第一篇：動畫賞析

動畫片的藝術魅力

動畫短片應該是動畫片中極具個性化的一筆,屬于非主流動畫的范疇,它往往采用不同于傳統動畫的制作形式,達到對動畫形式與內容更新、更深入的探索與應用。其中創作者豐富的想象力和高超的藝術表現力,別出心裁的構思和令人耳目一新的畫面,使這種動畫形式充滿了神奇的藝術魅力。

縱觀國內國外非主流動畫的發生和發展,發現這些動畫短片所表現出來的藝術手法和思想與所處時代的藝術思潮和流派的發展密切相關。比如:德國《走鋼絲的演員》受極少主義的影響,用簡約的線條來表現深邃的內涵;法國的《美麗城三重奏》用大量超現實主義畫面來表現。

動畫短片與主流動畫相比,有更廣闊、更自由的個人發揮空間。它強調的是獨立構思、設計、拍攝完成自己的作品,因此這類動畫也更具有獨立性和原創性,深受動畫人士的喜歡,已經自成體系,成為各大電影節的評獎項目,同時它也是主流動畫內容與形式以及技術探索上的有力補充。國外一些大的動畫機構都有專門創作實驗短片的部門。

動畫片的魅力主要體現在以下三個方面:

一、短小精悍,以情以景打動人

這些動畫短片最突出的一個特點就是短,注重寫意。因此注定了創作者更多的精力不是放在講故事上,而是試圖在有限的時間內表達豐富的感情和思想。創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中,以高度概括的手法表現主題與主要內容,以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,用細節的處理完成對神態的刻畫。

我們熟悉的《和尚和魚》,通過小和尚徒勞無功的捕魚過程,讓我們經歷了一次難忘的心靈之旅,感受到了沖破樊籠的自由。在簡單的音樂中,略帶夸張的人物、跳動的小魚、明快的畫面色調,整個感覺天人合一,飄逸空靈,極具藝術神韻,意境的營造獨特到位。

二、表現手法豐富

由于動畫短片在時間和空間上的自由,使得許多創作者在構思創作中,早已不滿足于動畫的一般表現,各種先進的技術與形式在這里都得到更好的嘗試。動畫短片的表現形式主要包括手繪動畫和玩偶動畫、流沙動畫以及用鹽、工業零件、生活用品和我們日常物品等創作的作品。以上只是一部分比較常用的動畫制作的手段,事實上在動畫的制作領域還有多種制作手段和方法,如鐵絲動畫片、多媒體動畫片、水果動畫片、彩色鉛筆動畫片、版畫動畫片、拼貼動畫片、實拍動畫片等各種動畫片,從它們的名字我們就能想到制作它們的所要采用的手段,而一些新的動畫方法也在不斷地被創造和發明出來。動畫和其它藝術

一樣貴在創造,只有不斷地創造,不斷地探索,才會提高其自身的發展和自身的藝術表現力。

俄羅斯的一部出名的藝術短片《老人與海》,整個短片是用逐格拍攝完成,畫面借用了油畫的表現形式,深沉厚重,很好的把影片的感覺表現出來,做到了動畫語言與形式的完美結合。尤其是畫面色彩斑斕,跳動的光影效果顯示了創作者無以倫比的繪畫技巧與藝術修養,每個畫面就是一張完整的油畫作品。

三、含而不露,以豐富的內涵啟發人

動畫短片與主流動畫在創作思路和風格形式上是截然不同的。這些作品有些是對世俗標準價值的批判,有些是對社會弊端的不滿,有些是表現形形色色的現代藝術觀點。通過這些意蘊涵獨特新穎的內容,創作者理性與非理性的世界被刻畫、展現在我們面前。

與國外的動畫短片相比,我國的動畫短片在藝術性和思想性上還有些差距,單純表現某種理念和情緒的動畫短片數量不多,還需要國內的動畫人士多去創作和實踐,尋找具有中華民族特色和民族精神的動畫語言形式。

