第一篇：文學(xué)名作賞析-雙城記

論《雙城記》

——激昂的時(shí)代

摘要：《雙城記》以法國(guó)大革命為背景，從資產(chǎn)階級(jí)人道主義出發(fā)，揭露了封建貴族的惡行。作為資產(chǎn)階級(jí)人道主義者，狄更斯看到了社會(huì)矛盾，也非常希望被壓迫人民能夠擺脫壓迫，但他反對(duì)暴力革命，寄希望于開明統(tǒng)治者的一些改革。同時(shí)他也認(rèn)識(shí)到法國(guó)大革命是不可避免的，這反映了他思想的矛盾性。狄更斯的人道主義不僅局限于理論道德的領(lǐng)域，還是它用來(lái)批判社會(huì)黑暗現(xiàn)實(shí)的武器。關(guān)鍵詞：狄更斯；人道主義；法國(guó)大革命；矛盾性

梅里特醫(yī)生已經(jīng)在法國(guó)巴士底監(jiān)獄被關(guān)了十八年，他患上了嚴(yán)重的精神病，不記得任何人了。不過(guò)幸好他女兒露西找到了他，他們和父親以前的一個(gè)好友返回了英國(guó)。梅里特醫(yī)生的病情漸漸好轉(zhuǎn)，女兒也要和一個(gè)優(yōu)秀的教師，代爾那，結(jié)婚了。似乎美好的未來(lái)向著他們靠近。然而，法國(guó)轟轟烈烈的大革命正在進(jìn)行，恐怖的死亡機(jī)器正等著人民的“仇人”。代爾那為了救管家卷入了法國(guó)大革命，因?yàn)樗母赣H和叔父是臭名昭著的厄弗里蒙地侯爵。“復(fù)仇女神”得法熱夫人發(fā)誓要?dú)⒐舛蚋ダ锩傻睾罹粢患胰恕Ｈ嗣竦募づ瓕⒋鸂柲峭粕狭藬囝^臺(tái)。此時(shí)卡爾基——一個(gè)愛慕露西卻不敢表白的落魄律師甘愿代戴爾那而死。梅里特醫(yī)生一家人逃離了英國(guó)。卡爾基臨終時(shí)發(fā)出了這樣的預(yù)言：“ 我看見??由毀滅了的舊的壓迫者而興起的新的壓迫者們都成排成對(duì)地被這報(bào)復(fù)器械（斷頭臺(tái)）所毀滅，在這器械被廢除不用之前。” 狄更斯在全書最后又回到了基督教的道德思想，“主說(shuō)，復(fù)活在我，生命也在我，信仰我的人雖然死了，也必復(fù)活著；凡活著信仰我的人，必永遠(yuǎn)不死。”

故事是以法國(guó)大革命的爆發(fā)為背景，革命將受苦受難的得法熱太太變成了一個(gè)“復(fù)仇女神”；將具有人道主義精神的貴族的兒子代爾那推入了深淵；將聰敏卻冷漠的律師卡爾登送上了斷頭臺(tái)。革命本身就伴隨著暴力，而作者所代表的資產(chǎn)階級(jí)卻始終對(duì)革命存在著矛盾的態(tài)度：他們一方面贊同改善人民處境的革命理想；另一方面有痛苦與革命帶來(lái)的血腥暴力和對(duì)社會(huì)生產(chǎn)力的破壞。革命是社會(huì)矛盾激化的產(chǎn)物，下層的仇恨最終沖垮了舊的體制，暫時(shí)改善了社會(huì)不公平的現(xiàn)狀，使社會(huì)短時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)出一種不同于舊體制的新的氣象。但由于階級(jí)所限制，下層的仇恨缺乏構(gòu)筑新的合理體制能力，一些社會(huì)賴以生存、維持人最基本尊嚴(yán)和權(quán)利的東西被當(dāng)做舊體制的一部分被予以廢除，這時(shí)新的體制與舊的體制就相差無(wú)遠(yuǎn)了，而各種人間慘劇也相應(yīng)發(fā)生。法國(guó)大革命也不能避免，這就是作者抨擊的地方（如中國(guó)的太平天國(guó)運(yùn)動(dòng)和義和團(tuán)運(yùn)動(dòng)就是由于農(nóng)民階級(jí)的局限性而最終歸于失敗）。

所以作者評(píng)價(jià)社會(huì)、褒貶人物的標(biāo)準(zhǔn)不是他們所代表的階級(jí)，而是資產(chǎn)階級(jí)的人道主義，它肯定了人與生俱來(lái)的權(quán)利與價(jià)值。符合人道主義的，他就愛；違

背人道主義的，他就憎。就這個(gè)方面來(lái)說(shuō)，作者所贊同的人道主義是具有積極意

義的，但是作者的人道主義精神要求人自我犧牲，要求完全利他，這對(duì)于大多數(shù)

人來(lái)說(shuō)只是理想境界，沒有堅(jiān)實(shí)的社會(huì)和現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，只能是空想，算作寒夜中的星光吧！就這個(gè)層次上來(lái)說(shuō)，查爾斯的人道主義具有極大的局限性。

這本書中具有兩對(duì)貴族與平民的代表人物，并且每對(duì)中既有正面人物也有反

面人物，它們體現(xiàn)了作者的人道主義。

貴族中的理想人物是代爾那，他在全書中始終是被作者用歌頌筆調(diào)來(lái)刻畫的。代爾那出身于罪惡的厄弗里蒙地侯爵之家，生于這樣一個(gè)罪惡累累、注定受

到報(bào)應(yīng)的家庭，他就像是一朵出淤泥而不染的蓮花，不僅沒有染上家族的一點(diǎn)惡

習(xí)，他憎惡并且譴責(zé)自己貴族家庭的罪行，面對(duì)叔父侯爵說(shuō)：“我們?cè)?jīng)胡作非

為”，“甚至在我父親的時(shí)代，我們就已經(jīng)犯下了許多罪惡，傷害了妨害我們享

樂(lè)的每一個(gè)人。”；他甚至主動(dòng)放棄了爵位、財(cái)產(chǎn)、名譽(yù)，這些在別人看來(lái)是人

生追求目標(biāo)的東西，反而隱姓埋名到英國(guó)當(dāng)了一個(gè)名不見經(jīng)傳的教師，自食其力，不因自己的享樂(lè)而傷害別人的自尊、輕賤別人的生命。在他心目中，人的價(jià)值不

