第一篇：學鋼琴還要學習樂理嗎

學鋼琴還要學樂理嗎？

答：要，而且很有用！

對于學鋼琴的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用充分得樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。由于鋼琴學生已經具備鍵盤的直接感覺，比起其他學生學習樂理就更為方便快捷了。琴行里許多學習過樂理得小朋友都反映，學習樂理后就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然得重復性練習。這也就是為什么同樣是一個年齡階段得孩子，有些學三年可以達到六級得演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什么有些孩子越練有有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄~。

其實學習樂理的過程還會掌握到曲式學、音樂欣賞，觸鍵技巧等方面的知識，這就好比小學生學習一篇課文，不僅要認識課文中的字（認識音高），還要知道文章分成幾段（劃分樂段），什么是一個句子（劃分樂句），有哪些好祠好句（關鍵的節奏型和旋律音型），以及文章是誰寫的，作者生活在時代（音樂史），文章表達了什么感情（音樂表現）等等，即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的欣賞能力與表現能力也會增強，形成真正的音樂興趣，還適用于各種樂器專業的學習，并且這筆財富即便日后孩子不是走專業道路，也會讓他受用一生，為他得生活增添許多得樂趣！最后就是一個現實的講法，學習樂理能夠在不知不覺中節省家長一大筆得學琴費用，因為鋼琴的練習中必須運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性，識譜速度的提供，樂曲的調性分析，音樂術語的意義，以及到高級別時講究的各個音樂家的特點，各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理，但如果孩子在這方面缺乏系統的訓練，那鋼琴老師就不得不占用一部分得上課時間來講授，有時可能要講解一節課也不見的能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不合算的，而且孩子也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重復同樣得問題，白白浪費了許多的時間和精力！

綜上所述，樂理學習在孩子得學琴過程中是非常重要的，能夠使鋼琴的學習到達事半功倍得效果，而且通過樂理學習，還能參加現今國際唯一承認得英國皇家音樂學院的考級認證，獲取最高級別5級得樂理證書后，能夠為孩子在將來得留學生涯中獲得獎學金及加分的幫助，這對孩子以后的發展是非常重要得！

第二篇：學前教育專業樂理鋼琴教學計劃

學前教育專業音樂教學計劃

本學期樂理與鍵盤課程的內容與要求

1．樂理

使學生掌握五線譜樂理的基礎知識，為學習聲樂、彈琴、伴奏編配、音樂創編、音樂欣賞、幼兒音樂教學法等課程打下必要的理論基礎。掌握五線譜的視唱教學采用首調唱名法，了解固定唱名法。使學生具有視譜即唱的能力，并能達到音準、節奏準確；有系統的逐步發展音樂的聽覺，積累音樂語言，并重視音樂注意力與記憶的訓練；培養學生聽記譜的能力和聽記幼兒歌曲的能力。

主要教學內容：音及音高、記譜法、節奏與節拍、各種記號，音程、調式與調性、和弦、無調號的識譜、基本節拍、節奏、音準的訓練，調性及節奏、節拍的綜合訓練、聽覺訓練的內容與方法。

2．鋼琴

使學生懂得并掌握鋼琴彈奏的一般常識與基本技能。通過練習不同類型的練習曲，簡短樂曲和兒童歌曲，培養學生具有初步的彈奏能力和邊彈邊唱的能力。掌握正確的彈奏、演奏姿勢、手形，能用正確的指法彈奏音階、琶音，能用正確的方法彈奏連音和跳音，能彈出樂曲的分句及強弱快慢對比。根據不同學年的進度，能夠彈奏出初級、中級、高級不同程度練習曲與樂曲。具有一定程度彈奏、演奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優美樂曲的表現能力。

第三篇：鋼琴樂理期末復習整理

一、正三和弦的功能及特性

建立在某個調式音階第ⅰ級上的三和弦稱為主和弦，標記“ⅰ”，它是調式中穩定的和弦，是和聲運動的出發點，引力中心和歸宿，它代表了調式中的最穩定功能——主功能。

建立在某個調式音階第Ⅳ級上的三和弦稱為下屬和弦，標記“Ⅳ”，它是調式中不穩定的和弦，在下方五度對主和弦構成支持，并朝著主和弦的方向運動，它代表了調式中的不穩定功能——下屬功能。

建立在某個調式音階第Ⅴ級上三和弦稱為屬和弦，標記“Ⅴ”，它是調式更不穩定的和弦，它在上方五度對主和弦構成支持，并朝著主和弦的方向運動，它代表了調式中更不穩定功能——屬功能，相對于下屬功能來講，屬功能更不穩定。

