第一篇：辛可的演講（精選）

辛可的演講

辛可，1973年生，原名辛夢堯，祖籍寧夏，現居北京，所習專業為歷史學。長期從事學術研究和文學創作，嬉笑怒罵，自成一格，描述了現實社會中最真實、最陰暗的一面。出版有《唐僧寫給觀音的36封信》、《逼下梁山》、《斯文掃地》等著作。以下為辛可先生在北師大演講的部分內容 以我的觀察，現在的知識界和知識分子，特別是所謂的知識精英、文化精英，盡管個個裝的很斯文，都是正人君子，其實很多都是口是心非，是標準的假貨和水貨，我把這種現象稱為偽知識界與偽知識精英。我寫《斯文掃地》，就是要撕下偽知識界和偽知識精英的遮羞布，扒光了給大家看，到底是什么德行。為什么我可以寫這本書呢，因為我就是這偽知識界中的一員，精英算不上，我也是個偽知識分子啊。我今天到北師大，跟同學們交流，就是代表中國的偽知識分子來向各位報告，讓大家看看，我們都是些什么東西。那么什么是偽知識界和偽知識精英呢？我曾經寫過一篇文章，把它歸結為四化，就是官僚化、幫派化、貨幣化、剽客化。我們小時候一直被灌輸一種東西，就是要好好學習，為實現中國的四個現代化而奮斗。幾十年了，中國到底有沒有真正實現四個現代化我不敢說，我不是這方面的專家，最發言權的是貴校的董藩教授。但我可以負責任的告訴大家，中國的知識界和知識精英，是貨真價實的實現四化了，可謂前無古人后無來者。偽知識界和偽知識精英的官僚化。在《斯文掃地》里我說過，中國的學界就是官場。如果大家稍微留意的話，發現中國現在的文化教育界特別好玩，絕對是中國特色。你會發現，在許多專家教授的名片上，寫滿密密麻麻的各種頭銜，實在寫不下，就寫在反面，最讓人驚艷的是，教授、研究員后還來個括弧，寫著XX級或相當于XX級，如此等等。雖然“學成文武藝，貸于帝王家”是中國的傳統，可畢竟那時候社會分工不充分，讀書人除了走仕途，實在也沒有別的體面的飯碗。現在社會分工如此明顯，社會為知識分子創造了很多體面的飯碗，還要括弧后來個相當于XX級。但凡有點成就的學者，很快就把學問丟在一邊，先弄一個帽子戴上，從此每天琢磨如何讓帽子更大、更威風。這到底是為什么呢，很簡單，在中國的各種象牙塔里，最威風的莫過于各種老爺，學究們只能靠邊站，他們真正掌握著大量的公共權利和學術資源。只有頭上有個烏紗帽，才能弄到大把的資源，把自己打造成各個學科的泰斗和掌門人。在這種氣氛下，誰還愿意老老實實坐冷板凳呢？ 與之相反，官場上又是另一番景象，官員們喜歡在XX級后邊加括弧相當于教授，中國的知識界是教授后邊加括弧相當于XX級。余秋雨先生都名滿天下了，我看見他在電視上還動不動自稱是正局級干部，原來盛名天下尚不及正局級的大帽子唬人。這似乎很符合中國人所為“學而優則仕”的傳統，難怪蒲松齡先生都71歲了，還要為小科長的位置奮斗不息；國家級風流才子唐伯虎為了名片上能加個括弧，甚至鋌而走險玩高考作弊的把戲（有人說他是被冤枉了）。風流夫子孟浩然也要跑到長安城鉆營，好不容易見到皇上，嚇得爬在床下不敢出來，弄得非但不風流，簡直是斯文掃地。在所謂的象牙塔里，裝滿了各種型號的老爺，他們掌握著資源分配權力，呼風喚雨、風流瀟灑，似乎在為年輕一代的讀書人昭示著奮斗的方向，坐冷板凳過時了，搞個烏紗帽才是人間正道。弄成這樣，學術的自由與價值也就不用再提了。據說曹禺先生晚年追悔不已，跟他的老同學錢鐘書等相比，自己碌碌無為混了幾十年，荒廢了老本行。可如果曹禺先生再生一次，故事會有第二個版本嗎，我看不會。偽知識精英的剽客化。首先要澄清一個概念，此剽客非彼嫖客。嫖客是搞了人家要買單，也算是公平交易，剽客是偷了人家的，非但一毛不拔，還要貼上自己的標簽。如果把剽客誤讀為嫖客，實在太影響古今中外嫖客們的聲譽。眼下的偽知識界，真的有點像是剽客橫行的時代。大家上網搜索一下，知識界剽客數量之巨、程度之高，足夠讓大家嘆為觀止。其中不乏文化名流、專家教授，甚至大學校長，至于那些小剽客，更是星羅棋布、不可勝數。中國如果指著這些大小剽客來創新技術、振興文化，甚至獲諾貝爾獎，真是千古笑譚。剽客們的作案手段很多，不妨在此列舉一二： 一是肆無忌憚地抄襲別人的作品，或在原作基礎上重新演繹一番，或直接抄來為我所用，把魯迅先生的“拿來主義”發揮到了極致。這樣的例子太多了，大家到網上搜一下就會了然，一定能大飽眼福。二是雇人寫作，然后署上自己的大名，儼然是某某行業的專家和權威。被雇傭的人良莠不齊，水平總是有限，其作品價值可知。很多人不學無術，卻著述等身，都是得宜于剽客的作為。三是找個題目，連哄帶騙從國家弄到銀子，指揮學生和門人干活，以第一作者自居。象牙塔里的學術帶頭人，不少就是這樣的貨色。其行狀有點像電影里的黑社會老大。學生和門人不干也不行啊，除非他不想畢業了。四是充分發揮新傳播技術的功能，七拉八湊，動不動就搞出所謂煌煌巨著。文老師就是這樣的模范。以前編一套辭書或大典，得集合成千上百頂級的知識分子干上好多年，現在洋洋千萬字的作品，有幾個高中生、幾臺電腦，幾個月就搞定了。編輯《四庫全書》差不多用了十年功夫，倘若國家級大才子紀曉嵐先生地下有知，是不是羞愧地再死上一次。跟文大師比，紀曉嵐先生也太沒才、效率太低了吧。蘇軾說：“茍非吾之所有，雖一毫而莫取”中國傳統知識分子向來以剽竊別人為最大恥辱。可為什么當下的中國會突然涌現出如此多的剽客？原因無他，大家都不愿坐冷板凳，不學無術，不做剽客又能如何。再說大家都很忙，沒時間料理學問，但為了升官發財、裝點門面，又需要學術作品做裝飾品、當臺階，剽客橫行也就在所難免了。雖然做剽客多少要承擔道德的壓力，可跟名利地位相比，這點壓力又算得了什么！所謂人為財死，鳥為食亡！何況當剽客可以換來顏如玉和黃金屋，何樂而不為呢。