是由身份地位、財(cái)富來(lái)衡量的，而是由一個(gè)人的道德價(jià)值觀來(lái)評(píng)判的。但作者主

要是從自我道德修養(yǎng)上來(lái)美化代爾那，然而連同代爾那那些脫離家族、自食其力

也是缺乏牢固的社會(huì)和現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)的；并且代爾那對(duì)這個(gè)明知不公平社會(huì)的反抗僅

僅是想叔、父大發(fā)牢騷，并未向社會(huì)、大眾公開揭露貴族階級(jí)迫害農(nóng)民的真相。

他只能自救，不能救人，只能自己獨(dú)立青山外，留世人于污濁之中，如中國(guó)的陶

淵明，但此舉對(duì)整個(gè)社會(huì)沒有多大改善。

與代爾那相對(duì)立的貴族是厄弗里蒙地侯爵兄弟，這是作者予以揭露、諷刺、鞭笞的人物。他們表面上道貌岸然，頗有貴族氣派，實(shí)際上靈魂極其骯臟、兇殘。

像侯爵這樣的貴族們，恣意揮霍人民的血汗，過(guò)著極度奢侈、荒淫的生活。一位

侯爵每天喝朱古力茶，沒有四個(gè)壯士幫忙就不能下咽。他們生活腐化、治理國(guó)家

無(wú)能，殘害百姓卻是無(wú)以復(fù)加。他們草菅人命、荼毒生靈、殘忍兇暴、滅絕人性。

小說(shuō)中揭露：為了霸占一個(gè)農(nóng)婦，他們可以滿不在乎地逼死四條人命。他們“填

寫一張空白諭旨，就可以把任何人無(wú)限期地埋在監(jiān)獄里”。侯爵的馬車橫沖直撞，壓死窮人的小孩，他一面破口大罵人們沒有管好自己的孩子，一面從車?yán)飹伋鲆?/p>

枚金幣。“好像偶然打破一件平常東西，已經(jīng)陪過(guò)了錢就夠抵償了似的。”然而，即便如此，這位侯爵大人還不稱心，他還念念不忘目前失去的許多特權(quán)，念念不

忘那碾死小孩連一個(gè)金幣也不用賠的時(shí)代。他抱怨“法蘭西現(xiàn)在越變?cè)綁牧恕＿^(guò)

去不遠(yuǎn)，我們的祖先對(duì)于周圍的賤民曾經(jīng)掌握過(guò)生死之權(quán)。就從這房間里，許多

這樣的狗被牽出去絞死??”

作者樹立這樣兩種截然不同的貴族形象，很明顯，是想要展示兩種典型形象，揭示兩種不同前景。從這里可以看出，作者的人道主義是狹隘且沒有現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)的。

他希望建立一個(gè)平等，人的權(quán)利可以得到尊重、價(jià)值可以得到體現(xiàn)的社會(huì)，但又

不愿推翻舊的體制和社會(huì)，重新建立一個(gè)新的體制。他希望貴族都能像代爾那那

樣主動(dòng)放棄貴族階級(jí)特權(quán)，廢除不人道的暴政，這樣將會(huì)緩和已經(jīng)尖銳的社會(huì)矛

盾，避免一場(chǎng)浩劫；而不要像厄弗里蒙地侯爵兄弟一樣，濫用特權(quán)、暴虐無(wú)道、激化矛盾，導(dǎo)致人民革命的爆發(fā)。作者希望不通過(guò)流血和暴力的革命而是通過(guò)人

們內(nèi)心的道德價(jià)值觀使社會(huì)過(guò)渡到一個(gè)文明社會(huì)。這樣的愿望多么荒謬，把一個(gè)

理想的新社會(huì)的希冀寄托在統(tǒng)治階級(jí)的覺悟、大發(fā)善心上，這只能是空想主義。

如盧梭在《論人類不平等的起源》中提出人類不平等的起源是財(cái)產(chǎn)私有制，但他

卻又不主張廢除財(cái)產(chǎn)私有制，而是提倡富人應(yīng)該自己自愿捐出自己的財(cái)產(chǎn)接濟(jì)窮

人，同樣的荒謬。舊的體制不被推翻，新的體制如何能在夾縫中求生？

平民中的代表是卡爾登和得法熱太太。一個(gè)為心愛的人“微笑走向斷頭臺(tái)”，一個(gè)則成為“堅(jiān)決的復(fù)仇女神”。卡爾登聰敏有才華，而且思想敏銳，道德高尚，但卻不被社會(huì)所欣賞，屈居于庸俗的皇家律師史曲勒俘手下做助手。正因?yàn)樗?/p>

敏感的政治頭腦，所以他愈發(fā)對(duì)這個(gè)社會(huì)失望透頂，于是他變得懶散、冷漠、玩

世不恭，但這只是他的一副面具，事實(shí)上他仍具有善良、美麗的心靈。他深愛露

西，甘愿為露西愛的人而死。最終他代替代爾那微笑著走上了斷頭臺(tái)，并預(yù)言大

革命最終會(huì)覆滅。我想卡爾登是查爾斯心中最理想的人物，他是一個(gè)完全的理他

主義者。但遺憾的是這是最不有真實(shí)性的人物，作者以卡爾登的死來(lái)作為對(duì)暴力

革命的控訴，恰恰暴露了作者思想的嚴(yán)重缺陷。

而得法熱夫人原本是一個(gè)普通的農(nóng)家婦女，她的父親、姐姐、哥哥都被侯爵

逼死，她決定變?yōu)閺?fù)仇女神，殺光厄弗里蒙地家族的每個(gè)人。仇恨蒙蔽了她的雙

眼，使她不再具有理性，連無(wú)辜的露西也要趕盡殺絕。這是作者所批判的暴虐、殘忍、不具有人道主義的做法。當(dāng)寫到革命爆發(fā)后的那一部分時(shí)，作者出于對(duì)革

命暴力的恐懼和反對(duì)，也就懷著厭惡的情緒對(duì)她的形象進(jìn)行丑化、這本來(lái)是一個(gè)

