第一篇：詩歌體廣告文稿的特點

我國是一個詩的國度，在浩瀚的古詩中，不乏一些兼具藝術性和廣告性的名篇。盡管當時還沒有“廣告詩”的名稱，但由于詩句在客觀上替商品作了介紹和宣傳，起了廣告的作用。下面我們略舉幾例，從中不難看出詩歌體廣告文稿的特點。唐末五代時，一個姓張的道士游至湖南武陵縣境，在崔氏酒家暢飲了崔氏自釀的老酒后，覺得世間難尋，當即題詩一首：武陵城里崔家酒，地上應無天上有。云游道人飲一斗，醉臥白云深洞口。盛夸之下，嗜酒者紛至沓來，“自是沽者愈眾”。宋代大文豪蘇軾謫居瓊州(今海南省儋縣)時，常去一個老太婆的小吃店買馓子(即環餅)。老太婆的手藝很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地處偏僻，生意清淡。蘇東坡憐憫她，便寫詩一首，替她宣傳：纖手搓來玉色勻，碧油煎出嫩黃深。夜來春睡知輕重，壓扁佳人纏臂金。馓子的噴香、光亮和細潔躍然紙上，果然吸引了眾多顧客，小店由此興隆起來。北宋詩人黃庭堅謫居戌州(今四川宜賓)時，對當地的名酒“荔枝綠”極為推崇，曾寫過一首《荔枝綠頌》：玉墻東之美酒，得妙用于六物。三危露以為味，荔枝綠以為色。哀白頭而投裔，每傾家以繼酌。忘螭魃之躞觸，見醉鄉之城廓?！暗妹钣糜诹铩?，寫這一名酒用六種原料釀成，即現代“五糧液”的前身。“每傾家以繼酌”，寫酒之好，即使蕩產傾家，也要繼續沽飲。清代詩人楊靜亭曾在北京作《都門雜詠一百首》。其中《水晶糕》一詩云：紹興品味制來高，江米桃仁軟若膏。甘淡養脾療胃弱，進場宜買水晶糕。把水晶糕的產地、原料、功用，特點寫得一清二楚，堪稱標準的廣告詩。另外，他詠北京匯 豐齋的山楂金糕詩《山楂金糕》，也曾傳揚四方： 南楂不與北楂同，妙制金糕數匯豐。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。詩篇介紹了山楂金糕的原料(北方山楂)、色澤(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)與《水晶糕》有異曲同工之妙。據說此詩一出，匯豐齋顧客盈門，生意興隆。此外，他的《 冰奶酪》一詩也頗有名氣：閑親街頭啖一甌，瓊漿滿飲潤歌喉。覺來下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。至晚清，詩人李靜山留下一首《王麻子》詩，估計是為北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ：刀店傳名本姓王，兩邊更有萬同汪。諸公拭目分明認，頭上三橫莫看慌。提醒顧客識別“王”字老標記，不要把相鄰的“萬麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”錯當成了“王麻子刀剪店”。詩句通俗流暢，詼諧風趣。以上參見張道?。骸稄V告語言技法》，社會科學文獻出版社1996年10月版，第109—111頁。中國文學史上留下了許多膾炙人口的“廣告詩”，這里不再一一例舉。從上面倒子看到，“ 廣告詩”本身就是詩，就是文學，“廣告詩”既然也是一種詩歌，那么詩歌體廣告文稿的創作就要符合詩的規律，具體說應有以下幾個特點：(一)要富有韻律美詩歌是最富有韻律美的語言藝術，它以和諧的音韻、高低的聲調、鮮明的節奏，使讀者吟誦起來一唱三嘆，瑯瑯上口。詩歌體廣告的韻律美和文學上的詩歌一樣，主要是由節奏、韻腳、雙聲、疊韻、四聲、連綿詞，以及詩行、詩節的排列組合，反復、重疊、排比等藝術手法的運用等因素構成的。這里的核心問題是節奏，其它因素是服從節奏和形成節奏的。所謂節奏通常又稱為頓，它相當于音樂節拍。它是根據表現感情的高低強弱的程度和頓歇時間的長短而有規律地進行安排的。所謂韻腳是指押韻來說的，詩歌一般是在句末押韻。押韻是加強節奏、構成韻律美的重要因素，所以我國古人曾有“無韻不是詩”之說。(二)要求語言凝煉，耐人尋味 詩歌的語言要求高度凝煉、集中，最富有概括力和表現力。因此，詩歌體廣告特別要注意煉字和煉句，用最少的語言表達最豐富的內容。如楊靜亭的《冰奶酪》最后二句“覺來下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就頗耐人尋味。若“爽似冬 ”就過于冷，消費者可能讀之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就過于溫，消費者會不感興趣。“爽似秋”，不溫不寒，更合消費者口味。(三)要富有自由大膽的想象赫士列特說：“不論是對于自然事物的描寫或對天生情緒的描摹，如果沒有想象的渲染，都不足以構成詩歌最終的目的和目標?！焙帐苛刑兀骸斗赫撛姼琛?，《古典文藝理論詩叢》第一冊，第60頁。從一定義上說，沒有想象，就沒有詩歌。所以廣告人在創作詩歌體廣告時，要“精鶩八極，心游萬仞”，浮想連翩，才能創作出好的廣告詩。如上例蘇軾的為馓子寫的廣告詩：“夜來春睡知輕重，壓扁佳人纏臂金?！本统錆M了想象力。作者把黃嫩光亮的油馓子想象成美人的環釧，而且這個環釧由于佳人春睡壓之而變形。常見的詩歌體廣告有抒情詩式廣告，敘事詩式廣告，民歌式廣告，順口溜式廣告等。

