第一篇：蕭紅作品分析文檔

論蕭紅作品的三個方面

摘要:從三個方面論述蕭紅作品的內涵性，一、時空界限的打破。

二、幽默因子的運用。

三、哀而不傷的美學風格

關鍵詞：時空界限幽默因子哀而不傷蕭紅

蕭紅的一生短暫而多難，像一顆劃過夜空畫出美麗軌道之后迅速逝去的流星，雖曾有耀眼的瞬間但更多是艱辛與滄桑。她在女性感悟的基礎上加上了一層對人性和社會的深刻理解。給生命的內涵提供了更加深邃和厚重的解讀方式。以下從三個方面來解讀蕭紅的作品。

時空界限的打破

內容上，蕭紅的作品具有豐富性、多重性、深刻性等特點，是可以獨立存在的“自在體”：形式上，語言的詩化、抒情化、散文化等審美的特性，是可以獨立成章的美文。這種獨立性與時空界限的打破有著一定的聯系，她的作品更注重空間性而非時間性。打亂時空界限的充分自由、自然、開放的結構形式。敘事的無拘無束自由自在決定了蕭紅小說結構形式的舒展，隨意。一切都服從她的講述，抒情，虛構的需要。傳統小說結構中時間至關重要的因素，而19世紀尤其是20世紀的小說的創作則越來越重視空間因素在小說中的作用，有一種追求小說空間化效果的趨勢，蕭紅有意識無意識的把空間因素放在了小說結構的首位，她的小說大部分都以空間作為結構的中心的。小說標題通常也用空間概念而少用時間概念。如《生死場》《牛車上》《橋》《北中國》《黃河》《蓮花池》《山下》《曠野的呼喊》《呼蘭河傳》《小城三月》等都是如此，從這里可以看出，這種時空觀和她重視生存狀態，人生困境是緊密相連的。一般說來，人的存在是與一定的場景、環境、場面即空間密不可分的，小說家不太可能把空間因素排斥在小說之外，相反，如果想達到瞬間的轟動效應，那就必須與時效性結合起來。但是否能經得起時間的考驗將是一個存疑，這也是一種悖論。往往越重視時間的具體性，具體化到一定程度，例如報告文學，通訊。一般來說，越經不起時間的考驗。具體化的時間有準確性，真實性，嚴謹性的特點，但同時也有片面性，狹隘性，簡單性的一面，要想表現經得起時間檢驗的效果，往往更注重加強空間表現力度，淡化時間概念，把時間的表現的不夠充分，模糊，不具體。空間力度的加強給人一種立體感、厚重性。有利于表現色彩、意境、繪畫、回蕩的效果。對很多小說家來說，一般都更注重時間因素在結構中的作用，故事往往有一個從前往后的線性的因果發展鏈條。而蕭紅的小說結構中你是找不到這種時間鏈條的，時間已被打斷，切隔成不同片段與不同的場面融合在一起。你很難分清哪是時間，哪是空間，哪是過去，哪是現在，時間的不確定性，給她的小說創作帶來了超越時空界限的高度概括性和所傳達的人生思索的普遍性和永恒性。

幽默因子的運用

蕭紅的小說一方面有沉郁，厚重之感，這是因為內容的沉重性，對生與死的哲學思考。對死亡的描述。對精神家園的追求，對國民性的探討，對人生悲涼的體驗，生命意識的體驗。這些都是厚重有深度的命題。還有三個層面的悲劇性：

一、生命的悲劇感；

二、女性的悲劇感；

三、尋找家園的悲劇感。這些悲劇感也是沉重的。都是一些“忙著生忙這死”的命題。但另一方面在沉重的背后總是讓讀者感覺到一絲希望，一絲溫暖，與《駱駝祥子》和《寒夜》相比沒有那么沉重和窒息。而這種希望，這種溫暖和幽默因子的運用有著一定的聯系。幽默是一種智慧的體現，樂觀的心態，具有溫暖，關懷希望的效果。抒情、寫實、是蕭紅的主要特點，同時也加入了反諷，幽默等調劑品。蕭紅的幽默是豐富多樣的，有語言的幽默，詼諧的幽默，悲憫的幽默，諷刺的幽默，夸張的幽默，黑色的幽默，兒童式的幽默，女性化的幽默，女性靈氣的幽默。使蕭紅的作品有了一種關懷，體貼，圓潤。成熟。

蕭紅的幽默有穿插性、自然性、散點式的特點。例如，《呼蘭河傳》那給呼蘭人民帶

來無數災難的大泥坑，蕭紅總結了它的兩條“福利”：“第一條，常常抬車抬馬，淹雞淹鴨，鬧得非常熱鬧，可使居民說長道短，得以消遣。第二條就是這豬肉的問題了，若沒有這泥坑子，可怎么吃瘟豬肉呢?吃是可以吃的，但是可怎么說法呢?真正說是吃的瘟豬肉，豈不是太不講衛 生了嗎?有這泥坑子可就好辦，可以使瘟豬變成淹豬，居民們買起肉來，第一經濟，第二也不算什么不衛生。例如，《呼蘭河傳》在結構上，它無異于一出散點式的喜劇：貧瘠、閉塞的呼蘭城，是喜劇上演的舞臺；嚴寒的氣候、荒涼的氛圍、卑瑣的生活，是喜劇發生的背景；大泥坑、十字街、扎彩鋪是喜劇排演的道具；四大精神盛舉及給小團圓 媳婦治病，是喜劇最搶眼的情節；老祖父、有二伯、小團圓媳婦、馮歪嘴子是喜劇的主要人物；王寡婦、周三奶奶、小團圓媳婦的婆婆、云游真人等是喜劇的一般人物；女童 “我”則可理解為“導演”和“畫外音”。在內容上，它又酷似一出生活喜劇。作家憑著敏銳的藝術觸角，在司空見慣的生活中發現和開掘著喜劇因素，將其升華成具有喜劇情趣的戲劇。在蕭紅的筆下，做小買賣的、開店鋪的、扛活做月的，這些受苦人都在苦 中作樂，有著不可小覷的喜劇基因：保媒拉纖、婚喪嫁娶、孩娘滿月，這些日常生活中 的大事小情，也都蘊涵著引人入勝的喜劇趣味。

幽默性表現在視角的靈活多變。兒童視角與成人視角的轉化。兒童視角是天真的，幽

默的。成人視角是沉重的深厚的；男性視角與女性視角的轉化，蕭紅的作品中有一種可貴之處，有粗放，寬廣，大方，豪放的男性視角，這可能與她的性格有關系，與她的流浪氣質，北方的環境，尤其是哈爾濱的冬天的寒冷等因素有一定的聯系。往往使得蕭紅用一種類似男性的視角看問題。同時，蕭紅也有女性的細膩、敏感、善良。男性的視角是厚重的、深沉的。女性的視角是靈性的、幽默的。兒童的視角，女性的視角，男性的視角，多角度轉換，幽默成為她小說的調劑品。讓人感到一絲溫馨、關懷、溫暖、希望，善良、光明。

魯迅對蕭紅幽默藝術性有著一定的影響。魯迅的思想一點一滴的影響著蕭紅，而蕭紅

對于魯迅的小說以及魯迅的創作思想的理解又是十分獨特和精辟的。蕭紅中學就讀過《吶喊》與《彷徨》。魯迅的語言本身就具有一種幽默性，這種幽默性對蕭紅產生了一定的影響。在作品《馬伯樂》中的表現是突出的。《馬伯樂》是對魯迅探討國民性的繼續與延伸，同時也是對魯迅的幽默性的繼續與延伸。

魯迅諷刺幽默是一種思想結果，來自一種敏銳的思考，對本質問題的深刻揭示，來自

于思想的深刻性，來自一種邏輯的思辯的色彩。以及魯迅刻畫人物的特別，擅長人物的典型性、類型化的刻畫，以至達到特殊的諷刺幽默效果。

蕭紅的幽默，兒童的幽默，女性的幽默，東北語言的幽默，情感式的幽默。體現的女

性的善良與不忍。內心情感的流露。作品中顯示的諷刺幽默是比較溫和的，即使是挖苦人，也不那么銳利，那么尖刻。

人生中充滿了苦難和悲涼但生命不是虛無，不是沒有意義，總有一些美好的東西值得

我們去追求、珍視、奮斗。幽默體現的是一種豁達的人生態度，對痛苦的解構，對人生追求的韌性與不屈，“朝聞道，夕死可矣”的人生境界。“幽默是放縱的心靈與心靈的放縱”。幽默是人類智慧的火花。

