第一篇：如何處理動(dòng)畫電影中的臺(tái)詞

1如何處理動(dòng)畫電影中的臺(tái)詞？《獅子王》

2塑造人物時(shí)，怎樣做到“雜取種種”來(lái)實(shí)現(xiàn)人物的典型性？《獅子王》

3如何形成影片動(dòng)畫造型具有獨(dú)特的視覺風(fēng)格？《獅子王》、《冰河世紀(jì)》

4如何運(yùn)用對(duì)比實(shí)現(xiàn)影片強(qiáng)烈的視覺特征和美學(xué)特點(diǎn)？《獅子王》

5電影音樂在影片中的成功運(yùn)用？《冰河世紀(jì)》

6優(yōu)秀的電影音樂是如何最大限度的挖掘動(dòng)畫藝術(shù)表現(xiàn)力的？《獅子王》

7怎樣理解影片立意在動(dòng)畫創(chuàng)作中的重要性？《小雞快跑》、《玩具總動(dòng)員》

8怎樣運(yùn)用多線索交織的敘述方法來(lái)制造影片的節(jié)奏和懸念？《小雞快跑》、《海底總動(dòng)員》

9如何運(yùn)用新材質(zhì)來(lái)尋求影片風(fēng)格的新突破？《小雞快跑》

10怎樣制作一個(gè)精彩而吸引人的影片開始？《小雞快跑》

11如何運(yùn)用社會(huì)心理需求去引導(dǎo)創(chuàng)作思路？《鐵巨人》、《冰河世紀(jì)》

12如何處理一個(gè)時(shí)代性非常強(qiáng)的問(wèn)題？《鐵巨人》

13如何在同類題材中突出自我？《鐵巨人》、《怪物公司》

14怎樣編織動(dòng)畫電影引人入勝的戲劇沖突？《鐵巨人》《海底總動(dòng)員》《玩具總動(dòng)員》

15如何運(yùn)用人物轉(zhuǎn)變歷程來(lái)塑造人物？《鐵巨人》《獅子王》《埃及王子》

16怎樣給影片創(chuàng)作一個(gè)蕩氣回腸的高潮段落？《鐵巨人》

17在動(dòng)畫改編過(guò)程中需要注意哪些方面的問(wèn)題？（主題、人物、情節(jié)）《花木蘭》

18如何處理題材的戲劇化？《花木蘭》

19如何強(qiáng)化影片的喜劇風(fēng)格和突出影片的喜劇特色？《冰河世紀(jì)》《怪物史萊克》

20怎樣處理動(dòng)畫電影的喜劇基調(diào)？烘托鬧劇特點(diǎn)？《冰河世紀(jì)》

21如何確立影片與眾不同的美術(shù)風(fēng)格？《冰河世紀(jì)》

22怎樣改編一個(gè)重大嚴(yán)肅題材為動(dòng)畫電影？《埃及王子》

23如何合理的在動(dòng)畫電影中運(yùn)用音樂？（體現(xiàn)在敘事、抒情、交代劇情、心理刻畫等幾個(gè)方面）《埃及王子》《玩具總動(dòng)員》

24如何讓動(dòng)畫電影中處理的幽默和詼諧少而精，達(dá)到嚴(yán)肅中淡淡一笑？《埃及王子》

25如何繼承動(dòng)畫電影中常用的幾種創(chuàng)作模式？《白雪公主和七個(gè)小矮人》

26怎樣處理寫實(shí)風(fēng)格和卡通風(fēng)格的結(jié)合？《白雪公主和七個(gè)

小矮人》

27如何在創(chuàng)作中體現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)類型的顛覆的特點(diǎn)？《怪物史萊克》

28怎樣將生活中的稀疏平常的事情提煉成一部充滿激情的優(yōu)秀影片？《海底總動(dòng)員》

29如何運(yùn)用簡(jiǎn)單的故事來(lái)編制出一部精彩紛呈的影片？《海底總動(dòng)員》

30怎樣處理主要人物的典型性性格，以及典型性性格對(duì)于劇情的推動(dòng)？《海底總動(dòng)員》

31如何在電影中塑造眾多人物的同時(shí)又賦予他們鮮明個(gè)性？《海底總動(dòng)員》

32在當(dāng)代動(dòng)畫電影中童心所占據(jù)的重要地位？《海底總動(dòng)員》

33如何為自己的電影選擇一個(gè)恰如其分的切入點(diǎn)？《海底總動(dòng)員》

34如何運(yùn)用先進(jìn)的科技技術(shù)來(lái)實(shí)現(xiàn)動(dòng)畫電影的視覺奇觀？《海底總動(dòng)員》《怪物史萊克》《埃及王子》《冰河世紀(jì)》《玩具總動(dòng)員》《怪物公司》《最終幻想》

35怎樣塑造具有時(shí)代性、具有鮮明生動(dòng)性的人物？《花木蘭》

36怎樣將一個(gè)古代題材改編成具有現(xiàn)代性的電影故事？《花木蘭》

37如何跨越文化差異來(lái)創(chuàng)作一部具有多元特征性的電影？《花木蘭》《小雞快跑》

38怎樣讓你的選材一鳴驚人？《圣誕夜驚魂》

39怎樣讓一部電影具備自己的作者風(fēng)格？《圣誕夜驚魂》

40如何運(yùn)用其他藝術(shù)類型（比如歌劇）來(lái)服務(wù)自己創(chuàng)作的影片？《圣誕夜驚魂》

41怎樣讓一個(gè)普通的過(guò)渡場(chǎng)次達(dá)到出人意料的藝術(shù)效果？《圣誕夜驚魂》

42如何合理處理影片內(nèi)容與技術(shù)之間的關(guān)系？《最終幻想》

43如何處理動(dòng)畫電影中的表演？《最終幻想》

44關(guān)于游戲與電影之間關(guān)系的互動(dòng)性？《最終幻想》

45怎樣設(shè)計(jì)一個(gè)優(yōu)秀的人物設(shè)定？《玩具總動(dòng)員》

46出色演員的配音對(duì)于影片角色塑造成敗的重要性？《玩具總動(dòng)員》《怪物史萊克》《最終幻想》

47怎樣繼承和超越優(yōu)秀的創(chuàng)作傳統(tǒng)？《玩具總動(dòng)員》

48怎樣在影片的一開始就樹立主人公鮮明的個(gè)性特色和人物關(guān)系？《玩具總動(dòng)員》

第二篇：淺談動(dòng)畫電影

《視覺文化與經(jīng)典影視鑒賞》

論述中、日、美三國(guó)的動(dòng)畫電影

姓名：陳伸

所在學(xué)院：文法學(xué)院

專業(yè)班級(jí)：10級(jí)廣播電視編導(dǎo)專業(yè)4班 學(xué)號(hào)：201008020167

指導(dǎo)教師：孫雯

【摘要】動(dòng)畫電影，是電影的一種，相對(duì)其他電影而言，動(dòng)畫電影將許多攝影機(jī)無(wú)法滿足的東西帶到熒幕前，運(yùn)用動(dòng)畫制作技術(shù)，將電影以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)在銀幕上。動(dòng)畫電影是技術(shù)的產(chǎn)物，在未來(lái)，數(shù)字化技術(shù)融入電影，3D技術(shù)的發(fā)展，都在為動(dòng)畫電影的發(fā)展提供無(wú)限的契機(jī)。

【關(guān)鍵詞】動(dòng)畫電影好萊塢宮崎駿新海誠(chéng)

在很多人的印象中，動(dòng)畫，是“給兒童看的，是兒童的課外輔助教學(xué)讀物”。說(shuō)以，我首先要糾正這一觀念，著名導(dǎo)演徐克在接受采訪時(shí)說(shuō)道：“動(dòng)畫是一個(gè)電影類型，不是兒童片（當(dāng)然在目前的中國(guó)是沒戲）。”

其實(shí)，早期中國(guó)動(dòng)漫是完完全全以電影的形式出現(xiàn)的，或者說(shuō)，無(wú)論中國(guó)，美國(guó)，而或現(xiàn)在的動(dòng)漫大國(guó)日本，都是以電影的形式開始了他們各自的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)。或者說(shuō)，動(dòng)畫，動(dòng)漫的本質(zhì)，其實(shí)就是電影，只不過(guò)在發(fā)展中進(jìn)行了分化，分化為電視劇與電影兩個(gè)分支，而且目前，電視劇的形式，相當(dāng)占優(yōu)勢(shì)。