具有革命堅(jiān)定性的婦女，但作者故意把她寫過(guò)了頭，要表現(xiàn)一種殘酷的報(bào)復(fù)心理

如何使她達(dá)到了喪失人性的地步。這也是作者人道主義的另一個(gè)缺陷。作者的人

道主義僅停留在不流一滴血、不殺任何一人、維持社會(huì)秩序表面的和平上，對(duì)于

暴力是一概持否定態(tài)度。

這組平民形象的對(duì)比，其用意也是十分明顯的：他希望平民們都像卡爾登一

樣寬宏大量、舍己救人，哪怕是貴族階級(jí)的人；而不要象像得法熱太太那樣殘酷

報(bào)復(fù)、毫不退讓。

查爾斯狄更斯希望所有的人——不分階級(jí)和民族，都能夠自愿遵守社會(huì)秩

序，愛人，捐出自己的財(cái)產(chǎn)來(lái)幫助窮苦人民。他的愿望無(wú)疑是真誠(chéng)的、美好的，然而，卻是建立在空想基礎(chǔ)上的，這導(dǎo)致了他筆下的正面人物蒼白無(wú)力，不具有

真實(shí)感。這是由于狄更斯生活的歷史時(shí)代的限制 ,看不到解決社會(huì)基本矛盾的方

式 ,在作品中宣揚(yáng)的也只能是資產(chǎn)階級(jí)人道主義。他在同情被壓迫勞動(dòng)人民的同

時(shí) ,又反對(duì)人民進(jìn)行暴力革命。這與他同時(shí)代的法國(guó)作家雨果的品《九三年 》 有

著驚人的相似之處 ,它們都是以法國(guó)大革命為題材的長(zhǎng)篇小說(shuō)。兩位作家出色地

描繪了人民起義的波瀾壯闊的畫面 ,都主張階級(jí)調(diào)和 ,幻想以“ 愛 ” 戰(zhàn)勝

“ 恨 ” ,雖然不能解決社會(huì)矛盾 ,但卻是社會(huì)一個(gè)不缺少的精神支柱。狄更斯的人道主義 ,不僅僅局限于理論道德的范疇 ,還是他用來(lái)批判社會(huì)黑暗現(xiàn)實(shí)的武。卡屯在臨刑前想到耶穌的話:“復(fù)活在我 ,生命也在我;信我的人 ,雖然死了 ,也必復(fù)活;凡是活著信我的必永遠(yuǎn)不死。” 他還看到新的壓迫者在舊的壓迫者

毀滅的廢墟上興起 ,而他們也很快就會(huì)在懲罰工具的手消滅。經(jīng)過(guò)反復(fù)的斗爭(zhēng)、成功與失敗 ,偉大的人民終將在深淵中升起 ,獲得真正的自由。這表達(dá)了作者反

對(duì)種剝削制度替代另一種剝削制度的思想。總之 ,狄更斯在《雙城記 》 中把自

己的人道主義思想發(fā)揮得淋漓盡達(dá)到了徹底的利他主義 ,這是對(duì)資產(chǎn)階級(jí)道德

準(zhǔn)則的一次有力的沖擊。

參考文獻(xiàn)：

[ 1 ]薛鴻時(shí).浪漫的現(xiàn)實(shí)主義-狄更斯評(píng)傳，北京:社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社 ,1996

[ 2 ]王佐良.英國(guó)文學(xué)史，北京:商務(wù)印書館 , 1996

[ 3 ]朱維良 ,趙澧.外國(guó)文學(xué)史，天津:南開大學(xué)出版社 , 1998

[ 4 ]狄更斯 /孫法理譯.雙城記，南京:譯林出版社 , 1996

[ 5 ]張玲.剝筍-《雙城記 》 主題分層析，外國(guó)文學(xué)研究 , 1988

[ 6 ]王玉芝.從《雙城記 》 看狄更斯思想的矛盾性.外國(guó)文學(xué)研究 , 1997

第二篇：雙城記 賞析 英文

Full of romantic elements in the suspense novel---a Tale of Two Cities

1.1 Strong romantic elements in Dickens’ novel It is generally regarded Dickens as a realist, but not a romantic writer.However, French historian Kazha thinks that Dickens is essentially a romantic, he classified Dickens and the Bronte sisters as a romantic writer,to Thackeray called realists.His argument on the later research on Dickens is very enlightening.British novelist, George Gissing and Jester Dayton found the romanticism in Dickens’ creations, Gisssing think that Dickens and Shakespeare, are the supreme idealist, he even directly called Dickens a “romantic realism ” [1 ];Jester Dayton that shaped the characters of Dickens is not a person like“ God ”, he called England Dickens,“ the last myth of writers, perhaps the greatest myth of writers ” [2].Modern British poet T.S.Eliot said that “Dickens's characters and the characters Dante and Shakespeare, like, all belong to the scope of poetry” [2].Indeed, the spirit of idealism to the romantic way Dickens can never exclude.In his work, romantic love is often described;the struggle of good over evil is romantic;figure of joys and sorrows of life and death is often romantic parting.Specific to the “Tale of Two Cities,” the novel, Carlton and Pross complete of their noble acts are on the very romantic, even when Cruncher from bad to good are also very impassioned, romantic and exciting atmosphere.A Tale of Two Cities is a true reflection of the times that all kinds of conflict and discord, quirks, depression, vitality and their unusual wealth.Although the details of Charles Dickens described unique, the characters sharp and detailed observation of the external characteristics, he may be described as a “realist” is not appropriate.1.2A suspense novel with wonderful story Dickens is good at creating suspense..A Tale of Two Cities is particularly successful in dramatized the plight of individuals with personality conflicts by a good structure and the tense atmosphere in the social historical background.At the beginning , the writer didn’t tell us the reason why Dt.Manette as a prison for 18 years.When Charles Darnay ask to Dr.Manette that he want to marry Lucie, Manette seemed to be aware of what cause for alarm, again and again to stop Darnay, asked him to repeat the morning of the marriage;the same evening, Manette again fall ill, the spirit of it Lost in the days of the Bastille.Even wondered for a moment the reader, however, not be explained Dickens.Readers can not help asking: what is the link of Darnay's life experience and Manette? Until the end of the book, people knows the link of Damay and Manette.By use of suspense, Dickens make the Manette as a person who see the bright side of human nature, and bring a wonderful story and the beauty of works of art for readers.The benevolence spirit and in the novel.2.1The justification of the revolutionA Tale of Two Cities“ was written in the 19th century 50's, a period of rapid economic development of capitalism.The capitalist development brings evils and impoverishment of working people's lives lead the British society to the edge of the outbreak of a social revolution.As early as 30~40years in 19c , the working class to fight for political rights, on a grand scale across the country launched a ”charter movement.“ Which Lenin called asthe world's first broad, truly mass, political, proletarian revolutionary movement[3] And this makes Dickens clearly aware of the 50's Britain and 18th century French society is very similar.For this reason,he decided to create a novel set in the French Revolution to Criticize the British social reality, provide a reference for the contemporary English, it is the background that the novel ”Tale of Two Cities“ in 1859 come out.”Tale of Two Cities“ is a historical theme of the novel, but Dickens's focus is firmly targeted at the real life.Works of the late 19th century French and British social life, extensive descriptions of the French Revolution broke out to explore the root causes are to the French Revolution's various social crisis and the reality of British society together, in an ancient metaphor for the modern use of way, warned the British rulers of the bourgeoisie: the cruel exploitation and oppression, the people's extreme poverty is the root of the revolution, if not alleviate the suffering of the civilian population, then the current outbreak of revolution in Britain is inevitable.Novels to social conflicts before the French Revolution shows very detailed and real, whether in cities or in rural areas ”, hunger rampant everywhere“, the majority of the people to ”mulberry grass“ for the food, while the upper class is extravagant, bully Pa women, among the country do not see ”a face with any respect,“ unbearable oppression, the people are ready to ”hang with a rope and pulley to the enemy.“ In

