第一篇：輕音樂團簡介

公司介紹：

上海輕音樂團成立于1986年，是目前中國唯一的國家級流行音樂表演團體，樂團直屬于上海文廣演藝集團。首任團長兼藝術總監是享有盛譽的女高音歌唱家朱逢博，現任團長褚保杰。

樂團自成立以來，涌現出諸多享譽國內外的著名音樂家，他們包括：樂團創始人，著名女高音歌唱家朱逢博；著名作曲家屠巴海；國家一級演員著名歌唱家孫青；著名歌星沈小岑等；樂團代表作品有800多首（部），包括：器樂曲《西湖的早晨》、《上海之春》、《流水》等，歌曲《白毛女》、《請茶歌》、《美麗的心靈》、《那就是我》、《月朦朧鳥朦朧》、《我是一片云》、《請到天涯海角來》、《藍天下的至愛》、《崛起的東亞》等大量經典曲目。

樂團創演的《群星璀燦》、《萬紫千紅》、《讓世界充滿愛》、《世界經典歌曲200首》、《浪漫都市》、《好一朵茉莉花》、《中外影視名曲多媒體音樂會》、《世界經典輕音樂作品音樂會》等主題音樂會在海外及港澳知名劇院和國內各大劇場及上海大劇院、上海東方藝術中心音樂廳、上海音樂廳等地常年演出，均獲得聽眾的熱烈反響。

2010年在上海世博會期間，樂團在歐洲廣場演出了160場，受到世界各地游客和諸多國家館代表的高度評價。

2010年樂團受邀赴加拿大溫哥華舉辦了“迎世博，慶中加建交40周年專場音樂會”；2011年樂團在多倫多中華文化中心何伯釗劇院演出了《花好月圓——中華民謠輕音樂會》。樂團以中國民歌、民謠為主體，采用國際上流行的創編方式，融合現代音樂技術打造的這臺經典時尚輕音樂作品音樂會，受到了國外觀眾和海外華僑的贊譽。

2012年樂團陸續推出了《浪漫中國》、《流金歲月——上海老歌金曲音樂會》、《世界夢幻動畫炫彩音樂會》、《從奧斯卡到百老匯——世界經典電影音樂劇盛典音樂會》、《上海流行音樂三十年》等全新的音樂會節目。

多年來樂團始終堅持藝術品質，引進和培養了一批優秀的歌唱家和職業演奏家，如唐峰、肖霞、羅雨、錢慧萍、李欣玫、張震亞、胡昌建、趙慧等和一批在國內外各種聲樂和器樂比賽中獲獎的優秀青年藝術家。在長期演藝活動中，上海輕音樂團以精湛的藝術造詣、嚴謹的團風、豐富的曲目和對藝術普及的高度責任感成為當代中國廣受歡迎的音樂表演團體之一。

第二篇：哈師大音樂學院長笛樂團簡介

哈師大音樂學院長笛樂團簡介

哈師大音樂學院長笛樂團成立于2004年，是國內第一支專業的長笛樂團。在院系領導的關懷支持下，由管弦系長笛教授，碩士研究生導師李學彬老師籌備組建并擔任樂團音樂總監及指揮。該樂團現有30多名成員，均是由哈師大音樂學院長笛專業的研究生、本科生組成，長笛樂團組建以來，一直以豐富校園文化生活，提高大學生的藝術修養和弘揚嚴肅高雅音樂為宗旨，致力于大學校園文化建設和精神文明建設。

哈師大音樂學院長笛樂團曾多次參加哈爾濱師范大學音樂學院教學成果匯報演出、管弦系匯報演出、管弦系“輝煌的管樂”音樂會、管弦樂新年音樂會演出，并成功舉辦了“紀念莫扎特誕辰250周年”長笛師生獨奏重奏專場音樂會，“世界著名歌劇、舞劇經典曲目”長笛獨奏、重奏音樂會，“悠揚的笛聲”哈爾濱之夏長笛專場音樂會，暑期還進行“三下鄉”活動，前往北安、黑河、五大連池、大慶等地演出五場，并受東北師范大學、吉林藝術學院邀請赴長春演出2場，共在省內外演出20 余場，積累了大量的曲目，樂團做到了隨時隨地可以登臺演出，有許多藝術院校都邀請我團前去交流演出，受到了領導及社會各界的廣泛好評，同時省教委的有關領導也給予了高度評價并在工作中給予了大力支持，尤其引起了國內長笛界的專家和同行的關注。樂團演出了內容豐富、形式多樣的音樂作品，其中包括《女戰士和炊事班長的舞蹈》、《白毛女》（《北風吹》《窗花舞》《扎紅頭繩》）、《卡門》第一組曲 《阿拉貢民間舞曲》及《幕間曲》、《軍民聯歡舞》、《胡桃夾子》、《莫扎特40號交響曲》、長笛二重奏《行板與回旋曲》、莫扎特四重奏等中外名曲。2009年成功主辦了“2009韓國良長笛大師班”、應邀赴京參加“2009北京格拉夫長笛藝術周”并同時應邀赴沈陽音樂學院、北京師范大學、首都師范大學巡演。