【一】美國(guó)，好萊塢動(dòng)畫電影的復(fù)興

美國(guó)動(dòng)畫電影的巨頭，眾所周知，乃是家喻戶曉的迪斯尼，在中國(guó)觀眾的心中，提到美國(guó)的動(dòng)畫，首先想到的，是類似于《白雪公主》、《貓和老鼠》、《米老鼠唐老鴨》等經(jīng)典迪斯尼動(dòng)畫。作為美國(guó)影視藝術(shù)文化核心的好萊塢，是不可忽視的。近年來(lái)，在好萊塢電影的版圖上，動(dòng)畫電影所占的比重越來(lái)越大。動(dòng)畫電影正經(jīng)歷前所未有的繁榮，近二十年，尤其是近十年來(lái)的表現(xiàn)甚至比動(dòng)畫片的“黃金時(shí)代”更加耀眼。

在標(biāo)題上，我用了復(fù)興這個(gè)字眼，所以，有關(guān)于好萊塢動(dòng)畫電影的誕生，輝煌以及衰落，我且不再提。好萊塢動(dòng)畫電影的復(fù)興，表現(xiàn)在兩個(gè)方面，其一為動(dòng)畫電影的盈利能力越來(lái)越高。1989年之前，動(dòng)畫世界的巨頭迪斯尼，沉靜了十余年，在這之間，動(dòng)畫世界的其他參與者飛速發(fā)展，1989年至今，動(dòng)畫電影的圈錢能力，一路飆升，又以好萊塢為代表。學(xué)習(xí)影視藝術(shù)的人都知道，好萊塢最出名的，是他的類型電影，而正是如此，2001至2004年間，好萊塢動(dòng)畫電影一躍成為好萊塢類型電影中，最為盈利的類型之一，平均每部影片盈利達(dá)1.945億美元。1而從2006年到2008年的三年間上映的動(dòng)畫電影占據(jù)了動(dòng)畫電影總票房排行榜前二十部中的九部。

其二，大量資金進(jìn)入動(dòng)漫電影世界。首先下手的，正是動(dòng)畫世界第一巨頭，迪斯尼。2006年1月24日，迪斯尼宣布，以74億美元的高價(jià)，收購(gòu)其長(zhǎng)期合作伙伴，皮克斯動(dòng)畫公司，該次交易，在同年5月5日正式完成。此外，著名20世紀(jì)福克斯收購(gòu)了著名制作公司，藍(lán)天工作室。以及夢(mèng)工廠的崛起，夢(mèng)工廠幾乎靠著動(dòng)畫電影才能在好萊塢立足。而這些，都標(biāo)志著，動(dòng)畫電影將成為日后最能盈利的影視類型之一。

好萊塢動(dòng)畫電影的復(fù)興，使之幾乎席卷了整個(gè)世界市場(chǎng)，就拿2008年的一部《功夫熊貓》來(lái)說(shuō)，這部影片，僅在中國(guó)，就獲得了兩億人民幣的票房成就。

復(fù)興的根本動(dòng)力來(lái)自于市場(chǎng)需求下資本的策動(dòng)，資本的“嗅覺”對(duì)“類型”的判斷，乃是投資第一步，它框定了范圍，也成就了一種類型片的輝煌。其復(fù)興的根本原因，從商業(yè)美學(xué)的機(jī)制上來(lái)看，無(wú)非三個(gè)維度。其一是觀眾之維，“作品-觀眾”關(guān)系的密切性決定了觀眾在商業(yè)美學(xué)中扮演了“至高無(wú)上”的角色。“在美國(guó)電影發(fā)展的歷史上，只有三個(gè)關(guān)鍵詞，即：制作、發(fā)行、放映。而這三個(gè)詞的核心都是‘觀眾’。可以說(shuō)，美國(guó)電影在這三方面的所有變化都是為了贏得更大的市場(chǎng)、爭(zhēng)取更多的觀眾、獲得更大的利益。”

2其二，是藝術(shù)之維。技術(shù)主義動(dòng)畫電影《最終幻想》在票房上的慘敗，證明了技術(shù)，是動(dòng)畫電影至關(guān)重要的因素，但不能構(gòu)成影視美學(xué)上的獨(dú)立元素。而皮克斯的成功則被公認(rèn)為是“迪斯尼式的敘事藝術(shù)”與“先進(jìn)的技術(shù)表現(xiàn)”共同作用的產(chǎn)物。因此，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合才帶來(lái)了美學(xué)上的轉(zhuǎn)變。

其三，是產(chǎn)業(yè)之維。好萊塢商業(yè)電影的產(chǎn)業(yè)運(yùn)作，從“電影產(chǎn)業(yè)”到“大電影產(chǎn)業(yè)”的演變，“大電影產(chǎn)業(yè)”更加看重電影帶動(dòng)下的、跨產(chǎn)業(yè)的后續(xù)綜合性盈利，亦即衍生品開發(fā)、授權(quán)經(jīng)營(yíng)。在這方面，動(dòng)畫電影更體現(xiàn)出得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。藝術(shù)家精心制作的動(dòng)畫電影，用影像構(gòu)筑了想象的空間，塑造了獨(dú)特的情感和體驗(yàn)，形成了特有的“文化”。以至于喜愛動(dòng)畫電影的觀眾不僅僅滿足于“觀看”，而是要“擁有”。這也為授權(quán)經(jīng)營(yíng)創(chuàng)造了空間。

以《獅子王》為例，該片票房收入7.6億美元，錄像帶收入是7.8億美元，周邊商品授權(quán)金則有60億元。周邊商品授權(quán)項(xiàng)目包括圖書音像制品、文具、玩具、家用品、服裝、飲料、食品、日化等行業(yè)中，至少有2000余項(xiàng)產(chǎn)品可單項(xiàng)授權(quán)。每授權(quán)一項(xiàng)至少獲利300萬(wàn)元，2000項(xiàng)就有至少60個(gè)億授權(quán)收入。

好萊塢電影商業(yè)美學(xué)，核心是從市場(chǎng)和觀眾需求的角度“反觀”創(chuàng)作，是產(chǎn)業(yè)層面上，美的創(chuàng)造與評(píng)價(jià)。這也就意味著，是從觀眾角度，“尋找藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合點(diǎn)，確立自己的美學(xué)慣例，并根據(jù)市場(chǎng)和觀眾的變化不斷推出新的慣例。”

3【二】日本，新海誠(chéng)與宮崎駿

談到動(dòng)漫這個(gè)問(wèn)題，人們最先想到的，還是日本，作為世界動(dòng)漫大國(guó)，日本的動(dòng)畫電影當(dāng)然，也是十分出色的。如果說(shuō)美國(guó)好萊塢動(dòng)畫電影是作為類型片在3D和票房方面出名的話，日本動(dòng)畫電影，那就是真正的影視藝術(shù)了，在2D上展現(xiàn)出的天馬行空的夢(mèng)到世界。

日本的動(dòng)畫電影，有一個(gè)名字，人們都不會(huì)陌生，那就是日本動(dòng)畫電影之王，宮崎駿。但是，我先說(shuō)的卻不是這個(gè)動(dòng)畫電影中的王者，而是處于王后地位的新海誠(chéng)。其實(shí)相比美國(guó)動(dòng)畫那種以以夸張的手法，寫實(shí)的畫風(fēng)去塑造英雄主義的角色個(gè)性，給人以強(qiáng)大的視覺沖擊力。或者宮崎駿的那種簡(jiǎn)單的情節(jié)，我更喜歡新海誠(chéng)那種現(xiàn)實(shí)而又夢(mèng)幻的，詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)主義鏡頭語(yǔ)言的動(dòng)畫電影。

新海誠(chéng)導(dǎo)演的代表作有《云之彼端約定的地方》，《星之聲》，以及更為人熟悉的《秒速五厘米》。2002年《星之聲》在日本悄然問(wèn)世，卻吸引了日本業(yè)界的關(guān)注，作品不僅以深邃憂郁的意境、炫麗多變的色彩展現(xiàn)出來(lái)，看似平凡瑣碎的場(chǎng)景物件擺放，卻處處透著巧妙的安排，光影也為畫面的靈動(dòng)添色不少。《云之彼端約束之地》完成于2004年獲得第59屆每日映畫Concours最佳動(dòng)畫電影獎(jiǎng)，技術(shù)實(shí)力趨于成熟的星海誠(chéng)導(dǎo)演，在片子中更加著重于劇本的編寫，情感的鋪墊。最值得一提的，可稱得上其代表作的《秒速五厘米》這部作品在2007年亞洲太平洋電影獎(jiǎng)中獲得最佳長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪蔼?jiǎng)。