偽知識精英的幫派化。歐陽修是宋代的大學問家，個人以為，在所為的唐宋八大家里，他的文章當拜第一，他寫過一篇很有名的文章，叫《朋黨論》，大意是君子結為朋黨，是社稷之福。如果歐陽修活到今天，看著正人君子結幫拉派，不知道他還有沒有興趣寫一篇《幫派論》。現在的偽知識界，在很多方面，都借鑒了民間社會一些幫派的弄法，呈現出幫派化的傾向。大家發現沒有，為什么現在的文化思想界這么熱鬧，就是出現了很多圈子，類似舊社會的幫派，黨同伐異，斗得你死我活。凡是不論是非，只要是自己一伙的，就極盡吹捧之能事，各種肉麻的大帽子往上堆，能想到的形容詞一個也不放過，絲毫不考慮別人屁股的承受能力。給大家舉個例子，易中天先生出了個全集，把那些說書的東西編到一塊，青年領袖韓寒說，易中天真能憋，以他的成就，到現在才出全集！其實韓老師忙著玩賽車，沒有好好讀書，比易中天還能憋的人多的是，比如錢鐘書先生，到死都不愿出文集。既然韓寒先生拍得這么起勁，易教授自然也要拍回去。為何，大家都是一伙的嘛。對于不是自己一伙的，就另當別論了，不但口誅筆伐，而且動不動要操別人的媽，甚至動手打人。比如說xx之鄉那伙人，只要提起所謂南方系，且不看人家到底說了什么，就把漢奸的帽子送過去，滿嘴臟話，不共戴天。這種不論是非，黨同伐異，斗得你死我活的玩法，不就是過去的黑幫嗎？有人說現在中國的文化界嚴重分裂，根本原因就是為了各自的利益，不講是非。在學術教育界，更是這樣，出現了各種小圈子，為首的說文明點就是學霸，頭上頂個官帽子，門生故舊控制著各個關鍵崗位，各種公共資源和學術資源一把抓，儼然是某個專業某個行業的地頭蛇，南霸天。你想在這個學術領域發展，對不起，只有一條路可走，就是拜學霸的碼頭，加入我們的團伙，否則你別想拿到任何資源。就算你有點成就，我們也會群起而攻之，把你消滅掉。這些學霸和團伙控制著大量的經費和項目，號令天下，跟民間社會的幫派有什么兩樣。很多很優秀的學者，包括在國外取得了巨大成就的學者，為什么在國內就玩不轉，沒人待見呢，原因很簡單，你沒拜碼頭，你不是我們一伙的，想在我們的鍋里分一杯羹，沒門。類似的例子太多了，特別是北大清華這些重點大學，這種現象有沒有，我想每個人都心知肚明。我怕說出來以后沒法混，就只好到此為止了。如果不打破這種幫派化的學術圈子，合理的分配資源，我對中國學術發展沒任何信心。偽知識界與知識精英的貨幣化。在《斯文掃地》里，我寫了這么一段話：當小人是生意，做君子也是生意；革命是生意，反革命也是生意；罵人是生意，被罵也是生意；標榜愛國是生意，做漢奸也是生意；衣冠楚楚是生意，袒胸露乳其實也是生意；做小鬼是生意，當鐘馗也是生意。總之，一切都是生意，說得文明點，就是一切都被貨幣化，包括文化、學術、我們的良心都變成了人民幣或美元。文化也好，學術也罷，不管嘴上說得多么冠冕堂皇，其實都是為了錢。跟失足婦女一樣，我們也是出來賣，只是賣的東西有所不同而已。儒家講“君子固窮”、“君子喻于義，小人喻于利”，這些玩意都過時了。職業操守和知識分子的尊嚴在物質欲望前潰不成軍，大家集體向孔方兄投降。當知識分子放棄精神追求，而選擇以滿足物質欲望為己任的時候，實際上真正的知識界也就轟然垮塌，只留下一個偽知識界來支撐門面。有件事我覺著特別好玩，就是易中天先生在各種場合，動不動就講自己“站著把錢掙了”。就算他確實站著把錢掙了，有必要反復向全國人民強調這個嗎？如果我可以全國人民的話，我想勸易先生一句，我們都知道你站著掙了，以后別再叨叨這件事行嗎？只有曾經窮瘋了的人，才整天顯擺這種東西。話說回來，跟很多偽知識精英相比，易中天這樣做，起碼還比較真實。很多人明明站著、跪著、躺著把錢掙了，還標榜自己視金錢如糞土，裝得挺像正人君子。我并不反對知識分子發財致富，知識分子就應該過得體面些，但我覺著衡量一個知識分子價值的標準，不應該是站著或躺著掙了多少錢。為什么現在連煤老板都看不起我們，原因無他，跟人家拼誰站著或跪著掙的錢多，人家能看得起我們嗎？如果把文化、學術、良心、尊嚴都貨幣化了，錢成為衡量一切的標準，誰還愿意在象牙塔里，坐在冷板凳上做學問呢。最為可悲的是，就連宗教信仰也呈現出貨幣化的傾向。在《斯文掃地》里，我把他總結為主持老板化、和尚白領化、寺廟企業化、神仙貨幣化。其實就是一個字，錢。也許只有在中國，寺廟可以出租、搞各種公司、甚至搞連鎖，完全變成經營機構。各位如果想創業的話，搞個寺廟經營不失為一個好辦法。這也不影響大家的生活，照樣可以喝酒吃肉、當官發財、交女朋友，甚至娶妻生子、養小三。你看那些主持的派頭、說話的口氣，不就是一個個大老板嗎？最逗的是，在中國各種神仙都被貨幣化了，神仙變成了產品，成為某些人賺錢的機器。如果釋迦牟尼自己要被上市，變成股票，會不會后悔千辛萬苦搞這么個東西出來。有件事我一直想不通，既然一腦門子發財的思想，你還出家干什么？看著那些頂著各種官帽子、一門心思升官發財的東西，你不覺著很好玩嗎？我實在想不明白，對著那些被他們貨幣化、用來買錢的神仙，他們心里沒有絲毫的畏懼之心嗎？當神仙都變成人民幣、美元的時候，你對整個社會的道德水準還能有什么指望嗎？而在這個過程中，所謂的知識精英，事實上起到了推波助瀾的作用。需要說明的是，以上種種絕不是中國知識界的全部，我已說過，除了這些活寶偽精英，知識界也有很多踏踏實實干活的人，他們是中國的希望。等中國的老百姓厭倦了活寶們的表演，他們的道德才華終將綻放出來，那將是中國知識界另一個光輝的時代。蕭伯納說：“我希望世界在我去世的時候要比我出生的時候更美好。”對于中國的知識界，我也抱著與蕭伯納先生類似的期待，也充滿信心，畢竟我還年輕，有的是時間。