在歌曲伴奏中，一般以“穩定”——“不穩定”——“穩定”的邏輯思維來安排和聲的進行，如1—5,5—1,1—4,4—1,1—4—5—1，等都是很好的進行，4—5的進行一般不用，當然有時為了產生特殊的音響效果也會采用。正三和弦在和聲進行中起著骨干作用，如在一些簡練短小的兒童歌曲中，使用正和弦就能完成其伴奏任務。

二、和弦音的伴奏音型【柱式伴奏音型、半分解式伴奏音型、分解式伴奏音型】

1、柱式伴奏音型：指和弦音同時奏響，又被稱為和弦式伴奏音型，具有堅定有力、莊嚴宏偉、音響飽滿、節奏感強勁的效果，常運用在一些進行曲當中。

【例：《我是解放軍》采用堅定有力的柱式伴奏音型，可以幫助孩子們更好地模仿解放軍整齊有力的步伐，表現出英姿颯爽、神采奕奕的軍人氣質，體現出天真無邪的孩子們對解放軍無比崇拜的心理。】

2、半分解式伴奏音型：是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現的伴奏音型，即先出現一個單音，再出現一個雙音或先出現一個雙音再出現一個單音的組合。根據彈奏方法的不同，既可以表現抒情、柔和的效果，也可表現歡快跳躍、熱情活潑、機警果斷的效果。

【例：《笑一個吧》選用了先出現一個單音再出現一個雙音的伴奏音型，左手的伴奏歡快活潑、充滿活力，充分表露小朋友在幼兒園開心愉悅的情緒，體現了樂曲活潑歡快的風格。】

3、分解式伴奏音型：是指和弦音按照某種有規律的組織形態以先后方式奏出的伴奏音型，即和弦的音按一定的順序依次出現。根據出現順序的不同，既可表現柔美抒情、流暢連貫、波瀾起伏的效果，也可以表現歡快靈活的效果。

【例：《喜洋洋》是一首由中國民樂作品改編的鋼琴曲。該曲輕快活潑，洋溢著歡快的氣氛，伴奏采用跳躍式的分解式和弦，將歡快的氣氛進行到底?！?/p>

三、終止式：【穩定終止、不穩定終止】

和弦的終止式是指音樂進行到樂句或樂段的停頓處或全曲的結束處時，用什么和弦進行連接，它具有一定的規律性，即具有一定的典型樣式。這樣的樂句或樂段結束處典型和聲進行樣式，就稱為和聲進行的終止式。

1、穩定終止：這種終止式的結束和弦是主和弦，因此穩定性強，終止感明顯。它又可以分為三種形式：（正格終止5—1，變格終止4—

1、完全終止4—5—1）

2、不穩定終止：這種終止式的結束和弦不是在主和弦上，而是在屬和弦或下屬和弦上。分為兩種形式：（正格半終止??

5、變革半終止??4）

四、用正三和弦為大調式歌曲伴奏的方法

方法：一般情況下，用正三和弦就能為一首兒歌配上伴奏和弦。歌曲的伴奏能烘托歌曲所塑造的音樂形象，增強歌曲的表現力和感染力，提高學生的演唱興趣，幫助學生掌握歌曲的音高、速度、情緒，培養學生的形象思維能力。

【在大調的各級三和弦中，1、4、5級和弦為正三和弦，它們都是大三和弦，色彩比較明亮，能顯示大調的特性，為大調歌曲選配伴奏時應該以正三和弦為主。

1級主和弦是調式中最穩定的和弦，在歌曲的開始常用它來顯示調性，在歌曲結束處用

它來穩定調性。為歌曲配伴奏和弦時，1級主和弦是用得最多的一個和弦。它可以和屬和弦、下屬和弦自由連接：1—5，—1,1—4，—1

5級和弦是個不穩定的和弦，它包含了導音，強烈地傾向于主和弦，5—1常作為終止式用在歌曲的結尾處。1—5常作為半終止式用在歌曲半終止處。屬和弦的重要性僅次于主和弦。

4級下屬和弦也是一個不穩定的和弦，它的重要性次于屬和弦，4可以進行到5，但5—4是不良的和弦進行。4—5—1的進行用在歌曲的結束處效果良好?！?/p>

五、用正三和弦為大調式歌曲伴奏的步驟

用大調式正三和弦為歌曲配伴奏前首先要確定這是首大調式的歌曲，然后唱熟歌譜、歌詞，分清段落結構，確定終止式、為全曲配上和弦。和弦的確定不僅要考慮縱向、局部的音響效果，而且要注意橫向，整體的音響效果。