對(duì)于新海誠(chéng)，我就拿《秒速五厘米》這部作品來(lái)說(shuō)吧，首先在劇本的編寫方面，由臺(tái)詞和舞臺(tái)指示組成。對(duì)話、獨(dú)白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來(lái)表現(xiàn)。劇本中的舞臺(tái)指示是以劇作者的口氣來(lái)寫的敘述性的文字說(shuō)明，包括對(duì)劇情發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)的交代，對(duì)劇中人物的形象特征、形體動(dòng)作及內(nèi)心

活動(dòng)的描述，對(duì)場(chǎng)景、氣氛的說(shuō)明，以及對(duì)布景、燈光、音響效果等方面的要求。劇本秉承了新海誠(chéng)一貫的詩(shī)歌散文式的風(fēng)格，并且，第一次打破以往那種大段的長(zhǎng)篇?jiǎng)∏椋瑢⒄譃槿齻€(gè)斷而不斷的小段來(lái)敘述，三條平行的故事交匯進(jìn)行。這在動(dòng)漫電影創(chuàng)作歷史上，是很少的，這種形式，最早的出現(xiàn)，就是著名導(dǎo)演格里菲斯的《黨同伐異》。當(dāng)然，不同的是，《黨同伐異》的藝術(shù)成就無(wú)可比擬，但是在票房上卻兵敗滑鐵盧，而《秒速五厘米》則大獲全勝。

在鏡頭方面，動(dòng)畫鏡頭語(yǔ)言就是用攝像機(jī)像語(yǔ)言一樣去表達(dá)我們的意思。我們通常可經(jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來(lái)的畫面看出拍攝者的意圖，因?yàn)榭蓮乃臄z的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過(guò)鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容。比如《秒速五厘米》第三個(gè)故事的時(shí)候，呼應(yīng)之前的臺(tái)詞“就算你發(fā)一千條，一萬(wàn)條短信，心與心的距離也不見得會(huì)縮短一厘米。”第三段，鏡頭運(yùn)用了大量的快切，以及長(zhǎng)鏡頭來(lái)表現(xiàn)“心靈的距離”，這也是新海誠(chéng)導(dǎo)演貫徹的動(dòng)畫電影的影視語(yǔ)言風(fēng)格。

然后，我再來(lái)說(shuō)說(shuō)日本動(dòng)畫電影中不得不提的一個(gè)人，就是宮崎駿。不得不說(shuō)，宮崎駿已經(jīng)成為了日本動(dòng)畫電影領(lǐng)域的一面旗幟，簡(jiǎn)明的故事情節(jié)，漸漸的轉(zhuǎn)變?yōu)槿藗冃闹须y以忘記的過(guò)往。從1968年宮崎駿的第一次參與動(dòng)畫電影《太陽(yáng)王子霍爾斯的大冒險(xiǎn)》的制作開始，那是他還只是其中的美術(shù)設(shè)計(jì)。1972年他成為了動(dòng)畫電影《熊貓家族》的編劇。兩年后，他成為了一名真正的動(dòng)畫電影導(dǎo)演。從《阿爾卑斯山的少女》到《千與千尋的神隱》，從《龍貓》到《懸崖上的金魚公主》，宮崎駿一步步成為了日本動(dòng)畫電影的一座豐碑。

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現(xiàn)的無(wú)不是人與大自然相處中所展現(xiàn)濃濃的人文主義情懷，在社會(huì)經(jīng)濟(jì)科技日益發(fā)達(dá)的當(dāng)代社會(huì)，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價(jià)值取向所在，在這樣的價(jià)值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發(fā)。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應(yīng)的便是一片片綠地的消失，我們需要現(xiàn)代化的城市建設(shè)，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點(diǎn)，那么災(zāi)難必將到來(lái)。宮崎駿先生的電影里所展現(xiàn)的滅頂之災(zāi)便不再遙遠(yuǎn)，電影中詮釋災(zāi)難的意義所在便是提醒當(dāng)代的人類永遠(yuǎn)不要忘記大自然對(duì)于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)人生的關(guān)注、對(duì)人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的直接反映，更多的是他所創(chuàng)造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動(dòng)畫，不僅以簡(jiǎn)約淡雅的畫面造就了清新自然的美學(xué)風(fēng)格，而且,其做藝術(shù)動(dòng)畫的敬業(yè)精神更成為動(dòng)畫界的一面旗幟。

【三】中國(guó)，逝去的輝煌

中國(guó)動(dòng)畫電影我定性為逝去的輝煌，那么，中國(guó)動(dòng)畫電影輝煌在哪里呢。可笑的是，中國(guó)動(dòng)畫電影的輝煌，要回溯到1936年。沒錯(cuò)，二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，中華人民共和國(guó)尚未建立，中國(guó)電影走上了他最輝煌的一段路程。1936年，中國(guó)第一部有聲動(dòng)漫《駱駝獻(xiàn)舞》問(wèn)世，中國(guó)動(dòng)漫自此有了聲音。1941年，受美國(guó)動(dòng)漫電影影響，中國(guó)第一部大型動(dòng)畫電影《鐵扇公主》問(wèn)世，自此中國(guó)動(dòng)漫可真正稱之為“動(dòng)畫電影”。在美國(guó)，它名列動(dòng)漫電影榜之四，位于《白雪公主》，《小人國(guó)》，《木偶奇遇記》之后，它標(biāo)志中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)接近世界領(lǐng)先水平。建國(guó)后，六十年代，《大鬧天宮》的問(wèn)世有一次給中國(guó)動(dòng)畫電影帶來(lái)了新的成就，可是好景不長(zhǎng)，1965年至1976年，中國(guó)動(dòng)畫電影再無(wú)發(fā)展，甚至于，這段時(shí)間中國(guó)動(dòng)畫電影倒退回了1936年以前。這段時(shí)間，正是中國(guó)文化大革命的時(shí)期。終于，在中國(guó)“兒

童教育論”觀念的影響下，2002年中國(guó)動(dòng)漫進(jìn)入了迷茫的時(shí)期。

在中國(guó)動(dòng)漫電影輝煌過(guò)后，可以說(shuō)，也僅有一部1999年的《寶蓮燈》值得一提，究其原因，我且從敘事策略方面來(lái)看中國(guó)動(dòng)畫電影。

首先從選材來(lái)看，動(dòng)畫電影作為電影藝術(shù)的一種形式，在選材上應(yīng)遵循電影藝術(shù)的一般原則，但動(dòng)畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨(dú)特性，而有別于其他電影藝術(shù)的選材。在選材上我們首先要確定產(chǎn)品的對(duì)象是誰(shuí)，所要表達(dá)的意義是什么。動(dòng)畫表現(xiàn)的題材可以更加成人化。動(dòng)畫早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標(biāo)觀眾的動(dòng)畫現(xiàn)在比比皆是。這樣從商業(yè)價(jià)值上講，單純考慮兒童觀眾對(duì)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是不利的。通常只為兒童制作的動(dòng)畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時(shí)間放映，而國(guó)家經(jīng)常出臺(tái)福利政策限制兒童電影的票價(jià)，這樣一來(lái)票房收入也大打折扣。相反，如果動(dòng)畫電影觀眾擴(kuò)展至成人范疇，那么就可以進(jìn)入晚場(chǎng)時(shí)段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。4這樣無(wú)論從商業(yè)價(jià)值還是發(fā)展價(jià)值上都是非常有利的。

其次在主題方面，動(dòng)畫電影是一種用來(lái)表現(xiàn)其特有主題的藝術(shù)形式。在動(dòng)畫片中不是說(shuō)所有的都必須有嚴(yán)格意義上的敘事主題。許多藝術(shù)類的動(dòng)畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動(dòng)畫可以作為一種純視覺形象的一種表達(dá)方式。一部個(gè)性化的藝術(shù)動(dòng)畫短片，可能只要有一個(gè)絕佳的創(chuàng)意或者奇妙的視覺展現(xiàn)，就能創(chuàng)造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗(yàn)。但是作為動(dòng)畫電影卻并不是這樣，動(dòng)畫電影通常是以故事情節(jié)來(lái)傳達(dá)大眾共有的精神狀態(tài)。在動(dòng)畫電影的學(xué)習(xí)中不應(yīng)純粹追求視覺盛宴，而忽略了對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。如果把這類作品打回原形，不過(guò)是兒童玩具萬(wàn)花筒罷了。因此動(dòng)畫電影的主題選材尤其重要。

