的內在形式看，意象派受日本俳句和中國古詩的影響。意象派詩歌革新，首先是從模仿學習日本俳句開始的。日本“俳圣”松尾芭蕉（1644—1694）的短詩給他們以極大影響。《古池塘》中“古池塘，青蛙躍入，水清響”，青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙躍入，悅耳的清響，又歸于平靜，具有宗教的空靜哲理，此地有聲勝無聲，聲響沖破了以前的凝固、寂靜，傳達出世界宇宙亙古不變的禪意。俳句中一瞬間對詩歌內涵的直覺讀解令意象派詩人迷醉。日本古典俳句的最后一位詩人小林一茶，從小失去父母，四處流浪，他的詩歌具有一種幽默感、同情心，寫弱小者中有一絲自嘲成分。如《小麻雀》中“到我這里來玩呀，沒爹沒娘的小麻雀”，意象簡潔而含義豐富。麻雀是小動物，不如有利爪的鷹，會自己覓食，也不如家禽，不愁吃，有溫飽。詩中得不到人世溫暖，同病相憐之情瞬間體現了出來。他的仿陶淵明佳句“青蛙悠然見南山”，是說青蛙才是真正超脫的，沒理性的，而陶淵明的超脫是痛苦的，見南山后回來也未必超脫。詩人以青蛙見南山來嘲諷自己，感嘆人生。意象派詩人進一步發現日本俳句源于中國格律詩。在他們看來，中國詩是組合的圖畫。中國的古詩完全浸潤在意象之中，是純粹的意象組合，如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”馬致遠《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”中國詩歌完全由意象主導，貫穿全詩，猶如一幅掛于眼前的圖畫，情景交融，物與神游。中國魏晉唐代詩人的這種表現意象而不加評價的詩風，正與意象派主張相吻合。龐德從漢語文學的描寫性特征中，看到了一種語言與意象的魔力，從而產生對漢詩和漢字的魔力崇拜，長詩《詩章》中多處夾著漢字，以示某種神秘意蘊，主張尋找出漢語中的意象，提出英文詩創作中也應該力圖將全詩浸潤在意象之中。

……

意象派詩歌在創作中表現出的鮮明的藝術特征主要有三點。

第一，意象派要求詩歌直接呈現能傳達情意的意象，以雕塑和繪畫的手法表現意象，反對音樂性和神秘性的抒情詩，提出“不要說”“不要夾敘夾議”，只展現而不加評論。龐德概括意象詩的定義為：“意象是在一瞬間呈現出的理性和感情的復合體。”如中國著名的僅有一個字的現代小詩《生活》：“網。”讓讀者在一剎那間感悟到生活的全部內涵。再如艾米的代表作《中年》：“仿佛是黑冰，/被無知的溜冰者，/劃滿了不可解的漩渦紋，/這就是我的心被磨鈍了的表面。”詩歌在“黑冰”“漩渦紋”“磨鈍了的表面”等意象的顯示中，瞬間傳遞出只可意會、不能言傳的詩人對人到中年茫然無奈的內心感受。

意象詩的構成方式主要有：1意象層遞：按照事物發展的客觀規律，有條理，有層次地組合意象。如中國詩《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼、野茫茫，風吹草低見牛羊。”從遠山到近草、從天空到大地，意象鮮明，層次清晰。龐德的《致敬》：“喂，你們這派頭十足的一代，/你們這極不自然的一派，/我見過漁民在太陽下野餐，/我見過他們和邋遢的家屬一起，/我見過他們微笑時露出滿口牙，/聽過他們不文雅的大笑。/可我就是比你們有福，/他們就是比我有福，/豈不見魚在湖里游，/壓根兒沒有衣服。”這里，魚是最自由的，魚在水中自由遨游，無拘無束，壓根兒沒有穿衣服；捕魚的漁民次于魚，他們在野外席地就餐，同邋遢的家人一起，不文雅地大笑；看著自由生活的漁民的我又等而次之，然而我卻能看穿你們這“派頭十足的一代”“極不自然的一派”。詩人在層次分明的對比中，對那些自詡為高貴典雅、派頭十

