第一篇：關于陳可辛《中國女排》電影影評

《中國合伙人》和《中國女排》雖然是兩部不同性質的電影，但我覺得在情感、失敗與成功矛盾、勝利帶來的榮譽等方面都會有異曲同工之妙。小編整理了關于陳可辛《中國女排》電影影評范文精選，希望能幫助到您。

陳可辛《中國女排》電影影評范文【1】

陳可辛表示，這是我拍過的最難的一部電影，也是拍的最開心的一部電影。我們拍攝的時間很緊，目前大部分的電影幾乎都拍完了，只剩下一些特效需要處理。我最近學會了一句話：“行百里者半九十”，現在剩下最后的那一點可能是最難的部分。

“我覺得這部電影傳達的精神就是陳忠和教練經常唱的那首歌，叫‘愛拼才會贏’。”陳可辛說。

前中國女排隊長馮坤在晚會現場接受采訪時說，很高興有這么一部專門的講述中國女排的電影，以前從來沒有過。對這部電影，我們每一個人都非常期待。我也希望通過這部電影的細節和故事來體現冠軍背后的真實人物和日常生活。

“記得我剛進國家隊時，狀態不是特別好，后面的肩傷給我造成了很大的打擊，那時我連國內的一些正常賽事都參加不了，曾一度想要放棄。陳忠和教練給我打電話，他告訴我只要我不放棄我自己，他就不會放棄。所以我非常的感謝他，如果沒有他，2004年雅典奧運賽場上就不會有我劉亞男。”劉亞男說。

陳可辛《中國女排》電影影評范文【2】

傳奇的故事，傳奇的導演，傳奇的演員，終究誕生一部傳奇的電影。

中國女排奪冠的那一天，全國人都哭了。我并不是一個懂排球的人，但是我能感受到女排奪冠帶來的榮耀。當中國國旗在里約奧運會上升起的那一刻，我為女排感到無比的驕傲，因為他們是中國的代表，而我是一名中國人。

陳可辛作為一個香港著名導演，在香港影壇舉足輕重。他的電影細膩感人，電影《中國合伙人》成功就是一個最好的證明，這部電影也是一個改編真實故事，把新東方傳奇故事演繹的惟妙惟肖。《中國合伙人》和《中國女排》雖然是兩部不同性質的電影，但我覺得在情感、失敗與成功矛盾、勝利帶來的榮譽等方面都會有異曲同工之妙。畢竟是出自同一導演之手。我相信導演能夠把他極強的感情塑造能力與這部電影相融合，讓國人為女排感到驕傲，為里約奪冠那一刻感到驕傲，為身為中國人而驕傲。

當我看到主演“鞏俐”的時候，心里瞬間就下定決心必看《中國女排》，毫不猶豫在豆瓣上點了“想看”。鞏俐是一代電影的傳奇演員，當年與張藝謀征戰戛納的颯爽英姿依然記憶猶新。在中國大陸影壇上，鞏俐是一個時代的象征，也是一個傳奇。我不知道大家對鞏俐怎樣評價，反正在我心里，中國大陸女演員鞏俐第一。如今鞏俐出演《中國女排》郎平角色，憑借鞏俐極高的敬業素質，一定會把“鐵榔頭”角色征服!別忘了，鞏俐人稱“鞏皇”。

傳奇的故事，傳奇的導演，傳奇的演員，三個傳奇合為一部傳奇的電影。七分保底，八分穩了，九分有望。(以上評分與評價為個人猜測，不同意見接受駁論)

陳可辛《中國女排》電影影評范文【3】

“我非常相信陳可欣導演，因為他是一位著名的導演，也相信這部電影一定能傳遞給大家一種正能量。”陳忠和說。

此次開幕式晚會以電影對話為主線，串聯中國精神、紅色傳承、“一帶一路”三大主題，還設立了中國電影光影記憶環節，現場邀請不同年代的知名電影人士，講述不同年代電影人的電影夢想。

據了解，絲綢之路國際電影節創辦于2014年，由國家電影局指導，以海陸絲綢之路沿線國家為主體，每年在福州、西安兩個城市輪流主辦。本屆絲綢之路國際電影節以“光影熠福，絲路揚帆”為主題，內容豐富、亮點紛呈，將舉辦開幕式、“金絲路”傳媒榮譽評選、電影展映、電影論壇、電影市場、閉幕式暨頒獎典禮等六大主體活動，并精心組織電影嘉年華、影迷之夜、電影美術展、校園電影展映、“影享在線”絲路國際電影節融媒體直播、新媒體VR單元特展等95場配套活動。

第二篇：- 《中國合伙人》-尋找「陳可辛」 (中國合伙人 影評)-

《中國合伙人》:尋找「陳可辛」(中國合伙人 影評)

當電影接近有五億人民幣票房之時，香港終於都上畫了，不同的是開始再沒有人認為陳可辛是香港導演，甚至開始要拋棄他。原因很簡單，他的電影洗去了歷史的年輪，更美化了中國人的醜態，販賣因鑽空子而所得的成功秘訣。從《如果．愛》開始，他過去幾年一直在掙扎，他試過失利，《投名狀》據說是收不回投資的成本，《武俠》鮮有人問津。無疑《中國合伙人》都是大家期待非常的作品，擅長拍攝小品的他，彷似是回到那個九十年代的氛圍，從《雙城故事》、《新難兄難弟》、《金枝玉葉》到《甜蜜蜜》，每一部都是有人文關愛之情，體現香港人的美。但來到《中國合伙人》，這個陳可辛無故缺席了。有人說他投機，有人給電影打很低的分數，有人依然深愛著他的電影，有人痛罵，有人擁護。其實都是一種態度，一種自己從電影裡頭代入的觀感。

戲裡戲外，在社會上經常都遇到這類的中國人，以為自己聰明得要死，看不起別人，有幾個錢就以為自己是大爺。在戲院內，只有中國的觀眾在座位上說過不停。骨子裡總是認為別人在批評自己，自卑得很。而陳可辛在電影裡不幸確診患上被迫害妄想癥，把中國人的習性合理化，不禁令人痛心。對《中國合伙人》的觀感大可以用四個字形容「既愛且恨」，愛的原因很大程度上是伴我成長，他的電影特別是UFO時期的製作天馬行空的，能把每個小人物都刻畫得深刻，而且都是輕喜劇，帶給了無限的歡樂。大約九八年左右，他到荷里活拍了一套《情書》，反應說真的不太好。其實不單是電影界，社會裡總是有很多投機份子，就連我們的父母都認為投機是對的，他們甚至認為別人的子女懂得炒賣就是好的兒女。五億，不理會是什麼理由，從你身上賺到就可以，看到的是這種的心態。

