第一篇：如何欣賞中國畫內在藝術

如何欣賞中國畫內在藝術

中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。

中國畫 簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到 “形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。我國傳統繪畫（區別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。對于一副國畫作品 如何去欣賞他的藝術那？

對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。九五字畫網

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

第二篇：中國畫欣賞

中國畫欣賞

中華上下五千年，在悠久歷史中形成了獨具特色的東方文化，留下了很多藝術瑰寶。在社會發展過程中，繪畫，書法等也一步步成熟，成為中華文化體系中的重要組成，在漫漫時光中愈發的迷人，余韻悠長。而在眾多的文化中，對于中國繪畫無疑如漫漫夜空中最閃亮的星。

選修美術鑒賞這本書時（高二時），老師曾給我們看過歷朝歷代著名的書畫，每個朝代都有自己的特色，每個朝代的繪畫都有自己的精神，唐代的山水畫和邊陲畫具有帶著唐人的大氣，瀟灑；宋代山水畫有著自己獨特的精致但也帶著柔弱；清朝時的文人畫獨具特色但也帶著封建時代末期的壓抑。

同時在老師的認真負責的講述之下，我了解到，原來中國畫那么歷史悠久。遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

通過選修中國畫欣賞，使我認識到了中國畫與其他繪畫的不同。就從花鳥畫說起吧以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

在鑒賞中國話方面，在老師的教導下我也有了一點領悟。看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。然

后進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等。我們還可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么?是怎樣表現的?所采用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺;透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。中國畫賞析這門課我最大的收獲是我真正的看到了中國畫的魅力所在。非常期待下一學期的新內容。

參考文獻：

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? 1中國畫論壇 http:///2 國畫網3 國畫http://blog.sina.com.cn/1yitong

第三篇：《中國畫欣賞》學習心得

學院：機械工程學院 班級：測控0901 學號：3090302026 姓名：蔡志鵬

《中國畫欣賞》學習心得

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我也正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心走進顏老師的“中國畫賞析”這門課。在顏老師的指導和鼓勵下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識，體會。首先就是我學會賞析一幅中國畫，要賞析它的意境境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。好畫一定要有境界，有一種延伸到畫外很遠的地方的意味兒。這就是顏老師常和我們講的“畫外”吧。還有顏老師給我們講從一幅畫仿若能看出一個人的所思所想，我受此啟發，覺得看一幅畫仿佛更能看出一個人的性格品行。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但

其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

中國畫之說以冠以中國2個字，就說明了其“中國特色”的獨特性。繪畫是二維空間藝術最典型的樣式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于繪畫的空間表現形式, 從總體上講有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的處理上又各有區別。中國畫是以表現“ 意象” 為主要特征的, 因此, 中國畫欣賞, 實為對二維空間意象美的欣賞, 它是直觀性的具體化, 是中國畫欣賞的獨特性所在中國畫的意象美, 離不開平面形式要素的組合,中國畫家用一定的筆法所呈現的線條, 是自然節奏冬去春來、花開花落的自然物運動時空規律與心靈節奏對自然的感悟而于心中產生的韻律的融合形一藝術的節奏韻律因此, 線條在中國畫中不僅具有描繪物象之功能, 同時還蘊涵著相對獨立的審美價值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空間意識具象性繪畫強調物理空間客觀的再現抽象性繪畫主張心理空間意識主觀的表現而中國畫既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘寫極目所知的“ 具象” , 只是傾心于以意為之的“ 意象” , 是主、客觀融為一體的意象空間意識的呈現它構成了中國畫欣賞的獨特性。

中國畫欣賞有著一定的層次性, 它包含著以下三方面逐步遞進的內容：一是表層，表層是官能欣賞的層次, 主要是對畫面形式技法所構成的形象的觀賞中國畫的技法有著十分豐富的內容, 包括筆法、墨法、色法、章法以及各種特技方法等等。二是作品在一定時代背景中表現的個性, 即把作品放到作者的經歷、思想發展的縱向上從而進一步領會表層, 與作品發生共鳴。而里層繼續體會作者的意境時候，便不知不覺得進入了深層：深層是里層的繼續, 是把作品置于中國畫發展的歷史長河中來省視, 通過對中國畫藝術來龍去脈的領悟, 而作出理智性的判斷欣賞進人深層次。中國畫欣賞過程中相互聯系、相互作用的一個整體構沒有對作品的技法所構成的形象的了解, 就無后者可言反之, 如果不進人第二、三層, 欣賞只能停留在表面上, 對技法形象的理解就會是空洞的三者處在由表及里、由里至深、由深復表的循環往復的螺旋式上升之中這里面包含了感性與理性的雙向作用, 也就是前文所說的中國畫欣賞的直觀性這一基本的特征。