宮崎駿是我最喜歡的動畫導演，而《千與千尋》則是最好代表。

談到宮崎駿的時候，首先想到的總是任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的云，頂天立地的 大樹，環保，動物，飛行，少女，魔法，夢想，人生，生存這些令人反思的訊息，以及自然和人類的永恒主題。從主人公，到配角，到背景，似乎每個人物身上每一 幅畫面都有著某種隱喻，都隱藏著宮崎駿看這個世界的方式，和他對這個社會的評判。而作為一個動畫電影作家，宮崎駿能夠得到世界范圍的認同和贊譽，主要原因 也在于他所營造的個性鮮明而又意蘊豐富的想象空間中，傾注了深切的社會意識和高度的人文關懷，從而使他的作品呈現出深邃幽遠的思想內涵。

每一次看完《千與千尋》，它所展現的美都深深地震撼著我。這種美，不單單是畫面的美輪美奐，還有最最簡單的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人類，皆 會有所感應。善良，在哪里都會成為動人的音符，擊打所有人的心扉。最簡單的音符往往能奏出最強音，引起所有人的共鳴。

就像宮崎駿所說的，《千與千尋》是為5位10歲的小女孩所作的，電影里所說的故事也是一位10歲小女孩在一個奇異世界的經歷，體現的正是她的成長經歷，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成長

和過去宮崎駿作品里的女主角不同的是，千尋不具備天真可愛，聰慧伶俐的資質。在搬家的旅途中，對千尋來說，她即將面對的是全新的學校和朋友，可是她的面部始終是不動聲色 的冷漠，看到新學校時不屑地吐舌頭，說道：“還是以前的好。”她那怯懦的性格，沒精打采的神態，對這個世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社會的態度，就像當今社會上許許多多的同齡人一樣。她進門不懂得敲門，別人幫助了她也不懂得答謝別人。但在油屋那樣的環境里，求生的欲望讓千尋迅速 地成長起來。她從開始連搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后來幫河神解除病灶，到后來敢于與湯婆婆談條件，她的堅強能干是慢慢體現出來的。而她的 善良也是。如果說千尋用河神的藥丸救治白龍是出于愛意，那么剩下的一半藥丸她又送給無臉男，就完全是出自真誠。在明明知道藥丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出來拯救其它需要幫助的人，千尋心胸的寬闊只用淺淺幾筆就躍然眼前。

電影中中刻畫了幾種愛：千尋與白的朦朧之愛：電影中沒有一句“我愛你”之類的煽情語句，千尋與白的真情卻是如此真實地展現在我們面前，當白拿著飯團給還沒習慣油屋生活的千尋吃時，千尋流著眼淚吃下去了，在此時，流淚也是幸福的。千尋對父母的愛：她為了救父母，歷盡艱辛，再困難時也是以此為信念堅持下去的。其中最特別的就是湯婆婆對她兒子的愛了。湯婆婆有著強烈的控制欲，甚至對她的兒子也是這樣。她對寶寶說外面有“病菌”，讓寶寶認為外面都是危險的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么樣的，寶寶也整天只知道吃、玩、哭、睡，不會長大。她總在替寶寶思考，她決定了寶寶什么要做，什么不做。她的教子方式當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。

幫助

在油屋，千尋得到很多人的幫助：白，鍋爐爺爺，煤炭屎鬼，小鈴，無臉男，河神等等，而千尋也給予他們很大的幫助：幫白解咒，幫鍋爐爺爺燒水，幫煤炭屎鬼搬煤炭，幫小鈴打掃浴場，幫無法溝通卻渴望溝通的無臉男，幫河神淋浴等等。感恩似乎是電影中的一大特點，千尋每每幫了一個人，那個人總會有所回報；而有人幫 了千尋，千尋也會有所回報。甚至在這個世界，解開詛咒的唯一辦法就是“為別人做一件事”。

性格

宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但都含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。電影中的人都暗暗蘊涵了現代生活中某些現狀，某些人的性格。千尋代表了當今孩子的性格，對社會不滿，害怕溶入社會。千尋的父母則是處于安逸生活的現代人的代表。湯婆婆是強權主義者，但她卻連自己的孩子都無法好好地 照顧，只知道溺愛。無臉男無法說話，性格內向，受到浴場奢華的環境影響，卻變得性格暴躁，只知道揮霍金錢。白的前身是一條名叫“震早劍琥珀川”的河，他由 于被人類填埋而逃到湯婆婆處。河神由于人類亂扔垃圾而變成“腐爛神”，渾身發臭。這些人物，都是宮崎駿用來刻畫現實生活、用來表現現實生活的。

