第一篇：藝術 2[范文模版]

學習書法的心得(視覺藝術)書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術?！?/p>

具體而言，書法的審美特征主要體現在：第一，姿態。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿態和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚嘆：“觀夫懸針垂露之

東晉 王羲之《蘭亭序》異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”。王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎臥鳳閣”，達到了姿態美的高峰。

第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神彩為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心”。書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照?！跋才罚饔蟹謹?。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮”。這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。

第三，意境。意境創構是書法的最高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來”。在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余?！?。這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。我自幼洗好書法，書法是華夏五千年來的優秀文化傳統，它與中國文化相表里，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩，它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通。所以，我感覺學習書法就是在直接與中國文化深層次的交流。

其次，書法對于培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。眾所周知，書法是我國獨特的傳統藝術，千百年來，一直為人們欣賞和喜愛。人們為什么會喜歡她呢？正是因為她能示人以美，觸發人們對美的感受和聯想，它是審美與實用的結合體。練習書法也可以調節心理素質、規范行為的好辦法，可以提升個人氣質。

第二篇：淺談藝術

淺談藝術

我是一名醫學生，每當說到這里，大學以前的同學都肯定我有超強的記憶力。是的，毋庸置疑，在醫學院，棲息在擁擠的磚頭書之中，唯有記憶力才能讓你看起來擁有生命力。當談到藝術，對我來說似乎遙不可及，我的思維是那么的固步自封，沒有如那草原般，海洋般的視野與思維。即便如此，我也想走進藝術，感受它的呼吸，它的蠢蠢欲動的生命。看它如何施展魔術。我選擇的藝術導論這門選修課，我的醫學學習便不再枯燥。

首先了解一下藝術的概念，中華奇石館館長李文科介紹：我們將“藝術”定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動?？梢哉f它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有幾何體。柏拉圖曾經說過：美是難的！這個判斷對古典美學來說是真確的；而對現代藝術哲學來說，我們完全可以把這個說法加以改造，放到藝術問題上來，即：藝術是難的！面對飛速發展的藝術世界，如何界定藝術的確已成為一個問題。它之所以成為一個問題，是因為傳統的對藝術的看法逐漸變得不再有效，至少可以說，變得不再那么確定了。就如同美學家費舍爾針對杜尚的《噴泉》所指出的：杜尚因此而瓦解了許多構成視覺藝術的最基本的假定。藝術發展到今天，很多藝術家已不僅僅滿足于表現主義。當藝術中的表現傾向發展到極致，就是導致了形式主義思潮的涌現。所謂形式主義，是一種美學思潮，它特別強調形式在藝術中的核心作用。藝術一直發展，從未止步。對于藝術來說，永遠不會有終結。

藝術的歷史作用和歷史價值在于為人類社會的和諧、發展提高精神食糧。藝術的發展也應該具備讓大眾普遍理解的形式，雖然這并不排除“高雅藝術”的繼續發展。何為藝術？我認為能夠讓覺得賞心悅目的，能夠感覺身心愉快，讓我覺得看作品是享受的時候我就把它稱之為藝術品。我覺得，藝術應該為大眾服務，不為大眾所承認的藝術其存在的意義是有限。不管是俗與雅，你喜歡的盡管把它稱為藝術就是了。藝術因為美而存在。美是藝術的精華。在談藝術的生活化之前或者是談藝術的真偽之前我們暫且來了解以下問題：什么是藝術？？藝術是少數人的專利，還是屬于大眾的？？藝術是為了什么而存在？？

關于藝術的本質，柏拉圖說過，“現實世界是理性世界的摹本，藝術是摹本的摹本?！笨档聟s認為“藝術是自我意識的表現”。一般來說，藝術具有形象性、主觀性、審美性等特征。一般來說，廣義的藝術指各種技藝。狹義的藝術則僅指精神文化中的藝術創作，即音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、電影以及書法、攝影等。它們都是直接脫離了功利需要而專門滿足人們審美需要的精神產品。

因此可以認為，藝術是人類精神的延伸，也可以說是一種文化的傳承。就藝術家而言，藝術是生命的延伸，就社會而言，藝術是文化的發展史。專業的藝術普及專業的人，大眾的藝術普及大眾的人。這無可厚非，就像油畫和剪紙，藝術的觀眾也是分種類的。

藝術是自由的，藝術的本身就數一種自我的塑造。所謂庸俗與高雅之別在于藝術的取向，更是藝術家對藝術的執著。

由此我認為，藝術的存在主要是為人類提供精神乳汁。從精神來慰藉人們的心靈。而這就要求藝術必須從“高高在上”的姿態慢慢地融入人們的生活，能從人們的日常生活中給人以啟迪。這就意味著藝術的生活化成為了藝術的發展趨勢。但是越來越多的以“圣道維護者”的名義向這種趨勢發出質疑和挑戰。他們認為藝術不應該被生活化，不應該被現實化。在他們眼里，生活化的藝術是純粹的偽藝術。