2010年1月于中國大劇院演出了長笛室內樂重奏專場。

2010年在音樂學院舉辦的“五月鮮花”活動中，先后赴佳木斯大學音樂學院、牡丹江師范學院、東北農業大學音樂學院演出專場音樂會。2011年4月至5月4日應臺灣亞太管樂協會之邀參加了“2011第五屆臺灣國際音樂節”并“在亞太杯國際音樂大賽”中榮獲大專音樂班組第一名。

第三篇：班得瑞樂團介紹

班得瑞樂團介紹

2008-10-16 19:56

班得瑞樂團是由一群年輕作曲家、演奏家及工程師組成。1990年開始在瑞士演出，團長奧利弗·史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，曾與亞歷士·克里斯坦森合作為莎拉·布萊曼制作“Time to Say Goodbye”，熱愛新音樂的他最終選擇了將音樂才華獻給瑞士山林。

班得瑞樂團從不在媒體曝光，一旦開始策劃新的音樂便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在山林之中讓班得瑞擁有源源不斷的創作靈感，也最具有自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水都是從大自然中記錄的，他們為了采集自然的聲音，歷盡千辛萬苦，有時侯守侯數月之久。正因為如此他們才能將這些音效栩栩如生地呈現在專輯中。

班得瑞的音樂強調輕柔的絕對性，奧利弗·史瓦茲展現他獨特的編曲手法，以清爽的配器構架出沒有壓力、沒有負擔的樂曲，加之高超的錄音技術，使得音樂具有空靈感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明顯放松緊崩的神經，是難得一見的音樂珍品。奧利弗·史瓦茲說：“我的音樂是兼具視覺、觸覺與聽覺的，從大自然所得到的創作靈感將一直延續到世界各地聽眾的心中。它不只是新世紀音樂，更是取自大自然的心靈營養劑......”

首先??

相關更詳細及試聽網站，班得瑞全球中文網：http:///

流水、鳥鳴之聲，能鎮靜人的情緒，松弛我們的身心，而且給人一種返回大自然的感覺，聽了這些聲音，Alpha腦電波會增加，左右腦的溝通亦會更加有效，智慧因而慢慢打開??

從自然而來的氣息沁人心脾

采擷的大自然音符滋潤心靈

永不過時的選擇，永遠無悔的決定

沒有年齡限制的音樂極品

????

樂團介紹

班德瑞樂團（Bandari）是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG(AVC)旗下的一個新紀元音樂團體。其作品以環境音樂為主，亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲。1990年發跡瑞士的班得瑞，來自一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊。團長奧利弗史·瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟穩先進的錄音工程。他的特別率先采用先進的數字采樣技術，將自然界的聲響，運用后期母帶24bit數字錄制，鉅細糜遺地記錄下來清晰無比音質。奧利弗史瓦茲更曾與為莎拉布萊曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亞歷士克里斯坦森合作，但摯愛新世紀音樂的他，最終選擇將一身才華奉獻給整個瑞士山林！

臺灣金革唱片公司到現在為止代理發行了班德瑞樂團的十二張CD唱片，在華人社區獲得了極大成功，擁有大量樂迷。甚至在一段時間，班德瑞成為新紀元音樂的代表。作品的成功也導致了不少盜用班德瑞樂團名義的唱片出現。

由于無論是班德瑞樂團還是AVC公司在華人社區以外的地方都不是十分著名，且長時間缺少官方網站，并且其作品和盜用名義者（包括他人作品，或正式發行的班德瑞作品的選集）混雜在一起，導致一段時間內班德瑞樂團的真實存在性遭到一些樂迷的懷疑。

班得瑞音樂3大特色

1.實地走訪瑞士的羅春湖畔和玫瑰山簏、阿爾卑斯山收藏自然元音。

2.主要強調一種輕柔的絕對性，是最純凈、最能安定人心的音樂處方簽。

3.獨特超廣角音場、空靈縹緲的編曲構成最具高臨場感的大自然音樂。

清爽的配樂架構處零壓力、零負擔的樂曲，更細琢的每一軌聲道的解析度，使音場效果更具空靈感，你將體驗到渾圓、完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接受??