第二篇：詩歌體廣告文稿的特點

詩歌體廣告文稿的特點

我國是一個詩的國度，在浩瀚的古詩中，不乏一些兼具藝術性和廣告性的名篇。盡管當時還沒有“廣告詩”的名稱，但由于詩句在客觀上替商品作了介紹和宣傳，起了廣告的作用。下面我們略舉幾例，從中不難看出詩歌體廣告文稿的特點。

唐末五代時，一個姓張的道士游至湖南武陵縣境，在崔氏酒家暢飲了崔氏自釀的老酒后，覺得世間難尋，當即題詩一首： 武陵城里崔家酒，地上應無天上有。云游道人飲一斗，醉臥白云深洞口。

盛夸之下，嗜酒者紛至沓來，“自是沽者愈眾”。

宋代大文豪蘇軾謫居瓊州(今海南省儋縣)時，常去一個老太婆的小吃店買馓子(即環餅)。老太婆的手藝很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地處偏僻，生意清淡。蘇東坡憐憫她，便寫詩一首，替她宣傳： 纖手搓來玉色勻，碧油煎出嫩黃深。夜來春睡知輕重，壓扁佳人纏臂金。

馓子的噴香、光亮和細潔躍然紙上，果然吸引了眾多顧客，小店由此興隆起來。

北宋詩人黃庭堅謫居戌州(今四川宜賓)時，對當地的名酒“荔枝綠”極為推崇，曾寫過一首《荔枝綠頌》：

玉墻東之美酒，得妙用于六物。三危露以為味，荔枝綠以為色。哀白頭而投裔，每傾家以繼酌。忘螭魃之躞觸，見醉鄉之城廓。

“得妙用于六物”，寫這一名酒用六種原料釀成，即現代“五糧液”的前身。“每傾家以繼酌”，寫酒之好，即使蕩產傾家，也要繼續沽飲。

清代詩人楊靜亭曾在北京作《都門雜詠一百首》。其中《水晶糕》一詩云： 紹興品味制來高，江米桃仁軟若膏。甘淡養脾療胃弱，進場宜買水晶糕。

把水晶糕的產地、原料、功用，特點寫得一清二楚，堪稱標準的廣告詩。另外，他詠北京匯 豐齋的山楂金糕詩《山楂金糕》，也曾傳揚四方： 南楂不與北楂同，妙制金糕數匯豐。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。

