第一篇：2稿美術教育活動設計(火箭)大全

美術教育活動設計

圓通幼兒園 班級：中班 教師：張紅娟

一、活動內容：手工制作：乖乖的小火箭

二、活動目標：

1、初步了解火箭的外形體征，在探索中學習粘貼的技能。

2、體驗手工制作的樂趣。活動重點：運用粘貼的方法 活動難點：

三、活動準備：

火箭圖片若干；衛生紙卷筒六個；月餅盒；三角形卡紙，各種顏色的粘貼紙；剪刀；雙面膠；透明膠帶

四、活動過程：

1、出示火箭圖片，引導幼兒觀察并提問：

師：“圖片上是什么？在哪里見到過？它是用來做什么的？”

簡單介紹火箭的種類和用途，激發幼兒的興趣：

師：“圖片上的是火箭，它有很多種類，如節日時放煙火的小火箭、探空火箭、將人送到月球上的巨型運載火箭等，它有很多用途，如作戰時攻擊水面和空中目標的導彈、攻擊太空目標的反衛星火箭武器、火箭飛機等。”

2、了解火箭的外形特征，嘗試制作火箭模型（1）出示制作好的火箭模型，引導幼兒觀察并討論： 師：“它是什么樣子的？是用什么材料做成的？怎樣做的？”

1（2）用圖為幼兒展示火箭模型的基本結構：箭體結構、推進系統、有效載荷，并為其解釋各個部分的用途及基本圖形：有效載荷是圓錐體，箭體結構是圓柱體，推進系統是三角形。

（3）觀察制作材料，并引導幼兒討論各個材料分別可以用來制作火箭的哪個部分：

師：“衛生紙卷筒可以用來做火箭的哪部分？月餅盒可以用來做什么？卡紙和彩色的紙可以用來做什么？”

教師小結：“衛生紙卷筒用來做火箭的箭體結構，三角形卡紙用來做推進系統，月餅盒有用來做效載荷。”

（4）教師講解示范制作方法：

師：“在月餅盒上畫一個圓，剪去四分之一，將剪的兩條線粘在一起就是有效載荷部分，衛生紙卷筒經過彩色的紙包裝之后粘貼在一起作為箭體結構，用三角形卡紙做推進系統，將三部分粘貼在一起，火箭制作就完成了。”

幼兒自由選擇材料，制作火箭，教師巡回觀察，個別指導。

3、欣賞評析:幼兒展示作品，教師總結幼兒的作品，引導幼兒進行思考：

師：“火箭已經制作完成了，請小朋友想一想，我們還可以用衛生紙卷筒粘什么？”

第二篇：學前兒童美術教育活動設計

44工具孕育了美術的造型活動。

人類社會還處在原始社會時就產生了原始美術。原始社會的人們在強大的自然力面前感到自已軟弱無力時，便轉向對外部力量的依賴和祈求，由此產生了原始的宗教。于是藝術品成為崇拜對象的替代物。原始宗教利用造型藝術特有的形象性，把造型藝術品作為祖先靈魂、神靈、動物靈魂的寓所和化身，成為祖先崇拜、靈魂崇拜、圖騰崇拜的直接對象，為求種族興旺，生活物品富饒或消災而頂禮膜拜。這在新石器始民族的藝術中是有很多例證的。

二、美術的基本特征與類型

（一）美術的基本特征

美術通常指繪畫與雕塑，廣義的美術也包括工藝美術、書法篆刻與建筑藝術。無論何種形式，美術的本質都是運用一定手段，通過塑造靜態的、在一定空間范圍內展現的視覺形象來完成作品，表達作者的思想情感，通過視覺來給人們以美的享受。

美術具有其他藝術門類不同的特征：

1、造型性與視覺性。美術是在空間中構成可視、可觸的藝術形象，也可以說是利用事物的空間特征來表達意義。正是在這一點上，我們稱美術為“造型藝術”“視覺藝術”“空間藝術”。

2、瞬間性和永固性。美術作品是靜止的，即使描繪一個運動過程也只能截取其中的一個瞬間。這個瞬間一旦被美術作品創造為形象，就永久固定下來。

美術的這些特點決定了它在反映現實和表現題材方面的某種局限性：這就是不能直接表現運動或情節發展過程，也難以表現圖像所能顯示的視覺范圍之外的事物。不過，美術作品中理想的直觀形象所表現出來的凝煉、所具有的獨特的審美效果又使它在藝術世界中能獨樹一幟，贏得永恒的魅力。

各種美術類型除具有上述共同特征之外，還各有不同之處。例如，繪畫作品是在平面上展現的，以一般的紙、布和筆墨、顏色為工具，運用線條和色彩構成圖像；而雕塑作品則是采用可塑性材料創造的立體形象，運用材料與體積形成了量感和質感。

三、兒童美術

兒童美術指的是兒童所從事的造型藝術活動，它反映了兒童對其周圍世界的認識、情感和思想。

3～6歲學齡前兒童所從事的美術活動，從種類上來說，大致可以分為繪畫、手工和美術欣賞一繪畫活動從使用的工具、材料及表現形式上區分，呵分成蠟筆畫、彩色鉛筆畫、粉筆畫、水墨畫、彩色水筆畫、手指畫、棉簽畫和水彩畫等；從性質上區分，可分為命題畫、想象畫、故事畫、填色畫和集體合作麗等；從內容上區分，可分為物體面、情景畫、意愿畫和裝飾畫等。手工活動可分為紙工和泥工等。欣賞活動是對各種造型藝術作品和具美學特征的環境的觀賞。

第二節 學前兒童美術教育活動的目標

學前兒童美術教育活動的目標是指導學前兒童美術活動設與實施過程的關鍵準則。確定學前兒童美術教育活動的目標的基本依據是確保學前兒童美術教育的各項目的能在學前兒童美術教育活動中得以體現。

一、美術教育活動的目標取向

由于人們對幼兒發展的規律、社會對教育提出的要求以及對知識的性質和價值的看法存在著差異，在制定教育活動的目際時，也存在不同的目標取向。

(一)行為目標

行為目標是指在設計和實施學前兒童美術教育活動時，以行為方式陳述美術活動的目標：課程論專家泰勒認為，陳述目標的最為有效的形式，是既要指出要使兒童養成的那種行為，又要言明這種行為運用的生活領域或者內容。泰勒對課程目標的貢獻是強調以行為方式來陳述目標。

在陳述學前兒童美術教育活動的目標時，太過含糊或籠統是沒有意義的，例如：“美術教育的目標是幫助兒童發展美術潛能，透過美術經驗而實現創造和成長。”這樣的目標即屬這類型。同樣，在陳述目標時，如果描述的是教師的任務和行為，例如“美術教育的目標是為幼兒提供美術材料”，這樣的目標也不妥當。主張行為目標取向的泰勒認為，應該運用一種最有助于學習內容和指導教學過程的方式來陳述，以行為目標加以表述，能明確兒童通過活動將會學習一些什幺，例如“提供給幼兒一張硬紙和一些毛線，在教師的指導下．用它制作一個像框”，這樣的目標直截了當地指出了學前兒童美術教育活動期望達到的結果。

學前兒童美術教育活動的目標采取行為目標的表述方式，其長處在于它的具體性和可操作性。但是，在學前兒童美術教育活動中，并非所有的內容都可以用能被觀察到的行為加以表述。這種目標取向在陳述美術教育活動的目標時，必然會遺漏許多很有價值的內容。

(二)過程目標

過程取向的目標關注的不是預先規定的目標，而是強調教師在活動過程中提出的相應目標。也就是說，行為目標關注的是活動的結果，那么過程目標注重的則是過程。

英國學者斯滕豪斯認為，教育由4個不同的過程構成。它們是：(1)技能的掌握；(2)知識的獲取；(3)社會價值和規范的確立；(4)思想體系的形成。如果說，前兩個過程尚能用行為目標陳述的話，那么后兩個過程則是無法用行為目標表述的。他認為，設計教育活動時不應以事先規定的目標為中心，而要以過程為中心加以展開。

學前兒童美術教育活動的目標采取過程目標的方式，在理論一是十分吸引人的，在實踐中卻缺乏可操作性。由于過程目標是在學前兒童美術活動的過程中展開的，這要求教師不僅要熟悉學前兒童美術發展的規律及美術表現的特征，熟悉美術教育學的學科體系，還要有相當的教科研能力，自愿花費大量的額外工作時間和精力，這一點教師是非常難以做到的。

(三)表現目標

在美術教育活動中，教師較少地期望兒童產生預期的行為，而一般希望兒童能獨特而富于想象地運用和處理美術材料。在解決問題以及美術創造方面，也不存在單一的正確答案。艾斯納“發明”了表現目標，以此補充行為目標，而不是取代行為目標。艾斯納認為，行為

49映出兒童個體與眾不同的個性、興趣和需要。托幼機構美術教育活動的目標，既要顧及全體幼兒的發展水平，又要顧及兒童個體之間存在的差異，使目標能真正有益于兒童的發展。

前蘇聯心理學家維果茨基認為，教師至少應該確定兒童的兩種發展水平——“現有發展水平”和“最近發展區”。他批評了傳統的教育學，認為它是以兒童的現有發展水平為依據的教學，定向于兒童思維已經成熟的特征，定向于兒童能夠獨立做到的一切，然而這只是教學的最低界限。他指出，除了最低教學界限外，還存在著最高教學界限，這兩個界限之間的期限就是“教學最佳期”，它是由“最近發展區”決定的。他認為，教學必須走在發展的前面，促進兒童的發展，這樣的教學才是好的教學。

兒童美術教育工作者們的研究已經揭示了迄今為止人們對兒童美術發展過程的認識，教師可以依據兒童的美術活動過程和作品，判斷兒童美術發展的水平和狀況。托幼機構美術活動的部分目標應立足于幼兒現有的發展水平，讓幼兒在這樣一種水平上自由地表現自我，使幼兒能在這種美術游戲中實現完善自我的價值。這樣的活動目標，主要應以過程目標和表現目標的方式加以陳述。

托幼機構美術活動的另一部分目標應超前于兒童的發展水平，設置在最近發展區內。這樣的活動目標能激發和形成兒童目前還不存在的心理機能，使幼兒美術的表現日趨接近合乎美學基本原理的表現方式。這樣的活動目標，主要應通過行為目標的方式加以陳述。

(二)學前兒童美術教育科目本身的性質

學前兒童美術教育這一科目的性質的認識也是制定托幼機構美術教育活動目標的一個依據。因為學前兒童美術教育科目具有與其他科目不同的基本概念、邏輯結構、學習方式和發展趨勢。

學前兒童美術是幼兒從事的視覺藝術活動，通過自己發展的或者習得的“美術語言”，如線條、造型和色彩等，創造可視的形象，以表達幼兒對周圍客觀事物的認識和感受。在托幼機構美術活動中，如何既尊重幼兒自發創造和發展的美術符號系統和美術形象．又要讓幼兒的美術表現手法逐漸納入符合美學原理和原則的創作軌道；如何在活

(4)知道以安全和適當的方式使用材料和工具；

(5)懂得視覺形象特征之問的差異，知道美術表達想法的目的；

(6)能夠初步講述不同的表達特征和組織方式是如何導致不同的結果的；

(7)知道從美術作品中能獲得各種經驗，能享受到視覺藝術的美；

(8)體驗視覺藝術與各種文化之間存在著歷史的或其他特殊的聯系。

(二)情感目標

托幼機構美術教育活動的情感目標如下：

(1)喜歡用“美術語言”表達自己的想法和感受；

(2)能體驗美術作品的線條、形狀、色彩、質地等；

(3)對美術活動能感興趣，并積極投入創作、欣賞和評價活動；

(4)能產生與美術作品涵義相一致的感受，并能表達這種感受；

(5)喜歡各種不同風格的美術作品。

(三)技能目標

托幼機構美術教育活動的技能目標如下：

(1)讓幼兒能選擇材料和象征性符號表達自己的思想和情感；(2)讓幼兒能初步學會運用線條、形狀表現力度、節奏與和諧；(3)讓幼兒能初步掌握一定的秩序和變化規律進行美術創作；(4)讓幼兒能初步感受和欣賞到美術作品中形象的美學特征；(5)讓幼兒能對自己或他人的美術作品作初淺的美學評價。(四)創造目標

托幼機構美術教育活動的創造目標如下：(1)能根據自己的意愿，自由地進行美術創作；

(2)能使用各種象征性符號，并加以組合和變化，創造與眾不同的藝術現象；

(3)能使用色彩，自由表現自己的情感和幻想；(4)能綜合運用多種美術媒介進行美術創作；

(5)在欣賞和評價自己或他人的美術作品時，能講述自己獨特觀點。托幼機構美術教育活動的上述目標還是比較籠統的。在實施美術

53第二章 兒童美術的發展

本章將幫助你：

1、學習兒童美術的發展過程：涂鴉線——圖形——圖形的組合——曼陀羅與“太陽”——蝌蚪人——人以外的其他初期圖形。

2、通過了解圖形的選擇和組合、避免圖形的重疊、圖形獨自的界線、圖形的融合、水平一垂直關系的處理、事物之間關系的處理等方面的內容，初步掌握兒童美術的特征和表現方式。核心概念：