足然而卻是矯揉造作的文人，發起了挑戰，主張現代詩人應當像在水中自由漫游的魚一樣，擺脫詩歌的陳規舊律而自由創作。2意象疊加：將有相同本質涵義的意象，巧妙地疊合在一起，意象與意象之間構成修飾、限定、比喻等關系。如休姆的《碼頭之上》：“靜靜的碼頭之上，/半夜時分，/月亮在高高的桅桿和繩索間纏住了身，/掛在那兒，/它望上去不可企即，/其實只是個球，/孩子玩過后忘在那里。”將月亮與被孩子遺棄的氣球意象疊印起來，以月亮象征現代人和現代生活，與帶有修飾含義的氣球意象疊加以后，及其月亮被纏繞在桅桿繩索之間，一剎那間美受褻瀆，高雅遭奚落，以及現代人的憂郁惆悵、冷落孤寂的情感油然而生。再如龐德寫給早年戀人的《少女》：“樹進入了我的雙手，/樹液升上我的雙臂。/樹生長在我的胸中往下長，/樹枝從我身上長出，/宛如臂膀。//你是樹，/你是青苔，/你是紫羅蘭。/你是個孩子，/而在世界看來這全是蠢話。”詩歌先以充滿生機的“樹”的意象，疊加和修飾“我”，后又以青苔、紫羅蘭疊加和修飾“樹”。顯然，樹的意象是少女和愛情的象征，像青苔紫羅蘭一樣青春美麗，像綠樹一樣充滿生機，這一切滋潤著“我”的成長和生命歷程，盡管這些在世俗者看來都是些無稽的蠢話。在意象的疊加中，我們體味到了紫羅蘭般少女的美麗溫柔、青苔綠樹般的生命張力。3意象并置：把不同時間，空間的兩個可見意象并列在一起，借以啟發和引起別的感受。休姆說：“兩個可見意象的組合，可以稱為一個視覺的和弦。它們的聯合使人獲得了一個與兩者都不同的意象。”不同意象并置，所引發的情感情緒已脫離了其中的某一意象含義，而具有一種全新的感受。如中國詩“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，落葉與江水的意象已經轉化為除舊布新走向未來的含義；“雞聲茅店月，人跡板橋霜”是表現孤獨的游子遠行他鄉、早起晚宿的艱辛苦難。龐德作為意象派詩歌的里程碑式作品《在一個地鐵車站》：

人群中這些面孔幽靈般顯現，濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。

詩中只有兩個意象，人群中的臉和黑色枝條上的花瓣并置在一起，這完全是在匆忙的行走的人群中獲得的瞬間意象，寫出了詩人一瞬間的視覺印象，一瞬間的內心感受。在地鐵車站的密密麻麻的人群中，詩人站立其間，過往的行人迎面而來，匆匆忙忙從身邊走過，整個氣氛陰森潮濕，令人窒息。幾張女人和孩子蒼白美麗的面孔時隱時現，打破了這種冷清沉悶，給人一種愉快的感覺，從而感受到一些活力。兩個并置的意象映入大腦，構成俗陋與優美，潮悶與清新對比強烈的畫幅。既表現了都市人繁忙庸碌的生活，給人以一種擠壓感，描繪出現代人內心的焦慮不安、緊張動蕩、繁忙而又單調的生活現實，同時又展示了心靈對自然美的依戀與向往。

第二，意象派詩歌的語言簡潔明了，不用沒有意義的形容詞、修飾語，去掉裝飾性的花邊，反對賣弄詞藻，詩行短小，意象之間具有跳躍性。如龐德翻譯李白《古風》中“驚沙亂海日”一句為：“驚奇。沙漠的混亂。大海的太陽。”其中雖不免誤譯，但語言的簡潔明快也可見一斑。再如美國著名意象派詩人威廉斯的《紅色手推車》：“很多事情/全靠/一輛紅色/小車/被雨淋得晶亮/傍著幾只/白鴿。”簡潔清新的詩行，將美國普通人對中產階級生活的向往一目了然地傳達了出來，以至詩歌被許多家庭主婦背唱吟誦。

第三，意象派詩歌注重意象組合的內在韻律與節奏，將意象與所蘊含的思想情感融成一體。主張按語言的音樂性寫詩，反對按固定音步寫詩，認為均勻的格律詩是等時性的、起催眠作用的“節拍器”。意象派發現日本詩不押韻，中國詩通過漢學家逐字注釋稿翻譯，也就成了自由體詩。所以，意象派詩不講規則，接近自由體詩。他們主張詩歌音樂性要自然，要注重事物內在的韻律、節奏。這在英語國家中起了推廣自由詩的作用。