詩篇介紹了山楂金糕的原料(北方山楂)、色澤(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)與《水晶糕》有異曲同工之妙。據說此詩一出，匯豐齋顧客盈門，生意興隆。此外，他的《 冰奶酪》一詩也頗有名氣： 閑親街頭啖一甌，瓊漿滿飲潤歌喉。覺來下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。

至晚清，詩人李靜山留下一首《王麻子》詩，估計是為北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ： 刀店傳名本姓王，兩邊更有萬同汪。

諸公拭目分明認，頭上三橫莫看慌。

提醒顧客識別“王”字老標記，不要把相鄰的“萬麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”錯當成了“王麻子刀剪店”。詩句通俗流暢，詼諧風趣。以上參見張道?。骸稄V告語言技法》，社會科學文獻出版社1996年10月版，第109—111頁。

中國文學史上留下了許多膾炙人口的“廣告詩”，這里不再一一例舉。從上面倒子看到，“ 廣告詩”本身就是詩，就是文學，“廣告詩”既然也是一種詩歌，那么詩歌體廣告文稿的創作就要符合詩的規律，具體說應有以下幾個特點：(一)要富有韻律美

詩歌是最富有韻律美的語言藝術，它以和諧的音韻、高低的聲調、鮮明的節奏，使讀者吟誦起來一唱三嘆，瑯瑯上口。

詩歌體廣告的韻律美和文學上的詩歌一樣，主要是由節奏、韻腳、雙聲、疊韻、四聲、連綿詞，以及詩行、詩節的排列組合，反復、重疊、排比等藝術手法的運用等因素構成的。這里的核心問題是節奏，其它因素是服從節奏和形成節奏的。

所謂節奏通常又稱為頓，它相當于音樂節拍。它是根據表現感情的高低強弱的程度和頓歇時間的長短而有規律地進行安排的。所謂韻腳是指押韻來說的，詩歌一般是在句末押韻。押韻是加強節奏、構成韻律美的重要因素，所以我國古人曾有“無韻不是詩”之說。(二)要求語言凝煉，耐人尋味

詩歌的語言要求高度凝煉、集中，最富有概括力和表現力。因此，詩歌體廣告特別要注意煉字和煉句，用最少的語言表達最豐富的內容。如楊靜亭的《冰奶酪》最后二句“覺來下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就頗耐人尋味。若“爽似冬 ”就過于冷，消費者可能讀之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就過于溫，消費者會不感興趣?！八?/p>

秋”，不溫不寒，更合消費者口味。(三)要富有自由大膽的想象

赫士列特說：“不論是對于自然事物的描寫或對天生情緒的描摹，如果沒有想象的渲染，都不足以構成詩歌最終的目的和目標?！焙帐苛刑兀骸斗赫撛姼琛?，《古典文藝理論詩叢》第一冊，第60頁。從一定義上說，沒有想象，就沒有詩歌。所以廣告人在創作詩歌體廣告時，要“精鶩八極，心游萬仞”，浮想連翩，才能創作出好的廣告詩。如上例蘇軾的為馓子寫的廣告詩：“夜來春睡知輕重，壓扁佳人纏臂金。”就充滿了想象力。作者把黃嫩光亮的油馓子想象成美人的環釧，而且這個環釧由于佳人春睡壓之而變形。

常見的詩歌體廣告有抒情詩式廣告，敘事詩式廣告，民歌式廣告，順口溜式廣告等。

第三篇：詩歌各體簡史及特點

詩歌各體簡史及特點

第一節

基本要點是從詩歌體裁發展去研究詩歌史，而不是從以前的朝代中研究時代特征去研究詩歌史。這樣做的一個目的是要從創作者角度去思考詩歌，而不是從欣賞者的角度去研究詩歌。

朝代史的詩歌研究史告訴我們，詩起于先秦，經詩經為始，楚辭為繼，以兩漢的五言詩的濫觴，發揚于南北朝時期各文體的完備，最終迎來以唐為代表的詩歌發展高峰，宋元明清都是完備后的細節中，不斷分流合并中拓展出來的詩的內容體裁手法等，最終經民國學者詩的風行而影響至今。