畫電影的主題必須突出，如果一部動(dòng)畫片有多種主題而沒有主次變化。那么最終這部動(dòng)畫片將失去主題。例如，日本動(dòng)畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇的影片。除了在開場(chǎng)展現(xiàn)了空襲后的慘狀外，片中并沒有過(guò)多地描述戰(zhàn)爭(zhēng)的慘狀，而是通過(guò)描述兩兄妹單純真摯的情感將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性深深地刻入觀眾的心里，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當(dāng)中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動(dòng)畫具有意義感。

最后從角色上來(lái)說(shuō)，談到角色，大家都會(huì)想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片來(lái)說(shuō)，當(dāng)故事的主題和情節(jié)發(fā)展定下來(lái)以后，角色的設(shè)置無(wú)疑就是最重要的了。動(dòng)畫是創(chuàng)造生命、賦予角色生命的一種藝術(shù)形式。角色是動(dòng)畫中的視覺核心，很多經(jīng)典的動(dòng)畫片，在多年以后，故事可能會(huì)被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住里面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經(jīng)久不衰的角色造型。因此從每個(gè)角度來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因?yàn)樵趧?dòng)畫中，對(duì)角色的塑造不是現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)再現(xiàn)，而是一個(gè)虛擬夸張角色的塑造過(guò)程。角色造型設(shè)計(jì)不是純粹的視覺問(wèn)題，是抽象再創(chuàng)造的過(guò)程，是文學(xué)語(yǔ)言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。

動(dòng)畫電影是一種允許和鼓勵(lì)個(gè)人創(chuàng)造的藝術(shù)形式，其中的角色設(shè)置可以不遵循現(xiàn)實(shí)生活中的約束，可以超現(xiàn)實(shí)生活，以凌駕于現(xiàn)實(shí)之上的能力。在動(dòng)畫里，動(dòng)物可以開口說(shuō)話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動(dòng)畫中角色的形象不管是什么類型，都是擬人化了的人或物，體現(xiàn)著人類的價(jià)值觀和審美情趣。例如動(dòng)畫片《美女與野獸》中的“燭臺(tái)先生” “掛鐘管家” “茶壺大媽”等。但動(dòng)畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無(wú)節(jié)制地天馬行空。不管動(dòng)畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經(jīng)，它必須有一個(gè)合理的內(nèi)在邏輯，使觀眾相信并能夠接受。如果只一味強(qiáng)調(diào)角色的“奇異性”，以至于失去了真實(shí)的邏輯基礎(chǔ)的話，這樣的動(dòng)畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動(dòng)畫角色在性格上應(yīng)簡(jiǎn)潔明了、藝術(shù)形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進(jìn)的。這樣做并不是把角色簡(jiǎn)單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業(yè)動(dòng)畫長(zhǎng)片中，角色不僅僅是動(dòng)畫中的簡(jiǎn)單形象，而在后期開發(fā)的主要產(chǎn)品上也有很大的經(jīng)濟(jì)效益作用。

中日美三國(guó)的動(dòng)漫電影，美國(guó)秉承技術(shù)主義電影傳統(tǒng)，永遠(yuǎn)擁有最先進(jìn)的技術(shù)，日本則以新海誠(chéng)與宮崎駿那種詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義以及一貫的2D風(fēng)格存在著，中國(guó)的動(dòng)漫電影則保持了自己那種獨(dú)具中國(guó)特色的風(fēng)格。隨著世界電影技術(shù)的發(fā)展，動(dòng)漫電影必將成為電影世界中不可倒塌的豐碑。

【注釋】

1、ECONOMICS OF MOTION PICTURES 2006(Kagan Research)

2、尹鴻《電影商業(yè)美學(xué)》，《電影》2007年第1期

3、尹鴻《電影商業(yè)美學(xué)》，《電影》2007年第1期

4、薛燕平：《非主流動(dòng)畫電影》，中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2007年版，第202頁(yè)。

【參考文獻(xiàn)】

1、新海誠(chéng).《云之彼端?約束之地》，2002（2）.2、新海誠(chéng).《星之聲》，2004.3、李默，馬欣凡.《動(dòng)畫劇本編寫》.湖南師范大學(xué)出版社，2008（9）.4、朱于芝.中日動(dòng)畫比較分析，英才高職論壇，2006（3）

5、彭吉象.跨文化交流中華語(yǔ)電影的歷史與未來(lái)［J］.北京大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版,2000(04).

第三篇：臺(tái)詞的處理

人們的美感是由知覺、理解、想象與情感等多種因素構(gòu)成。黑格分析美的要

素時(shí)曾指出：“美的要素可分為兩種：一為內(nèi)在，即內(nèi)容。二為外在，即內(nèi)容借

以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西。ssss我們就根據(jù)人“美感”的這一特點(diǎn)，來(lái)說(shuō)說(shuō)“臺(tái)詞”。ssss語(yǔ)言是具體表達(dá)人的知覺、理解想象與情感的最佳方式之一,也是人直接或間接獲取感知、理解、想象、與情感的一條重要途徑。話劇表演中，演員所說(shuō)的話就是臺(tái)詞。當(dāng)講到“臺(tái)詞”這個(gè)名詞的時(shí)候,很多人都會(huì)把它與朗誦、演講等到扯上關(guān)

系。也有人把它想象得很專業(yè)。其實(shí)臺(tái)詞很普通，普通得與日常交談形式無(wú)甚差

別，但也著它自己的獨(dú)特特征。ssss

一、超常性。超常是對(duì)語(yǔ)言表達(dá)、生活事理、邏輯規(guī)律的超常。ssss在話劇表演的時(shí)候我們會(huì)看到有些地方的臺(tái)詞是用歌詞代替的。舉個(gè)例：

在《大話西游》中的一段臺(tái)詞就是以一首《only

you》改成。

ssssssss

唐僧：你進(jìn)來(lái)坐吧。

(打開牢門讓至尊寶進(jìn)來(lái))

ssssssss

尊寶：坦白說(shuō)，我不是你的徒弟，我更不想是你的徒弟！大師，你慈悲為懷,你就放sssssssssssss

s了我一馬吧，好吧？ssssssss

唐僧：你知不知道什么是蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬？

ssssssss

尊寶：什么蹬蹬蹬蹬蹬？ssssssss

唐僧：蹬蹬蹬蹬蹬蹬蹬，就是

(唱道)ssssssss

sssss

on--ly

you--！能伴我取西經(jīng)；

ssssssss

sssss

on--ly

you--！能殺妖和除魔；ssssssss

sssss

only

you

能保護(hù)我，叫螃蟹和蚌精無(wú)法吃我；ssssssss

sssss

你本領(lǐng)最大，就是only

you--！ssssssss

尊寶：哎……

ssssssss

唐僧：on--ly

you--！別怪師傅嘀咕；

戴上金箍?jī)海瑒e怕死別顫抖:背黑鍋我來(lái),送ssssssss

sssss

死你去，拼全力為眾生！

犧牲也值得，喃嘸阿彌陀佛！sssssssss尊寶：我真的不行啊，我跟你說(shuō)……

唐僧：喔--喔--！sssssssss尊寶：你有完沒完啊！

(一拳將唐僧打倒)

我已經(jīng)說(shuō)了不行了，你還要喔-喔-！喔-sssssssssssssss喔-！完全不理人家受得了受不了，你再喔

我一刀捅死你！sssssssss唐僧：悟空，你盡管捅死我吧，生又何哀，死又何苦，等你明白了舍生取義，你自然sssssssssssssss會(huì)回來(lái)跟我唱這首歌的！喃嘸阿彌陀佛、喃嘸阿彌陀佛、喃嘸阿彌陀佛……sssssssssssssss(至尊寶掩耳逃走。)ssss大家都可以想象如果在生活中我們也如此的‘唱’會(huì)有什么效果呢？所以說(shuō)臺(tái)詞它有超常

