第一篇：中小學美術教師專業素養探究學習材料

解讀美術新《課程標準》之人文性

摘要：本文立足美術課程的人文性質角度分析了美術學科的人文功能、人文內涵和在新的課程標準下實施素質教育必須提高美術教師的人文素養。指出提高美術教師人文素養的主要途徑——轉變觀念，努力學習新的教育思想，摒棄一味追求專業技能的精尖，忽視人文知識積累的陳舊思想束縛；加強自身修養，積極調整自身單一的知識結構，構建教師豐富的精神世界，全面平衡文化素質。

關鍵詞：美術新課標美術課程的人文性人文性全面人格教育美術教育新理念教師人文素養的提高

一、引子

《美術新課程標準》第一部分前言第一節課程性質與價值指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

藝術學科（音樂、美術）教學指導意見也指出：藝術學科（音樂、美術）的基本性質是區別于其他學科的本質特性。藝術學科（音樂、美術）課程的基本性質是人文性質的課程。人文學科關心的是人，單純的技術教育是缺乏人文意識的。藝術學科（音樂、美術）教學要體現對學生的濃郁的人文關懷色彩??并將作品放在一種人文背景中加以理解，努力從作品中發掘人文內涵。通過藝術教學，要有效地形成和發展學生的人文意識。

二、人文性是時代的呼喚

社會呼喚全人格的教育，21世紀是知識經濟社會，知識經濟社會的發展是以社會、人和環境的協調與統一為特征的發展，將更重視人的發展，是追求人的價值和完善的發展。科技教育解決的是生產力的進步問題，是社會發展的基本動力；人文教育解決的是人的價值、人自身和社會發展的問題。重視科技教育與人文教育的統一，重視科技教育與人文教育的平衡，是各國教育改革和發展的趨勢。大家對清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件記憶猶新，它引起了社會的廣泛關注，“傷熊”事件已由事情的本身轉向了對其教育的反思上。

劉海洋可以被認為是一個有著心理疾患的偏科怪才，據劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學習，也沒有看過多少人文書籍，還有2000年浙江省金華市一個中學生不堪教育壓力殘殺母親的事件等等，這些事例深刻地反映出人文教育缺失的嚴重后果。多數學者認為在當前學校中，全面發展的素質教育方針落實到操作層面上仍存在很多問題，對學生的評價標準和價值導向仍以分數至上，甚至好分數可以掩蓋這個學生的其他一切問題。情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓練時常被忽視。所以，劉海洋事件是各個教育機制中人文教育缺失的綜合性結果。同樣在實際教學過程中我們通常見到學生感受力下降，感受不到大自然的美、藝術的美；對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情，人性的體驗等等，這些都與教育缺乏人文性有關。因此在新的時期，我們整個社會要提倡“全人格教育”，只有在教育中體現出人文性，才能真正落實“全人格教育”。

三、人文性的涵義及內容

人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是現代教育的重要組成部分，它的根本目標是讓學生學做進步的現代人。即通過提高人文素養使人活得更自覺、更高尚、更高雅，使現代人擁有更開闊的心胸，更加重視精神追求。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。

人文精神，就是審視人生，以人為本；就是對人生進行終極意義的探索，對人類命運進行深層觀照。人文精神，是人和人類社會自我激勵、自我約束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人類文明發展中起基礎作用的品質。它包括人對完善自已的追求，對真善美的追求，對人的同情，對遭受不幸的憐憫等等。①

美術課程具有人文性質,旨在陶冶學生情操、提高審美能力；發展學生感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和發展。美術課教學是美育的直接形式，是培養人文精神的第一臺階。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，因此，美術具有時代性、社會性、民族性及美術家的個性。美術蘊含著豐富的人文內涵，是進行人文教育的核心學科之一。

四、人文性是全新的美術教育理念

人文性是對美術學科特點的重新認識，是對教育應培養什么樣的人這一總的教育目標的反思。

黃濟先生將21世紀的人材概括為“一個現代化的未來的人，不但有知識，有能力，有才干，有膽識，有開拓思想，有創造精神，還要有科學的思想方法，有高尚的品質，有廣闊的眼界和胸懷，有崇高的理想和目標，是一個全面發展的、有高度社會責任感、主體性高度宏揚的新人”，這是21世紀的人格全面發展的教育目標，也是新的人材觀。還有一部分當代的學者將“新世紀全面型文化素質”的人界定為“自然科學知識、人文社會科學知識和藝術素養”等三個文化疆域知識的融會貫通。美術教育是藝術教育的一個子系統，是新世紀人材培養的一個不可或缺的重要組成部分。美術教育以開發學生的美術素質，培養和發展他們的美術能力，培養情操，激發學生學習活力與創新能力為特點，最大限度的促進人格的全面發展。②

在過去的一個世紀里，很多的學者和美術教育家們紛紛認識到中國的美術教育越來越突出的暴露出一個大的弊端，即美術教材模式的單一。縱觀中學美術教材大都是以造型訓練為基礎，以提高學生的繪畫技能為主，略兼一點美術欣賞內容。技能訓練加美術欣賞已成為多年來絕大數美術教育的傳統模式，這種現狀我們將其概括為“有術無美”，而這其中的“美”即是指內容豐富的“人文性”。著名藝術家、教育家豐子愷先生一生追求人格的真、善、美，豐子愷的一生所體現出的人文精神，為后人所尊從。他“曾把人格比作一只鼎，而支撐這只鼎的三足就是真、善、美，這三者的和諧統一，就是圓滿健全的人格。而對真、善、美地追求，缺一不可，否則，這只鼎就會站立不穩，就會出現缺陷。”③美術教育承擔著審美教育的重任，是培養全面人格的重要途徑。魯迅先生曾指出：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”

美術能陶冶人的情操，凈化人的心靈，豐富人的感情，讓人們心身健

康地發展，培養人的高尚品德和審美意識，使人樹立正確的人生觀??