第二篇：班主任經驗交流演講(辛波)

讓學生“自治”三條件

尊敬的各位領導，評委，親愛的同仁們

大家晚上好：

今天我與大家交流的題目是：《讓學生“自治”三條件》。都說初中生是人生觀、世界觀初步形成的時期。他們自制能力差，需要老師的嚴格監管。在孩子心目中，他們認為自己已經長大，不需要那么多的約束，要求有更大的自由，在成人想法與少年思想相矛盾時，我們成人是試圖征服他們呢？還是順勢而為，還給他們自由？我覺得應該給予孩子們高度的“自治”權。

“自治”不是說學生想干什么就干什么，想怎么做就怎么做，決不是放任自流，而是在充分尊重學生智慧的基礎上，通過老師科學的引導，實現讓學生自我管理。在實踐中，要想達到這一目的，應具備三個條件。

一、民主是前提。

我們的學生來自全國各地，他們的家庭背景、行為習慣、性格特點等差異很大，而我們常規的班級管理制度往往會大眾化，沒有充分的讓學生表達自己的訴求，可能在執行制度時會傷害到他們，從而產生對立情緒。因此，在制定班級規章制度時，我們就不能生搬硬套，不管班情，而應鼓勵每一個孩子提出自己的想法。大到理想目標，小到生活細節，不同層次的學生表達的是不同的訴求。對班級管理有好建議的同學大張旗鼓的表揚，肯定他們動腦筋，為班級著想。不少同學細心觀察班級學習生活中的問題，把我為班級提建議作為自己光榮而神圣的職責。

實施過程中，我十分尊重學生的建議。學生的每一個“小點子”都是通過他們動腦筋，多觀察才發現的，不管正確可行與否，對他們的積極性應給予充分的肯定。建議可以隨時提，隨時交由班委討論，合理合情合法的馬上采納使用。我班張海同學對武術很感興趣，由于基礎差。訓練時間欠缺，他建議我能否成立一個武術興趣小組；實行一對一的輔導，我覺得這個想法很好！孩子有興趣，應給予支持，于是我把張海同學的想法在班上公布，立即得到同學們的熱烈響應。五人一組的興趣小組應運而生，不少同學進步很大。同時張海同學看到自己的點子被采納，笑容掛在臉上。

平等的對待每一個學生是民主的核心。要容的下優生給班級的榮譽，也要容的下困難生給班級帶來的麻煩。在表揚優生的同時，也要客觀地提出他們的不足。在批評差生的缺點時，也不妨拿放大鏡毫不吝嗇的夸大他們的閃光點。學生的眼睛是雪亮的，如果老師嫌貧愛富，他們會記在心里，表現在對你的漠視上。如果你一碗水端平了，你在學生心目中樹立的是“鐵包公”的形象。你對學生的一言一行，學生都會認為是真誠幫助。這樣，生生和諧、師生和諧，何愁什么工作不好做？

二、制度是保證。

制度的可行與否我認為在于制定的細節化，要與時俱進。如我班的宿舍衛生制度，除了衛生委員全面負責外，每個宿舍每件事情都分到人，以116宿舍為例：

陳林負責整理室外懸掛的衣服

王天宇負責掃拖房間地板衛生；；

游新能打掃門前花池的衛生；

游烽鈞負責倒房間垃圾；

李汝鵬負責抹桌子兼擺牙杯；；

黃佳斌擺房間水桶及水壺；

陳鵬宇負責擺拖鞋、布鞋；

分工細了，每個學生都有事情做了，不僅對自己有了約束，更能幫助別的同學糾正壞習慣。同時衛生也進步了，我班宿舍多次被評為“文明宿舍”。

執行制度的效果關鍵在于執行過程要從嚴從快。班有班規，如同國有國法，有法可依，有法必依、。別看學生一個小小的錯誤，如果不果斷、及時、公正的解決，給我們帶來的麻煩是不可低估的。相反，我們能及時發現、及時糾正，不僅培養學生一個良好的習慣，而且還能起到教育他人的作用。

三、輿論是關鍵。

班干部在班級輿論中的地位不可低估，因此，擔任班干部的同學應該是行為習慣好、思想純正、成績優秀的人，他們的一言一行就是班級輿論的風向標。有時候，用身邊優秀學生的例子去教育學生會收到更好的效果。決不能以黑治黑，以暴治暴。我班號稱“猴子”的鄭呈凱在小學四五六年級都是他母親每天坐在教室里陪他度過的。他最大的特點就是好動，愛吹牛。剛到班級，教室、宿舍總有他“猴子”般的身影鬧來鬧去，當然上課也不例外。班干部見他上課總是講小話，影響班級紀律，班委會商量的對策就是這樣的人唯一的方法就是給他一點教訓。我得知后。向班委會的同學講明道理：如果你們這樣做，在同學們心目中；班委就是老師的打手，這樣只會讓全班的同學反感。人人都這樣想，我犯點錯誤就被班長打反正老師是支持他們的。這只會敗壞班委的形象。我給他們提議：對講小話的現象我們要做細致的工作，把每天講小話的次數做好記錄，可以講，但必須一天比一天少。寬容了這些同學，給了他們轉變的機會，這不，鄭呈凱現在和其他同學一樣守紀了。

班級中小派別、小團體的核心人物在班級輿論中也不容忽視，他們“成事不足，敗事有余”。如果你將他們列為“黑名單”，他就會組織一次“恐怖襲擊”。我們要將其分化瓦解，有時候把他們吸收到班委會的成員中來。化敵為友，效果極佳。此外，我們還應充分利用好班級黑板報、宣傳欄等大張旗鼓地宣傳班級中的點滴好現象，讓正面輿論蔚然成風。

堅持了正確的輿論導向是班風建設的關鍵，也是讓學生自我管理的關鍵。在平時生活中，總有一些同學喜歡打擊諷刺那些堅持正義、積極上進的同學，企圖讓他們不求上進的思想占領班級思想的主導地位。這就需要發揮老師的作用了，我經常就一些不好的思想，在班上召開討論會，分析其思想根源，指出其危害性，讓全體同學明確誰是誰非，從而讓健康的思想占領主陣地。一個班級如果有了良好的輿論氛圍，誰還敢做違紀的事？誰還能逃脫49個同學的眼睛？

人治不如法治，法治不如自治，在我的尊重信任下，學生的思想如雨后春筍般不斷成長飛躍。現在，呈現在我們眼前的是一個秩序井然、和諧向上、學生高度“自治”的班集體。這是我們所愿的，望諸君共努力，收獲的將是累累碩果。

初一（8）班辛波

第三篇：- 《中國合伙人》-尋找「陳可辛」 (中國合伙人 影評)-

《中國合伙人》:尋找「陳可辛」(中國合伙人 影評)

當電影接近有五億人民幣票房之時，香港終於都上畫了，不同的是開始再沒有人認為陳可辛是香港導演，甚至開始要拋棄他。原因很簡單，他的電影洗去了歷史的年輪，更美化了中國人的醜態，販賣因鑽空子而所得的成功秘訣。從《如果．愛》開始，他過去幾年一直在掙扎，他試過失利，《投名狀》據說是收不回投資的成本，《武俠》鮮有人問津。無疑《中國合伙人》都是大家期待非常的作品，擅長拍攝小品的他，彷似是回到那個九十年代的氛圍，從《雙城故事》、《新難兄難弟》、《金枝玉葉》到《甜蜜蜜》，每一部都是有人文關愛之情，體現香港人的美。但來到《中國合伙人》，這個陳可辛無故缺席了。有人說他投機，有人給電影打很低的分數，有人依然深愛著他的電影，有人痛罵，有人擁護。其實都是一種態度，一種自己從電影裡頭代入的觀感。