性，其實(shí)不僅臺(tái)詞有超常，整個(gè)話劇表演都具有超常性。ssss

二、獨(dú)特性。獨(dú)特是指表達(dá)新奇獨(dú)特和它的內(nèi)蘊(yùn)豐富。

ssss理論少講了，這里我們也舉一個(gè)例子，《御手洗》。在劇中作者用了一個(gè)根本上不存在的一個(gè)收費(fèi)廁所亂費(fèi)和某公司干部大搞公款消費(fèi)的劇情，反映了當(dāng)時(shí)大腕與大款腐敗的風(fēng)氣,在劇中有很多的情節(jié)都是夸張地表現(xiàn)出來(lái)的。sssssssss幕啟。女坐在門口等客sssssssss〔乙手持移動(dòng)電話由左上。邊走邊作痛苦彎腰狀，逢人便打聽?zhēng)?/p>

sssssssss乙:哎，同志……阿姨……哪里有廁所？

sssssssss女:（主動(dòng)迎上）老總！

sssssssss乙:（驚奇）噢，你怎么一眼就看出我是總經(jīng)理？sssssssss女:看風(fēng)度唄。手拿大哥大，腰掛bp機(jī)，不是老板就是雞。找?guī)?呶!（指牌）這不

ssssssssssss是？

sssssssss乙:（近瞧）御手洗？（疑惑）sssssssss女:日本話--廁所。sssssssss乙:哦，收費(fèi)廁所？

sssssssss女:當(dāng)然收費(fèi)嘍。sssssssss乙:（欣然掏出一元，遞上）不用找。（匆匆欲進(jìn)）sssssssss女:站住！是這個(gè)--（舉三根指頭）sssssssss乙:三塊？sssssssss女:三十塊。sssssssss乙:哇，離譜，這么貴？sssssssss女:話可不能這么講，物有所值嘛。〔

乙仍猶豫。sssssssss女:老總，眼下許多新鮮玩意兒，你都試過(guò)啦？這酒樓吃金片？

sssssssss乙:黃金宴--吃過(guò)。sssssssss女:出汗要給錢。sssssssss乙:桑那--常洗。

sssssssss女:小姐摩一摩--拿你三百元。sssssssss乙:嘿，家常便飯嘍。sssssssss女:六星級(jí)廁所，進(jìn)過(guò)沒有？

sssssssss乙:（想想）那倒是沒進(jìn)過(guò)。

sssssssss女:（指里邊）我們這間廁所--

御手洗，設(shè)備一流、服務(wù)一流，絕對(duì)是六星級(jí)的享

sssssssssssss受。中央空調(diào)、豪華裝修。洗手,用的是超級(jí)太空純凈水；衛(wèi)生紙法國(guó)進(jìn)口,領(lǐng)

sssssssssssss導(dǎo)世界新潮流的真空處理。還有免費(fèi)卡拉ok,幾百首中外名歌任你點(diǎn)、任你唱！

sssssssss乙:怎么，廁所里唱卡拉ok？（作皺眉掩眉狀）

sssssssss女:放心。每位顧客免費(fèi)贈(zèng)送一粒日本最新高科技產(chǎn)品--除臭丸。吃了它，保你拉出

ssssssssssss來(lái)的“那個(gè)”不臭，還有淡淡的幽香，像夢(mèng)幻型香水那個(gè)味兒。

sssssssss乙:嗬，真神啊。想不到廁所也搞出這么多名堂。sssssssss女:這叫綜合開發(fā)，全方位一條龍服務(wù)！sssssssss乙:有創(chuàng)意！今天我是不來(lái)白不來(lái)。（掏出三十元，欲遞）有報(bào)銷單嗎？sssssssss女:有，出門結(jié)賬。

〔乙遞錢，女接，女遞一藥丸，乙接,塞嘴里吞下。兩人相視而ssssssssssss笑。

ssss一個(gè)收費(fèi)的廁所，內(nèi)設(shè)有如此的高級(jí)設(shè)備，在現(xiàn)實(shí)中是沒有的，這就是它的新意所在，可以表現(xiàn)出大腕們連“那個(gè)”也要高級(jí)。還有它所表現(xiàn)的亂收費(fèi)場(chǎng)所和亂花費(fèi)大腕也相當(dāng)?shù)挠袃?nèi)函，使人一看就有一種“就是這

樣”的感覺。這就是它的獨(dú)特性。ssss

三、社會(huì)性。社會(huì)性就是臺(tái)詞必須要符合地區(qū)背景和社會(huì)背景，服務(wù)的范圍是社會(huì)各個(gè)領(lǐng)

域。

ssss《紅燈記》中的一段：ssssssssssssssssss我家的表叔數(shù)不清，ssssssssssssssssss沒有大事不登門。ssssssssssssssssss雖說(shuō)是，ssssssssssssssssss雖說(shuō)是親眷又不相認(rèn)，ssssssssssssssssss可她比

sssssssssssssssss

可他比親眷還要親。ssssssssssssssssss爹爹和奶奶，齊聲喚親人，ssssssssssssssssss這里的奧妙，我也能猜出幾分。ssssssssssssssssss他們和爹爹都一樣，ssssssssssssssssss都有一顆紅亮的心。sssss還有一段是近來(lái)改編的大家又看看它內(nèi)里的“奧妙”：

ssssssssssssssssss我家的表叔數(shù)不清，ssssssssssssssssss沒有禮物不登門，ssssssssssssssssss雖說(shuō)是，ssssssssssssssssss雖說(shuō)是親眷又不相認(rèn)，ssssssssssssssssss可她比ssssssssssssssssss可他比親眷還要親。ssssssssssssssssss爹爹和奶奶，ssssssssssssssssss齊聲喚親人，ssssssssssssssssss這里的奧妙，ssssssssssssssssss我也能猜出幾分。ssssssssssssssssss他們和爹爹都一樣ssssssssssssssssss都有一顆貪婪的心。ssss這一段是革命現(xiàn)代京劇《紅燈記》中李鐵梅的一段唱詞。在顯變層面，作者將“大事”、“紅亮”分別

改為“財(cái)物”、“貪婪”，引起了意義的變化：一是登門動(dòng)機(jī)的改變（原文是來(lái)聯(lián)系革命工作，仿文是來(lái)行

賄），二是人物本質(zhì)的改變（原文的登門人和主人都是高尚的革命者，仿文的均為貪得無(wú)厭的腐敗分子）。

所以說(shuō)這是為當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境所創(chuàng)造

第四篇：美、日、中動(dòng)畫電影賞析

美、日、中動(dòng)畫電影賞析

梁宸

回顧我們的童年，有誰(shuí)不是與動(dòng)畫片一起相伴成長(zhǎng)的呢？所以今天我想來(lái)說(shuō)一說(shuō)這些風(fēng)格各異但又各具特色的動(dòng)畫片。

說(shuō)到動(dòng)畫電影，人們腦海里大都會(huì)想起一些美國(guó)動(dòng)畫電影，日本動(dòng)畫電影與中國(guó)動(dòng)畫電影的名字。不得不說(shuō)的是中國(guó)的動(dòng)畫電影市場(chǎng)主要由這三方主導(dǎo)，但是就電影質(zhì)量和收歡迎成度而言，美國(guó)動(dòng)畫電影和日本動(dòng)畫電影則更勝一籌。我也不是刻意去貶低中國(guó)動(dòng)畫的發(fā)展，近年來(lái)，中國(guó)電影一樣涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的作品，如《西游記之大圣歸來(lái)》和《大魚海棠》等。

在我看了很多的動(dòng)畫電影后，我也總結(jié)出了各國(guó)的動(dòng)畫電影的不同點(diǎn)。比如說(shuō)動(dòng)畫的劇情，描寫手法，畫風(fēng)和影片傳達(dá)的價(jià)值觀等。

首先就來(lái)說(shuō)一下我之前最喜歡的美國(guó)動(dòng)畫電影吧。美國(guó)一直都宣稱自己是一個(gè)自由民主的國(guó)家。“美國(guó)夢(mèng)”儼然已經(jīng)成為了美國(guó)一個(gè)閃亮的標(biāo)志。除了這個(gè)之外，我還是不得不說(shuō)一下他們的“英雄主義”。好萊塢大片中從來(lái)都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠俠、金剛狼和鋼鐵俠，這些美國(guó)超級(jí)英雄的名稱早已熟透人心。所以說(shuō)，在這種全民“英雄主義”的背景下，美國(guó)的動(dòng)漫電影同樣存在“英雄”的情結(jié)，也就不足為怪了。就拿前兩年上映的《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》來(lái)說(shuō)吧。影片改編自漫威于1998年出版的同名漫畫，故事設(shè)定在一個(gè)融合東西方文化的虛構(gòu)大都市舊京山中，一位精通機(jī)器人技術(shù)的小神童濱田廣發(fā)現(xiàn)，這座充斥高新技術(shù)的城市正遭遇著一場(chǎng)犯罪危機(jī)，為了拆穿陰謀拯救家園，他將攜伙伴機(jī)器人Baymax，與一伙生拉硬湊的菜鳥團(tuán)隊(duì)組成“六大英雄”聯(lián)盟，共同作戰(zhàn)抗擊罪惡。不得不說(shuō)，光看影片簡(jiǎn)介就覺得這個(gè)電影的故事非常的老套。永恒不變的正義與邪惡的較量，漫威電影的經(jīng)典套路。但為什么這類型的電影如此受歡迎呢？不可否認(rèn)，雖然“個(gè)人英雄”的主題非常老套，但是美國(guó)動(dòng)漫電影的畫質(zhì)一流，敘事風(fēng)格幽默風(fēng)趣，情節(jié)跌宕起伏，扣人心弦，大團(tuán)圓的結(jié)局也是非常符合國(guó)人的口味。美國(guó)電影受到國(guó)人的追捧也就不作為怪了。