如果從朝代史去研究，會發展唐代是一座最高峰，后世的宋元明清都是在其影響之下，或繼其風，或另辟蹊徑，總之都與唐分離不開，所以就有“唐以后無詩”，“宋以后詩盡”的說法。

這一說法正如我們時下所批評的一樣，宋是最高峰，明清無甚發展一樣，采用的是一種感性認識，因為我們接觸最多的是唐詩，你不學詩歌接觸不到真正好的明清詩人的集子，所以只能人云亦云，不知道唐以后宋發展的高度，不知宋以后，明清發展的高度。

所以我曾經有段時間一直在思考，宋以后明清詩人詩作真不如唐宋乎？非也。那么是什么阻止了我們思考的廣度，眼光的深度呢？ 因為我們是從詩歌史的角度去研究詩的地位，而不是從詩的藝術水平去考量全時代的詩人作品。也許有人說：拿南北朝時期的詩人與明清詩人的作品比較的話，不是把不同時代的人物放一起比較嘛？這是關公戰秦瓊啊。當然在戰場上他們是打不了了。但詩人作品要想打動人，就要打敗先它而出后它而生的所有作品，所以需要統觀詩歌全史去思考。

在詩歌各種劃分中，體裁劃分是相對獨立的劃分，可以單獨研究其中發展史，用以判斷水平之高下。

在歷代寫作教法上，歷來也以體裁為本，如先學古體后入近體，或先律體后古體后絕句等。都無一例外地說明體裁比內容劃分更具有穩定性和操作性。這就是從體裁史研究并創作詩歌的跟由。

第二節，詩歌體裁史簡介

要講體裁史，先分體裁。一般以幾言為劃分：古體之四言，五言，六言，七言，雜言，騷體；近體之五言律絕，七言律絕，五言律詩，七言律詩，排律。至于我們一般說的絕句，則分古絕，律絕，樂府則分五言七言為主。

1,四言

發展最早也最早推出詩歌一線舞臺，起始于《詩經》“窈窕淑女，君子好逑”開篇，據稱在周朝時貴族間流行，有點像文革時期每句話都以老毛語錄開始，而當時就是“不知詩，無以言”，是貴族必修課。其后雖然沒有風行各層之間，但中華受詩教自古亦然。必以四言詩《詩經》等為基。而春秋戰國時期禮制崩壞，詩教不興，秦漢兩代未有大作，至魏晉時曹操稽康等人四言詩回光返照后，正式退出創作境地，其后四言詩多用于國家祭祀，贊頌君國等，文學意義已然不大。如謝靈運的四言詩，陶淵明的四言詩等，文學意義已然消落，更多是一種意義紀念，四言詩用語古拙，語氣助詞尤多，氣象端嚴，猶如古之編鐘，已經不適應后世表達所需，于是戰國兩漢讓位于五言詩與騷體詩。2,五言詩

五言詩濫觴于西漢，五言雖只多四言一個字，但多出的一個字才真正使得詩歌得到了騰挪發展的空間，句式開始多樣，內容含量劇增，這些都不是四言詩所能比擬，五言詩去除了絕大部分助詞，而多用實詞，騰出了空間給更多內容，于是這時期出現了詩歌史上一個另類的發展，敘事詩的異峰突起，如《木蘭詩》《焦仲卿妻詩》，這在后世是一個短板。中華詩歌史重抒情輕敘事，所以敘事詩很少，我們熟知的無非白居易的幾篇歌行體，如《長恨歌》，吳梅村的《圓圓曲》 等。

所以五言詩除了幾篇外，真正獲得后世極力推崇的是《古詩十九首》。而兩漢時期為人熟知的是李陵，蘇武，班捷妤等了了數人，皆因當時文人的個性淹沒在集體的聲音中，對文學的獨立性意識未到。

所以先秦兩漢無名氏作品尤多，除了年代久遠，更重要是人們心中對詩重視不夠，對作者也就不甚多求。

這時期五言詩多詠集體性問題，類似于詞在五代時期的發展。

由于五言初期，其風格不定，用語簡樸，詞藻單一，遠遠不如當時漢賦的發展成熟度。只不過，成也蕭何，敗也蕭何，正因為余力為之，五言顯得緊湊，思辨性強，也是后世所欠缺的。兩漢開出五言花朵，而魏晉南北朝則真正將其結出第一朵果實，無論是曹子建還是鮑照謝靈運謝朓，抑或陶淵明，都從不同方向拓展了詩的內容詩的句式詩的音律。