由此可見沒有藝術教育的教育是不完善的教育，沒有人文性的美術教育是干巴巴的技術教育，其不可能體現美術輔以道德教育的作用和全面人格教育的特點。如何正確定位美術教育理念、美術教育模式是實施全面人格教育的聚焦點，是美術學科如何落實教育總目標的出發點和落腳點。新課標將美術教育的基本性質界定為人文性，使美術教育從根本上轉變到以人的全面發展為中心，充分體現對學生的人文關懷，走出舊的單一技能訓練為主的美術教育誤區的層面上來。新教材努力以全新的面貌重構美術教科書的體系和美術的知識結構，體現美術教育對促進學生情感、態度、價值觀的形成中所起的重要作用，體現教育的人文精神，注重學生發展的需要。具體體現在以下五個方面：①陶冶學生情操，提高審美能力；②引導學生參與文化的傳承和交流；③發展學生的感知能力和形象思維能力；④形成學生的創新精神和技能意識；⑤促進學生的個性形成和全面發展。

五、人文性豐富了“美術教師”的內涵和外延

新課標界定的美術教育的人文性質，對美術教師的素質提出了嚴峻的挑戰。美術教師不得不面對一個現狀：美術教師知識結構單一，一味追求專業技能的精尖，忽視人文知識的廣博，忽視全面文化素材的平衡。其結果必然是專業知識牢固，而人文社科知識貧乏。美術教師要敢于面對現狀，及時進行“亡羊補牢”，從現在開始“正視自我”、“分析自我”、“總結自我”、“鼓勵自我”、“發展自我”。④“正視自我”是指客觀地、無需回避地審視自我；

“分析自我”

是指從職業道德上解剖自已，從知識結構上權衡自身；“總結自我”是指在總結審視、分析的基礎上理出經驗、教訓和不足；“鼓勵自我”是指在總結的基礎上所進行的一種自我獎勵，從而激勵奮進的信心；“發展自我”是指制定明確的目標不斷發展自已。美術教師一方面要加強人文社科知識的自我進修，不斷鑄就自已的人文精神，另一方面要加強教育理論知識的學習，與國際教育思想接軌。從思想上徹底糾正一個觀念―――能畫幾筆的就可以當美術教師。

六、結束語

讓人文精神回歸美術課堂，并不是一件簡單的事情。美術課要構建學生精神世界，首先要構建教師的精神世界，一個自已思想貧乏，境界狹窄，知識淺陋的美術教師，是無法把人文精神引進課堂的。人文性對教師的要求遠遠高于技能技巧性，它要求教師具有深刻的憂患意識和高度的社會責任感，具有傳承民族文化的知識底蘊，熱愛美術教學。在這一點上，美術教師隊伍顯出內在的薄弱和不足，應該引起我們的重視。綜合性學習活動是世界教育發展的一個新特點,是美術課程具有的特征,教師在學生學習活動中及時捕捉學生思維的亮點,鼓勵學生發表自己獨特的見解,開展探究性學習,如帶領學生去賞聽音樂、品味繪畫、閱讀文學、觀摩戲劇等等，只有大量的實踐性的課外藝術活動，才能真正達到提高審美能力的效果。要教育學生做一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚，胸襟開闊、志趣高雅、蘊含豐富的人；做一個對他人、對人類社會、對自然環境和生態環境具有普遍人文關懷的人；做一個具有較高文化素養、身心健康和諧的人，而不是一個眼界狹隘、志趣低俗，只求眼前實利，“有技術、沒文化”的人格單薄的人。

總之，在美術教育活動中，我們注重了人文精神的傳播與養成，這個社會將出現更多擁有高尚完美人格的人，在美術教學中注入了更多的人文關懷，將會構筑起無數美好的精神家園。

注釋：

①王義道：《科學教育中的人文精神》見高等教育出版社：《教學與教材研究》1998/1，第7頁

②《中國教育家展望21世紀》、常銳倫《基礎教育美術學科教學內容改革的一點設想》

③王天一：《豐子愷藝術教育思想研究》（《中國美術教育》1998/4，第25頁）

1999/2，第2頁）

④丘春曉：《新世紀中國美術教育憂喜前瞻分析》（《中國美術教育》

第二篇：提高中小學美術教師專業素養部分學習材料(二)

提高中小學美術教師專業素養部分學習材料

（二）美術學科知識與技能

一、選擇題

1、我國在什么時候最有成就的是青銅藝術。（D）

A.戰國

B.春秋

C.漢代

D.商周

2、我國現今發現在最早的帛畫是在什么時期。（A）

A.戰國

B.春秋

C.漢代

D.商周

3、我國自古就是瓷器生產大國，瓷器工藝聞名世界。什么時代是我國瓷器發展的高峰時期。（B）

A.唐代

B.宋代

C.元代

D.明代

4、我國古代文人畫盛行的時期是。（B）

A.宋代

B.元代

C.明代

D.清代

5、我國歷史上被尊稱為畫圣的畫家是（C）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

6、我國歷史上最高出現的畫院是在什么時期（B）

A.唐代

B.宋代

C.民國

D.新中國

7、《歷代帝王圖》的作者是（A）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

8、《游春圖》的作者是(D)

