第一篇：世人公認的中國書法是最高藝術[精選]

“世人公認的中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡??”（沈尹默）

具有數千年悠久歷史的中國書法，是中華民族傳統文化的一個重要組成部分。

書法是一個文化，一個過程，人們在學習書法，欣賞書法以及進行書法創作時，可以展開思想的翅膀自由飛翔。獲得極大的樂趣，進入忘我的境界，凈化我們的心靈。

書法是一門藝術，通過線條的濃淡枯濕，結體的收束舒展，章法的疏密錯落等動靜虛實，陽剛陰柔的各種形態，表現出瀟灑飄逸，古雅拙樸、嫵媚俊秀、雄強偉岸等藝術美的內涵，賦于文學的生命，給讀者帶來美的享受。

學習書法的重要環節就是臨摹。由臨摹打基礎，由臨摹進乎創造。

書法臨摹的道理同于繪畫寫生。書法“寫生”就是向書法史上的所有優秀碑帖學習。書法臨摹的道理同于音樂。學習書法要臨習名家字帖，這與學音樂要唱名曲相似。

編寫本教材，旨在于培養學生學習書法的興趣，打下良好的書法基礎；在于培養學生發現美、欣賞美的能力；培養學生良好的藝術情操。

第二篇：書法是一種藝術

書法是一種什么樣的藝術，它美在何處？

書法是書寫漢字的藝術，也是中國特有的一門藝術。在以毛筆為書寫工具的時代，參與書法活動的人非常廣泛，凡是讀書人自幼就得開始習字，由此學習書法的基本技巧（也是最初的審美訓練），此后相伴終身，所以書法又是中國最實用、最普及的藝術。書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：

一、線條姿態美：書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。

1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。線的美，在美術中，最為高等，不靠旁物的陪襯，專靠本身的排列。而中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。

2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。這種動態之美在書法作品中，你或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落于九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從優秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。

二、運筆節奏美：書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。

書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什么，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯系在一起。實際上就是來自一種修養，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內涵，它寓于運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。

三、形體組合美

：書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。字體有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過于平正、則顯得板滯拘瑾；結體過于險絕，又易涉怪遷俗。所以應努力做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”，才能別有情趣，這樣方可稱為藝術。人們追求的是真情流露、天趣盎然，符合于當今人們的審美情趣。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無一相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇丑相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個 “之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美：好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位臵，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感;有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。看來，虛白之處并非空洞無物，而“虛實相生，皆成妙境”的空間美效果，給觀賞者帶來了無限的想象，使人回味無窮。

五、內容情感美：任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛澤東的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

六、心靈意境美：意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

字為心聲。凡自然界中一切事物，包括動態的和靜態的，如山水、云霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰斗等等，無不給書家某些啟迪。作者利用某種特殊的工具，通過書寫用點畫線條等一系列因素，將心靈中的某種情趣表達出來，這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。心靈意境美的體現，他決定作者的文化修養和藝術個性。也就是人們常說的“字外功”，作者的“字外功”愈深、立意也愈高。他所追求的作品也愈真；愈真則愈美；愈美則愈雅，愈雋永、愈耐人尋味。心靈意境美的感受是因人而異的，只有不斷加強“字外功”的學習，不斷提高綜合素質，才能創作出優秀的書法作品。

可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、從中可以窺視他高風亮節的卓然傲世的精神；現代書家弘一法師，他的字充分體現了佛教精神，以上書家創造出不同的書法藝術意境美。由此而知，每一個有成就的書家總有自己的個人風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美。

法國藝術大師羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和發展”。如清澈曲折的小溪，多姿多彩的花卉，滔滔不絕的江河，天空飛翔的雄鷹，蔥郁有趣的山林等等，都有自身的個性美，同時也有相互間的共性美，那就是自然生動的天趣美，能在書法藝術的點畫線條、字體結構、行列安排、章法布局中程度不同地比擬吸收，也能在意趣神采、自然韻律，風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術欣賞。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