哀而不傷的美學風格

蕭紅經歷的人生痛苦本身就是一部偉大的小說。蕭紅的作品更有真情實感，更厚重，對人生和生命體會更深，在現實中去感悟自身，感悟生命。這樣的作品也更容易打動讀者，更能與讀者產生共鳴。能經得起時間的考驗。但怎樣才是真實是一個有深度的課題。蕭紅

在這方面的貢獻是突出的，既表現感情又不宣泄感情。

愛倫、坡曾說，沒有一個作家真的敢把自己的思想和情感全部寫出來，因為這會把她筆下的紙點燃。他的意思就是說，即便是最坦誠的作家，仍會壓抑自己本性中的某些不道德的、不正經的、頹廢的、病態的和殘忍的無意識成分。對于作家來說，豪無顧忌地喚醒讀者內心原始的野蠻情緒，顯然不是明智之舉，因為這些情緒雖然從未在人心中完全清楚，但卻是社會文化不允許公開發泄的，只有在犯罪的坦白中，性錯亂者對醫生的自述，或者在戰時暴行記錄中，我們才可能直接看到這種“返祖”現象的當代例證。當讓，有此心理變態的作家也會不顧一切地暴露自己的靈魂，從而用那些病態的、不道德的東西來滿足心理同樣不健康的讀者。沒有保留、毫無顧忌。但蕭紅沒有這樣做，蕭紅使自己的感情有收有放，收放自如，能夠做到怎樣把心中的情感加工成藝術作品。這一點也是蕭紅與一些女作家不同之處。蕭紅雖然經歷了太多的人生痛苦，“半生盡遭白眼冷遇”，但在作品中沒有宣泄自我。而有一種不道德或者是相當不道德的文學作品。它們不僅赤裸裸的表現出作家本人的原始情感和野蠻本性，而且還破壞文明法則，踐踏了我們應有的人的尊嚴。也可能，某個作家是想通過文學創作來自我發泄，以此變相地緩和一下自己的性饑渴，凡此種種，他們所發泄的盡管都是本能的欲望，但他們發泄方式卻是“返祖”的。而蕭紅是那種把豐富感情隱藏在作品之中，而不作直接宣泄的作家。她的作品沒有大喜大悲，沒有做作濫情，但感情卻無處不在，她的感情是純凈的、真摯的、感人的，體現著引人向善求真求美的理想，同時這些感情又是深刻的，是她們洞察了人生的無奈、憂愁與悲哀之后的一種徹悟和一種心靈的期望，因此她的那種純凈的引人向上善的情感才不顯得輕飄虛浮，而有了一種沉甸上的深沉與厚重，如蕭紅的《呼蘭河傳》《橋》《牛車上》《小城三月》《北中國》《后花園》等作品都是如此，作品所體現的情感內涵有不同，有的眷戀，有的悲哀，有的凄涼，有的寂寞，有的憂傷，但那感情都不是很強烈的激情式的宣泄，而是淡淡的，悠悠的，輕輕的。像潤物細無聲的綿綿細雨，點點滴滴都浸潤到人們的心底，任感情的小河自由的流淌使讀者在不知不覺中被打動被感染了。文學藝術說到底是依靠情感來打動人的。所謂的零度寫作是不存在的，如果有，那也不能算是文學，充其量只是一些沒有生命的文字符號而已。文學就是作家有意識地把自己體驗到的情感轉達給別人，讓別人也能被這些感情所打動所感染的語言藝術。蕭紅沒有把寫作變成一種宣泄式的文學，歇斯里底式的鬧劇。蕭紅的一生命運極為悲苦，英年早逝，一直處在極端的苦難和坎坷之中。沒有將視覺滯留在這種不幸的詮釋中，沒有在作品中沉溺于個人情感和經歷，更沒有隨意放縱和宣泄自我，她創作開始便嚴隔地回避了冷她吃盡苦頭的愛情婚姻題材，執著，勤奮，鍥而不舍，孜孜以求追求人生和藝術的真諦。不但對生命的意義有更深刻的認識而且對藝術也有更深刻的領悟，什么是真正的美的藝術，是蕭紅生命追求的一個母題。但沒有把生活和藝術完全等同，文學不是人生，生活也不是文學在這一點上，蕭紅始終保持著清醒的認識。

小結

蕭紅作品的深刻性是很多因素共同作用的結果，有很多偶然的因素也有很多必然的因素，而不是某一個簡單的原因直接作用的結果。其中有很多復雜和豐富的原因需要去探求。筆者的批評有很多片面和不足的地方，對蕭紅的研究過程中，睡夢里總是出現一個幻覺和她的那句話：在哈爾濱冰天雪地的冬夜里，一個衣衫襤褸，挺著肚子的人流浪在大街上，無數人用異樣的眼光看著她。“我將與藍天碧水永處，留得那半部《紅樓》給別人寫了。半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘。”

第二篇：解讀蕭紅及其作品

蕭紅及其作品解讀

[摘要]：蕭紅是一位憑個人天才和感覺創作的情緒型作家，作品自傳性極強，融入其獨特的生命體驗和情緒記憶，充分發揮出了她的天賦才華與獨特個性。她憑借女性纖細敏銳的藝術感悟能力，捕捉情感記憶中富有韻致的人事景物，抒寫現實的人生和自我情懷。

[關鍵詞]：女性 作品 家 命運

“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身邊的累贅又是笨重的！

可是我還是免不了想：

我算什么呢？……

不錯，我要飛，但同時覺得……我會掉下來。”①

這就是蕭紅，上個世紀三十年代左翼著名女作家。她的作品，無論是詩歌、散文還是小說，無不灌注了性靈智慧的生氣，仿佛是從心底流淌出的歌，詩意蘊藉、凄美動人，其中小說的藝術成就最高，最具內在的意蘊與生命的質感。文壇一直在研究蕭紅，原因無外乎就因為她女人味兒十足，她用年輕的生命及風格獨特、命運多舛的心詮釋了“女性”這一難解的詞義，她是生命如蝶一般絢麗也如蝶一般短暫的女人，她“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”。對蕭紅內心情感的渴求，后人無不感嘆，筆者也試圖以蕭紅及其作品的分析來探尋她視其重于生命的心靈之家。

呼蘭河，我魂牽夢縈的泥土之鄉

一座小城，一條河水，使蕭紅度過了整個童年。呼蘭河是蕭紅愛恨交集的心靈所依，在這里，曾孕育了她詩一般愛情的夢，也給了她文學的滋養；她體味到了父親和繼母對她的虐待，同時也享受到了慈愛祖父的溫暖。她的創作幾乎都是她青少年時代的帶著泥土味的記憶，象一幅幅多姿多彩的風俗畫，她的心始終向往著一個美好的家園。在她的作品里，全部溶入了她童年那僅有的一點美好的記憶，她在《后花園》里，就是用自己的心來回憶那段時光：

后花園五月里就開花的，六月里就結果子，黃瓜、茄子、玉蜀黎、大蕓豆、冬瓜、西瓜、西紅柿，還有爬著蔓子的倭瓜。這倭瓜秧往往會爬到墻頭上去，而后從墻頭它出去了，出到院子外面去了。就向著大街，這倭瓜蔓上開了一朵大黃花。……②

也許是蕭紅總是囿于那個時代及家庭給她的不幸的命運，使她的作品里總是帶有一絲淡淡的憂傷，但畢竟呼蘭河的豐厚給了蕭紅的創作以無盡的源泉，讓她至死都在魂牽夢縈著。無論是在《生死場》、《呼蘭河傳》，還是《小城三月》、《馬伯樂》等等中，蕭紅都用她女性特有的細膩的筆，刻畫出了那個古樸典雅的呼蘭 1

