第一篇：《徐悲鴻》讀書筆記

自從讀了《徐悲鴻》這本書，我一直被徐悲鴻的精神感動著。

在這本書中有著一個感人的故事——徐悲鴻畫馬。這個故事講徐悲鴻是我國一個杰出的畫家，他非常愛畫馬。有一次，他去養馬的馬夫家畫馬。畫馬時他十分注意觀察馬的動作、形態、性格和身體各個部位的結構，畫出了一匹馬。馬夫看了之后，連連稱贊徐悲鴻的馬很生動、很形象，就像真的一樣。徐悲鴻卻說：“哪里，哪里，我畫得還不算太好呢!”徐悲鴻謙虛、好學，為了熟悉、掌握馬的各種姿態，他畫下了數以千計的素描、速寫，所以他畫起馬來才會如此得心應手，畫得如同活馬一般。

徐悲鴻畫馬的故事給了我很大觸動，為什么我就不能像他那樣學畫呢?一天，我在家無事可干，就找來一些雜草，搗螞蟻洞，想把螞蟻引出來看看。不一會兒，一群螞蟻從洞里爬出來，“呀!”有一只小螞蟻爬到一片草葉子上。小螞蟻黑黑的，頭上有一對細細的觸角，米粒一般大小的身體，身體下面長著六只又黑又細又短的小腿。當我看得正起勁的時候，媽媽過來了，她問：“女兒，在干什么?”我說：“我在學徐悲鴻一樣觀察螞蟻呢!”媽媽笑了笑，說：“那你觀察后，可要畫一幅螞蟻圖喲。”我連連點頭答應。我趕緊回屋找來了張紙，把觀察到的螞蟻的樣子畫了下來。媽媽看了說：“你觀察得很仔細，畫得很逼真。”我聽了，心里非常高興。

我知道自己畫螞蟻只是一時興致所至，與徐悲鴻畫馬的長期堅持與不懈努力是無法相比的。我一定要將徐悲鴻勤奮、堅持的精神牢記心中，不斷地鞭策自己好好學習，刻苦鉆研。我還要將《徐悲鴻》這本書介紹給我的同學和朋友，讓更多的人認識徐悲鴻，學習徐悲鴻。

第二篇：綜述 徐悲鴻

淺談徐悲鴻的生平

摘要

在中國現代美術史上，徐悲鴻是一位杰出的畫家，他的作品表現了對社會的不滿和對光明未來的向往，因此在一定程度上反映了時代的面貌和中國人民的愿望。他在素描、中國畫和油畫技法上的杰出成就，使他成為一個繼往開來的先導，并成為后人學習的典范。徐悲鴻堅持寫實、堅持描寫生活的主張，具有進步的歷史意義。在和各種形式主義的斗爭中，他基本上能堅持正確的立場。他在繪畫理論上發表的不少精辟的見解，也是祖國畫論寶庫中的重要財富。關鍵詞：徐悲鴻；繪畫技法；藝術實踐；崇高；悲天憫人

一、徐悲鴻的傳略

清光緒二十一年（西元1895年）7月19日，徐悲鴻誕生于江蘇省宜興市豈亭橋鎮一個江南水鄉的么清寒人家。其父徐達章是一位自學起家的畫師，無師承也無拘束，熱心于描繪真實的人物和鄉間的山水，自謂“閑來寫幅丹青賣，不用人間造孽錢”（徐達章印語）；這樣的思想和行為，給幼年的徐悲鴻以深刻的影響。徐悲鴻六歲隨父讀書，九歲在父親的督導下學畫，十三歲始隨父輾轉于鄉里賣畫，開始踏上了作畫人生的旅途。

1912年，徐悲鴻獨自赴上海賣畫，并欲學習西畫而未能實現。因父病重，不得已回到家鄉，在家鄉的三處學校擔任圖畫教師，以負擔全家的生活。不久，父親以及他新婚的妻子相繼去世，其人生旅途益加艱難。1915年，二度進上海謀生，卻處處碰壁。在此期間，他得到留學日本的高劍父、高奇峰兄弟及油畫家周湘等人的幫助和指點；又得到康有為先生的教誨，康氏“卑薄四王，推崇宋法，務精深華妙”的藝術觀點也影響了他日后在藝術道路上的發展。他在上海亦會在法國天主教主辦的震旦大學學習法語，以便赴法國留學。其間，他與蔣碧微的邂逅和愛情的萌芽為其困頓的生活點燃了新的火花，并于1917年偕蔣碧微悄然離開上海，搭上了開往日本東京的海倫。他們于當年回國，并由此轉赴北京。次年，結識了蔡元培先生和魯迅先生，應蔡元培邀請擔任北京大學畫法研究會的導師，從此進入了生在萌動的新文化運動的世道潮流。

1919年，徐悲鴻留學法國的愿望終于得以實現。3月，他偕蔣碧微啟程，5月14日抵達巴黎，初入徐梁畫院學素描，繼考入巴黎國立高等美術學校，入弗拉芒格畫室。閑暇課余，他就到各大博物館去臨習名家油畫，并比較研究其畫風，尤其提香、利貝拉、庫爾貝等人的油畫最令其傾心。