戲裡戲外，在社會上經常都遇到這類的中國人，以為自己聰明得要死，看不起別人，有幾個錢就以為自己是大爺。在戲院內，只有中國的觀眾在座位上說過不停。骨子裡總是認為別人在批評自己，自卑得很。而陳可辛在電影裡不幸確診患上被迫害妄想癥，把中國人的習性合理化，不禁令人痛心。對《中國合伙人》的觀感大可以用四個字形容「既愛且恨」，愛的原因很大程度上是伴我成長，他的電影特別是UFO時期的製作天馬行空的，能把每個小人物都刻畫得深刻，而且都是輕喜劇，帶給了無限的歡樂。大約九八年左右，他到荷里活拍了一套《情書》，反應說真的不太好。其實不單是電影界，社會裡總是有很多投機份子，就連我們的父母都認為投機是對的，他們甚至認為別人的子女懂得炒賣就是好的兒女。五億，不理會是什麼理由，從你身上賺到就可以，看到的是這種的心態。

《中國合伙人》說實話，配樂與前半部的故事的確有感染力的，那些年我們一起上過的大學，忙著考英語考試，想著「夢想」。他們是文革後上大學的一批青年人，他們有話語權建設中國。然而，他們心裡有個「美國夢」，對外面的世界充滿好奇，那個年代能夠出國並不容易。今天有人調侃從海外回來的留學生叫「海歸」(海龜)。美國夢一直對中國人來說是夢寐以求的，妙齡女子寧願下嫁老翁也只為了一張綠卡，不怪蘇梅離開成東青，只怪生錯在一個光怪離奇的地方，一個只有利益與互相利用的地方。實在讓觀眾看到中國人的縮影，所謂的成功之道根本就是這樣的一回事，你感覺很醜陋，不，告訴你，這是現實。

至少在這部電影裡，看到了商場上的爾虞我詐，朋友，你真的相信朋友？到了若干年後，你就會知道昔日與你走在一起的人，有多少友情可以留守到最後，整部電影裡，筆者看到的是悲哀，包括對夢想的消逝、友情的傷害、愛情的逝去，到最後「朋友」不知道做不做得成，但最終也成了「合伙人」。它所呈現的是一現鏡子，直照著每一個國人，這是無可否認的。電影畢竟也是一門生意，取巧賣弄成功學，勵志一下，夢醒了，生活依然繼續。

戲裡那種八十年代的情懷，甚有一種延續《如果．愛》的味道，特別是齊秦的《外面的世界》，同樣是八十年代的北京，下著雪，他們的衣著是那麼的土，人是那麼的單純。陳可辛是聰明的，他寧願花過百萬買下音樂的版權，從音樂說一個滄桑的故事，對觀眾都是似曾相識，相當討好。而在演員方面，三位的形象不一，但鮮明，擦出火花，留下深刻的印象。至於在戲中也有陳可辛的影子，王陽的造型與他浪漫派的思想，孟曉駿的背景，而今日的他卻成了成東青，他是犬儒的，但遇上機會無論如何都要珍惜，他必須放手一搏，但他依然不知道該怎樣做，他也想被人看見，可惜舊夢已去，他的美國夢也打破了。

《情書》未能為陳可辛在美國揚名，每個成為導演的人總有一個美國夢，而他這次回去不是要成名，而是取景，真正要讓陳可辛成名的地方是這裡，從香港本土到美國，再到東南亞的電影發行，暫時這一站叫做中國，從2006年到2013年，他嘗試了。《中國合伙人》是他是中國的寫照，是觀照我們的一面鏡子，是一個讓他思考該不該走的方向，他提過自己不想「被大片」，所以他花了不太多的時間拍成這部電影。中國夢與美國夢之間的交纏，這不再是一部《雙城故事》與《風塵三俠》，這或許是陳可辛在中國新影壇上的里程，可惜欠的是一點的宏觀，多了一份的銅臭，或者是對自己的迷失，兩者均可以兼備。

令電影多了一份質疑的是劇本似乎是按照「新東方」的發績史而寫的，不知道過去幾年導演能明白中國多少，但至少要掃清眼前的問題，就是劇本有沒有按照真實人物而寫，到底是不是植入的廣告。奈何，雖然講了很多廢話，有痛心之處也有它應該存在之處，很難說我是否喜歡這部電影，我既討厭成長後的主角們，夢想都變質了，還怎能叫人追下去。可是，我又喜愛那種八十年代的情懷，老北京，長頭髮的男生，熱血青年，怎叫人不動容。我還是與主角們一樣的糾結，到底是世界改變了我們，還是我們改變了世界？看後竟泛起一絲的淚光，我不會說我愛不愛這部電影，我只是很想說它教會了我們一課，叫做『現實』。

文/Dorothy

第四篇：關于陳可辛《中國女排》電影影評

《中國合伙人》和《中國女排》雖然是兩部不同性質的電影，但我覺得在情感、失敗與成功矛盾、勝利帶來的榮譽等方面都會有異曲同工之妙。小編整理了關于陳可辛《中國女排》電影影評范文精選，希望能幫助到您。

陳可辛《中國女排》電影影評范文【1】

陳可辛表示，這是我拍過的最難的一部電影，也是拍的最開心的一部電影。我們拍攝的時間很緊，目前大部分的電影幾乎都拍完了，只剩下一些特效需要處理。我最近學會了一句話：“行百里者半九十”，現在剩下最后的那一點可能是最難的部分。

“我覺得這部電影傳達的精神就是陳忠和教練經常唱的那首歌，叫‘愛拼才會贏’。”陳可辛說。

前中國女排隊長馮坤在晚會現場接受采訪時說，很高興有這么一部專門的講述中國女排的電影，以前從來沒有過。對這部電影，我們每一個人都非常期待。我也希望通過這部電影的細節和故事來體現冠軍背后的真實人物和日常生活。

“記得我剛進國家隊時，狀態不是特別好，后面的肩傷給我造成了很大的打擊，那時我連國內的一些正常賽事都參加不了，曾一度想要放棄。陳忠和教練給我打電話，他告訴我只要我不放棄我自己，他就不會放棄。所以我非常的感謝他，如果沒有他，2004年雅典奧運賽場上就不會有我劉亞男。”劉亞男說。

陳可辛《中國女排》電影影評范文【2】

傳奇的故事，傳奇的導演，傳奇的演員，終究誕生一部傳奇的電影。

中國女排奪冠的那一天，全國人都哭了。我并不是一個懂排球的人，但是我能感受到女排奪冠帶來的榮耀。當中國國旗在里約奧運會上升起的那一刻，我為女排感到無比的驕傲，因為他們是中國的代表，而我是一名中國人。

陳可辛作為一個香港著名導演，在香港影壇舉足輕重。他的電影細膩感人，電影《中國合伙人》成功就是一個最好的證明，這部電影也是一個改編真實故事，把新東方傳奇故事演繹的惟妙惟肖。《中國合伙人》和《中國女排》雖然是兩部不同性質的電影，但我覺得在情感、失敗與成功矛盾、勝利帶來的榮譽等方面都會有異曲同工之妙。畢竟是出自同一導演之手。我相信導演能夠把他極強的感情塑造能力與這部電影相融合，讓國人為女排感到驕傲，為里約奪冠那一刻感到驕傲，為身為中國人而驕傲。