河小城及小城中的形形色色的人物，富有濃烈的鄉土氣息，有很強的藝術感染力。在《呼蘭河傳》的開頭，她是這樣描述家鄉的嚴冬的：

嚴冬一封了大地的時候，則大地滿是裂著口。從南到北，從東到西，幾尺長的，一丈長的，還有好幾丈長的，它們毫無方向地，更隨時隨地，只要嚴冬一到，大地就裂開口了。??賣豆腐的人清早起來沿著人家去叫賣，偶一不慎，就把盛豆腐的方木盤貼在地上拿不起來了，被凍在地上了。??天再冷下去：水缸被凍裂了；井被凍住了；大風雪的夜里，竟會把人家的房子封住，睡了一夜，早晨起來，一推門，竟推不開門了。大地一到了這嚴寒的季節，一切都變了樣，天空是灰色的，好象刮了大風之后，呈著一種混飩飩的氣象，而且整天飛著清雪??③

對于蕭紅的作品，魯迅在《蕭紅作〈生死場〉序》中簡明中肯地評價說“女性作者的細致觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。”而蕭紅的藝術魅力恰恰就來自于呼蘭河所給予她的靈氣，同時也正是這條呼蘭河讓蕭紅的記憶中留存著永遠的痛，當年她在絕望中出逃，也引出她一生感情生活的坎坷與磨難。對于蕭紅來說，童年祖父的啟蒙，以及后來中學時期閱讀的大量國內外進步文學作品，啟發了她對社會人生的認識與思考，才使得她能夠反抗包辦婚姻而離家，去大膽地找尋自己的真愛，后遇蕭軍，她便認為找到了心靈的家園，那些系列的《春曲》可以為證——

那邊清溪唱著，這邊樹葉綠了，姑娘啊！春天到了

??④

有人說，女人把自已的性命全部交給一個男人，其實是一種自殺，可蕭紅卻寧愿這樣自殺，她永遠都明白，自己是一個脆弱的女人，心靈似乎每時每刻都需要有男人的呵護，她說“我一生最大的痛苦和不幸卻是因為我是女人”，心靈的脆弱都表現在了筆下的女性形象上，比如《生死場》中飽受磨難的老婦人王婆、命運凄慘的貧家少女金枝、腐爛慘死的美麗少婦月英，及《呼蘭河傳》里的被摧殘致死的小團圓媳婦，這就是蕭紅對當時北方女性命運的釋義，同時也讓我們看到她對生為一個女人的抗爭與無奈。

蕭紅的命運讓我們聯想到了《青春之歌》中的林道靜，所不同的是，文學作品中的女主人公能夠勇敢地走出個人情感的圈子，以果敢的胸襟去開創新生活，并找到了自己的心靈所依，然而文學作品畢竟與現實有太大的差距。蕭紅是那種總是希望把自己的感情依附到一個男人身上的女人，所以最終只能以悲劇來結束自己的故事，她心靈上的泥土之鄉已不再屬于她。

上海灘，我陽光燦爛的跋涉之旅

幼時長期的壓抑與孤寂，造成了蕭紅敏感自卑的性格，也為她布下了終身憂郁、傷感的陰霾，因此蕭紅對家庭溫馨和被人愛特別“懷著永久的憧憬和追求”。就在她被洪水圍困生命無助之時，她抓住了一棵從天而降的“救命稻草”蕭軍，俠義的蕭軍以他那寬厚的臂膀成了蕭紅那時最可依賴的心靈之家。從此她便隨蕭軍開始了新生活的跋涉。

來到上海后，這一時期一向被認為是蕭紅平生中最重要的時期，她的成名作

《生死場》就是在這里發表，也從此奠定了她成為小說家的地位，這一時期，蕭紅與一些進步作家的相識也是十分有意義的，更重要的是與魯迅先生的相識，是蕭紅生命中最為陽光燦爛的日子，魯迅先生曾對《生死場》給予了任何作家也未曾給過的好評：“力透紙背！”，也是魯迅給予了她“改造民族靈魂”的影響，從她后來回憶魯迅先生的幾篇散文中，我們可以看出是她作品中最光輝的篇章，她在字里行間都流露出對魯迅先生的深深的崇敬與感激，她細膩地描繪了魯迅、許廣平、海嬰，甚至還細致地描繪了他們家的客廳、臥室的陳設，一草一木都加以刻畫，可見魯迅一家在蕭紅的心目中，曾引發她多少的崇敬和羨慕之情：

魯迅先生家里的花瓶，好像畫上所見的西洋女子用以取水的瓶子，灰藍色，有點從瓷釉而自然堆起的紋痕，瓶口的兩邊，還有兩個瓶耳，瓶里種的是幾棵萬年青。……

第一次走進魯迅家里去，那是黃昏的時節，而且是個冬天，所以那樓下室稍微有一點暗，同時魯迅先生的紙煙，當它離開嘴邊而停在桌角的地方，那煙紋的創痕一直升騰到他有一些白絲的發梢那么高。而且再升騰就看不見了。

??

我們在這邊。只能寫紀念魯迅先生的文章，而誰去努力剪齊墓上的荒草？我們是越去越遠了，但無論多么遠，那荒草是總要記在心上的。⑤

在魯迅的身邊，蕭紅結識了茅盾、聶紺弩、葉紫、胡風等左翼作家，胡風曾贊譽蕭紅作品“這里面是真實的受難的中國農民，是真實的野生的奮起，”并把原名《麥場》改名為《生死場》。而這時，盡管有魯迅夫婦等的關懷，但脆弱的蕭紅還是經受不起身邊發生的那么多不正常的事件，“往日的愛人，為我遮蔽暴風雨。而今他變成暴風雨了！讓我怎來抵抗？”她曾寄托全部身心的愛人蕭軍呵護她的同時也壓抑著她，后來她只身去北京，又東渡日本半年，從她這時的很多詩文里及許廣平的文章、魯迅先生的日記中，我們也能看到她身心受傷所帶來的疲憊。1936年魯迅逝世，蕭紅悲痛不已，加之不久“盧溝橋事變”，蕭紅隨蕭軍撤至武漢，此時結識了許多青年詩人、作家，也包括東北籍青年作家端木蕻良，面對國土淪喪、民族危亡，蕭紅暫時忘卻了自身的憂郁，毅然參加了抗戰的文藝隊伍中，她揮筆寫下了多篇以抗日為主題的作品，如《火線外二章：窗邊、小生命和戰士》、《失眠之夜》、《天空的點綴》等散文，還參加了胡風的《七月》雜志的編輯工作，及完成長篇小說《呼蘭河傳》的前兩章。

本來，在上海灘魯迅等進步人士對蕭紅的影響，應該使她以滿腔的熱情投入到時代的洪流之中，可偏偏多愁善感的蕭紅太容易受感情的傷害，與當時另一位女作家丁玲相比，蕭紅的女人味兒顯得更濃，一身戎裝的丁玲與穿著毛領大衣、高跟鞋的蕭紅站在一起，丁玲都感嘆蕭紅居然鮮艷得像一朵花，而這朵花也太需要人用愛的雨露澆灌了。1938年初，已身懷有孕的蕭紅與蕭軍正式分手，但她的心靈又必須再有一個愛她的男人，于是端木蕻良就走進了她的生活，婚后不久，蕭紅的孩子在出生后即夭折，其后她又獨自輾轉于漢口、重慶、江津之間。此時的蕭紅更加懷念同魯迅先生在一起的時光，《記我們的導師》、《記憶中的魯迅先生》、《魯迅先生生活散記》、《魯迅先生生活憶略》等就是在那時創作的，可見上海灘的那段時光在蕭紅心中的位置。

只是，那段日子將成為永遠的回憶了。

淺水灣，我香銷玉隕的凄婉之地

1940年初，蕭紅隨端木蕻良飛抵香港，開始了她生命中的最后的跋涉。她向往著光明的生活，而書生氣十足的端木卻不能給她，甚至許多應男主人出面的事也需蕭紅出面抵擋。這時她參加了許多社會活動，在紀念魯迅先生六十誕辰的會上，她報告了魯迅先生的生平事跡，還演出了她自己寫的啞劇《民族魂》。

年底，蕭紅在無限寂寞和苦悶之中，寫完了長篇小說《呼蘭河傳》，那凄美的意境和濃郁的鄉土氣息，正是蕭紅在最后的無助之時對養育她的呼蘭河的渴求，此時的蕭紅已在她的多篇文章中都流露出了無盡的思鄉之情，她多么渴望自己的靈魂能夠回到呼蘭河！在中篇小說《小城三月》中，蕭紅第一次美化了她曾深惡痛絕的家庭，那種懷念家鄉的情調，流露得淋漓盡致，從前曾被她描寫得冷酷無情的父親和讓她鄙視、懼怕、痛恨的兇狠陰險的繼母、伯父等人，在這里，卻都極富人情味兒了，這說明了當時的蕭紅的那種無所寄托的心緒。此時，她極度地思鄉，在她的《失眠之夜》⑥里，她說——