如果說詩以盛唐為宗，則五古以魏晉為圣。曾國藩編選五古大家，魏晉占其大半，唐后僅選李杜?？梢娙粢晕骞艦橄?，高峰正在魏晉，其次盛唐。今之學詩者，五古中，曹植鮑照謝靈運謝朓陶淵明是必修，唐后李杜外，尚有王孟，劉長卿，柳宗元，韋應物等人。

魏晉后，唐尚能不變古音，中平中正，猶有韻味，宋后，以七言樂府句式營造五古，連篇累牘，已失五言風味。故而唐后五言讓位于七言，詩人多專注于七言，五言多為余力為之，故以五言名家者甚少。五古風格已然多變，總以渾厚，拙古，精麗，質樸為宗，作品參見曹植陶淵明李杜四人作品 3,七言詩

五言于中唐漸為七言所壓制，因語言文學發展總是以粗及細，由簡到繁，內容句式經五言不斷發展拓寬，五言不足以承其變化時，則一再裂變為七言，雖然七言早在漢朝就有張衡的四愁詩出現，但那是個人得領數百年風潮，獨自開花而未能結果，正如七言歌行體發展之初便有孤篇橫絕的《春江花月夜》，直到白居易才有堪與之比肩的合音樂性的歌行體出來。

這是語言運用的發展結果，當五言不足表其意時，七言登上舞臺是必然之舉。但與五言發展便有數家并起不同，有唐一代，七言古體雄立高峰者不多，李杜兩人，加白居易韓愈四人而已，與有唐一代詩歌高峰不合。七言古體按音樂性不同，通常分為，七古與歌行。兩者區別多在語言，七古用字雄厚，氣勢猶重，有排山倒海之力運與其間，有魄力者方可為之，如李白，將近酒，蜀道難，與王十二旅夜有懷等，或杜甫的觀公孫大娘弟子李十二娘舞劍器行，或韓愈的山石。有此筋力者，唐代李，杜，韓，宋蘇軾，黃庭堅，陸游，明清人物作品讀得少，一時想不起誰了

七古間有四言五言等，主體為七言；歌行體則音樂性很強，一定程度高于近體詩音韻，可讀春江花月夜，琵琶行，圓圓曲感受。

歌行體基本四句一換韻，平仄韻互換，而且基本上每句都合律，基本四句像一首絕句，也有齊梁體的句句韻再換韻，歌行體美感來源句子合律，同時四句換韻處自然流暢。

七言古體自登上舞臺一直延續到民國現今都是判別一個詩人才力多寡的手段，李白橫絕詩歌史便是因其七古橫掃千古，雄視百代。杜甫七古多走七古風格，像《麗人行》是為數不多的間有歌行風格的作品，但七古以太白風為宗，后人多以此為標榜，敘事時才多用杜甫筆法。

清末一位七古大家便是龔自珍，也是師法太白，宋代蘇軾陸游師法太白，蘇軾尚有小李白之稱，唯黃庭堅師法杜甫，故而黃視蘇陸終差一籌。4,雜言體

準確的說這不是一個真正的體裁，因為不必專學，學會五七言，雜言自然一通百通，喜歡用雜言體的也很少，太白是其中一個。只不過為體裁標榜，才列雜言一體。特點是短小精悍，思維跳脫，手法多純用比興。5，騷體詩

這一概念是為了把離騷概括于詩中，而不同屬于以上體裁，其又有固有特征：兮。所以列出騷體詩，專備離騷一脈香火。騷體詩語言偏于瑰麗，色彩豐富，句式簡單。其起于楚辭，但到唐時方才有所復出，但都不再是重點，只是如四言詩是個體現象了。