《中國合伙人》說實話，配樂與前半部的故事的確有感染力的，那些年我們一起上過的大學，忙著考英語考試，想著「夢想」。他們是文革後上大學的一批青年人，他們有話語權建設中國。然而，他們心裡有個「美國夢」，對外面的世界充滿好奇，那個年代能夠出國並不容易。今天有人調侃從海外回來的留學生叫「海歸」(海龜)。美國夢一直對中國人來說是夢寐以求的，妙齡女子寧願下嫁老翁也只為了一張綠卡，不怪蘇梅離開成東青，只怪生錯在一個光怪離奇的地方，一個只有利益與互相利用的地方。實在讓觀眾看到中國人的縮影，所謂的成功之道根本就是這樣的一回事，你感覺很醜陋，不，告訴你，這是現實。

至少在這部電影裡，看到了商場上的爾虞我詐，朋友，你真的相信朋友？到了若干年後，你就會知道昔日與你走在一起的人，有多少友情可以留守到最後，整部電影裡，筆者看到的是悲哀，包括對夢想的消逝、友情的傷害、愛情的逝去，到最後「朋友」不知道做不做得成，但最終也成了「合伙人」。它所呈現的是一現鏡子，直照著每一個國人，這是無可否認的。電影畢竟也是一門生意，取巧賣弄成功學，勵志一下，夢醒了，生活依然繼續。

戲裡那種八十年代的情懷，甚有一種延續《如果．愛》的味道，特別是齊秦的《外面的世界》，同樣是八十年代的北京，下著雪，他們的衣著是那麼的土，人是那麼的單純。陳可辛是聰明的，他寧願花過百萬買下音樂的版權，從音樂說一個滄桑的故事，對觀眾都是似曾相識，相當討好。而在演員方面，三位的形象不一，但鮮明，擦出火花，留下深刻的印象。至於在戲中也有陳可辛的影子，王陽的造型與他浪漫派的思想，孟曉駿的背景，而今日的他卻成了成東青，他是犬儒的，但遇上機會無論如何都要珍惜，他必須放手一搏，但他依然不知道該怎樣做，他也想被人看見，可惜舊夢已去，他的美國夢也打破了。

《情書》未能為陳可辛在美國揚名，每個成為導演的人總有一個美國夢，而他這次回去不是要成名，而是取景，真正要讓陳可辛成名的地方是這裡，從香港本土到美國，再到東南亞的電影發行，暫時這一站叫做中國，從2006年到2013年，他嘗試了。《中國合伙人》是他是中國的寫照，是觀照我們的一面鏡子，是一個讓他思考該不該走的方向，他提過自己不想「被大片」，所以他花了不太多的時間拍成這部電影。中國夢與美國夢之間的交纏，這不再是一部《雙城故事》與《風塵三俠》，這或許是陳可辛在中國新影壇上的里程，可惜欠的是一點的宏觀，多了一份的銅臭，或者是對自己的迷失，兩者均可以兼備。

令電影多了一份質疑的是劇本似乎是按照「新東方」的發績史而寫的，不知道過去幾年導演能明白中國多少，但至少要掃清眼前的問題，就是劇本有沒有按照真實人物而寫，到底是不是植入的廣告。奈何，雖然講了很多廢話，有痛心之處也有它應該存在之處，很難說我是否喜歡這部電影，我既討厭成長後的主角們，夢想都變質了，還怎能叫人追下去。可是，我又喜愛那種八十年代的情懷，老北京，長頭髮的男生，熱血青年，怎叫人不動容。我還是與主角們一樣的糾結，到底是世界改變了我們，還是我們改變了世界？看後竟泛起一絲的淚光，我不會說我愛不愛這部電影，我只是很想說它教會了我們一課，叫做『現實』。

文/Dorothy

第三篇：淺析陳可辛電影創作的敘事風格

湖北文理學院

本科學士學位論文

淺析陳可辛電影創作的敘事風格

——以《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》為例

院

系：文學院

專

業： 廣播電視編導

學

號：2012195147

指導教師：蔡青

作者姓名：孔洋

淺析陳可辛電影創作的敘事風格

——以《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》為例

摘要：在中國的眾多導演中，陳可辛不是資歷最高的電影大師，但他卻稱得上另辟蹊徑的鬼才導演。在多元共存的文化語境中,對于題材類型的選擇,他往往以草根大眾的經歷為藍本，將其對時代的思考呈現于故事之中；并且常有類型化的突破和整合。他在電影敘事的手段上，以直白主觀的語言和抒情表意的音樂，將人物的真實心理明明白白地告訴觀眾，更構建出影片的時代氛圍；在人文價值方面，他以大時代的感懷洪流反映出小人物的命運沉浮，以及每部影片中充滿著情與義，忠誠與背叛的情感糾葛，無論愛情還是友情。本文以他的《如果愛》、《甜蜜蜜》、《中國合伙人》三部影片為例，來淺析陳可辛電影創作的敘事風格。關鍵詞：陳可辛；題材類型；敘事手段；人文價值

An analysis of Peter Chan's narrative style of film creation —Taking “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In

China ”as an example Abstract: in many of China's director, Peter Chan is not the most senior movie master, but he was called the new path of the genius director.In the multicultural context of coexistence, in the choice of subject type, often with the experience of the grass roots, the thinking of the times presented in the story, and often have the type of breakthrough and integration.He in the film narrative means, with straightforward subjective language and emotion expression of music, the true character psychology plainly told the audience, more build film era atmosphere;in terms of humanistic value, he with recollections of era torrent reflects the fate of the little people sink float, and each film full of sentiment and righteousness, loyalty and betrayal of the emotional entanglements, whether love or friendship.In this paper, “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In China ”three films, for example, to interpret the narrative style of Peter Chan's film creation.Key words: Peter Chan；Genre；Narrative Method；Humanistic Value

目 錄

一、題材類型的選擇...................................................................................................1(一）愛情片、喜劇片、動作片...........................................................................1(二）《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》的電影類型.......................2

二、獨特的敘事手段運用...........................................................................................3

（一）音樂的選擇.................................................................................................3(二）語言的特色.................................................................................................5

三、敘事中的人文價值分析.......................................................................................6

（一）時代與人物的關系......................................................................................6

（二）主題關系——愛情與友情，情義與名利，忠誠與背叛.......................7 注釋：.........................................................................................................................10 參考文獻：.................................................................................................................11

一、題材類型的選擇

所謂電影類型，“是一個觀眾熟悉的，有意義的，一致性的，富有價值的經驗系統，是觀眾和電影生產者經過長時間的生產實踐和觀看體驗之后，共同達成的一種默契，合約和雙贏。”[1]而香港導演陳可辛在故事題材的選擇上，卻一貫注重“內地化”的故事，通過不同敘事的表達手法來塑造人物，力圖在電影類型上實現突破和創新。

(一）愛情片、喜劇片、動作片

陳可辛的導演的電影作品不多，主要包括愛情片、喜劇片、動作片等類型。他的愛情片有《雙城故事》、《甜蜜蜜》、《如果愛》、《金枝玉葉》、《寬容世界》等電影。在他的影片中，愛情是一部悲傷的童話，講述著社會底層人物的愛恨離合，因為愛情，才知道愛是要用心呵護的。每一個故事的結局，都會留有遺憾，人生正是因為遺憾才變得完美。陳可辛是一個執著于“缺憾的愛情”主題的香港導演，從他的處女作《雙城故事》開始，志偉，阿倫，Olive三人之間的友情愛情，因為三個才保持了平衡，而又是因為三個，選擇卻又變得艱難。再從《甜蜜蜜》中純真的愛情到《如果愛》中陌生人般的愛情。無論他用那種形式，他的鏡頭下所記錄的世界都是聚焦于漂泊中顛沛流離但卻真摯溫暖的愛情。

