第一篇：讀《工業設計初步》有感

讀《工業設計初步》有感

讀了這本書，我有種恍然大悟的感覺。其實，作為一名剛接觸工業設計的大一新生，我很慚愧地說，我對工業設計這一專業一無所知，該專業是學習什么內容的，將來時從事什么工作的，就業率高嗎？就業市場好嗎？甚至我可以確定有許多學生根本沒聽說過這個專業，老師也不例外。通過即將一年的學習和認知，我似乎對工業設計有了一定的了解，但還不是很明確。我選著了這個專業，卻不清楚自己該如何訓練自己，培養哪方面的能力。

《工業設計初步》作為初步涉及工業設計的學生的一門引路教材，真的很適合。這本書讓我明白了我應該從哪方面培養自己的興趣和能力。作為一名設計師有應該具備哪些基本技能和文化知識積淀。這本書從16個專題指引我們學習的方向。

工業設計是一個實踐性很強的專業，它需要學生具備很多方面的才能，能夠談古論今，能夠中外并蓄，土洋結合。我看過了很多書都介紹一些關于工業設計的專業性技巧與要求，大多數都要求工業設計師必備素描能力、立體思維能力、創新思維能力；色彩考察，設計調查，材料認知訓練等，本書也詳細介紹了。這些我都不想說，也沒有資格說什么，我離工業設計師太遠了，還在起跑線上預備著，只能是努力做好準備。唯有第二章----《文化基礎訓練》讓我有種想說的沖動。

工業設計的學生大多數出身理科，語言與文字表達能力比較薄弱。可是許多人都認為自己是工科的，沒有必要學《大學語文》、《思想道德修養與法律基礎》等文科類的課。其實不是這樣的，《大學語文》是每一個大學生必讀的，作為炎黃子孫，首先要立足與本國的語言基礎上進行交流，而語言又是人類溝通和交流的基本工具。大學生普遍有個想法：只要把專業學好，定會有好的出路，就萬事大吉。其實不是這樣的。如果一名設計師他很擅長制作產品，有很好的創新思維，卻沒有很好的表達能力把自己的想法表達給別人，那他只鞥孤芳自賞了。別人根本不理解他的想法，讓觀眾怎么欣賞他？所以我覺得一名工業設計師需要有廣博的知識和對文化藝術的綜合駕馭能力，表現為在產品的推廣設計過程中能使用動人的語言描述和體貼入微的宣傳攻勢。

其實，我覺得無論任何人和任何專業都應該貫于人文思想教育，民主教育并接受全新思維，這樣，對于將來的發展上百利而無一害的。因為，一個人的文化修養好性情品格及思維方法是會影響自己一生的，但技藝可以“隨行就市”，“現學現賣”。（本篇文章純屬個人想法，有不但之處請見諒，只是看到這本書，有感而發）

工設092班鄭勉

第二篇：現代工業設計有感

設計作為人類活動的延續和發展，有著悠久的歷史，它是一門古老而又年輕的學科。設計作為一門獨立完整的學科經歷了漫長的演變和發展。人類設計活動的歷史大致可以劃分為三個階段：設計的萌芽階段、手工藝設計階段和現代設計階段。而現代設計又可大致劃分為三個發展時期。第一個時期是1750年-1914年，現代設計的醞釀探索時期，在此期間發生了轟轟烈烈的工藝美術運動和新藝術運動，新舊設計思想開始交鋒。第二階段1915-1939年，這是現代設計形成發展時期，現在設計的理論和時間在這一時期有所突破。第三個時期是在第二次世界大戰之后，這一時期設計與工業生產和科學技術緊密結合，因而取得了重大成就。

然而我們經常說到的現代設計是以現代主義的理念貫穿整個設計過程的設計活動，它是基于現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場、一般心理學、人體工程學約束，具有高度應用性的設計活動。主要包括:現代建筑設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織品設計、為平面設計和廣告設計服務等等。但是現代設計是一個不太準確的稱謂，與其說是一個設計風格概念，還不如說是一個時間概念來得準確。應該說是它是現代建筑、現代工業產品、現代平面設計的總稱