當我看到主演“鞏俐”的時候，心里瞬間就下定決心必看《中國女排》，毫不猶豫在豆瓣上點了“想看”。鞏俐是一代電影的傳奇演員，當年與張藝謀征戰戛納的颯爽英姿依然記憶猶新。在中國大陸影壇上，鞏俐是一個時代的象征，也是一個傳奇。我不知道大家對鞏俐怎樣評價，反正在我心里，中國大陸女演員鞏俐第一。如今鞏俐出演《中國女排》郎平角色，憑借鞏俐極高的敬業素質，一定會把“鐵榔頭”角色征服!別忘了，鞏俐人稱“鞏皇”。

傳奇的故事，傳奇的導演，傳奇的演員，三個傳奇合為一部傳奇的電影。七分保底，八分穩了，九分有望。(以上評分與評價為個人猜測，不同意見接受駁論)

陳可辛《中國女排》電影影評范文【3】

“我非常相信陳可欣導演，因為他是一位著名的導演，也相信這部電影一定能傳遞給大家一種正能量。”陳忠和說。

此次開幕式晚會以電影對話為主線，串聯中國精神、紅色傳承、“一帶一路”三大主題，還設立了中國電影光影記憶環節，現場邀請不同年代的知名電影人士，講述不同年代電影人的電影夢想。

據了解，絲綢之路國際電影節創辦于2014年，由國家電影局指導，以海陸絲綢之路沿線國家為主體，每年在福州、西安兩個城市輪流主辦。本屆絲綢之路國際電影節以“光影熠福，絲路揚帆”為主題，內容豐富、亮點紛呈，將舉辦開幕式、“金絲路”傳媒榮譽評選、電影展映、電影論壇、電影市場、閉幕式暨頒獎典禮等六大主體活動，并精心組織電影嘉年華、影迷之夜、電影美術展、校園電影展映、“影享在線”絲路國際電影節融媒體直播、新媒體VR單元特展等95場配套活動。

第五篇：淺析陳可辛電影創作的敘事風格

湖北文理學院

本科學士學位論文

淺析陳可辛電影創作的敘事風格

——以《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》為例

院

系：文學院

專

業： 廣播電視編導

學

號：2012195147

指導教師：蔡青

作者姓名：孔洋

淺析陳可辛電影創作的敘事風格

——以《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》為例

摘要：在中國的眾多導演中，陳可辛不是資歷最高的電影大師，但他卻稱得上另辟蹊徑的鬼才導演。在多元共存的文化語境中,對于題材類型的選擇,他往往以草根大眾的經歷為藍本，將其對時代的思考呈現于故事之中；并且常有類型化的突破和整合。他在電影敘事的手段上，以直白主觀的語言和抒情表意的音樂，將人物的真實心理明明白白地告訴觀眾，更構建出影片的時代氛圍；在人文價值方面，他以大時代的感懷洪流反映出小人物的命運沉浮，以及每部影片中充滿著情與義，忠誠與背叛的情感糾葛，無論愛情還是友情。本文以他的《如果愛》、《甜蜜蜜》、《中國合伙人》三部影片為例，來淺析陳可辛電影創作的敘事風格。關鍵詞：陳可辛；題材類型；敘事手段；人文價值

An analysis of Peter Chan's narrative style of film creation —Taking “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In

China ”as an example Abstract: in many of China's director, Peter Chan is not the most senior movie master, but he was called the new path of the genius director.In the multicultural context of coexistence, in the choice of subject type, often with the experience of the grass roots, the thinking of the times presented in the story, and often have the type of breakthrough and integration.He in the film narrative means, with straightforward subjective language and emotion expression of music, the true character psychology plainly told the audience, more build film era atmosphere;in terms of humanistic value, he with recollections of era torrent reflects the fate of the little people sink float, and each film full of sentiment and righteousness, loyalty and betrayal of the emotional entanglements, whether love or friendship.In this paper, “Per-haps Love” “Almost a Love Story”“American Dreams In China ”three films, for example, to interpret the narrative style of Peter Chan's film creation.Key words: Peter Chan；Genre；Narrative Method；Humanistic Value

目 錄

一、題材類型的選擇...................................................................................................1(一）愛情片、喜劇片、動作片...........................................................................1(二）《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》的電影類型.......................2

二、獨特的敘事手段運用...........................................................................................3

（一）音樂的選擇.................................................................................................3(二）語言的特色.................................................................................................5

三、敘事中的人文價值分析.......................................................................................6

（一）時代與人物的關系......................................................................................6

（二）主題關系——愛情與友情，情義與名利，忠誠與背叛.......................7 注釋：.........................................................................................................................10 參考文獻：.................................................................................................................11

一、題材類型的選擇

所謂電影類型，“是一個觀眾熟悉的，有意義的，一致性的，富有價值的經驗系統，是觀眾和電影生產者經過長時間的生產實踐和觀看體驗之后，共同達成的一種默契，合約和雙贏。”[1]而香港導演陳可辛在故事題材的選擇上，卻一貫注重“內地化”的故事，通過不同敘事的表達手法來塑造人物，力圖在電影類型上實現突破和創新。

(一）愛情片、喜劇片、動作片

陳可辛的導演的電影作品不多，主要包括愛情片、喜劇片、動作片等類型。他的愛情片有《雙城故事》、《甜蜜蜜》、《如果愛》、《金枝玉葉》、《寬容世界》等電影。在他的影片中，愛情是一部悲傷的童話，講述著社會底層人物的愛恨離合，因為愛情，才知道愛是要用心呵護的。每一個故事的結局，都會留有遺憾，人生正是因為遺憾才變得完美。陳可辛是一個執著于“缺憾的愛情”主題的香港導演，從他的處女作《雙城故事》開始，志偉，阿倫，Olive三人之間的友情愛情，因為三個才保持了平衡，而又是因為三個，選擇卻又變得艱難。再從《甜蜜蜜》中純真的愛情到《如果愛》中陌生人般的愛情。無論他用那種形式，他的鏡頭下所記錄的世界都是聚焦于漂泊中顛沛流離但卻真摯溫暖的愛情。

在喜劇類型上,他有《中國合伙人》、《新難兄難弟》、《金枝玉葉2》和《浮世怨曲》等多部作品。《中國合伙人》也是小人物通過努力實現自己夢想的勵志故事，《新難兄難弟》主要講述了梁朝偉飾演的在現實中不得志的的房地產商的楚原“穿越”回了父母的年輕時代，通過時光穿越，來改變自己現在的命運。

到后來的動作片《投名狀》、《武俠》、《港片銀幕“黃金鐵三角”》。《投名狀》是一部戰爭片，故事主要是根據清末四大奇案之一的刺馬案進行改編的，借著當時的歷史背景，來反映出人性深處的復雜。在《武俠》中陳可辛對人性的刻畫，更是入木三分，使他的視角聚焦于“背叛與懷疑”的主題上，借助影片來傳達出對群體關系的的悟道。對于“大時代，小人物” 的劇情設定，即使是在他監制的影片中，也可以窺見一二。陳可辛曾說：“大時代好看，就是因為他有很大變化。”[2]描繪在大的時代背景下，小人物在為達到成功的過程中所經歷的喜怒哀樂,通過小人物的奮斗痕跡呈現出了歷史變化和時代的變遷。