在喜劇類型上,他有《中國合伙人》、《新難兄難弟》、《金枝玉葉2》和《浮世怨曲》等多部作品。《中國合伙人》也是小人物通過努力實現自己夢想的勵志故事，《新難兄難弟》主要講述了梁朝偉飾演的在現實中不得志的的房地產商的楚原“穿越”回了父母的年輕時代，通過時光穿越，來改變自己現在的命運。

到后來的動作片《投名狀》、《武俠》、《港片銀幕“黃金鐵三角”》。《投名狀》是一部戰爭片，故事主要是根據清末四大奇案之一的刺馬案進行改編的，借著當時的歷史背景，來反映出人性深處的復雜。在《武俠》中陳可辛對人性的刻畫，更是入木三分，使他的視角聚焦于“背叛與懷疑”的主題上，借助影片來傳達出對群體關系的的悟道。對于“大時代，小人物” 的劇情設定，即使是在他監制的影片中，也可以窺見一二。陳可辛曾說：“大時代好看，就是因為他有很大變化。”[2]描繪在大的時代背景下，小人物在為達到成功的過程中所經歷的喜怒哀樂,通過小人物的奮斗痕跡呈現出了歷史變化和時代的變遷。

他認為無論是愛情，喜劇還是動作等類型的電影，反映地不僅僅是某一地區的人或事，更重要的是將那一代人身上所具有的特質給表現出來，也就是遷徙人所呈現出的漂泊離散的情懷。正如陳可辛自己所說：“情懷這個東西不論在哪里都是沒什么差別”[3]。導演借助平凡人的感情生活中去表達了他的愛情觀:“漂泊，遷移”的人生，注定不會擁有一個完滿的結局。可是在這不完滿的結局中的愛情卻總是那么的刻苦銘心的，讓人銘記一生。陳可辛不僅僅是為了表達愛情這一主題，而且想借助草根男女的愛情以及追逐夢想的過程，去記錄時代的變遷。(二）《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》的電影類型

愛情片《甜蜜蜜》是陳可辛愛情三部曲之一，講述的是來自廣州的李翹和黎小軍在香港相遇、相知、相愛，最后被迫分手的辛酸愛情。故事中兩人的“南漂”夢，剛開始是那樣的單純，黎小軍的夢想是與小婷結婚，李翹的夢想是在香港買房，當個真正的香港人。就像李翹說的那樣：“你來香港的目的不是我，我來香港的目的也不是你。”分離十年后，他們在美國偶遇，兩個人深情地對望，十年的別離和愛恨交織在李翹溢出淚花的眼神中無言地傳達著，臉龐上掠過的是驚喜、委屈。但卻再也找不回，兩人騎著自行車哼唱著甜蜜蜜時的青春和愛情。

《如果愛》既是愛情片也是歌舞片，與美國的紅磨坊有異曲同工之妙，當年也獲得了電影界較高的評價。《如果愛》無論在形式還是在內容上都是絕佳之作。在表現形式上，影片將外國獨具特色的歌舞片元素中國化。在內容上，通過大量的獨白將內心的愛恨交織來傳達出來，并通過大量的歌舞和音樂的渲染，將人物內心的情感糾葛得以呈現。主要講述了女主人公孫納是擁有明星夢但生活落魄的“北漂者”，為了成功不惜放棄自己的尊嚴和愛情。漂泊的人內心總是孤單的，當遇到林見東時，像是水里的魚得到了氧氣，草根式的愛情成為了追求夢想的強大支撐。

而《中國合伙人》是一部典型的傳記片，草根的奮斗史。影片是以“新東方”英語教育集團創始人俞敏洪的創業經歷為題材。成東青來自農村，兩次高考失敗，第三次狠心背下整本英文字典才邁進燕京大學的校門，想出國卻屢屢拒簽，送女友出國，又被迫和女友分手，留校執教，因在校外教學被學校除名，“失敗”把他逼到了懸崖邊,為了生存，他以自嘲教學法開起英語輔導班，開始了他的夢想 2 之路。孟曉駿出身名門，他的爺爺和爸爸都是留洋學生，出國也就變成了家族的傳統。在1985 年，他延續了這個家族出國的傳奇。在改革開放的東風下，使他得以繼承家族傳統，終于走出國門，來到他夢寐以求的美國，卻淪落他鄉在實驗室喂白鼠打工，在餐廳當服務生受盡屈辱，光環的背后是無盡的辛酸。王陽是個浪漫主義者，生性自由，喜歡用英文朗誦詩歌，可以為自己喜歡的女孩放棄所有。對于一見鐘情的Lucy，甘愿放棄出國的機會，最后卻慘遭被甩。他剪掉自己的長發，來祭奠自己死去的青春。一生不安穩的他卻找了個不折騰的人結了婚。

《甜蜜蜜》中的現實，《如果愛》中的熱烈奔放，《中國合伙人》中的勵志青春，陳可辛運用現實主義的表現手法，描繪出出身貧苦的草根大眾在追夢的路上生生不息，對成功的追求，對生存的渴望。

二、獨特的敘事手段運用

（一）音樂的選擇

音樂是電影的靈魂。在陳可辛的影片中，他以個人的歷史記憶來為電影選擇主題音樂，通過音樂的旋律來營造一種具有時代性的氛圍，來烘托出影片的所要表達的主題。每個時代的音樂，無論從社會內容、樂曲的旋律、曲式、演唱方式還是流行的樂器都各不相同。鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》不僅是電影名，而且也是劇中男女主角愛情的“定情之歌”，黎小軍騎著自行車載著李翹，李翹輕聲哼唱著“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里??”那時候的他們還是那么純真，各自擁有夢想，愜意自在，就像自己是世界的中心。因為一無所有，所以他們才愛的灑脫，愛的轟轟烈烈，用青春的激情來燃燒掉孤獨的情緒。同時影片中還大量運用她的歌曲：《再見，我的愛人》、《月亮代表我的心》，這些耳熟能詳的歌曲唱出了曾經多少癡情男女的心聲，也見證了那時他們青澀的愛情。當這些久違的歌聲在耳畔響時，我相信觀眾早已回到屬于自己的擁有青春和夢的時代。