1920年，徐悲鴻小游瑞士又返回巴黎，識柯洛的門生達仰，于是每星期日又入達仰畫室求教，因而畫藝日進。此時，他已由巴黎國立高等美術學校弗拉芒格的素描班升入油畫班。油畫材料的昂貴迫使他在兩人共用一人留學經費的窘況下繼續不斷厭縮生活的開支，少餐忘食的結果，致使其罹患腸痙攣，但他仍堅持作畫。就在這一年，在國內出版的《繪學雜志》第一期(1920年6月)上海發表了《中國畫改良論》，提出了“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”等主張。

1921年夏，國內中斷了留學生經費。為生計，徐悲鴻轉赴德國，從柏林美術學院院長康普深造。在此，他接觸了杜勒、霍爾班、曼哲而等大師的原作，臨摹過林布蘭的作品，眼界又為之大開。在這段拮據的生活中，徐悲鴻仍不忘購置美術典籍，觀賞歌劇，反自以為是平身最得意的快樂時光。

兩年后，徐悲鴻回到巴黎繼續就學，在達仰的指導下，油畫和素描人體漸臻精致。1923年，這位東方靴子的油畫《老婦》入選法國國家美展，為中國人爭得了榮譽。雖獲得了榮譽，但學費時斷，不得已半工半讀，藝術上的歡快就這樣時時伴隨著疾病的折磨和窮愁，故時時有“興窮相終始”之嘆，也時時有“困而知之”的感悟及藝術上的突破。1925年他轉道新加坡回國。但他又很快返回歐洲，相繼赴比利時、瑞士、意大利考察，研究魯本斯和意大利文藝復興三杰的藝術，并從事新的創作。1927年，徐悲鴻九件作品再次入選法國國家美展，這位游歐八年的東方學子展示了他的成績和掌握了西畫技巧的才能。是年4月，他帶著滿腹西學，返回了日夜思念的母土。

1928年，這回國的第一年，就使徐悲鴻忙碌不堪。1月，與田漢、歐陽予倩組辦南國社，擔任南國藝術學院美術系主任。2月，又應聘任南京中央大學藝術科教授，往返于滬寧之間兼事兩校教學，并開始巨幅油畫《田橫五百士》的創作。不久辭去南國藝術學院教職，移居南京。10月，應聘出任北平大學藝術學院院長，致力于教學改革，并聘齊白石為教授。齊白石會曾贈畫于徐，題畫詩中有云“江南頃膽獨徐君”。

三十年代初，是徐悲鴻藝術創作的第一個高潮。同時也是創作油畫和國畫，且都是巨幅的大構作品。他以游歷寫生的作畫方式，以引進西方畫和改革畫的膽識，為當時的中國畫壇開拓了一條新道路。

1933年1月，他自籌經費，夠國內名家佳作，偕蔣碧微二度赴歐，創辦中國近代繪畫展覽。此行，歷時一年八個月，展出七次，國外成立了四處中國近代美術專室，為弘揚中華民族之文化做出了重要的貢獻。

1934年他游歐歸來，相繼創作了《漓江春雨》、《雞鳴寺道中》等名作1939年至1942年間，他又相繼在新加坡、印度、檳榔嶼、吉隆坡怡寶等地舉辦畫展，賣畫所得近十萬美元全部捐獻，以救助苦難的同胞。就在這祖國生死存亡的為難歲月中，他于蔣碧微之間的關系，終在分居七年之后，以離婚收場。

1940年，徐悲鴻在印度度過了難忘的一年。他于世界著名詩人泰戈爾多次畫像，經泰戈爾的介紹也為生雄甘地作速寫像，并于印度大吉嶺完成了構思已久的巨作《愚公移山》，謳歌了我國中華民族世代相傳的不畏艱難的卓絕精神。

1943年，憂憤悲傷中的徐悲鴻在生活上由來新的轉機。新成立的中國美術學院招收的圖畫管理員廖靜文來到徐悲鴻身邊，成為他以后半生志同道合的伴侶，也成為他畫筆下新的人物描繪形象。

1945年，日本宣布投降，第二年，興奮不已的徐悲鴻偕廖靜文乘舟東下回到南京，轉道上海赴北平，就任北平藝專校長，并被推為北平美術工作者協會名譽會長。在藝專教學的這段時間，他主張五年制國畫專業學生應接受兩年素面訓練，以期建立新中國；終于在傳統文化氛圍甚濃的北平藝壇，打開了一條新路，并和他的友人、學生以一起努力，形成了畫壇上的徐悲鴻學派。

1949年之后，他曾到山東體驗生活，并準備再創作《當代愚公》，可惜疾病再次向他襲來，腦溢血迫使他數月臥床不起。1953年春，他病體略有好轉，便又提筆揮寫奔馬，為學生講課。9月23日，他從早到晚出席中國文學藝術工作者第二次代表大會，并擔任執行主席，不幸腦溢血復發，26日凌晨逝世于北京醫院，享年僅五十八歲。其家屬根據徐悲鴻的遺愿，將他千余件的作品和大量藏品全部捐獻給國家，均珍藏于徐悲鴻紀念館中。

