第一篇：《課題學習──圖案設計》教學設計范文

《課題學習──圖案設計》教學設計

教學內容

課題學習──圖案設計 教學目標

利用平移、軸對稱和旋轉的這些圖形變換中的一種或組合進行圖案設計，設計出稱心如意的圖案．

通過復習近平移、軸對稱、旋轉的知識，然后利用這些知識讓學生開動腦筋，敝開胸懷大膽聯(lián)想，設計出一幅幅美麗的圖案．

重難點、關鍵

1．重點：設計圖案．

2．難點與關鍵：如何利用平移、軸對稱、?旋轉等圖形變換中的一種或它們的組合得出圖案．

教具、學具準備 小黑板、三角尺 教學過程

一、復習引入

（學生活動）請同學們獨立完成下面的各題．

1．如圖，已知線段CD是線段AB平移后的圖形，D是B?點的對稱點，?作出線段AB，并回答，AB與CD有什么位置關系．

CB

2．如圖，已知線段CD，作出線段CD關于對稱軸L的對稱線段C′D′，?并說明CD與對稱線段C′D′之間有什么關系？

ClD

3．如圖，已知線段CD，作出線段CD關于D點旋轉90°的旋轉后的圖形，?并說明這兩條線段之間有什么關系？

DCD

老師點評：

1．AB與CD平行且相等；

2．過D點作DE⊥L，垂足為E并延長，使ED′=ED，同理作出C′點，連結C′D?′，?則CD′就是所求的．CD的延長線與C′D′的延長線相交于一點，這一點在L上并且CD=?C′D′．

3．以D點為旋轉中心，旋轉后CD⊥C′D′，垂足為D，并且CD=C′D．

二、探索新知

請用以上所講的平移、軸對稱、旋轉等圖形變換中的一種或組合完成下面的圖案設計．

例1．（學生活動）學生親自動手操作題．

按下面的步驟，請每一位同學完成一個別致的圖案．（1）準備一張正三角形紙片（課前準備）（如圖a）（2）把紙片任意撕成兩部分（如圖b，如圖c）

（3）將撕好的如圖b沿正三角形的一邊作軸對稱，得到新的圖形．（4）并將（3）得到的圖形以正三角形的一個頂點作為旋轉中心旋轉，得到如圖（d）（如圖c）保持不動）

（5）把如圖（d）平移到如圖（c）的右邊，得到如圖（e）

（6）對如圖（e）進行適當的修飾，使得到一個別致美麗的如圖（f）的圖案．

老師必要時可以給予一定的指導．

三、鞏固練習

教材P78 活動1．

四、應用拓展 例2．（學生活動）請利用線段、三角形、矩形、菱形、圓作為基本圖形，?繪制一幅反映你身邊面貌的圖案，并在班級里交流展示．

老師點評：老師點到為止，讓學生自由聯(lián)想，老師也可在黑板上設計一、二圖案．

五、歸納小結 本節(jié)課應掌握：

利用平移、軸對稱和旋轉的圖形變換中的一種或組合設計圖案．

六、布置作業(yè)

1．教材P78 活動2 P80 綜合運用4、5、6、7． 2．選用作業(yè)設計．

作業(yè)設計

一、選擇題

1．在圖所示的4個圖案中既包含圖形的旋轉，還有圖形軸對稱是（）

2．將三角形繞直線L旋轉一周，可以得到如圖所示的立體圖形的是（）

二、填空題

1．基本圖案在軸對稱、平移、旋轉變化的過程中，圖形的______和______都保持不變．

2．如上右圖，是由________關系得到的圖形．

三、綜合提高題 1．（1）圖案設計人員在進行圖設計時，?常常用一個模具板來設計一幅幅美麗漂亮的圖案，你能說出用同一模具板設計出的兩個圖案之間是什么關系嗎？

（2）現(xiàn)利用同一模具板經過平移、旋轉、軸對稱設計一個圖案，?并說明你所表達的意義．《春雨的色彩》說課稿

一、教材內容分析：

春天里萬物復蘇，百花爭艷、綠草如蔭、一派迷人的景色。《春雨的色彩》意境優(yōu)美，散文詩中綿綿的春雨，屋檐下嘰嘰喳喳的小鳥，萬紫千紅的大地，給人以美的陶冶和享受，與此同時啟發(fā)幼兒通過簡潔優(yōu)美的語言以及相應的情景對話練習感受春天的勃勃生機。激發(fā)幼兒熱愛大自然的情感，啟發(fā)幼兒觀察、發(fā)現(xiàn)自然界的變化，感知春的意韻，并嘗試運用多種方法把春雨的色彩表現(xiàn)出來，以此來表達自己的情感體驗。

二、幼兒情況分析：

中班下學期的幼兒探究、分析、觀察能力有了一定的發(fā)展，并且孩子們充滿了好奇心和強烈的探究欲，能主動地去探究周圍和環(huán)境的變化，并 且能根據變化運用自己的表達方式將感知到的變化加以表現(xiàn)。同時這個時期的幼兒的語言表達能力及審美能力有一定的發(fā)展，孩子們在平時的活動中也積累了許多有關繪畫方面的經驗在活動展示出來。

三、活動目標：

教育活動的目標是教育活動的起點和歸宿，對教育活動起著主導作用，我根據中班幼兒的實際情況制定了一下活動目標：

1、情感態(tài)度目標：引導幼兒感受散文詩的意境美。

2、能力目標：發(fā)展幼兒的審美能力和想象力。

3、認知目標：幫助幼兒在理解散文的基礎上感受春天的生機，知道春雨對萬物生長的作用。

四、活動的重點和難點：

重點是：引導幼兒份角色朗誦小動物的對話，感受散文詩的優(yōu)美，進而豐富詞匯、發(fā)展幼兒的觀察能力、思維和語言表達能力。

難點是：學習詞語“淋、滴、灑、落”、學習春雨的對話、詩句“親愛的小鳥們，你們說得都對，但都沒說全面，我本身是無色的，但我能給春天的大地帶來萬紫千紅”。

五、活動準備：

1、經驗準備：課前學會朗誦詩《春天》，并組織幼兒春游，根據天氣情況實地觀察春雨，讓幼兒感受了解春天的有關知識經驗。

2、物質準備：小動物頭飾、教學課件、幼兒繪畫用紙筆

六、教法：陶行知先生曾經說：“解放兒童的雙手，讓他們去做去干”所以在本次活動中，我力求對幼兒充分放手，對大限度的激發(fā)幼兒的學習興趣，讓他們自己去探究、去發(fā)現(xiàn)、去感受，我主要采取了以下教學法：

1、談話法：在活動得導入環(huán)節(jié)我運用與幼兒進行有關春天主題的談話，幫助幼兒積累整理自己積累的有關春天的知識經驗。

2、演示法：在活動中我通過多媒體課件向 幼兒展示春天的勃勃生機，《春雨的色彩》散文詩的情景，也是通過課件中輕柔的配樂詩朗誦體現(xiàn)出來的。現(xiàn)代教學輔助手段的運用進一步強化了他的作用，使幼兒對春天、春雨更加了解和熟悉。

3、情景演示法：將幼兒置身于《春雨的色彩》散文情景中，通過角色表演，強化幼兒對春雨的色彩的感受。

此外我還適時采用了交流討論法、激勵法、審美熏陶法和動靜交替法加以整合，使幼兒從多方面獲得探索過程的愉悅。

七、學法：

1、多種感官參與法：《新綱要》中明確指出：幼兒能用多種感官動手動腦、探究問題，用適當的方式表達交流探索的過程和結果，本次活動中，幼兒通過觀察發(fā)現(xiàn)自然界的變化，感知春天的意韻，并嘗試引導幼兒運用多種方法把春雨的色彩表現(xiàn)出來，以此來表達自己的情感體驗。

2、體驗法：心理學指出：凡是人們積極參與體驗過的活動，人的記憶效果就會明顯提高。在活動中，讓幼兒自己進行角色表演，說出小動物們之間的對話，一定會留下深刻的印象，同伴之間合作表演的快樂，也將成為他們永遠的回憶。

八、教學過程

活動流程我采用環(huán)環(huán)相扣來組織活動程序，活動流程為激發(fā)興趣談春天-----看春雨-------欣賞散文詩------情景表演-------經驗總結-------審美延（繪畫形式）

1、激發(fā)興趣談春天

“興趣是最好的老師”。活動開始我利用談話形式引導幼兒將自己已有的關于春天的經驗進行整理，激發(fā)幼兒活動興趣。

2、看春雨

觀看課件《春雨的色彩》前半部分，到春雨姐姐歡迎的最熱烈老師說：一天，一群小鳥在屋檐下躲雨，他們在爭論一個有趣的話題，你們知道他們在爭論什么問題嗎？（幼兒回答）對他們在爭論：春雨到底是什么顏色的？

這樣的設計自然合理，進而引出散文詩《春雨的色彩》

3、欣賞散文詩

（1）完整欣賞后請幼兒把不懂得地方提出來，由幼兒提出來，教師引導討論，幫助幼兒理解散文詩的內容。

（2）尋找句子、加深印象

給幼兒提出要求，請幼兒找一找詩里描寫春雨下到草地上、柳樹上、桃樹上、杏樹上、有菜地里、蒲公英上各用那些詞語，通過找，讓幼兒學會“淋、滴、灑、落”并學會用小動物的話來朗誦、來回答，促進幼兒積極思維，鍛煉幼兒的口語表達能力，強調了重點，理解了難點。

4、情景表演：分角色進行朗誦表演。

5、經驗總結：

將本家活動內容的前半部分進行總結，給幼兒一個春天的完整印象。

6、擴展延伸、升華主題

引導幼兒運用手工工具，用繪畫的方式將幼兒感受到的《春雨的色彩》散文詩的意境描繪出來，鞏固和加深幼兒對春天及春雨的任認知。

第二篇：課題學習圖案設計

23.3課題學習圖案設計

一、仔仔細細，記錄自信

1．下列這些美麗的圖案都是在“幾何畫板”軟件中利用旋轉的知識在一個圖案的基礎上加工而成的，每一個圖案都可以看作是它的“基本圖案”繞著它的旋轉中心旋轉得來的，旋轉的角度正確的為（）

A．30 B．60

C．120

D．180

2．將一張正方形紙片沿如圖1所示的虛線剪開后，能拼成下列四個圖形，其中是中心對稱圖形的是（）

3．某正方形園地是由邊長為1的四個小正方形組成的，現(xiàn)要在園地上建一個花壇（陰影部分）使花壇面積是園地面積的一半，以下圖中設計不合要求的是（）

二、拓廣探索，游刃有余

4．用4塊如所示的瓷磚拼成一個正方形，使所得正方形（包括色彩因素）分別是具有如下對稱性的美術圖案：（1）只是軸對稱圖形而不是中心對稱圖形；（2）既是軸對稱圖形又是中心對稱圖形．畫出符合要求的圖形各兩個．