涂鴉線；圖形的組合；曼陀羅與“太陽”；蝌蚪人；圖形的選擇和組合、重疊、界線、融合以及關系處理

第一節 兒童美術的發展

兒童的美術活動引起了人們的廣泛興趣，許多學者對兒童美術的發展過程進行過研究。正如美國學者加登納所言，“2歲的孩子抓起一支粉筆在其遇到的任何東西的表面上起勁地涂抹著。3歲的孩子則畫出大量不同的幾何形狀，其中包括謎一般的曼陀羅形狀——把一個十字形置于圓圈式方塊之中。4—5歲的孩子則在再現對象方面進行不停的創造與再創造??這些畫生機勃勃，表現力強，體現出對形式的牢牢控制和突出的美。我們可以毫不夸張地說，兒童繪畫經歷了他們自身的一個完整的生命循環。仿佛他們剛剛脫離了襁褓的幼兒自身，又開始創造起自己的后代一樣——這是一個完全不同的世界，這個世界里存在著標記、形式、對象、場景及幼稚的藝術作品。誰也沒有去教這些孩子們如何去于——但同樣令人驚訝的是，每一個正常的按其自己的速度發展起來的幼兒似乎都要經歷這樣的過程。”美國美術教育家凱洛格對一百萬張兒童畫進行了研究，歸納了兒童從動作到有意義表征的發展過程。

一、涂鴉線

大約在l歲半左右，兒童開始用筆在紙上涂劃，畫的東西純屬涂

55形所要表示的意思。

經過分類，凱洛格將偶發的圖形區分為17種類型，前9種偶發的圖形都包含了交叉點，它們是兒童住3歲時畫出的正十字形和斜十字形的雛形，其余8種偶發的圖形，則是除十字形以外的圖形的雛形。

二、圖形

兒童繪畫中的圖形可以分為6種，其中5種是具有幾何意義的圖形，它們是矩形(含正方形)、橢圓形(含圓形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。

兒童所畫的圖形，從視覺特征而言，與樣式配置或偶發的圖形有許多相同之處，但從發展的角度看，這個時期的兒毫在畫線時除了更具有眼手協調能力外，也反映了兒童的記憶能力已達到了一定的水平。這就是說，在一-般情況下，圖形是兒童經過思考和計劃而畫出的，兒童常想起自己畫過的圖形，并自發、自愿地再現它們。

三、圖形的組合

在兒童畫中，圖形常常不是單獨出現的，而是與其他涂鴉線或者與其他圖形相伴出現的。

(一)結合體

凱洛格把兩個圖形結合在一起形成的圖形稱作結合體。從理論上說，圖形的結合如果不涉及以哪個圖形為主，那么組合的可能性共有21種；如若考慮兩個圖形以哪個為主，哪個為輔，亦即在組合中區分諸如橢圓中的三角形與三角形中的橢圓，那么組合的可能性共有36種；如若不儀考慮兩個圖形以誰為主的問題，同時又要慮及兩種圖形在分離、重復和彼此包含等狀況下的組合，那么，組合的類型就有66種之多。此外，還可以有其他的思考兒童畫結合體的組合方式。

在實際上兒童并不是以理論假設的方式畫結合體的，在兒童畫中最常出現的結合體有正十字形、斜十字形、矩形、圓形、不定形與正、斜十字形的結合，或者圓形與圓形、矩形與矩形的結合。

(二)集合體

凱洛格把三個或者三個以上的圖形結合而形成的圖形稱作為集合體。當兒童能畫出集合體時，他已經發展了屬于其個人的繪畫方式。

57心正方形等結合體或集合體等也是兒童畫中常見的曼陀羅。

(二)“太陽”

2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。雖然“太陽”的結構看上去簡單，但兒童在會畫復雜的集合體之前是不會畫出“太陽”的。

兒童最初畫“太陽”，只是喜愛這種給人以良好視覺形象的圖形，并不是真的在畫天空中的太陽。在兒童美術發展過程中，凱洛格認為這是兒童畫與成人畫之間的又一座橋梁。在兒童美術發展的過程中，由成人命名的線條不能算是兒童畫的，因為成人所命名的這些線條在以后兒童畫“人物”時并不經常出現。這就是說，兒童之所以畫這些線條，是由于兒童受到了自己本身以前描繪“太陽”的刺激所致。

曼陀羅和“太陽”這樣一些兒童所喜愛的圖形，常成為兒童以后表現較為復雜的事物時的組成單位。例如，有的兒童將“太陽”作為人的手，把曼陀羅作為人的軀干。

五、蝌蚪人

兒童美術教育工作者通過大量的調查，發現“人”是兒童美術作品中最為常見的題材之一。兒童早期畫的“人”使人聯想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是，人們便稱之為蝌蚪人。

兒童最熟悉的是人，但兒童畫“人”并非基于他對周圍人的觀察和認識，他們畫的“人”也不一定是現實生活中的人。凱洛格認為，“人”是兒童由早期繪畫自發而又自然演化而成的，它反映的只是兒童對均衡性和規則性等形式美的追求。兒童往往也會接受和認同成人對他所畫的“人”的各個部分的命名，然而，他們自己的表現形式畢竟與成人的認識相去甚遠。

凱洛格對兒童從會畫“太陽的臉”和“太陽人”發展到畫“人”這一過程進行了分析研究，發現兒童所畫的初期的“人”頭上添加了別的圖形：或是頭上畫了手；或是頭上沒有畫任何圖形狀；或者沒有手臂；或者具有各種軀干部；或者在軀干部卜有手臂；最后接近完整的人物。

在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身軀和腹部，就是

59調整時，兒童才能將“動物”與“人”的圖形作明確的區分。而對4—5歲的幼兒來說，已經能完成這一調整過程，能從成人的畫中認識到動物的形狀，并在自己的畫中加以認同，使其所畫的“人”與“動物”加以區分。

(二)“植物”

兒童初期所畫的“植物”與沒有手臂的“人”十分相似，因此以推論，兒童所畫的“植物”也是經由涂鴉線、圖形、結合體、集合體、“太陽”、“太陽人”這樣一條途徑發展而來的。在兒童初期所畫的“花”、“樹木”等植物中，經常含有曼陀羅、“太陽”等樣式的成分。隨著兒童的發展，兒童慢慢的認同成人畫中的植物樣式，并使自己所畫的植物與成人趨同。

(三)其他圖形

兒童在其美術發展的過程中，所畫的“建筑物”、“交通工具”等圖形往往不是兒童觀察了這些實物之后照樣子畫出來的．而是從結合體和集合體等發展而來的。兒童畫中表現出來的特有的原型的形在全世界具有共性。

七、兒童美術的國際性

全世界各國兒童的早期美術作品有驚人的相似之處，很難從他們的美術作品中區分他們的國籍。如果說，在他們的美術作品中還能找出一些差異的話，那么這種差異可能更多地與兒童使用的美術工具和材料有關，而不是與國籍有關。

凱洛格曾收集了數十個國家的兒童畫，并對它們進行比較。她發現，各國兒童都以幾乎同樣的方式發明和創造“美術語言”。有人更直截了當地指出，繪畫形式的發展主要取決于兒童神經系統的基本特征，而世界各國兒童的神經系統的基本特征不隨文化的改變而發生變化；隨著年齡的增長，兒童受其生活的社會中文化的影響越來越大，在他們的畫中顯示出日益明顯的社會文化差異。

里德在評述凱洛格的研究結果時指出，根據凱洛格的假設，所有兒童都是依靠象征化這種方式的發現，而有著同樣的繪畫發展歷程，即從無固定、無意識的涂鴉開始，到能畫幾個基本圖形，而后進步到

61362運用這種表現手法表現事物還有待于他們認知水平的提高。

三、圖形獨自的界線

年幼的兒童認為，每個事物都應是獨立的，在畫面上每個圖形都有其獨自的界線。讓兒童畫一垛墻，或者一堆蘋果，他們會為每一塊磚或者每一本書畫上各自的界線。

隨著兒童認知水平的提高，他們能理解一根線條能同時被兩個圖形合用，可以既是這個圖形的界線，同時又是那個圖形的界線。很多兒童都十分醉心于用蠟筆在紙上畫天空中的虹。如：年幼的兒童常會把各條彩虹線分開來，這不僅因為他們的眼手協調動作沒有發育完善，還不能較為準確地運筆，而且因為他們要保征每條彩虹都要有自己的界限。隨著兒童年齡的增長和認知的發展，兒童畫的彩虹會一條緊挨著另一條，達到兩條彩虹共用-條線條的狀態。如果他們運用彩色筆畫彩虹，那么他們會以一條彩虹線緊挨著另一條其他顏色的彩虹線的方式畫彩虹，這時，兩種不同顏色的交界處就成了兩條彩虹共同的界線。

四、圖形的融合

在幼小兒童的畫中，所畫的各種物體一般都是由橢圓、矩形、三角形和梯形等圖形拼搭而成的，各種圖形常常清晰可辨。例如，兒童將一個圓、一個矩形和四條直線組合成一個人物，組成人物的各個圖形明晰可辨，基本上都是獨立的。

隨著兒童認知的發展和眼手的逐漸協調，兒童畫中的各個獨立圖形會出現融合的趨勢。兒童會用輪廓線勾畫出兩個或者兩個以上圖形的外部界線，而圖形之間相互結合的部位則融合成一體，圖形之間的界線消失了。這種圖形與圖形的融合使線條具有更強的表現力，圖形更具整體感，事物的形象更為生動。兒童運用一條輪廓線就將史前動物的軀干、頭、頸部和肢體的各個圖形勾畫出來了。由于兒童運用輪廓線把動物身體各部融合成一體，所以史前動物的形象顯得栩栩如生。可以設想，如果動物全部是由一些半圓、矩形、橢圓、三角形等圖形拼組而成，那么史前動物就會像機器動物一樣缺乏生氣。

運用圖形與圖形相互融合的方式繪畫，既是一種較為高級的思維活動，也是一種需要視覺與動作較高程度協調的活動．兒童必須對其

64人物的軀干、四肢、樹木、標牌等，要么是水平線構畫，要么是垂直線構畫。

隨著兒童認知的發展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構圖表現出不滿，試圖運用傾斜關系來表現復雜的事物，使構圖向更為高級的階段發展。當兒童不僅能夠在水平一垂直關系的參照系統里運用水平線和垂直線表現事物，而且還能熟練地在此系統里運用不同傾斜度的線條表現事物時，兒童表現的能力大大增加了。例如，他們不但能用直線和斜線將傾盆大雨和狂風暴雨區別出來，而且還能用不同的傾斜度表示風的強烈程度或人在奔跑時的速度。這樣，兒童美術作品就顯得更為逼真，更有表現力。但是兒童運用復雜的傾斜關系替代機械的水平或垂直關系表現事物，是需要一個發展過程的。

六、事物之間關系的處理

兒童在美術活動中表現事物與事物之間的關系，比起兒童表現某一孤立的事物要剛難得多，這就跟兒童理解一輛汽車比另一輛汽車開得快要比理解汽車這個物體更為困難一樣。

年幼的兒童常將事物看作是獨立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個單獨存在，與其他事物缺乏聯系，而且還常是飄浮在空中與地面也沒有關系。例如，兒童畫一個人戴一頂帽子，這頂帽子可以與人的頭部沒有任何接觸，而是飄浮在天空之中。

隨著認知水平的提高，兒童在繪畫時開始使一個事物與另一個事物發生相互的聯系。在開始階段，兒童是以十分簡單的方式處理事物之間的這種關系的，例如，當兒童畫一個人騎在動物身上或者坐在一張椅子上時，他們只是將所畫的人的軀干緊貼著坐騎的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和動物或者人和椅子雙邊的關系僅僅表現為緊密接觸，而又“互不侵犯”。有些兒童在處理類似問題時，仍然畫出人和動物或者人和椅子雙方的完整圖形，并且簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬，給人以一種動物或者椅子是透明的感覺。

兒童在處理事物與事物之間的關系時，更為高級的水平是X光式質檢圖畫的消失。兒童在處理人與動物之間的關系時，如果只畫出人

66可能地相互接近，在這種情況下，人是站立著的，皮球還是只在地上。有些兒童則用另一種方式表現這一動作，那就是將皮球畫在人的手中。還有些兒童采用的表現手法是增加所畫的人物的手臂長度，使之能撿取地上的皮球。這三種表現方式有一個共同的特點，那就是兒童所畫人物的主軸線是垂直于地面的。

隨著兒童認知的發展，兒童所畫的人的軸線發生了變化，開始人物的主軸線是與地面成一個傾斜的角度的，以后，人物的主軸線可能呈現倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意義上要能表現人撿皮球的動態，人物的主軸線常是不規則的，是按照所表現的動作而確定的。兒童在畫一個人在地上撿皮球的動作中，不管人物的主軸線發生了何種變化，都較主軸線垂直于地面的表現方式高級。

八、透視

以兒童畫立方體為例，年幼的兒童只能把三維的立方體畫成二維的正方形，以后，他們會用多視點構圖的方式嘗試畫立方體，到了一定的年齡，接受了一定的教學和訓練，才使所畫的立方體最終符合透視規律，成為能理想地表示三維立方體的圖形。

有人研究發現，不同年齡的兒童會運用不同的方式構圖，將這些不同的構圖方式連貫起來，可以顯示出兒童掌握透視規律的發展過程：5—6歲的兒童會把桌面畫成一個矩形，桌面朝外，桌上的東西全都飄浮在空中；7—8歲的兒童會把畫面畫成近乎一條直線，各種雜物都畫在這條直線之上；大約從9歲起，兒童開始嘗試畫立體畫，他們把桌面畫成矩形，各種雜物與這個矩形的面相接觸；大約從14歲起，兒童才開始真正學會畫透視畫。運用透視規律進行構圖挺有難度，不是大部分兒童能夠自發學會的，不少人由于沒有學習過這種方法，即使到了成人期，也不能運用透視法繪畫。