他認為無論是愛情，喜劇還是動作等類型的電影，反映地不僅僅是某一地區的人或事，更重要的是將那一代人身上所具有的特質給表現出來，也就是遷徙人所呈現出的漂泊離散的情懷。正如陳可辛自己所說：“情懷這個東西不論在哪里都是沒什么差別”[3]。導演借助平凡人的感情生活中去表達了他的愛情觀:“漂泊，遷移”的人生，注定不會擁有一個完滿的結局。可是在這不完滿的結局中的愛情卻總是那么的刻苦銘心的，讓人銘記一生。陳可辛不僅僅是為了表達愛情這一主題，而且想借助草根男女的愛情以及追逐夢想的過程，去記錄時代的變遷。(二）《甜蜜蜜》、《如果愛》、《中國合伙人》的電影類型

愛情片《甜蜜蜜》是陳可辛愛情三部曲之一，講述的是來自廣州的李翹和黎小軍在香港相遇、相知、相愛，最后被迫分手的辛酸愛情。故事中兩人的“南漂”夢，剛開始是那樣的單純，黎小軍的夢想是與小婷結婚，李翹的夢想是在香港買房，當個真正的香港人。就像李翹說的那樣：“你來香港的目的不是我，我來香港的目的也不是你。”分離十年后，他們在美國偶遇，兩個人深情地對望，十年的別離和愛恨交織在李翹溢出淚花的眼神中無言地傳達著，臉龐上掠過的是驚喜、委屈。但卻再也找不回，兩人騎著自行車哼唱著甜蜜蜜時的青春和愛情。

《如果愛》既是愛情片也是歌舞片，與美國的紅磨坊有異曲同工之妙，當年也獲得了電影界較高的評價。《如果愛》無論在形式還是在內容上都是絕佳之作。在表現形式上，影片將外國獨具特色的歌舞片元素中國化。在內容上，通過大量的獨白將內心的愛恨交織來傳達出來，并通過大量的歌舞和音樂的渲染，將人物內心的情感糾葛得以呈現。主要講述了女主人公孫納是擁有明星夢但生活落魄的“北漂者”，為了成功不惜放棄自己的尊嚴和愛情。漂泊的人內心總是孤單的，當遇到林見東時，像是水里的魚得到了氧氣，草根式的愛情成為了追求夢想的強大支撐。

而《中國合伙人》是一部典型的傳記片，草根的奮斗史。影片是以“新東方”英語教育集團創始人俞敏洪的創業經歷為題材。成東青來自農村，兩次高考失敗，第三次狠心背下整本英文字典才邁進燕京大學的校門，想出國卻屢屢拒簽，送女友出國，又被迫和女友分手，留校執教，因在校外教學被學校除名，“失敗”把他逼到了懸崖邊,為了生存，他以自嘲教學法開起英語輔導班，開始了他的夢想 2 之路。孟曉駿出身名門，他的爺爺和爸爸都是留洋學生，出國也就變成了家族的傳統。在1985 年，他延續了這個家族出國的傳奇。在改革開放的東風下，使他得以繼承家族傳統，終于走出國門，來到他夢寐以求的美國，卻淪落他鄉在實驗室喂白鼠打工，在餐廳當服務生受盡屈辱，光環的背后是無盡的辛酸。王陽是個浪漫主義者，生性自由，喜歡用英文朗誦詩歌，可以為自己喜歡的女孩放棄所有。對于一見鐘情的Lucy，甘愿放棄出國的機會，最后卻慘遭被甩。他剪掉自己的長發，來祭奠自己死去的青春。一生不安穩的他卻找了個不折騰的人結了婚。

《甜蜜蜜》中的現實，《如果愛》中的熱烈奔放，《中國合伙人》中的勵志青春，陳可辛運用現實主義的表現手法，描繪出出身貧苦的草根大眾在追夢的路上生生不息，對成功的追求，對生存的渴望。

二、獨特的敘事手段運用

（一）音樂的選擇

音樂是電影的靈魂。在陳可辛的影片中，他以個人的歷史記憶來為電影選擇主題音樂，通過音樂的旋律來營造一種具有時代性的氛圍，來烘托出影片的所要表達的主題。每個時代的音樂，無論從社會內容、樂曲的旋律、曲式、演唱方式還是流行的樂器都各不相同。鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》不僅是電影名，而且也是劇中男女主角愛情的“定情之歌”，黎小軍騎著自行車載著李翹，李翹輕聲哼唱著“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里??”那時候的他們還是那么純真，各自擁有夢想，愜意自在，就像自己是世界的中心。因為一無所有，所以他們才愛的灑脫，愛的轟轟烈烈，用青春的激情來燃燒掉孤獨的情緒。同時影片中還大量運用她的歌曲：《再見，我的愛人》、《月亮代表我的心》，這些耳熟能詳的歌曲唱出了曾經多少癡情男女的心聲，也見證了那時他們青澀的愛情。當這些久違的歌聲在耳畔響時，我相信觀眾早已回到屬于自己的擁有青春和夢的時代。

《如果愛》中的歌曲《外面的世界》，寄托了無數追夢人對外面的世界的向往，并將我們帶入劇中，去重溫那個追夢的時代。影片中在孫納和林見東見面時，我相信林見東對于她來說就是外面的世界。導演選用此音樂，不但為觀眾創造美麗的記憶，并且使周迅所飾演的角色更加生動。這首歌是電影的主題歌，也是兩人愛情的見證，每次他們之間的關系發生變化時，這首歌便會響起，而且導演每一 3 次對歌曲處理都別出心裁。影片中第一次響起這首歌，是孫納與林見東初次相遇，林見東載著她，她像孩子般輕聲哼唱“外面的世界很精彩，外面的世界很無奈??”那時的她還是純真的，她仍相信努力是可以成功的；兩人第二次見面，旋律在琴弦的撥動下慢慢響起，節奏慢慢放慢，這也暗示了兩人當時已心生情愫；在第三次見面時，孫納剛從外地演出回來，為了見林見東，在后面追著公交車跑，得知林見東要放棄學業，在一旁耐心勸說，這時音樂響起；第四次見面后，林見東沒有地方住，孫納收留了他，兩人擠在一個破舊的地下室，《外面的世界》再次響起。孫納一心想當歌星，結識老外后，毅然搬去老外那里，結局卻是被騙。躺在寒冷的冰上，這時響起“外面的世界很精彩，我出去會不會失敗。留在這里，我看不到現在。我要出去尋找我的未來??”導演在此處將齊秦的歌曲進行改編，并由周迅演唱，唱出了北漂女孩孫納的當時內心的辛酸和無奈。轉眼間，孫納變成了大明星，身邊有個相依的導演聶文，而林見東變成了著名演員。再次重逢，是欣喜，還是形同陌路？直到兩人再次相擁時，伴隨著音樂旋律，思念的情緒慢慢溢出。