5．請你為班級設計一個具有中心對稱特征的漂亮的班徽，并對你的設計方案加以解釋．

6．觀察下列圖案，你能利用圖2來分析圖3和圖4是如何形成的嗎？

第三篇：《圖案設計》教學設計

《圖案設計》教學設計

【教學內容】

義務教育課程標準北師大版試驗教材六年級上冊第三單元第36頁“圖案設計”。

【教學目標】

1、經歷運用平移、旋轉或軸對稱進行圖案設計的過程，能運用圖形的變換在方格紙上設計圖案。

2、結合圖案設計的過程，進一步體會平移、旋轉和軸對稱在設計圖案中的作用，體驗圖形的變換過程，發(fā)展空間觀念。

3、結合欣賞和設計美麗的圖案，感受圖形世界的神奇。

【教學重、難點】 1、1、能夠有條理地表達一個簡單圖形平移、旋轉或作軸對稱圖形的過程。

2、能靈活運用平移、旋轉和軸對稱在方格紙上設計圖案。【教具、學具準備】

1、三角尺、直尺、彩筆、圓規(guī)、硬紙板、剪刀、圖釘、膠帶。

【教學設計】

一、創(chuàng)設情境

1、欣賞生活中美麗的圖案：

2、你看到的這些生活中的美麗圖案，你有何感想？

3、揭示課題：今天，我們來制作美麗的圖案。

二、觀察、分析圖案：

1、課件展示教材中的花瓣圖案。讓學生觀察后說一說這些圖案是如何得到的，是由哪個基本圖形通過怎樣的變換方式得到的？

2、小組內進行交流.3、小組代表匯報研究結果。（匯報花瓣圖案分別是由哪個基本圖形變換過來的？通過怎樣的操作得來的？）

4、你還有其他方法嗎？

5、學生交流

6、教師小結：

其實很多美麗的圖案都是由基本的圖形通過變換而來的，只要我們細心觀察，就可以找到其規(guī)律。

三、設計圖案。

1、獨立完成書37頁練一練1題、2題。

2、小組合作設計圖案。（組長匯報交流的結果。）

（1）作品展示：把學生畫的圖案全部張貼在教室的四周，全體學生下座位參觀作品。

（2）學生評價：選對你印象最深的作品進行評價，比一比看誰評價得好。

五、課堂小結：

1、同學們，這節(jié)課你們互相學習、互相合作，又學到了不少的知識，給大家說一說這節(jié)課你又學到了哪些知識？有什么感想？

2、教師激勵學生，提出希望。通過欣賞生活中美麗圖案，激起學生對美麗圖案的探究欲望，喚起學生制作圖案的興趣。

通過再次欣賞花瓣圖案，觀察分析圖案的構成，使學生進一步了解一個簡單圖形經過平移、旋轉或軸對稱制作復雜圖形的過程，體會圖案設計的基本過程。

通過小組合作探究、自由討論，鼓勵學生采用不同方法交流。注重培養(yǎng)學生想象和操作相結合，分析圖形之間的關系。培養(yǎng)學生研究空間圖形的能力、初步的空間觀念，體驗活動成功的喜悅。

通過學生的作品展示，使每個學生都能夠體驗到成功的快樂；同時，讓學生對別人作品多種形式的進行評價，在交流和教師的總結中，提高了自己的審美能力，通過課堂小結，讓學生感受到學習數學知識的愉悅，知道自己本節(jié)課學習了那些知識，還有什么不足，今后應該注意的問題。

六、板書設計：

第四篇：《課題學習：鑲嵌》教學設計（范文）

《課題學習：鑲嵌》教學設計

一、教學目標

1．會用正多邊形無縫隙、不重疊地覆蓋平面。

2．讓學生在應用已有的數學知識和能力，探索和解決鑲嵌問題的過程中，感受數學知識的價值，增強應用意識，獲得各種體驗。

二、教學活動的建議

探究性活動是一種心得學習方式，它不是老師講授、學生聽講的學習方式，而是學生自己應用已有的數學知識和能力，去探索研究生活中有趣而富有挑戰(zhàn)問題的活動過程。

建議本節(jié)教學活動采用以下形式：（1）學生自己提出研究課題；

（2）學生自己設計制訂活動方案；（3）操作實踐；（4）回顧和總結。教學活動中，教師提供必要的指點和幫助。引導學生對探究性活動進行反思，不僅關注學生是否能用已有的知識去探究和解決問題，并更多地關注學生自主探究、與他人合作的愿望和能力。

三、關于鑲嵌

1.鑲嵌，作為數學學習的一項探究性活動，主要有以下兩個方面的原因：（1）如果用“數學的眼光”觀察事物，那么用正方形的地磚鋪地，就是“正方形”這種幾何圖形可以無縫隙、不重疊地拼合。

（2）“幾何“中研究圖形性質時，也常常要把圖形拼合。比如，兩個全等的直角三角形可以拼合成一個等腰三角形，或一個矩形，或一個平行四邊形；又如，六個全等的等邊三角形可以拼合成一個正六邊形，四個全等的等邊三角形可以拼合成一個較大的等邊三角形等。

2.各種平面圖形能作“平面鑲嵌”的必備條件，是圖形拼合后同一個頂點的若干個角的和恰好等于360°。

（1）用同一種正多邊形鑲嵌，只要正多邊形內角的度數整除360°，這種正多邊形就能作平面鑲嵌。比如正三角形、正方形、正六邊形能作平面鑲嵌，而正五邊形、正七邊形、正八邊形、正九邊形、??的內角的度數都不能整除360°，所以這些正多邊形都不能鑲嵌。

（2）用兩種或三種正多邊形鑲嵌，詳見163～166頁內容。（3）用一種任意的凸多邊形鑲嵌。

從正多邊形鑲嵌中可以知道：只要研究任意的三角形、四邊形、六邊形能否作平面鑲嵌，而不必考慮其他多邊形能否鑲嵌（這是因為：假如這類多邊形能作鑲嵌，那么這類正多邊形必能作鑲嵌，這與上面研究的結論矛盾）

第五篇：《圖案設計》教案

課程名稱：圖案設計與圖形創(chuàng)意 使用教材：現(xiàn)代設計色彩與寫生 主 編：葉經文 蘇仕元 出 版 社：湖南人民出版社 出版（修訂）時間：2007年9月 專業(yè)班級：2013級環(huán)境藝術設計1班

授課時數：總60課時；理論：10課時；實踐：50課時；其他：0課時； 授課教師：

授課時間：2013至2014學 第1學期 主要參考文獻：

《設計色彩》，潘春麗，北京出版社，2010．7；

第一部分 圖案設計

課題：第一章概述

教學目的：了解圖案的起源和發(fā)展、圖案的實用性與藝術性、圖案設計原則、圖案的特征與分類、圖案的學習方法。

教學重點與難點：了解圖案的實用性與藝術性、圖案設計原則、圖案的特征與分類。教學時數：4課時 教學內容：

第一節(jié) 圖案的概念

著名藝術大師畢加索說：“單純的美不是膚淺、單純。”在藝術設計領域中，圖案是優(yōu)美的。它以簡潔、單純、豐富的想象，給人類的生活帶來無比豐富的蘊含。

圖案不是自然和生活的直接再現(xiàn)，而是人類思維和智慧的再創(chuàng)造。可以這樣理解，自然和生活是圖案的母體，人的智慧和創(chuàng)造力是圖案的父體。只有這兩者充分的結合，圖案才會健康發(fā)展。學習一直都有“純”和“雜”之分，若從設計的角度，或從創(chuàng)造性上來講，似乎“雜”的思路更易入門，也更易變化和豐富起來，最后實現(xiàn)去偽存真，圖案設計也是如此。

圖案簡單的說，是圖和案的結合。圖是指圖形、圖像；案是指方法和手段。合起來說，圖案就是用一定的方法和手段形成的圖形和圖像的總和。圖案始終貫穿著“用”與“美”兩個方面。

圖案最初是自然和打獵等生活場景的描摹、寫照，表現(xiàn)了內心的祈求和對未知自然力的崇拜和恐懼，這在人類早期的巖洞壁畫中都有表現(xiàn)。圖案還表現(xiàn)了人類豐富多彩生活的各個側面，特別是民間藝術圖案，深深蘊含了人們對自然美好生活的熱愛和向往。圖案還借助宗教的發(fā)展和傳播而興旺發(fā)達、異彩紛呈。

圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中。對圖案的定義綜述為：“圖 案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方案的通稱。”（人民出版社，1963年）

第二節(jié) 圖案的起源和發(fā)展

一、圖案的起源

我們祖先早在原始社會已經開始裝飾藝術的實踐。無論是有著五千年文明的中國還是古希臘、古波斯、古埃及或者是東方國度日本，都以精美豐富的圖案藝術遺贈，豐富著世界裝飾藝術寶庫。

藝術的起源至今撲朔迷離，眾說紛紜，同樣團的起源也是一個難解之謎，多種學術觀點并存，爭執(zhí)不休。有功能說，根據功能說理論，功能是圖案產生的原因；有裝飾說，按照裝飾學說的觀點，人類的裝飾行為和活動中，首先是從人類的裝飾行為和活動中，首先是從人類自身開始的。世界上許多民族都懂得如何裝扮自己，這也促進了圖案的發(fā)展。還有圖騰說，此種學說認為正是人類原書宗教信仰成為圖案的起源。當然以上觀點和理論不足以代表圖案藝術產生的全部理論，但可以肯定的是圖案不僅形式多樣，而且內涵必然更加深刻，其豐富的內涵期待人們去探索和研究，以真正揭開圖案產生的謎團。

二、圖案的發(fā)展

1、傳統(tǒng)裝飾圖案

中國傳統(tǒng)圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就。早在幾千年前新石器時代的彩陶上，先民們就開始運用圖案來裝飾自己的生活，利用裝飾語言來表達對美的追求和向往。隨著時代的發(fā)展變遷，生活條件、生產方式的變化，對美的追求也在變化。中國傳統(tǒng)圖案、中國民間圖案以及外國圖案都是我們學習、借鑒的優(yōu)秀作品，這些對我們學習圖案是非常重要的。

2、新石器時期的彩陶

新石器時期的彩陶分布很廣，造型極為豐富，常見的器型有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品。這些豐富的器物配上不同的圖案裝飾顯得充實完美。這一時期的圖案以簡潔、概括、充滿活力為特征，內容主要有動物、植物、人物、幾何形四種。

3、商周時期青銅圖案

商、周兩代是青銅器藝術的鼎盛時期，其裝飾圖案和造型為世人所矚目。受當時奴隸社會的影響，其圖案風格沉重、神秘、威嚴、兇猛。

4、戰(zhàn)國時期的裝飾圖案

由于手工業(yè)分工越來越細，工藝逐漸成熟。隨著時間的推移，圖案越來越接近生活，以弧線、斜線為主的靈巧結構逐漸占據了主導地位，圖案特點形象、活潑、生動，出現(xiàn)了以敘事為主的圖案形式。

5、漢代

漢代的工藝品很多，每個品種由不同形式的裝飾圖案構成，共同形成了漢代渾厚、宏大又活潑的裝飾風格。

6、唐代裝飾圖案

盛唐時期，國家出現(xiàn)了空前繁榮的局面，對外交流與貿易頻繁。由于思想解放、博取眾長，使唐代的裝飾藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。在裝飾內容方面，除動物外，植物花卉也開始發(fā)揮主體裝飾作用。

7、宋元裝飾圖案

宋代是古代陶瓷藝術的高峰，清秀大方的圖案代表了這一學期高雅、凝重的藝術風格。圖案造型構圖完美，以花卉為主要內容。

8、明清裝飾圖案

明清經過不斷的技術革新，圖案工藝有了提高，品種趨向多樣化。出現(xiàn)了中西結合的景泰藍，圖案風格華麗、豐富、密集；同時又由于過分追求裝飾性，顯得纖細、艷俗和做作。

9、現(xiàn)代裝飾圖案

現(xiàn)代裝飾圖案隨著現(xiàn)代生活、生產的進步，在各類現(xiàn)代藝術、現(xiàn)代觀念的撞擊磨合中得到了空前的發(fā)展與完善。包豪斯開創(chuàng)的三大構成課程中，對形式、空間、色彩科學而理性的認識以及所形成的現(xiàn)代設計方法，均對現(xiàn)代裝飾圖案設計產生了深刻的影響。現(xiàn)代設計賦予圖案以全新的設計理念以及功能與形式，使之具有嶄新的現(xiàn)代面貌，并獲得了更加旺盛的藝術生命力。

第三節(jié) 圖案的實用性與藝術性

圖案，是一種實用美與裝飾美結合的藝術形式，它既要求實用又要求美觀。實用性：它是圖案的物質屬性，是有其內部結構形成的特定功能及社會各方的需求。圖案設計的目的是如何美化人們的物質生活，擴大實用工藝品的內容和范圍，充分發(fā)揮材料的性能和工藝的特點，使藝術創(chuàng)造和物質生產完美地結合起來，否則，設計的圖紙只能是紙上談兵，既使付諸生產，也可能費時費料，不切實際。藝術性：它是圖案的精神屬性，是外部構成的形式，它體現(xiàn)了設計者的審美情趣和審美習慣。圖案設計者根據產品的內容要求，通過對生活的觀察，用自己豐富的想象力、表現(xiàn)力和各種表現(xiàn)手法，對對象進行加工、提煉、概括、取舍等藝術處理，最大限度地美化我們的現(xiàn)實生活。