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

9、《韓熙載夜宴圖》的作者是（D）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.顧閎中

10、南宋寫意人物畫《潑墨仙人圖》的作者是（C）

A.李公麟

B.張擇端

C.梁凱

D.顧閎中

11、《清明上河圖》的作者是（B）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.顧閎中

12、《溪山行旅圖》的作者是（C）

A.閻立本

B.張擇端

C.范寬

D.顧閎中

13、我國歷史上被稱為南派山水畫創始人董源的代表作品是（B）

A.《游春圖》

B.《瀟湘閣》

C.《溪山行旅圖》

D.《早春圖》

14、現在藏于臺北故宮博物院的北宋時期的山水畫《早春圖》的作者是（A）

A.郭熙

B.張擇端

C.王

D.范寬

15、《淮揚潔秋圖》的作者是（D）

A.王蒙

B.朱耷

C.董其昌

D.石濤

16、我國雕塑藝術的鼎盛時期是（D）

A戰國

B.春秋

C.漢代

D.隋唐

17、《富春山居圖》的作者是（A）

A.黃公望

B.范寬

C.石濤

D.顧閎中

18、《流民圖》的作者是（D）

A.徐悲鴻

B.王式廓

C.林風眠

D.蔣兆和

19、文藝復興時期的美術作品《天上的愛與人間的愛》的作者是（B）

A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克

20、文藝復興時期的美術作品《春》的 作者是（A）

A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克

21、法國浪漫主義繪畫的主將是（B）

A.籍里柯

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

大的立體空間

22、法國古典主義繪畫《阿卡迪亞的牧人》的作者是（D）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

23、法國古典主義繪畫《荷拉斯兄弟之誓》的作者是（A）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

24、法國古典主義繪畫《大宮女》的作者是（B）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

25、法國十九世紀現實主義繪畫《拾穗》的作者是（D）A.籍里克

B.德拉克洛瓦

C.庫爾貝

D.米勒

26、最能體現印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是（B）A.馬奈

B.莫奈

C.雷諾阿

D.德加

27、《塔希提婦女》的作者是（C）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉

28、《大碗島的星期天下午》的作者是（D）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉

29、《戰爭的預感》的作者是（A）A.達利

B.塞尚

B.高更 D.修拉 30、《伏爾加河上的纖夫》的作者是（D）

A.謝洛夫

B.康定斯基

C.畢加索

D.列賓

二、多選題

1、中國古代雕塑藝術取得突出成就有（BC）A.紀念碑式雕塑

B.宗教雕塑

C.陵墓雕塑

2、我國古代人物畫的突出特點體現在（BCD）

A.寫意性

B.用線造型

C.色彩裝飾性

D.人像雕塑

3、中國古代山水畫的大發展好高度成熟時期是（CD）A.隋代

B.唐代

C.五代

D.宋代

4、被中國古代尊稱為君子的有（ACD）A.梅

B.荷

C.蘭

D.竹

5、唐代著名的仕女畫家有（CD）

A.閻立本

B.吳道子

C.張萱

D.周昉

6、根據毛澤東的詞義創作的 山水畫《江山如此多嬌》的 作者是（AB）A.關山月

B.傅抱石

C.李可染

D.劉海栗

7、中國古代建筑藝術的 形式特征有（BC）

A.精美的石雕

B.精美的屋頂

C.靈活多變的室內空間

D.高

8、號稱元四家的畫家是（ABCD）

A.黃公望

B.王蒙

C.吳鎮

D.倪云林

9、下列是 宋代的畫家是（AD）

A.王冼

B.周昉

C.張萱

D.李公麟

10、下列是 元代的 畫家是（BD）

A.徐渭

B,王蒙

C.王原祁

D.倪云林

11、美術的主要功能有（ABCD）

A.教育功能

B.認識功能

C.審美功能

D.娛樂功能

12、下列作品是徐悲鴻先生作品的有（BC）

A.《長江萬里圖》

B.《愚公移山》

C.《風雨雞鳴》

D.《開國大典》

13、文藝復興三杰是（ACD）

A.達芬奇

B.波提切利

C.拉斐爾

D.米開朗基羅

14、下列作品是羅丹創作的是（ABCD）

A.《青銅時代》

B.《加來義民》

C.《巴爾扎克》

D.《思想者》

15、法國新古典主義的代表畫家有（BD）

A.庫爾貝

B.普桑

C.柯羅

D.安格爾

16、法國印象畫派的代表畫家有（CD）