班得瑞聞名全球的獨特之處

班得瑞聞名全球的獨特之處莫過于班得瑞每當執行音樂制作時，從頭到尾，深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶完成。

“班得瑞”就是這樣一群生活在瑞士山林的音樂精靈。他們從不愿在媒體曝光，一旦開始執行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。每一聲蟲鳴、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山、羅春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等處實地紀錄。媲美國家地理雜志的專業精神

為了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，對“班得瑞”來說算是家常便飯。團員們必須熟知每一種候鳥的季節性與飛行路徑，為了數分鐘的音效，往往守侯數月之久：團員們更必須舉著比人身更長的錄音架往峽谷中央采集風聲，整個過程險象環生，但也因為如此，班得瑞樂團才能將這些音效栩栩如生地呈現在專輯里。“班得瑞”這個夢幻般的抒情演奏樂團，將屬于瑞士的湖光山色，在音樂中予以唯美地具象，每一個音符，都代表層層壓縮到內心里的感動。

更勝Discovery的聽覺新感受

班得瑞成功的將新世紀（NEW AGE）風格結合大自然音效，擴展了音樂深度，構成現今最具高臨場感的大自然音樂！班得瑞的音樂，從頭到尾只強調一種輕柔的絕對性，沒有艱澀難懂的曲風，沒有生硬的個人風格，不只是悅耳好聽，同時

也是最純凈、最一塵不染的新世紀音樂典范！

大自然的『心靈投手』要你好聽

奧利費史瓦茲展現他獨特的編曲手法，以清爽的配器架構出零壓力，零負擔的樂曲，加上長年的錄音室經驗，細酌每一軌聲道的分辨率，全音場效果更具神秘的空靈感！奧利費史瓦茲說：“班得瑞的音樂是兼具視覺、觸覺、與聽覺的，我們從大自然中所得到的創作靈感，宛如物線般將一直延伸，飛向到地球另一端，它不只是新世紀音樂，更是淬煉自大自然的心靈投手！”

班得瑞專輯列表 正版12張：

1、[情境音樂]《仙境Wonderland》

2、[優美名曲]《寂靜山林The Sounds Of Silence》

3、[自然音樂]《春野One Day in Spring》

4、[冥想音樂]《藍色天際Heaven Blue》

5、[放松音樂]《迷霧森林Mist》

6、[心靈音樂]《日光海岸Sunny Bay》

7、[靈感音樂]《夢花園Garden of Dreams》

8、[清晰音樂]《琉璃湖畔Crystal Lake》

9、[舒柔音樂]《微風山谷Breezy Valley》

10、[沉思音樂]《月光水岸Moonlight Bay》

11、[山林音樂]《霧色山脈Misty Land》

12、[環境音樂]《翡翠谷Emerald Valley》

轉載：

班得瑞，可能是炮制出來的美麗謊言

以下是給以上沉浸在Bandari所謂的New age樂風中的樂迷們一記響亮的耳光，不用看，打的就是你，甭管你是不是學音樂的。

關于Bandari不存在的幾個證據：

第一個證據,像Amazon.com和Mp3.com這樣的網站上居然沒有Bandari專集出售的任何信息,在世界權威的音樂資料站點AMG里也查不到關于Bandari的一丁點兒資料。

第二個證據,你在Google.com里輸入Bandari和Wonderland的搜索結果幾乎全部是中文網頁,而國外的含有Bandari字樣的只有“Bandari hot dance music”（班德瑞熱舞樂曲）,你要說這個就是我身邊那些人聽的Bandari，我估計打死他們也不會承認。這也就是說幾乎沒有一

家國外的網站對Bandari感興趣,你覺得這可能嗎?