《如果愛》中的歌曲《外面的世界》，寄托了無數追夢人對外面的世界的向往，并將我們帶入劇中，去重溫那個追夢的時代。影片中在孫納和林見東見面時，我相信林見東對于她來說就是外面的世界。導演選用此音樂，不但為觀眾創造美麗的記憶，并且使周迅所飾演的角色更加生動。這首歌是電影的主題歌，也是兩人愛情的見證，每次他們之間的關系發生變化時，這首歌便會響起，而且導演每一 3 次對歌曲處理都別出心裁。影片中第一次響起這首歌，是孫納與林見東初次相遇，林見東載著她，她像孩子般輕聲哼唱“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈??”那時的她還是純真的，她仍相信努力是可以成功的；兩人第二次見面，旋律在琴弦的撥動下慢慢響起，節奏慢慢放慢，這也暗示了兩人當時已心生情愫；在第三次見面時，孫納剛從外地演出回來，為了見林見東，在后面追著公交車跑，得知林見東要放棄學業，在一旁耐心勸說，這時音樂響起；第四次見面后，林見東沒有地方住，孫納收留了他，兩人擠在一個破舊的地下室，《外面的世界》再次響起。孫納一心想當歌星，結識老外后，毅然搬去老外那里，結局卻是被騙。躺在寒冷的冰上，這時響起“外面的世界很精彩，我出去會不會失敗。留在這里，我看不到現在。我要出去尋找我的未來??”導演在此處將齊秦的歌曲進行改編，并由周迅演唱，唱出了北漂女孩孫納的當時內心的辛酸和無奈。轉眼間，孫納變成了大明星，身邊有個相依的導演聶文，而林見東變成了著名演員。再次重逢，是欣喜，還是形同陌路？直到兩人再次相擁時，伴隨著音樂旋律，思念的情緒慢慢溢出。

在影片《中國合伙人》中，大多數都是80年代的經典流行歌曲，包括《花房姑娘》《海闊天空》《外面的世界》《光陰的故事》等。“在音樂形態上，恐怕沒有么比流行歌曲更具有時代的印記，每一代人總有屬于自己的青春。而表達這些青春的氣息，承載這些青春回憶的載體就離不開流行歌曲。”[4] 新生報到，成東青來到宿舍樓下，就看到孟曉駿和王陽上演一出“鬧劇”，伴隨著音樂《花房姑娘》的響起，歡快中帶點俏皮，也能表現出大學里的青澀與純真的友誼，當球打中成東青時，音樂停止，三人的友誼之路也因此開始了。成東青和王陽一起創辦學校，小有成就時，一起去KTV慶祝，王陽唱起《海闊天空》，那時他們已脫去了大學里的稚氣，慢慢地感受到生活的艱辛，朋友的珍貴。孟曉駿從美國落魄回來，三人一起到創辦的學校里時，孟曉駿來回張望的眼神，這時響起《外面的世界》，外面的世界很精彩，同樣也很無奈，回首還是自己的家鄉好，還是朋友在身邊好。這些充滿時代氣息的音樂，不僅使觀眾沉浸到美妙旋律中，在其中去體會屬于那個年代的獨有的記憶，而且使影片呈現出一種濃厚的懷舊色彩。

音樂是自由的，且歷久彌新，它在不同的時期，地域，文化中，都會相應的呈現出一定的象征意義。影片中，大量運用了對白、旁白和音樂，凸顯出影片中人 4 物更為鮮明的風格。其中懷舊的音樂，會讓觀眾感受到親近感和時代感，在觀看影片時能很快地進入到情景中，隨著主人的情感跌宕起伏。(二）語言的特色

“其實我做人一向都很直白，沒有什么東西放在心里，跟朋友聊天什么都講出來，朋友常說，再講就沒有想象空間了。我不能改變自己，也不會為了拍一部別人覺得好的電影而改變自己的創作風格。”[5]就像陳可辛說的那樣，在影片中，人物的語言主觀直白，他的這種創作敘事風格在每部作品中都有所體現。

愛情片《甜蜜蜜》中草根式的話語與精英話語的結合，使整部影片中的語言，主觀直白，簡潔明了。講述了來自廣州的李翹和黎小軍在香港相遇、相知、相愛，最后被迫分手的辛酸愛情。兩人剛開始的“南漂”夢，是那樣的單純，黎小軍的夢想是與小婷結婚，李翹的夢想是在香港買房，當個真正的香港人。就像李翹說的那樣：“你來香港的目的不是我，我來香港的目的也不是你。”有些話捅破了那張紙，彼此的心意自然也就明了了，各自還有要走的路，順其自然！

《如果愛》中，孫納:“他們要是有我小時候那么苦的話，自然就會努力，不用我做示范。”從她的話語中，可以想象到年少時的艱辛。“記住最愛自己的認識自己”這句話出現過兩次，一次孫納離開林見東，一次林見東決定放棄孫納。語言是有力量的武器，將劇中人的情感走向變得清晰，同時也讓觀眾能夠直接了解當時人物的心理。

《中國合伙人》中，剛開學那會，孟曉駿問成東青最想去哪，“天安門”，別人都笑他，他也跟著在旁邊傻樂，剛來到大城市的他，一切都是陌生的，新奇的。“還記得那本字典里夾著的紙條嗎，‘總有一天你會讓我嫉妒的，’那是寫給我自己的，不好意思，讓你誤會了。”“我知道在你眼中，我從來就是個傻逼。”這是孟曉駿和成東青的對話。一開始關系的不平衡，就導致以后在相處中地位的不平等，來自農村的成東青必須要付出比別人十倍，甚至百倍的努力，才能夠昂首提胸，才能拉近與夢想之間的距離。

雖然這種簡單直白的語言，現實生活中 是很少出現的，但在影片中這樣設置，卻使觀影者十分著迷。無論是在愛情還是友情中，人們都盡量用“好話”去維護，不再是實話實說。在影片中，直白的話語觸動了人們早已麻木的神經，甚至直接觸及到人們內心，給人痛徹心扉或欣喜若狂的極至感受。

三、敘事中的人文價值分析

（一）時代與人物的關系

“人類的時間體驗與歷史感知由文化建構并經由文化而獲得不同的文化對時間有不同的體驗，時間則在不同的時空中被賦予不同的價值和意義”。[6]陳可辛一向懂得如何在這個飄忽不定的年代下，描繪社會底層的小人物為生活身不由己的抉擇。

1、大時代的感懷洪流，小人物的命運沉浮

在經典之作《甜蜜蜜》中，男女主角都是“漂泊”旅途中的渺小的一員，都是可以為了五斗米而折腰的人。為了追夢來到香港，在未知的理想版圖中，他們闖進了彼此的生活，但李翹告訴他：她到香港的目的不是為了他,他亦如是。后來生活所迫，李翹無意中認識了豹哥，并與之交往，而小軍將小婷接來香港，與之完婚。本以為愛是一首唱不完的歌，可以做自由跳動的音符。但他們想要為對方放棄一切的時候，命運弄人，意外的變故卻讓他們天各一方。分別十年后，在美國紐約街頭,豹哥意外死亡，這時李翹看見了熟悉的身影，依然是送外賣的他！然而,稍縱即逝。幸運的是，上天讓他們錯過一次，卻又安排一次更加美麗的重逢。