通過學習和總結《世界現代設計史》的《世界現代設計》

（一），讓我對世界現代設計又一次深入的理解。從設計的萌芽階段到今天提倡的綠色設計，生態設計等現代設計觀念，是經歷了多風格變化，設計師們的親身體驗不斷演變和發展的。主要從斯堪的納維亞的五國，日本，意大利，英國等幾個歐洲國家，在建筑設計，家居設計，產品設計，服裝設計進行說明各個國家現代設計的發展和特點，在面對影響最大、最流行的設計風格-國際主義設計風格，各個國家是如何保持自己本民族、本地區的文化和設計特點的。

斯堪的納維亞國家有著獨特的地理位置和悠久的民族文化藝術傳統。在藝術設計領域至今還保持著自己的藝術特色，設計的文化品位和藝術精神。他們傾向于一種手工藝觀念和工業設計混合體，使得北歐的家具，燈具等工業設計有著簡樸，而又有一種溫和高雅德形態，天然材料，色彩明亮是中產階級式的，卻又是民主大眾的。但是自從20世紀初以來北歐設計更代表一種生活方式：他們的設計原則是設計是用來配合人類及其環境進入自然狀態的，因而設計的產品都是與人的比例和舒適（人體工學），需求（功能主義）和精神（美觀）相關聯。從而可以看出北歐的設計思想主要有重視產品的經濟法則和大眾設計，即價廉物美；強調有機設計思想和產品的人情味，善用自然材料；提出以人體工學為原則進行理性設計，突出功能性。北歐的家具設計聞名于世，其中最為著名的是家具的彎木生產工藝。設計師非常注重木材的加工處理被稱為“有機功能功能主義”，例如著名的家具設計師啊納 雅各布森，他以人體功能學的尺度為依據，將刻板的功能主義形式轉化成優雅的形式。1952年他以熱壓的方法，將膠合板彎曲成一個整體的曲面，制成一張三條鋼管腿制成的膠合板椅子。

從《世界現代設計史》中可以知道，談到世界現代設計的發展不得不提到意大利，因為在20世界50年代以后意大利稱為現代設計最活躍的地方。意大利的設計既不同于商業味極濃的美國設計，也不同于傳統味極重的斯堪的納維亞設計。意大利絕不抄襲他人，一直專心發展出自己的設計體系，因而形成了一個與眾不同的意大利設計系統。意大利人視設計為一種文化，哲學，而不僅僅是理論和實踐。它的設計是傳統工藝、現代思維，個人才能，自然材料，現代工藝、新材料等為一體的綜合設計。他們能實用主義和技術知識與堅實古典文化相結合，從而使他們的設計從戰后至今都打上了自己的烙印，表達了一種充滿想象和個性的設計文化，賦予人性和詩意的價值。在工業設計的進程中，他們一方面引進現代批量生產方

式，一方面又尊重傳統工藝。正是由于他們能夠堅持民族特色才使意大利稱為首屈一指的設計力量。意大利只通過短短那個世界的時間，把自己從二戰時期的廢墟中建成一個工業大國，而它的設計在促進國家繁榮富強的過程中扮演了重要角色。目前，意大利的設計是杰出設計的代名詞。

而與意大利不同的日本是一個吸收和包容外來文化很強的國家。自從第二次世界大戰以后開始發展現代設計以來，它的傳統設計基本沒有因為現代化而被破壞。它的傳統設計和現代設計一樣，都達到幾乎完美的地步，都是令人側目的。因為日本在面對國際主義市場的到來，日本現代設計實行傳統與現代雙軌并行體制，針對日本國內市場與國際市場不同的兩種設計體制。世界上很少國家能夠在發展現代化時能夠完整地保持、甚至發揚了自己的民族傳統設計。

我們從日本的發展歷史可以知道，日本文化中之所以出現這種雙重性，也是有歷史原因的。首先，日本總體文化多元化，日本人珍惜他們辛辛苦苦學習和發展出來的每一個文化體系、每一個文化模式、每一個文化類型，盡量做到兼收并蓄，所以他們使每一個模式與類型都得到發揮。此外，是日本人的哲學觀念影響。他們一向認為世界的發展是比較辨證的，宇宙一切都像四季，變化交替，周而復始，循環不已，因此在設計上不追求永世不變的單一標準，而更加具有寬容，在觀念上和設計上更加具有高度的彈性。