藝術性必須從屬于實用性，兩者既相互制約又相互統(tǒng)一。因此，我們的設計要遵循“經濟、實用、美觀”的原則，根據具體情況，各有側重，使三者盡可能地達到完美的統(tǒng)一。

第四節(jié) 圖案設計原則

圖案的設計原則是，合理使用包括心理學、生理學、人體工程學、美學等各方面的學科，使設計對象達到“經濟、實用、美觀”的完美統(tǒng)一。“經濟、實用”是工藝美術的價值功能，包括生產、成本、財力、物力、人力、時間的綜合效應。“美觀”是工藝美術的審美功能，任何工藝品的設計都要符合審美功能，任何工藝品的設計都要符合審美的要求，進行“恰到好處”、“恰如其分”的 美化。要根據科學、適銷的原則，結合產品特點和要求，進行全面整體的藝術構思，使藝術與實用完美地統(tǒng)一起來。

第五節(jié) 圖案的特征與分類

一、圖案的特征：

圖案就是把多種視覺元素有機地組合在一起，使人感到既豐富又統(tǒng)一，既多樣又有條理，成為一個完美的整體。它的審美性質，主要是有各種形態(tài)經過藝術構思和視覺化、審美化，通過象征的含義和抽象的形式構成而顯現(xiàn)的。充滿了內在的象征力量和優(yōu)美的外在形式的統(tǒng)一，這就是圖案的藝術特性之所在。

二、圖案的分類：

分類是人類認識世界的一種方式。人類通過指定某一種標準，把符合標準的一大群事物分為一類，即認識和把握了這些事物的共同特征，以便盡快的認識特殊的個別事物，也便于找 5 出不同事物的區(qū)別。但是，人類社會是復雜而豐富的，人們需要從多個角度和不同層次來認識事物，而在分類時往往會采用不同的標準。這種標準或是以性質、或是以用途、或是以外部造型、或是以題材、或是以風格、或是以技法、或是以年代、或是以色彩等來分類。總之，圖案的分類因標準的不同而不同。

1、從工藝美術應用來設計看，可分為：基礎圖案、服飾圖案、裝潢圖案。

2、從教學來看，可分為基礎圖案和工藝性圖案。

3、從藝術的層次上來看，可分為專業(yè)設計圖案和民間圖案。

4、從圖案的取材和意匠來看，可分為寫實圖案、變化圖案、幾何圖案。

5、從歷史的沿革關系來看，可分為古代圖案和現(xiàn)代圖案。從圖案的構成特點來看，可分為單獨圖案、二方連續(xù)圖案、四方連續(xù)圖案、混合圖案。

6、從圖案的工藝特點來看，可分為玉器圖案、象牙雕圖案、雕漆圖案、是雕圖案等。

7、從圖案的空間關系來看，可分為平面圖案、立體圖案、綜合圖案。

8、從圖案的表現(xiàn)形式來看，可分為抽象圖案和具象圖案。下面將針對這兩種圖案的形式來進行詳細的介紹。

第六節(jié) 圖案的學習方法

我們做設計就是一個主動尋找問題、解決問題的過程，那么在圖案設計的學習中，我們如何解決圖案學習的思路、方法。以及圖案的創(chuàng)新、發(fā)展問題？在具體地實施設計的時候，我們要指定一整套專業(yè)的學習方法，下面針對專業(yè)的特點，整理了如何學習圖案設計的方法。

一、主題的定制

這個就是設計創(chuàng)意的發(fā)散思維過程，從中心開始向樹枝一樣延伸過去。其間不必過于強調直接對應主題，還要把單個的形象充分展現(xiàn)出來，有了足夠的量之后再回過頭來尋找關聯(lián)的線索。

二、資料的收集

資料收集關鍵是要找到與自己的主題相關的方向。圖案源于生活史圖案創(chuàng)作的源泉，這是圖案創(chuàng)作的客觀規(guī)律。只有深入生活去收集素材，并且有繼承、有借鑒地學，才會使圖案創(chuàng)作有創(chuàng)新。還要繼承和借鑒各個歷史的時期優(yōu)秀的造型方法、構成形式及表現(xiàn)技法、綜合現(xiàn)代的設計理念，創(chuàng)造出源于生活、高于生活，既典雅又完美既有民族傳統(tǒng)特色又符合時代特征的新圖案。

三、制定草圖

最初的草圖叫做一草，它是在資料收集的同時進行的，在你的線索的指引下，草圖可以是線索的視覺串聯(lián)，它是無序的，也是設計創(chuàng)意最初源泉所在，這一部分也著重培養(yǎng)學生的構思能力、敏銳的觀察力、高度的記憶力以及豐富的想象力。

四、草圖的修改于資料的擴充

在草圖實驗的過程中，由于圖像自身的發(fā)展的原因，會使圖形的發(fā)展轉向。這時除了始終關注主題的呈現(xiàn)以外，同時也得為造型的可連續(xù)做準備，資料的再收集也使圖案有一個更為明晰的方向。這一部分著重培養(yǎng)學生的熟練的造型能力，新穎、巧妙的構成能力及生動、協(xié)調的配色能力，還有靈活多樣的技巧運用能力。

五、設計效果圖

這一部分包括局部的正稿、整體的正稿以及應用效果圖。局部和整體的圖在排序上做到主次分明。根據主體的需要來調節(jié)版式，使版式圍繞主題，為主題的呈現(xiàn)服務。這部分主要培養(yǎng)學生的欣賞與鑒別能力，而且檢驗學生的設計是否充分體現(xiàn)出實用與審美的雙重要求，以及使設計恰好適應工藝條件的能力。只有這樣才能使圖案設計更適應千變萬化的市場經濟。

六、編寫設計說明

正稿完成后，為了詮釋我們的設計作品，我們可以把設計說明排在相應的位置。設計說明是創(chuàng)作者創(chuàng)作思路及表現(xiàn)手法的精髓體現(xiàn)，它可以引導讀者更好地理解作品的主題，它是繼作品之后作者與觀看者的再次交流。

七、作品的裝訂、裝裱

完成了所有上述工作之后，為了使作品更為完整，我們要給作品進行裝裱和裝訂。單幅作品我們就可以進行裝裱。為了襯托作品，裝裱的外框不能喧賓奪主，要盡量與作品的主要風格和色調形成一體。多幅的文案作品可以進行裝訂，裝訂需要按照規(guī)格來裝訂，可分為8開、16開。設計風格要與作品一致。還可以制作襯頁，對作品進行分類，使作品很好的系統(tǒng)展現(xiàn)。

第七節(jié) 制作圖案的基本工具

初學者要在圖案色彩的訓練前需要配備一定的工具來進行。熟練地運用工具來進行圖案的創(chuàng)作，對每一位初學圖案的設計者來說，是非常重要的。工具分為：紙張、筆具、器具、顏料及調色盒、盤等。

一）紙張

繪制圖案可使用的紙張類型很多，在平時練習基本上多以繪圖紙、水彩紙為主。正式圖案時需買些較好的紙張，如白卡紙、白版紙及較厚些的繪圖紙。以保證正稿的質量，也有利于保存。拷貝時需用透明度較好的紙張，如硫酸紙等。

l、繪圖紙

多用于制作黑白圖案，比較光挺、細膩、平整。也可以使用素描紙、打印紙、白卡紙等。

2．水彩紙

多用于繪制彩色圖案，柔韌性和托色力比較強，雙面紋理不同，適用于多種表現(xiàn)技法。畫之前，應先將紙裱在畫板上，使圖案畫得更加平整。繪制彩色圖案也可以使用水粉紙、白卡紙，還可以用宣紙、彩色卡紙等表現(xiàn)一些特殊效果。

3．拷貝紙

具有透明性的紙，主要用于將草稿確定、轉移到正稿上，并用來制作對稱和連續(xù)等重復性圖案。二）筆

除用鉛筆繪制草稿之外，圖案更多的是使用鋼筆和毛筆來繪制。

1、鋼筆

鋼筆需準備1～2支筆尖口徑為0 3mm左右的繪圖鋼筆(又叫針管鋼筆)，用于繪制較精細的黑白圖案

2．毛筆

毛筆分為圓頭毛筆和扁頭毛筆。

(1)圓頭毛筆主要用于圖案具體紋樣的制作描繪，應準備大、中、小多種粗細型號(2)扁頭毛筆主要用于不同面積的顏色涂染，其中應包括1～2支板刷，用來平涂較大面積的圖案底色。筆毛以羊毫或兼毫為佳

三）顏料

使用的顏料主要以水粉顏料為主（也稱廣告顏料），有瓶裝及管裝兩種。一般以管裝最佳，因管裝顏料品質較細，適合于設計使用。水粉顏料的覆蓋力較強，有利于修改畫面，但有時畫水色法時，也可使用一些水彩色。水粉顏料 種類很多，一般選用12色或18色即可。白顏色需多準備一至二支。調色盒和調色盤各需準備一至二個即可。調色盤大些更好，便于調色時使用。

課題：第二章 圖案的寫生 教學目的：掌握圖案寫生的要點

教學重點與難點：掌握圖案寫生的要點 教學時數：8課時 教學內容：

第一節(jié) 圖案寫生的要點

圖案的設計創(chuàng)作中，寫生時必不可少的手段，花鳥魚蟲、飛禽走獸、山川海河、風景人物、歷史故事、民間故事、民間傳說等都是我們表現(xiàn)的范疇和描繪的主題。將我們眼前所看到的各種形態(tài)，經過描繪和整理，以強化、夸張、抽象、規(guī)范等手段概括提煉，賦予神、形，就可以得到簡潔、樸素、單純的藝術形象。在寫生過程中，通過觀察分析研究人士記錄自然物象的外部形態(tài)、結構，深入描繪對象的生活習性、生活規(guī)律，收集圖案素材的過程，能為圖案的創(chuàng)新做好充分的準備。

一、圖案寫生的方法

1、鉛筆單線

2、鋼筆單線

3、鋼筆淡彩

4、影繪法

5、歸納色

6、水粉畫法

7、變形組合寫生

二、圖案寫生的要領

1、觀察

2、構圖

3、取舍

4、歸納

三、圖案寫生過程中常見的問題

1、透視問題

2、比例問題

3、臨心問題：所有的花卉都是抱著軸心生長的，在描繪時，一定要抓住這個特點，無論是花瓣、花蕊、花托或花梗。都要歸心。

4、用筆技巧的問題：要通過筆的變化表現(xiàn)質感，強調剛柔、輕重、粗細等線性變化。

一、圖案素材的選定

生活是藝術的源泉，任何藝術創(chuàng)作都離不開生活。裝飾圖案也是如此，只有不斷的深入生活，從生活中獲取素材，才會使創(chuàng)作保持旺盛的生命力。自然界的植物、動物、人物風景都是裝飾圖案的素材。而在素材的選定上，應與其主題保持一致。

二、圖案的變化

將寫生素材進行提煉、概括、運用夸張、抽象的表現(xiàn)的手法，變自然形態(tài)為裝飾形象的過程，就是圖案變化。這種變化是一切裝飾設計的基礎，也是學習圖案的必修課程。

1、變化的目的及意義：為了使創(chuàng)作設計適應特定的目的和用途要求，適應特定的工藝和材料的制作要求。

2、變化的原則

⑴適用性⑵審美性、裝飾性

3、圖案變化的表現(xiàn)方法

圖案變化是根據設計內容的需要，在符合設計立意的基礎上，依據美的法則，對寫生的自然物象的外形、結構、色彩等進行解體、取舍、加強和重新加工、變化、組織后創(chuàng)造新的圖案形象。

第二節(jié) 圖案的設計

變化主要有具象和抽象兩種表現(xiàn)形式。

⑴省略法：也叫提煉法。抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。“寫實如生”、“簡便得體”、“以少勝多”的“求省”的方法。