1859, Charles Dickens On the ”Tale of Two Cities“ creative experience, said: ”I spent a lot of time and effort to create“ Tale of Two Cities ”, after numerous changes, finally satisfied.Able to repay my creation your effort in any way any money and other things, but the novel's theme of the meaning and the joy of creation is complete.“[4] Indeed, the deep thinking of this for Dickens, regardless of their historical significance revealed and social significance, or possess its own aesthetic values are worthy descendants mining and exploration.2.2 Forgiveness Thought and the benevolence spirit ”Tale of Two Cities“ is a controversial novel, the lower revolutionary image Madame Defarge of the novel impact assessment is an important factor.Liang Shiqiu said: ”Dickens read the card depends on which of the“ French Revolution ”, was deeply moved and determined to try to write a history of the Romans.Karay and sent two cars for his reference book, but most are not Charles Dickens Canada used because he did not want to write the history of the revolution have been Carey and the best structure in the former, not to write the necessary, as long as he captures the atmosphere of that era, with a story to illustrate the bloodshed will only lead to more bloodshed, only love can save the hearts of catastrophe.“[5] This is insightful.Dickens is the French Revolution as the only carrier to reflect the sharp class antagonisms and intense class struggle, as reflected in this class antagonism and class struggle has shown a wide range of people and human nature, the expression of specific events that goes beyond and have a more general sense of things.Dickens in the novel shaped the way Lucie, Manette ,Darnay and Carlton the ideal of humanitarian character, in that they embodied a kind of humanity as the core of the Christmas spirit.Best embodies the spirit of this love to be part of the British lawyer Carlton, purely for love, his unconditional practice the ”I want for you and your loved ones and make all the sacrifices“ of the promise, help Lucie's husband escape the prison to arrange a road away from the danger , while he replace Darnay on the guillotine.The Lord said: I am the resurrection, life is in me;believes in me, though dead, yet he will live;whoever lives and believes in me will never die.”intended to emphasize the spirit of Carlton's benevolence and altruism world forever.Conclusion

A Tale of Two Cities by Charles Dickens shows effectively the novelist’s aim to point out the injustice of oppression and the justification of the revolution.However, Dickens shows his strong criticism on the excess of bloodshed during the French Revolution, especially in his consideration of the innocent(like Charles Darnay)being punished along with the guilty.He feels that the old ways of oppression must be changed, and that much oppression and much misery inevitably lead to revolution, but when the revolution actually comes, he thinks that it is too violent and that the less bloodshed the better.The chief and the best portrayed figure is the benevolence spirit the leader of the revolution.

第三篇：西洋歌劇名作賞析

西洋歌劇名作賞析

《普契尼與他的托斯卡》

姓名：

學(xué)號(hào)：

學(xué)院：經(jīng)濟(jì)管理學(xué)院

教師：張

璞

這學(xué)期選擇了歌劇這門選修課，開始時(shí)我對(duì)歌劇也沒有什么了解，以為是音樂(lè)劇之類的，想上個(gè)輕松點(diǎn)的課程，就選了歌劇。上了一節(jié)課后才知道什么是歌劇，歌劇對(duì)于我們來(lái)說(shuō)是那么的陌生，在之前，能叫上名來(lái)的就只有《卡門》、《圖蘭朵》這兩部中國(guó)人都比較熟悉的歌劇。上了歌劇課后，我才了解了更多關(guān)于歌劇的內(nèi)容，給自己長(zhǎng)了不少知識(shí)。與此同時(shí)，也看了不少歌劇，如：《阿依達(dá)》、《弄臣》、《丑角》、《卡門》、《托斯卡》等等。而我今天想說(shuō)的就是普契尼與他的托斯卡。

1858年6月22日，普契尼出生在意大利的盧卡城，最初在他的故鄉(xiāng)學(xué)習(xí)音樂(lè)，后來(lái)考進(jìn)米蘭皇家音樂(lè)學(xué)院。于1883年畢業(yè)，他的畢業(yè)作品《交響隨想曲》獲得好評(píng)。他的老師蓬基耶利覺得他的才華更適于舞臺(tái)音樂(lè)的創(chuàng)作，于是請(qǐng)人根據(jù)《吉賽爾》的題材為他編寫歌劇腳本，參加歌劇創(chuàng)作比賽。普契尼寫成獨(dú)幕劇《群妖圍舞》，雖然最重還是落選，但在米蘭上演時(shí)卻獲得好評(píng)。他的第二部歌劇《埃德加》由于腳本不佳，以失敗告終。他由此認(rèn)識(shí)到，歌劇的成功有賴于好的腳本，它應(yīng)該吸引人、感動(dòng)人。這種追求，成為他后來(lái)作品的戲劇結(jié)構(gòu)的重要特色。而普契尼的成名作是《曼儂·萊斯戈》，《曼儂·萊斯戈》的結(jié)構(gòu)靈活，采用多變的朗誦調(diào)和管弦樂(lè)交織而成的貫串發(fā)展手段，加強(qiáng)了樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力和地位，音樂(lè)的地方色彩濃郁。作者從此一舉成名。