除此之外，我也曾注意到美國(guó)的動(dòng)畫的人物的形象都比較偏卡通化，人物的身材比例一般不會(huì)像我們所見到的正常人的身體比例。為了突出人物的形象，繪畫師一般會(huì)把人物造型夸張化，例如《無(wú)敵破壞王》中的“破壞王”拉爾夫，他有著十分健壯的身體和奇大無(wú)比的手，這很顯然是常人無(wú)法可能有的形態(tài)。而《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》的技術(shù)宅主角濱田廣卻又非常的瘦弱，或許是為了突出機(jī)器人“大白”白白胖胖的的可愛形象。

在這里我不得不說(shuō)一下《功夫熊貓》的系列電影，人們都說(shuō)美國(guó)的電影抄襲了中國(guó)的國(guó)寶和中國(guó)的功夫。其實(shí)我想說(shuō)的是早在多年前制作《花木蘭》的美國(guó)人就已經(jīng)將眼光看向了中國(guó)。其實(shí)就像好萊塢大片《變形金剛》加入中國(guó)元素一樣，這只不過(guò)是為了吸引消費(fèi)者，打開中國(guó)市場(chǎng)的手段而已。其實(shí)早在美國(guó)電影場(chǎng)景融入中國(guó)元素之前，日本元素也曾經(jīng)常出現(xiàn)在美國(guó)電影中。其實(shí)就美國(guó)電影融入中國(guó)元素這件事而言，我們不必太過(guò)消極亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。

到這里開始，我想開始說(shuō)一下日本的動(dòng)畫電影了。其實(shí)一提到日本動(dòng)畫電影，許多人都會(huì)想宮崎駿的電影。宮崎駿的動(dòng)畫電影在日本的動(dòng)漫界已儼然成為了一面旗幟，他的作品是其他作家爭(zhēng)相模仿、追趕和祈求超越的對(duì)象。相對(duì)于美國(guó)英雄主義的電影題材，宮崎駿動(dòng)畫的題材選擇駁雜而不拘形式，其動(dòng)畫來(lái)源十分豐富，縱橫古今，無(wú)論是日本本土、歐洲還是世界各地的傳說(shuō)、神話、史詩(shī)、小說(shuō)、影視動(dòng)漫等各種樣式的素材都會(huì)在他的創(chuàng)作中有所體現(xiàn)，從《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》和《千與千尋》等作品中我們就能有所感受。日本人追求美，特別是在現(xiàn)實(shí)中不可求的完美就在文藝中力圖表現(xiàn)。日本動(dòng)畫的最大特點(diǎn)就是“視覺系”的運(yùn)用。“視覺系”是動(dòng)畫研究領(lǐng)域提出的新概念，它是指在唯美主義的意識(shí)支配下，使作品呈現(xiàn)表層上的、完全以?shī)蕵芬曈X為目的，由色彩和線條組成的令人賞心悅目的樣子，它超脫了現(xiàn)代普遍意義上的審美規(guī)則。在美國(guó)動(dòng)畫電影畫面表現(xiàn)手法偏向立體表現(xiàn)，色塊搭配強(qiáng)烈時(shí)，日本動(dòng)畫卻始終堅(jiān)持著水彩畫面的質(zhì)感，其色彩柔和、自然，宛如動(dòng)畫電影中一股清流，隨處都散發(fā)著一股文藝的氣息。可能是中國(guó)人喜好水墨畫的原因，我對(duì)水彩畫也很有好感。我尤其喜歡日本動(dòng)畫電影的偏向?qū)憣?shí)的風(fēng)格，當(dāng)線條與色彩完美搭配在一起的時(shí)候，我便會(huì)覺得自己看到了一幅逼真的水彩畫。電影《秒速五厘米》里對(duì)日本風(fēng)景的刻畫簡(jiǎn)直可以用美輪美奐來(lái)形容，壯闊的風(fēng)景加上應(yīng)景的背景音樂，讓人心靈一顫，情不自主地屏住呼吸。而到了最近上映的電影《你的名字》，電影里用于場(chǎng)景過(guò)渡的城市和鄉(xiāng)村背景則更加宏偉壯闊，由于畫面寫實(shí)感強(qiáng)烈，觀看到畫面的一剎那間，我仿佛見識(shí)了東京的現(xiàn)代與繁華以及鄉(xiāng)間的寧?kù)o幽雅。美好清純的愛情配上這樣的背景,簡(jiǎn)直是錦上添花，不免讓人意猶未盡。

回觀中國(guó)的動(dòng)畫電影，題材非常的局限，大都是直接引用或改編神話。同樣題材的電影反復(fù)出現(xiàn)，怎能叫人不審美疲勞。電影是一門藝術(shù)，動(dòng)畫電影亦是。藝術(shù)的發(fā)展與超越不是光靠重復(fù)創(chuàng)作就可以做到的，我們更需要的是一些靈感和一份對(duì)藝術(shù)認(rèn)真的態(tài)度。中國(guó)電影還是有值得肯定的地方的，《西游記之大圣歸來(lái)》畫質(zhì)上質(zhì)的飛躍著實(shí)令人欣喜，快趕上美國(guó)動(dòng)畫的制作水平。雖然反響巨大，但部分理智的人仍然點(diǎn)出了其中的不足，沒錯(cuò)就是“西游記”情結(jié)。美國(guó)因?yàn)榻▏?guó)時(shí)間短，相比歷史文化悠久的國(guó)家，它缺少了一些神話傳說(shuō)和歷史英雄人物。所以想象力豐富的美國(guó)人創(chuàng)造出了一系列超級(jí)英雄人物，也因?yàn)闀r(shí)代的差異，美國(guó)的這些英雄更貼近我們的日常生活，他們會(huì)使用高科技，會(huì)追求時(shí)尚，更有人性，仿佛他們就是活在和我們一起的平行宇宙。而我們的英雄做不同了，因?yàn)闀r(shí)間的久遠(yuǎn)，他們仿佛離我們很遠(yuǎn)。所有的事大都已成定局，修改過(guò)度，人們會(huì)說(shuō)你捏造事實(shí)，不尊重原著。但是如果照搬照抄，又不免落入劇情老套的困境中。所以說(shuō)，如果中國(guó)電影再以神話傳說(shuō)作為主題的話，最終肯定不會(huì)擺脫這進(jìn)退兩難的境地。

實(shí)際上，動(dòng)畫片就一定是“兒童節(jié)目”嗎？中國(guó)何時(shí)才能打造一部合格的“全年齡”動(dòng)畫電影呢？動(dòng)畫作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，并不一定得與“低齡化”掛鉤，雖然其在表現(xiàn)兒童幻想題材上有著先天優(yōu)勢(shì)，但這并不應(yīng)成為動(dòng)畫藝術(shù)反遭局限的“原罪”。在美國(guó)，迪士尼、皮克斯、夢(mèng)工廠等動(dòng)畫大廠主攻方向始終是面向由少至老“全年齡”段的動(dòng)畫電影；在日本，更是常有僅面對(duì)成人觀眾、艱深晦澀的藝術(shù)動(dòng)畫。依我看來(lái)，動(dòng)畫電影是傳播正能量的工具，它教會(huì)了我們道德的準(zhǔn)則，分清人性的善惡；它揭示了社會(huì)現(xiàn)實(shí)，拷問(wèn)我們的良知；它告訴了我們?nèi)松囊饬x，讓我們勇敢地追求夢(mèng)想。我認(rèn)為，真正的藝術(shù)是不分年齡的，不分國(guó)界的。藝術(shù)是屬于所有人的，是屬于全世界的。

隨著國(guó)內(nèi)電子科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，已在一定程度上帶動(dòng)了中國(guó)動(dòng)畫制作的進(jìn)步。動(dòng)畫制作人也一直堅(jiān)持著用心去做電影的尊則。作為一位動(dòng)畫電影忠實(shí)者，我感到了欣慰，也感到了自豪。我希望有一天我國(guó)優(yōu)良的動(dòng)畫電影也能輸出到國(guó)外，讓外國(guó)人也能享受到來(lái)自中國(guó)的藝術(shù)，了解到更多關(guān)于中國(guó)的文化。