⑵夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態(tài)、形態(tài)、使表現(xiàn)的形象更加典型化，更具有代表性。

夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。

形體特征的夸張：抓住對象的形體特征，突出對象的形體，如方、圓、長、寬、大、小等。

動態(tài)的夸張：是必不可少的裝飾手法之一，常利用動態(tài)夸張，使紋樣自由、活潑、流暢、穩(wěn)定、莊重、大方。

神態(tài)的夸張：是對動物或人物裝飾變化中常見的，如：喜怒哀樂、活潑、安詳、稚嫩、狡猾、機靈、遲鈍等。

⑶添加法：是將省略、夸張了的形象，根據結構進行內部裝飾，使他更加的豐滿、美妙、更有情趣。使之豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原有的形態(tài)，而是對原來的形象進行加工、提煉、使之更加的美化，更具有變化。

⑷變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理。

⑸巧合法：巧妙的組合方法，是通過巧妙的構圖結合方式造成一種情趣、一種聯(lián)想如傳統(tǒng)圖案中的太極圖、三魚等。

⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，來表示對某事物的贊頌與祝愿。

⑺求全法：也叫結合法，是一種理想化得手法，是一種理想化得手法，它不受客觀自然的局限。把自然美得東西加以結合。把不同的空間和時間的事物組合在一起，成為 一個完整的圖案。

⑻擬人法：以的表情來刻畫動物、植物，或以人的表情來刻畫動、植物的活動。

第三節(jié) 花卉的寫生

一、花卉寫生的目的

花卉寫生是進行花卉裝飾變化的重要依據。裝飾變化就是要根據寫生所得素材，觀察其特點和美得存在，發(fā)揮藝術想象力，烈、更加超然的手法表現(xiàn)出形式美，從而達

二、花卉的特征

花是有花托、花萼、花瓣、花蕊等幾部分組成。

三、葉的基本結構與特征

常見的花序主要分為：單朵花序、總狀花序、復總狀花序、穗狀花序、傘形花序、傘房花序。

葉序大體上分為對生、互生和輪生三種。

四、花卉寫生的變化手法

1、突出主體特征

2、強調結構特征

3、強調形態(tài)變化

4、強調裝飾性

第用更加概括、更加強到理想的效果。

四節(jié) 風景寫生

風景圖案從內容上看比較龐雜，山石草木、車船建筑、日月星辰、江河云霧等，都可納入風景圖案的表現(xiàn)范圍，即可表達宏大的場景，也可描繪局部小景。因此，風景圖案首先應從組成內容的形象變化入手，將構成風景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現(xiàn)。

一、風景圖案的形象特征

風景圖案的形象特征可分為自然景象和人造景物兩大類。

1、自然景物：山石、云水、樹形

2、人造景物：亭臺樓閣、車船路橋等。

二、風景圖案的變化手法

風景圖案中的各種形象在變化處理上應遵循以下幾個方面的規(guī)則：

1、景物形象的裝飾性

2、改變景物正常的比例關系

3、透疊與漸層的組織手法

第五節(jié) 動物的寫生

動物是裝飾圖案的重要題材。裝飾圖案中的動物不是自然形象的再現(xiàn)，也不是為了表現(xiàn)動物的自然屬性，他經過藝術加工，對形態(tài)高度概括又有寓意的藝術形象。

一、觀察方法

動物寫生可以采用現(xiàn)實和理想、具象和抽象相結合的方法。

二、寫生重點

1、體態(tài)

2、動態(tài)

3、神態(tài)

三、動物圖案變化手法

1、意境、2、特征

3、動態(tài)

4、擬人化

5、人物化

6、物形化

第六節(jié) 人物寫生

一、人物寫生的基本屬性

1、自然屬性；生理結構、姿態(tài)、年齡、民族

2、社會屬性：生活習慣、面向表情、服飾、和不同時代人的風貌。

二、人物圖案變化手法

在圖案設計中以人物為題材的圖案是最難設計的，這是因為認得本質特性與圖案自身的組織法則有極大的矛盾。在傳統(tǒng)的人物圖案中，受當時人們觀念的約束，倒置和變形、夸張的形象很少出現(xiàn)。在現(xiàn)代人物題材圖案中，人物不僅倒置、夸張、變形、重疊、分解、重構得到廣泛的運用。

作業(yè)：用你熟悉的花卉完成3張花卉寫生。

規(guī)格：尺寸5cm×20cm。色彩：全彩。時間：12小時。

課題：第三章 圖案的組織構成形式

教學目的：了解圖案構成要素及形式法則，熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。

教學重點與難點：熟悉圖案的組織構成形式，掌握圖案的表現(xiàn)技法。教學時數：24課時 教學內容：

第一節(jié) 圖案構成要素及形式法則

一、圖案形式構成要素

圖案的構成要素主要有形體、色彩、質地、空間等，而這些要素之間是相互關聯(lián)的、相互依存的、不可分割的整體。相同的形體，可呈現(xiàn)不同的色彩、質地、空間。

1、形體：是客觀物體存在的一種實在形式，任何物體的客觀存在都有一定的外形。

2、色彩：它是依附于形體之上，而形體又有不同的色彩。色彩和形體是相互依存不可分割的。

3、質地：就是客觀形態(tài)所具有的物質，物質內在結構不同，給人留下不同的“質感”，這質感即為肌理。

4、空間： 空間指物體所具有的三維空間，物體有近大遠小，繪制要具有立體感。

二、圖案構成的形式美法則

1、變化與統(tǒng)一：變化與統(tǒng)一的法則，是適用于一切造型藝術表現(xiàn)一個普通的原則。它反映著事物的對立統(tǒng)一規(guī)律，也是構成圖案形式美的最基本的法則。

2、對稱與均衡：對稱與均衡是圖案形式美的基本法則之一。也是圖案中求得重心穩(wěn)定的兩種結構形式。對稱式同形同量的組合，以中心線劃分，上下或左右相同，如人體的眼、耳、手、足；蝴蝶、鳥類的雙翼；雪花；植物對生的葉子、輪生的花瓣；車輪、盆、盤等等。

3、對比與調和：認識物與物的區(qū)別，其根據是對比。對比也稱對照，如新舊對比、黑白對比等。一般是性質相反而且相似要素較少的東西，就可表示“對比”的現(xiàn)象來。調和與對比相反，對比強調差異，而調和的差異程度較小，是視覺近似要素構成的。

4、節(jié)奏與韻律：在圖案上，節(jié)奏是規(guī)律的重復，條理性與反復性產生節(jié)奏感。韻律是在節(jié)奏的基礎上的豐富和發(fā)展，它賦予節(jié)奏以強弱起伏，抑揚頓挫的變化。所以節(jié)奏帶有機械美，而韻律只是在節(jié)奏的變化基礎上產生的情調，具有音樂美。

5、安定與比例：在自然界中，靜止的物體都是按力學的原理，以安定的形態(tài)存在著。因此不論平面或立體圖案，都要有安定的原則。例如：器皿造型上的長、寬、高的關系。器物的局部與局部之間，局部與整體之間都應有一定的比例關系。一般是以人體的尺度作為標準，根據使用的便利而制定的。

6、動感與靜感：圖案設計根據不同的目的和用途，可采取動感較強或靜感較強的不同構成方法。靜感的紋樣較嚴肅，動感的紋樣較活潑。由于統(tǒng)一與變化的程度不同，因此動感與靜感的程度也各有不同。偏向統(tǒng)一的構圖為靜的狀態(tài)，偏向變化的構圖為動的狀態(tài)。

7、漸變與突變：漸變是逐漸變動的意思，就是一連串的類似，即形象在調和的階段中具有一定順序的變動。比如月亮由剛顯露出的月牙形漸變成圓形，太陽東升，逐漸西下，太陽光線的移動，以及春夏秋冬一年四季的變化，都是一種自然性順序的漸變。

8、統(tǒng)覺與錯覺：我們看物象時，常注意其最強部分或有變化部分。這時在視覺上會引起以其部分為中心的統(tǒng)一感覺，這種感覺稱為統(tǒng)覺。

錯覺是人的眼睛觀察物形或色彩時，視覺炫感而使心理發(fā)生的一種誤認。

三、形的觀察與基礎設計

觀察屬于眼的視覺行為，是對某一對象做有意的注視，以求得正確的認識。觀察是學習造型的門徑，造型的學習，起初必須得力觀察，有了深刻的觀察，才會有很好的造型。因為，觀察的目的，主要是從直觀的映象中，挖掘美的構造，作為創(chuàng)作的泉源。

自然形象，是人類造型活動之靈感源泉。它存在于我們所處的實際立體空間里，是實際的立體形象。自然形象所蘊藏的“美”是無窮的。從植物、花卉、動物、人物以及所有自然形象中，如果深刻地去觀察它，將會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。這些美的形和色，固然對繪畫直接有所幫助，對于設計，也是極為重要的。因為設計的意義，就是要把有限的素材，發(fā)展為無限的創(chuàng)造。

形的基礎設計方式，有客觀的練習與主觀的練習之分。客觀的練習，目的在于寫生。而主觀的練習，側重在創(chuàng)造性的發(fā)揮，客觀的練習以觀察的對象為主。在造型上，作者 把自己的造型感覺，直接地移到作品上去，同時把對象的線條、形態(tài)、光影、色彩等變化關系，加以描繪，便可達到造型的要求。主觀的練習，與客觀的練習方式截然不同，它講究把瞬間的直接感受，訴諸于造型的表現(xiàn)，而且可以根據設計的造型意識，把對象作更多的強調、簡化與組織，以產生全新的效果。這種觀察與創(chuàng)造性的練習，對于直觀能力的發(fā)達，創(chuàng)造性的提高，感受性的敏銳，想象力與造型能力的增長等，均非常有利，因此，形的基礎設計，更側重于主觀的練習。

由自然形象轉化為紋樣設計的形象，輪廓與結構都是要特別注意的。關鍵在于特征的把握，才能達到即求得獨特新鮮的造型效果，又不犧牲形象傳達作用之目的。在形的基礎設計上，一般方法是先把對象忠實的描繪出來，再依照設計的意念，對形態(tài)加以變化，這樣比較容易掌握。下述各種基礎設計，均是以形的觀察作為學習的起點。

1、平面化設計

平面化是造型的基本方式之一。當我們在一定的距離看一朵花或一棵樹時，它將被看成是一個平面的形。這是因為距離將體面和所有各種不同的細節(jié)都消除了，使知覺可以自由地構思造出盡可能單純的平面形。

根據這一原理，在平面化的設計中，可以主觀的態(tài)度對物體的形加以省略，來達到平面的要求。在平面化過程中的主要要求是，保留住物體的輪廓與基本骨格，而將不必要的、繁雜的細節(jié)部分，做理性的過濾。

平面化把物的立體關系，由三度空間改變?yōu)槎瓤臻g，進而再把可以省略的部分盡量省略，使原來的立體形態(tài)，因平面化而得到單純，從而把形的影象表現(xiàn)得更為顯著。同時還可以根據設計的要求，在形的基本骨格里加進一些單純的造型，如點、線、面等，使平面化的單純造型，增加一些裝飾效果，在視覺上予人深刻的印象。這對于現(xiàn)代裝飾設計，是非常重要的表現(xiàn)方式。

在練習時，可以取一自然物體，如以下各圖中的一朵花朵一片葉，從觀察中選擇最美的形態(tài)，然后描繪下來，做平面化練習。其表現(xiàn)方法如下：

①分五個步驟進行。A、把寫實的形影象出來，只保留最單純的平面形。B、留出形的基 本骨格。C、用粗線勾出形的輪廓與基本骨格。D、用較細的線條勾出形的輪廓與基本骨格。E、用細線勾出形的輪廓與基本骨格。