第三個證據：國內都說Bandari來自美麗的瑞士，于是我通過一個國外的英語學習網站分別發了20多封Email給20幾個瑞士青年，專門詢問Bandari的事情,他們的回復都很友好，但回信內容確是驚人的一致：他們沒有聽說過瑞士有個叫Bandari的樂隊，也從沒聽到過一首叫Wonderland的曲子。

由上面三個證據我們可以大概推出兩個結論：

1：Bandari是支瑞士的地下音樂組合，多年在瑞士國內一直保持的超低調的態度，不上電視，不拍照，不上雜志，不采訪，不在國內發行專集，不在國內演出，與此同時他們的專集卻源源不斷的在幾萬千米以外的一個發展中國家被大肆盜版宣揚傳播。這可能么？

2：Bandari是支只存在于中國的組合，換言之，Bandari是由一些幕后音樂人士（中國人）負責制作音樂，然后加上一個英文名稱并冠以虛構的國外背景加以抄作出版的一個并不存在的國外組合。這可能么？

你覺得哪個可能性更大？

再看下面還有三個證據:

第四個證據http:///與Bandari毫無關系，懂點英文的進去一看便知，不懂英文的也開個金山快譯進去看看，讓你死的的服服帖帖。

第五個證據：從來沒有一張Bandari的合影出現過，誰有請拿出來？

第六個證據：市面上流傳了很多Bandari的專輯，最多有十六張左右（想想大言不慚自稱熱愛Bandari的你買了幾張？），按每張專輯平均12首曲子來算，理論上應該有一百六七十首曲子，實際上，只要你把這十幾張專輯里的所有曲子拿出來認真聽一遍再列個表，你就會發現所有的曲目還不到100首，很多都是雷同的，這也就是說，至少有四五張專輯是七拼八湊起來的。另外Bandari在專集里翻奏別人的作品之程度簡直是絕無僅有，至少以我的閱歷還沒有見過一個New age風格的樂隊敢如此放肆，一張專輯里居然有一半是翻奏別人的。

班得瑞，可能是炮制出來的美麗謊言。。

關于BANDARI

終于忍不住開了這個tag。聽的音樂，挺廣，也挺雜，明顯反感的不多。要說的話，都是零七八碎，掛在嘴邊的，寫下來還不知成何樣子。如此的漫無目的，甚怕把這個tag搞砸，也把自己弄的興趣全無。

權且轉載一篇，算是開篇吧，怎么說，NewAge還算是個雅俗共賞的話題。

第四篇：樂團專題片腳本

樂團專題片腳本

（配音）他們是一支民族器樂、聲樂相融合的樂團，也是國內唯一一個由殘疾人組成的藝術團，更是來自全國各地的年輕人在北京相聚組建的專職藝術團，這個樂團叫北京山水民樂藝術團。

（配音）秋天的清晨，悠揚的笛子聲，歡快的二胡聲，高亢的歌聲鋪滿了這座京郊小院，他們傳國樂、奮勵志，相互攜手走遍大江南北，投身公益演出，傳遞正能量。

他們是一群特殊的群體，雖然上天跟他們開了一個很大的玩笑，但是他們仍然在追尋屬于自己的夢。他們是一群敢打敢拼的少年郎，是一群為了理想而努力奮斗的熱血青年，即使翅膀斷了也要飛翔，郊外的小院是他們的“訓練基地”，也是山水樂團成員們生活的地方。雖然沒有華麗的裝修，沒有大都市的繁華，但是有著一群可愛的追夢人。大家喜歡叫這里為“家”,雖然很簡陋，但對于他們這群懷揣著夢想的“北漂”來說，能夠遮風擋雨的地方就是家。

劉繼東，一個80后的小伙，9個月時，一場高燒導致小兒麻痹癥后遺癥，高中時期他接觸了聲樂，他發奮鉆研并以優異的成績考取了湖北理工學院音樂系主修音樂，2006年大學畢業后他幸運地被北京科技職業學院特教學院錄用，成為了一名聲樂老師。他所帶的來自30多個全國各地的器樂特長生基本上都是殘疾人。

在他看來,他們在校期間的學習只是一個過程,今后如何將這份音樂的執著和堅守持續下去才是最重要的。2008年,他所帶的學生畢業時，27歲的劉繼東拉著同事仲輝樂干了一件讓所有人都瞠目結舌的事情——他們毅然決然地放棄了在校執教的“鐵飯碗”，說到這兒，劉繼東笑了，眼神卻十分堅定。