比起《甜蜜蜜》，《如果愛》則走得更大膽。孫納，一個來自農村的貧苦女孩，三里屯歌舞班里的小演員；偷吃面的軍大衣女孩；追著公交車奔跑的癡情女；被外國導演欺騙的傻姑娘。林見東，來自香港的追夢人；一個落魄的窮學生；為了愛情奮不顧身的的癡情人。導演聶文，喜歡吃酸辣面而且吃得很快的人，一個為了孫納甘愿放手的人。電影不僅僅是部影片，而是要透過電影外邊的云霧，來了解導演想要借助電影真正想傳達給我們的東西，將主題呈現出來。就像影片中說的那樣，男女主角，愛過，痛過，恨過，笑過，經歷過之后才知道內心真正需要什么。

《中國合伙人》講述了年輕人為實現自己的創業之夢而努力拼搏的勵志故事，影片是在改革開放的背景下開始的。電影一直在說夢想和奮斗，其實性格才是命運的關鍵.三人的性格，各自的愛情以及彼此關系的變化，導演通過使用旁白等多條敘事線索交叉進行，使人物形象更加的鮮明突出。三人不同的出身經歷以及鮮明的性格特點，在相處交往中，會產生許多的矛盾和沖突，導演利用這些矛盾和沖突不斷的推動故事向前發展，使本無交集的三人，一起創造出屬于他們的奇 6 跡，里面沒有過于浮夸的經歷，真實可信，既體現了創業者的艱辛和干勁，又可以成為當代年輕人學習的榜樣！

2、從“香港夢”到“美國夢”回歸到“中國夢”

《甜蜜蜜》是以時間跨度很大的電影，故事中的男女主角都是來自內地，兩人在香港這個大熔爐中相遇。香港是個沒有“根”的城市，在這里很難找到歸屬感，而且，每個人都處于身份模糊的狀態，在反復求證自己的文化身份的過程中，努力追尋自己的未來。影片中，鄧麗君的歌像一個風向標，一個清晰的文化象征，無論你出生在世界哪個地方，總會在歌聲中找到屬于自己的記憶。《甜蜜蜜》第一次被唱起的時候，那時兩人剛相識，坐在黎小軍的單車上輕聲哼唱，哼唱出屬于他們的愛情故事。導演通過借助這對普通青年男女為了夢想和愛情奮不顧身的曲折命運，寄托了當時內地人的“香港夢”。

《甜蜜蜜》是內地人到香港去追夢，《如果愛》變成了來自于香港人到內地實現自己的理想。在影片中，導演對于主人公的地域身份設置是不清晰的。林見東是一個香港人，為了實現自己的導演夢來到北京求學，而孫納卻一直想要往外走，直到被老外騙，才知道外面的世界的無奈與生活的不易，然而她并沒有放棄，愈挫愈勇，在遇到聶文后，在他的幫助下，一步步成為了香港中萬眾矚目的大明星。

在影片《中國合伙人》中，“美國夢”則被放置在更為突出的位置。孟曉駿曾在問過一個問題：用一個詞來形容我們這一代人？孤單，紅旗不倒，改變。對，是改變。影片是在改革開放的背景下，反映出近代創業者的成長以及社會的變革。與前兩部影片相比，《中國合伙人》所描述的故事，表現的主題，選取的演員基本上與香港沒有關系，淡化了“香港”元素，雖然“美國夢”與《甜蜜蜜》的“香港夢”有相似之處，但兩者的卻有本質區別，《中國合伙人》的最終落腳點在于“中國夢”，如同它的英文名一樣“American Dreams In China”，三個曾經為追求美國夢想而苦苦奮斗的年輕人，卻慘遭失敗。

無論是《甜蜜蜜》、《如果愛》還是最新的《中國合伙人》，他在電影中無形的通過內地與香港的年輕人，來傳達出在時代變遷下，為追求夢想的漂泊命運。這不禁使人想“這到底是人改變了世界，還是世界改變了人呢？”

（二）主題關系——愛情與友情，情義與名利，忠誠與背叛

在陳可辛的電影中，愛情與友情一直是永恒不變的主題。他接受采訪時曾說： 7 “好像走出一個方向，幾部戲都是三個人，兩個人是相反的，不一定對立，但他們的個性使得他們變成兩個相反的人；中間還有一個，對友情看得特別重的第三個朋友，變成對等的三角形。”[7]在人物角色的設置上，一直堅持“三角模式”。

1、《甜蜜蜜》：純真的愛

黎小軍來自內地無錫，李翹來自廣州，兩人都各自帶著理想來到香港，從火車上靠著頭熟睡，此時兩人的命運已經注定。兩個人鐘愛于鄧麗君的歌，在孤單的城市中，兩顆心慢慢靠近，成為彼此心靈的寄托。他們在激情過后呢，重新審視自己，明確了自己到底為什么來香港，最后分手。兩人各自找到自己的歸宿，可是離開后，體會過才知道彼此在心中有多重要??十年后，在美國街頭上一家商店的櫥窗外，兩人再次相遇時，那一天，鄧麗君去世，他們停留在她的歌聲里??《甜蜜蜜》是許多人心目中的最愛。原因之只有一個字，“純”，主要體現在黎小軍身上。他絲毫不介意別人說什么，都是憨憨的笑，并大方公開自己唯一的理想。在電影開頭，黎小軍來到香港后，見到許多的新奇事物：“在麥當勞工作很幸福”、“BB機，你真行！”都是發自內心的羨慕與夸贊！他的青澀那么自然，一點都不做作。同時《甜蜜蜜》里的妓女的形象也被美化了，黎小軍的姑媽，被別人當做一輩子的神經病，但她依舊忘不了那個高大帥氣的外國男人，內心一生專情。而芥蘭是有艾滋病的妓女，這樣的雙重身份都不阻礙她對愛情的追求。我想這應該也是導演對于人物的態度，他單純地愛著這些男人女人，無論他是地產老板還是廚師，是黑社會老大還是妓女。

2、《如果愛》：遺憾的愛

在這世界上，沒有什么愛或不愛，這都取決于自己的選擇，世界有那么多的東西，都比愛情重要。孫納是來自農村的姑娘，但心中一直懷有明星夢，在殘酷現實面前，為了出人頭地，她將愛情和尊嚴踩在腳下，最終變成萬人追捧的的大明星。努力想要忘記十年前的一切，命運弄人，卻偏偏要和生命中最重要的兩個人同演一部戲，似乎提醒她過去的不會因為身份的變化而被磨滅。戲里戲外，愛情已經已難分真假，孫納，林見東，聶文三人的愛恨情仇，他愛她，她愛他，他又愛他，在愛情的漩渦里，沒有一人能夠說得清楚。林見東十年的相思，每次噩夢的驚醒，是對孫納的思念慢慢的累積；聶文的知遇之恩，十年來的彼此依賴，讓孫納已分不清這究竟是恩還是情！