為什么要這樣失眠呢！煩燥，嘔心，心跳，膽小并且想要哭泣。我想想，也許就是故鄉的思慮吧。窗子外面的天空高遠了，和白棉一樣綿軟的云彩低近了，吹來的風好像帶著點草原的氣味，這就是說已經是秋天了。在家鄉那邊，秋天最可愛。藍天，藍得有點發黑，白云就像銀子做成的一樣，就像白色大花朵似的綴在天上，就又像沉重得快要脫離開天空而墜了下來似的，而那天空就越顯得高了，高得再沒有那么高的。

她又說——

昨天，我到朋友們的地方去走了一遭，聽來了好多的心愿——那許多心愿綜合起來，又都是一個心愿——這回若真的打回滿洲去，有的說，煮一鍋高粱米粥喝，有的說，咱家那地豆多么大！說著就用手比量著，這么大，碗大，珍珠米，老的一煮就開了花的，一尺來長的，還有的說，高粱米粥，咸鹽豆。還有的說，若真的打回滿洲去，三天三夜不吃飯，打著大旗往家跑，跑到家去自然也免不了先吃高粱米粥或咸鹽豆。

蕭紅只能在作品中，寄予自己無限的希望，她的心似乎又飛回到了魂牽夢縈的呼蘭河畔，茅盾先生在序言中稱“它是一篇敘事詩，一幅多彩的風景畫，一串凄婉的歌謠。”而這首凄婉的歌謠正是蕭紅在《呼蘭河傳》⑦中唱給自己的：

人們認為，七月十五是個鬼節，死了的冤魂怨鬼，不得脫生，掙扎在地獄里非常痛苦，想脫生，陰間太黑又找不到路。這一天如果每一個鬼能托著一個河燈，便可以脫生。所以，人們認為放河燈是做善事，是虔誠地祈求人類無論生死都應幸福的美好愿望。

但此時，就算是把她曾渴求得到的所有的愛撫、溫暖、尊重、安寧統統都給她，她那已經疲憊不堪的生命也享受不了了。蕭紅曾經這樣可憐地說自己：我好像命定要一個人走路似的。她說女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，但她一直頑強地試圖飛翔，她曾飛遍了大江南北，卻最終沒能飛出死亡的陰霾；她曾那么執

著一生渴求一個美好的心靈之家，卻直到生命的最后一刻也沒能如愿，她甚至幾乎沒有固定在一處居住超過兩年。后人說“何人繪得蕭紅影，望斷青天一縷霞??”

香港的淺水灣，埋下了一個至死都心不甘的31歲的美麗靈魂，真的與藍天碧水永處，而留下的那半部“紅樓”就將成為千古絕唱了。

【參考文獻】：

① 聶紺弩《在西安》1946年1月

②④⑥《蕭紅全集》哈爾濱出版社，1991年5月

③⑦ 蕭紅《呼蘭河傳》北方文藝出版社，1987年5月

⑤ 蕭紅《魯迅先生記》，1938年

第三篇：蕭紅作品讀后感

蕭紅作品讀后感

蕭紅曾經說、我一生最大的痛苦和不幸皆因為我是個女人、另外還有句更著名的話、“女性的天空是低的、羽翼是稀薄的、而身邊的累贅又是笨重的。”

我覺得蕭紅太強調自己的弱者身份了、她一生都在尋找依靠、對一個男人失望后、總是借助另一個男人的力量重新站起來、她不停地輾轉在男人中間、尋找溫柔慰藉、事實上每一道傷口都沒有愈合、有時療傷應該是自己默默獨自進行、可她不知。

她是我所知道的情商最低的女作家、明明骨子里是個順從男人的舊式女子、行事卻又追求新派、自由到了輕率的程度。

蕭紅的悲劇在于她性格矛盾不徹底、這從她對王恩甲的態度上能夠看出、她先是背棄了婚約、又在走投無路時與其同居、以至于遭始亂終棄。

她的一生就是所托非人的一生。在懷有蕭軍孩子的時候、又與端木蕻良結婚、把自己置于無比尷尬的情況。身邊的朋友質問她為什么不能獨立生活、她的回答是、“我不管朋友們有什么意見、我不能為朋友的理想方式去生活、我有我自己的方式。”

而她的方式就是將改變命運的希望寄托在男人身上、她太害怕寂寞了、對于生活空有勇氣、卻無能力。她天真得讓人驚訝、在男人身上吃了那么多次苦頭后、仍然沒有學會保護自己、也沒有得出有意的教訓、還固執地相信自己的命運只能受制于男人。

十年奔波、四處遷徙、從未獲得片刻安穩、在這亂世中、蕭紅一心仰仗的全是男人。同時代的女作家中、只有她的天空是低的、只有她的羽翼是稀薄的、也只有她把自己的人生演成了一場悲劇。

第四篇：蕭紅生平簡介及作品講解

蕭紅（1911年6月2日-1942年1月22日），原名張迺瑩，出生于黑龍江省哈爾濱市呼蘭區，畢業于女師大附中，著有《中國文藝工作者宣言》，代表作為《生死場》《呼蘭河傳》等。蕭紅是中國近現代女作家，“民國四大才女”之一，被譽為“30年代文學洛神”。1935年，在魯迅的支持下，發表了成名作《生死場》。1940年與端木蕻良同抵香港，之后發表了中篇小說《馬伯樂》和著名長篇小說《呼蘭河傳》。1942年1月22日，蕭紅因肺結核和惡性氣管擴張去世于香港。

人物生平

求學經歷

1927年秋季，蕭紅考入哈爾濱市東省特別區區立第一女子中學（現為哈爾濱市蕭紅中學）。現為哈爾濱市蕭紅中學。

在“東特女一中”，蕭紅除喜歡繪畫外，還廣泛閱讀中外文學作品，校刊上發表過她署名悄吟的抒情詩。1927年冬，哈爾濱學生聯合會組織反對日本在東北修筑鐵路的游行，學生們情緒高昂，紛紛請愿。蕭紅在這一抗日愛國運動中表現得堅定勇敢，一直站在斗爭的最前面。

1929年祖父去世，蕭紅十分悲痛，因為祖父是她最親的人。祖父去世后，她對家庭已沒有感情和留戀。

1930年秋，蕭紅初中畢業。她不顧家庭反對，在表哥陸舜振的幫助下到北平，進入女師附中讀書。因為沒有家庭的支持，不久生活陷入困頓中。

顛沛流離

1930年，為了反對包辦婚姻，蕭紅逃離家庭，與中學同學同居懷孕后被棄，困于旅館。困窘間蕭紅向報社投稿，并因此結識報社的蕭軍，蕭紅從此走上寫作之路，兩人一同完成散文集《商市街》。

1931年1月，蕭紅寒假中離開北平返回呼蘭，被軟禁在家中。同年2月底，蕭紅再次去北平，不久未婚夫汪恩甲追到北平，到3月中旬，蕭紅與未婚夫一起離開北平回哈爾濱。此時，汪恩甲的哥哥汪大澄不滿蕭紅去北平讀書，代弟弟解除了與蕭紅的婚約，引發蕭紅的不滿，蕭紅到法院狀告汪大澄。庭審中，汪恩甲顧及哥哥的聲譽，違心承認解除婚約是自己的主張，與哥哥無關。蕭紅輸掉了官司，回到呼蘭，后隨家搬到阿城縣（現哈爾濱市道外區民主鄉）福昌號屯，被迫與外界隔絕。

1931年10月，蕭紅從福昌號屯經阿城逃到哈爾濱。一個月后，在走投無路、萬般無奈的情況下，與汪恩甲一起到道外十六道街東興順旅館同居。半年后，蕭紅懷孕，臨產期近，由于汪恩甲沒有足夠的錢（欠下的錢相當于5萬）交給旅館，棄蕭紅而去。蕭紅困居旅館，處境艱難，只好寫信向哈爾濱《國際協報》副刊編輯裴馨園求助，裴馨園與孟希、舒群等文學青年先后到旅館看望蕭紅，裴馨園多次派蕭軍到旅館給蕭紅送書刊，兩人日久生情，互相愛慕。