而突破傳統藝術價值觀念和禁錮就成了一代代藝術家追求和為之奮斗的目標。20世紀初葉，法國有一位叫杜尚的畫家的歷史作用則被載入了藝術史。

1917年2月，他把一小便器署上“R?Mutt”（美國某衛生用品的標記）。送往紐約獨立美術家協會美展廳，取名為《泉》。當時引起了強烈的反響。他解釋說：“一件普通生活用具，予以它新的標題，使人們從新的角度去看它，這樣，它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得出了一個新內容。”人們稱此為“現成品藝術”。這一方面表明他對傳統藝術形式上的嘲弄，同時也表明一種新的藝術創造途徑。他另一件“現成品”代表作是在《蒙娜麗莎》印刷品上，給美麗的夫人加兩撇小胡子，以表明對傳統繪畫的蔑視。杜尚以后，“現成品”成了創造的一種方式，藝術與生活的界線開始消解。因此，有的評論家把杜尚稱為后現代主義的鼻祖。1964年沃霍爾“命名”布利奧牌洗衣粉為“藝術品”，也許這標志著當代藝術真正的進入了“生活化軌道”。從此，生活被拉進了“藝術”之內，或者“藝術”被“擴大”了現實生活當中。生活無處沒有“藝術”，日常事務皆為“藝術作品”。

“美國式?當代藝術?最首要、最根本的特征：任何東西都是藝術品，任何人都是藝術家”（河清 《藝術的陰謀：透視一種“當代藝術國際”》 廣西桂林 廣西師范大學出版社 2005年9月第一版 第237頁）這也許是受馬塞爾-杜尚當年思想的影響吧。而進入現當代，諸如曼佐尼的大便罐頭、布魯斯當中大便的“儀式”、以及戴爾伏耶的“大便機器”，人們會發現，當藝術的日常生活化走到一個極端時，大小便也成了“藝術”。

難道藝術的生活化僅僅是如此嗎？可以毫不掩飾的說，以上所謂的美國當代式藝術完全有偽藝術的嫌疑。把現實生活當中現成的物品指為藝術品我們不知可否，但是當這種藝術形式蛻化到只有借助一些諸如大小便才能引起眾人目光的時候，還能說是藝術麼？ 難道就是因為其有把糞便“神圣化”、“藝術化”的創意？這給普通的人們帶來的是什么？愉悅？賞心悅目？

當連大小便都可以是“藝術”時，還有什么部可以成為“藝術”呢？藝術不過是一個命名的問題了：所謂的藝術家只要用手指指某一俗物，宣告此乃“藝術品”，然后得到一些無形的附和，俗物就成了“藝術品”。

這讓筆者不禁想起了馬塞爾-杜尚當年的舉動。在諷刺達達主義的本意下，杜尚在1917年舉動卻成為了典型的達達主義風格。也許我們會在看到杜尚所給達-芬奇的《蒙娜麗莎》（印刷品）畫胡子和其八小便池送到展覽會展覽后，哄然一笑。但是杜尚的“玩笑”卻一直存在于其一生的畫作之中乃至后現代主義風格。

杜尚所“嘲笑的不只是藝術的陳舊和拘泥，而是人類認識和對待世界的狹隘和刻板，這狹隘和刻板夠他拿來笑話一輩子了”（王瑞蕓 《通過杜尚---藝術史論筆札》 北京 中國人民大學出版社 2004年9月第一版 第2頁）或許是度上犀利的眼光在很早的時候就洞察出了人類世界的鬧哄哄和虛偽、可憐與虛弱，并看出藝術也如人類其他活動一樣，被死死地禁錮在很小的一塊地方，于是勇氣顛覆性的行為使人們改變對藝術的固有態度。

藝術本來沒有法則，法規愚弄了我們。杜尚的小便池比文化遺產的任何其它作品都更能表現'藝術'這個詞的魔力，更能證明一種相對風格史的近乎放肆的自由。這是一種不受法規約束的精神，尤其是人們在面對現實生活中的物品時。

“我最好的作品是我的生活?！瘪R塞爾-杜尚這么總結。所以杜尚最好的最具震撼力和顛覆性的作品不是他的畫作也不是他的“現成藝術品”，而是他的人生。從杜尚身上，我們可以看到，藝術的偉大作用是利用生活本身來給我們的想象提供更廣闊更自由的空間。而杜尚自己則使得他自己的生活盡可能擺脫一切現實的傳統的束縛，給自己呈現了一片自由暢意的人生圖景，他把自己的人生變成了藝術。

杜尚的啟示和意義也就在于他通過他自己的人生向世人證明：“藝術沒有什么了不起的，它不值得這樣被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別地對待人類的各種活動，這樣我們就能夠從自造的牢籠中走出來?！保ㄍ跞鹗| 《通過杜尚---藝術史論筆札》 北京 中國人民大學出版社 2004年9月第一版 第19頁）杜尚的非藝術觀點也被諸如波普藝術、偶發藝術、行為藝術、觀念藝術、大地藝術吸收或推崇，而且向各個方向發展著。這就使的藝術不斷地向“生活”靠攏。