在影片《中國合伙人》中，大多數都是80年代的經典流行歌曲，包括《花房姑娘》《海闊天空》《外面的世界》《光陰的故事》等。“在音樂形態上，恐怕沒有么比流行歌曲更具有時代的印記，每一代人總有屬于自己的青春。而表達這些青春的氣息，承載這些青春回憶的載體就離不開流行歌曲。”[4] 新生報到，成東青來到宿舍樓下，就看到孟曉駿和王陽上演一出“鬧劇”，伴隨著音樂《花房姑娘》的響起，歡快中帶點俏皮，也能表現出大學里的青澀與純真的友誼，當球打中成東青時，音樂停止，三人的友誼之路也因此開始了。成東青和王陽一起創辦學校，小有成就時，一起去KTV慶祝，王陽唱起《海闊天空》，那時他們已脫去了大學里的稚氣，慢慢地感受到生活的艱辛，朋友的珍貴。孟曉駿從美國落魄回來，三人一起到創辦的學校里時，孟曉駿來回張望的眼神，這時響起《外面的世界》，外面的世界很精彩，同樣也很無奈，回首還是自己的家鄉好，還是朋友在身邊好。這些充滿時代氣息的音樂，不僅使觀眾沉浸到美妙旋律中，在其中去體會屬于那個年代的獨有的記憶，而且使影片呈現出一種濃厚的懷舊色彩。

音樂是自由的，且歷久彌新，它在不同的時期，地域，文化中，都會相應的呈現出一定的象征意義。影片中，大量運用了對白、旁白和音樂，凸顯出影片中人 4 物更為鮮明的風格。其中懷舊的音樂，會讓觀眾感受到親近感和時代感，在觀看影片時能很快地進入到情景中，隨著主人的情感跌宕起伏。(二）語言的特色

“其實我做人一向都很直白，沒有什么東西放在心里，跟朋友聊天什么都講出來，朋友常說，再講就沒有想象空間了。我不能改變自己，也不會為了拍一部別人覺得好的電影而改變自己的創作風格。”[5]就像陳可辛說的那樣，在影片中，人物的語言主觀直白，他的這種創作敘事風格在每部作品中都有所體現。

愛情片《甜蜜蜜》中草根式的話語與精英話語的結合，使整部影片中的語言，主觀直白，簡潔明了。講述了來自廣州的李翹和黎小軍在香港相遇、相知、相愛，最后被迫分手的辛酸愛情。兩人剛開始的“南漂”夢，是那樣的單純，黎小軍的夢想是與小婷結婚，李翹的夢想是在香港買房，當個真正的香港人。就像李翹說的那樣：“你來香港的目的不是我，我來香港的目的也不是你。”有些話捅破了那張紙，彼此的心意自然也就明了了，各自還有要走的路，順其自然！

《如果愛》中，孫納:“他們要是有我小時候那么苦的話，自然就會努力，不用我做示范。”從她的話語中，可以想象到年少時的艱辛。“記住最愛自己的認識自己”這句話出現過兩次，一次孫納離開林見東，一次林見東決定放棄孫納。語言是有力量的武器，將劇中人的情感走向變得清晰，同時也讓觀眾能夠直接了解當時人物的心理。

《中國合伙人》中，剛開學那會，孟曉駿問成東青最想去哪，“天安門”，別人都笑他，他也跟著在旁邊傻樂，剛來到大城市的他，一切都是陌生的，新奇的。“還記得那本字典里夾著的紙條嗎，‘總有一天你會讓我嫉妒的，’那是寫給我自己的，不好意思，讓你誤會了。”“我知道在你眼中，我從來就是個傻逼。”這是孟曉駿和成東青的對話。一開始關系的不平衡，就導致以后在相處中地位的不平等，來自農村的成東青必須要付出比別人十倍，甚至百倍的努力，才能夠昂首提胸，才能拉近與夢想之間的距離。

雖然這種簡單直白的語言，現實生活中 是很少出現的，但在影片中這樣設置，卻使觀影者十分著迷。無論是在愛情還是友情中，人們都盡量用“好話”去維護，不再是實話實說。在影片中，直白的話語觸動了人們早已麻木的神經，甚至直接觸及到人們內心，給人痛徹心扉或欣喜若狂的極至感受。

三、敘事中的人文價值分析

（一）時代與人物的關系

“人類的時間體驗與歷史感知由文化建構并經由文化而獲得不同的文化對時間有不同的體驗，時間則在不同的時空中被賦予不同的價值和意義”。[6]陳可辛一向懂得如何在這個飄忽不定的年代下，描繪社會底層的小人物為生活身不由己的抉擇。

1、大時代的感懷洪流，小人物的命運沉浮

在經典之作《甜蜜蜜》中，男女主角都是“漂泊”旅途中的渺小的一員，都是可以為了五斗米而折腰的人。為了追夢來到香港，在未知的理想版圖中，他們闖進了彼此的生活，但李翹告訴他：她到香港的目的不是為了他,他亦如是。后來生活所迫，李翹無意中認識了豹哥，并與之交往，而小軍將小婷接來香港，與之完婚。本以為愛是一首唱不完的歌，可以做自由跳動的音符。但他們想要為對方放棄一切的時候，命運弄人，意外的變故卻讓他們天各一方。分別十年后，在美國紐約街頭,豹哥意外死亡，這時李翹看見了熟悉的身影，依然是送外賣的他！然而,稍縱即逝。幸運的是，上天讓他們錯過一次，卻又安排一次更加美麗的重逢。

比起《甜蜜蜜》，《如果愛》則走得更大膽。孫納，一個來自農村的貧苦女孩，三里屯歌舞班里的小演員；偷吃面的軍大衣女孩；追著公交車奔跑的癡情女；被外國導演欺騙的傻姑娘。林見東，來自香港的追夢人；一個落魄的窮學生；為了愛情奮不顧身的的癡情人。導演聶文，喜歡吃酸辣面而且吃得很快的人，一個為了孫納甘愿放手的人。電影不僅僅是部影片，而是要透過電影外邊的云霧，來了解導演想要借助電影真正想傳達給我們的東西，將主題呈現出來。就像影片中說的那樣，男女主角，愛過，痛過，恨過，笑過，經歷過之后才知道內心真正需要什么。

《中國合伙人》講述了年輕人為實現自己的創業之夢而努力拼搏的勵志故事，影片是在改革開放的背景下開始的。電影一直在說夢想和奮斗，其實性格才是命運的關鍵.三人的性格，各自的愛情以及彼此關系的變化，導演通過使用旁白等多條敘事線索交叉進行，使人物形象更加的鮮明突出。三人不同的出身經歷以及鮮明的性格特點，在相處交往中，會產生許多的矛盾和沖突，導演利用這些矛盾和沖突不斷的推動故事向前發展，使本無交集的三人，一起創造出屬于他們的奇 6 跡，里面沒有過于浮夸的經歷，真實可信，既體現了創業者的艱辛和干勁，又可以成為當代年輕人學習的榜樣！

2、從“香港夢”到“美國夢”回歸到“中國夢”

《甜蜜蜜》是以時間跨度很大的電影，故事中的男女主角都是來自內地，兩人在香港這個大熔爐中相遇。香港是個沒有“根”的城市，在這里很難找到歸屬感，而且，每個人都處于身份模糊的狀態，在反復求證自己的文化身份的過程中，努力追尋自己的未來。影片中，鄧麗君的歌像一個風向標，一個清晰的文化象征，無論你出生在世界哪個地方，總會在歌聲中找到屬于自己的記憶。《甜蜜蜜》第一次被唱起的時候，那時兩人剛相識，坐在黎小軍的單車上輕聲哼唱，哼唱出屬于他們的愛情故事。導演通過借助這對普通青年男女為了夢想和愛情奮不顧身的曲折命運，寄托了當時內地人的“香港夢”。