A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈

17、法國后印象派的代表畫家有（AC）

A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈

18、法國現實主義的代表畫家有（C）

A.杜米埃

B.達維特

C.庫爾貝

D.馬奈

19、西班牙畫家委拉斯開茲的作品是（AB）

A.《教皇英諾森十世像》

B.《紡織女》

C.《1808年5月3日的槍殺》

D.《三等車廂》

20、下列建筑中具有典型哥特式建筑風格的是（BC）

A.夏特爾大教堂

B.比薩大教堂

C.巴黎圣母院

D.萬神廟

二、填空題

1、我國（商周）時期最有成就的是青銅藝術，它的材料是由（銅）和（錫）或（鉛）合金。

2、中國古代雕塑按照其服務功能不同可分為（宗教雕塑）和（陵墓雕塑）。

3、中國古代雕塑藝術成績斐然，現今保存較好的有四大名窟有（云崗）（龍門）（敦煌）和（大足）。

4、我國古代號稱畫圣的是唐代畫家（吳道子），其代表作品有（《送子天王圖》），他的作品突出的藝術風格被后人稱之為（吳帶當風）。

5、我國南北朝時期藝術理論家謝赫對美術作品的鑒賞提出著名的“六法論”，其核心內容是氣韻生動、（應物象形）、（隨類賦彩）、經營位置、（傳移模寫）。

6、（室內設計）和（景觀設計）可以說是當代環境藝術迅速發展的兩個方面。

7、《北方九月》是我國現代畫家（晁楣）的（版畫）畫作品。

8、《搗練圖》是我國現代畫家（張萱）的作品。

9、我國傳統繪畫按表現內容分為（人物畫）、（山水畫）和（花鳥畫）。

10、（文藝復興）是西方美術史上一個重要階段，是繼古希臘之后，西方美術的又一次輝煌，又一個高峰。最早出現在（意大利），其核心精神是（人文主義）。

11、文藝復興時期著名雕塑家多納泰羅的代表作品是（格泰梅拉達）。

12、米開朗基羅為了佛羅倫薩的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。為了表現說明輪回，他以四尊男女人體雕塑來代表（晨）|（暮）、（晝）、（夜）四個不同的時辰。

13、19世紀法國的雕塑藝術成績斐然，尤其是（羅丹）的雕塑，在傳承前代大師的傳統的同時，還開啟了現代雕塑的新紀元。其代表作品有（思想者）、（加來義民）。

14、《國王與皇后》是（英國）雕塑家（亨利.摩爾）的代表作品。

15、最早的宗教建筑要數英格蘭南部的圓形巨石欄（斯通亨治）。

16、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。

17、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的雅典衛城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。

18、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的（雅典）衛城的帕特儂神廟就是其中最代表的作品。

19、古希臘人最熱衷于建造（神廟），保存至今的雅典衛城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。

20、古希臘人還創造了三種柱式，分別是（多立克式）、（愛奧尼亞式）和（科林斯式）以代表三種不同的建筑風格。

21、古羅馬人的建筑理念是（實用）、（堅固）和（美觀）。

22、被稱為“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。23、18、19世紀鋼鐵成為建筑的首選材料，巴黎的（埃菲爾鐵塔）就是鋼鐵建造的一座具有時代特色的偉大建筑。

24、美國著名建筑師賴特的（流水別墅）就是根據他的“有機建筑”理論而設計的。

25、美國著名建筑師賴特的流水別墅就是根據他的（“有機建筑”）理論而設計的。

26、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設計師（伍重）設計的，它在結構和造型上打破傳統、追求新奇的經典現代建筑。

27、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設計師伍重設計的，它在（結構）和（造型）上打破傳統、追求新奇的經典現代建筑。

28、著名音樂大師貝多芬對音樂和建筑作出這樣的描述：（音樂是流動的建筑），（建筑是凝固的音樂）。

29（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范圍。光圈小則景深（大），即遠近景物都清晰；光圈大則景深（小），即焦點清晰，其它景物模糊。

30、董希文的油畫（《開國大典》）成功的表現了中華人民共和國成立這一具有偉大歷史意義的事件。

31、傅抱石、關山月根據毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創作的（《江山如此多嬌》），是運用浪漫主義和現實主義相結合的手法創作完成的一幅優秀作品。

32、（傅抱石）和（關山月）合作根據毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創作的《江山如此多嬌》，是運用浪漫主義和現實主義相結合的手法創作完成的一幅優秀作品。