作為源自人類發展過程中的勞動的藝術，其本身就屬于一種精神層次的概念或者是說觀念性的東西。然后再以具體的物品加以表達，以實現人們內心關于藝術的想法。隨著社會的發展變遷，藝術也有以往的只有少數人享受階段向大眾化轉變，這也就意味著藝術存在于人們的生活中。源自生活卻高于生活。作為精神層次的藝術，其作用也應當是為人們提供精神層次的享受。為人類提供精神層次的產品。

杜尚讓藝術成為“非藝術”：讓藝術逐漸的與現實生活結合，尤其是在“現成品”方面。時代讓藝術真正的成為人們的精神糧食。

第三篇：團結就是藝術

團結就是藝術

鐵柵欄里仰著脖子呱呱叫的五只鴨子，泥土里正在生長的幾棵翠綠欲滴的大白菜，還有竹子架上掛著的一排葫蘆，門口窩棚里拴著的神情威武的昆明犬……位于云南團結鄉的這個農莊寧靜祥和，一派令人流連忘返的田園風光。

而在兩年前，這里還是一個廢棄的養雞場，青瓦上長著草，雞屎堆得足有一米高。如今，它在云南幾位民間手藝人的修葺下，搖身一變成了一個充滿文化氣息的藝術村。土陶、斑銅、葫蘆雕刻、制墨、雕塑等民間手藝人紛紛入駐。上世紀末，由昆明幾個藝術家創建的“創庫”在全國名震一時，掀起了一股工業遺產開發利用的熱潮。而今，當地人把這個養雞場上建起來的藝術村稱為“鄉村創庫”。

鴨子、白菜和工作室

初春的一個周末，我們驅車前往這個素有“昆明后花園”之稱的團結鄉一探究竟。遠遠看到一排紅磚房子外掛著“大團結民族文化創意中心”、“云南民族村團結文化創意基地”兩行牌匾，我們知道目的地到了。

剛下車，就看到一只黑色的綠眼小貓趴在一尊白色雕像上俯看著我們。輕輕呼喚，它旋即溜來腳邊擺出乖巧的姿態，任人撫摸。感受到一種和善的歡迎，我們的心情隨之變得愉快起來。

小貓盤踞的那尊雕塑，是一個盤著發髻的農家婦女牽著小女孩上街的場景，形態樸實的作品在貓咪的嬉戲中更顯野趣橫生。后來才知道，雕塑即出自園區里的云南當代女雕塑家王孝紅之手。

園區內，12間分成兩排的獨棟紅磚廠房并肩站立，紅墻黛瓦，在藍天的映襯下厚實而溫暖，每一塊斑駁的磚石上似乎都寫著向寧靜村野生活回歸的愿望。接待我們的是山濤緣陶藝坊的女主人王俊濤，總是笑瞇瞇的一副天真姿態。在她的帶領下，我們先來到徐孝國和盧陽的葫蘆雕刻工作室。工作室極為簡陋，幾排簡易的木頭架子，琳瑯滿目地擺滿了一個個圓咕隆咚、色彩繽紛的葫蘆，精妙之處在于藝人把雕刻和彩繪巧妙融合起來，賦予了傳統葫蘆新的藝術生命，而作品題材則以云南少數民族元素和佛教文化、人物、花卉、動物等為主。其中，徐孝國設計的一種別出心裁的“葫蘆內膽酒壺”（即在挖空的葫蘆內吹入玻璃）還申請了專利，下一步將在市場推廣。

路過“隱梅堂”，悠長的琴聲從里面傳出來。聽王俊濤說，主人自己也是斫琴師，常常自己手制古琴。而在云南省高級工藝美術師李洪剛的“蓮花倉庫”斑銅創意工坊里，陳設著不少造型精美、斑花瑰麗的斑銅作品。天寶齋制墨和艾綠谷油畫工作室比鄰而立，走過工作室門前，空氣中飄著墨香和油畫原料夾糅產生的奇異香氣。

參觀園區的過程十分有趣。路過一處鐵絲網圍起來的柵欄，里面養著的幾只白色鴨子，看到有人經過便仰著脖子呱呱呱叫個不停。而在路邊，也隨處可見園區主人們栽種的白菜、蘿卜和葫蘆。在王俊濤眼中，手藝人都應該有一顆匠人心和農夫心，接近土地，才能深諳自然之道打磨出尚好的作品。

粗茶淡飯土陶情

王俊濤的山濤緣陶藝坊是最早入駐園區的工作室之一。作坊門口，造型夸張的“怪魚”、荷葉盤、半邊土碗皆被鑲嵌在水泥里做成浮雕墻；泥人作品則被“栽”在花盆里，盆里長出青色的小草，古樸有趣。玩陶，是王俊濤的心頭之好。

作為一種曾經廉價的農村生活日用品，土碗幾乎是粗茶淡飯的同義詞――兒時我們曾捧著土碗大口吃飯，父輩們用陶缸儲酒，外婆用陶罐裝咸菜。土陶從未離開過我們的生活。然而，隨著時代的發展，瓷器逐步取代土陶成為人類日常生活的必需品，土陶也在我們柴米油鹽醬醋茶的流轉中老去，漸漸成為一種記憶里的生活。