作為意大利真實(shí)主義歌劇的主要代表人物，普契尼是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實(shí)主義”歌劇樂(lè)派的代表人物。

普契尼在創(chuàng)作題材和內(nèi)容方面，致力于表現(xiàn)普通人的情感和命運(yùn)，真實(shí)地揭露社會(huì)的不平等、不公正，將滿腔同情寄予那些心靈美好卻遭遇悲慘的小人物。他筆下塑造得最成功的，是一系列感情豐富，悲劇性的婦女形象。

普契尼一生創(chuàng)作了12部歌劇，其中有四部經(jīng)久不衰——《藝術(shù)家的生涯》（又名波西米亞人）、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》，至今仍在世界歌劇舞臺(tái)上經(jīng)常演出。其中，《托斯卡》在1900年在羅馬上映，普契尼以V.薩爾杜的劇本改編受到凱旋般的喝彩。這部歌劇是以法國(guó)大歌劇風(fēng)格寫的，它反映了歷史英雄的題材。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)發(fā)展豐富，有充分展開的大段二重唱，和聲復(fù)雜，終場(chǎng)寫得很富于效果。此劇可以說(shuō)是普契尼后期作品中典型的真實(shí)主義杰作。

《托斯卡》描述了一個(gè)悲慘的愛情故事，故事發(fā)生的地點(diǎn)如今依然存在，那是在1800年地羅馬，劇情在剛剛超過(guò)一天的時(shí)間內(nèi)發(fā)生，第一幕安排在圣安德烈?德拉?瓦利一座美麗的教堂里，第二幕發(fā)生在斯皮卡亞家中，最后的悲劇發(fā)生在圣安杰羅城堡的城墻上。畫家卡瓦拉多西由于掩護(hù)了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長(zhǎng)斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來(lái)?yè)Q取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執(zhí)行一個(gè)假死刑，讓卡瓦拉多西與托斯卡兩人遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無(wú)恥要求，就在斯卡皮亞欲擁抱她時(shí)，托斯卡情急之下抓起了桌子上放著的一把匕首，猛然刺進(jìn)了

斯卡皮亞的胸膛。斯卡皮亞就這樣倒在了地上。凌晨，在樓頂平臺(tái)的刑場(chǎng)上，托斯卡悄悄的告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬(wàn)要裝死別動(dòng)，等人群散去之后，他們倆就可以遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。然而當(dāng)行刑的槍聲過(guò)后，卡瓦拉多西應(yīng)聲倒地，等人群散去之后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)自己被欺騙了，真實(shí)的子彈打碎了一切美好的夢(mèng)想。而正當(dāng)托斯卡為失去戀人而悲痛時(shí)，斯卡皮亞的手下也發(fā)現(xiàn)了他們長(zhǎng)官的尸體并前來(lái)捉拿托斯卡。警察和士兵們沖到托斯卡的面前，托斯卡猛然縱身跳下樓，追隨愛人而去??

《托斯卡》雖是一部愛情的悲劇，但作曲家普契尼卻在其中寫出了許多情意纏綿、音樂(lè)優(yōu)美的詠嘆調(diào)與重唱，如托斯卡的詠嘆調(diào)“為藝術(shù)、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調(diào)“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。百年來(lái)這些不朽的旋律不僅經(jīng)常在歌劇演出之外的音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上被廣為演唱，而且還成為了當(dāng)今許多重要國(guó)際聲樂(lè)比賽的參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂(lè)的動(dòng)人與美妙。尤其是經(jīng)典詠嘆“今夜星光燦爛”，成為歌唱家們炫技之作和歌劇入門者的必修之課。

從題材上看,普契尼總是選擇三流的文學(xué)作品,著眼于渺小的題材,將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國(guó)情調(diào),傾向于真實(shí)主義風(fēng)格;同時(shí)又大膽探索各種風(fēng)格,他從不隸屬于哪一個(gè)特定的流派,但又與那個(gè)時(shí)代各種音樂(lè)流派保持著聯(lián)系;在歌劇音樂(lè)的表現(xiàn)上,他堅(jiān)持歌唱在歌劇中的主體地位,同時(shí)也充分發(fā)揮樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力,他的作品因旋律優(yōu)美而廣為流傳。從美學(xué)

特征看,他的歌劇既充斥著悲劇之美又不乏喜劇成分,既彰顯了和諧之美又伴隨戲劇沖突。縱觀普契尼的歌劇作品，雖然都與愛情相關(guān)，但是透過(guò)豐富的管弦樂(lè)法和音樂(lè)美學(xué)，再配合張力十足的戲劇情節(jié)，他塑造了歌劇史上最具有代表性的女性角色，從溫柔抒情的咪咪（《藝術(shù)家的生涯》）、柳兒（《圖蘭朵》）、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）到個(gè)性剛烈的托斯卡、杜蘭朵以及游戲愛情的穆塞塔（《藝術(shù)家的生涯》）、曼儂·萊斯戈等等，普契尼為歌劇舞臺(tái)樹立了一個(gè)個(gè)經(jīng)典的女性角色。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，普契尼領(lǐng)導(dǎo)歌劇進(jìn)入了新的時(shí)代，他取得了國(guó)際性的成功。普契尼繼承了意大利歌劇的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)和人道主義精神，大膽地將意大利傳統(tǒng)中自由的旋律和現(xiàn)代音樂(lè)的新要素結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出了色彩豐富、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的管弦樂(lè)。普契尼發(fā)展了威爾第晚期的藝術(shù)成就，不斷探索革新藝術(shù)表現(xiàn)手法。他借鑒各民族樂(lè)派的成就，順應(yīng)時(shí)代的潮流，兼收并蓄了當(dāng)代和聲、管弦樂(lè)法、曲式等方面的新技巧，創(chuàng)造了意大利歌劇新的形象性的朗誦和詠敘風(fēng)格，樂(lè)隊(duì)擔(dān)負(fù)戲劇性布局的作用，積極參加到舞臺(tái)情節(jié)的發(fā)展中去。他力求使歌劇的戲劇性布局動(dòng)力化，其作品充滿異國(guó)情調(diào)，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強(qiáng)烈的震撼力。普契尼的創(chuàng)作和藝術(shù)實(shí)踐對(duì)20世紀(jì)的歌劇發(fā)展有巨大影響。在普契尼的推動(dòng)下，意大利作曲家們創(chuàng)作出了大批以各地鄉(xiāng)村生活為主題，具有新的演唱風(fēng)格的真實(shí)主義作品。