九、色彩

在繪畫過程中，最初使兒童感到激動和興奮的是繪畫本身，而不是色彩。例如，兒童在涂鴉期一般對繪畫所運用的色彩的選擇并不給予太多的理會，他們或者只是使用單色筆任紙上涂劃，或者偶爾地交替著使用兩種不同顏色的筆重復地涂劃。這并不是說那時的兒童不懂

68369長能力以外，還被帶到一個美的天地里，使情感世界發生變化，情感變得更加豐富。同時，也增加其獨創性，發展創造美的能力，這便是美術教育在各種教育中的獨特性與優勢。所以，美術教育中的審美性應當受到特別的重視，否則，美術教育便不成其為美術教育。

按照我國美學家的意見，審美心理過程可分為三個階段：

1、審美準備階段；

2、審美體驗階段；

3、審美效應階段。在這里，效應特指審美領域的效應。在實際活動中，由審美體驗而來的效應可能有兩個，一是審美效應，二是創造效應。當人以自身的內在情感去呼應外物時，心中會產生一種美的體驗'由審美體驗產生審美判斷和更高的審美需要，以及更高雅的審美趣味和更豐富的情感生活。除此之外，稍有藝術創造力的人還會萌發出創造的沖動，在時間和物質材料允許的條件下可以進入創作，創作出美的作品。所以，在幼兒美術教育中，應牢牢地把握住一點，即以美的事物和方式啟發幼兒的觀察、想象和創造，用美鼓起幼兒的活動熱情，貫穿于美術活動的各個環節。這樣做，不僅是把審美作為推動幼兒從事美術活動的手段，同時，也是作為美術教育的目的。因為，幼兒在不斷地體驗美和創造美的過程中，審美趣味和創造美的能力將得到提高，內在的情感世界也變得更加豐富，并可以不斷地創作出生動而富有情感的好作品。

具體做法是保證幼兒直接觀察美的對象，這需要有美的環境和美術作品，使幼兒經常接觸美的事物。生動感人的語言也是重要的，教師以語言為媒介撥動幼兒的心弦，引起或加強他們對美的事物的情感共鳴，這在幼兒美術教育中是必不可少的。

另外，還要保證幼兒有自由創作的時間和可利用的美術材料，只有這樣，使他們能及時順利地將自己心中對美的感受和認識表現出來。

一、積極性原則

把幼兒作為美術活動的主體，引起和保持他們對美術的興趣和主動態度。使他們熱忱地投入美術活動，沉浸其中，情感與智力各個方面活躍起來，各種潛能充分發揮，獲得愉快的情緒體驗，從而喜受美術，樂于從事美術活動。

幼兒對美術的興趣和主動的態度由他們從事美術活動的愿望、實

71這種發展的動力來自兩個方面，一是幼兒從自己所做的許多造型嘗試中得到成果和發現，如幼兒由涂鴉線中發現有意義的形狀，再反過來加以運用。二是隨著幼兒視覺理解力的增長，他們對自己初級階段上造型式樣產生不滿，于是，向著更加高級的階段探索，如：幼兒開始時沒有對自己把一個人畫成垂直一水平的式樣不滿，這個式樣不能把正在奔跑的人和靜止站立的人區別開來這一缺陷也沒有使他們感到煩惱，可是到后來他們希望在自己的作品中看到形象呈現出現實中的那種樣子。于是他們嘗試探更索加高級的表現形式。

作為教育者，必須按照幼兒美術發展的規律實施美術教育，以促進其發展。為此，首先要理論聯系實際地研究和掌握幼兒美術發展的一般規律，在此基礎上進一步對每個幼兒的當前水平和經過努力可達到的水平做到胸中有數。其次，教育者還應研究美術的內容、方法和工具、材料等等的性質，以便恰當地提出符合幼兒發展需求的美術教育目標、方法和材料，逐漸形成美術教育的系統課程。再就是要保證幼兒享有足夠的美術活動的機會和豐富的美術活動的工具材料，接觸那些他們能理解又高出他們已有水平的美術作品，使幼兒在不斷的嘗試探索之中提高自身的美術能力和素質。

這樣，有目的、有計劃的教育影響與幼兒自身的努力相結合，就可使幼兒的美術能力和素養充分和諧地發展起來。

三、創造性原則

創造首先是一個過程，同時又是藝術的一個門類一一美術的根本特點。幼兒美術創作依賴的心理功能是“象征”，即創造某種具體可視之物，同形的另一事物或情感，在美術活動中，幼兒用線條、圖形和色彩等將自己頭腦中的經驗、印象和情感轉化為美術形象。這一轉化過程即是創造。作為教育者，首先應保證幼兒的美術活動經歷這一由感知一思考一完成作品的完整過程。這樣，就要求教育者運用的教育手段和提供的教育環境能夠誘導幼兒進入創造的過程，使幼兒從小學會藝術的思考，而不是只針對某個片斷，跨越其他環節，造成只會復制現成形象或作品。

除此之外，創造的過程必然地具有主體性、操作性、求新求異性

73情況，針對每個幼兒的不同特點，區別對待，因材施教，使每個幼兒的潛能充分發揮，最大限度地發展自己。為此要對目標、方法材料、達到或掌握目標的程度、達到這些目標的時間期限這四種因素靈活處理，以便為每個幼兒設計不同的教育方案，同時，應向幼兒展示多種多樣的表現媒介，讓幼兒自己選擇，因為幼兒的選擇取決于他們的美術能力和興趣，所以往往是最符合他們的發展需求的。表現媒介的多樣性體現在表現手法、風格、材料和工具的變化上。材料的多樣性體現在材料的形狀、大小、質地、色彩、可塑性等方面，要引導幼兒把這些作為藝術美的要素來思考，工具的多樣性首先要適應幼兒美術能力的發展，如畫筆，幼兒使用的畫筆應有大小不同的規格，如果只有大筆，當幼兒知覺分辨力提高，希望表現細節時，就難以做到，這樣就會限制他的美術能力的發展，所以要向幼兒提供多種規格和品種的工具。除此之外，應特別注重開發工具功能，創造性地運用工具。

第二節 學前兒童美術活動指導方法

一、觀察欣賞法

觀察欣賞法是教師指導幼兒有目的地感知事物外形特征、獲得美的體驗的方法，是觀察和欣賞的結合。觀察指有目的、有計劃地感知事物，欣賞則是在感知時對對象產生情感呼應，這樣觀察就帶有了欣賞性質。觀察和欣賞是發展幼兒美術能力和培養美感的重要方法。

受自身發展水平的限制，幼兒在感知事物時缺乏像成人那樣的目的性和計劃性，不能自覺地組織自己的視覺。幼兒通常注意了整體就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整體。有些幼兒傾向于整體知覺，觀察時表現為籠統、粗略，而另一些幼兒傾向于局部知覺，觀察時表現為瑣碎、不著要點。無論哪一類幼兒，他們感知事物的選擇都是受他們興趣的支配，而這種興趣可以說又是來自于他們的童心。例如，幼兒往往被一些會動的、形態新奇、色彩鮮艷、發光、發亮的東西吸引，忘我地注視這些東西，甚至歡欣鼓舞。這是幼兒欣賞的起點，事

75看上去就像一個大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛周圍有一圈黑色的絨毛，就像戴著一副黑眼鏡。它的眼睛又圓又亮，好像兩顆黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路來一搖一擺，真可愛。”其次是輔之以增加欣賞效果的活動。如，讓幼兒用聲音、動作、表情模仿對象，聽與對象有關的音樂、詩歌等，讓幼兒充分領略對象的美，并與之產生共鳴，進而萌發表現的愿望，創造出生動、富有情感的作品。

二、線索啟迪法

線索啟迪法是教師提供某種刺激，激活幼兒的思維，喚醒他們沉睡的經驗，進入美術創造的思考過程的方法。

運用線索啟迪法的關鍵是制造一個懸念，也就是造成知與不知，明了與不明了之間的矛盾，誘發幼兒想看、想知的好奇心，讓他們去發現、思考，將原有的經驗引申、改造，塑造出豐富多彩的美術形象。

在運用線索啟迪法時，教師提供的線索要與幼兒已有經驗有適度的相似性或關聯，而這種相似性與關聯又要能被幼兒感知到，這樣，創造的靈感便被激活從而進入良好的創造狀態。

三、直觀顯示法

直觀顯示法在幼兒園美術指導方法中占有極大的比重。在美術活動時，常會遇到一些幼兒，他們不知如何將自己感知用美術的方式表現出來，此時，教師就需要通過直觀顯示法給幼兒以啟迪。常用的直觀顯示法有兩類，一類是動作活動演示，也稱示范；另一類是范例演示。示范是教師以自己的動作向幼兒演示如何畫或做，幼兒通過看和摹仿，掌握美術創造的各種技能。

一般來說，純技能技巧、描繪或制作的步驟順序，幼兒不能從觀察實物或作品中學到，如怎樣握筆、調色、涂色，怎樣使用各種工具，怎樣一步步地塑造出完整的形象，特別是手工制作，都要通過教師的示范才能解決。

示范有三種形式：

1、整體示范

整體示范即是教師連續完整地向幼兒示范如何塑造美術形象。

773、有一定的藝術水平，富于美感，能激發幼兒的情感和表現的興趣

4、范例要多樣化，具有一定數量，能從不同角度反映事物的面貌。以開闊幼兒思路，為其創造性表現提供基礎。

作為教師要明確使用范例的目的，在適當的時候有針對性地運用范例。因為，范例選擇運用得當與否，對幼兒創造性的發揮是有影響的。不適當地過多使用范例會限制幼兒挖掘自己觀察和積累的經驗，抑制創造的愿望，傾向于模仿，還可能對美術產生錯誤的認識，以為美術就是照現成的作品去畫就可以。所以，教師要盡可能地提供直接觀察的條件，引導幼兒動腦筋。獨立地畫和做，在幼兒需要的時候適當地采用一些范例作為幫助幼兒進行美術表現的輔助性手段，為他們提供獨立創造的條件。

四、語言分析法

教師用語言進行分析講解，使幼兒深入清晰地了解事物的特征，進行完整的構思。語言在幼兒對事物的感知、保持和再現上具有很大的作用。幼兒所創造形象的完整、深入和生動程度與教師的言語提示有密切的關系。

教師的語言分析要起到以下幾方面的作用：

1、用語言分析事物的主要部分、特征及其內在聯系，使幼兒頭腦中產生一個關于事物的概括全面的認識。

2、用語言闡明事物形象與其他事物的聯系，深化幼兒對形象的認識。

3、用藝術化的語言感染幼兒，增強幼兒感知事物時的美感，喚起幼兒記憶倉庫中的表象，如，幼兒在聽童話、詩歌時能產生更鮮明的視覺形象，清晰地想象所要描繪的事物。

五、游戲練習法

幼兒園美術活動中的大量時間是幼兒的練習，也就是畫和做，這是幼兒將頭腦中的藝術構思用美術的方式表現出來的實際操作過程。根據創造成分的多少，練習可以分為技能練習、模仿練習和創造練習三種。

79380(1)認知目標

①認識物體的整體結構和各種空間關系。②增強配色意識，提高對顏色變化的辨析能力。

③知道運用不同的繪畫工具和材料能表現不同效果的作品。(2)情感目標

在安排畫面的過程中逐步體會均衡、對稱、變化等形式美。(3)技能目標

①能較靈活地表現各種人物、動物的動態。

②能運用對比色、相似色、同種色等多種配色方法，注意色彩的整體感與內容的聯系。

③能有目的地安排畫面，表現一定的情節，并變化多種安排畫面的方法。

(4)創造目標

①能將圖形融合，嘗試用輪廓線創造多種圖畫，形成自己的圖式。②綜合運用多種繪畫工具和材料進行繪畫創作。

（二）繪畫活動的類型及有關的基本技能

托幼機構繪畫活動的類型有物體畫、情節畫、意愿畫和圖案畫。兒童在不同類型的繪畫活動中所表現出的特點各不相同。各類型活動的內容、課題設計也有其各自不同的特點。

1、物體畫

物體畫是由教師確定某一物體，并教給兒童有關該物體形狀、色彩、結構的畫法，從而使兒童掌握物體的基本特征。物體畫是繪畫活動的起點，也是培養兒童造型能力的基礎。對于發展兒童的觀察能力，提高其繪畫技能，有著非常重要的作用。

(1)兒童物體畫的內容

小班：小班的兒童的認識能力較差，生活經驗較少，所接觸的事物范圍較小，而且繪畫技能較差，教師應十分注意發展兒童的創造能力，而不是一味強求統一。注意設計那些兒童有一定知識經驗、形象鮮明生動、創造余地大的內容。

中班：中班兒童繪畫的內容應該在小班基礎上，更為精確地描繪

82相互關聯的各個形象恰當的安排在畫面上，以形成一個情節，表達一定的主題思想。

（1）情節畫的內容

小班：主要在于培養其畫畫的興趣，認識基本的繪畫工具和材料，能用簡單圖形表現物體的輪廓特征，所以，小班兒童沒有情節畫的教學要求。

中班：中班兒童在情節畫中，主要是在畫面上作簡單的布局，他們已具備了在繪畫中表現物體相互關系的能力，但是他們的空間知覺的發展還不完善，對物體間較復雜的空間關系不能理解。所以，在為中班兒童設計情節畫課題時，可以先從簡單的課題著手，即要求兒童在畫紙上重復地畫某一物體，然后在主要物體旁添加背景或輔助物以構成簡單的情節。