“十多年前，我們在花鳥市場起家賣土陶制品的時候，大點的工藝品市場根本看不上這些東西，覺得沒有價值?！比欢斎粘５牧畠r日用品逐漸被賦予一些文化內涵，土陶制品的附加價值也就隨之產生，再加上手藝人對作品的藝術加工，一件好的土陶作品就是一件藝術品。

在王俊濤眼里，民間土陶的尷尬在于時代變化讓市場萎縮，加上很多土窯消失、人才匱乏，造成了高品質的土陶制品難以產生。“我先生家祖祖輩輩都是做土陶的，原先有屬于自己的龍窯（即土窯）和作坊。但隨著時代變遷，老人老去，窯和作坊在城市改造中被拆?！蓖蹩f，龍窯和作坊消失背后，其實也是土陶制品的遠去。燒制土陶必須用傳統的土窯，而“可以方便使用的氣窯燒出來的太干凈、太完美，遠沒有龍窯燒出來的古樸。” 于是，她在作坊里蓋起龍窯，依土法燒制作品。因做陶奉行大道至簡的理念，她的許多杯盞碗碟的造型自然天成，毫不做作。

除了杯盞碗碟等生活常用器具，王俊濤也會燒制一些瓦貓，或依照民間傳統面貌，或進行改良創新。瓦貓是一種最具昆明特色的工藝品，因其形象頗似家貓而得名，其原意是能食鬼的老虎，有避邪納福、鎮宅之用?！斑@些東西都在漸漸被人遺忘，只能待在民族博物館里?！贝送?，王俊濤制作的供賞玩用的泥人也別具一格。扎著牛角辮穿著對襟棉服的胖妞、滾著鐵環的男孩、背著背簍的山民、茶館里講段子的老人……盡管人物造型不盡相同，卻有著共同夸張的笑呵呵的表情，幾十個泥人站在一起，儼然一幅生動的市井百態圖。

“藝術村”生存樣本之探

玩陶賞陶過后，午飯時分便在王俊濤的工作室里吃簡單的農家菜。

飯后閑談間，王俊濤講起園區的由來。2012年初，她和幾個民間手藝人一起到團結鄉采風，看到了這片雜草叢生、荒蕪已久的養雞場。突然，有人眼前一亮：何不把它改造成一個民族文化產業園區呢！他們的想法得到了社會各界人士的鼎力支持。很快，云南民族村捐贈了30萬元修建圍墻和大門牌坊，手藝人們又自籌資金對養雞場進行了清理改造。經手藝人之手改造后的園子，立馬大變身，充滿文藝氣息。

作為基地“大管家”的王俊濤，也身兼園區的財務工作。說起園區的財務收支情況，王俊濤介紹，目前“大團結”雇傭了兩個“園丁”，每人每月1000多元的工資，主要負責打理衛生、澆花種菜和喂養家畜。另外還有兩位廚師，負責在廚房里做飯給前來參觀的游客吃，用餐收費標準大概在人均30元，吃的都是簡單、美味的農家菜，不少菜就是園區里自己種的?！捌溆嗟拈_支，就是每個入駐單位湊幾千塊錢匯總到王俊濤這里，園區內鋪水泥路、修葺屋頂、修建廁所、水電費用，統一從這里支出。”

“基地起名為‘大團結’，意思就是民間手藝人們一定要團結起來，抱團作業?！焙J雕刻手藝人盧陽說，“民間藝人如今的生存狀況就是小、散、弱。很多時候，我們只能帶著作品跟著一年幾次的博覽會‘跑場子’，社會效益是有了，但帶來的經濟效益并不多?！?/p>

每逢周末，“大團結”就熱鬧起來。家長們帶著孩子來這里學做陶藝、學葫蘆雕刻，參觀園區舉辦的各種展覽，并買下稱心的手藝作品，吃飯游玩后再返回昆明……“大團結”便以這樣的方式運作了一年多。說起園區的未來，王俊濤堅信，“大團結”獨辟蹊徑地把“民族文化”和“鄉村旅游”結合在一起，逐漸形成融綠色產業、生態觀光、民族文化為一爐的旅游項目，無疑是有前景的。

而這樣“自給自足”的園區發展模式，也為時下熱門的“藝術村”提供了可參考的實踐樣本。

第四篇：藝術考察報告

考察學習報告

文 化 藝 術 之 行

學號：10322115 姓名:陳輝翔 班級：書法教育班

提交日期：二0一二年十月 人已去，字久遠：考察學習報告

【前沿】二零一二年十月八日本校開展學習考察行，八個班為八個組集體展開了外出考察學習，分為山東行：曲阜(宿兩天)-泰山（宿兩天）-濟南（宿一天）；河南行：洛陽（宿三天），包括路途全程十一天。本班一零級書法教育班十四人，在帶隊老師的帶領下開往了第一站山東，這個文化經濟的大省，切身感受下齊魯這塊大地至圣孔子文化傳統，從婁底到曲阜二十來個小時可能是我們絕大多數人走的最遠的一趟旅程，旅途很勞累但同學們興致都很高，帶著興奮很多同學一晚沒睡，窗外越來越平坦的平原吸引著我，內心難以抑制，我激動地大喊一聲：“北方我來啦！”