第三篇：博愛是教育的最高藝術

博愛是教育的最高藝術

-----讀肖川《教育的藝術和情趣》有感

《教育的情趣與藝術》這本書，是肖川教授的教育隨筆。本書共分七個部分，“叩問教育”記載了肖川先生對教育的感悟和理解；“聚焦課堂”告訴我們學校的課堂該是什么狀態；“理性的可貴”讓我們更深地理解了科學的價值和意義；“詩意地生活”讓我們懂得生命的狀態和可貴；“成為知識分子”使我們明白了什么是真正的知識分子，而不是僅僅擁有學歷和職稱；“在星輝里放歌”讓我們懂得怎樣追求更高的人生境界；“做一個好書的鼓吹者”使我們無償地分享了他讀書的收獲與快樂，為我們的閱讀提供了便捷的路徑。

走進《教育的情趣與藝術》，書中的每一個章節、每一個故事、每一句話都讓我們的心靈氤氳在一種有品位的精神氛圍之中。透過書中的每一個文字，我們感受到的是教授熱愛教育、熱愛孩子的赤子之情。徜徉其中，我們呼吸到的是作為教師應具有的博愛情懷。肖川教授愛這個世界，愛萬物生靈，更愛朝氣蓬勃的孩子。因為愛，他也把犀利的筆觸也伸向晦暗的一面。他直言不諱：“我們的教育中太缺少愛、寬容和自由了。”

是啊，我們偶爾因為發脾氣而出手懲罰學生的時候，是否想過孩子們的感受？當我們說出不文明的話、做出不道德事的時候，是否考慮過會給孩子們留下怎樣的印記？

博愛是教育的最高藝術，關愛學生是每位教師應盡的責任。不僅要在生活上“扶貧”，學習上“扶智”，更要在精神上“扶志”，品行上“扶德”，心理上“扶健”。我們要真誠地認可學生的每一點進步，對學生的失誤和不佳表現能夠寬容和同情并給予明確的指導。學生感受到教師對自己關心、尊重、理解、信任，會更“傾心”于教師，更加樂于接近教師，更愿意接受教師的教育。只要我們用心做教育，就會在師生之間心與心的碰撞中時時感受到教育確實有著豐富的情趣，也有著美妙的藝術感受。

一、聆聽，讓學生樂意親近你

耐心聆聽是實施有效教育的基礎和前提。作為教師，要對學生進行有效的教育，就必須尊重學生，傾聽學生的呼聲，了解學生的疾苦，知道他們在想什么，做什么??而耐心傾聽，就能夠有效深入了解學生的內心世界。學生們就感受到

老師對他們的尊重和關懷。他們就樂意親近你，把自己的想法、愿望、要求、困惑告訴你，求得老師的關懷和尊重，求得老師的寬容和理解，求得老師的幫助和解釋。這個時候進行的交流，就是心與心的溝通，就是靈魂和靈魂的激蕩。如：我班有個學生叫梁佳怡，開學時經常看到她落落寡歡，好像有許多心事，我找她多次，就是不說話。有一次，我找到她，她說：“老師，我感激你對我的關懷，但是我不愿意說我的心情。”過了許多時間，她自己找到我說，“老師，我想和你談談。你能替我保密嗎？”我看著她的眼睛說：“你不相信我嗎？你可以不說。”接著她就談了她的父親由于糖尿病出現了嚴重的并發癥——尿蛋白。她很想靜下心好好學習，但一想起以前都是她爸陪她做功課的??現在心就亂了??在她傾訴時，我始終保持著一定的耐心，不插話，不做其它的動作，并用非常專注的神情看著她。她心理平穩了，看她說完后就有放松的感覺。我聽了以后，也陷入了深思。心想：如果這個問題不能妥善解決，將嚴重影響到她的求學之路。我想了一會兒，就對她說：“你爸爸希望你將來干什么呀？他對你的要求高不高啊？”小女孩子一談起爸爸，眼里還閃著淚花，嘴里卻略帶自豪的說：“爸爸，希望我快樂地成長，把字寫工整，以后能考個理想的大學，將來能更好的服務于社會??”這時我就借題發揮了：“佳怡，可見你的爸爸很愛你，你也很懂事，能將爸爸的話銘記于心。”我接著說：“我想，你爸爸目前躺在醫院里最關切的應該還是你：‘我女兒生活快不快樂呀？讀書有沒有進步啊?那你肯定也想好好地回報一下可敬的爸爸的恩情吧？你知道現在的你要做點什么嗎？”“我要堅強！”女孩很快地答道！一個半月了，我常常在課間看得見她那活潑的身影、課堂上有她那高舉的小手！

