第一篇：《永遠的一天》影評

生命中的一天

——淺析影片《永遠的一天》

帶著一種壓抑的心情看完了影片《永遠的一天》，心中竟有些許的釋然。影片通過主人公亞歷山大生命中最后一天的經歷，深深地表達出了時間和生命的重要意義。一部看似簡單的文藝片中，卻隱含了許多許多深刻的東西。不僅如此，安哲羅普洛斯導演更是完美的再現了電影視聽語言的魅力，可謂將其發揮到淋漓盡致的地步。下面我用自己淺薄的見解對這部影片做一下分析。

年邁的詩人亞歷山大，在影片中，走到了他生命的最后一天。他傾盡一生心血寫詩，并一心投入翻譯詩集。為了這些工作，他疏離了自己的至愛和親人。影片從頭到尾，都充斥著一種陰沉的氣氛，特別是老人在海邊的那些鏡頭。那么多霧，那么多雨，當然，還有那么多的沉重的回憶與幻覺。在這樣的氣氛中，老人的舉手投足，都給人一種遲暮之感，他的悲傷回憶更加深了我對他的同情。為什么一個生命已在旦夕的老人，要承受這樣的沉重，是因為只有這樣才能表達出時光一去不復返的悲哀嗎？老人是善良的，這一點可以從他與小男孩的交往中看出。他將畢生精力都投入到了那首未完成的長詩，然而隨著劇情的發展，愛人昔日的信卻觸動了他敏感的心靈，讓他在充滿遺憾的回憶中走完了余生。

影片中，老人是非常孤獨的，長期飽受疾病的折磨，在自己生命終于走到盡頭的時候，他向自己的生命告別，向女兒告別，向老房子告別，向愛犬告別，向母親告別，向一日之交的孩子告別，向這個世界自己曾摯愛的一切告別。但他卻無法同記憶告別，安娜的映像不斷在他腦海中浮現，他只能在斷續的記憶與虛假的幻境中去補償，去再次愛自己昔日的愛人，苦澀的甜蜜中，帶著已經太遲的哀怨。一方面，到了這生命中的最后一天，空虛、彷徨而無助困擾著亞歷山大。他唯一擁有的，是對愛妻深深的思念與愧疚，而明天，亞歷山大就得去往陌生的世界。他答應醫生住進醫院，卻又不愿在陰冷的病房中度過生命的最后一天。另一方面，他又迫切的想要同自己曾經摯愛的一切一一道別，借此來慰藉自己心中深深的遺憾。看到這里，我不禁想到了電影《少年派之奇幻漂流》中的一句經典臺詞，“人生也許就是不斷的放下，然而遺憾的是，我卻沒有跟他們好好道別。”詩人在影片中所做的一切，也許就是為了能在自己生命中的最后一天，讓自己少留下一些遺憾吧。

電影中印象極深的，是妻子安娜寫給亞歷山大的那封信，信如整部電影一樣美得像一首詩： “我想在兩本書之間綁架你，你有你的生活，那把女兒和我摒

出局。我知道總有一天，你會離去，風把你的眼睛帶往遙遠的地方?? 但請將這一天送給我，猶如我的最后一天，請將這一天送給我。”她的文字將丈夫帶去溫馨的回憶中，那時候她還是穿著波點連衣裙熱情美麗的妙齡女郎，是在海邊和朋友聊天聚會時笑的明媚的精靈一樣的存在。而邁入回憶中的是亞歷山大卻依然是現在這副老人家的模樣，年齡上強大的對比差距似乎在告訴人們回憶終究是回憶，有些事過去了就再也回不去了，很多時候人們都是失去的時候才后悔當初沒有珍惜。而這遲到多年才明白的妻子安娜的愛情，深刻到要對書本產生嫉妒之心。

詩人想要好好把握住今天，然而他卻不知該何去何從，只能茫然地在街上游蕩著。這時他偶遇到一個因偷渡而正被警察追捕的小男孩，他動了惻隱之心，救了這個小男孩。小男孩在影片中扮演了重要的角色，他是整部影片對亞歷山大人物的襯托，可以說，如果沒有小男孩，影片的感染力與表現力都要大打折扣。導演對于一老一小的故事情節的描述可謂別具匠心，小男孩的出現本應當只是影片的一段插曲，因為亞歷山大并不想把太過奢侈的時間花費在這樣一個陌生小孩身上，但上天卻仿佛跟他開了一個玩笑，心中的善良讓他把小孩從人販手中贖了回來。小男孩陪伴著亞歷山大走過了這生命中的最后一天，而這一天，老人也儼然成為了小男孩的保姆。在老人心中，這個男孩像是他內心里一直陪伴著他的，他成為了老人最后的時光里的精神寄托。影片中老人與小孩都是流浪之人，老人把小男孩送上輪船揚帆出港的那個片段，是整部影片的主題所在，在我看來，老人象征著過去，而小男孩則暗示著未來。老人也沒有沉湎于過去，他在小男孩的幫助下，走向了明天。

影片中還穿插了這樣一個鏡頭，小男孩的摯友賽琳因為車禍而失去了年輕的生命。我想這是令觀眾為之震撼的鏡頭。或許他自己都不曾預料到自己小小的生命這樣經不起考驗，自己還沒有好好看懂這個世界，對這個世界還有好多美好的期待，還沒有與朋友玩夠瘋夠，或許他還計劃明天該如何如何，他怎噩夢會想到今天是自己的最后一天？然而再多的或許都只是或許，這一瞬間，所有的一切：包括夢想，回憶，憧憬，都化為烏有。主人公因此充滿了對生命的恐懼—你將來的路還很長，你可以周游所有的港口，而我只有今天這一晚，請留下來陪我。終于老詩人訴出了心底深處的聲音。我們一生或許都在追求完美，追求所謂的夢想，卻在不經意間錯失了更為重要的東西。生命—多么美好的字眼，擁有時不曾想到他會有一天離開，更不曾想到好好珍惜，自己的，周圍的，然而就像時間在我們洗手的瞬間溜走一樣，生命也會跟我們開玩笑，當失去了他，任何東西都煙消云散。所以，珍惜生命，自己的，親人的，朋友的，不要在失去之后才會遺憾他那么的短暫，以至于自己什么都沒有來得及做。我想，這是導演通過這個鏡頭要告訴我們的。