②將形的輪廓和基本骨格用細線勾出，內部用各種不同的點裝飾（如圓的、形態(tài)不規(guī)用的、大的、小的、疏的、密的點等）。

③用粗線勾出的輪廓和基本骨格，內部用各種不同的線裝飾（如粗的、細的、長的、短的、曲的、直的、干的、沙的線條）。

④用各種線勾出形的輪廓和基本骨格，內部用各種不同的面裝飾（如幾何形、有機形、偶然形以及不規(guī)則形等）。

2、變化設計

形的變化設計，是在平面化設計的基礎上進行的，是造型性表現(xiàn)的一種手段。這種練習必須在充分的理解下進行。同時，又是內在心象意識的表達與造型思考的發(fā)揮。

所謂“變形”，在造型方面是指把物的形狀或構造，根據作者的意圖，予以變化的意思。

形的變化方法，是先畫出一個基本形，這個基本形可以平面化的，也可以隨意決定的平面形。它從任何一個規(guī)則的或不規(guī)則的形開始，然后根據理性的想法和感覺，把形予以逐漸的或有規(guī)律的變化，以達到主觀的造型要求。下列各圖，是以花為對象變化的練習，其表現(xiàn)方法如下： ①變化花瓣，花蕊不變 A、增加：逐漸增加花瓣 B、減少：逐漸減少花瓣 C、變寬：逐漸變寬花瓣 D、變窄：逐漸變窄花瓣。

E、縮小：逐漸縮小（或再增加）花瓣。F、變扁：逐漸變扁花形。G、減缺：花瓣的各種直線變化。H、重疊：花瓣的各種重疊。I、直線變化：花瓣的各種減缺。

J、幾何曲線變化：花瓣的各種幾何曲線變化。

K、自由曲線變化：花瓣的各種自由曲線變化或直線漸變自由曲線。L、曲直線變化：花瓣的各種曲直線變化。②變化花蕊

M、變大：花蕊逐漸變大。N、變小：花蕊逐漸變小。O、變方：花蕊由圓形漸變?yōu)榉叫巍、添花：花蕊由各種花組成。③花的整體變化

Q、加點：花的基本形加點。R、加線：花的基本形加線。S、加點線：花的基本形加點線。T、點線面組合：整朵花用點線面組合。U、不規(guī)則變化：花形的各種不規(guī)則變化。

如是葉的變化，可以通過增加，減少、變寬、變窄、縮小、變扁、減缺、重疊、直線變化、幾何曲線變化、自由曲線變化、曲直線變化、加點、加線、加點線面、點線面組合、葉中有葉、葉中有花、不規(guī)則變化等方法變形。

3、裝飾化設計

裝飾化設計是在前幾個練習的基礎上進行的。練習的方式，是在變化的形內，有目的、有機能性地進行裝飾。同時，也是充實和完美形的表現(xiàn)方法。

平面化、變化和理念化的造型，本是以主觀的成分居多。因此，對于裝飾的練習必須避免漫無目的裝飾活動和無意識的練習方式。應當考慮到創(chuàng)造性和造型性的問題。

裝飾化的設計，直接與設計的基礎有關。對于變化了的形態(tài)，應從以物象的觀察入手，且根據一定的想象經驗和理性的理解，在對象的形態(tài)里，按照裝飾的原則予以美化，使物象的原有形態(tài)，在形的本質上，顯示出特殊的美感。

裝飾化的過程，可以賦予適當的內容，讓學習者有針對性地練習。同時也可以自己出題，用腦去想，用心智去探求，以發(fā)揮想象力和創(chuàng)造能力。因而，這項練習，用意并不只在于對紋樣本身的體驗，主要是在裝飾活動過程中，對裝飾問題能有自覺的發(fā)現(xiàn)。

裝飾化的設計，講究機能和構造。因此，雖然它只涉及到物體表現(xiàn)的裝飾關系，但對于形態(tài)整體美感的理解，卻含有相當的啟發(fā)性。

以下各圖，是以動物為對象所做的裝飾化設計。其方法如下： ①形態(tài)以點線面組合裝飾。②形態(tài)以花卉裝飾。③形態(tài)以剪紙形式裝飾 ④發(fā)揮想象力之裝飾。

（二）紋樣構成 構成原理

構成（Construction）一詞，在建筑學方面是常用的術語。從文字的表面解釋，它含有構造、結構以及構筑的意思。在造型藝術方面，則指形態(tài)和材料等素材，在視覺上、力學上或視覺心理上的組織而言。

構成的原理，又稱為“造型的秩序”，在“美”和“用”的前提下，任何一門造型藝術，都會涉及到構成原理的問題。

構成“美”的原理，簡言之，就是依據“美的形式”對造型的要素（形態(tài)、色彩、材質）作有秩序和有組織的處理，而創(chuàng)造出合理的形態(tài)，使視覺產生美的感受。

構成的活動，含有知性的和直觀的性質。在感覺的表現(xiàn)方面，它是沒有目的構成，但在具有實用目的時，則是有目的的構成。譬如，“繪畫”和“雕塑”的構成，屬于美感和秩序的追求，并無實用的目的。而“建筑”和“設計”的構成，則必須要滿足實用的目的。同時，在構成的條件上，也必須考慮到作品的合理性和機能性。所以，設計的各 種構成練習中，也必須包括設計目的，即是要把這種構成的關系——“美的感覺”和“用的條件”融合在一起學習。

構成原理的練習，是和形的基礎設計相連接的。形的基礎設計，目的在于充實造型的語匯；而構成原理的練習，則是為了提高美感和掌握實用目的的基本法則。二者的特質，在創(chuàng)造學習的重要性上，就如同一個人要創(chuàng)作詩詞、文章，必須首先從文字、文法等語文的組成要素和法則等入手一樣。

構成原理的練習，亦需先利用形的整體輪廓，作平面化與單純化的處理，而后才能考慮到畫面的結構問題。在形態(tài)的組合關系上，注意到美的變化效果，使畫面的結構生動有序，具備新鮮的感覺。

裝飾構成主要以對稱、均衡和反復的方式進行練習。其他方式，如對比、協(xié)調、顛倒、疊置、錯視、錯開、漸層、放射??等，則與對稱，均衡、反復聯(lián)合起來運用。例如對稱里面含有放射的構成，均衡之中包含對比效果等等。

1、對稱紋樣

對稱是構成中最具有單純的練習。原因在于，其構成在視覺上容易判斷出來。只要知道造型之一部分，其余相同的半圖形或其他部分，用類推方法就可得知，在知覺上毫不產生抵抗。對稱紋樣具有靜的、消極的美，同時又給人以安定、和諧、舒服等感覺。對稱紋樣的練習，目的是為了發(fā)現(xiàn)這樣美的秩序和掌握這構成的原理。①左右對稱

左右相同的形叫左右對稱。它以形的中心線為支點，左右形狀相同。同時它又具有相稱、均齊、均整的意思。

左右對稱是一種普通常見的美的形式，在自然的創(chuàng)造或人為的創(chuàng)造里，均可見到這種情形。在自然界，如人體、蝴蝶、蜻蜒、樹葉??等等，都是在一條直線上成左右對稱之形。在人為的創(chuàng)造里，如建筑物、家具、器皿??等，無論其形式、裝飾、配置，都常喜歡用這種對稱形式。因此，左右對稱一向被認為是安定的形和具有機能的形。左右對稱的骨格形式是多種多樣的。設計時，可以根據形的組織結構和它所裝飾對象的形狀，做對稱構成。②放射對稱

放射對稱是環(huán)繞一個中心來構成的形式。它以中心點為對稱點，基本骨格線向中心集中或由中心向四周擴散。在自然界中，太陽的光芒、花朵、車輪，都是放射對稱的現(xiàn)象。放射對稱和漸變一樣，容易產生惹人注目的視覺效果，而且更為強烈。放射對稱的基本骨格有以下三種形式： A、同心式：骨格線環(huán)繞中心層層擴散。B、離心式：骨格線從中心向四面發(fā)射。C、向心式：骨格線向中心集中。③逆對稱

逆對稱構成是在左右對稱或上下對稱的基礎上，把相稱的形相逆對稱的意思。它以一個角線為軸線，形態(tài)上下或左右顛倒交叉構成。④回轉對稱

回轉對稱是放射對稱的一種變異形式，對稱的骨格線從幾個方面向心或離心旋轉構成。其獨特之曲線美，很適合圓形的裝飾。A、向心式：旋轉的骨格線向心構成。B、離心式：旋轉的骨格線離心構成。

2、均衡紋樣

“均衡”一詞，在物理學、數學以及其他學科中是常用的。但在平面造型中，其含義亦有差別，是屬于視覺上的均衡。因為造型的作品，并不真正講究實際的重量關系，而是造型的要素，在人們視覺中產生的平衡感覺。

均衡亦稱平衡，通常是指無形軸的左右兩方，形狀雖不完全相同，但看起來在質與量方面，并不偏得某一邊，其份量好似有相等的感覺，以保持力學上的平衡狀態(tài)，亦稱之為均衡。均衡是比對稱更美，也更活潑的一種形式。大自然一切事物的形狀或姿態(tài)，總是在均衡和對稱二者之中取其一種。繪畫、設計、舞蹈、建筑等，都離不開均衡的形式。均衡的形式，具有一種變化性的、側面的、奇數的、互生的、不規(guī)則的特性，有優(yōu)美活潑的感覺。但處理得不好，也容易流于雜亂。

在造型的秩序中，均衡是極為重要的一項。均衡是有對稱的均衡和非對稱的均衡，但這個練習著重于在如何求得視覺上的安定感，也就是造型上所重視的非對稱的均衡。例如，形態(tài)在畫面所具有的輕重、大小、對置、強弱、疏密、濃淡、肌理感覺??等，必須保持均衡的狀態(tài)，從而產生安定的視覺效果。

均衡構成比對稱構成更多式多樣，它的構成全憑個人的感受而決定，在眼和手的功夫提高之后，就可運用自如了。在練習時，可以賦予一定的內容，有目的性地進行學習。如以下各圖，是以花卉為對象做的各種均衡練習，其方法表現(xiàn)如下： ①簡練：形態(tài)要求簡明、精練、大方，不要過于瑣碎。②精細：充分利用點、線、面的組合，使造型精密、細致。

③輕巧：形態(tài)多用自由線所組成，線條流暢自然。形象輕快、輕巧，具有動感。④強烈：形態(tài)多用面或粗線組成，造型感強烈、有力、鮮明。

⑤密：密集效果（群體集中于一面之程度）表現(xiàn)在形態(tài)之間并無間隙或很少間隙，而形成密集的視覺效果。

⑥疏：是與密相反的構成形式，形態(tài)之間間隙大，給人以以少勝多的形式美感。⑦對比：對比亦稱對照，是兩種形態(tài)并列在一起，彼此有一定的差異性。設計時，可以將大小兩組造型組織于同一畫面，從而產生對比效果。

⑧童趣：該設計是針對兒童裝飾所進行的。兒童時期對形態(tài)表現(xiàn)的想象力和創(chuàng)造力非常豐富。其造型的依據，基于內心對事物的認識，仍是以我為中心的。在造型能力方面，所用的筆觸往往顯得渾、笨、拙，形態(tài)有頭重尾輕，站立不穩(wěn)的感覺。

3、反復紋樣

反復的形式是由一個或幾個單獨形組成一個基本形，向左右或上下作重復規(guī)律式排列 的現(xiàn)象。也就是說，形態(tài)的各部分對象之間，有完全相同的面目，分不出賓主的關系。所以反復即重復表現(xiàn)同一單位的方法。

在各種藝術中，反復形式都采用得很多。如建筑、繪畫、音樂、舞蹈、產品裝飾等。詩文中在每段的開首和結尾，也常用反復的字或韻。反復的形式使人產生單純、和諧、鮮明、清新、美麗和無限的感覺。但因過于規(guī)則統(tǒng)一，有時亦可能令人感到枯燥乏味。反復向左右或上下二個方向發(fā)展的叫二方反復，向上下左右四個方向發(fā)展的叫四方反復。反復構成具有方向、秩序、動勢等多方面美的特點。形與形反復地構成，色與色相互地關聯(lián)，從而產生一種環(huán)繞不絕的結構和富有節(jié)奏的、旋律的、有如周而復始般的動勢和美感，以追求形態(tài)構成的空間和秩序。