第一站“曲阜·三孔”

曲阜市這個城市給我們帶來典型北方小城的風味。兩·三層為主和灰藍色的建筑風格，似乎訴說著她的歲月；還有夜色下平躺整潔街道的寧靜，或許是氣候原因街上很難見到行人。晚飯吃到了我們至北方的第一頓飯品嘗著曲阜“孔家”的特色菜肴，全班十四人也難得的齊聚在一起，各自議論著自己眼中的北方。飯后坐著別具特色的黃包車圍繞著孔廟·孔府轉了一圈，騎車的師傅是本地人熱情的給我們介紹附近的商業街·特產·景點·古玩·小工藝品，給我們明天的“三孔”之行打小了底稿，寧靜的古城帶給我們別樣的風味。

翌日清晨，參觀歷代祭祀孔子的地方—孔廟，“孔子故宅”以及孔子后裔居住辦公的宅院—孔府，游覽孔子家族墓地—孔林。首先映入眼簾的是萬仞宮墻”原名仰圣門?，F在看到的“萬仞宮墻”石額，即乾隆皇帝的御筆題寫。不得不提一下乾隆曾八次駕臨山東留下大量乾隆御書。乾隆書法宗元人趙子昂，得其雍榮華貴之態，以顏魯公筆法參融化之，以壯其風骨，更覺氣魄不凡。兼之紙潤如玉，墨凝似漆，紙墨俱佳，所謂『烏，方，光』，三妙俱得，是館閣體的代表?？讖R內的圣跡殿、十三碑亭及大成殿東西兩廡，陳列著大量碑碣石刻特別是這里保存的漢碑，在全國是數量最多的，歷代碑刻亦不乏珍品，其碑刻之多僅次西安碑林，所以它有我國第二碑林之稱，保存了唐、宋、金、元、明、清及民國時期，碑文的內容均為歷代修廟、祭廟、告廟之類的記錄。從書法上看，真草隸篆、座座不同，其中有蒙古文、滿文與漢文對照石碑，給了一個歷史長廊中的官方書體的認識。

位于孔府后院出口得漢碑博物館，院內共一百三十一塊碑，其中六塊西漢碑，二十二塊漢魏碑，更是讓我們與現實碑刻有了直觀的了解。這些都是難得珍貴的歷史資料，同學們紛紛認真觀看并不時拍照保存作為研究資料。特別是在漢碑陳列館，不敢相信自己得眼睛我們日常臨習乙瑛碑、禮器碑、史晨碑刻石等本來的樣貌？不敢相信自己眼前是西漢五鳳、萊子侯刻石的實物？怎么是這樣？每個同學表情都好像是在這樣的問自己為什么？看到的究竟有多少真實，完全推翻了自己的理解，它們原來是這樣的。讓我們以后的學生生涯有了全新的認識，也為我們以后學書打下了堅實的基礎。

當天晚上到曲阜師范-書法院，觀摩了一下同道的學習成就。他們有著自己獨立的教學區—書法院；每個班有著不同獨立的書法專業方向，不像我們學的很籠統；在當地應該算很晚了，教室也能看到很多的學生；看到很多學生的揮毫，寫的很不錯。比較起來我們教室比他們大，桌子也大很多，除上課外平常不大寫字，回去一定加倍努力不甘人后。默默的對自己說一句，加油！

第二站泰安“岱廟·泰山”

岱廟泰山最大、最完整的古建筑群，為道教神府，是歷代帝王舉行封禪大典和祭祀泰山神的地方。泰山是我國的“五岳”之首，有“天下第一山”之美譽，又稱東岳。數千年來，先后有十二位皇帝來泰山封禪?？鬃恿粝铝恕暗翘┥蕉√煜隆钡馁潎@，杜甫則留下了“會當凌絕頂，一覽眾山小”的千古絕唱，雄偉壯麗的風光和博大精深的文化象征著中華之魂”。被聯合國教科文組織命名為“世界自然文化遺產”。

當日上午，參觀了岱廟正陽門門兩側有碑碣二十一塊，門上懸當代書法家舒同書額。在山東可以看到他的很多題字，關于舒同很容易想到弘一法師，但這個舒同是山東人有“黨內一枝筆”之稱，先后任山東省委書記處書記。舒同書法喜顏、柳，晚期學何紹基，形成了他的書法風格，用筆老重，藏頭護尾，點劃潤厚通暢，是現代書法藝術的杰出代表之一。