1932年8月7日夜，松花江決堤，洪水泛濫市區，由于蕭紅欠旅館的錢太多，旅館仍然不讓蕭紅離開。蕭軍趁夜租了一條小船，用繩子把蕭紅救下來，蕭紅得以擺脫困境，到裴馨園家暫住。不久她住進醫院分娩，孩子生下后因無力撫養而送人，后夭折。出院后，蕭紅與蕭軍住進道里新城大街（今道里尚志大街）的歐羅巴旅館，開始共同生活。因沒有固定收入，二人僅靠蕭軍當家庭教師和借債勉強度日，生活非常困苦。

創作之路

1932年11月，蕭紅、蕭軍從歐羅巴旅館搬到道里商市街25號（今道里區紅霞街25號），有了自己的家。在上海，蕭紅、蕭軍經常到魯迅家做客，向魯迅請教。魯迅在梁園豫菜館請客，特意將蕭紅、蕭軍介紹給茅盾、聶紺弩、葉紫、胡風等左翼作家。這些人后來都成為蕭紅的好朋友，對她的創作和生活產生一定的影響。不久，葉紫、蕭紅、蕭軍在魯迅的支持下結成“奴隸社”，并出版了“奴隸叢書”，蕭紅由此取得了在現代文學史上的地位。魯迅和許廣平不但在創作上指點他們，還十分關心他們的生活，像親人一般照顧他們，使這兩個異地青年在上海感受到家庭的溫暖。

1933年3月，蕭紅參加了中共黨員金劍嘯組織的賑災畫展，展出她的兩幅粉筆畫。

1933年10月，蕭紅與蕭軍合著的小說散文集《跋涉》，在中共黨員舒群等人的幫助下，自費在哈爾濱出版。蕭紅署名悄吟，蕭軍署名三郎。《跋涉》的出版，在東北引起了很大轟動，受到讀者的廣泛好評，也為蕭紅繼續從事文學創作打下了堅實的基礎。

短暫幸福

1934年6月，因《跋涉》中大部分作品揭露了日偽統治下社會的黑暗，歌頌了人民的覺醒、抗爭，帶有鮮明的現實主義進步色彩，引起特務機關懷疑，為躲避迫害，蕭紅、蕭軍在中共地下黨組織的幫助下，于逃離哈爾濱，經大連乘船到達青島。1934年，端午節前一天，舒群夫婦在大港碼頭接了二蕭，一起住在觀象一路一號。蕭軍在《青島晨報》任主編，蕭紅集中精力，勤奮寫作，不久完成著名中篇小說《生死場》。此間，他們與上海的魯迅先生取得聯系，并得到魯迅的指導與鼓勵，中國左翼文學一下子多了兩個實力作家。

在觀象一路1號居住的日子，二蕭徜徉在青山碧海之間，生活雖不足一年，但這是蕭紅成年之后最幸福的時光。

而二蕭在青島的日子也是貧困的，作家秋石曾提到，蕭紅在青島時經常咳嗽。一位名叫蘇菲的女學生常來他們家玩，建議蕭紅買杏仁露止咳，蕭紅說“報館發下錢來就去買點”。但她始終沒去買，也舍不得買。此時蕭軍為二人的生計，也在編輯工作之余，替別人跑腿出苦力。

蕭紅積極參加社會活動，與蕭軍、白朗、舒群等人在抗日演出團體“星星劇團”中擔任演員，以實際行動支持抗日，由于引起敵偽特務機關注意，劇團于公演前解散。

1936年6月15日，蕭紅作為最初發起人之一，與魯迅、茅盾、巴金、以群等六十七位作家聯合簽名發表《中國文藝工作者宣言》，反對內戰，號召愛國文藝工作者，發揮進步作用，創作優秀作品，積極行動起來，為祖國解放，民族獨立而斗爭。

情感破裂

正當蕭紅、蕭軍在上海的生活逐漸安定下來，進行文學創作比較順利的時候，二人在感情上卻出現了裂痕。這是諸多因素造成的，包括蕭軍對待感情的態度，還有他的大男子主義，雖然他認為蕭紅有一定才華，但比不上自己，算是自己的附屬、陪襯。當越來越多人認為蕭紅才華在蕭軍之上時，二人的矛盾就變得尖銳。兩人的感情糾葛給蕭紅在精神上造成了很大的痛苦與煩惱，使她情緒低落，直接影響了寫作。

1936年7月16日，為了求得解脫、緩解矛盾，蕭紅決定用暫時的離別來彌補裂痕，只身東渡日本。

1936年10月19日，魯迅先生在上海逝世。噩耗傳到日本，蕭紅悲痛不已，她給蕭軍寫了一封信，在信中寄托了對導師的深切懷念。

1937年1月，蕭紅從日本回國，到上海后便去萬國公墓拜謁魯迅先生的墓，表達哀思；3月，她寫下《拜墓詩——為魯迅先生》，發表在4月23日的《文藝》上。4月，蕭紅至北平，與老友李潔吾、舒群見面。在北平沒住多久，蕭紅回到上海，和蕭軍的關系有所好轉，還參加了蕭軍編的《魯迅先生紀念集》的資料收集工作。

民族危亡

1937年7月7日，爆發了震驚世界的“盧溝橋事變”。8月13日，日軍大舉進攻上海。在上海抗戰期間，蕭紅、蕭軍不顧危險，積極熱心地幫助日本進步作家鹿地亙夫婦躲過特務機關搜捕，保護他們安全轉移，脫離險境。9月28日，蕭紅、蕭軍與上海的一些文化人撤往武漢。在武漢，他們結識著名青年詩人蔣錫金，住進他在武昌水陸前街小金龍巷25號的寓所。不久，東北籍青年作家端木蕻良也搬來與他們同住。蕭紅、蕭軍與從東北各地流亡到武漢的舒群、白朗、羅峰、孔羅蓀等青年作家積極投身于抗戰文藝活動，并在武漢形成一個很有影響的東北作家群。

面對國土淪喪，民族危亡，蕭紅創作熱情高漲，毅然加入抗戰的文藝隊伍中，揮筆寫下多篇以抗日為主題的作品，《天空的點綴》《失眠之夜》《在東京》《火線外二章：窗邊、小生命和戰士》等散文的發表，對宣傳推動人民抗戰起到積極作用。

文化活動

1938年1月，蕭紅、蕭軍和聶紺弩、艾青、田間、端木蕻良等人應民族大學副校長李公樸之邀，離開武漢到山西臨汾民族大學任教，蕭紅、蕭軍、端木蕻良在校擔任文藝指導員；2月，臨汾形勢緊張，“民大”要撤到鄉寧，蕭紅、端木蕻良隨丁玲率領的西北戰地服務團來到西安，蕭軍先是留下，后經延安也來到西安；4月，蕭紅與端木蕻良一起回到武漢，5月，兩人在武漢結婚。

1938年底，蕭紅在江津白朗家生下一子，孩子出生不久即夭亡。

1939年1月，蕭紅又回到重慶。此間，她應邀寫下一些紀念魯迅先生的文章，主要有《記我們的導師》、《記憶中的魯迅先生》、《魯迅先生生活散記》、《魯迅先生生活憶略》等。

1939年冬，蕭紅和端木蕻良搬到黃桷樹鎮上名秉莊，住在靳以樓下。

1940年1月底，蕭紅隨端木蕻良離開重慶，飛抵香港，住在九龍尖沙嘴樂道8號；2月5日，“中華全國文藝界抗敵協會香港分會”在大東酒店舉行歡迎會，歡迎他們的到來；3月，蕭紅參加香港女校紀念三八勞軍籌備委員會在堅道養中女子中學舉行的座談會；8月3日，香港文協、青年記者協會香港分會、華人政府文員協會等文藝團體聯合在加路連山的孔圣堂召開紀念會，紀念魯迅先生六十歲誕辰，蕭紅在會上負責報告魯迅先生生平事項，紀念會上還演出了蕭紅到港后寫的啞劇《民族魂》。