關于這部純潔質樸的巨作，要說的還有很多。宮崎駿的作品永遠具有多重解讀的可能性，可以通過多種的視角進行討論或評析。我甚至覺得，討論它們的內涵已不重要了，重要的是它們帶來的感動。

第二篇：《獅子王》動畫賞析

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》被譽為動畫界中的“哈姆雷特”，是美國華特迪士尼公司的第32部經典動畫長片。《獅子王》于1994年6月15日在美國首次上映，利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》作為美國電影動畫的代表作之一，可以很好的向我們傳達出一些美國動漫特點的信息。從視聽覺上來說，是一場豐華盛宴，美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都達到了極高水平，聲音與畫面相結合，使得影片非常感染人；從技術層面來說，美國動畫一直走在前列，美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用；從資本上來說，動畫制作成本都偏高，動畫片制作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體制作，其工作非常繁復，工作量也非常大，一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的，而且制作周期非常長，《獅子王》耗時5年；在運作上，商業化模式非常成功，商業化的成功往往可以推進動畫產業的良性循環發展，這是非常好的。基本上，美國的動畫特點就是這幾個方面了，這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。

接下來便是淺談下《獅子王》這部動畫電影了，《獅子王》講述的是這么一個故事： 辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。于是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然后伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派人將他趕盡殺絕。辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿

和善良的彭彭，他們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵他回去森林復國。在接下來一場復國

救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦。

因此，《獅子王》的主題可以說是“自我的覺醒和成長”。人的一生，就是不斷認識自己、發現自己、肯定自己價值的過程。人活著不僅要滿足生存的需要，還存在另外一個不斷提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成為自己的理由和根底。回歸《獅子王》，辛巴

從期待長大到討厭成長，從逃避王位到爭回王位，其核心在于一個孩子在成長的過程中真正

理解了什么是使命和責任，并從生生不息的自然中體驗到了生命的真義，不僅完成了個人主

體的成長，更在成長中獲得了自我價值的肯定。

看完《獅子王》，除去教條般的主題說教，我所感受到或者說學到的一個道理是：在我們面對自身的錯誤的時候，只有通過面對才會有所解決，一味得逃避是解決不了問題的，生

活就是要迎難而上才有意義！

第三篇：中外經典動畫賞析論文

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中國動畫產業存在的問題和發展對策

（一）中國動畫的過去發展史

中國的動畫事業發展很早，最早的動畫出現在一九二幾年，在那段時間我國拍攝了著

名的黑白電影動畫《鐵扇公主》以及《三毛流浪記》。解放后動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠制作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），而后是《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《魔方大廈》等。可以說從1926年的80多年的時間里我國出現了一系列優秀動畫作品。以上海美術電影制片廠為例，50多年來拍攝了近500部動畫片，累計20000多分鐘，其中在國內獲獎100多次，國際上獲獎70多次，并在世界動畫業樹起了“中國動畫學派”的旗幟。然而曾經的輝煌只是曇花一現。1966--1971這六年中，竟然沒有一部動畫片制作出來。之后的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年。