確定了和弦以后，就要考慮選用伴奏的音型。兒歌一般是右手彈旋律，左手彈伴奏哦，伴奏音型是根據歌曲不同的體裁、風格來選擇不同的伴奏音型的，以利于正確地塑造歌曲的音樂形象、表達歌曲的思想感情。大調式的兒歌常常色彩比較明亮，情緒輕松、活潑、有力，往往用半分解和弦，柱式和弦這樣的伴奏音型比較適合。

兒歌一般都比較短小，一段體的歌曲可用一種伴奏音型貫穿始終，二段體的或多段體的歌曲可以在歌曲情緒起變化的地方變換不同的伴奏音型。

【例：《賽船》

1、首先要唱熟詞曲，分清樂句。確定這是一首C大調四句式的單樂段的兒童歌曲；

2、歌曲的開始處用1級和弦以顯示調性，結尾處用Ⅴ7—ⅰ作為結束終止。大調的歌曲一個樂句的最后一個音若是sol或re時，一般選用Ⅴ級和弦，給人以音樂在此暫停但還要繼續進行的感覺；

3、二拍子的歌曲一般每個小節安排一個和弦，確定和弦后標出和弦級數；

4、這是一首情緒輕松、活潑、富于童趣的歌曲，根據其情緒特點確定和弦后，可以考慮用半分解的和弦作伴奏音型。最后一小節建議用柱式主和弦，給人以穩定的感覺。

5、正確地記譜。把歌曲的歌名，調號、拍號、作者姓名寫在正確的位置上。用括號把左右手的譜子連起來，并在旋律下面寫上歌詞?！?/p>

六、和弦連接的兩種方式【和聲連接法、旋律連接法】

1、和聲連接法：和聲連接法師指在進行連接的兩個和弦中找出和弦共同音并將共同音保持在同一聲部黨的連接方式。和聲連接法的前提條件是兩個和弦之間必須有共同音，一般“

四、五度關系”、“

三、六度關系”的和弦連接通常采用和聲連接法。所謂的“手拉手，就近走”形容的就是和聲連接法，即共同音保持，其他各音就近進行。

和聲連接法由于和弦之間保持了共同音，聲部進行相對比較平穩，易于彈奏，但有時會顯得比較呆板。

2、旋律連接法：旋律連接法是指相鄰的兩個和弦進行連接時，兩和弦中沒有共同音，或有共同音但不在同一聲部保持的連接方法。沒有共同音的“二度關系”和弦的進行當然采用該連接法，即使“

四、五度關系”、“

三、六度關系”的和弦進行時有共同音，但有時為了追求某種音響效果，也可采用該連接法、旋律連接法由于不受共同音的限制，和聲的進行相對比較靈活、豐富，使歌曲伴奏更為生動、流暢。一般來說，采用旋律連接法時和聲進行的力度要比采用和聲連接法時強。

旋律連接雖然不受共同音的限制，但也不是毫無章法，在伴奏過程中要避免平行五度、平行八度和聲部超越。聲部超越是指和弦連接時，和弦的某一聲部的音低于或者高于相鄰和弦的相鄰聲部。F大調正三和弦的原位及轉位

I級 4 6 1I級六 6 1 4I級四六 1 4 6

IV級 b7 2 4IV級六2 4 b7 IV級四六 4 b7 2

V級 1 3 5V級六 3 5 1V級四六 5 1 3

V級七 1 3 5 b7V級五六 3 5 b7 1V級三四 5 b7 1 3 V級二 b7 1 3 58

副三和弦原位

II級 5 b7 2

III級 6 1 3

VI級 2 4 6

VII級 3 5 b7

C大調 135 246 357 461 572 613 724

a小調 613 724 13升5 246 3升57 461 升572

G：572；135；2#46；

第四篇：2010 英皇鋼琴考級樂理考試

2010 英皇鋼琴考級樂理考試（一級~ 八級）

樂理一級

1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符以及相應的休止符的時值（考生可以

運用“the whole note”、“half note”等術語來表達）。連音、單附點音符和休止符。

2、2/

4、3/

4、4/4 單拍子記號，小節線，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符組合。為一個從

第一拍開始的指定節奏，再創作兩小節的節奏。

3、五線譜以及高音(G)和低音(F)譜號。五線譜上的音符名稱，包括兩種譜號的中央C。升號、降號、還原記號和還原方法。

4、大調音階的構成，包括全音和半音的位置。兩種譜號的C 大調、G 大調、D 大調和F 大調的音階和調號，及其主三和弦（原位）、音程度數（只需標明數字），及建立在主音上的音程（只