影片中多次出現老詩人對妻子安娜的印象，回憶起往事，年少輕狂的熱愛文學，而讓自己失去了心愛的妻子，何嘗不是老詩人著一生中都無法忘卻的傷痛呢？然而作為詩人的他在創作過程中也不是一帆風順的。他的一生是顛沛流離的一生，他的一生都在流浪，都在尋找他的家，一個真正可以安定下來的家。然而他始終都找不到，只好選擇流浪，在母親生病是離開了母親。亞歷山大去養老院和年邁的母親告別，老人竟然不認識自己的兒子。她只是沉浸在自己美好的回憶當中，那里沒有現實的傷害和殘酷，只有親情、溫情和不竭流淌的愛。她顫巍巍地掀起薄幕中的窗簾，對著夜色呼喊：亞歷山大，回家吃飯了。親情、友情、愛情，是生命延續的動力，它們充盈了靈魂，如此才不會孤單。冷漠、無法交流與溝通，人性潛在的罪惡，像是百米賽跑中的跨欄，橫亙在那里，等待著被不斷地跨越。

這部電影十分煽情，但卻不太動聲色。整部影片充滿回憶色彩，回憶中亦有遺憾。這是符合我們心里的，要知道回憶起過去，每個人都會有或多或少的遺憾，遺憾總是與回憶形影不離。老詩人年輕時侯熱衷于追求自己的詩歌事業，致力于自己的文學創作，而忽略了家人的感受，疏于照顧他們，致使妻子早逝，成為老詩人終生都無法彌補的遺憾。老人在影片中說的“留下來，留下來陪我”是他電影中為數不多的歇斯底里。留下來，一切都想留下來，但最后連這個陌生的小男孩都離自己而去了。而這個小男孩大概是他生命里最重要也是最后一點珍藏的東西。他付出一生去追尋永恒的價值、永恒的天堂，但到頭來，對那兒仍是一無所知。我不知道這算不算是一種消極的諷刺？

當一個習慣了自己肚子旅行的人也害怕了孤獨時那會是多么的悲傷，亞歷山大就是這樣一個詩人，他在年輕時不知該如何去愛，直到步入暮年才聽女兒念出了死去的愛人留給他的信，于是，他只有悲傷的回憶，回憶他失去的愛情。片中

不斷出現現實與回憶的穿插，但是在回憶時并不是將老人還原為那時的他，而是以一個老人進入過去的角色，這樣老人仿佛一個闖入過去不速之客。當在回憶中，他的愛人安娜把一個年邁的老人以他昔日的身份來對待時，令我生出時光不再之感。老人對他沒有把握那段愛情而深深的悔恨，但是時光不再，他甚至在回憶時也不能再現昔日的年輕身形，或許他也曾想著明天一定好好愛他的愛人，可是正如安娜所說，明天是一天或是永遠，他就此留下了永遠的遺憾。

片子最后，亞歷山大回到海濱故居，輕撥起紗簾，他又看到了猶若天堂似的海灘。他奔向天使般妻子，兩人深情相擁。亞歷山大興奮地說:“過了明天，我們就可以永遠聚首。到時候，異鄉人會用相同的音樂歡迎我。永遠會有人賣字給 我??我可以用文字帶妳重游舊地，曾經望眼欲穿的舊地”。聽完這席話之后，天使般的愛妻用柔憫的手輕撫他的臉，然后逐漸的遠離他。亞歷山大趕忙追問：”明天到底是什么樣子？”妻子說：”既是一天，又是永恒”。亞歷山大還是不懂。只是喃喃地自語著，妻子走了，天堂也消失了。只剩下被雨霧沁濕了黑風衣的老詩人，獨自站在陰霾的海灘。

這結局似乎有些悲情，亞歷山大這位局外人，還是期盼著自以為真實的荒唐。他畢生追尋自認為的真理、正義。到頭來，卻見不著永恒、望不到天堂，也不懂生命為何甜美。只能日復一日，永恒如一、一如永恒地做一位局外人。

影片中有一個場景曾經讓我困惑，那是當亞歷山大讓小男孩陪他最后一段路程時，他們所坐的公交車外的穿著鮮黃色雨衣騎自行車的人。起初這樣的鏡頭隱喻讓我不解，在如此沉重如此憂郁的電影中，鮮黃色的一群騎自行車的人似乎與影片格調格格不入。但經過隨后的思考，我在想也許安哲對此處的隱喻設置也許是暗示著生命的輪回，這一群不知從哪來，要到哪去的人，是不是也在尋找著他們的人生家園和精神彼岸。每個人的人生都是不同的，但也有許多相似之處，那個阿爾巴尼亞的孩子是空間上的逃亡者，而亞歷山大則是個時間上的逃亡者，可是讓他們逃亡的目的，卻都是為了回歸。

如果明天你將離去，如果世界末日真的會來臨，記得一定在離別之前告訴你的愛人，如果我們走散了，我也會一直找到你，然后牽著你的手，過我們還未完成的生活。沒有到不了的明天，也沒有找尋不到的人、找尋不到的歸處，在那個地方仍有你熟悉的旋律，仍有你所關心的東西、所在意的人、所重視的事情，你

唯一要做的，就是在此時做好你未竟的工作，等待那一天的來臨。

《永恒的一天》這部電影視聽語言的成功運用，使之成為一部詩歌化影片，電影中通過亞歷山大一天的經歷，給觀眾詮釋了永恒的一天。這一天既是一天，又是永恒。所有的一切雖然是一天，但卻是永遠。給觀眾留下了一個對生命的反思，對愛情的反思的意境。總之，這部電影是安哲羅普洛斯導演的一部成功的電影，值得我們去借鑒。

第二篇：《永恒的一天》影評

永恒的一天

影片分析期末作業

姓名：王璐平

學號：201107145 專業：文化產業管理 學院：藝術文化學院 指導老師：劉志

明天·彼岸

—解讀《永恒的一天》

電影《永恒的一天》中，安哲羅普洛斯導演講述了希臘一位老詩人完整的一天，影片運用獨到的敘事手法、表現手法，將樸素的生活哲理展示的淋漓盡致。

影片結構是完整清晰，全片主要以線性敘事作為故事結構。全劇以主人公老年的回憶作為線索，亦真亦幻。在這短暫的一天中，影片充分發揮了視聽語言的作用，真實再現了主人公的一生。整部影片是以回議作為主要敘事部分，以回憶引發對往事的慨嘆，這樣的創作手法拉近了和觀眾的距離，電影回憶了老詩人年輕時侯熱衷于追求自己的詩歌事業，而忽略了家人的感受，是老詩人著一生中都無法忘卻的傷痛，然而作為詩人的他他的創作之路也充滿坎坷，他經歷了流浪、離家、回歸家庭，這不僅是個體命運的還原，也是時代的縮影，正是社會大環境的動蕩造就了個體命運的悲劇。影片中的敘事轉折出現了另外一個詩人，他和老詩人是同一個國籍，也同樣一直流浪，在創作。老詩人在寫《解救貧困之人》時，卻因為詞窮而最終無法完成。詞語是詩人的靈魂，是他的精神支柱。沒有了語言，對老詩人而言，無疑是痛苦的。于是老詩人花錢買詞語，他不僅僅是再尋找語言這種符號，更是在尋找一種源自于生命源頭的慰藉。