殿兩側原有環廊百間，與仁安門兩側的東西神門連接，內陳列歷代碑刻，自北而南有《漢張遷碑》、《漢衡方碑》、《仿秦刻石二十九字碑》等名碑十九塊。西廊內陳列漢墓出土畫像石四十八塊。觸摸到原碑的興奮，同樣又帶給了我們不小的震撼。不得不說一句山東好碑真多，動不動就上塑秦漢。

漢柏院位于廟東南隅，門內巨匾高懸，李鐸蔣軍書。院內存歷代碑碣九十塊，僅乾隆皇帝登岱傳作就有二十塊，詩三十首。亭臺及東墻內嵌七十余塊，著名的有張衡《四思篇》、曹植《飛龍篇》、陸機《泰山吟》、米芾《第一山》、乾隆帝《登岱詩》。美、美、美···仿佛置身于匯集各家書法墨跡的法帖叢中，讓我流連忘返、樂不思蜀。第一次見到這么多真是一個不小的轟擊。

翌日清晨，步行登泰山從紅門開始至中天門--登十八盤至南天門--觀天街、唐摩崖石刻--登泰山之巔玉皇頂，上下時長八個小時真是我們人生中的一次挑戰，特別是六千余臺階的十八盤。很多同學是第一次，也是最后一次登泰山。我倒不這樣認為，對我來說是興奮多于勞累，想一想五岳之尊泰山終于被自己征服在了腳下，心中還是滿是自豪。如果有有時間，我還會來，再一次站在那泰山之巔傲視天下，體會“一覽眾山小”的豪邁境界。

《泰山秦刻石》記載了秦始皇統一中國，距今已有兩千多年，原文二百二十二個字，幾經波折三次失而復得只剩下九個半字。徑石峪的北齊《金剛經》，遒勁雄奇，現存一千零六十七字。歷代書法家稱為“大字鼻祖”、“榜書第一”。泰山之巔的《紀泰山銘》是唐玄宗的手筆，一千個鎦金大字世稱“八分隸書之祖”。孔子、司馬遷、李白、杜甫、蘇東坡等都在泰山留下不少佳作，泰山被譽為天然歷史博物館。這數千計的摩崖、石碑，不管你走在那都能看到不同時期的碑碣。使泰山籠罩在一片歷史、藝術、文學的氛圍里，環繞的文化圣地真令人難以忘懷。盛名之下無虛士，不虛此行。仰望、仰望！

第三站濟南“大明湖·趵突泉” 赴泉城領略“趵突騰空”的詩情畫，游覽素有小西湖之稱的大明湖。參觀濟南市標志性建筑泉城廣場，游覽“天下第一泉”趵突泉。

當日上午，參觀了大明湖公園，大明湖以它的秀美風姿贏得了古往今來眾多人士的詠贊篇章，解放以來眾多國家領導人的泛舟游湖。內還辟建了書畫展覽館等藝術展廳。雖然大多數為現代人作品，但還是有一定觀賞價值。

下午，滿懷著兒時老舍《趵突泉》的夢，來到這個我盼望已久的趵突泉，進了公園，便直奔趵突泉。趵突泉似乎是公園里人最集中的地方，人們環以扶欄，可以憑欄俯視池內那三泉噴涌的景觀。泉水涌出的高度大約不足數寸？但是真的沒辦法估計，元代張養浩《趵突泉》詩中有“三尺不消平地雪”，似乎是說泉水高達三尺；清代懷應聘《游趵突泉記》文中說“其水自三穴中涌出，各高二三丈”，相差甚為懸殊。其實，究竟有多高根本沒討論的必須，心中的泉水有多高，就是多高吧！??我憑欄觀泉，想象著心目之中的泉水，似乎不應該是現在這樣一個的池子，而應當是在山澗小溪邊，周圍郁郁蔥蔥，溪水蜿蜒流淌，泉水就在這茂密叢林之中，或許現實中今日，已經很難看到想象中的景色?！鞍b”已經成為現代的必須，像這里樓臺亭閣，富麗堂皇；乾隆御筆，碑林畫廊；長廊圍合，雕梁畫棟；與我的夢的差距是這樣的大，或許吧夢與現實就是這樣吧。趵突泉出來是濟南市標志性建筑泉城廣場，因時間關系沒有細看。

第四站洛陽“龍門石窟·白馬寺·老街”

當日，到達洛陽已經是暮色降臨，這個喧囂的中原城市依然車水馬龍，這個素稱“九朝古都”，雍容華貴的牡丹花，貌似錯過了季節遺憾呀！“龍門山色”自古即為洛陽八景之首。汴洛多佛跡，中國 “祖庭”之稱的白馬寺。還有老街“水席”，人家都說去洛陽，不吃水席等于沒有去洛陽，難道果真是天下第一宴？想著想著就進入了夢鄉。