因病身亡

1941年4月，美國進步作家史沫特萊回國途經香港，特意到九龍看望病中的蕭紅。

后來蕭紅聽從史沫特萊的建議到瑪麗醫院做全面檢查，才發現患有肺結核。同年10月份住院打空氣針治療，因受醫院冷遇，11月底蕭紅返回九龍家中養病。

1941年12月8日，太平洋戰爭爆發，九龍陷于炮火中。當天，柳亞子先生應蕭紅之約，到九龍樂道蕭紅住處去探望她。次日，端木蕻良和青年作家駱賓基護送蕭紅從九龍轉移到香港，住進思豪酒店。

1942年1月12日，日軍占領香港。蕭紅病情加重，被送進香港跑馬地養和醫院，因庸醫誤診而錯動喉管，手術致使蕭紅不能飲食，身體衰弱；1月15日，端木蕻良和駱賓基將蕭紅轉入瑪麗醫院，第二天，蕭紅精神漸復，她在紙上寫下“我將與藍天碧水永處，留下那半部《紅樓》給別人寫了”，“半生盡遭白眼冷遇，身先死，不甘，不甘。”1月21日，瑪麗醫院由日軍接管，蕭紅又被送進紅十字會在圣提士反設立的臨時醫院。

1942年1月22日，蕭紅與世長辭，在戰火紛飛中，寂寞地離開了人間，享年31歲。1月24日，蕭紅遺體在跑馬地背后日本火葬場火化后，葬于淺水灣。

蕭紅的作品

詩歌：《可紀念的楓葉》、《靜》、《偶然想起》、《栽花》、《春曲》（六首）、《幻覺》、《八月天》等

散文集：《蕭紅散文》、《商市街》、《橋》、《跋涉》

短篇小說：《啞老人》、《兩個青蛙》、《腿上的繃帶》、《紅的果園》、《兩朋友》、《黃河》、《汾河的圓月》等

散文：《棄兒》、《女子裝飾的心理》、《鍍金的學說》、《感情的碎片》、《天空的點綴》、《小生命和戰士》等

魯迅與蕭紅

蕭紅在民國女作家里，長得不漂亮，文采也不見得最好，卻在史上留下一筆，這與魯迅的直接幫助是分不開的。

魯迅與蕭紅是師生關系，有人卻反對，說魯迅暗戀蕭紅。理由是，如果不是暗戀，何以那般推薦蕭紅的作品，還毫不吝嗇地贊美蕭紅，稱她“是當今中國最有前途的女作家。”

我對魯迅的理解是，他對蕭紅僅止于喜歡，但還未至于暗戀。在情感上，魯迅基本上不追女人，原配太太是包辦，他不喜歡，一輩子都對她很冷淡。許廣平成為魯迅的夫人，也很費了些周折。兩人都同居了，魯迅對外界還避嫌著他們的關系，稱許廣平是他的助手，如果朋友在他家撞見許廣平，他就對人說，許廣平是來幫他抄稿子的。出去旅游，非要三人房，讓友人陪睡。仿佛這樣才能表示他們的清白。對于蕭紅，魯迅有必要暗戀嗎？

但可以說，如果沒有魯迅幫助，就沒有蕭紅的成名。

魯迅起先也很怠慢蕭紅。蕭紅不美，那時也還看不出什么才華，很普通的一個女人，但是性格特別好。在與魯迅通信不久，她就對魯迅發出了抗議書，不許魯迅在信里稱呼她為女士。這種近于孩子撒嬌的抗議改變了兩人之間拘謹的關系。魯迅在回信里也開起玩笑：“悄女士在提出抗議，但叫我怎么寫呢？悄嬸子，悄姊姊，悄妹妹，悄侄女——都并不好，所以我想，還是夫人太太，或是女士先生罷。”

在婚后，許廣平不但成了魯迅事業上的助理，也是他生活上不可缺的伴侶。但顯然，他們之間缺失了一些情調。許廣平對魯迅好得無可挑剔，但瑣碎的生活讓許廣平不能分身，只是魯迅的精神需求卻不能因此停止。魯迅不說，但愈是不說，心內愈壓抑。除了把心內的火山用文字宣泄之外，在生活里，他也是需要有紅顏知己的。蕭紅的闖入，無疑給魯迅幽閉的心打開一扇窗戶。

蕭紅年輕單純，又已婚。這樣，魯迅與其交往沒有負擔，也不用擔心別人說閑話。

蕭紅仰慕魯迅，她對魯迅的感情遠遠要大于魯迅對她的感情。蕭紅是魯迅家的常客，她能深夜12時還在魯迅家聊天；能在魯迅家與許廣平一起包餃子。她對魯迅的私人生活極為稔熟，她寫的關于魯迅先生的回憶文字都洋洋萬言。蕭紅仗著自己比魯迅小，在他面前，常會流露出小女人的嬌縱。魯迅也是高興見到蕭紅的。有時也把她送到大門外，怕她不認得路，就把附近的標志和門牌號指給她。

魯迅和蕭紅是啥關系？說魯迅對蕭紅沒有一點感情，也不大可能。但這是什么樣的感情呢？應該是縱容孩子般的感情，不摻雜任何欲望的。保持一定距離，心靈又相互抵達。

蕭紅蕭軍

蕭紅被她的第一個男的騙了后，大著肚子在旅館，因為沒有錢付房錢，所以困苦不堪。蕭軍也是當時的作家，他們兩人相遇后，蕭軍將她救出了旅館，正巧那時候旅館淹水了。后來蕭紅生了一個女兒，送給別人撫養了。她和蕭軍就這樣生活在了一起，后來因為矛盾和生活上的一些事情，兩個人就分手了，在分手后，蕭紅十分的痛苦，當時的蕭紅也懷了蕭軍的孩子，不過蕭軍不知道。那個孩子后來流產了。

蕭紅的故事

一半骨灰

1942年1月22日，蕭紅病歿香港法國醫院，遵照她的遺愿：身后要能看到大海。在蕭紅去世后的第四天，端木先生帶著筆、墨和裝有蕭紅骨灰的一只花瓶來到淺水灣的一個山坡上，這里上邊是麗都飯店，下邊是游泳場，他把骨灰瓶深葬之后，親筆題寫了“蕭紅之墓”的木牌立于墳前。

端木先生在安葬蕭紅時，即嗅到了沿途一路上的血腥味。他擔心此處墓地不能長久保全，因此特意留下了另一半骨灰放在另一只同樣的花瓶里，秘密地埋葬在圣士提反女校土崖的一棵樹下。法國醫院當時就設在這所教會女校內，蕭紅正故世在這里。

1957年8月蕭紅在香港淺水灣的骨灰被遷回廣州銀河公墓安葬。當時內地反右，端木先生正在接受審查，行動不自由，竟無法親自去廣州迎回蕭紅的骨灰，只能寫了一篇紀念文章以示心跡。這篇題為《紀念蕭紅，向黨致敬！》的文章，發表在1957年8月16日的《廣州日報》上，第一次告訴讀者，蕭紅出生于五月初五端午節，被認為不吉利而說成是陰歷初八生日。逝世于1942年1月22日上午10點，而不是被人誤傳的11點。

至于蕭紅尚有另一半骨灰留在香港的事，端木先生只對好友、廣東著名作家秦牧先生講過，文革后，端木先生幾次托香港的朋友到圣士提反女校后山去找尋蕭紅另一半骨灰埋葬地，但是時間久遠，山上樹木茂密，根本無法辨認。因身體原因，端木先生委托香港大學教授小思女士等去女校找尋，小思來信，說后山前幾年已被校方翻耕修整過，沒有什么發現，端木先生非常擔心，認為增加了尋找的難度。

1995年3月，蘇珊娜·浩女士郵寄來包括香港圣士提反女校上個世紀40年代的地形平面圖復制件，希望端木先生能指認出當年埋葬蕭紅部分骨灰的確切地點。但時間久遠，復制件模糊不清，又是平面圖，不好辨認，端木先生憂郁地說：“看來我去了也未必能找到了，蕭紅的那一半要永遠地留在香港了。1996年10月5日，端木先生在北京去世，身前留下遺愿，把他的部分骨灰撒到香港圣士提反女校后山、蕭紅另一半骨灰的埋葬地。1997年5月他的夫人鐘耀群女士來到香港，實現了他的愿望。