二、徐悲鴻的作品分析

《田橫五百士》此畫是徐悲鴻留學歐洲回國后的第一件油畫巨作，也是平生最重要的作品之一。

這幅以歷史故事為題材的作品，取決于《史記》有關記載。漢高祖統一中國后，田橫依然終于齊國，偕戰友五百人困守于一個孤島。漢高祖深恐他們再聚集謀反，遂招降，并許愿封侯，如不從招，則全部消減。田橫為保存這五百人的性命，帶部下二人赴京城，在離城三十里時自刎，囑部下以其頭見漢皇。高祖嘉其忠烈為之厚葬，葬時，田橫帶去的兩個人亦自殺于田橫墓穴。后來這些人聽說田橫自殺，便一起蹈海身亡。司馬遷深為他們這種高節、義氣及誓死不屈的精神而感嘆，并言“不無善畫者，莫能圖，何哉？”徐悲鴻有感于現實中人毫無田橫的氣節，也因司馬遷的感慨而感動，遂構思、創作此畫，兩年有余，完成了這件作品。

《田橫五百士》的畫面整個調子是凝重沉悶的，因為畫家給田橫的長袍施以暗紅色，遂使整個情調由悲咽轉為壯烈。測光，使人物有著強烈的明暗，而強化了整體的力感。剛剛從歐洲游學歸來的徐悲鴻，不僅受到西方古典主義的啟示，通過歷史故事表達對現實社會的諷刺，也調動了他所學到的油畫技法、寫實傳神的技巧，塑造了數十位神情各異的人物，又統一于這悲劇的共同氣氛之中，向國人展示了中國藝術家在現在應有的創作態度，也展示了一個中國人把握西方藝術語言的潛在能力。

1930年，徐悲鴻完成《田橫五百士》之后，又開始構思另一幅油畫巨作《徯我后》。此畫故事據《尚書》所載，闡述商朝末年，在紂王暴虐統治下的人民盼望能有英明的仁君來將他們從苦難中解救出來，得以蘇息安定，而發出“徯予后，后來其蘇”的呼聲。這當然也是那個時候多災多難的中國人的愿望。畫家深深的體察到了人民的這種心聲，借古喻今，乃萌生此畫的構想

他幾度變易草圖，最后選定以一位老師老農引頸翹望蒼天的動作行為中心情節，引發出男女老幼十位人與之相呼應的動勢和情緒。他們不懂像畫面所描繪的那樣在大旱之年盼望有一場甘雨來濕潤干涸的田地，也盼望有一位明君能把他們從苦難的境遇中解救出來。畫家繼續運用了《田橫五百士》那種較強的明暗對比和粗狂的筆觸，塑造了悲苦饑餓的農民的形象，而且更直接以幾位裸體人物骨瘦如柴的情狀，進一步加深表現出災難對于人的摧殘的悲劇。幾位飽經滄桑的老人和懷抱著兩個待哺幼子的母親在畫面上的突出表現，不但強化了故事的悲劇性，同時也將畫家悲天憫人的那種精神感染力透露無遺。他還注意刻畫了一株衰敗的枯柳，一頭不得在水中游戲的水牛，用寬大的筆觸、厚重的色塊描繪了人們腳下干裂的土地，以點彩般的手法表現那片似陰無雨的天空，將悲難的百姓置于一個與畫面主題相統一的環境之中。整個畫面的色調灰冷深沉，幾乎沒有一點暖紅的色彩，悲劇氣氛的籠罩甚濃。而作者愈是強化這種悲劇氣氛，也便愈強化了“徯我后”的主旨。

徐悲鴻時常以自己的親人為模特兒，與其作肖像，或加一點生活情節，構成一件很有趣的作品，留學法國期間，他幾度以陪伴在其側的妻子蔣碧微為描繪對象，1926年的作品《簫聲》便是其中之一。此間，徐悲鴻的油畫寫實技巧已有相當的進步。自謂“是幾丙寅，吾作最多，且時有精詣。”《簫聲》亦是這一年的得意之作。他將畫中人安排為側向，從而使吹簫的動作得到了生動的表現。畫家用細膩的筆法描繪了以為青年女子柔潤的肌膚和明亮的眼睛，注意刻畫了執蕭的雙手優美的姿勢，在側逆光的情境下冷暖關系的變化和巧妙運用，仿佛能令人感觸到吹簫人血液的流動。衣服和背景，則用較大的筆觸和簡練的筆法來表現，衣褶和樹干流露出中國畫的筆意，使全畫更富有東方情調。畫中人惆悵的情緒，背景上如同江南水鄉般的景致—一株秋柳，兩只翔鷗，再加上黃昏色調的天空，使全畫籠罩在淡淡的思鄉哀愁中，傳達出簫聲里哀婉的情感。