在反復構成的練習中，基本形是很主要的，每一重復的基本形都像旋律中的一個拍子。基本形若面積大而數量小，則設計具有簡單有力的效果；若面積小而數量大，則設計就象一片均勻的肌理一樣，由微細的分子構成。

反復構成可以依骨格的幾何形狀或紋樣性質分成兩類。在練習時，可以先考慮幾何形骨格的如何構成，然后配置適宜的紋樣，幾何形骨格又可分為點的骨格、線的骨格兩種。但也可以先確定具象紋樣，然后考慮選用幾何形骨格來配合。①點的反復構成

造型上所謂的“點”，在一般的概念里，是非常小的東西或者是線的最小單位。因此，我們隔一定距離看一組組花朵、動物、人物時，無論其形狀如何，都具有“點”的感覺。所以在反復的練習里，為了便于學習和掌握反復骨格的形式，可以把具象形態(tài)（如下列各圖中的花）當作點，作為構成的練習。A、點的不連接反復 a、等間隔的反復

點的不連接等間隔反復，會給人們以井然有規(guī)律性的美感。然而，這種秩序感略嫌缺少個性，或不大適合表現(xiàn)強烈印象的構成，有趨于呆板的感覺。b、等間隔錯開反復 等間隔有秩序美的反復，加上適當的變化要素，就可以產生獨特視覺效果的構成。如等間隔錯開反復，是由水平和垂直的變化而來，其構成具有強烈的對角線張力的傾向和交錯感。

c、等間隔點之大小反復

點之中心位置都是等間隔，然而，點之大小經過有計劃的安排，再加上錯開反復，就使單調的反復變成了活潑獨特之構成。d、變化間隔之反復

點之位置，若是等間隔，無論把點之大小或形態(tài)加以何種變化，其表現(xiàn)到底有限。如移動點之位置，再將點之大小和形態(tài)加以變化，則造成的視覺變化范圍較大，且更有魅力。

e、不規(guī)則之反復

不規(guī)則之反復，是由一些點不規(guī)則地組成一個基本形而反復構成的。這構成比變化性等間隔構成的變化更大、更豐富，而且占有位置也大。然而，這構成不容易組織，弄得不好，會使設計無個性和雜亂無章。

以上點之不連接反復，比起連接反復或重疊之反復，能創(chuàng)作出的設計更為多樣，其構成展開的可能性亦較大。B、點的連接反復 a、等間隔的連接

等間隔的連接反復構成比不連接反復顯得飽滿、強烈、鮮明，具有獨特之刺激性。但它與不連接的構成一樣，有秩序單調的缺陷。b、等間隔錯開連接

以變化有秩序單調的等間隔，使反復骨格錯開而構成。c、非等間隔的連接

點變化大小或錯開反復時，其連接已非等間隔。d、不規(guī)則連接 點不規(guī)則連接之反復，再加上形態(tài)、大小的不規(guī)則，變化更大、更強烈。同樣，它與不規(guī)則不連接反復一樣，如組織不好，容易亂而無章。C、點的重疊反復

重疊是造成基本視覺概念偏差的方法之一。當一個單位部分隱蔽在另一單位之后則造成重疊，不論是單一的物象或有安排的群體物象皆然。所以重疊是將形式上的關系集中于一而加強其力量。

點的重疊，可以以二個或二個以上的點，重疊成一個基本形反復構成。它以集中的狀態(tài)，強調形的性格。

點的重疊可以是規(guī)則的，也可以不是規(guī)則的。重疊的二點，用同一色表現(xiàn)，會給人以平面的效果。如用不同深淺顏色表現(xiàn)，則最能表現(xiàn)遠近感和透明感。再者，各點施上適當的明暗調子，則其三元次性格更強，更具魅力。a、水平方向重疊

水平方向重疊具有安定感、平和感，如再適當地在間隔、形態(tài)上加以變化，則能給人以生動活潑的感覺。如二點重疊之反復；三點重疊反復；形狀大小重疊反復；位置錯開重疊反復；位置、形狀不規(guī)則重疊反復。b、垂直方向重疊

垂直方向重疊之反復在視覺上給人以挺拔、上下發(fā)展等感覺。在有秩序的排列中，如再加上位置錯開變化和形狀大小變化，則更富于魅力。c、傾斜方向重疊

傾斜方向的重疊，較之垂直和水平的重疊，更富有變化、運動、緊張和不安的感覺。它的基本骨格有同方向傾斜和逆方向傾斜。②線的反復

我們常認為，線是點的轉移軌跡。環(huán)顧我們的周圍，以線的形式而存在的東西，與點一樣無數地存在于我們的環(huán)境中。然而，在表現(xiàn)上，線比點更能表示出自然界的特征來。如樹枝、花草的伸展，猶如無數的線在移動，顯現(xiàn)出強烈的生命力。因此，以線作 為反復的骨格，更便于學習和掌握。

線的基本形有粗、細、規(guī)則、不規(guī)則、直、曲??等，由這些不同的線，反復地構成，便可產生出具有韻律之美感。

線的構成常常結合點、面來組成。如以一折枝花作為線的反復練習時，其本身就具有花果、葉子、樹桿等等。因此，線的構成，同時也是點線面的構成。

線的構成形式基本上與點的構成形式是一樣的，但由于線的基本形變化豐富，而且線移動的方向性不同，所以在表現(xiàn)方法上，比點的構成更豐富，更富有美感。以下是以折枝花為基本形，做線的反復構成。A、線的不連接反復

線的不連接反復構成，最正式的方法，乃是等間隔的反復構成。構成的形式，以垂直、水平、傾斜的方向發(fā)展。a、等間隔垂直方向反復

垂直方向反復是以直線作為骨格而構成，但為了獲得生動而富有變化的效果，也可用曲線作反復構成。b、垂直錯開反復

等間隔的排列給人以井然有序的感覺，但缺少個性，顯得單調。為了補救這一點，可以用錯開或下列的方法，設計出富有韻律的作品來。c、垂直顛倒反復

將垂直骨格顛倒反復，有映影之效果。如再加以錯開構成，變化更大。d、變化大小反復

形態(tài)的大小排列反復，加強了節(jié)奏感。e、水平方向反復

水平方向的反復構成，具有靜止安定之效果。它與垂直方向構成一樣，可以用直線或曲線做反復構成。f、水平錯開反復 g、水平異方向反復 h、水平形狀大小反復 i、傾斜方向反復

傾斜線具有動的、不安定的效果，構成時要充分發(fā)揮出斜線形態(tài)的反復效果。k、傾斜倒置反復 j、傾斜錯開反復 l、傾斜形狀大小反復 m、垂直與水平反復 n、垂直與傾斜反復 o、水平與傾斜反復

垂直及水平方向有靜止安定之感覺，傾斜方向具動的不安定效果，如果將它們組合在一起，使之有秩序重復構成，會產生相反的視覺感。p、垂直與點反復 q、水平與點反復 r、傾斜與點反復

以線與點的反復構成，具有虛實、強弱的變化，并富有節(jié)奏感。B、線的連接反復

線的連接反復比不連接反復更引人注目，效果更強烈，連貫性更強。構成的方法，除了向上下或左右兩方向反復外，還可以水平與垂直或傾斜線的組合，以顛倒或相反方向，或交叉配置之手法使造型向四個方向反復構成。同時，在骨格線上配置紋樣時，可以用錯開或變化形狀等方法，使整個形態(tài)變化性更強。

第二節(jié) 圖案的組織構成形式

圖案的構成包括紋樣組織和畫面構圖兩部分。圖案的組織，重點在于解決裝飾紋樣與構成形式的協(xié)調。圖案的組織構成形式有單獨紋樣、適合紋樣、二方連續(xù)、四方連續(xù) 等形式。

一、單獨紋樣

單獨紋樣是指獨立的，并能單獨用于裝飾圖案的紋樣。又分為自由式、填充式兩種。

1、自由式

自由式紋樣是可以自由變換的外形的獨立性的紋樣。雖然圖案的外形不受限制，但也應該做到結構合理，構圖嚴謹。

2、填充式

填充式紋樣具有一定的外形，但紋樣不受外形的限制。紋樣可以大部分用 于某個局部，可以部分用于外形，也可以有少許變化從而豐富多樣。

二、適合紋樣

適合紋樣是指在一定的形內繪制的紋樣，并使紋樣與外形相吻合，經常是把主要的紋樣改變得適合外輪廓在主要紋樣之處，添加其他紋樣，以求適合。適合紋樣的形式美有：對稱式、均衡式。

1、對稱式

又稱均齊式，表現(xiàn)為絕對對稱和相對對稱。

⑴絕對對稱式：是以一條直線為對稱軸，軸線兩側的紋樣為同形、同量配置的組織方法，或以一點為對稱中心點，上下和左右紋樣完全相同。向心對稱式、離心（放射）對稱式、放射向心結合式也屬于絕對對稱。

A． 向心對稱式：骨架相同于放射式，以由外向里的布局形式構成畫面。這種形式同樣需要強調造型的大小變化，布局的疏密穿插。

B． 離心（放射）對稱式：用“米”字構成基本骨架，布置相應的紋樣，呈放射狀構成畫面。這種紋樣可以用一個單位反復出現(xiàn)，也可以用兩個或兩個以上的單 位進行反復這種反復可多可少，但最少要重復三次以上，同時在布局中要注意大小疏密的穿插，以免平板、單調、無節(jié)奏感等問題。

C． 放射向心結合式：可以通過放射向心的不同結合形式，構成各種不同結構層次的畫面。此種形式構圖不宜太復雜，主次大小穿插要得當。

⑵相對對稱式：是由軸線兩側或中心點的上下，左右配置的紋樣，主要部分相同，局部稍有差異，但整體效果的量對稱。旋轉對稱式、反轉對稱式也屬于相對對稱。

A． 旋轉對稱式：以弧線構成骨架，由一個或一個以上的單位反復出現(xiàn)，從中心向外旋轉的叫內旋轉。這種形式的弧度越大，動感就越強。

B． 反轉對稱式：也稱轉換對稱，由兩個相同紋樣顛倒排列或以中軸線隔開，或互相穿插，巧妙地利用空間，也有的將紋樣恰當的運用到太極中。

2、均衡式

均衡式又稱平衡式。依中軸線兩側或中心點的上下、左右紋樣構成異形等量的配置的組織方法。均衡式從自由紋樣的組織形式到空間安排不受任何制約，只求量的平衡和重心的穩(wěn)定。依據紋樣的方向變化，均衡式也可以表現(xiàn)為相對、相背、回轉、交叉等多種形式，它們的組織特點是生動、新穎、豐富、富于動態(tài)美。均衡式的自由紋樣無外形限制，變化自由，因此布局要嚴謹，形象要完整，避免松散、凌亂。三、二方連續(xù)

二方連續(xù)是相對于單獨紋樣而言的，二方連續(xù)以一個或幾個基本紋樣組成上下或左右方向重復排列，形成帶狀連續(xù)紋樣，二方連續(xù)的組織形式有以下幾種：

1、散點式（也包括直立式）

把一個或幾個基本紋樣，按照等距、反復、連續(xù)等規(guī)則進行排列構成。

2、接圓式

將呈現(xiàn)點狀的單位紋樣，以圓形，半圓形和圓弧形作為骨架，做大圓、小圓、整圓、半圓或是相間的反復排列。在排列中做適當的連接組合，加強單位紋樣之間的連續(xù)和變化的效果。接圓式是散點式的變化發(fā)展，常和散點式結合在一起使用。

3、傾斜式

用傾斜的骨架與平行線組成的空間分割，形成傾斜的菱形骨架單位，單位紋在其中依形作傾斜式排列。

4、折線式

改變傾斜式骨架的方向，或將其交叉穿插，分割的空間為三角形或者梯形。折線在紋樣的安排中可藏可露。

5、波浪式

用起伏有序的波狀線為骨架。一般采用一波狀構成，也有采用雙波狀構成。填補單位紋的方法有兩種：其一是在波狀線的內空間填補單位紋樣，保持波狀線起伏的美；其二是沿波狀線的線形順勢填補單位紋樣。這種方法用的最多，紋樣呈現(xiàn)連綿不斷、一起一伏的優(yōu)美效果。