事情并不是他們想象的那么順利，沒有演出、沒有收入，眼看著樂團的生計問題無法保證，劉繼東陷入了沉思中。直到2011年底，在機緣巧合之下，樂團結識了兩位重要的伯樂，在他們的幫助下，2012年樂團重返北京，由15位來自全國各地的年輕人在北京相聚并組建了國內唯一的殘疾人民族器樂和聲樂專職藝術團，重組了“北京山水民樂藝術團”。從那時起，才算是成立了正式的山水樂團。

（字幕）因夢想而前行

臺上一分鐘，臺下十年功。舞臺上的演繹詮釋與努力是呼應的。臺上的每一分鐘，是團員們汗水的集中展現，更是他們心血的點滴體現。在舞臺上可以一起綻放光彩，在舞臺后可以一起忍受寂寞。

每天的排練成了他們的必修課，大伙有了自己的練習室，樂團也有專門排合奏的排練室，上午八點到十點自由練習；十點到十二點全體排練；午飯后休息一會兒，下午兩點半到五點繼續合練。只有晚飯后是自由時間，但多數團員會選擇繼續。一遍又一遍的練習，一次又一次的合奏讓山水樂團被大家所熟知、讓山水站在了國家大劇院的舞臺、走向了世界。

在專業上，藝術團的成員努力克服著他們的殘疾，力求創造更多的奇跡。《枉凝眉》《云宮迅音》《滾滾長江東逝水》……四大名著的曲目被這樣一群特殊的人群演奏得淋漓盡致，“殘而不殘，不美而美”是山水樂團的口號，同樣也是他們的追求。這群80后、90后的孩子們共同堅持他們的音樂夢想，他用干凈、透明、單純的心靈詮釋著對音樂的摯愛，用堅韌、自信、陽光的魅力詮釋著對生活的熱愛。

第五篇：管樂團活動課（模版）

管樂團活動課

指導思想

管樂團為廣東管樂學會團體會員，成立于2000年，現有成員近70人，由藝術特長生和有管樂興趣的學生組成。樂團秉著“人育樂、樂育人”的精神，以團員品質氣質、藝術素養和學習成績的共同進步為追求，現在已成為一支高水平的中學生管樂團，近年來取得了優異成績，得到了廣東省、廣州市音樂界和教育界的一致認可，并具備了初中和高中管樂特長生的招生資格。

通過參加管樂團，激發學生對器樂藝術學習和演奏的熱情，培養和提高對器樂藝術的理解和演奏水平。使學生更多地接觸和了解人類音樂藝術寶庫中的器樂演奏藝術，促進和加強對器樂演奏中所需的音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用，為學生的全面發展和健康成長營造良好的藝術環境。

教學對象分析

我校是一所完全中學，管樂團以初、高中特長生及有管樂興趣的學生組成，團員覆蓋面由初一至高二年級，總人數約70人。每位團員均具有較好的基礎演奏水平，但管樂合奏是一個集體演奏的項目，更需要的是學生相互合作的綜合能力，要讓學生掌握合奏時的演奏技巧，更好的發揮自身演奏能力，合理安排教學課時，有針對性進行訓練及曲目選擇是至關重要的。

教學重點與難點一、二、三、音準，合奏時樂團首先要有固定統一的音準，以單簧管的C為標準音，各種樂器演奏出相同音高的音。節奏，每位團員在演奏時必須要有同樣的節奏律動。音樂表現，嚴格按照樂譜的演奏提示來演奏，才能完整的表現樂曲。

教學課時安排

每周二下午第八、九節

活動流程

一、基本功的訓練

為打好管樂吹奏基礎，管樂器演奏應堅持基本功練習。基本功練習一般包括：氣息訓練、長音練習、音階練習、吐音練習、琶音、模進練習、力度練習等。其中尤其要注重氣息的練習。沒有氣息就談不上掌握力度和音準，更談不上表現力，提高吹奏氣息的主要途徑是經常練習吹奏長音，長音的吹奏有綜合性效果，其中包括在不同音區鍛煉氣息的延續力與均衡用氣的控制力。

1.氣息練習

學習管樂最重要的第一課就是學習呼吸。氣息是管樂的根本,純凈清澈的音色給人以美的享受。如果養成錯誤的呼吸方法,重復錯誤的練習,就不能演奏出美妙、和諧、渾厚的音色。同學們要養成正確的呼吸方法,首先,要保持正確的演奏姿勢。要求同學們對著鏡子練習,觀看自己的演奏狀態是否正確。其次,要學會并掌握胸腹聯合呼吸法,先進行單純的腹式呼吸練習,再進行胸腹式聯合呼吸訓練。掌握好呼吸方法,長時間演奏就不會疲勞。最后是氣息專項訓練,要掌握好扎實的呼吸基本功訓練方法,持之以恒,熟能生巧。