大班：要求大班兒童根據主題的需要，在畫面上合理安排一些形象，不僅要求表現出其中的主要形象和次要形象的區別，還要求能將事情發生的地點或環境也表現出來。

3、圖案畫

圖案畫是用各種花紋、色彩在不同的幾何圖形、生活用品的紙形上和諧、有規律地進行美化和裝飾的一種繪畫形式。圖案裝飾藝術，對于兒童來說是繪畫中不可缺少的類型。通過畫圖案畫，兒童可以學習簡單的圖案裝飾的知識和技能，培養兒童的耐心、細致、有順序地工作的習慣，培養兒童的美感。

（1）兒童圖案畫的內容

圖案畫是在兒童的視覺、動作日趨精確，空間知覺能力發展到一定程度時才進行的繪畫活動。一般從中班開始進行圖案畫。

中班：中班兒童主要學習一些比較簡單的圖案花紋，為中班兒童設計圖案畫課題時，主要側重于紋樣的變化，色彩要求簡潔、鮮明。根據兒童顏色視覺發展的特點，可選擇二至三種對比度較大的顏色，讓兒童學習色彩的裝飾。

大班：大班兒童要學習一些簡單的、具有民族特色的花紋，并能用同類色或近似色裝飾畫面，使畫面層次清楚、色彩和諧。為大班兒

84內容更加豐富。由于兒童年齡小，獨立思考能力還比較差，常常不知如何選擇作畫的內容。因此，教師應結合兒童的生活經驗，按照每個兒童的興趣和愛好及表現能力，啟發他們根據自己的興趣確立表現的內容。

大班：隨著知識經驗的日益豐富，生活的范圍不斷擴大，大班兒童應學習選擇自己感興趣的主題進行繪畫，并能圍繞這一主題表現自己的認識和情感。他們的意愿畫內容極其廣泛，凡是他們所看到的、聽到的或是夢到的事物都可以作為意愿畫的內容。

（三）兒童繪畫教學的方法

兒童繪畫教學的方法是教師為了達到一定的繪畫教育目標，在繪畫活動中具體運用的方法。一般來說，教師經常采用的方法有觀察法、實際體驗法、聯想法、范例演示法和游戲練習法。

1、觀察法

啟發幼兒觀察物像的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是幼兒園美術教育活動的最基本方法。觀察法可分為直接觀察和間接觀察。直接觀察指的是教師為了使幼兒獲得對周圍生活的豐富印象，借助與事物的直接接觸來觀察事物的方法。間接觀察是對于那些因條件限制而無法直接接觸的事物所進行的觀察。如：標本式觀察、圖片式觀察。

為了培養幼兒的觀察興趣，訓練幼兒具有一雙敏銳的眼睛，教師要選擇適合幼兒年齡特點、思想健康、形象生動、色彩鮮明的觀察內容，有系統地組織幼兒觀察，并教給他們正確的觀察方法，從而更準確地理解和掌握描繪對象的形狀、結構和色彩。

2、實際體驗法

實際體驗法是讓幼兒盡量通過各種感覺器官多通道地去感知各種事物。通過摸、看、聞、嘗、聽、抓、捏的等動作來了解物體的各種特性。如：畫蘋果，可以通過看一看、摸一摸、聞一聞、滾一滾、嘗一嘗等多種動作來充分認識蘋果后再描繪它。

3、聯想法

聯想法是指教師用故事、實物或對事物的“聯想”，把幼兒引進想

86的精確性、靈活性和實際操作能力，還能培養兒童耐心細致的工作態度。

（一）各年齡階段手工活動的目標

1、小班（3-4歲）兒童手工活動的目標（1）認知目標

①初步熟悉泥工、紙工等的工具、材料。②了解泥的可塑性質。③了解紙的性質（2）情感目標

通過玩泥、撕紙等活動，體驗手工活動的快樂。（3）技能目標

①掌握泥工中團圓、搓長、壓扁等基本技能。

②學習撕紙、粘貼，初步撕出簡單形狀粘貼成畫；并學會用自然材料拼貼造型。

③學會用印章、紙團、木塊等材料，蘸上顏色在紙上敲印。（4）創造目標

能大膽地運用印章、紙團、木塊等材料在紙上按意愿壓印。

2、中班（4-5歲）兒童手工活動目標（1）認知目標

進一步熟悉泥工、紙工及自制玩具的工具和材料。（2）情感目標

通過泥工、紙工及自制玩具的活動來積極投入手工作品的創作，并培養兒童對手工活動的興趣。

（3）技能目標

①能正確使用剪刀剪出方形、圓形、三角形及組合形體，并拼貼成畫。

②掌握折紙、撕紙的基本技能，折出簡單的玩具或撕出簡單的物體輪廓。

③學習用泥塑造出物體的基本部分和主要特征。（4）創造目標

88使用一些簡單的輔助材料表現出簡單的情節，并能按意愿大膽塑造。為了使兒童塑造的作品形象更生動、真實，應為兒童設計一些使用輔助材料的課題。

大班：

大班兒童在泥工活動中，應用使用簡單的工具和輔助材料塑造某些細節部分，學會塑造人物、動物的主要特征和動作，表現出主要的情節。為大班兒童設計課題時，能讓兒童運用輔助工具和材料細致、生動地表現物體的主要特征和細節。在表現內容上已不再是簡單的水果、器皿，而是以形體較復雜的動物、人物為主，同時要求塑造出形象的突出特征和某些細節。

（2）兒童泥工的基本技能

根據兒童泥工活動的內容，泥工的基本技能包括團圓、撮長、壓扁、捏、伸拉、分泥、嵌接。

小班兒童學習的主要技能有以下幾種：團圓、搓長、壓扁。中班兒童學習的主要技能有以下幾種：捏、挖、嵌接。大班兒童學習的主要技能有以下幾種：分泥、伸拉。

2、紙工

紙工是以不同性質的紙為主要材料，運用折、剪、撕、貼等各種技能進行造型的活動。紙工活動有助于訓練兒童手指肌肉及手指的靈活性，培養兒童的目測能力、空間想象能力，幫助兒童認識幾何圖形的特征、變化的等。

（1）兒童紙工活動的內容

小班兒童的紙工活動的主要內容包括：折紙、剪紙、撕紙和粘貼。不同年齡班的兒童在四方面的內容和要求各不相同。

小班：小班兒童的紙工活動內容主要是以培養興趣為主，初步學習紙工的簡單知識和技能。為小班兒童設計的課題主要是玩紙、撕紙和粘貼。小班兒童喜愛玩紙和撕紙，教師可事先準備一些顏色各異、性質不同的紙讓他們撕著玩，在玩紙、撕紙的過程中體驗紙的不同特性，發現各種形狀的變化，并初步撕出一些簡單的形狀。如“蘑菇”“球”“太陽”“餅干”等。

903、自制玩具

兒童自制玩具是兒童綜合運用所學美術知識和技能，使用各種不同的工具材料制成簡單的玩具。通過自制玩具可以使兒童認識各種材料的性質、用途，培養兒童動手、動腦，有目的、有計劃地進行工作的能力。

（1）兒童自制玩具的內容

一般在大班才進行，但在中班可以開展一些簡單的自制玩具活動。中班：為中班兒童設計的自制玩具課題應是簡單易做的，大多由老師畫好圖樣，做成半成品再由兒童粘貼而成。

大班：大班兒童的知識經驗逐漸豐富，具備了一定的操作技能。為他們設計的課題應側重于讓兒童獨立地完成制作過程，并綜合運用各種操作技能和工具材料表現立體的玩具。自制玩具活動還應注重教育性、科學性和藝術性相結合。

（2）兒童自制玩具的基本技能

自制玩具的基本技能有撕、折、剪、粘、彎曲、連接等。在此重點介紹彎曲和連接兩種技能：

①彎曲

是將紙卷曲，成為圓柱體、圓錐體等的方法。常用的有幾種：用圓木棒或筆把紙卷在上面，使紙定型，放開后在紙圈內墊襯物體，再加壓粘合；把較小的紙邊放在手掌上，用鉛筆刮壓使之彎曲。

②連接

用漿糊、膠水粘貼是連接紙的最簡易方法。用乳膠可以粘連竹、木、自然材料等。布制品可以用針線縫合。

（三）、兒童手工教學的方法

兒童手工技能的獲得是通過有關的操作知識和技能的掌握及遷移而形成的。兒童掌握技能一般要經歷感知、模仿、練習、創作這樣幾個過程。

1、感知

首先讓兒童感知教師整個操作的方式、步驟，特別是操作中的關鍵動作、難點和重點。為了使兒童能有效地感知，教師必須正確的示范及講解。示范時，要注意動作的正確性；在兒童初次感知不熟練的動作方式，教師示范的速度不易太快；示范時，一般整體示范與分段

第三篇：第五章 幼兒園美術教育活動的設計

第五章 幼兒園美術教育活動的設計 第一節 不同類型和結構化程度的美術教育活動

一、幼兒園美術教育活動設計的不同取向

學科取向； 兒童取向； 混合取向；

二、幼兒園不同類型的美術教育活動

本質論——學科取向——單獨科目的美術教育活動 混合取向——主題中的美術教育活動

工具論——兒童取向——方案活動中、區角中的美術教育活動

三、幼兒園不同結構化程度的美術教育活動

一般說來，幼兒園美術教育活動可分為正規的美術教育活動和非正規的美術教育活動兩類。

正規的美術教育活動

正規的幼兒園美術教育活動，可以通過幼兒園課程中與美術直接有關的學科或領域(如美術、藝術等)進行，也可以通過課程設置中的其他各學科或領域(如語言、健康、社會、音樂、科學、品德教育等)進行。

幼兒園美術學科或領域的教育根據教育內容的不同，可以分為繪畫教育、手工教育、美術欣賞教育。但是，在美術學科或領域的教育活動中，這些內容往往是綜合在一起的。也就是說，活動可以是圍繞某一具體的藝術作品而展開，也可以是圍繞某一專門的美術技能或美術知識而展開，還可以是圍繞著某個特定的主題而展開。活動可以是以集體教學的形式來組織，也可以是以小組合作的形式來進行，還可以是以幼兒自發的探索為主。但是，無論哪種活動形式，一般都會包含有幾種不同內容的活動。例如，圍繞著凡?高的美術作品《向日葵》而展開的美術教育活動，既可以包含美術欣賞的活動內容，也可以同時含有繪畫、手工制作的活動內容等。

其他各學科或領域中的美術活動，是指滲透在幼兒園的語言、科學、社會、健康等學科或領域中的美術活動。例如，社會教育中的美術活動，可以欣賞不同國家和地區的藝術家的作品，了解他們藝術表現的風格和特點；又如，在美術欣賞活動中用語言描述美術作品的內容和自己的感受，用語言描述自己創作的作品內容，用畫筆再現故事或詩歌的內容；再如，音樂教育中，幼兒根據所聽到的節奏、旋律、聲音等，用繪畫工具和材料將它們表現出來。

主題背景下的美術活動是綜合性的美術活動，它超越了嚴密的美術學科知識體系以及與其他學科的界限，著眼于兒童美術素質的提高，以及兒童人格的全面發展。主題背景下的美術活動超越了教材、幼兒園的局限，在活動時空上向自然環境、兒童的生活領域和社會活動領域延伸，密切兒童與自然、社會、生活的聯系，在美術活動目標、活動內容等方面均呈現出開放性。在實施中，它強調引導兒童樂于探究美術活動、勤于動手表現，要求兒童超越單一的接受學習，親身體驗實踐活動。在活動過程中，兒童將體驗自主學習、探究學習、合作學習，發展終身學習的愿望和能力，培養美術創造能力。主題背景下的美術活動為兒童構建了一種開放的美術學習環境，為獲取美術知識和美術技能提供了多種渠道。

非正規的美術教育活動

幼兒園中非正規的美術教育，主要是通過幼兒在活動區的自由活動、幼兒園美術環境的創設，以及教師對幼兒隨機進行的集體的或個體的美術指導等方式進行。幼兒園非正規的美術教育活動通常有如下幾種：

幼兒園環境布置活動——環境創設的目的是引發和支持幼兒與周圍環境的互動，因此幼兒是環境創設中不可缺少的參與者。幼兒參與幼扎園環境的規劃和設計，可使他們對所屬的環境作出最好的探究和了解，也有利于幼兒主動、自發地參與活動。幼兒的參與，不僅僅是作品的展出，教師應有目的、有計劃地遵循幼兒年齡特點來組織幼兒參與設計、收集和準備材料、布置、操作和管理等活動，并不斷發揮幼兒在環境創設中的鬻體作用。幼兒參與環境的設計與布置，可從活動區、彩繪墻飾、種植飼養等方面著手。例如，在布置教室環境時，教師可通過相關主題活動，如兒童節、圣誕節、教師節等，與幼兒一起布置。

美術角和美術室活動——美術角是幼兒園區角活動中常見的一種形式。美術角的開設，主要是為了滿足那些對美術有興趣的幼兒的需要。美術角材料的投放要多樣化，以滿足不同幼兒的需要。所需材料可發動幼兒、家長、教師共同來收集，并分門別類地擺放，便于幼兒拿取。美術角活動內容應根據各年齡班的基本美術教育活動的目標和內容定期更新。美術室的設置要根據幼兒園的實際條件而定，一般設在有較大活動空間的幼兒園。美術室可以是專門的活動室，如泥工活動室、畫架繪畫活動室，也可以是綜合的活動室，如把美術室劃分為繪畫區、手工區和欣賞區。美術室的開放需要全園統籌安排，并由教師進行指導。