意象的生成可分為兩種形式：其一是主觀意象；其二是客觀意象。意象的表現形態可分為兩種創作傾向：其一為靜態意象派，以艾米、奧爾丁頓、杜立特爾為代表，崇尚古典美，有浪漫派風格，創作了許多雕塑詩、風景畫詩。如艾米的《環境》：“凝在楓葉上，/露珠閃閃發紅，/而在

蓮花中，/它卻像淚珠般蒼白晶瑩。”《秋霧》：“是一只蜻蜓還是一片楓葉，/輕輕地落在水面？”意象寧靜美麗，猶如一幅美麗的風景畫幅。其二是動態意象派，以龐德、葉賽寧為代表。1914年龐德發表了《漩渦》詩札，標志新創立的“漩渦派”的誕生。龐德主張在意象詩歌原則下，更強調詩歌的動感和活力，認為：“意象不是觀點，而是放亮的一個節或一個團，它是我能夠而且可能必須稱之為漩渦的東西，通過它，思想不斷地涌進涌出。”追求意向的流動性，創作上追求多意象跳躍的復雜效果。

意象派作家的美學觀念和藝術風格雖然各有差異，但他們在創作上卻形成了某些一致的傾向。無論是龐德、艾米，還是葉賽寧，意象派詩都表現一種感傷、苦悶和充滿希望的情調。意象派詩短小、清新、細膩、深情。

第五篇：九年級語文上冊教案：《詞五首》

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教學目標

知識與技能

1、了解作者的生活經歷及作品的寫作背景，理解詞的內容；

2、感悟作品的思想內涵，把握作者的感情；

過程與方法

3、通過反復誦讀直至背誦默寫，掌握吟讀欣賞詞的技巧與方法；

情感態度與價值觀

4、領會詞中慷慨激昂的愛國熱情，激發學生的愛國情感。

重點與難點

感悟作品的思想內涵，把握作者的感情；通過反復誦讀直至背誦默寫，掌握吟讀欣賞詞的技巧與方法。

感悟作品的思想內涵，把握作者的感情。

教學過程

一、導入

在我國古代，往往不同的時代有這個時代代表性的文學體裁，如唐代的代表性文學體裁是詩，還有宋詞、元曲，明清的小說等。今天我們來集中學習一下幾首詞，體會一下這種體裁的藝術特色，把握作者的思想感情。

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二、新授

（一）、1、范讀詞五首。

要求：勾劃字詞，記住字音。

2、學生齊讀詞五首。

（二）學習《望江南》

1、夯實基礎

教學過程

2、讀文本

理解這首詞的大意。

文章大意：一位思念愛人的女子在清晨梳洗完畢后，在樓上憑欄眺望，她看到許許多多帆船從樓前駛過，但卻沒有自己要等的那只船。夕陽西下，愛人沒有回來，只空見江水東流，思念讓她肝腸寸斷。

3、讀文學

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“梳洗罷”這三個字能揭示出這位女子的什么心態？

“獨倚望江樓”中哪個字最能說明女子的生活狀態？

“過盡千帆皆不是”這句話中你能不能體會出她的心理變化？

從這首詞中你認為她等了多長時間？

你認為白頻洲會是一個什么地方？

“女為悅己者容”她精心梳洗說明她相信愛人一定會回來，心中充滿希望。

“獨”這個字寫盡了她的孤獨和期盼。

“過盡千帆皆不是”從“希望是”到發現“不是”，寫出了女子一次次從希望到失望的過程，讓人為之心碎。

從“斜暉”可以看出她等了一天，而從全文，我們卻能讀出，以前她可能在這里等過，而以后，她也將繼續她的等候，直到愛人歸來。

白頻洲又可能是她和愛人分手的地方。

4、本詞小結總評

本文短短27個字，卻容納了很多內容：時間，從清晨到黃昏；景物，從樓頭、千帆寫到斜暉、江水，又寫到白頻洲；就人物情感而言，從希望到失望以至最后的“腸斷”。顯示了它高度概括、凝練的特點。另外，這首詞中，多用白描、直敘的手法，卻又含蓄、細膩。