（二）中國動畫的現在狀況及問題

如今，中國動畫在世界已經失去原有的地位。自20世紀90年代，中國動畫創作相對

于世界動畫的發展呈現了緩慢的趨勢。究其原因，在于中國動漫藝術的質量不高。首先，題材范圍狹隘，針對低齡化人群。個人認為經典這種東西是適應當時社會環境以及人文環境而產生的，記錄著一個時代輝煌。舊作翻拍顯然失去意義，往往只是雷聲大雨點小。不過這些都只是次要因素，重要的是定位問題。中國動畫業消費面定位狹窄，成人市場長期被忽視。成年人是一個巨大的尚未得到開發的市場，具有極大地市場潛力。國產動畫的服務對象本來就不是10歲以上的孩子，所以10歲以上的觀眾沒有資格評論其好壞。可如今教育方式、家庭關系、社會節奏產生巨變，信息傳播途徑多元化，現在的小孩普遍早熟，也就是說部分國產動畫連低齡觀眾也覺得幼稚。如果中國動畫仍將消費群集中在少兒，且過度重視教育感化功能，忽略動畫漫畫作為傳媒產品應有的娛樂功能，導致我國動畫產品政治性過強，娛樂性不足，缺乏吸引力。其次，中國制作水平低下，缺乏原創力。中國動畫產業涉及面狹窄，大部分題材都與神話、傳奇，如《葫蘆兄弟》、《哪吒腦海》《封神榜傳奇》或者是小動物為主的動畫，如《黑貓警長》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋與灰

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。雖然這些題材對少兒有一定的吸引力，但是成年人卻對這些不太感興趣。隨著現代科技的發展，在90年代動畫界發生了翻天覆地的變化，商業運作上飛速產業化發展，制作手法上動畫藝術逐漸和高科技接軌，表現手法則和電影電視越來越接近，題材越來越廣泛，觀眾年齡階層不斷提高。

中國動畫始終停留在少兒階段，缺少創意，沒有新技術的支持，必將導致我國動畫產

業的發展滯后。最后，中國動畫產業人才缺乏，投資不足。我國動畫從業人數不到1萬，僅占韓國的1/30.主要是因為各界對動畫產業重視不足，當然，首先就是政府，全中國人口有13億占世界1/3，國家級的只有中央電視臺和上海美術電影制片廠兩個生產基地，且中國人均動畫片擁有量也只有0.0012秒，而日本的人均擁有量是300-480秒。反而不少民營組織或個人本著對動畫的熱愛之心投入到動畫制作中來。這些組織成員普遍年輕，充滿熱情，可是資金、設備的嚴重不足，加上不成體系，使之無法完成高質量的長篇動畫和動畫影片。動畫人才的攻擊和需求出于嚴重失衡狀態，導致動畫原創力不足。

（三）中國動畫產業的發展策略

如今的我國經濟及科技飛速發展，國民的精神娛樂需求越來越大，書刊，廣播，電影，電視，游戲一步步深入百姓生活，而動畫這種最直接，最生動，最綜合的表現手法可以說是無所能及且運用廣泛，所以理所當然的重新被人們重視。因此，我認為，只要我們即使更新觀念，積極學習國外先進經驗，努力探索一條適合我們國家發展的前進道路，我們動畫產業一定能在全世界范圍內掀起一股新的浪潮。

首先，我們要更新觀念，倡導創新精神。其次，我們要立足中國實際，發展民族特色。第三，我們要積極運用高科技手段，提高動畫創作水平。第四，我們要提高市場運作能力，繁榮動畫產業。最后，我建議中國動漫少些虛幻，多些現實。真心希望中國動畫走出國門，屹立于世界民族之林。

第四篇：動畫里約大冒險賞析

《里約大冒險》觀后感

里約大冒險屬于3D動畫，就是采用計算機生成技術制作出來的影視動畫，是計算機圖形圖像技術和藝術結合的產物。《里約大冒險》由導演卡洛斯·沙爾丹哈執導，曾以“冰河世紀”系列創下全球8.8億美元票房佳績的藍天工作室創作，由20世紀福克斯公司出品。

一、故事梗概

《里約大冒險》中的布魯是只藍色斯皮克斯金剛鸚鵡，剛出生不久就被可惡的偷獵者從里約叢林中擄去美國，然后，意外的被小女孩琳達收養，成為了琳達的寵物，從此過著寵物般的生活，甚至忘記了自己是只來自巴西的鸚鵡。某天，名叫圖里奧的鳥類專家碰巧經過琳達的書店，發現了待在櫥窗的布魯，他苦苦尋找的藍色斯皮克斯金剛雄鸚鵡就這樣意外的出現在他面前。于是他決定與琳達協商能夠帶布魯回里約，與世上僅存的另一只雌鸚鵡繁衍后代。