影片可謂是充分調動了豐富的視聽語言，無論是影片本身場景的處理，還是對主題的滲透，都起到了很大的作用。鏡頭的運用，本部影片的一大特色就是大量運用長鏡頭拍攝。冗長的長鏡頭，蕭瑟的背景，陰冷的色調以及平淡而費解的劇情。長鏡頭往往是乏味無趣的，然而這里長鏡頭的運用是恰到好處的。或許對于大多數人來講，逝去的東西往往是最最的懷念的，是我們最渴求的。影片中對于已經是暮年的老詩人來講，常常對既往的事情滿懷惆悵與思戀，盡管曾經很酸澀和痛苦，可是誰又吝嗇回憶這份因年輕的沖動而揮霍過的青春時光呢。回憶中的而所有都是美好的。長長的鏡頭，引起了觀眾與主人公的共鳴—對往事的思索。老詩人現在正經歷著人生的冬天，而整部影片無論是在背景還是在色調的選擇上都是為襯托這陰冷的冬天，給人以壓抑深沉之感，從而烘托他晚年的孤獨和抑郁。影片中的多處長鏡頭都很好的渲染了悲傷的氛圍。在車里老詩人與小孩的談話的場景，小孩要走了，雖然他也不知道自己要去向何方，哪里有他的家，哪里有他的親人。小小年紀的他就要承受這種悲哀的感受，吃這種流浪人的苦，或許遇到老詩人是她生命中極為幸運的事情，可是他們終究要分離。在這個時刻，去向哪里，太晚了，一切都太晚了。長長的鏡頭，安靜的畫面，蕭瑟的背景，在這深沉中，彌漫著一種無法言語的悲傷情緒。彼此心里都是苦的，心靈確實相通的。還有幾處長鏡頭的場景多次出現，老詩人牽著她的狗孤獨的大海邊，長鏡頭伴隨始終，我們的眼神也跟隨其中。都說長鏡頭里是有內容的，的確是這樣，導演是要告訴我們，老詩人流浪而孤獨的一生，他苦苦尋覓的根就在這大海中。他走啊走，卻走不出心里的那道坎，家在何處，靈魂在何處，他要走向何處，有誰可以回答他。長長的鏡頭出現的時候，畫面總是安靜的沒有聲音，更能讓觀眾專注于這一畫面的內容而不至于被打擾。以前看到長鏡頭的畫面總是覺得枯燥無味，現在終于發現了長鏡頭獨具的魅力。或許在看慣了喧鬧的場面之后，細細欣賞一番長鏡頭會別有一番滋味。還運用了移動拍攝。其中有一個場景，老詩人和小孩在講話，接著搖鏡頭將此場景轉到皚皚白雪的山地，這個客觀鏡頭轉的很好，鏡頭銜接也特別棒。再有就是老詩人離開妻子一人跑到雪地高山處，跪在懸崖峭壁間，之后又回到與妻子一起的場景，這個鏡頭的轉換極其具有渲染效果。還有一個鏡頭是運用主觀鏡頭海邊下起了大雨，老詩人在拼命的尋找妻子的身影，在對妻子安娜的呼喚中，當終于找到妻子時，伴隨著妻子的獨白聲，場景變得唯美起來，縱使還是有一絲絲的悲傷情緒。轉場做得也是極其完美。當老詩人到了女兒家時，女兒愛讀母親的信時，就出現了妻子安娜的獨白，與女兒的聲音穿插起來。當他推開窗的一瞬間，就回到了年輕的時候。在他的回憶中，無論是少年與伙伴嬉戲還是孩子滿月是與愛妻、親友歡聚的場景，都充滿了陽光與活力。母親與妻子的呼喚，那些曾經熟悉而不以為意的一切，在此刻看來都是那么的珍貴。人，總是這樣，不斷失去，卻總在逝去之后方覺珍貴。或許他小時候溜出去到處玩耍沒少受母親的責罵，或許孩子滿月時妻子對他的渴求和依戀讓熱愛事業的他為難。但是這些都不是回憶的主旋律。美好，總是回憶的主旋律。回憶起往事，老詩人總是幸福的。提到對時空的轉換技術，主人公在回憶中都是以晚年的形象和衣著出現，這也是影片手法上極具特色的。起初在看的時候，我還是覺得有些模糊不清，看不懂為什么這樣安排。然而漸漸地明白了導演的良苦用心：用老年滄桑的形象走進回憶，或許更能表現出回憶的觸手可及，更能體會往者不鑒的無奈與苦悶。這部片子證實抓住了遺憾這個角度去增加回憶的厚重感。想到這一點，觀眾的視野漸漸地清晰開來。年輕的時候，不管是因為年少輕狂亂跑一通（我覺得片中小男孩的出現就是主人公年少時的場景）還是對事業的瘋狂熱愛，主人公四處漂泊，積累文學素材和靈感，很少估計的哦啊家庭，著是對母親和妻子的深切愧疚和追悔。老去的視乎，對家庭的犧牲卻始終換不回事業的圓滿，續寫《解救貧困之人》是終因詞窮而未能完成。或許，這就是本屬于老詩人的宿命，是早就注定好的悲傷結局。

導演在劇情的剪接上也下了不少的功夫。情緒式剪接和敘事式剪接做得惟妙惟肖。在回憶孩子滿月時與妻子、親朋相聚的場景時綜合運用了著兩種剪輯方式，在敘述的同時滲入了老詩人的憂郁情感。當時的他是矛盾的，熱衷于事業的他，無法給與妻子和剛剛降臨的孩子以情感的安慰和生活的體貼，作為丈夫和父親，他是失敗的。看到妻子在自己面前翩翩起舞的姿態，看到妻子明明哭了卻不告訴自己原因，老詩人心里也是痛苦的。這種回憶讓他瘋狂，始終壓抑著自己的心靈。他找不到方式解脫。命運已經賦予了他這種姿態，他無法改變。還有一處是到了晚上幾近結束的時候，主人公走進一間屋子，場景由外面的陰冷隨著老詩人的眼睛慢慢變成大海面前光亮的場景。這里有時空的轉變，并且運用了情緒式剪輯，將老詩人的情緒達到一種從未有過的高潮。這種情緒的反差也是導演故意制造的。當小男孩離開了自己身邊，自己的人生也要接近尾聲，這是與大海前跟妻子跳舞的歡快場景形成明顯的對比，將老詩人這種無法言語的悲傷情緒渲染的淋漓盡致。完美的轉接，造就了著悲傷的氛圍，同時達到了感染觀眾的效果。