第五篇：中日美二維動(dòng)畫電影鑒賞

中日美二維動(dòng)畫電影鑒賞

經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院 14411207 王鑫

摘要：二維動(dòng)畫片以其獨(dú)特的藝術(shù)特征在電影市場(chǎng)上占得一席之地。美國(guó)的迪士尼、夢(mèng)工廠無(wú)疑代表動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)的最高成就，同時(shí)以宮崎駿作品為代表的日本動(dòng)畫電影也因其唯美的效果和深刻的內(nèi)涵受到廣大影迷的喜愛，而中國(guó)動(dòng)畫電影也在不斷學(xué)習(xí)中成長(zhǎng)。本文將通過(guò)對(duì)中日美經(jīng)典二維動(dòng)畫的賞析比較三國(guó)在動(dòng)畫創(chuàng)作上的異同，發(fā)現(xiàn)各國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作的可取之處。

關(guān)鍵詞：取材 主題 人物 情節(jié) 畫面 音樂

動(dòng)畫電影不僅僅是面向兒童和青少年，好的動(dòng)畫片是受所有群體喜愛的，適合各個(gè)年齡階層。迪士尼動(dòng)畫，是動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)的里程碑和活化石，它在很大程度上參與并且見證了動(dòng)畫電影的成長(zhǎng)與壯大，它一直致力于探究動(dòng)畫電影的改革創(chuàng)新，盡管其本身模式可能造成其發(fā)展具有不可忽略的局限性，但是從某種程度上說(shuō)毫無(wú)疑問(wèn)其代表了當(dāng)今動(dòng)畫電影的最高成就。而日本動(dòng)畫電影將人與自然、人與人關(guān)系 的思考用動(dòng)畫的形式表現(xiàn)出來(lái)，優(yōu)美的畫面、動(dòng)聽的音樂和隱藏在故事背后深邃的思考與淡淡的憂傷形成了它獨(dú)特的風(fēng)格。中國(guó)動(dòng)畫早期的輝煌成就并沒有一直延續(xù)至今，我們?cè)趧?dòng)畫產(chǎn)業(yè)衰落之后不斷探索，吸取好萊塢電影的經(jīng)驗(yàn)，也有過(guò)成功的嘗試。下面我們從不同的方面來(lái)賞析各國(guó)經(jīng)典的二維動(dòng)畫電影。

一、取材

迪士尼或夢(mèng)工廠的二維動(dòng)畫電影大多取材于大家耳熟能詳?shù)耐捁适拢诟鲊?guó)都不存在熟悉程度的差異，因而在世界范圍內(nèi)都受歡迎。從早期的《白雪公主和七個(gè)小矮人》、《美女與野獸》到近些年的《公主與青蛙》無(wú)一不是出自《格林童話》，早期作品較多地遵從原著，后來(lái)迪士尼為了創(chuàng)新，顛覆了青蛙王子的故事，變成了公主的侍女吻了青蛙王子后也變成了一只青蛙，但其取材依然是大眾所熟知的故事。還有一部分作品賦予動(dòng)物人的性格，講述大自然的故事，例如《獅子王》，這類故事取材更加不存在背景知識(shí)的差異，全世界的觀眾都能看得懂。迪士尼也有較少的作品取材于中國(guó)元素，但他能以獨(dú)特的方式讓觀眾在不知道花木蘭的故事也能被這部電影所吸引。隨著中國(guó)文化在全世界的傳播，美國(guó)動(dòng)畫甚至這個(gè)電影行業(yè)都會(huì)有意加入中國(guó)元素，當(dāng)然一部分原因是為了吸引中國(guó)消費(fèi)者，打入中國(guó)市場(chǎng)，但還有一部分原因就是中國(guó)文化本身所具有的魅力，例如三維動(dòng)畫《功夫熊貓》在全球市場(chǎng)大獲成功。但我很遺憾的是，“功夫”是中國(guó)的，“熊貓”也是中國(guó)的，可拍出來(lái)的電影確實(shí)美國(guó)的。所以，中國(guó)電影還有很多東西學(xué)習(xí)。

除了美國(guó)動(dòng)畫電影之外，以宮崎駿、新海誠(chéng)等為代表的日本動(dòng)畫也備受觀眾好評(píng)。他的取材源于日常生活，我們不會(huì)因?yàn)槲幕尘暗牟煌焕斫鈩?dòng)畫片的背景，他真正做到了藝術(shù)源于生活而又高于生活。《千與千尋》、《追逐繁星的孩子》、《棄寶之島》等故事都是從主人公的日常生活開始入手，但后來(lái)的發(fā)展就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了日常生活所能想到的。

反觀中國(guó)的二維動(dòng)畫，因?yàn)槲覀冊(cè)谶@方面的發(fā)展還沒有完善，所以很少有不錯(cuò)的作品問(wèn)世，在我看來(lái)只有《寶蓮燈》、《梁祝》、《小倩》與美國(guó)動(dòng)畫有一比之處（這里只是就同一類型的二維動(dòng)畫進(jìn)行比較，我國(guó)早期的動(dòng)畫還是很有特色的，甚至比現(xiàn)在的動(dòng)畫電影要好的多，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》，現(xiàn)在賀歲檔的《喜羊羊與灰太狼》、《虹貓藍(lán)兔奇?zhèn)b傳》我不提也罷）。這三部電影都取自中國(guó)古典傳說(shuō)，有深厚的文化背景和底蘊(yùn)，如果給外國(guó)人看他們可能一時(shí)看不懂，這正是這些電影為什么只在國(guó)內(nèi)取得不錯(cuò)的反響，而無(wú)法打入國(guó)際市場(chǎng)的一個(gè)重要原因。

二、主題

由于存在文化上的差異，各國(guó)動(dòng)畫片表達(dá)的主題也不同。美國(guó)的動(dòng)畫片強(qiáng)調(diào)個(gè)人英雄主義，追求自由，彰顯個(gè)性。雖然《花木蘭》仍保留了中國(guó)化的情境和神韻，但美國(guó)人的價(jià)值觀念和思維方式已經(jīng)滲入其中。例如，皇帝知道木蘭是女的還要讓她做宰相，這一情節(jié)的修改滲透了美國(guó)的女權(quán)主義。花木蘭形象便是美國(guó)宣揚(yáng)女權(quán)主義而豎起的一面隱性的旗幟。代父從軍前的木蘭也是一個(gè)處于男權(quán)社會(huì)下，要靠美麗裝扮起來(lái)，靠生兒育女給家庭帶來(lái)榮耀的女性，而天生不是這塊料的她對(duì)“自我”產(chǎn)生了懷疑。恰逢代父出征的機(jī)會(huì)，她便本能的做出了驚世駭俗的決定，以徹底的男裝將女性身體包裹，像男人一樣沖鋒陷陣，打破了“女子不如男”的說(shuō)法。木蘭憑借毅力和聰明在訓(xùn)練中贏得尊敬，靠個(gè)人機(jī)智制造雪崩戰(zhàn)勝敵人，在回家途中奮力搶救皇帝，拯救國(guó)家，女英雄在創(chuàng)造一系列奇跡時(shí)逐漸發(fā)現(xiàn)了自我。花木蘭形象的塑造便是美國(guó)個(gè)人英雄主義在這部電影里的真實(shí)寫照。

美國(guó)動(dòng)畫片出于商業(yè)定位的考慮，在主題方面一直偏于淺層次化，多以善惡、勇氣、友誼等無(wú)爭(zhēng)議的絕對(duì)價(jià)值觀作為主題，符合每一位觀眾的審美。宮崎駿的影片則不同，往往把不可調(diào)和的現(xiàn)實(shí)世界矛盾作為影片主題，如《幽靈公主》中人與自然的矛盾最終并未解決，《千與千尋》中的是非標(biāo)準(zhǔn)也如現(xiàn)實(shí)一般復(fù)雜。日本動(dòng)畫片在看后更讓人有種發(fā)人深省的意味，它在敘事時(shí)突出矛盾，強(qiáng)調(diào)主人公心靈的成長(zhǎng)。

中國(guó)動(dòng)畫片更多強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)美德，將太多的東西強(qiáng)加于主人公一個(gè)孩子的身上，反而顯得有些不接地氣，往往表現(xiàn)出超出這個(gè)年紀(jì)的成熟。《寶蓮燈》中的沉香就像是中國(guó)教育塑造出的乖孩子，缺少了一絲童趣。相反，千尋是個(gè)極其平凡的孩子，她愛哭，臉上還有可愛的小雀斑，但她更真實(shí)。而《梁祝》無(wú)論從任何角度都更符合美國(guó)動(dòng)畫片的標(biāo)準(zhǔn)，祝英臺(tái)與花木蘭的性格十分相似，這可能是因?yàn)椤读鹤！烦鲎耘_(tái)灣。