二、關愛，讓問題生懸崖勒馬

對待那些令很多課任老師頭疼的學生，我認為我們應當會用笑容和春風般的話語鋪設師生相互信任與尊重的心橋，耐心教育。對暫時落后的孩子，決不輕言放棄，用師愛點燃他們心靈上進的火種，使他們享受成功的喜悅。今天，他們已不再是單純的白紙，任由教師在上面涂涂畫畫。他們已對某些事物有了自己的認識，我們要去改變他們，按自己的期望去塑造他們還真不容易，這不僅僅要求我們要關心學生，更要求我們要用科學的方法，足夠的機智去引領他們成長，讓孩子們能夠成為情智共長的新一代。作為班主任，我們每天與學生接觸得最多，許許多多煩瑣的小事，都需要我們用心去分析去處理，否則會 給班級建設和孩子們的成長帶來極壞的影響。

我班有個叫楊帆的學生，由于父母常年在外打工缺乏

對孩子的管教，因此，該生不但上課不學習，擾亂課堂紀律，不寫作業，而且常與同學打架，甚至和同學發生矛盾后扎破同學的自行車。面對這種情形，我把更多的愛傾灑在這個可憐的孩子身上。只要一有時間就與他坐在一起談心，先從他最感興趣的網上游戲談起??一來二去，他開始信任我了。“親其師而信其道”嘛！漸漸地，我開始教育他不好好學習的害處，現在不學習將來怎么生存，人生的價值是什么，怎的??，他聽著聽他：“為什么老愛和然說道：“付老師，很自卑，我怕別人處與他人為敵，其我告訴他：“生活對的，只要你熱愛生

樣的人生是幸福著竟然流淚了。我問同學鬧矛盾？”他竟因為我成績不好，我瞧不起我，所以我處實我也很孤獨??”于每一個人都是公平活，珍惜生命，你的生命就有價值，健康的心理比健康的身體更重要??”聽著聽著，他又是熱淚盈眶??我知道這淚水是懺悔的淚，委屈的淚，是信任的淚??

從這件中讓我想，要讓學生產生對老師尊敬、好感等正面情緒，就需要老師走進學生來建立和諧的師生關系，走進學生是師生心靈的諦聽，情感的共鳴，追求“隨風潛入夜，潤物細無聲”的詩化境界。走進學生會擁有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的美麗發現；擁有“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的意外收獲；擁有“心有靈犀一點通”的和諧共鳴；擁有“此時無聲勝有聲”的心靈釋放??

三、寬容，撫慰孩子心靈創傷

作為班主任，我必須從各個方面去關心他們，理解他們，幫助他們解決成長過程中碰到的各種困難。這就要求我去“熱愛”每一個學生，去包容他們在成長過程中做的每一件事。無論是好的，還是壞的。當然，這種愛不是溺愛，更不能一味的縱容他們。記得我在念小學時的一位很好的班主任，她有一次在我做了錯事之后對我說“你只是個還沒長大的孩子”。已經不記得她批評了我什么，但是我知道為了這一句話，我后來都做得很出色??

這種寬容，不僅要體現在所謂的好的學生身上，也要體現在所謂的壞的學生身上。其實，每一個學生在我的眼里是沒有好壞之分的，每一個學生都是有出色

之處的。當然，一個班的學生存在差異是不可避免的。無論是在整體上，還是在個別方面，學生的發展必然因人而異，作為班主任，我是以博大的胸懷去包容班級的每一個學生，無論他們的優點，還是所謂的缺點。

肖川先生在這本書中提到“教育的最高境界，就是以心換心，用靈魂塑造人，用真心感化人。”我們在班主任工作中可以通過走進學生的內心而力爭獲取每一位學生的信賴，讓我們用關注的目光在孩子的心靈中升起燦爛的太陽！讓執著的育人夢變成美好的現實！

四、關心每一個學生

說起“關心學生”，我們做班主任的往往會說自己是關心學生的，但學生卻時常抱怨老師更關心的是他們的成績，因為他們知道成績的好壞會影響到老師的利益。因此，我們除了關心學生的成績外還要關心學生的情感，學生的生活。應該這樣說，每一位學生都渴望得到班主任的關愛，尤其是那些家庭有過變故的學生---只有班主任的關愛才能融化他們成長中的“堅冰”。關愛學生需要從很多方面下手，我認為以下幾點值得我們思考。