在我們讀完日本現代設計史之后，其實日本對于傳統設計的完整的保護和發展是最值得大家欽佩的。從總的來看，日本人把不少傳統的東西都保存完好，并且和現代設計的內容融合一體。比如：日本的傳統食品、傳統服裝、傳統包裝與平面設計、傳統建筑等等，都具有相當高水平的傳統保存因素。日本的傳統食品，如壽司、甜不辣、米酒等等，基本沒有什么本質的變化。日本的傳統服裝，比如美麗的和服，包括和服的絲綢、刺繡、印染設計在內，都具有高度的傳統性，完全沒有受現代服裝的影響。具有相當鮮明的民族特征，在世界包裝當中獨樹一幟，不但受到人們的喜愛，同時還影響到遠東不少國家的包裝設計。因此，我們可以看出日本現代設計的道路，是一條雙軌并行的道路：傳統和現代設計平行發展，互相不干預，但是在可能的時候也互相借鑒。現在，日本設計是良好設計的同義詞，日本制造是優秀產品的同義詞。

英國是現代設計運動產生的國家之一，這個曾經是世界上最強大的國家，但是已經逐步的衰退了，無論國力還是政治影響都無復往昔。在當別的國家實行現代設計時間的時候，英國還停留在理論的探討上，而沒有能夠在設計實踐上發展，因此，英國的現代設計有相當一個時期是落后于國際水準的。

與意大利人不同，英國對于凡是與文化這個字眼聯系的設計問題都非常懷疑，他們不喜歡把設計當作文化來看，因為文化這個詞近來已經成為商業化的代名詞了，采用文化這個字眼，會有商業化的嫌疑。因此，英國設計家往往采用傳統這個字眼，比較不容易與商業化聯上。而傳統這個字眼，則又與比如古典的、歷史的、英國的內容聯系，所以，英國設計家在很大程度上具有強烈的設計風格歷史化傾向。因而，自然對戰后現代主義，或者國際主義設計風格，特別是米斯·凡德洛的“少則多”原則非常反感。雖然從總體來看，英國的現代設計并不太強，但是，具體到商業室內設計和展示設計來看，英國則具有很特別的優勢。比較具有國內和國際影響的室內設計集團是康蘭設計集團，這個集團從事大量的商業室內設計和企業形象設計，成績顯著，并被評論界稱為“高街風格”。

與英國隔海相望的法國，設計上則有與其它各國不同的發展方式。法國的現代設計是基于法國悠久的設計傳統的，這個傳統的核心內容具有強烈的法國資產階級味道，即設計是

為富裕的上層人的活動，設計的內容是豪華、奢侈的產品，設計不應該是民主的、大眾的，而應該是權貴的、高尚的。里茲·戴維斯曾經說：法國的設計就是豪華的的設計，高尚的設計。”這種情況，自然造成法國設計，特別是與百姓生計密切相關的工業產品設計、普通的平面設計的水平落后于其它國家。法國強烈的民族主義情緒，使法國人對于他們厭惡的美國式的設計非常反感，以至在1983 年正式由法國政府下令，禁止使用具有強烈美國色彩的設計這個字眼。這種以民族情緒取代科學的方法，顯然是非常愚昧的。

在強烈的民族情緒和民族主義精神影響下，法國政府希望能夠通過設計，特別是宏大的建筑和工程項目，來表達法蘭西民族的偉大，這種情況造成法國政府項目的宏大和國計民生的產品設計水平的萎縮形成鮮明對比。法國前任總統佛朗斯瓦·密特朗對于設計非常重視，他在任期間努力形成法國設計的面貌，法國政府全力支持一些重大的設計項目，比如美籍華人設計家貝幸銘設計的羅浮宮大玻璃金字塔；英國設計家里查·羅杰斯設計的蓬皮杜文化中心；都是這種國家主義精神下的作品

從上面各個國家的現代設計的發展，我們可以知道由于各個國家現代設計起步時間不同，設計的基礎不同，同時受本國傳統文化的影響，現代設計的思想、原則、特點都不盡相同。國際主義設計對各國的現代設計產生了非常之大的影響。但是，國際主義設計對現代設計的發展是雙面的影響我們大家都清楚，一方面，國際主義設計方向比較統一，目標群體明確，設計者更容易把握設計方向，但是也會產生程式化、統一化。如同日本針對國內市場和國際市場的不同的設計風格和價值取向，采用了傳統與現代雙軌并行體制。因此，對于我們學設計的學生來說，面對設計的全球化，一定要把本民族的文化特色與國家文化相結合，在滿足國際消費市場上的基礎上，把本民族的文化發揚光大。