三、徐悲鴻的繪畫思想

徐悲鴻以素描為造型藝術基礎的現實主義的實踐，從根本上扭轉了中國古典文人繪畫的造型方向，為現代寫實繪畫的興起鋪設了技術、技巧和觀察方法的橋梁，在中國繪畫史上具有劃時代的意義。在中國畫論史方面深有研究的陳傳席教授在《中國繪畫理論史·后記》中指出：“中國畫的理論固然多，然使中國畫產生巨大改觀的只有五次。其一是顧愷之的‘傳神論’，其二是宗炳的山水畫論，其三是蘇軾為中心的宋代文人畫論，其四是董其昌的‘南北宗論’，其五是徐悲鴻的‘素描是一切造型藝術的基礎論’。”他認為，“六法論”的地位也許更高，但并未對中國畫產生質的改觀，而“傳神論”使中國畫進入自覺境界，改變了漢代以前繪畫只取大勢而向深刻精微發展；宗炳把山水和“道”聯系起來，決定了中國畫的精神特質；蘇軾及宋代文人畫論，使中國畫由畫家為主變而為文人寫意畫為主；董其昌南北分宗強化平淡反對剛硬使中國畫走向陰柔乃至萎靡；徐悲鴻“素描為基礎論”改變了以臨寫古人基本上勾線平涂的形式，決定了中國畫的生命和形體，其影響之大是不可否認的。在大家所熟知的水墨畫馬中，徐悲鴻用準確的解剖結構，用頂逆光照和明暗光影效果表達，將傳統水墨畫與素描畫法結合起來，創造了一種新的筆墨語言。徐悲鴻用線畫馬，準確捕捉形體的轉折結構，筆氣貫通，自然灑脫，既有對傳統的“一畫收盡鴻蒙之外，即億萬之筆墨，無不始于而終于此”的手法的繼承，又在有限的畫面上使物象具備透視、立體和質感。他把西畫的寫實手法融于中國國畫的技巧之中，把西方的素描因素引入中國畫，把西畫細節描繪和色塊的運用融于中國畫，把西方的光線運用和畫面的色彩表現用于中國，正是因為它遵循“拿來主義”，準確地實現了中西文化的相融和對接，使他的國畫作品令人耳目一新，在中國傳統繪畫領域獨樹一幟。

四、小結

徐悲鴻在他五十八年的生涯中，走過了，漫長曲折的道路，由于他的出身貧窮，是她從少年時起，便對黑暗的舊社會產生憎恨，而在民主主義革命時期，一直站在廣大群眾的立場。他錚錚的傲骨，對反動統治者的威脅利誘從不動搖；他又又誠摯的感情，對于廣大群眾的斗爭，無時無刻不寄以深切的光壞。他常常以魯迅先生的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”作為自己的生活準則。他的一生，是一個正直的藝術家的光明磊落的一生。

參考文獻

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第三篇：徐悲鴻讀后感

徐悲鴻讀后感

徐悲鴻以驚人的天賦考進巴黎美術學院，拜入著名畫家達仰門下。因外國學生一句譏笑貶低自言，徐悲鴻從此潛心于繪畫業，勵志攻研美術。歷盡生活中的種種困難，刻苦生活。經歷了三年的磨礪、艱難，徐悲鴻成功了！他用驚人且無可否認的事實證明了中國人不是弱者！中國也有地位，不是不堪一擊的東亞病夫！不是到天堂深造也成不了才的敗者！

徐悲鴻的事跡，讓中國人重新找回了一點信心。想想以前，中國被欺負時，人們復國振國的決心多么堅決！就像一把無堅不摧的寶劍，一堵牢不可破的城墻。可現在呢？社會太平了，國人們那股復國事的決心已經逐步消退了。取而代之的，是奢侈、享受……社會上，隨處可見用藍的身影：迪廳、舞廳、酒吧客滿為患；而圖書館、培訓室卻十室九空……看到這些情景，難道人們心中就沒有什么想說的嗎？現在，成材似乎已經不是人們所渴求的了。拿個實際的來說吧！就說小學，面對老師的諄諄教誨，還有一天的課程安排，學生們并不是沒有意見。在校園里，那些“好學生”們希望的也只不過是下課鈴快點打響、考試快點考完而已。問一問，他們難道不怕光陰逝去不再回嗎？答曰：反正我家有的是錢，交學費上學只是做做樣子罷了，大不了再花點錢去補習。呵，真是輕松明了，這種心理難道是現代人應該有的嗎？看看有這種心理的人，長大之后到底有了什么“偉大”的成就吧：當上強盜，建立惡勢力集團，殺人越貨，搶劫銀行，什么事都干得出來，這類不足為奇。膽子小又沒文化的，干上了小偷這行……——這些，是光榮的職業嗎？可惜現在的人們，就是缺了徐悲鴻那種奮發向上、馬不停蹄的精神。想想刻苦努力的徐悲鴻，再想想一味享受的我們。簡直就是天壤之別！

只有有恒心、肯努力，沒有難得倒你的事情。梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出。愿下苦功，不怕挫折，中國人必定可以重拾從前的信心！