影片中還穿插了這樣一個鏡頭，小主人公的摯友—賽琳因為車禍而失去了年輕的生命。我想這是令觀眾為之震撼的鏡頭。或許他自己都不曾預料到自己小小的生命這樣經不起考驗，自己還沒有好好看懂這個世界，對這個世界還有好多美好的期待，還沒有與朋友玩夠瘋夠，或許他還計劃明天該如何如何，他怎噩夢會想到今天是自己的最后一天？然而再多的或許都只是或許，這一瞬間，所有的一切：包括夢想，回憶，憧憬，都化為烏有。主人公因此充滿了對生命的恐懼—你將來的路還很長，你可以周游所有的港口，而我只有今天這一晚，請留下來陪我。終于老詩人訴出了心底深處的聲音。我們一生或許都在追求完美，追求所謂的夢想，卻在不經意間錯失了更為重要的東西。生命—多么美好的字眼，擁有時不曾想到他會有一天離開，更不曾想到好好珍惜，自己的，周圍的，然而就像時間再我們洗手的瞬間溜走一樣，生命也會跟我們開玩笑，當失去了他，任何東西都煙消云散。所以，珍惜生命，自己的，親人的，朋友的，不要在失去之后才會遺憾他那么的短暫，以至于自己什么都沒有來得及做。我想，著是導演通過這個鏡頭要告訴我們的。

說到視聽語言，不得不提影片中的聲音元素。整部影片貫穿巴爾贊的奏鳴曲，那首極其深沉、憂郁的曲調，烘托了一種悲傷的氛圍。奏鳴曲中含有深刻的內容和情感，飽含主人公對祖國命運的憂郁，對祖國的深切思戀，更有對自己命運的無奈與感嘆，有著極大的渲染效果。音樂與劇情配合的天衣無縫，在展現劇情發展的同時，很好的敘說了人物的情感主題，從中可以看出導演也是一位音樂大師。還有就是片中出現的自然音—海浪的聲音也是一個重要的元素。片中多處出現老詩人孤獨地走在大海邊的場景鏡頭，伴隨著大海的海浪聲，訴諸著心底的聲音。著海浪聲就是老詩人的感情寄托，是自己對家的一種渴求。流浪在外多年，已經錯失了太多的人，太美好的事，然而心底始終都有對家的思念，聽著海浪聲，仿佛聽見了母親和妻子的呼喚。海邊漫步，孤獨的身影與大海融為一體，回憶起于妻子孩子其樂融融的畫面，心底里無比留戀，只有將這份思念寄托給大海，希望可以帶來家人的消息。當然，影片中不可忽略的聲音還有人物獨白。在現實與回憶的交錯中，總是伴隨有妻子安娜的獨白聲，不僅推動了故事情節的發展，更是老詩人對妻子懷念的一種說明。這種獨白并不是可有可無，而是必須要有的。老詩人對過去的回憶，都是通過妻子的聲音引發的，妻子的聲音已經深深印在了他的心里，永遠也無法抹去。

下面談談影片的鏡頭風格。我們都知道，電影是影像的藝術，導演可以調動豐富的影像語言，來對場景進行多方面的轉換，從而突出其深刻的主題。這是無可厚非的。然而在本部影片中，導演拍出了一種詩歌的意境，讓觀眾拼出了“詩的味道”。場景是詩意的，人物語言是詩意的。影片中盡管人物語言不多，但就是這少有的語言中，多數都是詩意的。回憶中詩意的畫面，與現實中的陰冷環境形成了鮮明的對比；妻子安娜的獨白也是充滿詩意色彩的，盡管詩意中有悲傷的意味，可這并不減少它的唯美氣息。這就為較為冗長乏味的長鏡頭增添了一絲生機與活力。詩歌是充滿魅力的，而具有詩歌韻味的電影更是極具魅力的。

“明天是什么？”你說，“明天就是永遠或只是一天。”這就是老詩人心里的答案嗎，我們無從知道，或許他自己都無從回答。明天，永遠，還是一天？又或者根本不需要什么答案。在老詩人自己看來，他的一生已經成了一場悲劇，這悲劇從何開始，又該從何結束，無人知曉，也許就是在明天吧。明天代表著希望，而自己的人生已經如此的荒涼，哪里來的希望。妻子安娜也沒有告訴自己明天究竟是什么，在哪里，而他，終究要消逝在明天的光輝里。一部看似乏味的片子，充斥著冬季的陰冷；一個看似著名的詩人，影響著一代人；一個看似短暫的時間，僅僅一天，卻充滿了一生的追憶與無法彌補的遺憾。冗長的鏡頭，震撼心靈的奏鳴曲，蕭瑟的背景，陰冷的色調，平淡卻令人費解的劇情將這一主題渲染的尤為突出。影片中另外一個重要的主題就是流浪者的主題，這亦是希臘文學的特點。影片中到處都可以看到老詩人流浪的鏡頭：老詩人牽著狗，走在廣闊的大海邊，他是誰，一個像我一樣孤獨的人嗎。一切過的如此之快······寂寞包圍著我。這既是環境的孤獨，也是主人公心境的孤獨。

希臘現代之父—安哲羅普羅斯用《永遠的一天》將我們帶入了希臘電影的殿堂。通過本篇無疑看到了一部優秀的文藝片。沒有宏大的場景，曲折的情節，震撼的音效，卻讓觀眾的心靈受到了強烈的震撼和情感體驗。

第三篇：永恒的一天影評

永恒的一天

亞歷山大是一個晚期癌癥患者，他不愿意自己的生命在醫院里終結，就像是船應該壯麗地破碎于海之腹地，而不是老邁于岸邊的沙灘。他決定度過生命中的最后一天，于是帶著心愛的狗去了女兒家，想把狗托付給她，卻被女兒拒絕，并且，女婿要賣掉曾經給他們留下許多甜美回憶的海邊老宅。亞歷山大突然覺得，那種孤獨和疼痛是任何時候都不可比擬的，即使在得知自己身患絕癥時，也沒有如此強烈。他顫抖著聲音，對女兒說：“還記得你小時候嗎？有一次旅行，你迷路了，很久之后，我們找到了你，卻無法止住你的哭泣。孩子，我緊緊抱住你，卻沒有任何辦法幫助你。”冷漠的女兒不知道父親的生命即將走到終點，她漠視著他的關心，更忘記了自己曾經體會過的生命的孤獨。誰也不能真正走進另一個人的世界。