總之，上了顏老師的“中國畫賞析”這門課我最大的收獲是我真正的看到了中國畫的魅力所在，并愛上了中國畫。我相信在中國畫的吸引下，我以后還會繼續去了解和探究中國畫，中國傳統文化等我們先輩給我們留下的中華民族的瑰寶。

第四篇：中國畫欣賞心得

中國畫欣賞心得

做了十來年美術老師，說來真是慚愧??不會畫中國畫，誰聽了都不會敢相信。不過這是事實，而且是一個普遍的現狀，學畫者普遍重油畫而輕國畫，這當中有很多原因造成的。說一個自己的切身所見。

我那年考入師大藝術系的時候，系里正好進行教學試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設了一個國畫試點班，學制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點社會影響的國畫老師也不少，估計是這樣的背景才有了國畫班的試點。可是不知道是開班準備不充分還是招收的學生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國畫班已經名存實亡。當年國畫班的同學在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學內容。當然這只是一個特例，里邊應該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國畫那是不爭的事實。

我和國畫的真正接觸也來自工作之后，因為教學的需要，自己只好東一塊西一塊的補缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國畫工作室，可能因為人數的關系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國畫欣賞》，雖然是和各類學科的老師在一起的入門式學習，但我覺得還是收獲頗豐。

想不出具體該寫點什么，就談談自己對四僧的理解

十年前購買天津人民美術出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯了人！髡殘在這里原來是一個熱愛山的藝術家，他的語言非常講究，筆墨清新雅致，而且只要仔細研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。

漸江的畫這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關系。兩個處在不同時空不同緯度上的藝術家，在藝術的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構圖總是那么險奇，筆法總是如此的干凈，一塊石頭一棵松樹都那么有精神，洗凈鉛華占盡風流。每次站在他的作品前面，人立刻會靜下來，慢下來；他的筆有讓人調勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。石濤成就自然不用多講，在四僧當中他的山水有一種特別的博大感，個人感覺也是四僧當中語言表達最好的一位。實在堆砌不出那些描述性的詞語。

朱耷的作品一直就特別喜歡的，現在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復制品）。我認為他具有表現主義的氣質，雖然南宋時期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的減筆佳作，但八大身處的時代風云際會，國仇家恨集淤心頭，讓他的藝術多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。xx年的時候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個多么清凈的世界，古木森然，三面環水，窄窄的半島曾經庇護了一顆痛苦的心靈，也庇護了一顆偉大的心靈。

畫為心象，言為心聲。四僧藝術的給人最大的感受就是只有當藝術成為個人唯一的寄情之物時，藝術才可能產生意義。充沛的強烈的感情會驅使藝術家去尋找和之匹配的表達方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有出現的可能。

中國畫欣賞心得（2）： 上世紀，東西方列強的侵入，以及我們的革命家對西方文化，政治以及大量科學技術的引進，我們中的很多人開始對中國的一些東西開始遠離。縱觀學生有幾個能拿起毛筆，吟出詩詞，甚至對中國的文學作品都很陌生，造成了他們對詩、書、畫、印完美結合的中國繪畫也是那么無法理解。

中華民族的確是一個包容量很大的民族，但是沒有在中國繪畫上，我們離他更遠了，甚至我們中的很多人，對他否定了，因為根本就沒有興趣，這是可怕的。現在的教學工具越來越方便地為我們創造了良好的教學效果起作用，baidu，google網上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的發展，都是靠經典的延續，和新的經典的創造去完成的。歷代的藝術大師都是在學習經典，延續經典的基礎上，創造新的經典。學校的任務是培養社會有用的人才，另外也是延續社會文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。

齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點睛，這些小故事會更好地讓學生了解到畫家的人進而更好地了解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠。了解對人格品行的修煉是中國畫家終身要做的功夫。

中國畫在內容上力求表達出詩一般的意境；造型上不滿足于寫實的形似，而是追求不似之似的神似如黃賓虹先生曰：畫有三：

一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；

二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；

三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫。形式上不同于西畫追求的明暗調子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為一體，形成中國畫特有的傳統形式。

作為中國繪畫的內涵，不只是存在于畫家對畫的表面的演繹，中國畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會得到的東西。正是這些東西，使中國繪畫透過薄薄的紙張，散發出無窮的意味。中國畫，表面簡樸和粗拙的線條代表的不只是簡樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會嘗到內中的鮮美。宋元之后的中國畫大師無一不是中國文化的飽學之士，無一不是文壇賦詩作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但肯定是存在的。我們中華民族是一個內秀的民族，中國畫在不張揚中也體現了民族的內秀。在現在的高中美術課上，雖然有思考題，可實際上，同學們并沒有真正思考，更談不上動手實踐，在高中美術欣賞課上，我覺得，不能是純欣賞，就象對茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把欣賞和繪畫分開，是不恰當的，是不科學的。