2.長音練習

要求學習盡量用一口氣吹奏，四周后能達到小字組降b至小字一組e音每個音能吹40拍，小字一組的f 至小字一組的b音每個音能吹35拍，小字二組的c 音至小字二組的f音每個音能吹20拍；

3.音階練習

不同調的音階指法不同，原則上應熟練地掌握各調指法，才能順利地演奏不同調性的樂曲。主要靠教練移調譯譜，練習音階時，以降B調為主，重點在指法速度和節奏上下功夫，一般可從易吹奏的音區開始(一個八度以內)然后逐步擴展音域，以能達到降B調5至5十六度音程；

4.吐音練習

利用舌尖有彈性地輕觸一下號嘴，產生短暫、干脆并富有彈性的氣流，進而吹奏出具有跳躍性顆粒感效果的樂音，這就是吐音。吐音又可分單吐、雙吐和三吐，各種樂器都應練習單吐，而小號還應強調雙吐和三吐的訓練，單吐的方法：吹奏時，先將舌尖抵在上牙齦處，吸氣后，將舌尖彈下吐氣，其動作如發“tu”音，連續單吐時，即不斷重復這一動作。雙吐法是在單吐音之后，再加縮舌動作，使舌尖抵在下牙齦處，舌的后部隆起，如發“ke”音，兩個動作前后相連續，發音如“tk tk?”三吐法為單吐法與雙吐的結合使用，發音如“ttk ttk?”或“tkt tkt?”

5.琶音、模進練習

6.力度練習

這類練習包括在適合音區作強奏、弱奏，漸強、漸弱、突強后弱等方式，目的在于增強氣息與唇部肌肉的控制能力，使音量與力度控制自如，同時力求獲得音質純凈的音響，強奏時不致尖嘯刺耳；弱奏時不致聲音顫抖。

二、排練管樂經典歌曲《歌劇魅影》、《英雄傳奇》、《匈牙利狂想曲》等，體會管樂藝術的魅力。

合奏排練是關鍵，經過嚴格的基本功訓練后,確保了準確的演奏姿勢,掌握了正確的呼吸方法,攻克了演奏技術難關。接下來就是通過樂曲合奏,強化訓練才能奏出令人陶醉的樂曲。管樂團是一個多種樂器、多種音色組合而成的、復雜的聯合體，學生通過排練經典樂曲，把樂團中的各種樂器、各樂器組結合成一個統一的、均衡的音響整體。要求學生在演奏時要注意速度、節奏的統一；把握好每段音樂的音樂性；相互間注意聆聽，訓練學生的配合意識,提高合奏能力,鍛煉集體主義精神，團結協助。

三、積極參加在國內外舉行的管樂藝術的比賽、交流和文化活動，為學生開拓眼界，提高藝術修養，發現學校藝術人才，推動管樂藝術的發展。

以往獲獎情況：

2006年赴日本福岡市參加“咚打鼓節”；

2007年獲廣州市越秀區首屆“和諧杯”中小學管樂節比賽中學組第一名；

2008年獲首屆廣東省管樂節優秀管樂團展演榮獲優秀展演獎、優秀組織獎及優秀指揮獎；2009年獲維也納第三十八屆國際青少年音樂節比賽金獎；

2010年參加第16屆亞運會開幕式演出，并在“‘歡歌迎亞運’2010廣州亞運會開幕式參演管樂團（隊）專場展演音樂會”中獲音樂會金獎第一名；

2010年獲廣州市中小學器樂演奏大賽一等獎第一名；

2010年獲廣東省首屆大中小學生器樂比賽現場決賽高中組第一名；

2011年獲美國洛杉磯“音樂之旅”國際音樂節金獎；

2011年隨廣州教育參訪團赴臺灣進行文化交流活動，受到廣州市教育局領導、臺灣官員、師生的高度贊譽，圓滿完成了交流任務，為促進兩岸文化交流做出了積極的貢獻；

2011年參加“2012廣東管樂嘉年華新年音樂會”被評為廣東省優秀管樂團；

2012年獲“2012廣州（國際）管樂團隊邀請賽”A組一等獎。