在我看來(lái)，普契尼塑造的女性由其出色，他塑造的女性給人以與眾不同的感覺，他用他的歌劇來(lái)塑造女性的，在《托斯卡》中，托斯

卡有著美若天仙、多疑善妒、思想單純、用情專一和命運(yùn)坎坷等特點(diǎn),具有普契尼歌劇中女性人物的共性。詠嘆調(diào)將托斯卡內(nèi)心的極度矛盾和求告無(wú)門的絕望作了淋漓盡致的展示,具有強(qiáng)烈的戲劇感染力和震撼人心的力量。從真實(shí)主義創(chuàng)作角度出發(fā),以抒情和浪漫氣質(zhì)的音樂(lè),塑造了生動(dòng)的人物形象。有人說(shuō)，《托斯卡》是需要帶著手帕聆聽的歌劇，這個(gè)評(píng)論并不為過(guò)，它感人，深入人心，確實(shí)有讓人流淚的沖動(dòng)。

歌劇是一種中國(guó)人大多都不了解并且聽不懂得藝術(shù)，而中國(guó)的漢語(yǔ)又限定了歌劇在中國(guó)的發(fā)展，而我能欣賞到這么多動(dòng)人心弦的歌劇，得益于選修了西洋歌劇名作賞析這門可，或許這門可并沒有叫會(huì)我什么讓我學(xué)習(xí)成績(jī)提高的技能方法，但是它陶冶了我的情操，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)，現(xiàn)在它不能看出有什么效果，但我相信在不久的將來(lái)，它會(huì)給我?guī)?lái)意外的收獲，這不會(huì)是無(wú)用功。

第四篇：西方音樂(lè)名作賞析

《音樂(lè)基礎(chǔ)及鑒賞》知識(shí)點(diǎn)

音的 4 個(gè)基本屬性

1、音的高低，簡(jiǎn)稱音高。

2、音的長(zhǎng)短，簡(jiǎn)稱音值。

3、音的強(qiáng)弱，簡(jiǎn)稱音量。

4、音的色彩，簡(jiǎn)稱音色。

音樂(lè)的 12 個(gè)表現(xiàn)要素

音樂(lè)表現(xiàn)要素所涵蓋的內(nèi)容歸納起來(lái)大致包括四個(gè)方面： 1．對(duì)自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗(yàn)。2．對(duì)人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂(lè)器聲(常見民族樂(lè)器和西洋樂(lè)器等)的 感受與聽辨。3．對(duì)力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂(lè)要素的聆聽與體驗(yàn)。4．對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的感知。

節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

交響樂(lè)隊(duì)由哪些樂(lè)器組組成？列舉每組的樂(lè)器。

交響樂(lè)隊(duì)是一種大型的管弦樂(lè)隊(duì)。交響樂(lè)隊(duì)大約定型于 19 世紀(jì) 20 年代，并開始 在歐洲及全世界流行。交響樂(lè)隊(duì)一般包括四組樂(lè)器，即弦樂(lè)組、木管組、銅管組 和打擊樂(lè)組。弦樂(lè)組是一個(gè)提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管、大管等；銅管組包括圓 號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)等；打擊樂(lè)組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂(lè)劇作品。

歌劇《卡門》是法國(guó)作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當(dāng)今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而 性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛?了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行 列。卡門后來(lái)又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作 品中是罕見的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾 接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得 長(zhǎng)盛不衰。這部歌劇以合唱見長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi) 最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來(lái)，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)。本劇的序曲是音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常單 獨(dú)演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂(lè)隊(duì)指揮缺乏經(jīng)驗(yàn)，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著。《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠(chéng)的愛情才能使她擺脫魔法 師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛她。在為王子挑選新娘的舞會(huì)上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺受騙，激動(dòng)地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起。《天鵝湖》的音樂(lè)象一首首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)篇，每一場(chǎng)的音樂(lè)都極出色 地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩(shī)情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的 舞劇音樂(lè)，是作者對(duì)芭蕾音樂(lè)進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部 劃時(shí)代的作品。其中許多音樂(lè)都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂(lè)。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會(huì)，音樂(lè)主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜 空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂(lè)曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂(lè)先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂(lè)的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂(lè)后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂(lè)富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂(lè)的民族特色。音樂(lè)前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂(lè)活潑，前半段平穩(wěn)，后半段 則節(jié)奏越來(lái)越快，氣氛越來(lái)越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂(lè)輕松活潑，節(jié)奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩(shī)意（片段 8）。

當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來(lái)自法國(guó)的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來(lái)自法國(guó)的音樂(lè)劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國(guó)際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為 19 世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó) 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個(gè) 故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩(shī)人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無(wú)實(shí) 的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱 的“Belle”，在法國(guó)單曲市場(chǎng)創(chuàng)下了 300 萬(wàn)張的傲人成績(jī)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意 深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì) 時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場(chǎng)劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達(dá)，只可惜為為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。

常見音樂(lè)曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲。“變奏”一詞, 源出拉丁語(yǔ) variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的一個(gè)樂(lè)章。

回旋曲，西洋音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)之一。其基本原則是：主要主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對(duì)比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn) 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結(jié)構(gòu)中的末樂(lè)章常采用這一曲式。回旋曲式（rondo）屬于“循環(huán)曲式”范疇，其原則是：在一首樂(lè)曲中，有一個(gè)主題至少 出現(xiàn)兩次，在它的前后有與之形成對(duì)比的材料。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復(fù)二部、復(fù)三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點(diǎn)，因?yàn)樗鼈兊牡谝恢黝}都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環(huán)結(jié)構(gòu)是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個(gè)插部。上例共有四個(gè)插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部。回旋曲可分為：?jiǎn)问交匦ǜ鞑糠忠詷?lè)段為單位）和復(fù)式回旋曲（各部分以樂(lè)部為單 位）。按時(shí)期可分為：古回旋曲（巴洛克時(shí)期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛麗絲》，它的曲式結(jié)構(gòu)是 A+B+A+C+A。