三個男人

關于蕭紅的影視劇中，常常有“蕭紅和三個男人的故事”之類說法。

1937年，端木蕻良到青島，寫了散文《青島之夜》，問起蕭紅時，端木未多言，對蕭軍更是一字不提。1950年，駱賓基到青島做講座，稱在上世紀30年代的女作家要數蕭紅最好。

1979年，魯海首次給蕭軍寫信，后來又寄去一張觀象一路1號的照片。隨即收到了蕭軍的回信，信中附詩《題青島觀象一路1號故居》：近蒙魯海同志贈以青島觀象一路1號，前所故居小樓照片，感成二律以志。其中第二首正文為：“生離死別兩浮沉，玉結冰壺一寸心。緣聚緣分原自幻，花開花謝罔愴神。珠殘鏡破應難卜，雨走云行取次分。盡有伯牙琴韻在，高山流水哪堪聞。”其中隱隱有蕭紅的影子。1986年夏天，蕭軍重來青島，被問及當年與蕭紅相處時，他提及“那時確實脾氣不好，常對蕭紅發火”，并親口承認“打過蕭紅”。

相逢不識

因為特殊的年代，造成了很多人生的錯亂。當年舒群被捕后便和妻子倪青華失去聯系，到 1980年仍苦思“青華而今安在”，蕭軍也在尋找倪青華。而實際上，倪青華一直健在，曾任鄭州某學校干部，但因為姓名變遷，舒群當年的名字是李書堂，蕭軍的名字是劉均，倪青華根本想不到兩個名滿天下的作家，竟是自己的故人。至于孫樂文，黃宗江等人一直認為他在抗戰中犧牲，實際上，孫樂文在解放后曾任撫順市秘書長。而那一時期，蕭軍也在撫順，二人在同一城市，竟互不知曉，著實可嘆。

蕭紅故居

蕭紅故居，坐落在呼蘭縣城南二道街204號，始建于1908年。蕭紅故居占地面積3500平方米，蕭紅故居是中國三十年代著名女作家蕭紅的出生地，現辟為蕭紅紀念館，1986年定為省級文物保護單位。故居為清末傳統八旗式住宅，青磚青瓦，土木建造，修復后的蕭紅故居青磚院墻，院門面東而開，正門門楣上懸“蕭紅故居”橫匾，乃陳雷題寫，院內五間正房，東西間陳列蕭紅祖母用過的部分物品；西兩間屋展出蕭紅生前照片、中外名人留景、題詞、信函，迎門堂屋擺放著蕭紅故居原貌沙盤，院內有一座2米高漢白玉的蕭紅塑像，后花園西側有碾房一座。

在迎門堂屋中間擺設著“蕭紅故居”原始的砂盤模型。西屋兩間做了展室，墻上懸掛著蕭紅生前的照片和中外名人參觀蕭紅故居的留影三十多幅。還懸掛有美國研究蕭紅的學者葛治文先生、日本前野淑子女士以及著名瑞士女作家趙淑俠女士，加拿大女作家陳若曦女士的題詞；有國內著名作家蕭軍、端木蕻良、舒群、羅烽、白朗、方冰、方未艾，著名書法家廖敬文等人懷念蕭紅的題詞與詩作。在展覽的書柜中陳列著蕭紅的著作、傳記小說、“張家的族譜”、研究蕭紅的論文集；北京“吟紅社”搜集著名的藝術家、作家、詩人贈給蕭紅故鄉的名著，瑞士女作家趙淑俠的贈書和老詩人柳亞子尋找蕭紅墓的拜墓詞以及中國駐巴基斯坦大使館參贊邱明倫等人的信函。展柜中還有以尤里？蘇羅夫采夫為團長的蘇聯作家代表團贈給蕭紅故居的紀念章和一些作家的代表作品。院內有一座2米高漢白玉的蕭紅塑像，后花園西側有碾房一座。

“蕭紅故居”只剩3000平方米，是原面積的五分之二，但它卻以古樸典雅的新貌和不斷充實的“紀念蕭紅的展覽”贏得了來訪者的普遍贊譽。從1986年端午節開放以來，蕭紅故居已接待了上萬名中外游人，僅國際友人就有15個國家的游人來訪。這里已成為北國進行文化交流的文明窗口、國內外專家學者和廣大文學愛好者旅游的文化圣地。歷史評價

林賢治：“蕭紅確實是一個不折不扣的理想主義者。”

林賢治：“在中國現代文學史上，蕭紅是繼魯迅之后的一位偉大的平民作家。她的《呼蘭河傳》和《生死場》，為中國大地立傳，其深厚的悲劇內容，以及富于天才創造的自由的詩性風格，我以為是唯一的。”

夏志清：“夏志清在《中國現代小說史》中評論蕭紅的作品，是“最不可寬恕的疏忽”；夏志清認為“《呼蘭河傳》的長處在于它的高度的真實感。”并給予《呼蘭河傳》很高的評價，稱她為二十世紀中國最優秀的作家之一。”

張耀杰：“蕭紅有文學才華但做人不及格”

馬勇：“蕭紅悲劇源于“五四”鼓勵下的出走”

王東成：“對蕭紅人性的不潔和過錯要作同情的理解”

茅盾說：“《呼蘭河傳》不像是一部嚴格意義的小說，而在于它這不像之外，還有別的東西，一寫小說更為誘人的東西，它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。”

第五篇：讀蕭紅作品有感

淺論其中的悲劇意識和悲憫情懷

摘要：蕭紅是中國現代文學史上一位特別的女作家，她的一生顛沛流離、短促悲涼。蕭紅小說的創作正是她的悲劇人生的真實寫照。她以自己充滿悲劇的人生經歷和生命體驗，以先覺者的姿態觀照她所熟悉的鄉土社會的生存狀態和生存境遇，揭露和批判人性的弱點，抒寫著女性的悲劇、人的悲劇以及人類生命存在的悲劇。蕭紅經歷的生命是短暫悲涼的，但她的作品是具有戰斗力的，彌漫著深沉的悲劇意識和強烈的悲憫情懷。

關鍵詞：童年；顛沛流離；悲劇意識；悲憫情懷

蕭紅，她肉體的生命僅有三十一載，但她以熾熱的生命之火，熔鑄出了諸多生動清麗、富有生命力和民族精神的文字。她精神的生命是永無止境的，在人生的輪回流轉中綻放著耀眼奪目的光芒。她將自身不幸的生活經歷，或是廣大勞苦人民的痛苦生活狀態以現實主義的筆觸書寫出龐大的里程碑式的作品——《生死場》、《呼蘭河傳》、《小城三月》等等。她的一生雖是悲慘短暫的，但她作品中折射出來的悲劇意識和悲憫情懷卻一直存在。她和她的作品將永遠留在人們心中，被人們研究與感懷。

一、寂寞無趣的童年

蕭紅(1911—1942)，黑龍江呼蘭河縣人。原名張迺瑩，筆名悄吟、田娣。中國現代著名女作家。1930年因反抗舊家庭的迫害離家出走。1933年開始從事文學創作。1934年與蕭軍赴上海，結識魯迅。后來去日本養病。七七事變后回國參加抗戰，先后到過武漢、西安、重慶等地。1940年與端木蕻良同去香港，在貧病交迫中堅持文學創作。1942年1月22日在香港病逝。代表作有《呼蘭河傳》、《生死場》、《馬伯樂》、《小城三月》等。

人們常說，童年是人生的樂園，但蕭紅的童年卻是不幸的，她經受了太多的痛苦和折磨。雖說出生在一個地主家庭里，生活應該算是富裕充足的，但是在一個重男輕女的社會里，蕭紅的出生使全家都感到失望，除了祖父。不論是她的祖母、父親、生母或是繼母，都不喜歡她。據說蕭紅剛出生的時候，哭聲很大，接生婆老石太太把她從水盆中拎出來說：“這丫頭蛋子，真厲害，大了準是個茬兒。”親友們都說她這種倔強性格是天生的。對于父親，蕭紅是這樣形容的：“父親常常為著貪婪而失掉了人性。他對待仆人，對待自己的兒女，以及對待我的祖父都是同樣的吝嗇而疏遠，甚至于無情。”她的生母對她嚴格苛刻，繼母更是缺少慈愛，蕭紅回憶到：“這個母親很客氣，不打我，就是罵，也是指著桌子或椅子來罵我。客氣是越客氣了，但是冷淡了，疏遠了，生人一樣。”但是另有資料顯示：如果說生母對小蕭