3、《中國合伙人》：三人情

80年代的校園愛情純真的就像一張白紙，正如影片中說的那樣“男人的剛開始的夢想大都是從女人開始。愛情就像錄像機，有時要快進，有時要暫停。”但本部影片著重在表現“三人情”上，從一開始誤傷成東青，三人結識，到后來成東青在課上為掩護兩人逃跑而挨打，兄弟情真的印入心中，最后三人合作開公司，從合到散再到合，在這過程中，情誼只增不減。三人在“新夢想”遇到難關時候，沒有選擇冷眼旁觀，而是不計前嫌，拿出最初拼搏的干勁，攜手合作，一起共度難關。故事的結尾，陳可辛選擇在一個溫暖的情節,在談判的間隙,他們來到孟曉駿曾經打工的餐廳,聽他講述自己在美國時所謂的生活，那段看似光鮮卻又充滿無奈經歷，感慨不已，三人終于重修舊好。

無論是《甜蜜蜜》黎小軍，李翹，豹哥之間錯亂的愛情，《如果愛》中，孫納、林見東十年前的純真愛情，孫納和聶文從十年后相依相伴，在十年這個交叉點，一部劇將三人匯聚到一起，愛恨此時已沒有界限。還是在《中國合伙人》中，三人從大學里肝膽相照的好兄弟到因為公司的事情喋喋不休的爭吵，最后撕破臉，不歡而散。在陳可辛的電影中，情義是無處不在的，無論友情還是愛情。

陳可辛是一個有著獨特藝術追求的電影人，他在電影路上的探索中留下了自己獨特的創作敘事風格，在展現出電影中的敘事特色以及人文價值。《甜蜜蜜》中將感情的迷惘表現的淋漓盡致，通過戲中戲的結構展現了導演多歷練年的敘事水平，雖然結局不是想象的那么美好，但卻顯得格外真實。《如果愛》一部歌舞片，將三人的愛恨情仇投注到劇中的角色，在舞臺上傾瀉自己的情感，故事的落幕，他們的感情似乎也得到一個結局。《中國合伙人》則上升到更大的一個格局，以三人的創業之路折射出近代企業家的成長之路，同時也向我們展示了中國人的情誼與自信。陳可辛導演用直白的語言和抒情表意的音樂為我們講述這草根階層的為夢想奮斗和愛情中悲歡離合，并營造處于具有時代感的影片氛圍。

注釋：

[1]吳瓊電影類型：作為慣例和經驗的系統[J].《北京電影學院學報》,2004(6):8-14.[2] 焦雄屏對話陳可辛：北漂十年，現在自我感覺最良好[EB/OL].http:epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/23/content_2013737.htm.[3]采訪記者馬阿三陳可辛訪談：“情懷”在哪里都一樣大眾電影[N].2013(5):35 [4]陳可辛.(電影紀錄片）陳可辛的新夢想[EB/OL].[2014-01-01].http//.[5] 張燕.映畫：香港制造[M].北京大學出版社，2006：174.[6]焦雄屏對話陳可辛：北漂十年，現在自我感覺最良好[EB/OL].http:epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/23/content_2013737.htm.[7]馮巍.“中國夢”:商業夢?文化夢?[N].中國藝術報，2013一6一10(03).10 參考文獻：

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第四篇：中國女排《奪冠》電影精彩影評

“女排精神”是20世紀80年代中國女排奪得“五連冠”之后的經驗總結。當代“女排精神”可概括為無私奉獻、團結協作、頑強拼搏、永不言棄、自強不息。下面小編整理《奪冠》電影精彩影評，歡迎閱讀。

《奪冠》電影精彩影評1

偉大的精神總有催人淚下的力量。正是靠著百折不撓、英勇頑強、團結奮斗的拼搏精神，中國女排在極其艱難的情形下創造了一個個奇跡，贏得了一場場蕩氣回腸、慷慨壯烈的史詩般勝利，最終在里約賽場贏得金牌，再次在奧運賽場奏起中華人民共和國國歌，高高升起五星紅旗。

這種感動整整綿延了35年。從1981年中國女排首次奪得世界杯女子排球賽冠軍起，拼搏精神一直深植于中國女排，成為這支光榮集體的強大基因。盡管其間幾經挫折、磨難、沉浮，但中國女排的拼搏精神一直洋溢于國際賽場。在最艱困的情況下，我們看到的是一次次奮起，而沒有絲毫放棄。這種愈挫愈奮的堅強，鑄就了幾代中國女排的精神氣質，在漫漫歲月中豐富了中國女排精神的，成為一代代中國觀眾熱愛女排、支持女排、守望女排、將女排視作“英雄之師”的重要理由。

一支英雄之師需要一代代人去奉獻和傳承。在中國女排漫長的奮斗歷程中，有一位代表性人物需要我們銘記，她就是郎平。在中國女排最需要、在祖國最需要的時候，她一次又一次放棄個人利益，不計榮辱得失，毅然走向一線，擔當起國人的期望與重任。

幾個普通鏡頭，留下了這種精神的感人瞬間:上世紀90年代中期，郎平從大洋彼岸歸來執教陷于低谷的中國女排，首都機場歡迎的人群中，有她當年五連冠的老戰友，她遙遙地向著戰友們揮手示意，無聲宣示著振興這支英雄之師的意志。幾年前，老隊友陳招娣去世，郎平在深深的悲慟中堅定了重回中國女排、續寫中國女排輝煌的信念。她忘不了，30多年前，正是陳招娣忍著傷痛，與大家奮戰到奪冠的最后時刻，更忘不了女排姑娘誓把受傷的陳招娣“背上領獎臺”的骨肉相連、榮辱與共的戰斗情誼。這一切，賦予女排精神鮮活、實在的內容，成為郎平的生命意志。

奧運賽場，向來是最高強度的競技比拼，但是也是精神意志的較量。競技者自身的潛力與能量，往往在拼搏中激發、昂奮、高漲、磅礴，形成氣吞山河的力量。靠著“一分一分地咬”“一分一分地拼”的精神和韌勁，中國女排硬是咬下了這一場場硬仗，贏得了最后的勝利，寫下了新的傳奇。這是拼搏精神的勝利與壯歌!

中國女排在里約再度奪冠具有重要啟示意義--在日益崇尚訓練條件、獎金待遇的當下體壇，拼搏精神彌足珍貴、永不過時、必須弘揚!

中國女排在奧運賽場寫下的新的壯歌，將鼓舞國人在感動落淚之時，用踏踏實實的努力做好自己的工作，以點滴奉獻匯入時代大河。

女排精神不朽!