亞歷山大牽著狗悲傷地離開了女兒家，開車在街上漫游。他回憶起早逝的妻子。作為行吟詩人的他，長時間離家遠游在外，留給妻子的是大片時間的空白。美麗的妻子隱忍著所有的痛苦，守著孩子，盼望著他的歸來，把一封又一封寫滿思念的信，寄給亞歷山大。那些句子像屋外美麗的薔薇花，一朵朵開在信箋上，開在他的心里，但卻無法積聚、打造成一艘載他歸來的船——“我想在兩本書之間綁架你/你有你的生活/把女兒和我摒出局/我知道總有一天/你會離去/風把你的眼睛帶往遙遠的地方/但請將這一天送給我/猶如我的最后一天”，亞歷山大此時才體會到，妻子用全部的愛，換來的卻是沒有期許的等待。她一個人在付出的愛中，尋找著亞歷山大的影子，獨自在愛的旅途中

艱難行走。亞歷山大無視妻子伸向他的手。他自以為的愛，并沒有救贖安娜的孤獨。

他象是秋雨中無根的浮萍，唯一的溫暖來自那條狗。他和它在空曠的大街上沒有目的地前行。亞歷山大看到一群從戰火中的阿爾巴尼亞逃到希臘來的孩子，被警察四處追趕。他們像驚惶失措的小鹿，奪路而逃，恰好一個黃頭發的小孩子跑到他的車前。亞歷山大本能地打開了車門，把小孩子拽了上來。這是一個開始。這個開始讓亞歷山大在黑暗中看到一絲光亮。

亞歷山大第二次從人販子手中救出阿爾巴尼亞男孩，想把他送回家鄉。在邊境的哨卡，他和小男孩看到被吊在鐵絲網上的難民，像是無法飛行的風箏，靜止在上面。亞歷山大驚呆了，小男孩被再次襲來的恐懼占據，兩個人不約而同地轉身逃走。男孩子對亞歷山大講述自己逃離戰火頻仍的家園時的情景：通往希望的路上都是地雷，每走一步都要拿起一個石子，投到前面，然后雙手抱住頭，蹲下。沒有地雷，就往前走幾步。然后再投，再蹲下，抱頭，再走。男孩在敘述時，反反復復重復這幾個動作，眼神中流露出無法消弭的恐懼，語言散發著冰冷。敘述只會加深自己內心的恐懼，絕望無法分擔。生命會在一步之間灰飛煙滅，死亡像是冰冷的劊子手，刀鋒下來，就能斬斷呼吸。他小心翼翼地在生命的懸崖邊行走，鋼絲一樣的道路，不能有一絲一毫的偏差。生命的渴望，死亡的威逼，控制著一個七八歲的男孩，讓他過早地領略了人生謝幕時的內容。生，是他的；死，也是。

男孩子和亞歷山大又開始了流浪。在寂靜無人的大路上，一老一

小緩慢地走。兩個孤獨的生命，相互取暖。不幸并沒有就此結束，小男孩的伙伴——塞林死了。亞歷山大帶著他去醫院偷出了塞林的遺物。遺物點燃，男孩在火光中喃喃自語：“哦，塞林，海洋如此遼闊，你將前往何方？哦，塞林，我們將去何方，我們的明天將會怎樣？”這也是靈魂希望得到救贖的追問。我們從哪里來，又到哪里去？終極是死亡，而死亡之后呢？在孤單的生命之旅中，除卻肉體必須經歷的傷痛，還有沒有一處溫暖而安全的地方，可以安放我們疲憊不堪的靈魂，彼此信賴，沒有疼痛？

男孩子要去尋找自己的伙伴，只有在大的集體中，個體的孤單才會消解。而亞歷山大的生命的孤獨，是在解救男孩的過程中得到緩解的，他無法再回到一個人的世界。在大橋上，當男孩子轉身離開，亞歷山大痛苦地呼喊：“請求你，留下來陪我！”亞歷山大終于明白了，自己美麗的妻子因何自殺。孤獨，生命的孤獨會慢慢吞噬一個人所有的意志。在沒有理解與愛的世界中，沒有誰能夠走上山坡，走向陽光。陰影籠罩了全部的天空，僅有一的一點希望被冷漠和長時間的無呼應狀態，連根拔除。海風，藍天，香檳，咖啡，眾多的朋友，歡歌笑語，還有孩子的呢喃之聲，被鎖閉在脆弱的心靈之外。安娜——亞歷山大的妻子，無法承受生命中被不斷復制的孤獨，她結束了自己一個人的旅行。亞歷山大在虛幻中問妻子：明天需要堅持多久？回答是：比永遠多一天。

男孩子終歸是要走的，亞歷山大的生命也即將走到終點。他要送男孩子去一個沒磨難的地方，弱小的生命應該在陽光和愛中存在。他

們上了一輛大巴，搖搖晃晃的車在雨霧中行駛。中途有許多人上車：揮舞紅旗的革命者，拿著白色的玫瑰卻無法相愛的情人，撿拾別人丟棄的花朵的中年人，演奏音樂的音樂家，還有行吟詩人。他們面無表情，在各自的生命軌道中隨著生命巨大的齒輪轉動。沒有交流，甚至是眼神不經意的一瞥。相聚，又分開，彼與此之間有著千絲萬縷的關聯，又相互排斥，無法關照。當然這些是亞歷山大自己想象中的虛幻鏡頭，事實上那輛大巴除卻沉默不語的司機之外，只有他和男孩。

遼闊的海洋，巨大的海輪。亞歷山大把男孩送到船上，讓他開始新的生命之旅，男孩的生活才剛剛開始。亞歷山大在夜幕中孤獨地回去了。他想起自己曾在小男孩手中買字：放逐者。這是小男孩賣給他的三個字。生命是在現實的束縛中，尋求可能存在的自由，自由等同于尊嚴和生命。但，它始終是一個人的飛翔。自我的放逐需要愛的牽系，否則孤單的生命之旅如何繼續？

亞歷山大去養老院和年邁的母親告別，老人竟然不認識自己的兒子。她只是沉浸在自己美好的回憶當中，那里沒有現實的傷害和殘酷，只有親情、溫情和不竭流淌的愛。她顫巍巍地掀起薄幕中的窗簾，對著夜色呼喊：亞歷山大，回家吃飯了。親情、友情、愛情，是生命延續的動力，它們充盈了靈魂，如此才不會孤單。冷漠、無法交流與溝通，人性潛在的惡，像是百米賽跑中的跨欄，橫亙在那里，等待著被不斷地跨越。然后，在精疲力竭，沒有能力去掀開面前這些障礙，伸出手想得到溫暖時，才知道，他們都在一路奔跑，重復著相似的人生。亞歷山大問蒼老的母親，也在問自己：其實，我們什么都不知道，為