那么繼母對小蕭紅則是用盡了心機來損害與虐待，這給蕭紅的身心帶來了更大的摧殘。不管哪個更能偏信一些，我們都能可想而知，蕭紅是在陰冷、薄情的家族中長大起來的，在孤獨與無助中掙扎過來的。

在這個冷酷無情的家庭里，唯有祖父愛護她，疼愛她。當蕭紅剛學會走路的時候，祖父就領著她到后花園子里去玩耍。花園里邊明晃晃的，紅的紅，綠的綠，蜂子、蝴蝶、蜻蜓、螞蚱，樣樣都有。祖父栽花，蕭紅也跟著栽花；祖父拔草，蕭紅也跟著拔草；祖父鏟地，蕭紅也跟著鏟地。后花園成了蕭紅兒時的樂園，這個樂園開闊了她的視野，陶冶了她的感情，培養了她對大自然的熱愛。就這樣一天一天的，祖父，后花園，自己，這三樣對蕭紅來說是一樣也不可缺少的了，陪伴著她度過了無聊孤獨的童年生活，這也使得她開始對于周圍的事物懷有一種悲憫情懷。

蕭紅的童年是寂寞無趣而又孤獨的，因而形成了她憂郁、敏感而倔強的性格，這些也導致她憂郁悲涼的創作風格。對蕭紅來說，童年生活的記憶是專屬特別的，不管是祖父或是后花園。后來，蕭紅在她的長篇自傳體小說《呼蘭河傳》中，以一種憂郁真實地筆觸、滿懷悲涼的心緒書寫了自己的童年，具有深深地感染力。

二、悲劇意識的形成與展現

悲劇意識，是作家對生活的悲劇性進行理性梳理和把握而形成的一種審美意識，并通過創作最終完成對悲劇意識的表達。悲劇意識的形成與作者的生活環境和個人經歷都有關，蕭紅也不例外。

蕭紅是一個身心俱受摧殘的不幸女性，一個被家庭、愛情和社會所放逐的靈魂。剛剛成年的她逃離家庭，背井離鄉，顛沛流離，被騙懷孕，慘遭遺棄，情人背棄，朋友不解，家園失卻，病魔纏身，再到后來的客死異鄉，在她內心深處，深藏著難以排解的無家的悲涼感。她的一生，是遭受封建父權專制和外族侵略雙重放逐的一生。既經受了失去家園的無奈與痛苦，又飽嘗了尋找家園的坎坷、屈辱與悲歡，她在無可奈何而又義無反顧地舍棄失去之后，又滿懷希望地探索尋求，向著溫暖與愛的方向，懷著永久的憧憬與追求。窮困潦倒、顛沛流離的流浪生涯以及不尋常的情感經歷使她在創作中具有了直面真正的人生的勇氣，廣大貧苦百姓的痛苦遭遇給了她創作的力量和啟示。她筆下的鄉土世界是像一灘死水一般的，沒有真正意義上的生命本體。人們以群體的方式存在，每天木訥的生活，沒有充滿生命活力的創造或是微弱的反抗，呈現出一種死寂的生存狀態。他們對于生與死的態度是極度麻木與輕視的，蕭紅在《生死場》中緊緊抓住生與死——人的生命的起點和終點這兩個重要環節進行了突出的展現和深刻的剖析，于無盡的悲憫中透露出沉重的批判，表現出她獨特而深沉的人生悲劇感。

如果說蕭紅在《生死場》中一針見血地指出了人們對于生命價值的極度麻木與輕視，展現給讀者的是一片赤裸裸的生與死的荒原的話，那她在《呼蘭河傳》中則以一種極其平靜淡然的口吻敘說著“生存”著的人們對于生與死的漠然。《呼蘭河傳》可以說是一部幾乎無事的悲劇，盡管還是會有人死亡，卻不像《生死場》般赤裸裸的慘酷。呼蘭河人只是麻木混沌地

生存著，而不是活著，他們感受不到生命的珍貴與死亡的無助和悲哀，所有的一切只是順其自然，都是被動的生生死死。面對會給自己帶來巨大災難的大泥坑，人們寧愿想法設法地繞道而行，或是幸災樂禍地圍觀旁人或牲畜掉進泥坑的窘境，從中獲取樂趣；大方可愛的小團圓媳婦只是因“見人一點也不知道羞”[6]就被家人折磨致死，而旁人卻淡然的看著，認為這一切理所當然。他們都以為別人的悲劇與自身無關，只是麻木地生活著，觀看著，殊不知正是因為他們對于生與死的無知與漠然導致了他人生命的悲劇，從某種意義上來說，他們只是“善良無知的劊子手”罷了，在殺害他人的同時，也在將自己推向死亡的深淵，只是這種死亡是平靜安然的。在呼蘭河人看來，沒有過去，也沒有未來，無所謂生，也無所謂死，所有的一切都是死一般的沉寂，這種死一般的沉寂無疑是種悲劇，然而他們卻不以為然，這種不以為然、超然冷漠才是真正的更大的悲劇，在《呼蘭河傳》中蕭紅將其傳達得淋漓盡致。

此外，在蕭紅的悲劇意識中，婦女命運是她思考的核心問題。在舊中國父系文化全面滲透與統治地位的時代里，女性普遍遭受壓制，處于奴隸和從屬地位。蕭紅身為女性，很早就敏感于男權文化的壓迫。她的女權思想也許是從小養成的，她出生在辛亥革命爆發的年頭，又成長在具有維新傾向的鄉紳之家。其父張延舉是呼蘭教育界的頭面人物，加入了國民黨，并帶頭破除迷信創辦女學。這使蕭紅在童年時代就接受了五四新文化的啟蒙，具有向封建禮教挑戰的自覺。作為叛逆者，她擁有巨大的勇氣，敢于逃脫封建家庭的囚籠，向封建家庭專制提出強烈地反抗，并通過自己的實際行動——逃跑來證明自己的不滿。也許是因為她的叛逆導致了她走上了一條不歸路，但是也成就了她對于女性悲慘生活和悲劇意識的強烈抒發。

三、作品中的悲憫情懷

悲憫情懷是指作者對人間苦難中的人并不輕視蔑視甚至可憐，而是以一種博大的愛的眼光、感同身受的情感來看待的一種情懷。也許是因為個人經歷給蕭紅帶來了太多的影響，一開始蕭紅便與其他現代女性作家是不同的，她是以先覺者的焦灼姿態去觀照現實的苦難人生，用一種現實的筆觸去訴說現實生活中的悲劇，而不像冰心那樣詩意溫婉，也不同于廬隱的悲愁哀怨，蕭紅就只是單純地用她的悲憫情懷來表達她想表達的對于女性、對于人所存在的悲劇意識。她以一種開闊的悲憫胸懷記敘著自己不幸的人生經歷或是她所見到的廣大貧苦農民的悲慘生活，這導致了她的作品中存在著豐厚的悲劇意識和悲憫情懷。

《生死場》中展現給讀者的不僅僅是悲劇意識，悲憫情懷也始終貫穿于其中。不論是二里半和山羊，王婆和老馬，還是金枝的悲劇或是月英的苦難，他們都是生的慘烈，死的漠然。魯迅先生在為《生死場》作序時，他稱贊蕭紅對于北方人民的“生的堅強”，“死的掙扎”的刻畫，“已經力透紙背”，會給讀者“以堅強和掙扎的力氣”。從這些令人窒息的畫面中，我們明顯地感受到作者被壓抑在內心底層的孤獨與寂寞之感，一種內在的沖突和哀痛。她同情那些生活在社會最底層的人們，感嘆他們慘絕人寰的生活和“無處可去”的悲哀，又對他們對于生和死的麻木態度感到深深的悲憫和無奈。

四、結語

每個人都是不一樣的花種，每個人都有自己綻放的時令，只是這個過程過于慘烈，但總有人能夠懂得你迫不及待卻又炙熱可辨的生命力度。蕭紅便是如此。她是偉大的，她肉體的生命雖然只有三十一載，但她精神的生命卻在人生輪回流轉中永遠放光。她用生命和鮮血書寫了自己悲慘的一生，敘述了自己艱辛的跋涉之路。艱難曲折的人生經歷，使得蕭紅以一種生命的悲劇意識和悲憫情懷去感受、思考人生并進行文學創作。