隨機的美術指導——這是指教師對幼兒在自由活動時間內所從事的美術活動的指導。日常生活中，教師可抓住每一個機會對兒童進行隨機的美術教育。例如，午餐后帶孩子在園內散步，和幼兒談論一年四季景色的變化，隨機欣賞孩子們帶來的新玩具、穿著的漂亮衣服，以及老師的發卡、絲巾等。

不同結構化程度的美術教育活動

兒童自主

無結構活動

低結構化活動

教師預設

高結構化活動

完全結構化活動

第二節 不同類型美術教育活動的設計

一、單獨科目的美術教育活動

《我的好朋友》——單獨科目的美術教育 《汽車》——方案活動中的美術教育

（一）單獨科目的美術教育活動的設計與案例

在幼兒園實際的美術教育活動設汁中，單獨科目的美術教育活動也存在著一些變式。如有設計者嘗試將美術教育活動設計的學科取向與兒童興趣和發展的取向結合起來，力求兼顧兩種設計取向的優勢，既考慮幼兒在美術知識、技能學習方面由易到難、由淺入深的序列性，又考慮幼兒的興趣、經驗，以及他們創造力、想象力等方面發展的需要，設計以幼兒感興趣的主題為線索的幼兒美術課程。《花色饅頭》——主題活動中的美術教育

在幼兒園實際的美術教育活動設汁中，單獨科目的美術教育活動也存在著一些變式。如有設計者嘗試將美術教育活動設計的學科取向與兒童興趣和發展的取向結合起來，力求兼顧兩種設計取向的優勢，既考慮幼兒在美術知識、技能學習方面由易到難、由淺入深的序列性，又考慮幼兒的興趣、經驗，以及他們創造力、想象力等方面發展的需要，設計以幼兒感興趣的主題為線索的幼兒美術課程。

課程的內容設置與編排力求體現以下幾個特點： 以主題的形式呈現課程內容

在課程內容的呈現形式上，該課程以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題為線索展開，努力把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的感受和欣賞、對各種操作方法和表現技能的探索學習等內容，根據課題的需要，適時、適當地滲透到每一次具體的活動當中。這樣，孩子們的每一次美術活動都成為與他們的經驗和興趣緊緊相連的、有趣味的、有吸引力的活動。同時，包含一定的美術知識、技能在內的美術素養的要求又隱含在一次次具體活動之中，幼兒在感受、創作的過程中，慢慢地可以積累相關知識，獲得有關技能，藝術感受和表達能力得到提高，（二）單獨科目美術教育活動的變式

內容涉及幼兒美術學習的方方面面

學前兒童的美術學習大致可包括欣賞和操作兩個方面，操作又可分為繪畫和手工兩大類。該課程力求兼顧繪畫、手工、欣賞活動。其中，欣賞活動一般不以專門獨立活動的形式出現，而主要滲透在相應的操作活動前后。

1．課程內容由簡單到復雜，循序漸進，螺旋式上升

在內容呈現的順序上，該課程根據不同年齡班幼兒的發展特點和操作表現的可能性，將美術活動內容和涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序出現，作循序漸進式安排。同時，根據主題中每一次活動的需要，同一類繪畫或手工樣式及操作技能又會在不同學期反復出現，有助于幼兒的表現能力得到螺旋式上升。

2．涉及的操作材料多樣，基本覆蓋了幼兒從事美術活動的常見技能

兒童的美術學學習過程應是一個嘗試和初步學習使用各種工具，體驗不同媒材的特性和效果，用紙以及身邊容易找到的各種材料，大膽地把自己的所見所聞、所感所想表現出來的過程。該課程涉及的操作材料比較豐富多樣，而且容易獲得，并基本涵蓋了適合幼兒操作的常見技能。

二、主題活動中的美術教育活動

在幼兒園實際的美術教育活動設汁中，單獨科目的美術教育活動也存在著一些變式。如有設計者嘗試將美術教育活動設計的學科取向與兒童興趣和發展的取向結合起來，力求兼顧兩種設計取向的優勢，既考慮幼兒在美術知識、技能學習方面由易到難、由淺入深的序列性，又考慮幼兒的興趣、經驗，以及他們創造力、想象力等方面發展的需要，設計以幼兒感興趣的主題為線索的幼兒美術課程。

課程的內容設置與編排力求體現以下幾個特點：

1．以主題的形式呈現課程內容

在課程內容的呈現形式上，該課程以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題為線索展開，努力把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的感受和欣賞、對各種操作方法和表現技能的探索學習等內容，根據課題的需要，適時、適當地滲透到每一次具體的活動當中。這樣，孩子們的每一次美術活動都成為與他們的經驗和興趣緊緊相連的、有趣味的、有吸引力的活動。同時，包含一定的美術知識、技能在內的美術素養的要求又隱含在一次次具體活動之中，幼兒在感受、創作的過程中，慢慢地可以積累相關知識，獲得有關技能，藝術感受和表達能力得到提高，2．內容涉及幼兒美術學習的方方面面

學前兒童的美術學習大致可包括欣賞和操作兩個方面，操作又可分為繪畫和手工兩大類。該課程力求兼顧繪畫、手工、欣賞活動。其中，欣賞活動一般不以專門獨立活動的形式出現，而主要滲透在相應的操作活動前后。

3．課程內容由簡單到復雜，循序漸進，螺旋式上升。在內容呈現的順序上，該課程根據不同年齡班幼兒的發展特點和操作表現的可能性，將美術活動內容和涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序出現，作循序漸進式安排。同時，根據主題中每一次活動的需要，同一類繪畫或手工樣式及操作技能又會在不同學期反復出現，有助于幼兒的表現能力得到螺旋式上升。

4．涉及的操作材料多樣，基本覆蓋了幼兒從事美術活動的常見技能。

兒童的美術學學習過程應是一個嘗試和初步學習使用各種工具，體驗不同媒材的特性和效果，用紙以及身邊容易找到的各種材料，大膽地把自己的所見所聞、所感所想表現出來的過程。該課程涉及的操作材料比較豐富多樣，而且容易獲得，并基本涵蓋了適合幼兒操作的常見技能。

三、方案活動中的美術教育活動

方案活動中的美術教育活動是一種兒童興趣和發展取向的美術教育活動也是一種幼兒園綜合課程框架下的美術教育活動。

方案活動中的美術教育活動，以幼兒的興趣和需要為主要導向，可以由教師發起，也可以由幼兒發起，或教師與幼兒共同發起。這類活動的結構化程度一般比主題活動更低，教師更多地追隨幼兒的需要，從幼兒提出的問題和感興趣的話題中生成活動，活動目的和內容都具有更大的可變性和不確定性。即使教師預設了一些活動內容和環節，實際開展教育活動時還是會根據時間、地點、環境、材料和幼兒的不同而有所調整，甚至完全更改。因此，即使是同樣的教師、同一個方案，在不同的時間、不同的環境、不同的孩子那里，設計和實施起來都會有很大的不同。

方案活動中的美術教育活動與主題活動的設計過程相類似，也是“先內容，后目標”的。即在設計方案活動中的美術教育活動時，一般是先根據幼兒的經驗和興趣確定活動內容，再根據活動內容設定活動目標，并且這種設定很可能是即時的，現場決定的，活動內容和目標都具有更大的靈活性和可變性。

以方案活動的方式開展幼兒園教育教學活動，在歐美國家比較多見。近年來，我國幼兒教育受西方影響，尤其是受意大利瑞吉歐學前教育體系和美國生成課程的影響，一些幼兒園探索和實施方案活動，取得了—定的效果。

設計和實施方案活動，對幼兒教師的活動設計能力、反思調整能力和教育教學機智等提出了更高的要求。相比于主題活動，方案活動的結構化程度更低，可變性和不確定性更大，活動內容的整合性也更強，這可能會導致活動的內容過于零散，活動的過程過于隨意，如果教師把握不好，反而容易流于形式，造成活動效率低下，幼兒得不到實實在在的發展的結果。方案活動的這些局限，應是其在我國幼兒園沒有被大范圍采用的重要原因。

四、區角活動中的美術教育活動

區角活動也稱活動區活動，是幼兒園常見的活動組織形式之一。這類活動是幼兒園教育活動中的一類相當低結構化的活動。活動沒有統一的目標和內容，多由幼兒自主選擇活動內容和材料，并與同伴、教師互動，以自己生成為主的方式進行活動。區角活動多以小組活動的形式進行，有時接近于幼兒的游戲活動。

區角活動中的美術教育活動是一種適合兒童興趣和發展取向的美術教育活動。它主要以幼兒的興趣和需要為導向，活動由幼兒自主選擇和發起。教師有時也可以通過投放特定的材料等方式，引導幼兒進行與當前教學活動內容有關的美術活動。

第四篇：幼兒美術教育活動設計與指導

（6）幼兒園美術教育活動的設計與指導

幼兒園美術教育活動的設計與指導，包括幼兒繪畫教育活動、幼兒手工教育活動和幼兒欣賞教育活動的設計與指導。每種類型教育活動的教案設計，包括活動目標、活動準備和活動過程、活動延伸等幾個步驟。

每個具體教育活動目標的設計，最直接的依據是年齡階段目標，但要結合本班幼兒的實際發展水平和上次美術活動的情況，目標的內容要考慮幼兒認知、情感和技能三方面的整合，并符合一定的表述要求。

活動準備一般包括知識經驗的準備和工具、材料的準備，有些是教師所做的準備，有些是教師和幼兒共同做的準備。

活動延伸在美術教育活動中是指圍繞本次活動的主題、目標，在活動后的游戲或美工區(角)中，適當安排一些相關的內容來鞏固幼兒初學的新經驗、新技能。活動延伸還可把繪畫活動與幼兒園的其他各科教育活動結合起來，促進幼兒能力的全面發展。

一、幼兒園繪畫教育活動的設計與指導

幼兒園繪畫教育活動過程，包括創作引導、作業輔導、作品評價幾個主要步驟。其設計與指導如下所述。

(一)創作引導

1．導入活動2．講解示范。3．交代本次活動的具體要求。

(二)作業輔導

(三)作品評價

二、手工教育活動的設計與指導

(一)泥工教育活動過程的設計與指導

1．導入活動。2．講解示范。3．作業輔導。采用巡回指導、分層指導的方法。4．評價作品。以積極鼓勵為主，教師評價與幼兒評價相結合。重點指導幼兒評價是否按照技能的要求塑造的。

(二)紙工教育活動的設計與指導

紙工包括粘貼、撕貼、折紙、剪紙等。

導人活動、作業輔導、評價作品同泥工教育活動的設計與指導。

講解示范：

1．粘貼2．撕貼3．折紙4．剪紙

三、幼兒園欣賞教育活動過程的設計與指導

幼兒美術欣賞活動，是對美術作品、自然景物、環境布置的具體可視形象的欣賞。

美術作品的選擇，應注意復制品的印刷質量要盡可能與原作接近，并且畫幅要盡可能大一些，以便讓幼兒能看清楚。

在欣賞活動中，教學方法的運用很關鍵。首先，教師要注意調動幼兒審美的積極性，啟發要做到飽含感情、充滿興趣

活動開始時，教師不要急于作講解分析。因為教師的講解極易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。其次，教師不要過多過深地講解分析，避免對幼兒進行填鴨式的灌輸；應主要通過提問的方法，對幼兒加以引導·，使他們沿著一定的程序積極地進行思考、聯想、感受，提高審美能力。教師的總結應事先設計好，做到言簡意賅、通俗易懂，使幼兒能理解；語言要充滿聯想，以調動幼兒的情感與想像。