33、（羅中立）的油畫作品《父親》是借用西方超寫實主義的代表作品。

34、羅中立的油畫作品（《父親》）是借用西方超寫實主義的代表作品。

35、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米開朗基羅）。

三、判斷題√×

1、我國商周時期最有成就的是陶瓷藝術。（×）

2、我國自古就是瓷器生產大國，宋代是我國瓷器發展的高峰時期。（√）

3、北京明清故宮也成為紫禁城，是我國現存最完整的園林建筑。（×）

4、堅固、實用、美觀是中國造園藝術的重要則。（×）

5、中國古代雕塑藝術的主要成就體現在宗教雕塑和陵墓雕塑兩大方面。（√）

6、唐代畫家張萱的作品《簪花仕女圖》現藏（遼寧省博物館）。（×）

7、我國的山水畫最早成熟于宋朝。（×）

8、唐代是我國山水畫發展的高峰時期。（×）

9、我國古代被稱為畫圣的是吳道子。（√）

10、《溪山行游圖》是我國宋代畫家范寬的作品。（√）

11、宋代畫家李公麟開創了我國古代人物寫意畫的先河。（×）

12、我國古代文人畫是宋代興起的。（×）

13、號稱元四家的畫家是黃公望、王蒙、吳鎮和倪云林。（√）

14、古希臘雕塑藝術是世界藝術史上的第一個高峰，其藝術風格對全世界都產生了深遠的影響。（√）

15、公元前5世紀和4世紀，是古希臘雕塑最輝煌時期。（√）

16、文藝復興是歐洲藝術上的第二個高峰，是古希臘藝術的復興。（×）

17、歐洲的文藝復興的核心思想是人文主義。（√）

18、歐洲中世紀的主要藝術成就體現在教堂建筑上。（√）

19、十九世紀歐洲的藝術中心是羅馬。（×）

20、法國古典主義繪畫藝術的奠基者是普桑大衛。（×）

四、簡答題

1、二方連續？

答：二方連續圖案是圖案的基本單位向上下或向左右兩個方向連續重復。

2、四方連續圖案？

答：四方連續圖案是向上下左右四個方向連續重復

3、圖案設計的常用手法？

答：單獨圖案、二方連續圖案、四方連續圖案。

4、不同的色彩對人的心理會產生哪些不同的影響？

答：紅、橙、黃綠

5、什么是色相？

答：牛頓色環中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫被稱作色相。

6、色彩的明度？

答：是色彩的明暗程度。

7、色彩的純度？

答：是色彩的純凈程度。

8、怎樣調節景深？

答：

9、什么是書法？

答：中國書法是一門使用特定的工具材料——毛筆、宣紙和墨，能對漢字創造性書寫來表現作者抽象審判意趣的藝術。

10、什么是甲骨文？

答：在我國商代書刻在龜甲獸骨上的文字。

11、解釋饕餮紋與夔龍紋？

答：是商周青銅器中運用最廣泛的一種裝飾文飾，其特點是經浮雕與線刻相結合構成一個有耳及角、雙目圓睜的怪獸頭部。

12、簡介《園治》。

答：明代計成著，是一部從科學理論對造園藝術作出系統闡述的著作。全書共三卷對造園藝術的指導思想、選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

13、什么是傭？

答：俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。從東周時期考試流行，盛行于漢唐時期，多為陶、木材料制作。

14、霍去病墓石刻的藝術特色.答：霍去病是西漢時著名的青年軍事將領，為解除北方匈奴部族對中原的威脅立下汗馬功勞。為紀念他，在其墓前多件大型石雕。這些石雕作品是在異常簡練概括的石材上雕成動物會野人的形象，粗獷具有強烈的生命力，它們與山野融為一體，是中國早期封建社會精神力量的真實寫照。

15、簡介龍門石窟

答：位于河南洛陽市南部伊河兩岸東西山崖間，今存窟龕兩千一百多個，造像數十萬身，北魏遷都洛陽以后開始開鑿，其中鐵道部約占3分之2，最著名的作品是唐代奉先寺的盧舍那大佛。

16、簡介云岡石窟

答：位于山西大同市五周山，現存洞窟53個，共計一千一百余龕造像五萬一千身，其主要造像時期是在北魏時期。

17、簡介《韓熙載夜宴圖》

答：《韓熙載夜宴圖》卷，五代，顧閎中作(宋摹本)，絹本，設色，縱28.7cm，橫335.5cm。

作品如實地再現了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復雜性格。全圖共分為五個段落。

作品的藝術水平也相當高超。造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

18、簡介《清明上河圖》

答：《清明上河圖》是北宋時期張擇端的一幅風俗畫，是他的代表作。該畫是絹本、淡設色，縱24．8厘米、橫528．7厘米，現收藏于北京故宮博物館。

該畫以長卷的形式描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁榮景象和自然風光，以散點透視的構圖法，集繁雜的事物容于一幅畫中，畫中人物500多，衣著神態各異，構圖疏密有質。

五米多長的畫卷，共描繪了五百五十多個人物，牛、馬等牲畜五六十匹，車轎二十多輛，船只二十多艘，房屋橋梁各有特色，充分體現了宋代建筑的特色。整幅卷軸充分反映了北宋時期京城的經濟繁榮和昌盛。是一幅具有很高歷史價值和藝術水平的現實主義風俗畫。

19、簡介秦始皇兵馬俑。

答：1974年3月，陜西臨潼縣宴寨鄉西揚村的村民在秦始皇陵東1.5公里處打井時，意外地發現了許多碎陶人，后經考古工作者探測，這是一個長方形的秦代兵馬俑坑。秦始皇兵馬俑是我國規模最大的俑群，也是舉世罕見的藝術珍寶，1987年就與秦始皇陵一道被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄，并被譽為“世界八大奇跡”。兵馬俑的藝術史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現實生活為基礎而創作，藝術手法細膩、明快。陶俑裝束、神態都不一樣。光是發式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態各異。從它們的裝束、表情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經沙場的老兵，也有初上戰場的青年。身高達1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛的車士俑。

20、簡介漢代雕塑藝術的特色

答：

中國西漢和東漢的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和鑄銅等品種。當時，雕塑藝術應用范圍非常廣泛，表現技巧迅速提高，舉凡大型紀念性石刻、園林裝飾雕塑、各種明器雕塑及實用裝飾雕塑等方面，均有顯著發展，留存至今的漢代雕塑遺物極為豐富。漢代雕塑藝術的新成就，突出地表現在大型石刻作品上。

21、謝赫的六法論

答：“六法”最早出現在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，總之創作和流傳各方面，都概括進去了。“六法”是自氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經營位置,傳移模寫。