首先，遇事站在學生的立場上“換位思考”。正如肖川教授所說我們若能設身處地得體學生考慮，作和學生“站在同一戰壕中的戰友”，那么，就可以和學生產生“共鳴”，拉進彼此距離。去年十一月份我校參加了開封市統一組織的期中考試，成績出來后，我班本來很優秀的牛壘卻不夠理想，以至于回家之后被父親打了一頓。第二天他向我哭訴了自己的“不幸”。下午放學后我陪同他回了家，我先把牛壘同學平時的努力表揚了一番，然后分析了他這次考試失利的因素。最后，我要求牛壘的父親就打兒子一事向牛壘賠不是----當然，事先我一同其家長溝通過。聽了父親的道歉后，牛壘用一種感激的目光望了我很久。通過這件事，牛壘成了我的“鐵哥們”。正像孫維剛所說得那樣：“和學生同一個角度看問題，往往會得到學生更廣泛的理解解。”

其次，要關心學生的需要，尤其是情感的需要。肖川先生認為中學生正處于情感的敏感期，這個時期的情感極其脆弱，易受傷害。他們渴望友誼甚至“愛情”，這時需要班主任的關心和開導。我班有一名叫劉珧的女孩子，她的父親西安做生意生活中缺少父愛的她悄悄喜歡上了班上一名與她父親性情有許多相似之處的男生。了解到這一情況后，我多次同她溝通，并借來相關資料研究，同時給劉珧的父親打電話讓他抽時間多關愛自己的女兒。在班上則由班委組織針對青春期學生特點開了一次“讓愛再等等”的主題班會，又加上張校長專門給南校女生開了

“自尊自重”方面的報告感化了劉珧，使她避免了一次“危機”。

五、學會欣賞每一位學生

肖川認為，“發現并真誠的贊賞學生的優點是班主任與學生建立良好關系，從而走近學生的重要法則”。美國教育家詹姆斯說過：“人類本質中最本質的要求是渴望被肯定。”說實在的，想想我們自己又有哪個愿意每天生活在批評之中？學生無論多么調皮，也是有優點的，只是有待于我們去發現。我班有一名叫牛思冉的留級生----大凡留級生均為學習成績差，調皮搗蛋的孩子，這位同學“名不副實”叫“書豪”實為怕書之人。聽起課來一派“迷門”，而課下卻四處亂逛，招惹是非。為此，我沒少批評教育他，但收效甚微。不過有一次辦會進行辯論時，他口若懸河的見解贏得了同學們的掌聲，我也不失時機地表揚了他。沒想到經過這次之后這名同學轉變很大，不僅改掉了諸多的不良習慣而且在男校舉行的“百家講壇”中拔得頭籌。

從這件事中我真正理解了魏書生說過得這樣一句話：你把學生看成天使，你就生活在天堂里；你把學生看成魔鬼，你就生活在地獄中。”

我們可以通過“同桌互說優點”“猜優點找同學”等活動發現學生長處從而肯定他們以拉近師生距離。

總之，為了孩子的一切，為了一切孩子，讓我們一起走在陽光的大道上，為孩子的人生鋪就灑滿鮮花的五彩路，引領他們走向幸福的人生，也成就我們陽光的生命！

第四篇：中國書法的藝術特征

中國書法的藝術特征

一、以簡馭繁

書法藝術的形式，最為簡單不過——只有漢字、只有黑白的組合，至多加上紙色和裝裱形式的變化以及紅色印章的搭配。但是，這最簡單的形式中，卻包含著無限變化、無限豐富的形態。

首先，字體的復雜性。漢字的歷史形態本身是豐富多樣的。從最初的甲骨文、到商周的金文、到秦漢的篆書隸書草書、漢代以后的行書楷書，還有處于這些形態之間的各種過渡樣式，各種歷史形態和過渡樣式之間，又是既有區別更有聯系的，彼此之間進行溝通的可能性極大。可謂林林總總，自身構成了復雜多變的系統。書法以漢字為藝術創作的材料，先天就具備了優越的基礎，具備表現形態的豐富性。這一點，由漢字衍生的日文、韓文和線性的西方文字是望塵莫及的。

其次，結構的可塑性。漢字作為記錄工具，每個字都有其構形上的基本要求，以保證字義識讀的準確性。但是，這個要求并不是僵化的。只要保持其點劃和結構的相互位置關系基本穩定，其正斜、長短、方圓等等，在處理時都有很大的靈活性。因此具體到每一個書寫者的筆下，漢字的形體總是千變萬化而非千人一面的，即使是清代館閣體也不例外。