爵士音樂(lè)的形成爵士樂(lè)成形時(shí)間是 19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那 州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂(lè)中，爵士樂(lè)是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂(lè)種，爵 士樂(lè)實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂(lè)。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè) 融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間 藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。從 17-18 世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱之為 Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛情》等。

巴洛克音樂(lè)風(fēng)格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂(lè) 大致從 17 世紀(jì)初到 18 世紀(jì)中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語(yǔ)“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規(guī)范、不完美。通常所說(shuō)的巴洛克時(shí)期是指歐洲文藝復(fù)興后的一段歷史時(shí)期，特征：這時(shí)的西方文化藝術(shù)風(fēng)格較文藝復(fù)興時(shí)期有了很大變化，文藝復(fù)興時(shí)期 的莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，注重 精巧而華麗的裝飾風(fēng)格，即稱“巴洛克風(fēng)格”（因最初有人認(rèn)為這是一種藝術(shù)的變 質(zhì)現(xiàn)象，故貶稱為“巴洛克”，后來(lái)德國(guó)史學(xué)家韋爾夫林研究了這種風(fēng)格特點(diǎn)，認(rèn) 為這是一種特定歷史時(shí)期的藝術(shù)潮流，遂給予了肯定評(píng)價(jià)。現(xiàn)稱“巴洛克”僅是一 種名稱而已，不再合貶義），它最早主要體現(xiàn)在建筑、繪畫。雕刻等方面，后來(lái) 由美籍德國(guó)音樂(lè)學(xué)家薩克斯首次引用到音樂(lè)領(lǐng)域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂(lè)”。代表人物：這一時(shí)期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德爾。

巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂(lè)大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復(fù)調(diào)音樂(lè)才發(fā)展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對(duì)位法達(dá)到了出神入化的境地，被稱為鋼琴音樂(lè)的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱為“西方音樂(lè)之父”。

維也納古典樂(lè)派 貝多芬的歷史地位世紀(jì)下半葉“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬三位音樂(lè) 大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，這個(gè)群體就是人們常說(shuō)的“維 也納古典樂(lè)派”。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng) 調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù) 風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。

貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過(guò)苦難--走向 歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它 的音樂(lè)內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他 那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)，斗爭(zhēng)和勝利，因此它過(guò)去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂(lè)派之大成, 同時(shí)開創(chuàng)浪漫主義之先河!

浪漫樂(lè)派 民族樂(lè)派 電子音樂(lè)

浪漫主義音樂(lè)（Romantical Music)音樂(lè)派系之一，亦稱“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。一般指 十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格.這種新風(fēng) 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過(guò) 生與死、孤獨(dú)與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿，對(duì) 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感 受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂(lè)派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂(lè)壇，與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的 一批音樂(lè)家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進(jìn)的，同情或參加本國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命，具有 強(qiáng)烈的民族意識(shí)。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)。民族樂(lè)派的音樂(lè)家 經(jīng)常采用本國(guó)優(yōu)秀的民間音樂(lè)素材去表現(xiàn)具有愛國(guó)主義的英雄主題，借以激發(fā)本國(guó)人民反抗 封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國(guó)》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩(shī)》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術(shù)音樂(lè)的奠基人。著名 的代表作交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂(lè)派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩(shī)劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來(lái)說(shuō)，電子樂(lè)這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變得越來(lái)越普遍 廣義 電子樂(lè) 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂(lè) 跳舞音樂(lè)都是電子樂(lè)。廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造 跳舞音樂(lè) 的音樂(lè)，都可稱為電子樂(lè)。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂(lè)軟件、（drummachine）鼓機(jī) 效果器 電腦音樂(lè) 等樂(lè)器所產(chǎn)生 產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂(lè)。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂(lè)、產(chǎn)生 廣告配樂(lè)，甚至某些流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。以狹義而言，電子音樂(lè)指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂(lè)曲。然而事實(shí)上，狹 只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂(lè)，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂(lè)類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂(lè)與民歌，也可以是電音。其實(shí)電子樂(lè) 這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變的越來(lái)越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂(lè)都是電子的。電子音樂(lè)，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂(lè)、廣告配樂(lè)，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。

介紹西方浪漫樂(lè)派中著名的一位音樂(lè)家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。《夜曲》 《夜曲》為英國(guó)作曲家費(fèi)爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢(mèng)幻的情調(diào)。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無(wú)論音樂(lè)多么復(fù)雜、激動(dòng)，卻仍不失“夜”的總的感覺。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時(shí)，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過(guò) 中段的暴發(fā)，“夜”再也無(wú)法平靜，當(dāng)?shù)谝?/p>

段再現(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來(lái)嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂(lè)變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴(kuò)充的終止后，才勉強(qiáng)安靜下來(lái)，最后消失在延長(zhǎng)音里，可留下的沉重心緒始 終沒有消失。

介紹 20 世紀(jì)一位音樂(lè)家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國(guó)作曲家，音樂(lè)評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。

這首夢(mèng)幻一般的交響詩(shī)《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過(guò)這一音詩(shī)而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第 一顆管弦樂(lè)定時(shí)炸彈”。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂(lè)是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩(shī)篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩(shī)以其異國(guó)情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂(lè)杰作之一。這首樂(lè)曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內(nèi)容是： 烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，并且和愛神維納斯度過(guò)了魂消魄散 的時(shí)刻。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個(gè)作 品時(shí)說(shuō)：“我不是用音樂(lè)來(lái)作為馬拉美這首詩(shī)的姊妹篇，它可能只是這首詩(shī)的背景，為了把 人們帶到和詩(shī)相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂(lè)之后說(shuō)：“德彪西的音樂(lè)，大 大地豐富了和超過(guò)了我的詩(shī)意”。

第五篇：歌劇名作賞析

《歌劇名作賞析》論文

當(dāng)今,歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。而我也不能落后于世人，在這個(gè)學(xué)期，在劉暉老師的帶領(lǐng)下，我進(jìn)入了這個(gè)陌生而又夢(mèng)幻的歌劇世界。

歌劇，是將音樂(lè)（聲樂(lè)與器樂(lè)）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂(lè)傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂(lè)一樣，流行程度不及當(dāng)代流行音樂(lè)，而近代的音樂(lè)劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。