需標明數字）。

5、有關速度、力度、演奏指示、發音等常用術語和記號，以及關于記錄在高音或低音譜表上的一條旋律的簡單問題。

樂理二級

在一級的基礎上增加如下內容：

1． 2/2，3/2，4/2，3/8 單拍子記號，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符和休止符的組合。

三連音以及帶有休止符的三連音組合。問題包括：根據已有的開頭，創作一條從第一拍開始 的簡單的四小節節奏。

2． 在兩種譜表上上加兩線與下加兩線的延伸部分。

3． 小調音階的構成（由考生選擇“和聲”或“旋律”小調，但希望考生知道他們所選擇的是哪

一種形式）。A 大調、降B 大調和降E 大調以及A 小調、E 小調和D 小調的音階與調號，及 其主三和弦(原位)、音程度數（只需標明數字），以及建立在主音上的音程（只需標明數字）。

4． 更多常用的術語和記號。

樂理三級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1． 6/8，9/8，12/8 復拍子記號，以及以上列出的這些拍子范圍內的音符和休止符的組合。三十

二分音符及其相應的休止符。問題包括：創作一條簡單的四小節節奏，可以從弱拍開始。

2． 五線譜兩條以上附加線的延伸部分。將一條簡單的旋律從高音譜號移至低音譜號，或反之，一個八度。

5． 四個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號，包括小調音階的和聲小調和旋律小調，及其

主三和弦（原位）、音程度數（只需標明數字），以及建立在主音上的音程（需標明數字和類

型）。

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3． 更多的術語和記號。在有關一條旋律的一些簡單問題中會涉及到樂句結構的問題。

樂理四級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1.所有單二拍、單三拍、單四拍和復二拍,復三拍,復四拍的拍號，以及在這些節拍范圍內的音符

和休止符的組合。二全音符及其相應的休止符。雙附點音符及其相應的休止符。二連音。問 題包括：創作一條的四小節節奏，或（由考生選擇）根據已有的字詞創作一條節奏。

2.中音譜號（第三線上的C 譜號）。識別這一級別調性范圍內的中音譜號上的音符，將記錄在高音譜號或低音譜號上的一條簡單的旋律按相同音高移至中音譜號上，或反之。重升和重降 記號及其還原方式。等音。

3.五個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號，包括小調音階的和聲與旋律兩種形式。自然

音階中的音符名稱(主音，上主音等)。半音階的構成。在這一級別調性范圍內的一個八度以

內的任意兩個自然音之間的所有音程。

4.識別和書寫在這一級別調性范圍內的建立在主音、下屬音和屬音上的三和弦（原位）。辨認

在這一級別調性范圍內的建立在主音、下屬音和屬音上的5/3（原位）和弦（小調中將運用

音階的和聲形式）。

5.更多的術語和記號，包括辨認顫音、回音、上波音和下波音、短倚音和長倚音并說出它們的名稱（不用寫出）。關于一段音樂的問題，將包括與標準管弦樂器有關的一些簡單問題。

樂理五級

在之前等級的基礎上增加如下內容：

1、5/

4、7/

4、5/

8、7/8 不規則拍號，以及在這些節拍范圍內的音符和休止符的組合。單拍子時

值的不規則劃分。

2.次中音譜號（第四線上的C 譜號）。識別這一級別調性范圍內的四種譜號上的音符，并把一條

簡單的旋律在不同的譜號之間作八度轉換。為降B，A 或F 調樂器譜寫一條標準音高的旋律，或反之（會給出向上或向下移調的音程）。采用兩個譜表，運用高音和低音譜號用開列總譜寫

一樂段，或反之。

3.六個升降號范圍內的所有大小調的音階與調號。從任一音符構成所有的單、復音程。

4．識別在這一級別調性范圍內的主和弦、下屬和弦和屬和弦的5/

3、6/3 和6/4 形式。

識別在這一級別調性范圍內的建立在屬音上的6/4 和5/3(Ic-V)的級數。使用任何一種公認的標

記方法，為C 大調，G 大調，D 大調或F 大調的一段簡單旋律的終止處選擇適當和弦。

5．根據指定的開頭，為一件特定的樂器（會提供幾個選擇）創作一段不超過八小節的簡單旋律，或者（由考生選擇）根據一段指定的字詞創作一條旋律。需加入適當的有關速度，力度和發音