什么不懂得相愛呢？

第四篇：《永恒的一天》影評

明天是什么

—解讀《永恒的一天.》

電影《永恒的一天》是我至今為止看過的最難懂的一部的影片，第一遍看的時候沒有理出思路，更沒有深刻理解影片的主題意蘊。然而當我再去看第二遍時，卻透過影片看到了許多深刻的東西。不僅如此，安哲羅普洛斯導演更是完美的再現了電影視聽語言的魅力，可謂將其發揮到淋漓盡致的地步。下面我用自己淺薄的見解對這部影片做一下分析。

可以看出，影片結構是完整的。主要講述了希臘的一位老詩人完整的一天，結構是完整的，從一天的早晨開始到晚上結束。全劇中主人公都是以年老的姿態出現，不管是再夢幻中還是在現實中。在這短暫的一天中，影片充分運用了各種影像語言，生動了講述了主人公的一生。整部影片是充滿回憶色彩的，回憶中亦有遺憾。這是符合我們心里的，要知道回憶起過去，每個人都會有或多或少的遺憾，遺憾總是與回憶形影不離。老詩人年輕時侯熱衷于追求自己的詩歌事業，致力于自己的文學創作，而忽略了家人的感受，疏于照顧他們，致使妻子早逝，成為老詩人終生都無法彌補的遺憾。以至于影片中多次出現老詩人對妻子安娜的印象，回憶起往事，年少輕狂的熱愛文學，而讓自己失去了心愛的妻子，何嘗不是老詩人著一生中都無法忘卻的傷痛呢？然而作為詩人的他在創作過程中也不是一帆風順的。他的一生是顛沛流離的一生，他的一生都在流浪，都在尋找他的家，一個真正可以安定下來的家。然而他始終都找不到，只好選擇流浪，在母親生病是離開了母親。影片中比較傳奇的一點是出現了一位與老詩人同國籍的另一位詩人，他也是一直流浪，在作詩，隨時隨地的作詩。老詩人在寫《解救貧困之人》時，卻因為詞窮而最終無法完成。要知道，詞語是詩人的靈魂，是他的精神支柱。沒有了語言，對老詩人而言，無疑是痛苦的。于是老詩人花錢買詞語，看到此景時，我的內心突然有一種莫名的感動。他不僅僅是再尋找語言這種符號，更是在尋找民族的根。相信每一個對民族有著極大熱情的靈魂是值得尊敬的，更是令人感動的。

影片可謂是充分調動了豐富的視聽語言，無論是影片本身場景的處理，還是對主題的滲透，都起到了很大的作用。

關于鏡頭的運用，本部影片的一大特色就是大量運用長鏡頭拍攝。冗長的長鏡頭，蕭瑟的背景，陰冷的色調以及平淡而費解的劇情。長鏡頭往往是乏味無趣的，然而這里長鏡頭的運用是恰到好處的。或許對于大多數人來講，逝去的東西往往是最最的懷念的，是我們最渴求的。影片中對于已經是暮年的老詩人來講，常常對既往的事情滿懷惆悵與思戀，盡管曾經很酸澀和痛苦，可是誰又吝嗇回憶這份因年輕的沖動而揮霍過的青春時光呢。回憶中的而所有都是美好的。長長的鏡頭，引起了觀眾與主人公的共鳴—對往事的思索。老詩人現在正經歷著人生的冬天，而整部影片無論是在背景還是在色調的選擇上都是為襯托這陰冷的冬天，給人以壓抑深沉之感，從而烘托他晚年的孤獨和抑郁。影片中的多處長鏡頭都很好的渲染了悲傷的氛圍。在車里老詩人與小孩的談話的場景，小孩要走了，雖然他也不知道自己要去向何方，哪里有他的家，哪里有他的親人。小小年紀的他就要承受這種悲哀的感受，吃這種流浪人的苦，或許遇到老詩人是她生命中極為幸運的事情，可是他們終究要分離。在這個時刻，究竟該說什么呢？我要走了，去向哪里，太晚了，一切都太晚了。長長的鏡頭，安靜的畫面，蕭瑟的背景，在這深沉中，彌漫著一種無法言語的悲傷情緒。彼此心里都是苦的，心靈確實相通的。還有幾處長鏡頭的場景多次出現，老詩人牽著她的狗孤獨的大海邊，長鏡頭伴隨始終，我們的眼神也跟隨其中。都說長鏡頭里是有內容的，的確是這樣，導演是要告訴我們，老詩人流浪而孤獨的一生，他苦苦尋覓的根就在這大海中。他走啊走，卻走不出心里的那道坎，家在何處，靈魂在何處，他要走向何處，有誰可以回答他。長長的鏡頭出現的時候，畫面總是安靜的沒有聲音，更能讓觀眾專注于這一畫面的內容而不至于被打擾。以前看到長鏡頭的畫面總是覺得枯燥無味，現在終于發現了長鏡頭獨具的魅力。或許在看慣了喧鬧的場面之后，細細欣賞一番長鏡頭會別有一番滋味。

影片中除了運用長鏡頭，還運用了移動拍攝。其中有一個場景，老詩人和小孩在講話，接著搖鏡頭將此場景轉到皚皚白雪的山地，這個客觀鏡頭轉的很好，鏡頭銜接也特別棒。再有就是老詩人離開妻子一人跑到雪地高山處，跪在懸崖峭壁間，之后又回到與妻子一起的場景，這個鏡頭的轉換極其具有渲染效果。還有一個鏡頭是運用主觀鏡頭海邊下起了大雨，老詩人在拼命的尋找妻子的身影，在對妻子安娜的呼喚中，當終于找到妻子時，伴隨著妻子的獨白聲，場景變得唯美起來，縱使還是有一絲絲的悲傷情緒。

片中的轉場做得也是極其完美。當老詩人到了女兒家時，女兒愛讀母親的信時，就出現了妻子安娜的獨白，與女兒的聲音穿插起來。當他推開窗的一瞬間，就回到了年輕的時候。在他的回憶中，無論是少年與伙伴嬉戲還是孩子滿月是與愛妻、親友歡聚的場景，都充滿了陽光與活力。母親與妻子的呼喚，那些曾經熟悉而不以為意的一切，在此刻看來都是那么的珍貴。人，總是這樣，不斷失去，卻總在逝去之后方覺珍貴。或許他小時候溜出去到處玩耍沒少受母親的責罵，或許孩子滿月時妻子對他的渴求和依戀讓熱愛事業的他為難。但是這些都不是回憶的主旋律。美好，總是回憶的主旋律。回憶起往事，老詩人總是幸福的。提到對時空的轉換技術，主人公在回憶中都是以晚年的形象和衣著出現，這也是影片手法上極具特色的。起初在看的時候，我還是覺得有些模糊不清，看不懂為什么這樣安排。然而漸漸地明白了導演的良苦用心：用老年滄桑的形象走進回憶，或許更能表現出回憶的觸手可及，更能體會往者不鑒的無奈與苦悶。這部片子證實抓住了遺憾這個角度去增加回憶的厚重感。想到這一點，觀眾的視野漸漸地清晰開來。年輕的時候，不管是因為年少輕狂亂跑一通（我覺得片中小男孩的出現就是主人公年少時的場景）還是對事業的瘋狂熱愛，主人公四處漂泊，積累文學素材和靈感，很少估計的哦啊家庭，著是對母親和妻子的深切愧疚和追悔。老去的視乎，對家庭的犧牲卻始終換不回事業的圓滿，續寫《解救貧困之人》是終因詞窮而未能完成。或許，這就是本屬于老詩人的宿命，是早就注定好的悲傷結局。