《奪冠》電影精彩影評2

什么是女排精神?為什么女排精神這樣振奮人心?關于這個問題，我想只要是看過2016年的里約奧運會，那么大家就會明白什么是女排精神，大家就會懂得為什么女排精神會這樣深入人心，這樣引人深思。

2016年注定是一個不平凡的年份，在這一年，中國的體育健兒們在奧運賽事上面大放異彩，為國家爭得了一枚枚珍貴的獎牌，為中國掙得了一份份自豪與榮譽，為自己贏得了一次次掌聲與歡樂。更讓人值得興奮的是，沉寂多年的女排終于守得云開見月明了，在郎平朗指導的帶領下，這一群勇敢而又美麗的女孩子們終于贏來了一個令人永生難忘的金牌，實現了真正中國歷史上的一次華麗逆轉，讓國人為之而動容，讓中國為之而激蕩，讓世界為之而震撼。

當然，除了珍貴萬分的金牌讓人振奮之外，最令人推崇的是，女排精神火了，堅持就是勝利，不放棄，不言棄的女排精神真正活起來了。在這一偉大精神的帶領下，不只是體育界大放異彩，倡導女排精神，就是整個中國的各行各業都把女排精神當成了一種奮斗的動力，堅持的勇氣。

如果說到這里，你還不知道什么是女排精神的話，那我想說，女排精神就是一種永不言棄的堅持與毅力，永不服輸的堅強與韌性，永不言敗的決心與勇氣，永不投降的骨氣與俠氣，永不妥協的自尊與自強。正是因為這種震懾靈魂的精神與品質，女排才能再次登上巔峰，讓全世界為之喝彩助威，讓全中國為之驕傲與自豪。

而對于女排精神最好的證明就是今年的雅加達亞運會，在這次亞運會上，關注女排的人越來越多，期待女排的人越來越多，相信女排的人也越來越多了。當然，這些女排的巾幗英雄們也沒有讓大家失望，她們終究是頂住了壓力，扛起了中國女排為國爭光的大旗。

以此來看，在運動界，女排精神真的是一種前所未有的偉大精神，它可以把女排隊伍凝聚在一起，也可以把全國人民動員在一起，它讓大家明白了堅持就會看到希望，堅強就會迎來光明。所以，讓我們牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含義，我們才能夠像這些女排姑娘一樣取得成功，贏得掌聲。

《奪冠》電影精彩影評3

里約奧運會上，泳壇少女傅園慧的一句“洪荒之力”，讓國人感受到一股清新之風。而隨著中國女排的登場并且最終摘得金牌，很多國內網友才明白，原來女排精神才是真正的“洪荒之力”，讓我們在激動落淚之后能夠感受到昂揚向上的力量。

“女排精神”是現任中國女排主教練郎平和她那一代的女排隊員用一記接一記的重扣打出來的，用一座接一座的獎杯鑄起來的。但是不可否認，30多年來，中國女排的發展并非順風順水，也曾遇到低谷，經歷失落，但女排姑娘們面對失敗與低潮，永不言棄，奮力爭先。哪怕是遭遇大賽的失利，面對獎牌的旁落，姑娘們仍舊沒有絲毫的懈怠，仍舊用訓練場上的汗水與傷痛告訴自己，也告訴國人，希望的啟明星仍舊懸掛在前方。這次奧運會之旅同樣如此，中國女排開賽之初備受打擊與壓力，但正是不言棄的精神幫助她們走到了最后，也笑到了最后。

任何一項體育運動要想奪冠，都離不開拼搏與奮斗。女排姑娘們站在奧運最高領獎臺上時的風光，我們都看在眼里，但是她們在日常訓練中所付出的汗水，卻是我們看不見的。而她們之所以取得這樣的成績，也正是無數個日夜不懈努力和付出的結果。正像郎平所說的，“女排精神一直在，單靠精神不能贏球，還必須技術過硬。”

里約奧運已經結束，“女排精神”所蘊含的意義卻早已經超越了體育的范疇，被視為融入各項事業中的寶貴精神財富，顯示了強大的生命力和感召力。讓我們向女排姑娘們致敬，向團結拼搏、永不言棄的“女排精神”致敬。

《奪冠》電影精彩影評4

“女排精神，洪荒之力!”“中國女排一直是我心中的神!”“如果奇跡有顏色，那么一定是中國紅”……當近10億中國觀眾聚焦里約奧運會女排決賽，當全世界華人矚目這場意義遠超體育競賽的巔峰對決，一份久違的感動像閃電擊中億萬觀眾，一股雄奇的力量穿越重洋，叩響每個中國人的心扉。

中國女排再奪奧運冠軍，讓人憶起曾經的光輝歲月。35年前的冬日，女排姑娘首次榮獲世界冠軍。咚咚的“鐵榔頭”，敲響了“團結起來，振興中華”的戰鼓，提振了中國人的精氣神。這支光榮的隊伍不僅是競技舞臺上一張亮麗的國家名片，更成為無數中國人的勵志榜樣。“三連冠”“五連冠”，在那個國門剛剛打開、人民呼喚精神力量的時代，中國女排以她們無畏的拼搏精神跨上巔峰，向世界證明了“中國人能行”。在那個改革開放大幕初啟、中國奮力追趕世界的時代，女排精神如同一面旗幟，讓世人看到中國的集體主義、愛國精神、自強意志，能達到怎樣的高度、能創造怎樣的奇跡。無私奉獻、團結協作、艱苦創業、自強不息的女排精神，是民族精神與時代精神的完美結合，成為一個時代的集體記憶、價值標簽。

時光流轉，世事滄桑。30多年來，女排姑娘有過成功登頂的榮耀與輝煌，也有過跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深，反彈就有多強”，正如主教練郎平所言:“中國的女排精神與輸贏無關，不是說贏了就有女排精神，輸了就沒有。要看到這些隊員努力的過程。”堅守為國爭光的夢想，永葆求新求變的精氣神，不忘初心，與時俱進，用專業素養提升實力，以開放包容博采眾長，靠苦干巧干贏得競爭，這是新時代女排精神的豐富所在、持久魅力所在、深刻啟迪所在，也正是新長征路上的中國人不畏艱險、奮力追上時代的底氣所在、力量所在。

歷史是現在跟過去之間永無止境的問答交流。今天的中國，時代正打開一幅全新的場景，沖頂更需要堅強的意志、精神的偉力。面對決勝全面小康的艱巨挑戰，面對困難眾多的經濟新常態，我們依然要發揚歷久彌新的女排精神，去解決眾多“發展起來以后的問題”，去化解“為山九仞、功虧一簣”的風險，去應對暮氣日長、銳氣漸消的挑戰，為民族復興提供凝心聚氣的強大精神動力。

“再難的逆境也絕不言棄”，“可以被打敗但是絕不會被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不過是在咬牙堅持”，中國女排正是憑著這樣的執著勇毅去拼搏去奮斗。今天，啃下全面深化改革的硬骨頭，涉過經濟轉型升級的險灘，都需要發揚女排精神，去把困難踩在腳下，把責任扛在肩上，把夢想化作風帆。

壯哉，女排精神!加油，中華兒女!