第五篇：幼兒園美術教育活動

目 錄

第一章 幼兒美術教育概述

第一節 幼兒美術活動

第二節 幼兒美術教育與幼兒發展

第二章 幼兒園美術教育目標

第一節 幼兒園美術教育目標概述

第二節 幼兒園美術教育目標分析

第三章 幼兒園美術教育活動的內容及方法

第一節 幼兒園美術教育活動的內容及選擇標準

第二節 幼兒園美術教育的方法

第四章 幼兒園美術教育活動的途徑及組織實施

第一節 幼兒園美術教育活動的途徑

第二節 幼兒園美術教育活動的組織

第三節 幼兒園美術教育活動的指導

第四節 幼兒園美術教育活動中教師的地位和作用

第五節 幼兒園美術教育活動中應注意的問題

第五章 幼兒美術欣賞活動

第一節 幼兒美術欣賞的發展特點

第二節 幼兒美術欣賞活動的形式

第三節 幼兒美術欣賞活動的指導

第六章 幼兒繪畫活動

第一節 幼兒繪畫的發展特點

第二節 幼兒繪畫活動的形式

第三節 幼兒繪畫活動的指導

第七章 幼兒手工活動

第一節 幼兒手工活動概述

第二節 幼兒泥工活動及指導

第三節 幼兒粘貼活動及指導

第四節 幼兒紙工活動及指導

第五節 幼兒制作活動及指導

第八章 幼兒美術教育評價

第一節 幼兒美術教育評價的功能與形式

第二節 幼兒美術教育評價的方法與策略

第三節 幼兒美術教育活動過程的評價

第四節 幼兒美術作品的評價

附錄 幼兒園美術教育活動實例

幼兒園美術教育目標

幼兒美術教育目標制定的依據是什么。： :幼兒園美術教育目標

一、目標 幼兒園美術教育活動的目標是指導美術活動設計與實施過程的關鍵準則。制定幼兒園美術教育活動目標的依據，包括幼兒美術發展的規律、幼兒美術學科本身的特點及社會發展對幼兒美術教育的要求。1．幼兒美術發展的規律 幼兒美術的發展有其共同的規律，這是由幼兒生理發育和心理發展的特點所決定的。如第一節所述，幼兒繪畫、幼兒手工、幼兒欣賞的發展都表現出大致的規律。這些規律能從視覺符號和視覺形象的角度，反映出某個時期幼兒認知、情感和社會性發展的總體水平。因此，幼兒園美術教育活動終極目標的制定，必須依據幼兒美術發展的規律，才能符合幼兒生理發育的特點和心理發展的需求。迄今為止，人們對幼兒美術發展的過程已有較為明確的認識，教師可以依據幼兒美術活動過程及其作品，判斷幼兒美術發展的水平和狀況。因此，在制定幼兒園美術教育活動的部分目標時，應立足于幼兒現有的發展水平，讓幼兒充分地表現自我，滿足自身的需要。同時，另一部分目標應超前于幼兒的發展水平，設置在最近發展區內。這樣的活動目標能激發和形成幼兒目前還不存在的心理機能，更好地促進幼兒美術的發展。當然，幼兒在美術發展過程中還受到美術教育和美術實踐的影響，表現出美術發展水平的層次性，反映出幼兒個體與眾不同的個性、興趣和需要。因此，具體的美術教育活動目標的制定，既要考慮幼兒美術的整體發展水平，又要顧及幼兒個體表現在美術方面發展的差異，使制定的目標能真正有益于幼兒美術的發展。2．幼兒美術學科本身的特點 幼兒美術是幼兒從事的視覺藝術活動，它有其獨特的藝術語言。如線條、造型和色彩等。并通過視覺形象的塑造，表達幼兒對周圍生活的認識和情感。因此，在終極目標中就包含了了解美術工具和材料的使用方法，并且通過美術符號系統的學習，掌握一定的美術技巧，表達自己的審美感受。因此，幼兒美術學科本身的特點也是制定幼兒園美術教育活動目標的依據。3．社會發展對幼兒美術教育的要求 社會發展對幼兒教育的面貌和狀態起著規范的作用，這是一種來自教育外部的制約性。幼兒是未來社會的主人，社會的發展表明，現代社會乃至未來社會不僅需要掌握一定的知識和技能的人才，更需要一個人格健康完善的人。即應該具有較多的創造力，是感性與理性的統一、人與自然的統一、人與社會的統一的人。這是幼兒美術教育的立足點和歸宿，也是與《幼兒園工作規程》中提出的把幼兒培養成身心和諧發展的人的教育目標相一致的。(二)幼兒園美術教育活動目標的結構及其分析 幼兒園美術教育活動的目標結構，是指幼兒園美術教育活動目標的較為穩定的組織形式。它包括幼兒園美術教育活動的總目標、分類目標、年齡階段目標、單元目標及具體的教育活動目標。1．總目標 總目標是確定其他層次目標的依據，必須符合《幼兒園工作規程》中關于幼兒美育的精神。它是幼兒園美術教育活動目標最概括的表述。總目標把《幼兒園工作規程》中的美育目標“培養幼兒初步的感受美和表現美的情趣和能力”與美術學科本身的性質特點結合起來，作出了具體明確的闡述。總目標規定了幼兒審美心理結構中審美感知、審美情感和審美創造等基本能力。審美能力的培養首先應該從審美感知能力人手，因為審美創造所需的內在圖式與內在情感的積累，是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握來完成的。其次，幼兒通過美術欣賞和美術創作活動，能產生審美愉悅感，豐富審美情感體驗，最終促進幼兒人格的完善。最后，在幼兒園美術教育活動中，審美創造能力的獲得，會進一步促進幼兒審美感知的敏銳和審美情感的豐富與深刻。總目標還指出了達到以上目標的途徑。即通過教師引導幼兒對周圍環境和美術作品的欣賞，幼兒在美術活動中自由自在的表達，以及幼兒對美術工具和材料的操作，對線條、形狀、色彩、構圖等美術形式語言的學習與使用來進行。2．分類目標 分類目標從幼兒園美術教育活動的三種類型，即繪畫、手工、欣賞的角度來描述。每種類型中又包含了認知、情感、技能三個方面的具體要求。但不同的領域側重點不同。繪畫和手工類型側重審美創造能力的培養，欣賞類型側重審美感知能力的培養，而審美情感體驗能力的培養則在三種類型中都有體現。分類目標還反映了三種教育活動各自的特點，突出了幼兒美術教育實踐的啟蒙性質，即在目標的表述中較多地使用了“初步”、“粗淺”、“基本”等限定用語。3．階段目標 階段目標是幼兒美術教育活動分類目標在幼兒各個年齡階段的具體分解和落實。階段目標按年齡班提出了不同層次的要求，考慮了幼兒的最近發展區，即符合教育不僅要適應幼兒發展的水平，而且要能促進幼兒發展的原則；同時，還為單元目標和具體教育活動目標的制定指明了方向，即多個以時間為單元或以主題內容為單元的目標相互聯系、逐步遞進，便構成了年齡階段的目標。4．教育活動目標 教育活動目標是單元目標的具體化和展開，它必須與總目標、年齡階段目標一致。同時，活動目標是最具體的目標，必須具備可操作性。教師在制定具體教育目標時，應深入、細致、透徹地研究各層次的目標，透徹把握各層次目標的內涵及其相互間的關系，防止不同層次目標的脫節，增強目標意識，確保目標的實現，真正促進兒童的發展。(三)幼兒園美術教育活動目標的表述 由于目標是通過活動對幼兒的期望結果，故從幼兒的角度表述更直接、更確切，一般采取行為目標、過程目標和表現目標三種表述方式。1．行為目標 行為目標表述的是幼兒學習行為變化的結果。這種行為變化的結果是可以觀察和測量的。馬杰(R．F．Mager)認為，行為目標應包括三個組成部分：(1)要學生外顯的行為表現；(2)能觀察到的這種行為表現的條件；(3)行為表現公認的準則。在幼兒園美術教育活動中可以分別對應：(1)幼兒自身表現出的美術行為反映，如“畫出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼兒的這種美術行為是在什么樣的情況下產生的，如是“在教師指導下的”、“獨立的”、“臨摹的”等；(3)行為的具體內涵，如“畫出爸爸媽媽的頭像”、“折出一只小兔子”等。一般來說，美術知識和美術技能的學習，可采用行為目標的表述法。教師在具體撰寫時，應注意行為目標的三個方面的完整性和具體性。如“在教師的指導下，幼兒學習用線條畫出夏天梧桐樹的特征”，就較完整和具體。采取行為目標的表述方式，其優點在于它的具體性和可操作性。但在幼兒美術教育活動中，并非所有的內容都能用被觀察到的行為加以表述，如果僅僅關注行為目標，必然會遺漏許多其他有價值的內容。2．展開性目標 展開性目標也可稱過程目標，描述的是幼兒學習行為變化的過程，所關注的不是外部事先規定的目標，而是強調教師根據實際的活動進展情況提出的相應目標。它與行為目標的區別在于，行為目標關注行為的結果，而展開性目標關注的是行為進展的過程。英國學者斯滕豪斯(L.Stenhonst)認為，教育由四個不同的過程組成。它們分別是：(1)技能的掌握；(2)知識的獲取；(3)社會價值和規范的確立；(4)思想體系的形成。如果說前兩個過程可以用行為目標表達的話，那么后兩個過程則必須通過展開性目標來表述。在幼兒園美術教育活動中，幼兒舉的提高，習慣的養成、藝術修養和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一個長期的注重過程性的教育。這種目標的表述，需要用展開性目標的形式來表述。如“幼兒能提高對折紙的興趣”、“養成注意整潔的良好習慣”、“形成對生活中美的事物的關注”等，即是用展開性目標的形式來表述的。幼兒園美術教育活動的展開性目標有著豐富的內涵，是目標表述中的一個重要組成部分。教師撰寫這類目標時，應注意深入研究幼兒身心發展的年齡特征，全面了解美術學科本身的性質，熟悉幼兒美術發展的狀況。同時，在展開性目標實施的過程中，要根據活動的實際進展情況，注意靈活機動地調整目標，以促進幼兒更好的發展。3.表現目標 表現目標表述的是幼兒在某種活動后所得到的各不相同的結果。在幼兒美術教育活動中，教師希望幼兒能獨特而富于想像力地運用和處理美術材料；在解決問題及美術創作方面，不存在單一的正確答案。表現目標體現藝術的本質特征——獨創性。表現目標是對行為目標的補充，而不是取代。表現目標關注的是幼兒在活動中表現的某種程度上的首創性的反映形式，而不是事先規定的幼兒行為變化的結果。它只為幼兒提供活動的范圍，活動的結果則是開放性的。如“利用教師提供的各種不規則的彩色圖形，想象拼貼出一幅美麗的畫”、“學習設計花布，注意色彩和裝飾紋樣的變化”等，都是表現目標的描述方式。表現目標與行為目標是相輔相成的。表現不僅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和觀念轉變托付給了材料，通過這一轉變，材料成了表現的媒介。在此過程中，技能有不可或缺的重要性。沒有技能，轉變就不可能發生。幼兒在活動中獲得了技能，便能運用于自己的表現活動中去。因此，行為目標使幼兒得到了系統的技能訓練，掌握了美術工具和材料的正確使用方法，使表現成為可能；而表現目標則鼓勵幼兒運用已有的技能，拓展并探索他的觀念、意象和情感。總之，幼兒美術教育活動的三種目標，取向各有所長。在制定和表述時，應特別注意各種形式目標的互補性，用恰當的表述方式來撰寫，使之揚長避短，從而有效地實現幼兒美術教育的總目標。

二、內容的選擇安排 首先，幼兒美術教育的內容是實現教育目標的載體，必須依據幼兒美術教育的目標，才能達到為目標服務的目的。其次，幼兒美術教育的內容最終是要通過幼兒自身的內化才能對其發展起促進作用，因此，它又必須符合幼兒美術發展的規律與年齡特點。內容的具體的選擇安排應注意以下事項。(一)必須依據幼兒的生活經驗 阿恩海姆認為：“在發育的初級階段上，心靈的主要特征就是對感性經驗的全部依賴。對于那些幼小的心靈來說，事物就是他們看到的、聽到的、接觸到的或聞到的那個樣子。”他認為，幼兒的思維問題的解決和概括，“絕大部分都是在知覺水平上進行的”。因此，只有那些被幼兒直接感知過的美術教育內容，才能被同化到自己的審美心理結構中去。為此，教師選擇美術教育內容時，要注意結合幼兒的興趣和需要，結合他們感知過的有過積極的情感體驗的現實生活。這些內容幼兒能夠接受，也樂于接受。如在大班幼兒參觀海底世界后，安排繪畫活動“海底世界”，這個內容是幼兒直接感知過的，能激發幼兒創作的激情和欲望。(二)具有審美性 從《規程》中幼兒美育目標“培養幼兒初步的感受美和表現美的情趣和能力”中，我們知道，幼兒美術教育從本質上說屬于審美教育的范疇，美術教育的根本任務應該是對個體進行審美、創造美的教育。因此，在幼兒美術教育活動中，必須選擇符合幼兒認識美的特點的內容，引導幼兒充分感知，豐富和發展幼兒的審美情感，培養幼兒的審美表現能力，并能按照幼兒的審美標準和美的規律，將幼兒感受世界的審美能力變為他們的內心需要和自我發展的內在動力，進而健全和完善幼兒的人格。如春天到了，萬物復蘇，整個大地都披上了點點新綠，各種鮮花爭相怒放，小鳥也按捺不住喜悅停在枝頭歌唱……春天是多么美好。于是，教師在春天來臨時，選擇描繪美麗的春天來了的內容，帶領幼兒到大自然中去看看、聽聽、摸摸、聞聞，充分感知春天的美麗，進而通過創作活動，激發幼兒熱愛春天、熱愛大自然的美好情感。(三)具備聯系性 美術活動的內容安排應注意縱向順序和橫向聯系。縱向順序是指伺一種類美術活動的內容之間的互相排列。如美術欣賞活動內容，小班安排欣賞“大班哥哥姐姐的畫”、“秋天的水果”、“秋天的樹葉”、“布娃娃”、“小花傘”等幼兒生活中熟悉的直接接觸到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“節日的環境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪紙”、“茶具”，徐悲鴻的“奔馬”等。這些美術教育內容在幫助幼兒建構審美心理結構方面是有序的、連續的、層層推進的，同時也是由易到難、由簡單到復雜逐步深化的。橫向聯系是指不同種類美術活動之間的相互聯系。如在繪畫活動中安排畫“糖戎蘆”，在手工活動中安排做“糖葫蘆”；又如欣賞過“美麗的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再將剪好的窗花進行環境布置。這種橫向聯系內容的安排，能幫助幼兒從各種角度認識、感知事物，學習多種表現技能，體會同一事物的不同質感美。如畫的糖葫蘆是平面的，而手工做的糖葫蘆是立體狀的，作品的顯現狀態和活動的過程帶給幼兒的審美感受是不一樣的。(四)具有整合性 藝術來源于生活，幼兒美術活動的內容來源于幼兒的生活。其他領域的活動帶給幼兒的經驗，必然產生豐富深刻的體驗，積淀于幼兒的生活之中。因此，幼兒美術活動的內容往往可以選擇語言、科學、社會、健康、音樂等領域的活動內容。如社會領域中有認識了解國旗、長城、天安門、家鄉等內容，美術活動內容可以選擇畫國旗、長城、天安門、美麗的家鄉等。又如中班語言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤兒吹出的泡泡……)，美術活動可選擇畫吹泡泡的內容。這種整合，可以幫助幼兒建立起各種學習內容之間的內在聯系，鞏固他們對周圍事物的認識和理解，提高綜合素質能力。(五)具有靈活性 正是因為幼兒在美術活動中所表現的是自己所看、所聽、所接觸到的，所以美術教育內容選擇得恰當與否，直接影響幼兒表達認識、抒發情感的效果。在選擇美術教育的內容時，要考慮到不同地區、不同時間、不同場合，靈活安排。農村幼兒園，可多選擇具有農村題材的內容，如勞動的場景、莊稼的豐收及各種農產品等；春天可多安排描繪自然景物的內容，如“草地上的鮮花”、“蝴蝶飛、花兒美”，節日前可安排手工“環境布置”，欣賞城市披上的節日盛裝等；又如原來安排手工活動“折飛機”，早晨發現下雨了，教師也可臨時更換活動的內容，讓幼兒觀察下雨天的景物特征和人物動態，開展繪畫活動。靈活性的內容安排，能更好地激發幼兒表現與創造的欲望，在美術活動中得到情感上的愉悅體驗，從而對活動產生興趣和信心。