中國畫，是中華民族璀璨傳統文化寶藏中閃閃發光的珍品，是我國絢麗的民族藝術花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有無數的畫匠和著名的藝術大師，上下求索，不斷創造，歷經時間的淘洗與磨煉，使我國的書畫達到了令世人驚嘆的藝術高度。正因為如此，作為炎黃子孫，我們感到十分榮幸與自豪，我們的祖先為我們開創了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術門類。國畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠，它就在我們身邊。中國畫有幾千年的輝煌歷史，對世界產生過深遠的影響，我們應該不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會多一份了解，多一份贊美。

在藝術欣賞課上，短期的直接的效應可能不是立刻就有回報的，藝術作品是突破國界的，她不受時間和空間的限制，空間無論多么遙遠，也不會阻礙，時間無論多久也樂意得到溝通，藝術的所有形式如此，當然包括中國繪畫，相信我們會越來越深刻地體會到這一點。

第五篇：中國畫與欣賞

中國畫與欣賞

在中國傳統藝術文化中，我唯獨對中國畫情有獨鐘，不僅僅是因為它描繪出來的獨特事物，更重要的是它所體現出來的意境。這種意境需要用心去體會，而一旦沉迷進去便深陷其中、無法自拔，我恰恰就是這么一個對中國畫癡迷的人。下面我就對中國畫的認識與如何欣賞談談個人的一些粗淺看法。

首先什么是中國畫呢？中國畫就是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱為國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整藝術體系。

中國畫的分類有山水、動物、人物、工筆、寫意等，其中根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。中國畫“畫分三科”即人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想分類。所謂“畫分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個方面的關系：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水

畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

通常畫中國畫的必要前提是得學會欣賞中國畫，會欣賞才能夠從作品中看出其優缺點，然后揣摩與消化別人作品中的優點，運用在自己的創作之中，不失為一種良好的學習方法。同時學會欣賞中國畫也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進自己的國畫技法，不斷進步。那么怎么來欣賞中國畫呢？欣賞一幅中國國畫作品，對于一般人來說，是以能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統的講“故事”的方式，對于繪畫作品的欣賞一般過多借助“文學性”的描繪。用這種方法來欣賞中國國畫，一般來講，工筆的、寫實的作品就比較容易欣賞，因為它是真實、具體的，屬于容易看得懂范疇。但如果是寫意的、粗放的作品，特別是水墨寫意的作品，就比較難欣賞，因為它形象不具體、不寫實，就看不太懂，而且沒有辦法知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

就藝術而論，我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，怎樣來欣賞中國畫的呢？欣賞畫一般是看畫面的整體感覺，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的本質，因為“神韻”是一種高層次的審美享受，常常是畫家們追求的目標。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術修養、審美能力，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色

彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有結束，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再次創造，通過自己積累的審美經驗、生活閱歷、文化知識等進行豐富的聯想、升發開去，再去創造出一個新的意象來。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國畫，用心試一試，看能否有所收獲。

那么關于中國畫的現狀呢？我覺得我們似乎停滯發展了，原因就是現代社會里充斥的浮躁與嘈雜，給中國畫的發展帶來了很大的沖擊。關于這個沖擊我覺得原因

不僅僅是外部的環境，其實還有更深層的原因，首先是我們缺乏對中國畫理論源淵的研究。近百年來，中國畫發展之所以出現徘徊不前的局面，與我們缺少對中國畫的理論淵源與中國傳統文化研究是分不開的，是我們的畫家對本民族擁有的博大精深的中國傳統文化缺少必要的認識和重視，從而造成了中國畫家在藝術理論上的混沌，發展上的徘徊不前。時至今日，還有許多畫家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來深究一些有關的文化知識與理論問題，在這種狀況之下，也只會重復以“術”論“術”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達到以“理”論“術”的境界。如果能夠從理論上對中國傳統文化與哲學思想進行深入細致的研究，那么中國畫藝術將會更上一層樓。那么總結來說中國畫要想發展它的出路在哪里呢？還有如何發展、朝哪里發展。對于這個問題我覺得只有繪畫觀念的更新，才會帶來繪畫技法的變革與繪畫藝術形式的創新。而對于中國畫的繼承應該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎上加以創造，我相信中國畫的明天會越來越好，將會有更多優秀作品的出現，到時候就可以讓國人看到更更富有中國現代特色的中國畫。