其三，點劃的多樣性。每種漢字字體，都有相應的點劃形態上的基本規范。但這同結構一樣，并不是僵化的。在書寫過程中，其具體形態具備極大的可塑性。而漢字書法的書寫工具——毛筆，在塑造點劃形態上具有優越的性能。兩相結合，使得漢字書法藝術的基本形式元素——點劃的形象，具有了無限的豐富性。

最后，篇章的綜合性。由單字、單詞組織起來的漢字篇章，同其他文字的篇章一樣，總是在符合語法的前提下，具有無限組合的可能。而漢字的結構與點劃本身是多變的、復雜的，組合成篇以后，彼此所形成的各種關系，較之一般文字的篇章關系更加復雜。

此外，作為一幅完整作品組成部分的印章和裝裱藝術的形式也是豐富多樣的。

可見，在這最為簡單的形式中，卻存在著多么復雜的形式關系問題！中國書法正是由此出發，以中國文化為基礎，提煉出了一系列的關于形式處理問題的概念，形成一套關于形式美的觀念體系，并輻射到其他藝術形式上。林語堂說：“中國字盡管在理論上是方方正正的，實際上卻是由最為奇特的筆畫構成的，這就使得書法家不得不去設法解決那些千變萬化的結構問題。于是通過書法，中國的學者訓練了自己對各種美質的欣賞力，如線條上的剛勁、流暢、蘊蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、謹嚴或灑脫，形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。”他甚至認為，在解決這些問題的過程中，“書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語”，“可以把這些術語所代表的觀念看作中華民族美學觀念的基礎”，這些觀念(以及形式和結構的原則)，還影響到了 “中國繪畫的線條和構思”、“中國建筑的形式和結構”，“正是(書法所探索出來的)這些韻律、形態、范圍等基本概念給予了中國藝術的各種門類，比如詩歌、繪畫、建筑瓷器和房屋修飾，以基本的精神體系”。

二、以靜寓動

中國書法是一種訴諸視覺的藝術形式，它的作品，最終體現為凝定在紙上的形態，無論是懸掛墻上還是置諸案頭，都是一種靜態的欣賞。

但是，好的書法作品卻總是給欣賞者以動感。任何藝術品都是創作過程的物化，仔細尋繹，都有可能從其最終形式中找到運動過程的痕跡。然而，漢字書寫過程的運動性質卻是獨特的：它具有明確的指向性、不可重復性和不可逆性。點劃書寫的起、行、收的各個環節和字形書寫的筆順、章法安排的前后順序，都有基本的規范，其運動方向是任何一個接受過漢字書寫基礎訓練的書寫者都了然的。其運動過程往往還不許重復、不可逆轉，因此指向性相當明確。這一特點，與音樂、舞蹈十分接近。

如此，則欣賞者從凝定的作品中讀到的往往卻是書寫的運動過程，感受到更多的是存在于紙上的運動節奏。南宋姜夔說：“字有藏鋒出鋒之異，粲然盈楮，欲其首尾相應、上下相接為佳。后學之士……皆支離而不相貫穿。余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。”他又專門提出一組關于書寫速度的互為矛盾的概念——“遲速”——加以討論，說：“遲以取妍，速以取勁。必先能速，然后為遲。”盛熙明與姜夔有同樣的感受，他說：“每觀古人遺墨存世，點畫精妙，振動若生。”顯然，在他們的眼里，書法作品充滿了節奏變化。

創作者同樣對作品的這種特征有深刻的體察和自覺的關注。陳獻章是一個哲學家，同時是一個書法家。他說：“予書每于動上求靜，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎動也；得志弗驚，厄而不憂，此吾所以保乎靜也。”在他看來，“動”才是第一位的，他所求的“靜”，并非作品凝定的靜態結果，而是一種審美品質，是作品形式所體現出來的寧靜不亂的氣質，是作者心胸修養的反映。

在漢字書法中，草書給人的動感最為強烈。蕭衍《草書狀》說草書“有飛走流注之勢”，宋曹說：“草書貴通暢。……種種筆法，如人坐臥、行立、奔趨、揖讓、歌舞、擘踴、醉狂、顛伏，各盡意態，方為有得。”唐代著名草書家張旭，曾經觀看舞者公孫大娘表演劍器舞，因而得悟草書的精意，杜甫有詩贊述此事，在書法史上傳為佳話；又傳聞他曾經見到公主和擔夫爭道，由彼此之間的動勢而領會草書的要訣。因此，在后來的藝術家心目中，張旭的書法，已經充分表現了天地間各種事物的運動本質，故韓愈贊譽他說：“旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。”