三、人物設(shè)計(jì)和情節(jié)設(shè)計(jì)

中日美三國(guó)在人物設(shè)計(jì)上都有共同點(diǎn)，主人公大都是孩子，以孩子的視角看世界。但看到的東西卻有點(diǎn)差異，這種差異與電影反映的主題相一致。除此之外，電影都有幽默的設(shè)計(jì)。美國(guó)人固有幽默情結(jié)，迪斯尼也一直延續(xù)其溫馨、搞笑的風(fēng)格。這種幽默方式也貫穿《花木蘭》影片始終。例如，當(dāng)花木蘭從軍后，那些“王大哥”、“柳大哥”便構(gòu)成了整部片子埋伏的笑料。日式動(dòng)畫片中的幽默是一種溫馨的感覺，它表現(xiàn)的是孩子的天真和童趣。而中國(guó)動(dòng)畫片的幽默在這點(diǎn)上與美國(guó)動(dòng)畫片有點(diǎn)相似，他會(huì)設(shè)計(jì)幾個(gè)人物來(lái)烘托搞笑的氣氛，如《小倩》中的燕赤霞和白云，二人打打鬧鬧，笑料百出。人物設(shè)計(jì)方面還有一個(gè)相同點(diǎn)，就是主人公都會(huì)有個(gè)“小寵物”。比如，花木蘭有木須龍，《棄寶之島》的小遙有布娃娃，沉香有小猴子，這些人物設(shè)計(jì)使得電影更加生動(dòng)有趣。

在情節(jié)設(shè)計(jì)上，屬日本動(dòng)畫片的節(jié)奏最緊湊，可謂環(huán)環(huán)相扣，充滿天馬行空的想象力。《千與千尋》講述小女孩千尋和父母在森林里迷了路，父母偷吃了食物變成了豬，千尋為了變回父母，她替湯婆婆工作，因?yàn)樗奶煺嫔屏冀Y(jié)識(shí)了小白、鍋爐爺爺、無(wú)面人等朋友，在眾人的幫助下度過(guò)了一個(gè)個(gè)難關(guān)，最后終于救出了父母。整個(gè)故事一波三折，敘述有張有弛。而且結(jié)局不像中美動(dòng)畫片的大團(tuán)圓結(jié)局，它是開放式的，引導(dǎo)全片的千尋與白龍的關(guān)系在片尾留出了一個(gè)懸念，讓觀眾在結(jié)束觀影后仍為之掛懷。而美國(guó)動(dòng)畫往往都有一部分歌舞場(chǎng)面，我個(gè)人認(rèn)為如果這種歌舞場(chǎng)面做好了就會(huì)烘托氣氛，襯托高潮，但如果做不好就會(huì)顯得情節(jié)拖沓，而且過(guò)多的話觀眾會(huì)產(chǎn)生審美疲勞。《寶蓮燈》在情節(jié)設(shè)計(jì)上太過(guò)平鋪直敘，毫無(wú)懸念。但《小倩》這部電影蘊(yùn)藏大大小小十幾個(gè)危機(jī)，層層相扣，一波未平一波又起，令人目不暇接。而且更多呈現(xiàn)出現(xiàn)代感，笑點(diǎn)處處可見創(chuàng)意，在鬼世界里，趣味事不斷地發(fā)生，鬼的名字與性格都很好笑，樓梯鬼會(huì)救人，還有抬胎火車，連燕赤霞的捉妖法寶都變成了一個(gè)超巨型的機(jī)器人，可謂創(chuàng)意十足。

四、畫面及音樂

雖然只是二維的平面動(dòng)畫，但日美的畫面效果卻給人不同的感覺，其畫面美感卻不輸于當(dāng)下的3D電影。宮崎駿在二維動(dòng)畫影片中表現(xiàn)3D空間感的手法常被稱為宮崎駿三段式。即通過(guò)場(chǎng)景設(shè)計(jì)和調(diào)度，讓角色或道具在場(chǎng)景中按左右、上下、進(jìn)深3軸方向多次運(yùn)動(dòng)，以延伸觀眾對(duì)畫外空間的想象。而迪士尼動(dòng)畫的畫風(fēng)，在早期偏向于簡(jiǎn)筆風(fēng)格畫，有圓潤(rùn)的弧線感，顯得柔和純真，在電腦動(dòng)畫時(shí)期更注重效果因素，可是這兩種都缺少了日本動(dòng)畫電影本身對(duì)畫面的唯美追求和精細(xì)處理。《寶蓮燈》也是我國(guó)第一個(gè)向國(guó)際潮流靠攏的動(dòng)畫片，它首次采用三維、二維電腦制作，無(wú)論是平面動(dòng)畫的縱深感、動(dòng)作感，還是對(duì)三維空間的真實(shí)幻覺，都有著高度逼真的幻覺化感受，開始向好萊塢電影靠攏。《小倩》這部電影的畫面更加唯美，充分發(fā)揮線條變幻莫測(cè)的自由度加上畫面中山、石、天、地、武器等場(chǎng)景的細(xì)膩感和真實(shí)感，讓觀眾身臨其境。

背景音樂的烘托更有助于烘托電影氛圍。電影《花木蘭》邀請(qǐng)了著名歌手Christina Aguilera 獻(xiàn)唱，其主題曲《Reflection》開頭溫柔動(dòng)情，表達(dá)了木蘭從軍之前作為一個(gè)女子的溫婉動(dòng)人，副歌部分鏗鏘有力，把木蘭勇敢面對(duì)自己的決心和從軍的堅(jiān)毅表達(dá)得淋漓盡致。《千與千尋》的配樂起伏有致，含蓄優(yōu)美，與內(nèi)容及其相符，比如千尋在幻境中逃跑時(shí)，音樂詭異地表現(xiàn)出魔幻世界的不可預(yù)測(cè)性和主人公內(nèi)心的恐懼，而到了結(jié)局時(shí)，美麗的景色加上悠揚(yáng)的音樂，極好地烘托了氣氛。《寶蓮燈》是中國(guó)動(dòng)畫片首次子啊電影中出現(xiàn)插曲，而且是三個(gè)插曲，這部電影也捧紅了這三首歌《想你的365天》、《天地在我心》和《愛就一個(gè)字》，為影片增色不少，甚至有種喧賓奪主的意味，觀眾可能已經(jīng)忘記電影的劇情，可這三首歌卻深深地印在觀眾心中。《梁山伯與祝英臺(tái)》的配樂與劇情就比較做得比較成熟，片頭曲采用我國(guó)最著名的小提琴協(xié)奏曲之一《梁祝》，表現(xiàn)出對(duì)原作和對(duì)故事經(jīng)典的崇敬之情，雖然小提琴并不是中國(guó)傳統(tǒng)樂器，但是由小提琴表現(xiàn)的擁有著濃郁的中國(guó)傳統(tǒng)音樂的效果，讓人感到眼前就有兩只蝴蝶在翩翩飛舞，運(yùn)用與影視作品中效果自然不言而喻。劉若英為本片而演唱的歌曲《蝴蝶》作為本片的主題曲，以柔和的曲調(diào)和優(yōu)美的歌詞描述男女之間純潔的愛情，符合本片的主題，因此在本片中，先后兩次都予以采用，貫穿整部電影。本片插曲以蕭亞軒的《你是我心中的一句驚嘆》，以堅(jiān)定而又自由的旋律，表現(xiàn)梁祝之間的愛情，也表現(xiàn)出梁祝不甘于當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)說(shuō)教思想的束縛，勇敢自由的愛情。

一部好的動(dòng)畫片，是由全方位的精心設(shè)計(jì)制作共同打造的結(jié)果。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片不夠優(yōu)秀，不僅僅在于故事的問(wèn)題，或是制作技術(shù)的不足，更多的是缺乏大規(guī)模、全方位的影片設(shè)計(jì)。想象力是動(dòng)畫的本質(zhì)，有想象力的動(dòng)畫永遠(yuǎn)會(huì)有觀眾，無(wú)論如何，優(yōu)秀動(dòng)畫的嘗試和創(chuàng)新是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。中國(guó)動(dòng)畫片曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)令人難忘的輝煌，如何結(jié)合傳統(tǒng)文化，借鑒國(guó)外動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提高中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作水平，是我們應(yīng)該努力的發(fā)展方向。希望國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影迎來(lái)嶄新的春天！