導演在劇情的剪接上也下了不少的功夫。情緒式剪接和敘事式剪接做得惟妙惟肖。在回憶孩子滿月時與妻子、親朋相聚的場景時綜合運用了著兩種剪輯方式，在敘述的同時滲入了老詩人的憂郁情感。當時的他是矛盾的，熱衷于事業的他，無法給與妻子和剛剛降臨的孩子以情感的安慰和生活的體貼，作為丈夫和父親，他是失敗的。看到妻子在自己面前翩翩起舞的姿態，看到妻子明明哭了卻不告訴自己原因，老詩人心里也是痛苦的。這種回憶讓他瘋狂，始終壓抑著自己的心靈。他找不到方式解脫。命運已經賦予了他這種姿態，他無法改變。還有一處是到了晚上幾近結束的時候，主人公走進一間屋子，場景由外面的陰冷隨著老詩人的眼睛慢慢變成大海面前光亮的場景。這里有時空的轉變，并且運用了情緒式剪輯，將老詩人的情緒達到一種從未有過的高潮。這種情緒的反差也是導演故意制造的。當小男孩離開了自己身邊，自己的人生也要接近尾聲，這是與大海前跟妻子跳舞的歡快場景形成明顯的對比，將老詩人這種無法言語的悲傷情緒渲染的淋漓盡致。完美的轉接，造就了著悲傷的氛圍，同時達到了感染觀眾的效果。

影片中還穿插了這樣一個鏡頭，小主人公的摯友—賽琳因為車禍而失去了年輕的生命。我想這是令觀眾為之震撼的鏡頭。或許他自己都不曾預料到自己小小的生命這樣經不起考驗，自己還沒有好好看懂這個世界，對這個世界還有好多美好的期待，還沒有與朋友玩夠瘋夠，或許他還計劃明天該如何如何，他怎噩夢會想到今天是自己的最后一天？然而再多的或許都只是或許，這一瞬間，所有的一切：包括夢想，回憶，憧憬，都化為烏有。主人公因此充滿了對生命的恐懼—你將來的路還很長，你可以周游所有的港口，而我只有今天這一晚，請留下來陪我。終于老詩人訴出了心底深處的聲音。我們一生或許都在追求完美，追求所謂的夢想，卻在不經意間錯失了更為重要的東西。生命—多么美好的字眼，擁有時不曾想到他會有一天離開，更不曾想到好好珍惜，自己的，周圍的，然而就像時間再我們洗手的瞬間溜走一樣，生命也會跟我們開玩笑，當失去了他，任何東西都煙消云散。所以，珍惜生命，自己的，親人的，朋友的，不要在失去之后才會遺憾他那么的短暫，以至于自己什么都沒有來得及做。我想，著是導演通過這個鏡頭要告訴我們的。

說到視聽語言，不得不提影片中的聲音元素。整部影片貫穿巴爾贊的奏鳴曲，那首極其深沉、憂郁的曲調，烘托了一種悲傷的氛圍。奏鳴曲中含有深刻的內容和情感，飽含主人公對祖國命運的憂郁，對祖國的深切思戀，更有對自己命運的無奈與感嘆，有著極大的渲染效果。音樂與劇情配合的天衣無縫，在展現劇情發展的同時，很好的敘說了人物的情感主題，從中可以看出導演也是一位音樂大師。還有就是片中出現的自然音—海浪的聲音也是一個重要的元素。片中多處出現老詩人孤獨地走在大海邊的場景鏡頭，伴隨著大海的海浪聲，訴諸著心底的聲音。著海浪聲就是老詩人的感情寄托，是自己對家的一種渴求。流浪在外多年，已經錯失了太多的人，太美好的事，然而心底始終都有對家的思念，聽著海浪聲，仿佛聽見了母親和妻子的呼喚。海邊漫步，孤獨的身影與大海融為一體，回憶起于妻子孩子其樂融融的畫面，心底里無比留戀，只有將這份思念寄托給大海，希望可以帶來家人的消息。當然，影片中不可忽略的聲音還有人物獨白。在現實與回憶的交錯中，總是伴隨有妻子安娜的獨白聲，不僅推動了故事情節的發展，更是老詩人對妻子懷念的一種說明。這種獨白并不是可有可無，而是必須要有的。老詩人對過去的回憶，都是通過妻子的聲音引發的，妻子的聲音已經深深印在了他的心里，永遠也無法抹去。

下面談談影片的鏡頭風格。我們都知道，電影是影像的藝術，導演可以調動豐富的影像語言，來對場景進行多方面的轉換，從而突出其深刻的主題。這是無可厚非的。然而在本部影片中，導演拍出了一種詩歌的意境，讓觀眾拼出了“詩的味道”。場景是詩意的，人物語言是詩意的。影片中盡管人物語言不多，但就是這少有的語言中，多數都是詩意的。回憶中詩意的畫面，與現實中的陰冷環境形成了鮮明的對比；妻子安娜的獨白也是充滿詩意色彩的，盡管詩意中有悲傷的意味，可這并不減少它的唯美氣息。這就為較為冗長乏味的長鏡頭增添了一絲生機與活力。詩歌是充滿魅力的，而具有詩歌韻味的電影更是極具魅力的。