但是，并非只有草書才能夠體現運動之美。事實上，即使是最為工整端正的楷書，也能夠(應當)表現動感。清人劉熙載《書概》一方面說楷書“詳而靜”、草書“簡而動”，另一方面又說：“正書居靜以治動，草書居動以治靜。”認為“動”“靜”之間是辯證的，而不是單方面的。沈曾植說：“楷之生動，多取于行；篆之生動，多取于隸。”指出楷書常常從行書中獲取動感，篆書也常常從隸書的流動中得到啟示。

早在唐代，張懷瓘就已經把書法同音樂相提并論，認為如果沒有“獨聞之聽”，是無法來討論書法這“無聲之音”的。近代以來的學者，同樣贊成這一觀點。宗白華說：“中國的書法，是節奏化了的自然。”徐悲鴻說：“中國書法……有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。”沈尹默也說：“(書法)無聲而有音樂的和諧。”三位大家同以音樂比擬書法，正是看到了書法中蘊含的如林語堂所說的“韻律”之美。

三、縱橫有象

漢字是一種抽象的符號，其結構、點劃在產生之初，就已經不是寫實的。經過書寫的逐漸改造，發展出各種文字形態，特別是草書、隸書、楷書之后，篆書中殘存的一點“物象”更是全無蹤影了。楷書的橫、豎、撇、捺，盡管各有各的形象，然而哪一筆也不是自然物象的傳摹；至于每個單字，與物象本身的外形特點，更可能是矛盾的，例如“日”字已變成方形，與太陽這個物象的圓形特征完全不同了。

但是，漢字起始時字形是以象形為基礎建立起來的，并且在先民的觀念中，漢字是圣人“仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博采眾美”而創造出來的。這種觀念影響深遠，造成了人們對書法藝術極重要的一種訴求：以形寫象。希望在抽象的點劃、結構乃至章法中，表現出或欣賞到自然的大美。

在古文字階段，尤其是小篆以前，漢字隨體詰屈，自然物象的形式以一種相對直觀的方式存留于漢字的表象。這種特點，易于使人們在閱讀時同時產生對自然萬象美的聯想，從而有可能越過文字字義而直接進入對形式美的欣賞、玩味，并反過來生發出在書寫中表現自然美的要求。

對自然美的要求，體現為兩個層次。第一，從作品的形體聯想到自然物的種種情態。對這一層次的表述，主要集中在東漢至魏晉時期。

傳為東漢末期著名學者蔡邕所著的《筆論》說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”西晉衛恒的《四體書勢·字勢》稱贊古文說：“其文……類物有方。日處君而盈其度，月執臣而虧其旁；云委蛇而上布，星離離以舒光……就而察之，有若自然。”又引蔡邕《篆勢》：“或龜文針裂，櫛比龍鱗，紓體放尾，長翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼缊。揚波振撇，鷹跱鳥震，延頸脅翼，勢欲凌云。”引崔瑗《草勢》云：“草書……抑左揚右，兀若竦峙，獸跂鳥跱，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳。”傳為衛夫人的《筆陣圖》甚至對七種漢字基本筆畫都提出了象物的書寫要求：比如要求“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形；“點”如高峰墜石，磕磕然實如崩也……當然，這里的“象”并非外形的直接描摹，而是質感、力感或勢的相似。

傳為蔡邕所作的《九勢》把上述種種表達，加以哲學化，提煉為書法藝術的生成論，說：“書肇于自然。自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”自然美是書法美的源本，它通過作品的“形勢”而展示出來。

第二，楷隸文字通行以后，抽象點劃全面取代了殘存著物象輪廓特征的篆書線條，從形象中直接領悟物象之美已不太容易，于是對書法自然美的體驗，更多地轉向深層次的精神、氣勢。