方法的演奏指示。

6．更多的術語和記號。能辨認裝飾音，包括根據所描述的實際效果寫出適當的裝飾音記號，但

不用根據裝飾音寫實際效果。有關為人聲或樂器創作的適于這一級別程度的一段音樂的問題將

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包括：人聲聲部的類型和樂器的名稱、所運用的譜號，不同的樂器種類及其基本發聲原理，以

及一些基本的音樂知識要點，以測試考生將理論知識應用于實際音樂的能力。

樂理六級

與之前等級相同。要求掌握的和聲語匯包括：在大調和小調（和聲和旋律）音階的任何度數上運

用5/

3、6/3 與6/4 和弦；辨認所有大小調的屬七和弦原位及其第一、第二和第三轉位，及上主音

七和弦的原位與第一轉位；以及所有這些和弦的數字記號。理解轉調的原理以及終止式、裝飾音

和旋律裝飾的知識（包括經過音、輔助音、倚音、換音和先現音）。問題如下所示：

1． 在指定的長約四小節的低聲部上，為四部人聲或鍵盤（由考生自己選擇）寫出指定和弦。

2． 使用任何一種公認的標記方法,為一段任一調性的長約八個小節的自然旋律的伴奏標出適當的和弦，或者（由考生選擇）為一段指定的旋律配上低聲部，并用數字標出所選用的和聲。3． 根據指定的開頭，為一件特定的樂器創作一段旋律（會提供選擇）?？赡軙筠D調至屬調、下屬調、關系大調或關系小調。

4． 有關為鋼琴寫或以開列總譜為聲樂所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音

樂選段的問題，測試考生對于音樂要素和記譜法知識，包括聲樂和器樂作品中裝飾音的認識。

對基本的和聲結構，樂句結構，風格，及演繹的辨認以及記譜。

樂理七級

在之前等級的基礎上，增加對所有自然副屬七和弦及其轉位、那不勒斯六和弦和減七和弦、以及

約1620 至1790 年間作曲家普遍運用的用以表示低聲部上和聲的所有數字的辨認。問題如下所示：

1． 在一段包含旋律和低聲部的樂段中，以數字形式標出低音來表示和弦及其內聲部的進行。

2． 改寫指定的樂段，其中包括適當的延留音和旋律性的裝飾音。

3． 根據指定的開頭，為一段有完整鍵盤伴奏的獨奏樂器樂段續寫。或由考生選擇根據所給的和

弦進行或旋律的數字記號，為特定的樂器（會提供選擇）創作旋律。

4． 以鋼琴所寫或以開列總譜為聲樂所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音樂

選段，測試考生對于音樂元素和記譜法知識，包括裝飾音的認識，對聲樂和器樂作品中基本 的和聲結構，樂句結構，風格，演繹的辨別與記譜的掌握。

樂理八級

與之前等級相同。要求掌握的和聲語匯包括所有自然和弦與變化和弦。問題如下所示：

1、根據指定的開頭，為兩個高音樂器和一個通奏低音的巴洛克三重奏鳴曲續寫。通奏低音聲部

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將貫穿始終，并給出完整的數字低音（但不要求寫出鍵盤部分）。

2、為鍵盤完成一個短小的樂段框架。樂曲會涉及海頓及之后的作曲家的音樂風格的知識。

3、根據指定的開頭，為一件特定的樂器續寫一段旋律（會提供選擇）。

4、為鋼琴或用人聲四聲部開列總譜所寫或為不同的器樂和／或聲樂組合所寫的一段短的音樂

選段，測試考生對于音樂元素和記譜法知識，包括裝飾音的認識，對聲樂和器樂作品中基本 的和聲結構，樂句結構，風格，演譯的辨別與記譜的掌握。

第五篇：鋼琴學習

鋼琴學習實際上是音樂學習的一種，音樂是更抽象的語言，語言應該首先用耳朵學，所以鋼琴也是首先要用耳朵學，這就是“聽音訓練”必須先學的原因，就好像小孩能聽懂父母說話了，才能容易學認字。

“打字快”跟“寫好文章”是兩碼事，手指彈琴快跟學不學得好音樂也是兩碼事。很多琴童在學琴過程中，只用眼睛看和手指彈，耳朵沒用上，所以學得難而無趣，甚至放棄