第一篇：動畫教學方法

二維動畫制作的主要教學方法是我們自創的一套“魔筆教學法”。

1．“魔筆教學法”利用多媒體演示輔助教學，結合相關影片片段的觀摩，充分發揮視覺材料的優勢，調動學生的積極性。

《二維動畫制作》采用“魔筆教學法”的目的是使枯燥的二維動畫的中割和多次準確的對位方法更為直觀生動。“魔筆教學法”使學生在快樂中快速掌握專業知識。教師制作成包含大量動畫的PPT課件，運用多媒體教學手段，演繹成為屏幕上生動的動畫，學生通過觀察運動中的對象，觀察擬能力和對運動規律的理解得到明顯提高，學生的學習興趣和學習積極性明顯改善，從而有動畫的課件在很大程度上也減輕了老師的教學負擔。

2．從被動的動畫訓練到主動的原畫創作，自主學習，發揮想象力，早日進入實際項目操作。

同時，在教室內配備2.5米高，4米寬的鏡子。在本課程教學過程中安排專業的表演老師親自給學生表演各種動態，不厭其煩地比擬，言教身傳。用肢體語言想盡方法讓學生真正理解暗中道理，鼓勵學生自己表演各種動態，體會身體重心的轉移以及運動規律的原理，活躍了課堂氣氛，也提高了學生對動畫創作的熱情，取得了很好的學習效果。

3．大量實訓，及時交流，決無疏漏

通過大量的動畫實踐訓練，使學生的理論知識得到強化，為此我們布置了大量的習作，4個課時完成一套動作，包括原畫創作。同時通過教師課堂點評學生作業，讓學生的錯誤及時得到糾正。

４.“學習工場”模式由項目驅動課堂，校企合作，深入鍛煉學生的專業技能。

在完成整體的課程教學后，學生已經初步具備參與制作動畫片的水平，在此階段與企業進行更深入的合作，06年底與深圳富士康公司合作，制作9分鐘二維動畫短片，該片榮獲富士康公司內部評選一等獎。通過參與項目制作，學生更真實的感受到集體合作的重要性，也從工作中更進一步得到專業技能的提高。

５.考試方式與實操項目掛鉤：

在與企業的合作項目中，學生們分小組進行，嚴格按照企業的實際工作進度，完成工作任務，鍛煉學生的適應能力，并從團隊合作能力，與客戶溝通能力，專業制作技能等多方面進行評分。從而保證在比本科院校少了一年的課時的前提下，學生的工作能力卻超過本科學生。

6．加強教材的建設，實現從文字教材到可視性多媒體教材的轉變。

1）二維動畫是一門較新的學科，教材都還不完善。我系已經在高教部出了一本教科書《運動規律與時間》，還有6本正在進行之中；

2）我們的課件教材已經實現了從文字和圖片轉換成可視性多媒體教材，學生對這樣的視覺教學反應良好，動感的畫面使課題一目了然，減少教師重復工作，加快課程的進展。

第二篇：flash動畫制作課程教學方法

Flash動畫制作課程教學方法

Flash動畫制作的典型工作特點是任務、項目式，因此本課程不僅僅是培養學生單科的知識和單項的操作技能，更主要的是要培養學生在特定的情景下完成動畫作品創作的綜合能力。本課程每一個學習情境對應一個動畫作品制作任務，因而在每個學習情境的教學中宏觀上采用任務驅動教學法，根據實際工作中動畫制作任務的特點、完成過程和方法，也可按照“情景描述——問題分析——解決方案——實施步驟——檢查總結”來訓練學生，使學生在完成任務的同時學會工作的普適性思路和方法，培養學生分析問題解決問題的能力。教師可在教學實施中靈活選用以下教學方法。

★任務引導法

針對五年制學生的特征，在工作第一步——情景描述中，應多采用引導法：我們要做什么？使學生明確工作任務、工作要求，然后教師提供學習情境所需要的工具條件，信息資訊途徑及方法指導，引導學生進行下一步的任務分析。通過長期的循序漸進的任務引導法培養學生的自主學習能力及設計創新能力，以彌補五年制高職生的自主學習和獨立思考能力的缺陷。