22、簡介《伏爾加河上的纖夫》

答：《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。

因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。

23、米開朗基羅的雕塑作品《大衛》

答：在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

24、北宋山水畫 的藝術風格

答：是我國山水畫的成熟時期，前期以范寬為代表大氣，全景式，講究可觀可游，后期以郭熙為代表追求四時的變化，馬遠的小景式構圖等。

25、試析當代畫家吳冠中的藝術成就。

答：吳冠中是當代具有影響的畫家，講究中西相同，注重形式語言，充滿時代精神，講究風箏不斷線。吳冠中在油畫中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方現代的造型觀念，同時在兩個不同天地中探索，你中求我，我中求你，將東西方藝術的血液混合在一起，從而為他的藝術建立了一種新品格、新趣味。而這種新品格和新趣味，正是隨東西交融的時代潮流應運而生的。

26、試析梵高的藝術風格

答：荷蘭后印象主義畫家代表，獨特的繪畫語言，強烈的主觀情感，不幸的身世，對西方現代主義繪畫的具有影響。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天地。

27、為什么說音樂是流動的建筑，建筑凝固的音樂。

答：從建筑的發展史來看，凡是設計和建造成功的

建筑，無論是古典的，還是現代的，都有一種音樂性，它們所具有的均衡、序列、尺度、重復和節奏等藝術表現因素總能讓人感受到一種優美的韻律感。

28、簡介山西永樂宮壁畫《朝元圖》

答：永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮，其藝術價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿是座主殿，殿內壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。

29、簡介中唐畫家周昉《簪花仕女圖》

答：唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力

30、簡介朱耷作品的藝術特色

答：

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。

第三篇：美術核心素養探究教育

美術.核心素養.探究教育 ——高中美術教育對話與思考

義烏市城鎮職業技術學校 蔣華劍

摘要：當前美術教育邁入核心素養時期，亟待對美術教學進行改革，重視美術基礎教育改革中，對學生核心素養的培養。這就需要每一位美術教師能夠基于核心素養，把握正確的美術教學價值導向，徹底改變過去“以教材為本位+以知識為中心”的教學格局，有機嫁接美術教材與學生素養，實施美術探究教育，注重學生知識與技能的內化，實現美術課堂“乾坤大挪移”，給學生“留下”美術核心素養。

關鍵詞：美術教育；核心素養；探究教育

引言

美術是人類為了生存所需，對現實狀態進行自主改造或改變的一種獨特思維方法，是人類不斷更新創造思想的生命動力。然而，我國當前美術基礎教育中，對美術的教育僅僅停留在低水平技能傳遞或低水平模仿層面，滯后的美術教育理念，導致美術教育成為“掌握美術技能的簡筆畫”。2015年，我國教育部召開主題會議《學科核心素養的測試框架和命題》中，明確提出美術學科課程教學中，對學生核心素養的培養觀點。隨后，各地展開關于“美術核心素養時期美術教學的思考”報告會議，數以萬計的美術教師聚集分享自己的教學理念與經驗，對美術教學改革進行對話與思考。

1.基于核心素養取向的美術教育改革

全國范圍內掀起一股關于“美術核心素養”教學改革浪潮，然而很多美術教師已經固步于“知識與技能”的教學，當然，這本無可厚非，但問題在于學生對“知識與技能”的學習掌握，未能有效轉化為美術“素養與能力”。這就需要美術教師基于美術核心素養視角，探尋美術教育新視野，找準美術課堂教學“準度”，關注學生“知識與技能”的“獲得與運用”能力，促使其轉化為美術“素養與能力”。

美術學科核心素養包括五大方面：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創新實踐、文化理解，因此基于核心素養取向的美術教育改革，應圍繞這一基點，教師應主動積極參與課程教學改革，教學中深入淺出，為學生引入美術真實案例，呈現直觀形象的美術素養教學內容，幫助學生認識美術素養的重要性與價值，教師應促使“知識與技能”美術教學，轉向“核心素養”教學，改變當下美術教育“學以待用”的現狀，在教學中為學生創設美術學習情境，拋出美術學習問題，讓學生自主探究學習，掌握美術課程知識，養成美術核心素養，向“以用帶學”的美術教學靠攏。

2.美術核心素養探究式教學模式構建

余文森教授在其文章《美術教學重心的挪移》中指出，為學生創設探究式問題情境，是美術“知識與技能”的“獲得與運用”方式，是培養學生美術核心素養的重要途徑。然而，當前很多一線美術教師，存在教學觀念轉變困境，構建探究式教學模式對于美術教師而言，是一大困難，需要他們基于教學主題，以學生生活經驗為支撐，為學生創設探究式教學情境，引導學生延續美術教育，自主探究獲得美術知識，運用美術技能，解決美術問題。

基于此，筆者認為高中美術教學應回歸本體，回到人身上，以“人”為中心，以教學問題、教學實踐、學生主體為“三重”回歸，確立高中美術教育新選擇，構建“回歸問題+回歸實踐+回歸主體”的探究式教學模式（見圖1）。高中美術探究教育的關鍵點在于：在問題探究活動中，學生探究解答問題后，轉化為自身知識，促進學生美術思維與能力的培養，強調學生美術基礎知識、美術技能、美術體會與感悟的學習，注重學生解決問題能力培養，提高學生美術核心素養。