雖然琳達對離開家有些不安，但為了藍色斯皮克斯金剛鸚鵡的繁衍生息，琳達還是帶著布魯來到里約。在途中，布魯，認識了尼科和派卓。在鳥類中心，布魯順利的見到了珠兒（另一只雌藍色斯皮克斯金剛鸚鵡）。而危險正在一步步靠近，大葵花鸚鵡奈杰潛入鳥類中心抓走了布魯與珠兒，走私者將布魯和珠兒綁在一起，避免它們逃跑。在布魯的努力下，它們逃了出來。它們的腳被腳鏈拴在了一起，只好一起逃亡。逃亡過程中，珠兒才知道布魯竟不會飛。不過，二鳥不打不相愛，加上巨嘴鳥拉斐爾，迷你鳥尼科與大肚鳥派卓敲邊鼓，布魯與珠兒終于開始彼此產生好感…

然而，充滿野心的走私者與葵花鳳頭鸚鵡奈杰為了將兩只鳥占為己有，奈杰還找來了狨猴莫絨等助陣。而布魯和珠兒為了斷開腳鏈，聽從拉斐爾的建議，去尋找一只名叫路易茲的斗牛犬幫忙。當它們分開后，珠兒又一次被奈杰抓住。布魯為了營救珠兒，再一次陷入困境……鳥類專家圖里奧與布魯的主人琳達也正混入巴西狂歡節會中，準備營救出再度落籠的布魯與珠兒。只是，天不從鳥愿，他們還被拉上了飛機，布魯眼見獲救無望，急中生智，將籠子扯了一個大口，將所有的鳥兒都救了出來，布魯不會飛，在遲疑，奈杰一把抓住布魯，珠兒反抗，不小心將自己的翅膀砸壞。布魯再次生智，用滅火器將奈杰消滅。要墜機了，珠兒從飛機上掉了下去，布魯閉眼跳了下去，珠兒感動，布魯張開了翅膀，成功飛了起來，珠兒翅膀治好后，布魯離開了主人，與珠兒去野外幸福生活。

二、動畫主題

《里約大冒險》的主題比較多樣化，既呼吁人們要保護動物；又表現出布魯的自我覺醒和在經歷中的不斷成長，這也是美國動畫的一大特點——主題豐富、積極、有內涵。正是因為這一特點使美國動畫更容易被全世界接受，更容易引起觀眾的共鳴。本片也沿襲了美國動畫的優點，布魯在片中不斷成長，收獲了愛情，拯救了藍色斯皮克斯金剛鸚鵡，壞人們得到了應有的懲罰。無論溫情還是勵志，積極向上的主旨搭配人類的情感滲透才能正確地引導孩子去辨別事情的真與偽，這才是舉家共賞的全年齡電影。

三、動畫中人物性格

人物性格塑造是電影創作的一個根本人物，而性格又是刻畫人物的最根本的途徑，因此性格的顯著意義就凸顯出來。本片中布魯就是典型新時代宅男性格，布魯的身份在觀眾心中就天然地具有了一種社會屬性，他的生存狀態也就可以與目前網絡時代所造就的宅男宅女產生了對應，在一個虛擬的社交空間中，他們可以獲得建諸于與真實世界隔絕之上的心理強大和坦然自若，但在此同時，他們的生活也喪失了人類社會化生存的初始意義。就像布魯身