5、再讀一遍本詞。

（三）學習《武陵春》：方法同第一首，并比較閱讀。

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三、作業：背誦兩首詞，準備默寫。

板書：望江樓

梳洗 獨倚江樓 → 希望

望 過盡千帆 斜暉、水→ 失望

腸斷 → 絕望

武陵春

只恐 載不動

花已盡? 倦梳頭

愁 物是人非 欲語先流

聞說

也擬

第 2 課時

教學過程

一、導入

1、詞發展到后來興盛的時候，人們將詞分為兩大派：婉約派和豪放派。上節課我們學的詞接近婉約派的風格。今天我們將體會一下豪放派的作品風格。

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2、齊背讀已學過的《望江樓》和《武陵春》

二、新授

（一）學習《漁家傲》

1、夯實基礎

（1）字詞過關

塞（）（）（）嶂（）濁（）

燕（）羌（）人不寐（）

（2）作者及背景

范仲淹（980--1052），北宋政治家、文學家。這是他在西北軍中的感懷之作。

2、讀文本

反復朗讀，揣摩詩意

上片描寫塞下景色，邊塞秋天景色與中原不同，大雁過早向衡陽飛去，毫不留戀，風吼、馬嘶，同號角聲連在一起，構成塞下特有的聲音。夕陽西下時，坐落在群山中的小城緊緊關閉了城門。下片抒情他們離家萬里，但燕然未勒，功業未成，沒有辦法回去，夜色已濃，羌笛悠悠，將軍和征夫們難以入睡，鄉下思想之淚。

教學過程

3、讀文學

所寫的風景“異”在哪？表達了詞人怎樣的思想感情？

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明確：天氣極寒、特異的邊聲（風、馬、號角）、戒備森嚴。渲染了西北邊地的荒僻，暗示了將士的思鄉之情。

4、學生齊讀本詞

（二）學習《江城子》

1、夯實基礎

（1）字詞過關

獵lia 擎qíng 貂裘diāoqiú 卷juǎn 鬢bìn 挽wǎn

（2）作者及背景

2、讀文本

反復朗讀，揣摩詩意

3、讀文學

“親射虎”“遣馮唐”“射天狼”三個典故分別表達了什么意思？

明確：年紀不小，但仍有少年狂氣；表希望重新受朝廷重用；表要抵御侵略者，建功立業的決心。

4、學生齊讀本詞

三、本堂小結

范仲淹在《漁家傲》這首詞中反映的是自己身臨目見的景物，表達的是他自己和他所理解的征夫們的感情，所以全詞讀來真切感人。詞的意境悲涼、壯闊，形象鮮明、生動，語言質樸、語文學習資料

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凝練。蘇軾的《江城子》這首詞從題材、情感到藝術形象、語言風格都是粗獷、豪放的。與溫庭筠的《望江南》格調截然不同。

四、作業：

抄寫字詞，背誦并默寫兩首詩。

部分板書： 漁家傲

衡陽雁去

寫景： 塞下秋景 四面邊聲 荒僻

千嶂里 長煙落日（異）★思鄉

濁酒一杯 燕然未勒 愛國

抒情： 壯士秋思

羌管悠悠 人不寐→將軍、征夫

第三課時

教學過程

一、導入

1、學生齊背讀已學的四首詞。

2、今天我們學習最后一首《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

二、新授

（一）學習《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

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1、夯實基礎

（1）字詞過關

挑tiǎo 麾huī 炙zhì 弦xián

塞sài 的dí 霹pī 生shēng 身shēn

（2）知人論世

作者及背景：辛棄疾(1140--1207)，字幼安，號稼軒，著有《稼軒詞》，存詞600多首。強烈的愛國主義思想和戰斗精神是辛詞的基本思想內容，他是山東濟南人，出生時山東已被金兵占領，年輕時參加抗金軍，后來提出抗金主張一直未被采納。

2、讀文本

反復朗讀，揣摩詩意：

《漁家傲》：塞下景色（寒冷、荒涼、戒備森嚴）

《江城子》：打獵（雄壯、開闊）

《漁家傲》：思鄉、愛國

《江城子》：渴望被重用、愛國

《破陣子》：壯志未酬的悲憤、愛國

三、拓展延伸

愛國是一種高尚的情感，古人還有很多人書寫自己愛國的激情，請舉出幾個愛國事例或愛國詩句。

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四、練習鞏固

“酒”在古代詩詞中很常見，如“濁酒一杯家萬里”“酒酣胸膽尚開張”“醉里挑燈看劍”等。請你再找出一些與“酒”有關的詩句，把它們摘抄下來，歸納一下，詩人往往借“酒”抒發的是怎樣的感情？

此題意在引導學生在古代詩詞的學習中，注意“酒”這個特殊的意象，收集與“酒”有關的詩句。

五、學生自讀全五首詞。

六、作業：

背誦詞作，完成相關練習。

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