2.20世紀初，徐悲鴻在歐洲留學時，曾遇到一個洋人的尋釁。那個洋人說：“中國人愚昧無知，生就當亡國奴的材料，即使送到天堂深造，也成不了才！”徐悲鴻義憤填膺地回答：“那好，我代表偶的祖國，你代表你的國家，等學習結業時，看到底誰是人才，誰是蠢材！”一年 之后，徐悲鴻的油畫就受到法國藝術家的好評，此后數次競賽，他都得了第一，他的個人畫展，轟動了整個巴黎美術界。這樣令人驚嘆的成就，是那個洋人遠遙不能及的。

徐悲鴻挫折中奮起

徐悲鴻回到了故鄉，送走了第一個沒有父親的憂郁的除夕。鎮上的一位民間醫生用深厚的同情慰勉了他，并贈他一筆小款。于是，徐悲鴻再一次來到上海，但仍找不到工作。一個偶然的機會，上海富商黃震之看到徐悲鴻的作品，十分贊賞他的天才和同情他的遭遇，慷慨的為他提供住宿。但不久，黃震之不幸破產產，徐悲鴻又無所依靠。當時著名嶺南派畫家高劍父、高奇峰兄弟在上海開設審美書館，徐悲鴻便畫了一幅馬寄去，大受贊賞。回信說：“雖古之韓干，無以過也！”并請徐悲鴻再畫4幅仕女圖。這時，徐悲鴻身上只剩下5個銅版，而4幅仕女圖要一星期才能畫完。徐悲鴻僅能每天以一個銅版買一團糍飯充饑。第六天和第七天便整日不食。當他終于挾著4幅仕女圖送往審美館時，街上正下著大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鴻只好將畫交給看門人收下，因饑餓難忍，不得不脫下身上單薄的衣服去當掉。

徐悲鴻在創作

嚴寒漸漸消退時，徐悲鴻看到震旦大學的招生廣告，去報名投考，被錄取了。然而入學須交的學費，他只好靦顏去向一位并非富有的同鄉阮翟光告貸，阮翟光熱情地接待和幫助了他。于是徐悲鴻入學了，除攻讀法文外，仍繼續作畫。一天，他從報紙上看到哈同花園附設的明智大學征求倉頡的畫像，便根據古書敘述，畫了一幅倉頡像應征，想得到一點稿酬，解決生活困難。幾天后，明智大學派車來接他，盛贊他的作品，并請他去教授學術。徐悲鴻說明自己尚在求學，須待學期結束。

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暑假來臨時，徐悲鴻攜帶畫具，去到明智大學。當時明智大學經常 邀請一些學者名流講學。徐悲鴻因此結識了著名學者康有為、王國維等人。康有為發現徐悲鴻為藝苑奇才，請他為自己和亡妻以及朋友們畫了像，并將自己的全部收藏供徐悲鴻盡情觀覽。徐悲鴻在康有為的指導下，遍臨石碑，書藝得以精進，品味高深，逐漸形成了他那雄奇而瀟灑的個人風格。

徐悲鴻拿到明智大學給的筆稿酬，決定去日本研究美術。1917年5月，徐悲鴻抵東京，整天尋覓藏畫的處所觀覽。感到日本一此畫家已不囿于陳法，漸漸脫去積習，能仔細觀察和描繪大自然，達到精深美妙的境界，這使徐悲鴻更堅定了融會中外技法的意愿。他在日本還結以著名藝術家中村不折，看到他收藏的許多中中國古代碑帖和日本繪畫精品。中村不折還托徐悲鴻將《廣藝舟雙輯》的日文本帶給康有為。

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1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國地壇顯露頭角，被北京大學聘為畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取廣豐富的營養。當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站住了新文化運動的前列，成為中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜志》第一期上以《中國畫改良論》為題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈的抨擊，一針見血地指出：“中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無奶化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他認為中國畫頹敗的原因是：“曰守舊，曰惟失其學術獨立之地位。”他慨嘆寫道：“要之以視千年前先民不逮者，實為奇恥大辱。”在如何進行革新的問題上，他明確地提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫采入者融之。”由于博增湘和蔡無培的幫助，徐悲鴻終于獲得去法國留學的公費。1919年3月徐悲鴻懷著向西人學習科學和民主，以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船啟程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段。------------------

徐悲鴻到達巴黎后，先在各大博物館仔細觀摹西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然后，人徐梁畫院研習素描。隨后考入巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙為師。每次競試，都名列前茅。課余，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和名家的造詣。臨摹普呂洞、德拉九洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國人雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識法國國家畫會的領袖達仰·布佛萊，該畫會反對陳腐守舊法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期大都去達仰面空聆所達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其人與情難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說：“學美術是很苦的事，不要趙慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鴻精繪素描，并養成默寫的習慣。

1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摹，走出會場時，才發現外面下著人雪，而他整人未進餐，又缺少御寒的人衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞。從此患上嚴重的腸痙攣癥。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著：“人覽吾畫，焉知吾之為此，每至痛不支也。”