圖1 高中美術探究式教學模式

從圖1的高中美術探究式教學模式看，美術教育是基于教師與學生兩大主體角色，而開展的教育教學活動；教師在引導學生探究美術時，應考慮美術學科特點、學生群體特征、教師個體優勢、教學設備狀況四大要素，靈活開展探究教學；美術教育“情境”與“反饋”為兩大貫穿要素，鏈接美術探究教育的全過程，美術教師創設問題情境，喚醒學生“情意”，促使探究順利實施；“反饋”引領美術教育“航向”，是美術“教”與“學”的調控行為，在學生原有知識結構基礎上，適度修正美術教育，確保美術教育最優化運行；美術教育核心為：“探索（觀察）+研究（思維）+運用（建構）”，在美術教師引導下，學生行為對應為“探索+研究+運用”，學生心理對應“觀察+思維+建構”。總之，基于核心素養的美術探究教育應圍繞“探索（觀察）+研究（思維）+運用（建構）”這一主線，實現美術核心素養教學目標。

3.美術教育跨越實踐

基于核心素養的美術探究教育是值得廣大美術教師深思的，如何在美術探究式教學模式指導下，鏈接美術教材，實施美術核心素養教育是關鍵，筆者以湘教版《美術鑒賞》教材中第三單元第二課《美術家眼中的自己》一課為例，探討美術教育的跨越，從知美-制美-知美，與高中美術教學進行平等對話，對基于核心素養的高中美術探究教育進行反思。3.1教學內容

本課是湘教版《美術鑒賞》第三單元《燦爛的美術世界》中第二課《美術家眼中的自己》，主要內容是講述了美術家自我認知及其與社會關系。繪畫類別中，肖像繪畫是一種較為成熟的類別，很多藝術家善于以肖像繪畫表達自己的藝術觀點，但是自畫像作為藝術家自我表現的一種最佳形式，亦是類屬于肖像繪畫的形式。《美術家眼中的自己》教學設計，集中體現了美術是人類最重要文化傳承載體之一，在文化情境中，學生鑒賞美術作品，發現生活情境中的藝術美，體現美術課程中的人文氣息。自畫像表現形式多樣，本課中包括自我定位與自我認同、濃縮的人生、場景中的自我三種畫家創作意圖形式。自畫像作品中，或多或少表達了畫家自我意識與人生經歷，一扇久閉的大門緩緩向我們開啟，等待我們了解，等待我們共鳴。

3.2學情分析

我班學生是職業技術學校學生，地處義烏市郊區，自身對美術作品的了解與欣賞不多，通過筆者在美術課的觀察發現，學生對美術鑒賞興趣濃厚，具有一定的認知能力與判斷能力，但由于職業技術學校學生整體文化水平較差，生活經驗局限，難以理解美術理論內容，因此，需要在教學中，借助美術圖片進行對比鑒賞，增加學生對美術的直觀理解。同時，筆者提出應注重發揮學生的探究學習意識，鼓勵學生自主查找資料，自主探究與體驗美術作品中的形式特征，解讀美術作品中的美術語言。基于學生對美術家生活與工作的想象，結合具體美術作品，引導學生解讀教材，理解美術思想與內容，恰當運用探究式教學方法，以問啟思，以問促思，發揮學生自主學習能力，在探究中尋得答案，獲得知識，養成核心素養。

3.3教學對話

（1）美術作品的淵源與底蘊

美術作品的淵源與底蘊是美術家創作的靈魂，這就需要美術教師在教學實踐中，重視美術作品深層次挖掘，為學生講授美術作品的淵源與底蘊，幫助學生加深對美術作品學習層次，引領學生美術創作制高。如，筆者在講授《埃及墓室壁畫》、《拉斯科巖畫》時，給學生講解、分析作品的淵源與底蘊。這些藝術創作背景很簡單，并非“真正”的“藝術家”創作，創作源于生活，表達了人們思想的追求與向往，是人們意識形態的迸發與累計，并不存在“創作意識”。通過講授這一點，希望學生能夠明白，一個人如果沒有思想層面的認知，缺少對生活的向往與追求，就不會有美術作品的淵源與底蘊，就不會有真正的“美術作品”，美術作品只能是“掣風浮云”、“空穴來風”。

（2）美術作品理解自主權下放

對于職業技術學校的學生而言，他們具有較為完善的意識形態，筆者在教學中，適當的下放學生的自主權，激發學生思維意識創作，培養學生美術作品創作靈感。如，筆者在講授《美術家眼中的自己》時，沒有直接講述真蒂萊斯基自畫像特殊的原因，為了讓學生捕捉美術作品的創作靈感，筆者讓學生自己利用課余時間，查閱文章，整理資料，尋找真蒂萊斯基藝術創作風格獨特的原因。學生們經過自主探究學習后，得知真蒂萊斯基所處社會背景下，女畫家將自己畫成淑女，是一種文化教養，自畫像中突出畫家身份，打破了人們傳統習慣看法，表達自己是“自食其力”，不標榜自己的畫家才藝。筆者將美術作品的理解自主權下放，給學生拋出問題，讓學生自主探究尋得答案，利于激發學生美術作品的創作靈感。