下面說(shuō)說(shuō)我比較有感觸的《茶花女》和《江姐》吧。

《茶花女》是一部三幕歌劇，根據(jù)法國(guó)著名作家小仲馬的小說(shuō)《茶花女》改編的，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年首演于威尼斯鳳凰歌劇院。女主人公薇奧萊塔是當(dāng)時(shí)的一名名妓，沉醉于風(fēng)華歲月中。直到阿爾弗萊德出現(xiàn)，并用真摯的愛情感動(dòng)了她，她毅然拋棄了紙醉金迷的生活，來(lái)到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。可是，阿爾弗萊德的父親喬治歐強(qiáng)烈反對(duì)，要求她和阿爾弗萊德分開。薇奧萊塔為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，決心犧牲自己的愛情，忍受著巨大的悲痛，重返風(fēng)月場(chǎng)。阿爾弗萊德誤會(huì)她，當(dāng)中羞辱她，患有肺病的她最終承受不了這樣大的打擊倒下了。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部實(shí)情告訴了兒子。可是，等到阿爾弗萊德回到薇奧萊塔的身邊時(shí)，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛情和生命。愛情，是歷代社會(huì)經(jīng)久不衰的主題，是人類情感空間的釋放。愛是不分等級(jí)的，人人都有愛的權(quán)力，并且真愛難尋。可是由于社會(huì)世俗的種種觀念，愛情被無(wú)情的扼殺了、摧殘了。音樂(lè)以細(xì)微的心理描寫、誠(chéng)摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了中期威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。劇中多處唱段運(yùn)用了詠嘆調(diào)，更有利的表現(xiàn)出了主人公的心理以及對(duì)現(xiàn)狀的無(wú)奈。

《江姐》是根據(jù)小說(shuō)《紅巖》改編的一部在中國(guó)舞臺(tái)劇史上具有重要地位的歌劇，該劇反映的是1948年春，解放戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入最后的階段，國(guó)民黨反動(dòng)派統(tǒng)治下的重慶已經(jīng)在工農(nóng)聯(lián)合武裝的沖擊下?lián)u搖欲墜，地下黨員江姐帶著省委的重要指示，奔赴川北革命根據(jù)地。途中，她突然接到與自己多年患難的革命伴侶——華鎣山中隊(duì)政委彭松濤同志犧牲的噩耗，江姐抑止住自己內(nèi)心的悲痛，毅然決然的走上華鎣山，及時(shí)傳達(dá)了黨的指示，并與游擊隊(duì)司令員雙槍老太婆一起率領(lǐng)游擊隊(duì)展開了轟轟烈烈的武裝斗爭(zhēng)，打擊了反動(dòng)派的囂張氣焰。但是后來(lái)，由于叛徒浦志高的出賣，江姐不幸被捕，之后被關(guān)押在重慶中美聯(lián)合渣滓洞集中營(yíng)里，面對(duì)沈養(yǎng)齋的威逼利誘和叛徒的出賣，江姐大義凜然，義正詞嚴(yán)的痛斥敵人的罪行，表現(xiàn)出了一個(gè)共產(chǎn)黨員堅(jiān)貞不屈的革命節(jié)操和從崇高精神。而后，重慶解放在即，為了配合我軍順利進(jìn)軍重慶，粉碎敵人在逃跑前策劃屠殺被捕共產(chǎn)黨人的血腥陰謀，江姐在集中營(yíng)中組織和領(lǐng)導(dǎo)越獄斗爭(zhēng)，但就在這生死攸關(guān)的緊要關(guān)頭，敵人要害死江姐，為了不暴露計(jì)劃，保護(hù)同志，江姐毅然走向刑場(chǎng)?

歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂(lè)為主要素材，廣泛的吸收了川劇，越劇，杭灘，洋琴，等音樂(lè)與會(huì)和手法進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性，又有鮮明的民族特色，優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻的刻畫了英雄人物的音樂(lè)形象。因此劇中的許多經(jīng)典的唱段都給人留下了永難磨滅的藝術(shù)烙印。比如《繡紅旗》中的唱段運(yùn)用詠嘆調(diào)的方式，娓娓道來(lái)，將江姐心中對(duì)革命勝利的無(wú)限的憧憬和堅(jiān)定的信念表現(xiàn)的淋漓盡致，劇中好多唱段中都運(yùn)用了詠嘆調(diào)。另外，歌劇中的歌詞所蘊(yùn)含的文學(xué)價(jià)值也是值得我們重視的，比如被廣為傳唱的《紅梅贊》，它的詞中以紅梅欲革命烈士，用紅梅不畏嚴(yán)寒，傲然盛放的品質(zhì)來(lái)抒發(fā)革命戰(zhàn)士面對(duì)反動(dòng)分子的打壓不屈服，不畏懼的崇高精神。縱觀整個(gè)劇本的詞句，精簡(jiǎn)干練，朗朗上口，既符合了此歌劇要通俗易懂，面向廣大受眾，教育后人，緬懷先烈的要求，又不乏濃郁的文學(xué)藝術(shù)氣息，是不可多得的弘揚(yáng)革命精神的教材。

觀看了這兩部歌劇后我的感觸極大，我明白了個(gè)人的力量是不能跟社會(huì)抗衡的，我為薇奧萊塔的愛情感到惋惜、痛心。我也明白了，只要努力就會(huì)成功，就像江姐，為了祖國(guó)的勝利不惜犧牲自己。她那種面對(duì)敵人寧死不屈的精神深深觸動(dòng)了我，讓我不得不佩服。

另外，我自己認(rèn)為中國(guó)的歌劇和外國(guó)的歌劇還是有一定差別的。西方人對(duì)于感情的表達(dá)比較直白、熾烈，而中國(guó)的歌劇中對(duì)于人物感情的表達(dá)比較含蓄、委婉。由于歌劇發(fā)展歷史不一樣，在音樂(lè)體制上也有所不同，中國(guó)歌劇以簡(jiǎn)代繁，而西洋歌劇音樂(lè)則是流動(dòng)多變、以繁呈豐的“ 多曲多用”的體制。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)寫意, 西方傳統(tǒng)美學(xué)注重寫實(shí)；中國(guó)強(qiáng)調(diào)以少勝多, 強(qiáng)調(diào)傳神, 西方注重以多映多, 注重逼真。

我認(rèn)為最本質(zhì)的不同還是因?yàn)椤懊褡逍浴钡牟町悺Ｒ虼耍覀冊(cè)趯W(xué)習(xí)和欣賞歌劇的時(shí)候要注意民族性的精華，并將其發(fā)揚(yáng)光大。