張懷瓘《書議》認為，書法“囊括萬殊，裁成一相”，這一相是“無形之相”，是取千變萬化的自然之神意(而非外形)融鑄而成的書法形象。韓愈贊譽張旭說：“觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。”翁方綱甚至說：“世間無物非草書。”在這個層次上，韓愈的“寓”是很重要的一個術語。“寓”就是寄托，自然之神意，寄托在書法的形象之中，為人所感知。——“形”與“象”不是在“物”(對象)的外形情態上(客觀)，而是通過“人”(主體)對“物”的精神意態的感受上(主觀)得到統一。

清代書學家劉熙載提出：“書當造乎自然。蔡中郎但謂?書肇于自然'，此立天定人，尚未及乎由人復天也。”強調“人”的行為應當體現“天”的精神。一方面是“肇于自然”(客體向主體)，一方面是“造乎自然”(主體向客體)，中國古代“天人合一”的觀念，在此完成了書法學領域內表述的完善。

四、書為心畫

揚雄說：“言，心聲也；書，心畫也。”這句話，本是用來描述文章意義的，但后來卻成為關于書法與人的關系命題的經典論述。劉熙載《書概》說：“揚子以書為心畫，故書也者，心學也。”把它上升為對整個書法藝術審美本質的一種界定。

藝術是人的創造。書法與其他一切藝術一樣，必然反映創作主體的心智、性情、修養乃至技術能力等方面的特征。早在漢代后期書法的藝術性質初步被社會所承認的時候，趙壹就已經指出這一點：“凡人各殊氣血、異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好丑，在心與手。”傳為鍾繇所作的《筆法》說得更加簡潔：“筆跡者，界也；流美者，人也。”

但是書法藝術在此方面的表現，又體現出相當明顯的特殊性。唐代張懷瓘說：“文則數言及成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。”文章言志抒情，猶可飾偽，而書法則無從遁形。

文章可以模仿，而書法在學習過程中雖然也模仿，甚至有些傳世經典作品就是擬作；但即使是最嚴格的手工復制，也必定會留下書寫者本人特點的蛛絲馬跡。故唐代孫過庭《書譜》說：“雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿。質直者則?侹不遒，剛佷者又掘強無潤，矜斂者弊于拘束，脫易者失于規矩，溫柔者傷于軟緩，躁勇者過于剽迫，狐疑者溺于滯澀，遲重者終于蹇鈍，輕瑣者染于俗吏。”

文章可以反復地加工修改，而書法創作具有不可重復性和不可逆性，可以捕捉書寫者的即時情緒和心態。孫過庭分析王羲之的各件作品說：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》有縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”因此他認為書法可以“達其情性，形其哀樂”。清代王澍完全贊同他的分析，并且引申來評判顏真卿的作品：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故容夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨以異，應感之理也。”項穆《書法雅言·心相》對此作了簡明的總結，明確地把書的“相”作為已經顯現的人“心”。他說：“書之心，主張布算，想象化裁，意在筆端，未形之相也。書之相，旋折進退，威儀神彩，筆隨意發，既形之心也。”

既然書相即是人心，則關于人心的各種要求，也就相應地在理論上被提出來，對書法審美作出規定。劉熙載說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”雖然他沒有明確提到“德”，然而“德”卻是“如其人”中極為重要的一個方面。唐代顏真卿地位的確立，主要是在宋代，而使他成為唐代書家冠冕的重要原因之一，就是他的“忠孝”形象。黃庭堅認為，蘇軾之能拔萃于宋代書家，根本的原因在于他的學問文章之超卓：“余謂東坡書學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。”道德、學問、文章，都是人格的一個部分，如何轉化為書法的形象，其實是非常復雜的一個問題，并非如此簡單的關系。但是，這樣的強調，使書法藝術與中國文化中關于人與社會關系的許多觀念能夠緊密地聯系起來，對于提高書法藝術的社會價值、社會意義，發揮了重要的作用。

第五篇：書法是中國特有的一種民族傳統文化及藝術

書法是中國特有的一種民族傳統文化及藝術。中國漢字書寫藝術，又稱“書法”。

漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬于表意文字的詞素音節文字，為上古時代的華夏族人所發明創制并作改進，目前確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中唯一傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。

從狹義講，書法一般多指后世毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著，這一點必須引起書法界人士的高度重視。

中國書法的五種主要書體，即楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），草書體（包含章草、小草、大草、標準草書），隸書體（包含古隸、今隸），篆書體（包含大篆、小篆）。

另外，有蒙古文書法、阿拉伯文書法，以及源于中華漢字書法派生的日本書道。