三、方法 幼兒園美術教育活動的方法，是指在美術教育活動中，為了達到活動目標，教師所采用的指導方式和幼兒在教師指導下的活動方式。教育方法的采用，應考慮幼兒的年齡特征、實際水平和美術學科本身的特點等。幼兒美術教育的方法多種多樣，大致有以下幾種。(一)觀察分析法 觀察分析法是指在教師的指導下，幼兒通過多種感官感知事物的造型、結構、色彩、運動模式等審美特征，用腦思考，進行比較的一種方法。其目的在于幫助幼兒積累內在圖式，深化表象，使幼兒獲得鮮明、深刻、完整的視覺形象，激起表現的愿望。觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。分析是指人的思維過程，是把頭腦中的事物或現象分為各個屬性、部分、方面，找到事物或現象的本質。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。(二)示范與范例法 示范指教師把美術活動過程中的難點、重點直接操作給幼兒看，利于幼兒在直接摹仿的條件下，學習一些參加美術活動必需的關鍵的技術性的措施。示范包括整體示范和部分示范。整體示范指教師把表現物體形象的過程連續地完整地操作給幼兒看，一般在幼兒學習新的技能時用。如幼兒剛剛進人中班時，紙工活動《牽牛花》，需老師從頭至尾將折疊的過程操作給幼兒看。部分示范指教師把美術活動中的某一部分操作給幼兒看。如大班繪畫“美麗的公園”，在活動中，教師只示范樹與樹的遮擋重疊的畫法(當然該班幼兒美術基礎較好)。美術活動中工具材料的使用方法示范也屬于部分示范。教師在示范時，應做到動作熟練、準確，讓每一位幼兒都能看清楚。有時可視具體活動內容采取蹲下或走到幼兒的面前示范等方式。范例是指教師提供給幼兒觀察欣賞的直觀教具，它可以是教師的范畫，也可以是實物、圖片、圖書等。好的范例可以幫助幼兒了解、感受事物的審美屬性，充實其視覺形象，豐富幼兒的創作內容；還可以擴大幼兒的視野，幫助幼兒體驗多種藝術手法，提高其審美能力。范例的選擇必須符合以下標準：(1)形象準確，線條清晰，色彩鮮明，大小適當，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的藝術水平，富有美感，能喚起幼兒的情感和興趣。(3)符合幼兒的年齡特點，容易為幼兒所理解和接受。示范與范例的運用都對幼兒的創造性有一定的影響，因此在美術教育活動中教師應慎重思考，用得恰到好處。(三)游戲練習法 游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。”(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。(四)情感熏陶法 情感熏陶法指教師為幼兒創設寬松愉快的心理環境和充滿感情色彩的情境，讓幼兒在身心最佳狀態下，產生追求美、表現美的欲望和熱情，積極主動地去觀察，去想像，去創造。幼兒的美術活動是在其美術動機的推動下產生和發展的。這種內在的美術動機，有賴于教師對幼兒情感因素的調動。首先，在美術活動中，教師要為幼兒創設一個寬松愉快的心理環境。教師自身應對美術活動充滿興趣，全身心地投入到活動中去，以生動的富有感染性的語言調動起幼兒對生活經驗的回顧、體驗。教師還應充分尊重幼兒的情感，信任幼兒的創作，不包辦代替、指手劃腳，建立起師生間真正的平等關系。這樣，幼兒就會對美術活動感到親切、有趣，能興致勃勃地參加。為了更好地調動幼兒主動投入到美術活動中的積極情感，教師可充分利用自然美好的環境進行引導，給予其美的陶冶。同時，創設充滿情感色彩的審美環境，激發幼兒的興趣，使之產生參加美術活動的內在愿望。教師可充分利用自然美好的環境進行引導，對室內外的環境布置、各活動區(角)的創設，應盡量做到和諧優美，造型生動，色彩鮮明，符合幼兒的審美情趣。如春天到了，教師可適時地帶領幼兒春游，感受濃濃的春意和大自然的美景，激發幼兒創造的熱情。在秋游活動時，教師可有意識地組織幼兒撿拾飄落的形狀、色彩各異的樹葉，引導幼兒制作樹葉貼畫、樹葉噴刷畫或葉脈書簽等，供幼兒欣賞。在美術活動中，教師還可通過播放一些輕松、舒緩、抒情的樂曲，造成一種美的氛圍，來配合幼兒的活動，激發幼兒的想像和創作的欲望。(五)分層指導法 分層指導法是指教師依據幼兒的不同水平，對幼兒進行分層次的指導。其目的是促進每個幼兒的發展。分層指導法可以從目標分層、材料投放分層、指導分層、評價分層等幾個方面去實施。1．目標分層 教師在每一個活動之前，應從不同側面、不同角度了解每位兒。在制定美術活動的目標時，考慮到對不同類型、不同水平的幼兒提出不同的要求。如對手眼能力協調好的幼兒，應要求他們能表現細節；而對小肌肉發展不完善的幼兒，只要求表現物體的基本結構特征。教師應注重幼兒自身的發展變化，挖掘每位幼兒發展的潛能，不斷調整幼兒發展的目標。2．材料分層 有了目標分層，教師在為幼兒提供材料時，應考慮到依據幼兒不同能力水平提供材料。如折紙“大公雞”活動中，對動手操作能力好的幼兒，可有意識地提供一張以上的紙以及彩色水筆等，讓他們多折幾個，并可添畫涂色。3．指導分層 在幼兒美術活動中，幼兒描繪制作是一個重要的過程，教師需要巡回指導。在巡回指導時，教師可針對幼兒不同的作業情況，采用分層指導的方法。這種分層巡回指導的方法受分層目標的直接影響，仍然強調教師對每一位幼兒的了解。如大班繪畫“美麗的公園”活動中，巡回指導時，教師對能力強的幼兒重點引導其通過多種形象來表現公園的熱鬧和美麗，并根據畫面需要，恰當運用各種顏色表達其情感色彩；對能力中等的幼兒，則鼓勵他們大膽構思，認真描繪；對能力較弱的幼兒，則首先要與他們一起談論畫什么，幫助其確定主題和主要形象，較為合理地安排畫面。4．評價分層 這種評價，要求教師根據不同層次的目標、不同層次材料的使用，尤其是幼兒本身水平的不同層次來進行評價，注重幼兒個體自身的縱向發展。以上幾種方法，在整個美術教育過程中，應根據活動的需要靈活選擇，綜合運用，并在教育活動實踐中不斷總結經驗，創造出新的行之有效的方法。因此，我們說，教要有法，教無定法，貴在得法。

三、幼兒園美術教育活動的組織實施

1、幼兒園美術教育活動的實施原則

美術是視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，這就決定了美術教學的特點，如教學的直觀性、形象思維的自主性、創造性思維的特殊性等。幼兒園美術教育活動應根據美術教育自身的特點、幼兒園美術教育的目的、幼兒身心發展的特點，確定符合其自身規律的原則。幼兒園美術教育活動實施的原則是整個幼兒園美術教育過程中必須遵循的基本要求和指導原則。

（1）、審美性原則（2）創造性原則

（3）活動性原則

（4）、愉悅性原則

（5）、個性化原則

2、幼兒園美術教育活動實施的一般方法

幼兒園美術教育的方法是教師和幼兒為了完成美術教學目標，在活動過程中采用的師生相互作用的一系列活動方式的總稱。教育方法對實現美術教育活動目標有著重要的作用，方法使用得恰當與否，直接關系到美術教育活動的效果。美術教育方法種類繁多，形式多樣，一般可分為以語言傳遞信息為主的方法、以直接感知為主的方法、以指導練習為主的方法、以欣賞活動為主的方法、以引導探究為主的方法等幾類①。教師可以根據活動內容，根據幼兒的年齡特點、個性品質及能力差異等靈活機動地選擇運用各種方法。

（1）以語言傳遞信息為主的方法

以語言傳遞信息為主的方法是指教師通過語言向幼兒傳遞信息和指導幼兒學習美術的教學方法，是美術教育最常用的方法之一。以語言傳遞信息為主的方法主要有講授法、對話法和討論法。

(一)講授法

講授法是教師通過語言的描述、說明和解釋，向幼兒傳遞信息，從而使幼兒獲得美術知識與技能的教學方法。

(二)對話法

對話法，是教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用與相互交流的一種方法。德國現代解釋學美學大師迦達默爾認為藝術作品本身就是那種在不斷變化的條例下呈現出來的東西。也就是說，藝術作為文本是無限開放的，藝術作品的意義不是固定不變的。對話法摒棄了傳統的高支配低統整的灌輸法，它使得教師、幼兒與藝術作品之間不再是—種灌輸與被灌輸的關系，而是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。在對話過程中，幼兒不再是被動接受，而是積極參與，通過積極思考教師提出的問題，能培養和提高他們獨立思考的能力，以及運用已有知識和經驗去獲得新知識、解決新問題的能力，同時也能促進他們語言表達能力的發展。總之，幼兒的潛力將在不斷的對話碰撞中得到新生和成長。

(三)討論法

討論法，是指教師指導幼兒以全班或小組為單位，圍繞教學內容中的某一中心問題進行討論，以獲得知識和經驗的方法。（2）、以直接感知為主的方法

以直接感知為主的方法是指教師通過對實物和直觀教具的演示和組織幼兒的觀察等，使幼兒利用各種感官直接感知客觀事物或現象而獲得知識經驗的方法。這類方法具有形象性、直觀性、具體性和真實性的特點，最能體現美術學科活動以視覺為主的特點。這類方法包括觀察法和演示法。

(一)觀察法

美術活動中無淪欣賞或創作都離不開觀察。啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是幼兒美術教育活動的最基本方法。

(二)演示法

演示法是指教師通過展示各種實物、直觀教具、當堂示范或采用多媒體視聽手段等使幼兒獲得對事物現象的感性認識的方法。演示法能直觀、生動地把所要描繪的形象或要制作的物體展示在幼兒面前，使幼兒獲得具體、形象、真實的感性認識。

（3）、以指導練習為主的方法

以指導練習為主的教學方法是指在教師指導下，幼兒進行各種形式的繪畫、制作等實踐活動，從而熟悉和掌握各種美術知識、技能、技巧的方法。這一方法是以幼兒的實踐活動為特征的。通過實踐活動使幼兒對美術的認識向高層次發展，把技能變為技巧。教育心理學研究成果表明，技能包括外部動作技能和內部的心智技能兩方面。動作技能與心智技能相互聯系、相互依存。特別是美術表現技能的形成，始終受心智技能的支配與調節。美術技能不僅僅依靠語言傳遞，還必須依靠大量的實際練習。

（4）、以欣賞活動為主的方法

以欣賞活動為主的方法是指讓幼兒通過對經典藝術作品、自然景物、社會生活中美好事物的欣賞，獲得美的感受，提高審美能力、表現能力的方法。美術欣賞教育對發展幼兒的創造力、表現力、想象力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面具有比較顯著的作用。

（5）、以引導探究為主的方法 以引導探究為主的方法是指在教師指導下，由幼兒自己發現問題、探索問題和解決問題的教學方法。探究法的主要特征是相關的美術技能不是直接教給幼兒，而是在相關范例的啟發下，幼兒通過自己嘗試找到解決問題的方法。在探索解決認識問題的過程中，使幼兒的獨立性得到高度發揮，進而培養和發展幼兒的探索能力、活動能力和創新能力。

〈二〉幼兒園美術教育活動的組織實施

1、幼兒園美術操作活動的組織實施

美術操作活動是幼兒園美術教育中的基本活動，是指幼兒對各種美術操作材料進行加工、改造，將內在表象進行可視化的活動。它通過包括繪畫和手工活動，美術欣賞活動中也常常會伴隨著各種操作活動。