“明天是什么？”你說，“明天就是永遠或只是一天。”這就是老詩人心里的答案嗎，我們無從知道，或許他自己都無從回答。明天，永遠，還是一天？又或者根本不需要什么答案。在老詩人自己看來，他的一生已經成了一場悲劇，這悲劇從何開始，又該從何結束，無人知曉，也許就是在明天吧。明天代表著希望，而自己的人生已經如此的荒涼，哪里來的希望。妻子安娜也沒有告訴自己明天究竟是什么，在哪里，而他，終究要消逝在明天的光輝里。一部看似乏味的片子，充斥著冬季的陰冷；一個看似著名的詩人，影響著一代人；一個看似短暫的時間，僅僅一天，卻充滿了一生的追憶與無法彌補的遺憾。冗長的鏡頭，震撼心靈的奏鳴曲，蕭瑟的背景，陰冷的色調，平淡卻令人費解的劇情將這一主題渲染的尤為突出。影片中另外一個重要的主題就是流浪者的主題，這亦是希臘文學的特點。影片中到處都可以看到老詩人流浪的鏡頭：老詩人牽著狗，走在廣闊的大海邊，他是誰，一個像我一樣孤獨的人嗎。一切過的如此之快··寂寞包圍著我。這既是環境的孤獨，也是主人公心境的孤獨。

希臘現代之父—安哲羅普羅斯用《永遠的一天》將我們帶入了希臘電影的殿堂。通過本篇無疑看到了一部優秀的文藝片。沒有宏大的場景，曲折的情節，震撼的音效，卻讓觀眾的心靈受到了強烈的震撼。很期待安哲羅普羅斯導演更加優秀的作品。

藝術文化學院

公共事業管理

201007124

魏杰

第五篇：《得意一天是一天》 《最愛》 影評 觀后感

得意一天是一天

如果將顧長衛導演的《最愛》（2011）當作一般的愛情片來看的話，確實不亞于其他愛情片，而與其相平的優秀電影亦是不少，甚至有勝于它的。可《最愛》卻將故事背景放在了極其敏感能觸動人心、人們不斷包容的群體里，艾滋病群體。

我曾經讀過郭敬明編的《少數派報告》（長江文藝出版社，2012），顧名思義，全書是記述?少數派?的。然何謂?少數派?？書中詮釋道——有自閉癥患者，有聾啞人，有LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者）人群，有精神分裂，亦有艾滋患者。?是誰何時開始，以論理、道德，或以自己為標準或是憑借，認定孰是孰非，如此，人們的歧視、唾棄、憎恨，以至于他們懊惱、瘋狂，然不知所措卻與世長辭；他們的生活沒有光明，他們生活在黑暗之中，唯一的是在深夜里街邊的路燈給予最后的光照。?這是摘錄于我閱畢本書后所文的讀感，文章標題是書中柴靜文章的標題——《當你在為生存而掙扎的時候，咱們就是平等的》。

以此來概括《最愛》其實再好不過；然而相比之下，是敘述人的愛恨離愁，是敘述生的水生火熱，是討論人性、金錢、盲流或道德是非，卻失了本意。為何不攝作愛情片，為何不攝作驚悚片，而融于艾滋病群體，豈不為突出弱勢群體。談至弱勢群體，我更喜與?少數派?并論。所謂弱勢群體，大家更喜歡將作為經濟上的弱勢，比如被拖工資的農民工、收入少的人民教師等等等等，而我所說，并且認定這才是真正弱勢的，是沒有收到關心、疼愛、包容，乃至歧視、唾棄、憎恨。何為？反抗之？卻認為自己的精神、心理對社會是個危害，卻認為沒必要，于是他們的?勢力?愈來愈少，談何反抗。事實上，少數派并非如此的?少數派?，他們不僅僅是這些所謂心理或生理有?缺陷?的人們，比如，有災民，有自由攝影師，有雜技演員，有流浪藝人。他們擁有他們的思想——那是偉大的——然而卻無法告之于世，因為這種思想會讓他們被孤立——可是他們依舊堅持。人心叵測，本來只是少數人的厭惡，可惜社會缺乏對如此人的保障，人云亦云，久而久之，社會開始厭惡這些人群。

通過各種媒介，我們了解與我們不同身份的、極少數的人群，但一旦與他們相親生活，才發現原來和常人一般，和你同樣有喜歡的東西、厭惡的東西，同樣有著夢想，為之奮斗的目標；只不過是在一些層面與你有著不同，比如財富，比如他喜歡的人的性別，比如他的器官是否好使，比如他是否喜歡和別人多說話，比如，比如。他們時而一無所有，卻堅持生活在陰影之下，倒不如說是早將生死置之于事外，甚至不再奢望他人的同情，因為他們只為滿足自己——這不是肉體上的滿足，不是物質可以滿足的。少數派們被孤立，他們就生活在他們的世界里，吶喊，掙扎，卻依然繼續他們的?少數行為?。?變態?、?神經病?、?啞巴?、?腦殘?、?妖精?……多少的?愛稱?充斥于他們的耳邊。然而，或許這只是我們無心地出言，卻哪知在他們內心是何種巨大的打擊……

談到艾滋病不覺與同性戀聯系起來，有人憎惡，有人包容。有這么一篇文章：?希臘神話中的多數男神都是同性戀，他們都是否是‘神渣、神妖、神變態’……？愛神丘比特是雙性戀，難道他向眾人射出的愛情之箭是‘神妖、神渣之箭’，或者是‘箭渣、箭妖’……？…… 您愛看奧運會嗎？很不幸：奧林匹克運運會史傳是古希臘神話中的頭號英雄赫拉克勒斯創始的，他就是個雙性戀，運動會上的體操、騎馬項目就是為了紀念他和美少年伊俄拉俄斯的愛情，古時候冠軍運動員加冕時唱詩班就唱起他和伊俄拉俄斯凱旋時的頌詩（相當于今天的奏國

歌），那奧運會豈不成了?妖、渣、垃圾、變態......運動會?了？……您是漢族嗎？知道嗎：漢族就是因為劉邦在中原建立了漢王朝才漸漸有了這個族名的。而劉邦就是雙性戀，西漢的皇帝幾乎就是個雙性戀大集合，咱的漢民族難道是?妖、渣、垃圾、變態民族?？漢文化、漢字不知又算什么呢？?等等，訴諸了厭惡同性戀之人妄想與其脫離干系至不可能。

然而無論是誰，都有生活的權利，只要我還沒死，就要活著。

其實我們每個人都有與別人意見不一之時，或許僅僅只是三人行而兩人論，自己被排除在外時，其實我們就瞬間變成了少數派。你可能因為一個好奇的想法，被人取笑，可你經受不了，便放棄了，進而再次跟隨?主流?。那不過是一時的少數行為，得到的也不過是一時的打擊；然而他們呢？每個人都會突然進入?少數派?，我們亦有感受別人的排斥，然而自己卻又是如何對待與自己更不同的少數派？

我仰天嘆而淚縱橫，或許這不會讓所有的人流淚，可我流淚了，我變成了少數派。我厭惡別人的唾棄，可我依舊淚流。只要我還沒死，就要活著。

末了，失語。

以片中一句話作為標題亦代結尾，曰：

得意一天是一天！