第四篇：美術家徐悲鴻

美術家——徐悲鴻 *

Xu Beihong徐悲鴻（1895～1953年）中國現代畫家、美術教育家。

生平徐悲鴻1895年7月19日生于江蘇省宜興縣屺亭橋鎮，1953年9月26日病逝于北京。其父徐達章系當地知名畫師，善畫人物、山水和寫意花卉，兼善書法、篆刻及詩文。徐悲鴻幼從家學，9歲開始學畫。17歲在宜興女子師范等學校任圖畫教師。1916年入上海震旦大學法文系半工半讀，課余苦修素描。暑期應聘到明智大學作畫，與康有為、王國維等結識。翌年5月，赴日本學習美術，與蔣碧微結婚，年底回國，應聘任北京大學畫法研究會導師，受新文化運動影響，接受民主與科學思想。在北京期間他經常到故宮欣賞和研究古代繪畫，非常崇尚唐宋畫風，從中汲取營養。1919年3月，攜蔣碧微赴法國留學，入國立巴黎高等美術學校，以校長為師，同時入C．柯羅的學生的畫室受教。留學期間曾赴德國訪問柏林美術學院，并先后去英國、比利時、瑞士、意大利等國，參觀各大博物館、美術館和美術遺址，悉心觀摩和研究歷代藝術杰作，并臨摹E．德拉克洛瓦、P．-P．普呂東、倫勃朗等大師的作品。1927年春回國，受田漢之邀出任上海南國藝術學院美術系主任，同時受聘為中央大學藝術系教授，在教學與創作中，提倡寫實主義，抨擊形式主義。1929年9月，由蔡元培推薦，受聘擔任北京大學藝術學院院長，提倡中國畫的革新，反對保守主義，曾親自拜訪并聘請畫家齊白石出任該院教授。193O年完成油畫《田橫五百士》（見彩圖《田橫五百士》（中國現代）），翌年完成中國畫《九方皋》，1933年完成油畫《徯我后》，開中國歷史畫一代新風。1933年1月至1934年8月，受歐洲諸國之邀，先后赴法國、比利時、意大利、德國及蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展，蜚聲國際畫壇，回國后繼續倡導現實主義美術，向國內介紹俄國巡回展覽畫派，并投身于抗日救亡文化運動。1936年冬到桂林作畫，并開始創辦美術館，先后創作了《晨曲》《逆風》《壯烈之回憶》《風雨雞鳴》《漓江春雨》等國畫作品。1937年春赴長沙、廣州、香港舉辦個人畫展，1O月回到重慶中央大學繼續任教。同年創作了國畫《巴人貧婦》《巴人汲水》等。1938年底再次到香港舉辦個人畫展，然后赴新加坡舉辦籌賑畫展，宣傳抗日救亡，并將所賣全部畫款捐獻給祖國以救濟難民。1940年春應印度詩人和畫家R．泰戈爾之邀赴印度國際大學講學，并先后在圣蒂尼克坦*轉自《百科全書》

和加爾各答兩地舉辦畫展，將所籌畫款全部捐寄祖國。隨后赴大吉嶺，創作國畫《愚公移山》。194O年底再次赴新加坡，翌年在馬來亞的吉隆坡、檳榔嶼、怡保3市舉辦籌賑畫展，將所得巨額收入全部捐獻祖國。1941年底回國后，在昆明舉辦勞軍畫展，以賣畫全部收入慰勞前方抗日將士。1942年夏回到重慶中央大學繼續從事教學與創作，并著手籌辦中國美術學院。年底到桂林，聘廖靜文為圖書管理員。1943年春末在重慶舉辦畫展，展出歷年創作的中國畫、油畫的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界對時局的進言》上簽名。8月，與蔣碧微離婚，不久與廖靜文結婚。1946年8月到北平，出任國立北平藝術專科學校校長，加入進步美術家組織的北平美術工作者協會，并擔任該會名譽會長。1949年3月，受邀請作為新中國的代表前往布拉格出席保衛世界和平大會。7月，在中華全國文學藝術工作者代表大會上當選為全國文聯常務委員、中華全國美術工作者協會主席。9月，應邀出席中國人民政治協商會議，隨后被政務院任命為中央美術學院院長。