第四篇：詩歌體廣告中的散文詩式廣告

這是以散文的形式，富有詩的語言和節奏來宣傳商品或勞務信息的一種廣告文稿。它兼有散文和詩歌的兩重特點，并熔于一爐而不露痕跡。它結構靈活，篇幅不長，富有意境。例如有一則宣傳蒙古民族樂器馬頭琴的廣告文稿片斷這樣寫道：馬頭琴是表現力很強的弓擦弦樂，既可伴奏又可獨奏，也適于自拉自唱。音域寬廣、音色深沉，渾厚的馬頭琴聲，如泣如訴，特別善于表達憂傷、哀怨的情感，讓人聞聲落淚。它還富有濃厚的草原生活氣息，舒緩的節奏展現了遼闊無垠的草原上那安靜的蒙古包和移動的羊群；激越的旋律猶如暴風驟雨、萬馬奔騰；明快響亮的樂章使人想到風和日麗溪水旁，擠奶姑娘正與悍的馴馬手悄悄細語。古老的馬頭琴伴隨蒙古族的游牧生活，走過千余年的歷程，已經與蒙古族的生活密不可分。難怪有人說：對于草原的描述，一首馬頭琴的旋律，遠比畫家的色彩和詩人的詩句更加傳神。這并不夸大的評語，是對馬頭琴的贊美。作者在這里幾筆就勾勒出一幅淡淡的蒙古草原的畫面，活脫出一種輕靈的意境來，在這些蘊含深意的、富有節奏的詞語中，使消費者對馬頭琴樂器產生了深沉的愛。與散文詩與有關的還有一種體式，即把詩歌和散文相間，來一段詩歌，再來一段散文，有點象評書的底本韻白相間。如金義集團為“金義奶”所寫的廣告詞：今年流行金義奶孩子你為何這般流淚是爸爸出差是媽媽不在你都搖搖小腦袋噢是你想喝金義奶金義奶中有大量的胡蘿卜汁、復合水果汁、含有豐富的維生素；金義奶采用酸度緩沖新工藝，濃縮果菜精華，味道特別好；常飲金義奶，于兒童健康甚佳。媽媽回家別忘了給我買金義奶金義集團的這則廣告，配有一張小孩哭喪著臉的照片。廣告詩就是一位大人與這個孩子的一席對話。對話中間加進散文體的商品介紹，可謂別出新裁。金義奶廣告的主要成功之處，新在這里。

第五篇：詩歌體廣告中的民歌式廣告

這類詩體廣告是利用民歌的語言形式，內容樸實清新，想象豐富，生動活潑，如敘家常，如道家珍，具有濃厚的生活氣息；語言通俗明了，朗朗上口，好唱易記，既淺顯而有富有情趣。如萍鄉市森林苗圃《樹苗》廣告：女：樟樹全身都是寶，經濟價值實在高；四旁綠化最適宜，美化環境少不了。趕快去買樟樹苗。男：我到什么地方去買呀?女：南門城外高山廟，森林苗圃請記牢。電話號碼3409，不想走路把電話搖。你如親自看一看，保你滿意哈哈笑。男：我干嗎會笑呢?女：苗圃的樹苗質量好，兩次移裁成活率高。來往搬運很方便，而且價格也公道。男：噢，萍鄉市森林苗圃的樟樹苗多少錢一棵?女：按質論價錢不等，又有多來又有少。大苗一棵要六元，小的一株才三角。大苗已有三米高，成材迅速效果好。男：萍鄉市苗圃還有別有樹苗嗎?女：還有水杉苦楝樹，常綠紫樹夾竹桃。要買快去莫遲誤，植樹季節已來到。又如利肝隆沖劑廣告：·媽媽去世整兩年，撇下爸爸孤零零。恰逢孤女有情意，爸爸欲戀則不能。¨為啥好景不成戲?正逢乙肝活動期。爸爸悶悶不言語，女兒暗暗心中急?！嚅_明女兒知父心，日日打聽處處尋。終有一天捧藥歸，良藥驅散滿天云?！怂幍讲〕嫫嫘?，身體康復合家笑。鴛鴦成對人成雙，雙雙感謝“利肝隆”。