翌日清晨，參觀龍門石窟本人鐘愛褚遂良他的《伊闕佛龕碑》當然不會錯過，唐岑文本撰文，褚遂良書。唐貞觀十五年立?？瑫４吮疄槟ρ驴淌?。其結體雄渾秀逸兼而有之，筆力挺勁，端莊奇偉，氣韻廣嚴博大，與其晚年書法之變化多端、嬋娟婀娜迥異其趣?？吹綄嵄媸怯畜@有喜，我的褚登善愛死你了。龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝（公元494年）到隋唐至宋等朝代又連續大規模營造達四百余年之久。密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長達1公里，共有九萬七千余尊佛像，最大的佛像高達17.14米，最小的僅有2厘米。年達比較久遠人為破壞，歲月侵蝕，特別是東山石窟破壞比較嚴重。東山多大佛，西山的猶顯精致。深厚的佛文化與精美的造像藝術，完美結合的結合在一起。龍門石窟中碑刻達兩千八百多塊，有龍門“三千品之稱”，精選二十塊有代表性的作品，稱為“龍門二十品”，古陽洞就占十九品。“龍門二十品”是墓志的杰出代表，以“龍門二十品”為代表的墓志，字形端正大方，魄力雄強，氣象渾穆，上承漢隸，下開唐楷。《龍門二十品》可以說是龍門石窟碑刻書法藝術的精華，所以千百年來為書家所稱道。因此這座洞窟成了重點保護對象，遠遠的就圍了圈鐵欄桿，讓人無法靠近，可以說根本沒看清，又是一個遺憾。

第三日下午，去了佛教圣地白馬寺中國的僧剎，差不多是固守同一法式來建的。白馬寺并無例外，挑出它的特殊之點倒不容易。我這個對佛教不太感興趣的人來說真是沒什么心得，但奇跡！這還是有我想要的白馬寺佛教造像石刻拓片展，“乖乖”三百多片精品中的精品，說是我國第一次佛文化有關的碑貼群會展也不過分，如：北魏的《龍門造像》、隋朝的《龍藏寺碑》、唐朝魯公的《多寶塔》、褚河南的《雁塔》等等名碑拓片。如此之多真是罕見的機會，這么多精品難得的齊聚在一起。觀賞了這些拓片我足足一個下午沒挪地方，看了又看拍了二百來名碑拓片照片，直到傍晚才依依不舍的回來。這次他“白馬之行”深深的印在我的腦海中，此身難忘。

傍晚，被同學坑了！老說轉個彎就到老街，居然步行一個多小時才勉強到達老街這個天堂，帶著古色古香的老街滿是吃的湯、面、水席··· 還有很很多多的文化用品如書店，字畫店，書畫用品···在別的地方很難看到這樣的景。哈哈我要吃，吃，吃···計劃吃上三頓補回來，“不翻湯”加炊餅一頓，“水席”一頓，還有“糊辣湯”。后來吃著、吃著晚了沒吃上糊辣湯遺憾呀！置身于靜靜沉寂下來的老街仿佛回到歷史的長廊，古城老街正述說著著千百年來的歲月滄桑！

【結束】坐在回程的車上想想達十一天的考察也就告一段落了，有人驚喜，有人遺憾，有人失望···這段不同尋常的考察經歷，將在我們人生的道路上留下濃重的一筆，考察過程中同學們相互扶持—“記得前兩天小番茄同學不小心受傷，同學們忙碌的場景依稀在我的眼前”，這才是我們的班級、我們的團體。本次考察不但開闊了眼界，增長了知識，更增進了彼此間的情誼。

此番經歷讓我深為祖國的大好河山而自豪，為中國文化的博大而自豪。有著這樣一門藝術，文字體勢進行的自由舞蹈，黑白之間演繹出的宇宙萬象，這就是我們所追求的書法。靜穆的篆書、勁健的隸書、從容的真書、流動的行書、狂放的草書，在這漫長書法的道路上，追求自己所追求的美。

此致

報告人：陳輝翔 2012年10月21日

第五篇：淺談速寫藝術（推薦）

淺談速寫藝術

摘要：速寫是提高環境藝術設計構思、藝術創意的表現技能，亦是加深藝術修養的最簡便、最快捷的基本訓練。這種基本訓練是帶著審美的、創新的觀念去分析、觀察、快速描繪自然界及人類生存的環境中存在的美的景物。畫環境藝術速寫必須始終有一種嚴謹的速寫作風，并帶著一顆充滿激情的心態，才能夠深入到速寫的藝術境界，領悟到那份充滿輕松、自在、舒心的感受。腳踏實地、持之以恒地畫速寫，最終才能從容地進行環境藝術設計創意表現。關鍵詞：環境藝術速寫創意表現

速寫既是美術創作、環境藝術設計的基礎，又是一門具有獨特審美價值的造型藝術。作者認為速寫是一門藝術，因為其具有獨特的視覺傳達規律的藝術語言，這種語言是以線條或明暗對比關系作為視覺傳達的形式創造具有審美價值的藝術形態。善于運用這種藝術語言者能巧妙地構筑美妙的畫面給觀眾帶來視覺審美的愉悅。線條本身就含有不同的特性，或剛或柔；或實或虛；或粗或細，體現人的不同性格。速寫乃為環境藝術設計創意思維活動過程中靈感閃現時的最快、最純的表現方式，也是最容易體現一個人的美術功底的深淺程度。但凡美術基礎深厚者，其畫什么象什么，想畫什么就能畫什么，同時也比較容易進入環境藝術設計構思的深層研究。欲要把速寫作品提升到具有環境藝術審美價值的領域，速寫者必須具有極高的藝術綜合能力。