《裸體少年》

《徯我后》（部分）

繪畫創作 徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000余件，其他作品散見于臺灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀于第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期：①旅歐時期（1919～1927年）。徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言“勿慕時尚，毋甘小就”，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘煉繪畫技巧。1924年前后，對繪畫規律進一步融會貫通，臻于成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年“吾作最多，且時有精詣”。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》《持棍老人》《撫描》《自畫像》《蕭聲》《黃震之像》以及《男人體》《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。②盛期（1928～1936年）。這一時期，他的創作極豐，形成了明確的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》（1928～193O年）《九方皋》（1931年）《徯我后》（1930～1933年）等。這些作品集中體現了他的愛國主義和人道主義創作思想，代表著他一生的主要創作道路。例如《徯我后》，取自《詩經》的“徯我后，后來其蘇”之句，意指百姓期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老少在田里仰天而望，期待著甘霖。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕于危亡之際，曲折地表現了畫家對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。在中國畫創作上，這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》《日長如小年》《群牛》《新生命活躍起來》《顢頇》《逆風》《晨曲》等。①抗戰時期（1937～1945年）。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先后創作了《風雨雞鳴》（1937年）、《漓江春雨》（1937年）、《巴人汲水》（1937年）、《群馬》（1940年）、《愚公移山》（1940年）、《泰戈爾像》（1940年）、《奔馬》（1941年）《靈鷲》（1941年）、《群獅》（1943年）、《山鬼》（1943年）等著名作品。這一時期，也是畫家在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。“七·七”事變后，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇工待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡斗爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達了對中華民族奮起覺醒的熱切期望。他的中國畫世作《愚公移山》取材于《列子·湯問》篇中的一個寓言，借以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫家為創作這幅畫準備了多年，畫了許多精確的人物素描稿，并曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用了中國畫線描的表現力，又融匯了素描的造型準確，以前無古人的獨創形式表現了主題。①后期（1946～1953年）。這一時期，徐悲鴻在美術教育和繪畫創作上繼續堅持“師法造化，尋求真理”的藝術主張。他從解放區的美術創作中看到了自己過去的不足，勇于接受革命真理，深入人民生活，表現戰斗英雄 勞動模范和革命領袖人物，為自己開拓了嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰斗英雄》《海軍戰士》《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》《雙鵲》，素描《毛主席在人民中》（畫稿）《勞動模范》《魯迅與瞿秋白》（畫稿）等。

《風雨雞鳴》

《奔馬》

美術主張 1920年發表的《中國畫改良論》，是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，并提出“改之方法：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年發表《惑》《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P．塞尚、H．馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例準確，③黑白分明，④動作或姿態天然，⑤輕重和諧，⑥性格畢現，⑦傳神阿堵。并指出：“茍有以藝立身之士，吾唯以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術家的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此，故古今中外高貴之藝術家，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產杰作”，“藝術家應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。1947年先后發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等，重申注重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，??藝術必亡。”徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統，又強調了藝術家的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。

美術教育 徐悲鴻一生致力美術教育，有自己的一套明確的、完整的美術教育主張。他強調師造化，重視繪畫基本技能的訓練，提倡科學。他所采取的辦學體制是學年制、年級制、學分制和畫室制的結合體，要求學生知識面廣、專業基礎深厚、文化修養豐富。在教學法上，他要求學生獨立思考，發揮主動的創造精神，全面發展。徐悲鴻對待學生誨人不倦 愛才如渴，親自培養了一批有成就的美術家，如吳作人、艾中信、韋啟美、侯一民、李天祥、靳尚誼、詹建俊等。他所建立起來的美術教育體系，在中國一直延續了半個多世紀，至今仍有強大的力量。

參考書目

艾中信：《徐悲鴻研究》，上海人民美術出版社，1981年。

李松：《徐悲鴻年譜》，人民美術出版社，北京，1985年。

第五篇：徐悲鴻勵志學畫

徐悲鴻勵志學畫

多星小學 張燕

認知目標：理解課文內容，有感情地朗讀課文，并通過朗讀體會人物情感，積累內化文中的語句。

能力目標：學習第二大段的構段方式。培養學生的朗讀能力。

情感目標：通過本文的學習，感受徐悲鴻的愛國之心，領悟他的堅定志向。

一、名畫導入，激發興趣

1、出示徐悲鴻的駿馬圖，同學們，這就是徐悲鴻所畫的駿馬圖，你們覺得怎么樣？

2、徐悲鴻是怎樣刻苦努力的學習，從而使自己的繪畫技藝達到爐火純青的境界的呢，今天這節課我們繼續學習《徐悲鴻勵志學畫》。

二、自學質疑，整體感知

1、課題中“勵志”是什么意思呢？

學生可能會把“勵”解釋為激勵，把“志”解釋為志向，“勵志”的意思解釋為為了實現某一志向而激勵自己刻苦努力。

2、同學們“勵”不僅僅是激勵，它還有振奮自己志氣的含義。在課文中徐悲鴻先生到底勵的什么“志”，請大家輕聲地朗讀課文，在文中尋找答案。

3、學生通過讀課文找出徐悲鴻勵下的志是“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”。

三、交流展示，細讀文本

1、投影出示“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”學生齊讀這句話。徐悲鴻為什么要說這句話哪？請你們再次默讀課文，細細地去體會。

（1）學生回答徐悲鴻是在外國學生的嫉妒和譏諷下說這話的。指名讀外國學生的話。（出示）

（2）教師敘述：同學們，1919年的中國貧窮落后，內憂外患，國內戰亂不斷，在國際上沒有地位，我們中國人在國外是常常遭人白眼被人看不起的。再讀外國留學生的話。請同學們看這，指“你們中國人”，他嫉妒徐悲鴻，為什么不說“你徐悲鴻”而要說“你們中國人呢”，你有什么感受？