幼兒園美術操作活動組織實施的基本環節與實施要點

一般來說，一個具有一定結構化的美術操作活動主要包括感知與體驗、探索與發現、創作與表現、欣賞與評議等四個基本環節。

第一環節：感知與體驗

感知是指幼兒對藝術作品的形式要素、媒介材料的質地及各種性質、要素所造成的關系，以及對這些關系造成的意味及符號含義的感受。體驗是指引導幼兒通過視、聽、觸、動覺及言語等多通道方式與藝術作品產生情感上的溝通與共鳴，以加深幼兒對作品的理解和感悟。感知與體驗的過程也就是幼兒對自然、社會生活中美的事物和藝術作品的欣賞、感受，獲得內在體驗，吸收和拓展相關經驗，積累視覺語言和符號的過程。幼兒欣賞和感受的對象，可以是適合幼兒欣賞的大師的經典作品，也可以是童趣十足的優秀幼兒作品；可以是可視的美術作品，也可以是相應的音樂作品或文學作品；可以是課堂上組織的通過圖片、幻燈、影片等手段對藝術作品的欣賞與感知活動，也可以是幼兒對日常事物的觀察和感受，或對經驗的回憶和體驗。

總之，感知與體驗的環節主要是幫助幼兒仔細觀察，豐富表象經驗，以便將其中的藝術語言、符號吸收內化到自己的頭腦中，甚至遷移運用到自己的操作活動中。

第二環節：探索與發現

探索與發現環節主要是對美術操作技法或各種工具材料特性及使用方法的探究與嘗試。這一環節通過讓幼兒嘗試錯誤，在自我操作中發現問題、分析問題、解決問題，不僅可以加深幼兒對美術技法或操作材料的認識，而且有利于培養幼兒的主動探究精神。探索與發現階段是幼兒初步嘗試與操作材料接觸，引發幼兒產生創作意圖和愿望，并將自己的意圖逐步明朗和實現的過程，這對幼兒以后的創作與表現興趣及動力的激發具有重要的作用。因此，教師要適時引導幼兒從無目的的操作轉向有目的操作，逐漸明確操作意圖。如，當幼兒在隨意玩泥時，教師可啟發幼兒思考“你在做什么”“你想用它來做什么東西？”“你想不想用泥來變魔術？”等等，讓幼兒逐漸意識到可以用泥做出某樣東西。當幼兒產生了創作意圖后，教師還要適當地指導和幫助。避免幼兒產生挫敗感。另外教師在活動設計中還要考慮幼兒的年齡特點，如制作的形象方面要外輪廓簡單局部細化。

第三環節：創作與表現

藝術活動是幼兒情感表達和認識世界的一種方式，特別是幼兒在邏輯思維、言語表達能力受限的情況下，藝術表現就成了他們表達自己的最好方式。幼兒在對大量藝術作品的感知與體驗以及藝術材料特性、相關操作技法等認識、掌握的基礎上，通過創作與表現環節，可以將自己的經驗、想法或情緒情感用藝術的手段表達出來。創作和表現環節又可以分為藝術構思與設計、操作與裝飾兩個階段。

在藝術構思與設計階段，又分為兩種情況：一是創作者先有創作的素材然后根據素材再考慮選擇相應的材料進行創作；二是創作者根據已有的材料或物體形狀聯想出可以創作表現的具體形象。后者在民間傳統工藝品創作中比較常見，如根雕。由于幼兒直覺思維的特點，后一種情況在其操作中占有較大比重。例如幼兒在玩油泥的過程中，看到團出的球形會說在“做元宵”，看到搓出的長條就說出“做面條”等等。教師應充分利用幼兒思維的可變性來發展他們的想象力與創造力。幼兒由于受思維方式的制約，他們設計不像成人的設計有設計圖，卻與民間藝人有相似之處，即不存在獨立的設計步驟，構思與設計融為一體，甚至構思、設計與制作三者合而為一。

接下來幼兒進入操作階段，是借助操作材料將頭腦中已有的構思與設計進行可視化的過程。在操作階段，幼兒對美術操作技法或各種工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否則構思再好也無法實現，從而影響到幼兒操作活動的效果。裝飾是創作的最后一個步驟，一般可以通過涂色、添加背景或細節刻畫等方式進行，一是為了作品的完整性，二是為了作品更加美觀。第四環節：欣賞與評議

欣賞與評議環節是幼兒對自己和同伴作品的欣賞、評價過程。教師要為幼兒提供作品展示的空間，如繪畫張貼或手工作品擺設的地點，以便幼兒能夠展示自己的作品，為欣賞做好準備。傳統的評價多是由教師選擇和一一出示兒童的作品進行點評，這是一種以成人為中心的評價方式。我們強調評議應以幼兒的自我介紹及幼兒間的互相評說和欣賞為主，充分發揮兒童的主體性，引導幼兒大膽表達自己的想法，相互交流、相互欣賞，共同提高。

2、幼兒園美術欣賞活動的組織實施

美術欣賞是幼兒美術教育的一個重要組成部分，目的在于加深幼兒對美術作品的理解，提高審美意識，培養幼兒的審美敏感性。幼兒美術欣賞內容廣泛、豐富，不僅包括經典繪畫作品、雕塑作品和建筑藝術，還包括工藝美術作品，以及各種優秀的民間美術品和兒童作品。

考慮到低幼兒童的年齡特點和對兒童藝術素質全面培養的要求，美術欣賞活動在時間安排上一般每次可以20到25分鐘，而且欣賞活動可以與相應的操作活動相結合，使整個活動有靜有動，有視覺體驗有操作經驗，這樣，欣賞帶動了創作，創作又反過來可以加深欣賞的體驗，兩者互相促進，相得益彰。

幼兒園美術欣賞活動組織實施的基本環節與實施要點

一般來說，一個具有一定結構化的幼兒園美術欣賞和創作活動主要可以包括整體感受、形式分析、再次整體感受、心理回憶與構思、創作與表現等五個基本環節。

第一環節：整體感受，自由地談論對作品的第一印象或感覺

美術欣賞教育是一種給兒童以豐富而復雜的心理感受的精神活動，在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。

這一步主要組織幼兒圍繞作品進行整體感受，自由地談論對作品的第一印象或感覺。這時教師應把幼兒鮮活的個人體驗放在優先位置，順應幼兒發展的特點讓他們盡可能地進行直接的描述。這時要給幼兒足夠的時間欣賞，然后，讓他們用簡潔的語言說說自己的真實感受。如在馬蒂斯《憂愁的國王》的欣賞活動中，教師剛一出示這幅作品，兒童就情不自禁地發出一片“哇!……”的驚呼，他們有的瞪大了雙眼，有的興奮地晃動著身體，有的大聲叫著“真漂亮“好好看!’’顯然，他們是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的形狀所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。這是末被教師修正過的最原初的、最真實的直覺體驗，它伴隨一種創造性知覺活動和思維活動，是兒童產生審美愉悅的重要源泉。

第二環節：要素識別與形式關系分析

幼兒欣賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材等的認識，還要逐漸養成能夠透過畫畫所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗畫面形式意味的習慣和能力。所謂要素識別，就是指引幼兒發現和識別作品中點、線、形、色等形式要素。形式關系分析，則是指分析要素之間的關系，也就是分析作品所表現的美的形式，如造型、色彩、構圖及其所表現的對稱、均衡、節奏、韻律、統一、變化等形式美的特征。

在要素識別環節，教師可以以“你看到了什么”為線索進行提問，引導幼兒發現作品的點、線、形、色等要素。幼兒一開始可能會主要偏重于從描繪具體事物或點、線、形、色等要素所構成的東西“像什么”的角度來觀察和感知，如《憂愁的國王》中幼兒看到了青蛙、老鼠、樹葉、人的手、眼睛、小提琴、小嬰兒、大石頭等很多種事物。說明幼兒的想象非常豐富、思維非常活躍，但這還只是一種日常知覺而非審美知覺。在討論中，幼兒還提到“線條”，紅、黃、藍等各種“色塊”，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是造型藝術魅力的本體所在，是美術欣賞活動中教師要著意引導幼兒把握的。

形式關系分析環節也就是進一步探討要素與要素之間的關系，了解其美學意味。在識別了線、形、色等要素之后，有時甚至在識別的過程中，這些要素與要素之間所形成的關系，它們所表現的情感和蘊涵的意味，自然便會成為幼兒感受和談論的主要內容。如幼兒在欣賞《憂愁的國王》時，不僅談到了作品中的樹葉形和黃色，還發現了樹葉的枯黃，特別是樹葉被表現成飄零、無力、下降的樣式，與傷心、難過等負面情緒的聯系。

在實際的欣賞活動中，要素識別與形式關系分析往往是融合在一起的，因為幼兒在識別要素的同時，往往就伴隨著各種對要素與要素之間所形成關系的感受。

第三環節：再次整體感受，較深入地討論作品給人的感覺 這是又一次的整體感受，它建立在幼兒對作品的各種要素及其美學意味的深切感受和討論之上，它與第一印象相比，應該是更深刻和更到位的。這一步一般會涉及介紹作品的創作背景、解釋作品所蘊涵的意義、創作者個人特有的情感表達方式，以及一些約定俗成的具有象征意味的符號含義等。也可以通過給作品命名并說出為什么要這樣命名的方式來進行，因為幼兒對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮起名字的理由則能幫助他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。

第四環節：心理回憶與構思

讓幼兒對已欣賞的作品進行心理回憶和對自己將要創作的東西進行討論、構思，這是承上啟下的必要一環。它既是一次欣賞活動的結束，也是創作活動的開始。心理回憶可以采取讓幼兒閉上眼睛回憶已欣賞過了的視覺意象的方法，以加深幼兒對作品的印象和感受。構思時則可以將心理意象和交流討論結合起來，使幼兒為下一步的創作做好必要的心理準備和鋪墊。

第五環節：創作與表現

美術欣賞活動可以是純欣賞，也可以在欣賞后安排幼兒進行創作，這要根據具體的欣賞內容而定。但欣賞后的創作與一般的美術創作稍有不同，它既尊重幼兒的意愿，給幼兒提供充分的自由度，也鼓勵幼兒把欣賞的經驗結合進來。或學習、借鑒畫家的作畫方式和表現手法，或用自己的繪畫語言描繪作品所表現、傳達的情感等。如欣賞《憂愁的國王》后，幼兒以色紙剪貼的方式表現快樂婆婆或傷心婆婆所講述的故事等。

3、對幼兒美術作品的評價。

幼兒的美術作品是幼兒美術學習的結果，它清晰地反映出幼兒美術能力的水平與特點。對幼兒美術作品的評價，由于評價者的視角不同，有不同的評價方法和標準。

羅恩菲爾德認為，兒童所創作出來的作品是他們身心兩方面發展的體現。所以，他主張評價幼兒的美術作品應首先從兒童的成長這一角度來進行，即從美術作品中所反映的兒童的感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造等七個方面的發展來進行主觀的評價，其次才從發展的階段、技巧和作品的組織三個方面來進行客觀的評價，并且這一客觀評價只是主觀評價的補充而已。

多彩光譜項目對兒童美術作品的評價，采用的方法是收集兒童在一整年中的美術作品，并按具象性表現水平、探索程度、藝術水平三個主要方面，從整體上對兒童作品集進行考察與評價。評估的標準包括兒童對線和形的應用、色彩、空間、細節、具象以及設計等方面，同時還注意兒童對美術創作媒介的偏好。

具象性表現水平：創造可辨認的符號來代表物體的能力（如人、植物、動物、房子），以及在空間上把這些元素組合在一起，成為一個整體的能力。

探索程度:兒童設計、具象性繪畫和兒童使用藝術材料所反映出的靈活性、生產性、創造性和變化性的程度。

藝術水平：指運用不同藝術元素如線條、形狀、色彩來表現情感、制造效果以及裝飾藝術作品的能力。

孔起英制訂的評價幼兒繪畫作品的標準分為線的造型、色彩的使用、構圖與構思三項。其中，線的造型分為線和形狀的使用、結構特征的把握和造型的創造性；色彩的使用分為隨類賦彩、色彩的豐富性和色彩的情感傾向性；構圖與構思分為畫面構圖、立體空間的把握和主題的表達。

楊景芝提出，可以從以下五個方面對兒童美術作品進行評價：①

(1)作品是否符合幼兒的年齡特點。幼兒的作品應與其年齡階段的心理發展和繪畫能力相符合。

(2)作品是否具有童真稚趣。作品的內容和形式應能表現出幼兒的感受和天性。兒童獨特的思維方式，她們取材的角度和表現方式是不同于成人的，因此，兒童的美術作品應具有天真、童稚、充滿內心情感的特點。

(3)作品能否有獨特性。凡最能反映兒童個性的作品，往往是最有創造力的。那種因為過多臨摹成人作品，致使兒童造型陷于程式化的作品是不可取的。

(4)看作品的藝術水平。畫面構成飽滿，用線、用色大膽肯定，具有美感，充滿信心。，(5)使用材料和表現技法是否有獨到之處。兒童敢于探索，不怕失敗，認真創作作品，而不是模仿成人或抄襲。

對幼兒美術作品的評價無論采用什么標準，其出發點都應適宜幼兒的發展，這種發展既有幼兒在身心方面的發展，又有幼兒在美術方面的發展。幼兒的身心發展與成長是可以通過美術獲得和作品體現出來的。真正的幼兒美術作品是其智慧成長的結晶，兒童通過美術創作把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來。可以說兒童美術作品是兒童的自我表現，在作品中兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。所以，對幼兒具體作品的評價，成人應給予尊重和理解，不應站在成人的角度，單純以“像不像”、“對不對”或畫面是否干凈，比例是否適當，涂色是否均勻等技能的尺度為衡量標準，而應更多關注幼兒作品中的想象力、創造性、獨特性和表現力等因素。

另外，對幼兒園美術作品的評價要把握好時間，在幼兒活動完成后及時的用賞識的眼光評價幼兒的作品，讓幼兒在活動過程中獲取成功感，不斷產生自信，最終讓幼兒對美術活動產生濃厚持久的興趣。使幼兒樂為并有所收益。