6、連鎖式

一般用“S”和“回”形骨架。把一個或幾個基本紋樣以相扣得方式，進行重復排列。

7、復合式

將兩種或多種上述骨架相互結合，相互配合使用，它們都會取得變化豐富的效果。四、四方連續(xù)

四方連續(xù)也是相對于單獨紋樣和二方連續(xù)而言的。四方連續(xù)是以一個單獨紋樣上、下、左、右四個方向上重復排列，并可無限擴展的紋樣。四方連續(xù)的組織形式有以下幾種：

1、散點式

散點式即在一個單位面積里散點配置一個或多個單位紋樣構成。散點式四方連續(xù)紋樣的循環(huán)連續(xù)方法有平接、跳接。

平接：將單位紋樣分層有序地安排在單位面積的分格中。

跳接：亦稱斜排，是將多個單位紋樣分別在單元面積的分格中做一高一低的階梯式循環(huán)。

2、連綴式

連綴式是單位紋樣間相互連接時穿插的四方連續(xù)。連續(xù)性較強分為階梯連綴、菱形連綴、波形連綴。

① 階梯連綴：和散點的調節(jié)基本一樣，它是用一個設計好的正方形或長方形單位紋，一高一低的相錯排列，像階梯一樣。它上下交錯，單位紋彼此之間相互延出伸進，富于變化。② 菱形連綴：以長方形為基本單位，將其各邊中點連接成菱形，再菱形內組織與之相應的單獨紋樣，然后按照菱形的傾斜方向反復連續(xù)。為了取得相互穿插、生動活潑的效果，單位紋樣可以在菱形之間適當延出伸進。③ 波形連綴：與菱形連綴基本相似，僅單位紋樣的形狀不同。骨架是取長方形作基本單位，并在長方形內做中心十字線的交點和長方形的四角為圓心、適當的長度作半徑化圓弧（圓的大小決定波形的起伏程度）。用曲線將圓弧連接，便形成波狀骨架。然后在波形內填補單位紋樣，并依據波形在其左上、右下、左上、右下反復連續(xù)。波形圖案運動感強。單位紋樣之間可延出伸進，相互交錯，亦可不延出伸進，保持其優(yōu)美波形的完整性。④ 轉換連綴：一個單位紋樣在正方形或長方形的重復骨架中，做一倒一順、一橫一豎或旋轉配置，也可用長方形紋樣在長方形里做一倒一順配置。⑤ 條紋連綴：又叫二方連續(xù)并列構成。將一種或幾種二方連續(xù)圖案紋樣連綴在一起，組成向四面無限擴展的四方連續(xù)的圖案紋樣。但要注意使紋樣整體統(tǒng)一，圖案單位紋的循環(huán)尺寸要相互配合，符合四方連續(xù)連綴的要求。⑥

并列連綴：以一個簡潔單純的適合紋樣，在四方連續(xù)重復骨架中

做到并列連綴。

3、重疊式

用兩種不同的四方連續(xù)紋樣，將一種作“地紋”，另一種作“浮紋”。重疊在一起構成的。或散點與散點重疊，或散點與幾何紋重疊，或散點與其他連綴式紋樣重疊等。一般以“浮紋”為主要紋樣，“地紋”是陪襯。

4、結合式

將兩種四方連續(xù)的組織方法結合使用，如用條格式做底紋，一散點式作浮紋就組成調格式和三點式的結合式。

5、自由式

這是一種比較隨意的四方連續(xù)構成方式，沒有明確的散點，也沒有明確的連綴格式，只要求單位紋樣連續(xù)自然，不露空當即可。

6、幾何形

在單元面積中，以幾何條格、圓弧曲線、曲直線結合為骨架，以幾何形的點線面為基本形，構成能想四面無限擴展的圖案，叫四方連續(xù)幾何圖案。其特征是組織嚴密，裝飾性、適應性強。

第三節(jié) 圖案的表現(xiàn)技法

在掌握了基本的變化規(guī)律和方法之后，還須根據具體的題材，充分發(fā)揮想象和聯(lián)想，畫出大量的草圖、設計方法，然后再對設計方案進行不斷的調整提煉，確定最佳方案，最后還需要用特定的表現(xiàn)技法描繪出來。

圖案表現(xiàn)技法很多，但歸納起來可分為兩種，即黑白表現(xiàn)技法、色彩表現(xiàn)技法等。

一、黑白圖案的表現(xiàn)技法

在黑白裝飾畫中，我們通常所說的“黑”是指碳素墨水或墨汁、水粉顏料的黑色、油墨等所表現(xiàn)出的較深部分。“白”則是指畫面中留白的地方，這是一種有形或無形的存在。而“灰”卻是指畫面中利用點和線的組合所形成的介于黑、白之間的色調，或用肌

理來做的灰色。

黑白裝飾圖案的調子，主要靠點、線、面和黑白灰來表達，作為黑白畫，黑與白是主調，灰是陪襯，如果灰調處理得當，就可使畫面獲得豐富、厚實、協(xié)調的效果。但要注意在黑白灰的表現(xiàn)上，要有層次感，才會形成節(jié)奏、有韻律的畫面。在“黑與白”、疏與密、的處理中，“知白守墨”“以無寫有”、“計白當黑，以虛當實”是對黑白關系很好的說明，“密不透風，疏可走馬”則是對疏密關系形象的概括。

在黑白灰的處理過程中，采用不同工具和不同材料的混合會產生一些特殊的效果，如用刀片刮、蠟筆刻來增加畫面的自然紋理，利用相互排斥的水性顏料與油性顏料的混合，可以獲得極富趣味的激勵效果等。這些都是為了增強我們的視覺感受，一切形式和手段只要運用的恰到好處，都會產生理想的效果。

黑白表現(xiàn)方法主要有點、線、面及其綜合運用等幾種表現(xiàn)形式。1.點繪法

點：是塑造形象最基本的要素。根據使用工具的不同，點有方圓、不規(guī)則等多種形狀。點的排列方式有多種形式，如疏密、聚散、輕重、虛實等。點的具體運用要根據紋樣的形態(tài)特點來定。點排成線，表現(xiàn)圖樣的輪廓線，如中國民間的藍印花的紋樣處理；點也可以組成面和體，表現(xiàn)圖樣的形體、明暗、質感等。

2.線描法

線：在刻畫形象、構成組織和渲染等藝術效果方面，有著豐富的表現(xiàn)力。從線的種類和性質看，有直線、曲線、長線、粗線、細線、不規(guī)則線等。在應用上，線可以單勾表現(xiàn)形體的輪廓，可以縱橫交錯、干擦層次以及明暗虛實的關系來表現(xiàn)形體，達到生動流暢和層次豐富等裝飾效果。

3.塊面法

面：是表現(xiàn)面積和體積的基本的形態(tài)要素。面從形態(tài)上來看，大體可以分為直線形、自由曲線形、不規(guī)則形等三類。面在圖案的應用上又可分為平面化和立面化兩種形式：

1、平面化

以簡納、歸納法、將對象變化為平面形、或黑圖白底或白圖黑底，形成黑白兩個層次，如同剪紙，創(chuàng)造出單純的、平展的二維空間的裝飾圖形。

2、立面化

根據客觀對象的光影、體面關系，加以提煉、歸納，用概括的黑白色塊表現(xiàn)帶有立體關系的圖案形象。

4.點、線、面的綜合運用

客觀形態(tài)是復雜多樣的，表現(xiàn)手段也不能局限于點、線、面的個別運用，而往往是將它們綜合運用起來，才能創(chuàng)造出豐富、有變化的圖案形象。

二、色彩圖案的表現(xiàn)技法

圖案色彩與繪畫色彩的原理是一致的，即它們都來源于生活，都是運用色彩的明度、色相、純度的對比組合來表現(xiàn)形象，但在運用上卻各自有著不同的特點。與真實的再表現(xiàn)客觀現(xiàn)實的繪畫色彩不同，圖案色彩往往將復雜的自然

色彩加以提煉、歸納、概括為典型的、具有代表性的一種或幾種色彩，色彩關系簡潔、明快，具有單純化、理想化和裝飾化得特點，適合于生產和實用。在花卉圖案的設計中，除了通常使用的黑白或色彩表現(xiàn)方法外，還可以用特殊的表現(xiàn)方法來制作多種肌理效果，表現(xiàn)豐富的圖案層次，創(chuàng)造獨特的藝術效果和裝飾風格。

1.滴色法(甩色法)用筆蘸滿色后，色滴落在紙上產生大小不同色點的效果，也可把顏色甩在紙上。產生意向不到的效果。

2.平涂法（刷色法）

用筆蘸色后，按照圖案畫面的色塊分割，將各色均勻地平涂其中。或平刷在畫紙上。也可刷天空和地面及圖案的底色。要求各部分色塊界限明確，銜接緊密，顏色均勻。

3.吹制法

將稀釋的顏料和水滴在光硬的紙上，用空心管吹出紋理。

4.蠟筆法

根據設計意圖，先在紙稿上以蠟筆畫形，然后用水粉著色，由于蠟筆的油系與水系不相溶，就會產生色彩斑斕的肌理效果。

5.噴繪法

用噴繪法，可以表現(xiàn)出多種色彩的漸變推移、色彩過渡色變化的細膩，表現(xiàn)的圖案具有精細、真實的效果。也可以用牙刷代替，調色后用手揮動噴刷，色彩顆粒比噴筆噴畫稍大。

6.拓印法

因工具材料的不同而有多種方法：

1、將調好的顏色刷于光滑的塑料板上，未干時將畫紙鋪蓋其上，用手或刷子輕輕擠壓，將色彩轉移到畫紙上，形成特殊的色彩肌理效果。

2、將麻布等網狀織物或海綿、絲瓜網等材料，調色后印在畫布上，產生多種肌理效果。

3、還可以將樹葉、花瓣、硬幣乃至指紋等多種紋理，通過調色、按壓的方法印在畫面上。

七、水淀法

在著色后未干的畫面上滴水，利用水不能溶的原理，用松節(jié)油調水彩或稀釋后的油畫色調水彩，也將會做出色彩斑斕的水淀效果。

八、洗染法

在著好色的畫紙上，趁半干狀態(tài)，用筆或者海綿對預先想好的部位進行擦洗，使這些部位露出白紙，然后淡淡的加上其他顏色。后加的顏色和殘留的底色混合后會產生出一種特殊的效果。

九、捏染法

將紙捏成團，然后點上染料，再將紙攤開展平，即可獲得一種自然色彩的效果。

十、滲化法

用兩只或兩只以上的毛筆蘸上所需的不同顏色，同時畫在事先已經濕潤的紙上。由于水的作用，幾種顏色會自然互相滲透，產生特殊的色相效果。

十一、蓋印法

用紙做卷或揉成團，蘸色印在紙上。也可選用現(xiàn)成的器物蘸色印刷。

十二、吸附法

以墨汁、燃料、水粉顏料、油漆顏料滴入水中，滲開以后用吸水性強的紙（宣紙、毛邊紙或刷過粉的紙）吸附，油質顏料對紙的質地沒有特殊的要求。

除了以上幾種以外，特殊表現(xiàn)還有拼貼、擦刮、訓紙、流淌等多種技法，像其他表現(xiàn)技法還有：編結、印染、剪紙、烙印、拼貼等技法。此外還有電腦繪畫等表現(xiàn)技法。隨著新工具的不斷涌現(xiàn)，新表現(xiàn)方法將會不斷地被創(chuàng)造出來，而多種表現(xiàn)技法將會不斷地被創(chuàng)造出來，而多種表現(xiàn)技法與變化方法的有機結合，融入作者對自然美得體驗和情感，必將創(chuàng)作出創(chuàng)意新穎、風格獨特、形式完美的圖案。