第三篇：上工業設計史有感

上工業設計史有感

學習了工業設計史，得到的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西。一步步引領著我們。

通過一段時間的學習，使我了解了世界上各個國家的設計，對我的感觸也很大，但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。即：科學家的態度，藝術家的眼光，企業家的頭腦。

我認為設計應以：人—機器—環境為設計對象。設計應以人為本。那就必須了解各個國家的風土人情，以及各個時期的設計風格，了解各個流派，例如：新古典主義，折衷主義，等。

工業設計大概可分為三個時期：即設計的孕育時間（1850年左右~1920年）設計的萌芽階段、（1920年~1960年）和繁榮時期（1960年至今）。這樣劃分的依據是：前期以1851年倫敦國際博覽會為里程碑，中期以德意法制造聯盟和包豪斯設計學院成立為起點，后期則以微電子工業設計為界限。

就國家和地域的區別來看工業設計發展重心的變遷，則是從歐洲到美洲，在到亞洲，最后又回到歐洲。其中歐洲：西歐（比利時 法國荷蘭英國）北歐（丹麥芬蘭冰島挪威瑞典）中歐（德國波蘭瑞士）南歐（葡萄牙西班牙意大利）美洲：北美洲（美國 加拿大）亞洲：（日本）等

首先我比較喜歡的設計師是：勒?柯布西耶，他出生于瑞士西北靠近法國邊界的小鎮：

1887 出生于瑞士拉紹德封

1905~1908 在家鄉的一所藝術學校學習，游歷歐洲

1908~1909 在法國建筑師貝瑞的事務所工作

1910 加入貝倫斯的設計事務所

1917 定居巴黎

1920 創辦《新精神》雜志，宣揚抽象藝術

1923 發表《走向新建筑》，宣揚現代主義是一種幾何精神，一種構筑精神與綜合精神，提出“房屋是居住的機器。“現代社會已經達成這樣一個結論，即，為人類建造一個新的家園將成為判定一個文明特性的決定性因素。隨著一種新的住宅形式的誕生，機器時代將邁入第二階段即，普遍建造的階段。”

他在第一期就寫到：“一個新的時代開始了，它植根于一種新的精神，有明確目標的一種建設性和綜合性的新精神。”后來他把其中發表的一些關于建筑的文章整理匯集出版單行本書《走向新建筑》，激烈否定十九世紀以來的因循守舊的建筑觀點、復古主義的建筑風格，歌頌現代工業的成就。

他一反當時反對大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首先提出高層建筑和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在20和30年代始終站在建筑發展潮流的前列，對建筑設計和城市規劃的現代化起了推動作用。

馬塞公寓：

仿佛一只諾亞方舟，帶著一個失落后的小世界。事實上，一方面馬塞公寓擁有絕對的個人私密性，家庭的每個成員都擁有像修道士那樣的小私室，每一個公寓單元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它與周圍的山光水色保持直接的接觸，同時社交的機能又被大大夸張，實際上設計了多達二十六種不同的社交空間。

第二個我喜歡的設計師是：三宅一生。三宅一生1938年出生于日本廣島。小時候曾患脊椎炎，他堅強慈愛的母親、變賣家產竭盡心力為他醫治，而當他重病初愈時，驟然間，原子彈使他失去了大部分的親人，他母親也被嚴重燒傷，并在四年后去世。三宅由此遺下了兩腿長短不

一、走路微跛、常感到刺痛的遺患。

然而，童年、少年時代的不幸并未能摧折他對藝術的酷愛和樂觀向上的進取心。終于，在他二十一歲時考入東京多摩藝術學院(TAMA ART UNIVERSITY)，在藝術系學習了五年。1965年，他進入巴黎女裝聯合會設計學校學習。1969年至1968年，他先后擔任法國設計師紀?拉羅什(GUYLAROCHE)和紀梵喜(GIVENCHY)的助手。1969年他又來到紐約，成為時裝設計師吉奧弗雷?比內(GEOFFREY BEENE)公司的成衣設計師。在西方高級時裝和成衣界修炬多年，積累了豐富的經驗。他本可以象森英惠和高田賢三那樣打入法國高級時裝圈，躋身國際設計大師的行列。在七十年代的日本，這可以算得上一條“功成名就”的正路。然而，三宅一生卻毅然回到了日本，他決心用日本自己生產的材質，“發掘出和服后面的潛在精神”，向主宰時裝界的西方傳統宣戰。1970年，他在東京創建了三宅一生設計工作室，成為他貫徹自己全新設計觀念的起點。