“速”體現專業特征，是時間上的問題，快者幾分鐘，最長也不要超過2個小時?！皩憽笔枪ぞ邞门c手法表現的選擇?？梢杂脕懋嬎賹懙墓ぞ邔嵲谔嗔?，如鉛筆、炭筆、毛筆、圓珠筆、麥克筆、簽字筆、針管筆、鋼筆（含美工筆）等如圖（1）。紙更不用說了，包括所有能夠留下筆跡的紙張。這些工具中我比較喜愛使用鋼筆，因為它有一種剛毅、爽利的特性，善于駕馭者畫出來的線條就好象鋼鉄一般具有一些剛強的味道。其剛直、方毅、流暢、利索、飄逸的特點能給觀賞者帶來了無限的審美情趣。

速寫是提高環境藝術設計構思、藝術創意的表現技能，亦是加深藝術修養的最簡便、最快捷的基本訓練。這種基本訓練是帶著審美的、創新的觀念去分析、觀察、快速描繪自然界及人類生活的環境中存在的美的景物，包括建筑環境、人文環境、自然環境。不論畫什么樣的東西都必須有一種嚴謹的速寫作風，并帶著一顆充滿激情的心態，才能夠深入到速寫的藝術境界，領悟到那份充滿輕松、自在、舒心的感受。其實，有這種感受的藝術家、環境藝術設計大師往往都是由內心去繪畫的。線條的巧妙運用，畫面藝術效果的形成，皆為深悟藝術真諦的內心經營的結果。手是眼睛和大腦控制的工具，而不是由手牽制眼睛和思維。達到由內心去速寫就是進入了一個比較高深的境界。達到這一境界需要幾年時間甚至十年八年時間堅持不懈地下工夫才會有一定的結果，其間很難找到一種比較省事的辦法，沒有什么捷徑可走。總之，一幅環境藝術速寫佳作不會誕生在一個懶惰、投機取巧、自以為是的人之手。大概自命不凡的人都有一種心態，喜歡藐視別人，總會覺得畫速寫很簡單，認為自己的作品比別人的好，心比天高但力不從心，自己真正去實踐時才發現頭重腳輕根底淺，才明白其中的道理，對于人的這種不良心態，有則改之，無則加勉，謙虛謹慎者時刻以此自勉。

空間是造型藝術的要素之一，特別是環境藝術設計重要要素之一，空間感表現強的速寫要十分注意物體厚度的處理，使畫面產生空間的最重要的因素是透視關系。透視處理不當，物體變形，空間就會很別扭。此外，空間的處理還可以從線條的虛實變化中產生前后關系，空間層次感。因此，畫好速寫首先要將透視學弄通弄透才行。其次，要掌握好構圖學和提高審美能力。

我們生存在一個美麗神奇、形態各異、氣象萬千的地球上，沒有理由不去探索、感受、欣賞美的存在。獲得美的感受最好的辦法就是通過造型藝術表現出來。偶然間獲得的靈感也許只有用速寫的方式來表現為佳。因為速寫可以快速地捕捉住在腦海里瞬間閃現的構思形象。環境藝術速寫描繪對象的范疇統括一切具有審美價值的自然形態、建筑，人類生存的環境里的一切天然的、人造的景物。這一切景物里.沒有好與壞的說法，只有美與不美的區分。作為在環境藝術道路上不斷探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去尋找美，發現美，創造美，并將在該領域獲得的經驗，深層的認識及作品傳授給他人。這是一項艱苦的任務，也是一件光彩的事情。

具有審美價值的環境藝術速寫在于：

1、構圖飽滿、舒暢；

2、畫面松靈、通透；

3、線條流暢，虛實相生；

4、造型相對準確，空間感強，物體結構合理；

5、主次分明，畫面層次豐富等。

除此之外速寫也可以畫得夸張、抽象些，甚至是變形的，裝飾性強的效果?？偠灾?，速寫的表現手法是多種多樣的，但是，只有一個目的——表現美。表現美有兩層意思：一要善于表現美的事物；二要善于運用美的速寫語言、美的形式表現事物。

近幾年來，我除了和學生一起下鄉寫生實習外，還經常獨自外出寫生，畫了大量的環境藝術速寫。作為提高環境藝術設計創意表現能力的速寫練習最好是實地對景描繪，這樣可以充分訓練眼、腦、手的協調性、靈活性。設身處地感受人與物、人與空間的對話。加強空間意識和對物體的概括、取舍的構圖能力。實地速寫的時間長短是根據自己對景物的感受來決定的。最快的畫幾分鐘；慢的畫一個半小時左右。畫得快的速寫做到一氣呵成的隨意性很強；畫得慢的速寫是細心刻畫的畫面很完整。快畫和慢畫要交叉訓練，這樣有助于提高觀察能力、空間想象能力。