（3）教與學交互對話有效聯接

在美術教育中，圍繞核心素養教學目標，實施探究式教學策略，有效聯接教與學交互對話，刺激學生主動學習熱情，產生美術學習熱情。如，在《美術家眼中的自己》講授中，筆者優化設計教案，制作多媒體課件，包括藝術家身平介紹、美術作品創作來源，還包括藝術家的經典美術作品，美術課件真可謂圖文并茂，由淺入深，為學生提供直觀美術作品欣賞學習。此外，筆者還在多媒體課件中，穿插了美術家生活、美術作品創作背景及作品相關問題，如，自我認同與角色定位中，筆者提出問題“圖2中，哪副畫是畫家？為什么？”引導學生暢所欲言。學生們回答：“都是畫家，三幅畫中的人物相似。畫家自比為是神的化身，在自畫像中力圖堅持畫家的尊嚴，回歸正道。”學生通過表達自己觀點，融入美術作品學習，激發學生對美術作品的興趣，提高學生美術作品鑒賞能力，教師也要對自畫像相關知識點進行講授，指導學生學習自畫像具體操作方法，進一步感受自畫像繪畫方式，創作自己的自畫像，從學到會，從會到用，真正領域自畫像內涵、特征、創作之法，探究學習美術作品，擁有美術核心素養。

圖2 猜一猜誰是畫家？

通過本課的教學，讓學生透過藝術家的自畫像，真正把握藝術家審美意向與人生理念，勾勒藝術家生活境況，領悟美術作品中蘊含的藝術家人生信息，將繪畫藝術進行延續，即“藝術源于生活，卻高于生活。”

4.結論

通過對美術“核心素養”的一詞的學習，筆者感觸頗深，結合美術教學實踐反思，筆者認為基于核心素養取向的美術教育改革迫在眉睫，美術教學不應駐足不前，應將美術“有聲有色”的表達出來，進一步加深學生對美術藝術的理解，探究以“核心素養”為中心的美術教育，與高中美術教育對話，思考高中美術教育價值取向，明確高中美術教育改革思路，提出高中美術教學應回歸本體，回到人身上，以“人”為中心，以教學問題、教學實踐、學生主體為“三重”回歸，確立高中美術教育新選擇，構建“回歸問題+回歸實踐+回歸主體”的探究式教學模式，踐行基于核心素養的美術探究教育，且行且珍惜，讓核心素養成為美術教育向往與追求，圍繞核心素養思考美術教育實踐，滲透以人為本的美術教學思想，猶如“返璞歸真”，讓美術教育“如沐春風”，承載生命關懷使命，走得更遠！參考文獻：

[1]李冬梅，聚焦美術的核心素養與綠色教育[J].新課程，2015（7）

[2]梁濤，合作式探究在高中美術教學中的運用[J].美術教育研究，2015（11）[3]巫曉疆，實現高中美術教育審美價值芻議[J].中國教育學刊，2012（5）

第四篇：淺談美術教師素養

淺談美術學科素養

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂.而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。40分鐘的教學目標和思路教師必須清晰，重在培養什么，怎么培養等一系列問題。做到有的放矢，有效的突破了教學重難點。嘗試將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，希望能在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。

但是一系列的實踐告訴我們,作為美術教師必須要有極高的學科素養,泱泱大國的深厚底蘊值得推敲,我們教學中的每一課都是在訴說一小片段,從古至今,從繪畫到設計,從平面到立體,我們要懂得實在太多,所以我覺得平時除了多看看書外,定時定量地給自己做作題目也不錯.像:我國在什么時候最有成就的是青銅藝術?我國現今發現在最早的帛畫是在什么時期?我國古代文人畫盛行的時期是?《韓熙載夜宴圖》的作者是?文藝復興時期的美術作品《天上的愛與人間的愛》的作者是 ?法國浪漫主義繪畫的主將是?最能體現印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是?.......有太多的題我們可以去做,有太多的題中題值得我們去挖掘,所以,我認為,作為一名美術教師,你的眼界必須寬廣,你的心態必須擺正,因為你需要一顆海納百川的心.

第五篇：學習《中小學教師職業道德素養》心得體會

學習《中小學教師職業道德素養》心得體會

一位作家曾說過這樣一句話“一個人面對外面的世界時，需要的是窗子；一個人面對自我時，需要的是鏡子。通過窗子才能看見世界的明亮，使用鏡子才能看見自己的污點。其實，窗子和鏡子并不重要，重要的是你的心，你的心廣大書房就廣大了，你的心照亮了，世界就明亮了。”

通過學習，我明白了這里的“鏡子”就是指《中小學教師職業道德規范》，就是要求我們時刻用《中小學教師職業道德規范》來嚴格要求自己，做一名合格的教師。

熱愛教育，獻身教育，是教師職業道德的基本要求。一個教師的事業成就和價值實現，不僅僅依靠他的知識水平和教育才能，更重要的是取決于他對教育事業的熱愛和忠誠的態度。很難想象一個見異思遷、心猿意馬，不熱愛教育工作的教師，能傾盡全力投身教育，擔負起教師應盡的崇高職責。通過這次學習，我更堅定了信念，終生愛自己的職業。

陶行知先生提倡教師應有“捧著一顆心來，不帶半根草去”的崇高而無私的獻身精神。顯然，沒有強烈的事業心是不可能做到這些的。通過學習認識到：選擇了教師，我們就應該甘愿清貧；選擇了教師，我們就應該樂于奉獻；選擇了教師我們就應該把學生的發展和提高放到自己工作的最高位置。

在今后的工作中，我將謹遵教書育人的歷史使命，忠于祖國的教育事業，把自己的汗水，無怨無悔的灑在祖國勃勃生機的花園里，在祖國蔚藍色的天空下守望孩子們成為祖國的棟梁！