作業(yè)：

題目1：用你熟悉的花卉完成一組花卉變形。

規(guī)格：尺寸10cm×10cm。色彩：黑白。時間：8課時。

題目2：用你熟悉的花卉組成一張單獨紋樣或適合紋樣。

規(guī)格：尺寸20cm×20cm。色彩：全彩。時間：12課時。

題目3：用你熟悉的花卉組成一張二方連續(xù)。

規(guī)格：尺寸5cm×20cm。

色彩：全彩。時間：12課時。

題目4：用你熟悉的花卉組成一張四方連續(xù)。

規(guī)格：尺寸20cm×20cm。色彩：全彩。時間：12課時。

第二部分 圖形創(chuàng)意

課題：第一章 圖形和圖形創(chuàng)意

教學目標：通過這一講的學習，使學生掌握圖形和圖形創(chuàng)意的一些基本概念和發(fā)展歷程。教學重點：圖形創(chuàng)意的理念 教學難點：圖形創(chuàng)意的理念 教學時數：4課時 教學過程：

一、圖形的概念

圖形（Graphic）:是所有能夠利用來產生視覺圖像并轉為信息傳達的視覺。符號，是由繪、寫、刻、印以及現(xiàn)代電子技術、攝影及處理等手段產生的能傳達信息的圖像記號。圖形是說明性的圖畫形象，是為了向別人闡釋某個觀念或傳達某種內容的視覺形象。

圖形與文字的相同和不同之處（要求學生舉例）圖形與繪畫、圖案的區(qū)別（要求學生舉例）

二、圖形的特點（共識性：廁所標志，交通標識；形象性：物流標識，禁煙標識；易于記憶性；民族文化性時代發(fā)展性；）

其一，它是一種圖畫式語言。這種語言是靠圖形說話而不是靠文字來注解的，通過圖形形象供人閱讀，呈現(xiàn)生動而且直觀的語態(tài)。

其二，它是一種可視和可讀的語言。直觀的圖形猶如事實的再使人們對圖形所提供的信息一目了然，它以視覺效應來打動人、產生影響，因而具有可視性。

其三，它是一種象征表現(xiàn)的語言。不管圖形是直接表現(xiàn)還是間接表現(xiàn)對象，都是以人的視覺經驗為基礎，來傳達出人的思想觀念和精神觀念的變化，體現(xiàn)圖形的情感、意義。象征表現(xiàn)方式正適合傳達這樣特定的信息和意念。

課堂練習：

操作方法：寫出心目中的20個自己。請用20個諸如高大、漂亮、聰明、可愛、懶惰等形容詞來描繪自我。并一一解釋，為什么要用這個詞來描繪自己。然后根據自己寫出的詞語聯(lián)想選擇代表自己一種事物，將之轉化為圖形畫出來做課堂交流。

三、圖形傳播的意義

四、圖形的分類

五、優(yōu)秀圖形的評判標準

六、廣告圖形

七、廣告圖形的表現(xiàn)

八、優(yōu)秀廣告圖形的評價標準 作業(yè)：資料收集

要求：

1、收集自己感興趣的創(chuàng)意圖形廣告海報資料，解釋感興趣原因，內容不限。

2、數量：不少于5張（A4打印稿）

課題：第二章 圖形創(chuàng)意的思維和創(chuàng)意的發(fā)掘

教學目標：通過這一講的學習，重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)意性思維和主動思考的能力。教學重點：圖形創(chuàng)意思維的發(fā)掘 教學難點：圖形創(chuàng)意思維的發(fā)掘

教學時數：4課時

教學過程：

一、關于創(chuàng)意

1、對創(chuàng)意的理解

2、創(chuàng)意的產生理論

1）.魔島理論（詹姆斯·韋伯·揚）2).天才理論 3).遷移理論 4).變通理論 5).元素組合理論

3、創(chuàng)意的過程

1).收集原始資料（信息）2).仔細整理、理解所收集的資料 3).認真研究所有資料 4).放開題目，放松自己 5).創(chuàng)意出現(xiàn)

6).對冥發(fā)的創(chuàng)意進行細致的修改、補充、錘煉、提高

4、國內外幾種比較典型的闡述創(chuàng)意過程的方法：

1）.“三境界”法 2）.5W2H法 3）.行停法 4）.四步創(chuàng)意模式

5）.窮問法

6）.六頂思考帽法

7）.頭腦風暴法（課堂訓練：給學生練習創(chuàng)造解決問題的機會。

工具：回形針。

人數：4-6人一組。

過程：在60秒內盡可能多想出回形針的用途。每組指定一

人負責記錄想法的數量，而不是想法本身。一分鐘后，請各組匯報他們所想到的主意的數量，然后舉出其中“瘋狂的”或“激進的”主意。討論：在進行頭腦風暴時你有什么顧慮？你認為頭腦風暴最適合于解決哪些問題？在工作中哪些時候可以利用頭腦風暴？）

圖形創(chuàng)意

對圖形創(chuàng)意活動的認識 圖形創(chuàng)意的目的

二、關于思維 1．對思維的理解

思維與感知覺 2．思維的特點： 3．思維品質 4。思維的類型

1)、根據思維的憑借物和解決問題的方式劃分

a）直觀動作思維

b）具體形象思維

c）抽象邏輯思維

2)、根據思維過程中是以日常經驗還是以理論為指導來劃分

a）經驗思維

b）理論思維

3）、根據思維結論是否有明確的思考步驟和思維過程中意識的清晰程度劃分

a）直覺思維

b）分析思維

4）、從認識論的角度，根據哲學界關于物質運動與時間、空間的不可分離性劃分

a）時間邏輯思維

b）空間結構思維

5）、根據解決問題時的思維方向，可以把思維分

a）發(fā)散思維

b）聚合思維

6）、按事物發(fā)展順序，可以把思維分

a）順向思維

b）逆向思維

7）、根據思維的創(chuàng)新成分的多少，可以把思維分為

a）常規(guī)思維

b）創(chuàng)造性思維

三、圖形創(chuàng)意思維

圖形創(chuàng)意思維方式：形象思維、發(fā)散思維、逆向思維、靈感思維

四、圖形創(chuàng)意思維基本方法

1.創(chuàng)意思維的基本方法：想象（聯(lián)想、創(chuàng)造想象、領悟想象）1）聯(lián)想

聯(lián)想與印象、記憶

聯(lián)想與觀察

聯(lián)想的方式

聯(lián)想的類型

2）想象是圖形創(chuàng)作的動力

想象的功能

想象的種類 作業(yè)：

一、用發(fā)散思維對點、圓、三角進行發(fā)散

訓練類型：圖形的發(fā)散思維訓練

主要工具：白紙、鉛筆〔彩鉛〕鋼筆等

要求：運用發(fā)散思維的開放性和連續(xù)性，充分發(fā)揮自己的想象和聯(lián)想，以三角形進行變化，最后又回到三角形 尺寸大小：A4紙

二、用形象思維方式對“男女”符號進行創(chuàng)造，并用圖形表現(xiàn)出來。

作業(yè)要求：

訓練類型：圖形創(chuàng)意的形象思維訓練 主要工具：白紙、鉛筆〔彩鉛〕鋼筆等

要求：觀察男女的區(qū)別，運用已有表象進行形象思維，畫出10組代表“男女”圖形 尺寸大小：A4紙

三、視覺聯(lián)想（以山、石、水、土、刀、酒瓶、電腦等生活中某一題材展開視覺聯(lián)想訓練。）

主要設備和工具：白卡紙、鉛筆〔彩鉛〕鋼筆、水粉筆、顏料等 要求：聯(lián)想豐富、創(chuàng)意新穎、意識流聯(lián)想、主題明確、表達技法恰當、色彩表現(xiàn)協(xié)調與已經相符。尺寸：A4 分組形式：以個人為單位進行 步驟：

45（1）確定題材（2）設計構思（3）設計草圖（4）鉛筆上正稿

（5）上色稿、調整、裝裱。

四、聯(lián)想和想象訓練 1、8”展開聯(lián)想和想象，設計出10種和它相關的形象

2、對“熱”展開聯(lián)想和想象，設計出10種和它相關的形象 注意：兩題任選一題來做

五、聯(lián)想和想象訓練

1、圖形來表達“停、走、游、飛”的概念，手法不限。

2、“水”為主體，設計4副圖形，反映和“水”聯(lián)系的寓意。注意：兩題任選一題來做

六、思維表達練習

以手中的材料,任選其一代表自己,通過四幅畫面表達“相遇”、“相愛”、“爭吵”、“死去”的情節(jié).要求：

1、以兩人為一組，自由組合。

2、手中的材料不限（可以是：樹枝、海綿、麻線、石頭等）

3、紙張大小：A4

課題：第三章 圖形創(chuàng)意的形式和組織

教學目標：通過這一講的學習，使學生掌握圖形的形態(tài)和特征以及構形與組織的方法，能加以實際操作。

教學重點：

1、圖形的形態(tài)和特征

2、構形與組織 教學難點：

1、圖形的形態(tài)和特征

2、構形與組織

教學時數：4課時

教學過程：

一、圖形的形態(tài)和特征

1、同構圖形：在圖形的創(chuàng)意設計中出現(xiàn)頻率最高的一種表現(xiàn)方法，是兩個或兩個以上不同的，但相互有聯(lián)系的元素以某種共性特征組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。

2、共生圖形：共生圖形大都有一種共性，就是“你中有我，我中有你”。顯現(xiàn)相互借用、統(tǒng)一和諧的關系，具有生動有趣并能滿足人的視覺快感的藝術魅力。

3、異影圖形：生活中客觀物體在光的作用下，影子是真實的，但在圖形創(chuàng)意中會產生異常的變化，呈現(xiàn)出與原物不同的對應物，達到給人以震驚和視覺沖擊，體現(xiàn)深刻的內涵

4、異變圖形：漸變、演化是任何一個系統(tǒng)，一種生命體的必然過程，導致這個結果的演變過程叫做異變。

5、混維圖形：在二維的平面空間里，通過色彩、明暗、透視、分離、透疊等組合關系，將客觀物象進行三維立體空間至二維平面空間上巧妙自然的融合，將多種空間形態(tài)并存，產生多維并存的怪誕形象，既是不合常理的、又是富有情趣。它與真實空間里的形態(tài)相悖，是在二維的幻覺空間里表現(xiàn)那些在三維的真實空間中不可能出現(xiàn)的某些幻覺形象，因而它通常會給受眾以新奇感受。

6、聚集圖形：將單一或相近的形象元素反復整合構成另一種新的視覺形象的表現(xiàn)方法，構成聚集的個體形象元素與聚集產生的整體形象應當具有某種內在的關聯(lián)，產生意義的傳遞。

7、無理圖形

1）、斷構圖形：指在形態(tài)上作各種斷開或錯位處理的圖形。形態(tài)的斷開部分通常能引起受眾眼部肌肉的短暫緊張，視覺在視覺運動線上的突然停頓，從而加強受眾對形態(tài)信息的注意力。

2）、錯構圖形：在平面二維空間中發(fā)揮想象力，利用視點的轉換和交替，在二維的平面上表現(xiàn)了三維的立體形態(tài)，但在三維立體的形體中顯現(xiàn)出模棱兩可的視覺效果，造成空間的混亂，形成介于二維和三維之間的空間。矛盾空間具有表現(xiàn)多視點的特性.8、減缺圖形：用單一的視覺圖形去創(chuàng)作簡化圖形，使圖形在減缺的形態(tài)之下，仍能充分體現(xiàn)造型的特點，并利用圖形的減缺、不完整，強化想要突出的特征，激發(fā)觀者的想像力，并流露出新的意義，又叫隱形圖形，利用這種表現(xiàn)可以達到以少勝多，以一當十的效果，并富有趣味。

9、文字圖形：文字類圖形就是以文字為素材的圖形。

10、增值圖形：由數個或更多單個元素反復重復構造成一個新的圖形.給人以重復的美感．

11、系列化圖形：在圖形設計中，為了使信息表達得充分、清晰和有力，設計師往往采用系列化的連續(xù)圖形去詮釋內在意義。

作業(yè)：

一． 同構圖形：人體元素的相互構成；人體元素與物的構成；物與物的構成；特定物的聯(lián)想和延伸；水果的聯(lián)想。