為琳達的寵物，可以享受到主人庇護之下的種種安逸一樣，日益強大的網絡也在將人類異化

為科技的寵物。因此，《里約大冒險》有著一個低齡化的表述形態，而在正義戰勝邪惡、追

求自我實現的簡單世界觀下，其內在的精神實質卻并不低齡。布魯在友誼和愛情的感召和激

勵下，最終獲得了御風而行的能力，可視為是對現在這個我宅故我在的網絡化生存年代的一

次精神突圍，召喚的人類本性的回歸和解放。

四、動畫中的情節結構

本片的情節構成形態是戲劇式情節構成：

⑴、開端

布魯被偷獵者偷出熱帶雨林，意外的被琳達收養。有天，動物專家發現了這只世界上僅

存的藍雄性鸚鵡，想將其帶到Rio進行人工繁殖，但是布魯從小過著宅男生活，喪失了鳥的本能。

⑵、發展

來到Rio的布魯終于遇到了珠兒，但是珠兒是只崇尚自由的雌鸚鵡，只是想著要怎樣逃出

人類的牢籠。而潛藏在研究所的大葵花鸚鵡奈杰正一步步向他們伸出魔掌，而琳達和圖里奧

博士并不知情。布魯被奈杰和小孩費爾南多給了偷獵者…布魯和珠兒被鎖鏈綁在一起，所以

他們要齊心協力一起逃脫，而布魯不會飛在逃跑的過程中麻煩不斷，不過最終逃脫。

⑶、高潮

在朋友幫助下解開鎖鏈的兩只鳥產生了矛盾和分歧，不歡而散。珠兒再次被奈杰帶走，布

魯準備再次營救珠兒，而布魯再次被抓住，偷獵者準備利用狂歡節把偷來的鳥兒運走，布魯

急中生智拯救了所有的鳥打敗了奈杰… 珠兒在搏斗中弄斷了，珠兒掉出了飛機，布魯也跟

著跳了出去，在快接近水面的一瞬間，布魯終于飛了起來，帶著珠兒回到地面。

⑷、結局

最后矛盾都得到了化解，壞人得到懲罰，布魯和珠兒幸福的生活在了一起。

本片情節環環相扣，劇情跌宕起伏，主要圍繞著布魯的經歷為線索進行敘述，虛實相間、脈絡清晰。使觀眾隨著片中人物情緒的變化一起歡樂、悲傷。

五、動畫的視覺風格

從“形”來看，影片構圖和諧，毛發細膩真實，場景設計特色鮮明。

從“光”來看，影片用光很有特色，在恰當的地方運用了大量的舞臺光效，而環境光渲染也

真實貼切。

從“色”來看，影片色彩豐富、繁多，但是配色和諧，不會讓人覺得眼花繚亂，而且還突出

了熱帶異域風情。

從“動”來看，影片動作設計運用了3D動畫優勢，鏡頭運動，角色運動都很流暢真實。

六、動畫的形象設計

《里約大冒險》的形象設計是擬人化角色，片中的鳥類都被賦予了人類的心里、性格、言行舉止。讓人印象深刻。

而片中的配角設計也很用心，熱愛桑巴的金絲雀尼科和派卓，還有熱情的拉斐爾與神經的斗牛犬路易茲，都很有異域特色。讓人對里約充滿了向往。

七、動畫的節奏與懸念

按照傳統戲劇原理，一部影片要想吸引人，最重要的就是懸念設置。然而卡通片恐怕是

好萊塢最主旋律的影片，小學生都可以從矛盾設置一出現，就猜到最后的結局，因為無一例

外是大團圓的結局。盡管，我們從一開始就知道不會飛翔的布魯最終能展翅藍天，而成天和

它斗氣的珠兒也必將委身于它；我們也

白葵花鸚鵡再兇惡、猴子再囂張最終也會被憤怒的小鳥擊潰，布魯和主人琳達重逢后還是會

回到自然??盡管所有的懸念設置都被我們猜中，但卻依然愿意饒有興致地看下去，看它們

到底通過怎樣的有趣過程走向固定的結局。這恐怕得歸功于《里約大冒險》成功的角色塑造，木訥拘謹的布魯，野性奔放的珠兒，熱情居家的大嘴鳥，桑巴風情的黃鳥和胖鳥，膽小怕事的各色“憤怒小鳥”，愛財如命的猴子，兇惡陰險的葵花鸚鵡，沒心沒肺的斗牛犬??個個