《甜蜜蜜》是內地人到香港去追夢，《如果愛》變成了來自于香港人到內地實現自己的理想。在影片中，導演對于主人公的地域身份設置是不清晰的。林見東是一個香港人，為了實現自己的導演夢來到北京求學，而孫納卻一直想要往外走，直到被老外騙，才知道外面的世界的無奈與生活的不易，然而她并沒有放棄，愈挫愈勇，在遇到聶文后，在他的幫助下，一步步成為了香港中萬眾矚目的大明星。

在影片《中國合伙人》中，“美國夢”則被放置在更為突出的位置。孟曉駿曾在問過一個問題：用一個詞來形容我們這一代人？孤單，紅旗不倒，改變。對，是改變。影片是在改革開放的背景下，反映出近代創業者的成長以及社會的變革。與前兩部影片相比，《中國合伙人》所描述的故事，表現的主題，選取的演員基本上與香港沒有關系，淡化了“香港”元素，雖然“美國夢”與《甜蜜蜜》的“香港夢”有相似之處，但兩者的卻有本質區別，《中國合伙人》的最終落腳點在于“中國夢”，如同它的英文名一樣“American Dreams In China”，三個曾經為追求美國夢想而苦苦奮斗的年輕人，卻慘遭失敗。

無論是《甜蜜蜜》、《如果愛》還是最新的《中國合伙人》，他在電影中無形的通過內地與香港的年輕人，來傳達出在時代變遷下，為追求夢想的漂泊命運。這不禁使人想“這到底是人改變了世界，還是世界改變了人呢？”

（二）主題關系——愛情與友情，情義與名利，忠誠與背叛

在陳可辛的電影中，愛情與友情一直是永恒不變的主題。他接受采訪時曾說： 7 “好像走出一個方向，幾部戲都是三個人，兩個人是相反的，不一定對立，但他們的個性使得他們變成兩個相反的人；中間還有一個，對友情看得特別重的第三個朋友，變成對等的三角形。”[7]在人物角色的設置上，一直堅持“三角模式”。

1、《甜蜜蜜》：純真的愛

黎小軍來自內地無錫，李翹來自廣州，兩人都各自帶著理想來到香港，從火車上靠著頭熟睡，此時兩人的命運已經注定。兩個人鐘愛于鄧麗君的歌，在孤單的城市中，兩顆心慢慢靠近，成為彼此心靈的寄托。他們在激情過后呢，重新審視自己，明確了自己到底為什么來香港，最后分手。兩人各自找到自己的歸宿，可是離開后，體會過才知道彼此在心中有多重要??十年后，在美國街頭上一家商店的櫥窗外，兩人再次相遇時，那一天，鄧麗君去世，他們停留在她的歌聲里??《甜蜜蜜》是許多人心目中的最愛。原因之只有一個字，“純”，主要體現在黎小軍身上。他絲毫不介意別人說什么，都是憨憨的笑，并大方公開自己唯一的理想。在電影開頭，黎小軍來到香港后，見到許多的新奇事物：“在麥當勞工作很幸福”、“BB機，你真行！”都是發自內心的羨慕與夸贊！他的青澀那么自然，一點都不做作。同時《甜蜜蜜》里的妓女的形象也被美化了，黎小軍的姑媽，被別人當做一輩子的神經病，但她依舊忘不了那個高大帥氣的外國男人，內心一生專情。而芥蘭是有艾滋病的妓女，這樣的雙重身份都不阻礙她對愛情的追求。我想這應該也是導演對于人物的態度，他單純地愛著這些男人女人，無論他是地產老板還是廚師，是黑社會老大還是妓女。

2、《如果愛》：遺憾的愛

在這世界上，沒有什么愛或不愛，這都取決于自己的選擇，世界有那么多的東西，都比愛情重要。孫納是來自農村的姑娘，但心中一直懷有明星夢，在殘酷現實面前，為了出人頭地，她將愛情和尊嚴踩在腳下，最終變成萬人追捧的的大明星。努力想要忘記十年前的一切，命運弄人，卻偏偏要和生命中最重要的兩個人同演一部戲，似乎提醒她過去的不會因為身份的變化而被磨滅。戲里戲外，愛情已經已難分真假，孫納，林見東，聶文三人的愛恨情仇，他愛她，她愛他，他又愛他，在愛情的漩渦里，沒有一人能夠說得清楚。林見東十年的相思，每次噩夢的驚醒，是對孫納的思念慢慢的累積；聶文的知遇之恩，十年來的彼此依賴，讓孫納已分不清這究竟是恩還是情！

3、《中國合伙人》：三人情

80年代的校園愛情純真的就像一張白紙，正如影片中說的那樣“男人的剛開始的夢想大都是從女人開始。愛情就像錄像機，有時要快進，有時要暫停。”但本部影片著重在表現“三人情”上，從一開始誤傷成東青，三人結識，到后來成東青在課上為掩護兩人逃跑而挨打，兄弟情真的印入心中，最后三人合作開公司，從合到散再到合，在這過程中，情誼只增不減。三人在“新夢想”遇到難關時候，沒有選擇冷眼旁觀，而是不計前嫌，拿出最初拼搏的干勁，攜手合作，一起共度難關。故事的結尾，陳可辛選擇在一個溫暖的情節,在談判的間隙,他們來到孟曉駿曾經打工的餐廳,聽他講述自己在美國時所謂的生活，那段看似光鮮卻又充滿無奈經歷，感慨不已，三人終于重修舊好。

無論是《甜蜜蜜》黎小軍，李翹，豹哥之間錯亂的愛情，《如果愛》中，孫納、林見東十年前的純真愛情，孫納和聶文從十年后相依相伴，在十年這個交叉點，一部劇將三人匯聚到一起，愛恨此時已沒有界限。還是在《中國合伙人》中，三人從大學里肝膽相照的好兄弟到因為公司的事情喋喋不休的爭吵，最后撕破臉，不歡而散。在陳可辛的電影中，情義是無處不在的，無論友情還是愛情。

陳可辛是一個有著獨特藝術追求的電影人，他在電影路上的探索中留下了自己獨特的創作敘事風格，在展現出電影中的敘事特色以及人文價值。《甜蜜蜜》中將感情的迷惘表現的淋漓盡致，通過戲中戲的結構展現了導演多歷練年的敘事水平，雖然結局不是想象的那么美好，但卻顯得格外真實。《如果愛》一部歌舞片，將三人的愛恨情仇投注到劇中的角色，在舞臺上傾瀉自己的情感，故事的落幕，他們的感情似乎也得到一個結局。《中國合伙人》則上升到更大的一個格局，以三人的創業之路折射出近代企業家的成長之路，同時也向我們展示了中國人的情誼與自信。陳可辛導演用直白的語言和抒情表意的音樂為我們講述這草根階層的為夢想奮斗和愛情中悲歡離合，并營造處于具有時代感的影片氛圍。

注釋：

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