2、因此徐悲鴻被激怒了，他立下志向，生齊讀：“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”“必須”什么意思？學生回答“必須”是一定要這么做。徐悲鴻一定要做什么？生回答一定“用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”他們指誰？教師追問。當學生回答出他們指“外國留學生”時，教師繼續提問“真正的中國人”是指什么樣的人？

有的學生回答真正的中國人指有骨氣的中國人，有的學生回答真正的中國人指勤奮刻苦的中國人……學生對這問題有著自己的理解，實現著多元解讀。

3、徐悲鴻用哪些“事實”讓外國留學生重新認識一下真正的中國人？學生再讀課文思考，可以找一找、劃一劃，同位之間進行合作討論。

（1）、當學生回答出“徐悲鴻更加奮發努力。他像一匹不知疲倦的駿馬，日夜奔馳，勇往直前”時，教師提問學生，以前的徐悲鴻學畫時刻苦努力，而今天的徐悲鴻為什么要更加奮發努力？

學生回答徐悲鴻“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”，完成自己的志向。學生齊讀“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人。”

（2）當學生回答出每逢節假日，徐悲鴻常常一畫就是一整天”時，教師提問學生徐悲鴻為什么要這樣潛心臨摹？學生會又一次回到“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”的語句上，體會出徐悲鴻之所以這樣做的原因是為了讓外國人重新認識一下真正的中國人，再次齊讀這句話，感受徐悲鴻為中國人爭氣而刻苦努力的精神。

徐悲鴻每逢節假日在巴黎博物館潛心學畫只是他刻苦學畫的一個例子。他為了完成自己的志愿，每天堅持學畫10個小時以上，常常忘了休息，就連動物園的老虎也常常會成為他的寫生對象。（出示《駿馬圖》，這只仰蹄奮起的駿馬，不就是徐悲鴻的最好寫照嗎？學生讀四、五節去體會徐悲鴻的刻苦學畫精神。

（3）當學生回答出徐悲鴻寧可過清苦的生活，也要把省下的錢購買繪畫用品時，教師引導學生把自己的生活與徐悲鴻的生活進行對比，感受徐悲鴻生活的清苦。接下來提問學生是什么支撐徐悲鴻寧愿過清苦的生活，也要把省下的錢購買繪畫用品。學生再一次回到了“必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人”上，一起大聲讀這句話，深化理解徐悲為祖國勤學苦練的精神。

學生讀有感情讀第六節，朗讀時抓住關鍵詞語“小閣樓”、“一杯水”、“兩片面包”，體會文章通過這樣的描寫來襯托徐悲鴻奮發努力的精神。

4“功夫不負有心人”，徐悲鴻的畫展轟動了整個世界，他用事實讓外國留學生重新認識了中國人。齊讀第七節。

5、學生讀此時留學生的表現，提問，為什么留學生的態度與剛開始發生了這么大的變化。什么叫“有眼不識泰山”。（讀留學生的話，在通過對“震驚”、“鞠了一躬”、“有眼不識泰山”朗讀品味中，感受到那個外國留學生對中國人的重新認識以及他的懺悔。）。

5教師小結，升華情感。

年輕的畫師徐悲鴻留學法國時，為了回擊外國學生的嘲笑，勵志勤奮學畫，已優異的成績為中國人爭了光，他代表了中華民族不屈不撓的永不服輸的精神，讓外國人再也不敢小視我們民族，小視我們中國人。我們再讀課文，記住徐悲鴻為祖國勤學苦練的精神。（再讀課文，力圖對徐悲鴻勵志學畫中蘊含的民族精神有更深的理解）

四、合作探究，升華情感

1、引導學生抓外國留學生前后態度變化的關鍵詞：

“很不禮貌”——“鞠了一躬”

是什么讓這位外國留學生前后的態度發生如此大的變化（是徐悲鴻勵志學畫，勤學苦練的精神）

2這位外國留學生由因偏見“很不禮貌”出言不遜，到徐悲鴻油畫轟動畫界而“鞠了一躬”。他對徐悲鴻表示深深的敬佩！此時你想對徐悲鴻說些什么哪？

（學生自由談話，升華情感）3小結

為了表現徐悲鴻為祖國勤學苦練的精神，課文不僅從正面描寫了徐悲鴻的表現，承上啟下，轉承自然，還用了一定的篇幅描寫了外國留學生的前后表現，進行前后對比，反襯徐悲鴻為祖國勤學苦練的精神。自己再讀一讀，好好體會。

五、聯系自己，拓展延伸

同學們，徐悲鴻為祖國勤學苦練的精神給大家留下了深刻的印象。徐悲鴻的成功得益于為祖國勤學苦練的精神，我想更得益于他的勵志。只有勵志了，我們的人生才有目標，生活才有奔頭，學習和生活起來才充滿活力和力量，會讓我們擁有克服困難的勇氣。課文學到這你想對徐悲鴻說些什么呢？

生寫，交流。徐悲鴻勵志學畫

外國學生

徐悲鴻

很不禮貌

沖著

被激怒(立志)

每逢……就……

潛心

(努力)

一間一杯兩片

震驚 鞠躬

優異轟動

(結果)