鮮活、生動、個性十足。

七、動畫中的音樂

影片中的音樂是影片的閃光點，開頭就是熱情的桑巴樂，到布魯與珠兒坐電車的時候用

了Jamie Foxx的fly love,影片中浪漫的場景加上煽情的嗓音，一下子就將觀眾也拉入

其中。而無時無刻不出現的桑巴樂讓你陶醉于南美難以自拔。

影片創作中還加入了不少巴西音樂以及南美風情濃郁的音樂，巴西傳奇音樂人塞爾吉奧-

門德斯（Sergio Mendes）擔任本片的配樂監制, 與巴西著名打擊樂演奏家卡里尼奧斯-布朗

（Carlinhos Brown）一起改進影片的配樂與聲效。塞爾吉奧-門德斯(Sergio Mendes)還奉獻了

一首重新錄制的經典歌曲：與Brasil ’66合唱的“Mas Que Nada”。從上世紀六十年代起，門

德斯就是最熱門的巴西音樂人，他是在美國專輯銷量最高的巴西音樂人之一，將巴西傳統的波薩諾伐音樂與爵士樂，流行樂的節奏糅合在一起是他的特點。在《里約大冒險》中，他負

責制作原汁原味的巴西桑巴樂。

影片配樂完美融合了流行，桑巴，鄉土，嘻哈，波薩諾伐與無數其他的音樂種類。門德

斯說到：“這座城市是2016年奧運會的舉辦地，也是2014年世界杯的舉辦地。這是一個樂

觀的故事，會讓那些居住或者曾訪問過這座城市的人都產生認同感。”對于門德斯而言，電

影配樂不僅是寫給里約的一封“情書”，更是一封“邀請函”，寫給那些還未拜訪過這座充滿活

力的南美城市的人們。他與世界頂尖的流行樂手以及巴西的著名音樂人合作，為影片的背景

添加活力與精神。這是一部獨一無二而激動人性的影片，就像里約熱內盧這個城市本身一樣。

《里約大冒險》會向你呈獻出一幅巴西的精彩畫卷，讓你陶醉其中，剩下的只是對里約的向往。

第五篇：動畫賞析論文《獅子王》

動畫賞析論文

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》是動物界中的“哈姆雷特”、歷史上最受歡迎的多國語言動畫片、華特迪士尼公司的巔峰之作。1994年6月15日在美國首次上映，是華特迪士尼公司的第32部經典動畫長片。主角為一頭名叫“辛巴”（Simba）的獅子。并且本片從莎士比亞的《哈姆雷特》獲得靈感，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎。《獅子王》這股熱浪隨后席卷世界各地。此片配置了27種不同語言，在46個國家和地區都受到觀眾的熱烈歡迎。成為歷史上最受歡迎的英語影片。

《獅子王》時長89分鐘，其類型屬于喜劇、冒險、音樂、動畫。當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王穆法沙和王后沙拉碧產下的小王子辛巴的誕生。由此，矛盾在這刻開始上演。辛巴作為主角，天性頑皮，然而在以后的成長歷程里卻給他帶來了身心的巨大變化。兒時受到叔叔刀疤的欺騙與仇恨因單純而絲毫沒有察覺他復雜的野心，背負“殺父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲憊的時候友情的來臨給他以新生的希望與活力，在與丁滿和彭彭的開解下體會了生命的快樂與友情的珍貴；而一次與兒時同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的惡行后變得勇敢而成熟；最后與刀疤的決戰里更體現出那份王者風范??這一切的經歷中我仿佛也看到了自己，從單純幼稚向成熟自信轉變，所經歷的事情都有著相同之處。如果人不受欺騙，根本無法了解被騙的憤怒；如果不經歷流浪的艱辛，又何以知道友情所帶的溫情的珍貴；如果不經歷命運的掙扎，誰能夠證明自己潛在的能力？我能自然地與他的生命產生共鳴，也許人生需要的就是那么一點成長的挫折與顛簸，只有這樣我們才懂得成長的重要性與生命的特別意義。