1971年，他的“土豆口袋”被搬到紐約去表演。

1973年，他的設計又進軍巴黎。

1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千余人。繼而,他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。

1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞臺。

設計風格：他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。

他最大的成功之處就在于“創新”，巴黎裝飾藝術博物館館長戴斯德蘭呈斯稱譽其為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”

三宅一生：“我在工作的時候想到的是女人的感受，揣摩她們是否高興、是否具有魅力。這并不困難，很簡單，并且使人感到愉悅。我從來也不會想到使用某些特定的色彩，我選擇自己喜歡的顏色，顏色的種類并不很多。當然了，可以供我選擇的顏色相當多。要知道，我的工作目的不是為了制作時裝，我只是懷著極大的興趣勾畫草圖，我喜歡這樣做，我喜歡自己的工作。

一個出色的設計師身上都有著他們最出色的一面，都是在長期的積累中慢慢得到發展的，不可能一下就能設計出好的作品。所以我們在日常的生活中也要多積累，多發現，多想，看到一樣東西，給自己的觸動，給自己帶來影響。

第四篇：11工業設計1女生節活動初步方案

女生節活動初步方案

為了活躍校園文化氛圍，引導廣大女生更多地關注自身的道德素養、文化內涵、心理健康、獨立意識等綜合素質的提升，讓女生的魅力在三月的春風歲月里與夢想一起放飛；更好地引導她們的自信，在青春的追逐中燃燒她們的熱情，在青春的真諦中蘊養迎接挑戰的勇氣！同時也引導她們走向成功，走向美好的未來！

一、活動背景：女生節，誕生于上世紀九十年代初，是一個關愛高校女生、展現高校女生風采的節日，也是校園趣味文化的代表之一。因為三八是婦女節，女生比婦女年輕，所以將女生節定為三月七號。

二、活動目的：為了提高我校學生學生的綜合素質，提升道德修養，在新的時期以有智慧有魅力的人生展現自我。同時，為增進師生之間的感情，在即將到來的女生節與婦女節以年輕的形象攜手前進。為此，我班決定開展體現道德、體現素質、體現魅力，共塔師生溝通橋梁的女生節活動。

三、活動主題：神清散朗，清心玉映

四、活動口號：1/2天空，100%魅力

五、活動時間：2012年3月7日

六、活動對象：本班的女生、本院的女老師、行政樓辛苦工作的女老師

七、策劃主辦：河源職業技術學院機電工程學院11工業設計1班

八、活動流程：

意予以花。為了豐富此次的活動，讓女生更能體會到節日的文化，特意的舉行了這次活動。此次活動就是由本班的女生匯集全班同學的敬意與愛意以年輕、自信、禮貌的形象為女教師送上一朵康乃馨和最真摯的祝福，并附帶一張小卡片，卡片寫有祝福語，卡片由全班同學制作。男生也是照此方法把祝福寄予班里的女生。

九、活動經費：未定

注意事項：

1.拍照留念前，必須先征得老師的同意;2.購買所需要用到的物品；

3.調動好全班同學參加此項活動的積極性，明確分工。

機電工程學院11工業設計1班

二〇一二年二月二十九日

第五篇：讀 有感

今天我有一次讀了<丑小鴨>.丑小鴨---它一生下來,因為長得很丑,人們和動物都不喜歡它.寒冷的冬天,它在森林里手盡折磨,后來它靠自己的努力,終于飛了起來.成為一只美麗,自由的天鵝!丑小鴨變成天鵝,靠的正是自己的努力.看了<丑小鴨>的故事,我明白了:無論做什么事,不要怕自己笨,要用心去學,去做,就一定會成功.我自信一定會像丑小鴨一樣,靠自己的努力“飛起來”.