《奪冠》電影精彩影評5

很多年后，中國更強大了，中國人依然會想起2016年8月21日的這個場景:中國女排姑娘站在里約奧運會冠軍領獎臺上，齊聲高唱國歌:

“我們萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進……”

中國女排里約之行，完全可以拍成一部大片，逆襲命運，咬牙死磕，絕地反擊，最終迎來氣壯山河的勝利!這是里約奧運會中國人最關注的一場比賽。一位“80后”媽媽在朋友圈里寫道，她帶著6歲的女兒在客廳里看完了這場直播，“奏國歌時，我把女兒拽著站起來，一起跟著唱”。

一個國家，一個民族，總有刻骨銘心的集體記憶、共同情結，對中國人來說，中國女排就是集體記憶、共同情結。新一代中國女排在里約的偉大勝利，又在中國年青一代中延續和強化了對這支隊伍和“女排精神”的認知和情感。

上個世紀八十年代，改革開放剛剛拉開帷幕，封閉已久的中國大門，向世界緩緩打開。那是一個中華民族爭取“球籍”的年代，百廢待興，而又迷茫困惑，中國人需要精神偶像。關鍵時刻，中國女排帶來了一場關鍵勝利。1981年年底，中國女排以亞洲冠軍身份參加了在日本舉行的第三屆世界杯排球賽，7戰7勝，首次奪得世界杯賽冠軍。

那時在中國，黑白電視機都不多見。決賽那天，人們黑壓壓一片守在電視機前、廣播前，收看收聽中國女排對陣日本隊。在主場球迷震耳欲聾的吶喊聲中，一個叫郎平的北京女孩扣下了世界冠軍，中國女排3:2獲勝。舉國沸騰。天安門廣場上，人們徹夜高呼:“中國萬歲!女排萬歲!”

在今天回望上世紀八十年代，那是一個激情燃燒的年代，那是一個人人談理想為榮的年代，那也是一個國人爭先恐后用勤奮與智慧改變祖國面貌的年代，而中國女排用“五連冠”的佳績，對各行各業的中國人起到了激勵、感召和促進作用，為當時的改革開放注入了強大的精神動力。誠如當時頭版評論員文章《學習女排，振興中華——中國贏了》所言:“她們的勝利捷報，也使在進行現代化建設的全國人民得到極大的鼓舞……看看女排，想想自己，我們難道不應該好好向她們學習嗎?中國女排在體育戰線上為國爭光，我們就不能在自己的崗位上為祖國多作貢獻嗎?用中國女排的這種精神去搞現代化建設，何愁現代化不能實現?”

三十多年過去了，中國早已今非昔比。1981年，中國國內生產總值還不到5千億元，2015年，國內生產總值已達67萬億元。各個領域，中國都迎來了收獲時刻。中國人對待奧運金牌的心態，越來越理性。畢竟，值得中國人驕傲的，已不僅僅是體育了。但是，中國女排在里約奧運會上對巴西、荷蘭、塞爾維亞的比賽，為何仍然讓中國人揪心關注、熱淚盈眶?

這又是一場關鍵時刻的關鍵勝利，遠遠超出了一塊金牌的含義。中國人從這場比賽中，看到了理想的復蘇，看到了奮斗的價值，看到了精神的力量!

在今天，中國已進入改革攻堅階段和深水區，前面路上充滿激流險灘，每進一步，都要付出更大的努力。面對改革的復雜形勢，許多人像中國女排在里約那樣“一分一分咬牙頂”，但也有人迷茫，也有人退縮，還有人墮落……在今天，時代和人民對精神的渴望和呼喚，越來越清晰有力。

精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魄。如果沒有偉大的民族精神和時代精神，沒有團結一心的精神紐帶、自強不息的精神動力，任何一個民族都難以在世界上生存，更談不上實現偉大的夢想。“只要堅持，夢想總是可以實現的”——中國女排在里約的堅持，不正是形象地指明夢想實現的路徑嗎?中國人用“女排精神”去堅持去努力，像中國女排那樣專注、團結、拼搏，一定能夠實現“中國夢”!

“中國夢”的提出，基于近代以來中國與世界的歷史大背景以及當代中國發展現狀，揭示了中華民族的歷史命運和當代中國的發展走向，把國家利益、民族利益和每個人的具體利益都緊緊地聯系在一起，指明了全黨全國各族人民共同的奮斗目標。夢想總是美麗的、動人的，是激勵人前行的不竭動力，但追夢之路，并不平坦，有不少的艱難與險阻，有不少的挑戰與考驗。

如果說，上個世紀八十年代初中國女排之崛起，極大地激勵了中國人投入改革開放;那么，三十多年后的今天，中國女排的勝利，將再度激發中國人的精神動力，自信地走在實現“中國夢”的路上。

第五篇：電影影評

青春過，失去過

————致我們即將逝去的青春

電影是在北京的首映中有幸觀看的，當時是抱著欣賞的眼光去看待這部趙薇的處女作，由小說改編來的電影一直受到人們的詬病，失去了小說中原汁原味的描述，將這些遐想感動搬上銀幕是對它最大的挑戰，所幸的是這部電影還是將大部分的感動保存了下來，可能看過后并沒有80后那般真切的投入。

對于這部影片有的人喜歡前半部大學生涯的幽默，有的人感概后半部現實將我們青春剝去的殘酷，整部戲演來情節還是很緊湊的，陳孝正（趙又廷）大學偶像式的演出，那些個義正言辭的訓斥鄭薇（楊子珊）“胡攪蠻纏”，唐突的“神經病”。但是每個人的大學生涯總能找到這么一個敢愛敢恨的鄭薇，這么一個女孩子當她在大禮堂大膽的拿起話筒唱出自己心中的“紅日”又有多少人被感動其中。

寢室的4人各有各的青春，“女神”阮莞為了守護自己心中的青春，在一場不可能原諒的青春中做出了犧牲。大大咧咧的朱小北為了捍衛自己的尊嚴，換來了一生都抹不去的痛楚，沒人去考慮讓步會怎樣，一切都是這樣的順其自然，就像她和姐姐的對話，“我不讓同學知道，只是不想他們知道后同情我”就是這么個角色在最后的出現也奠定了一個基調。連最不出彩的黎維娟（張瑤），也有著自己對于生活，對于自己青春的態度。最后畢業時張開（包貝爾）念著蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸。”帶著些許壯志難酬的清醒。

電影的前半段擁有著大量的青春符號，笑點不少，輕松讓你回想起那些往事和那一個時期陪伴在你身邊的人。但是我卻更喜歡被很多影評人和觀眾稱之為失控的后半段，關于逝去。因為青春期的后半段，恰巧就是失控的。當你以為一切都會按照你想象的步奏去走，他卻突然間曳然而止，不問緣由的將你扯入另一段的生活。我們以為的超凡脫俗，出人頭地，掌控命運，為愛癡狂，終究都只是一場綺夢而已。無論你的人生進展到哪個階段，哪個地位，在青春期即將結束的時候，你都只能輕嘆一聲：對，原來人生中有太多的事情我們無能為力。原本的大學男神陳孝正，也為了自己那不能錯誤一厘米的青春的走出了愛自己超過愛別人的路，變成了他眼中自己最討厭的人。最后的愧疚、晚來的醒悟，用自己的成功換來人生的失敗更像是對這個現實的自白。看完這些也許不必對號入座，每個人能在電影的某個橋段，某個角落找到自己的影子，不論是舞臺中央的成功，還是一旁默默的小人物。

雖然整部影片的銜接不是那么的清晰自然，更多的用一些小橋段來一一拼湊，想達到特殊的效果，導致許多人說有些混亂迷惘，但對于將一部小說改編成那么短的電影來說還是可以原諒的，總體來說作為趙薇的處女作這部電影還是可圈可點的。