《獅子王》以初生的紅日開場，地平線上升起的紅日喚醒了整個大草原，場景中僅有的一顆樹更是和空曠的草原形成了對比，12秒的鏡頭把觀眾帶到了廣闊的非洲大草原上。影片開場，幾個畫面切換后，鏡頭跟隨一只飛翔的鸚鵡，引出了故事的開端。在影片中，大量的垂直俯視鏡頭把視覺主體和視覺對象的位置關系交代清楚。狒狒巫師把辛巴舉起示眾前的一個90°俯視鏡頭，將場景空間中的縱度感表達了出來，同時也象征著權利的居高臨下，將動畫的場景空間展現的淋漓盡致，達到了使觀眾身臨其境的視覺效果。通過鏡頭移動表現場景的空間位置變化、各場景之間的切換是影片表現空間效果的手法之一。《獅子王》中用到了很多推拉鏡頭表現場景深度，通過搖移鏡頭展現草原廣袤。移動鏡頭展現空間區域：縱向引領觀眾體會空間的深度，橫向展現空間景物變化；場景造型的比例、光影展現出空間的內容層次，鏡頭放大或縮小，從全景至細節，表現場景造型、角色形象的視覺范圍外擴和內縮，整個過程把視覺主體融入到場景，借用畫面語言拓展影片情節。

在影片中，老狒狒拉飛奇看到刀疤登上王位時感到無奈的鏡頭，用了大全景到局部全景的鏡頭組接，在這7秒鐘的畫面中，巫師動作神情沒有很變化，所在畫面中的位置也沒有變化，通過轉場將背景更換，從外部開曠的空間換到小的局部空間，表現角色環境和時間的改變。這種表現方法在影片中多次用到：小獅子辛巴和貓鼬丁滿、疣豬彭彭一起生活時，在森林中、瀑布前、小橋上也是用了同樣的表現方法，通過它們所處背景變化來表現空間環境和時間變化，推動劇情發展。

這些鏡頭中包含主體動作一致的聯系，使得場景轉換變化自如，通過場景變換推進劇情發展，不至于使觀眾產生時空紊亂的感覺，同時將場景的時代背景和劇情進展一筆帶過。在二維動畫中，不管用哪種方式表達空間，都要體現空間層次的豐富和畫面的內容。

影片《獅子王》中的音樂，在人物的塑造和情緒的表達上也充分地運用了多種音樂表現手段的結合。辛巴發現父親的尸體時，誤認為是自己害死了父親。此時，由主題曲《榮耀大地》變奏而成的葬禮進行曲，在弦樂隊與合唱隊的輕聲演繹下，表現了辛巴的無助、自責與痛苦。

通過《獅子王》的動畫賞析，我們看到了非洲草原上一只小獅子的成長故事，將人類對愛、生命和責任的思考，詮釋得淋漓盡致。背景則搬到了非洲草原。這是一部充滿冒險和傳奇色彩的故事，擬人化地描述了動物間悲歡離合，詮釋了愛情、責任和生命的真諦。美輪美奐的故事情節，深深地打動了在場的所有觀眾。其中，活潑可愛的卡通形象、震撼人心的舞臺場景讓人眼界大開，純正的英語原聲、悠揚的主題音樂配合107種非洲打擊樂器更猶如天籟之音動人心弦。

《威風凜凜進行曲》本是著名作曲家艾爾加為莊嚴場合而創作，伴隨著這首交響樂，動畫片講述起一個古老的諾亞方舟的故事。但故事的主人公并非諾亞，而是唐老鴨：音樂一開始，號角聲打破了動物們平靜的生活，隨著音樂的緩緩行

進出現緊張、急切的主題，畫面中一名老者清楚森林即將面臨一場洪水，并將拯救重任降到了唐老鴨的身上，此時交響樂逐漸變得聲勢浩大，華麗而威風凜凜的_毛部主題強有力地呈現出來，動畫作者也賦予了它英雄般的氣度和領導使命，唐老鴨擔負起了挽救動物們的重任，音樂的緊張進促，將唐老鴨烘托成一個救世主形象。它苦口婆心將眾人喚醒，說通了眾人需要緊急避險，在避險中，伴隨著莊嚴的進行曲，動物們都有節奏的，成功地被組織上了船，這種將拯救動物世界的重擔獨攬一身大使形象，一改以往唐老鴨慢、啄、笨的形象，成為一個大英雄和一個領導者形象。這使一個十分正式、嚴謹的交響曲，成為充滿了樂趣與遐想空間視覺盛宴。時而緊急，時而舒緩，時而高亢，時而低沉，把世界末日的那種撼天動地還有萬物生靈的飄渺感抒發的淋漓盡致！