★情境還原教學法

情境還原教學法主要用于第一步——情景描述中，針對五年制學生的特點，抓住他們感知新生事物能力強的優點，通過對典型的任務環境，任務發生條件及任務完成需要達到目標的詳細描述來努力還原項目真實的工作場景，模擬任務發生時的真實情景，使學生能在實訓室中身臨其境的完成工作任務，感受真實工作中的動畫制作任務，熟悉動畫制作的工作流程，在課程的教學過程，除了典型的工作任務外，還啟發學生舉一反三，聯想其它工作場景，培養學生設計創新能力。

★講授與啟發法

講授與啟發法主要使用于課程初期中任務完成過程中的第二步——問題分析中，由于五年制學生尚不能獨立自主進行問題分析，加上基礎知識和技能比較薄弱，教師需通過較多的講授幫助學生獲得完成工作所需的基本知識并啟發學生分析問題，這種講授會隨著課程教學的繼續會逐漸減少，至課程后期主要以啟發引導教學為主，講授的內容也具有極強的針對性。通過講授與啟發法培養學生分析問題的能力。

★案例與模仿學習法

針對五年制學生行為思維比較活躍但自主學習自主能力差的特點，在每個學習情境的教學初期，教師應采用“案例教學法”進行耐心的示范教學。在教學中教師向學生示范一個典型的動畫制作任務從發生到被解決的一個完整過程，學生則采用“模仿學習”的方法，跟隨教師的案例，完成與案例稍有不同工作任務。案例與模仿學習法來逐步培養五年制學生分析問題，解決問題的核心能力。

★項目教學法

本課程總共設計了一個引導入門模塊和4個學習情境，課程教學主要采用行動導向的項目化教學法。每個學習情境的教學都圍繞一個實際項目來展開，每個學習情境都要求完成一個實際項目。從項目的分析、規劃、設計，到項目的實施、驗收，要求學生按照工程標準實踐具體工作任務。學生隨著該項目的進行，了解并掌握實際工作任務的要求，在做中學、學中做，整個教學過程充分發揮了學生的主觀能動性，達到了鍛煉和提高學生職業能力的目標。以任務為驅動實施項目式課程教學，將課內教學、課外練習與課程設計實踐三者有機地結合起來，培養自學能力和實際應用能力，提高創造力。

★考核手段與方法多樣化

根據本課程實踐性較強的特點，采用過程性考核的形式，在實施課程過程中要加強學習過程的考核與評價，對在學習和應用上有創新的學生應特別給予鼓勵，增進學生的競爭活力，培養學生的自信心。

★因材實施

考慮到智力的多元性與差異性，應尊重學生個性的發展，根據不同的生源確定不同的教學目標，實行分層教學，分類指導、分步達標。最大限度地開發不同學生的潛能，使不同的學生得到不同的發展，從而最終獲得教學效益的整體提高。

★建議學生考取相關

Adobe動畫工程師等資格證書，鼓勵、引導和組織學生參加全國、北京市技能競賽，對于有這方面要求的學生教師應有針對性的給予輔導。

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第三篇：識字教學方法之動畫聯想識字

識字教學方法之動畫聯想識字

隨著社會的發展，人們的認知水平不斷的提高，這直接表現在幼兒教學認識上。現在的大部分家長在孩子識字的起步之初，都希望自己的孩子能認識更多的漢字。這對于教師來說卻增大了任務量，本身漢字要識記起來很困難，在增加識字量就更難了。那這就需要我們采取更新穎的方法。比如： 電腦動畫識字

教學課件的運用，把枯燥的識字變得形象、有趣了，加以聲音的畫面吸引了孩子。如學習“采”時，色彩鮮艷的畫面：一棵樹上有一些果子，一只手靈活的采摘著樹上的果子。輔以字理與解說：“采”樹上采果子。動感的畫面，形象的解說，艷麗的色彩吸引著學生把畫面與相關聯的漢字“采”聯系在一起。再如“走”字的學習，出現畫面A:以一條寬廣的大道為背景，一個疾跑的人閃現在屏幕。教學中組織學生觀察，進行語言訓練：（1）這是一個（）的人。這個人（）。（2）他跑得（）。畫面B：出現“走”的字理，加以解說：古人說“走”就是跑的意思。“兒童疾走追黃蝶”就是這個意思，后來才單指步行。小朋友你明白了嗎？你又在哪些地方見過這個字？教學中的課件，以揭示字理讓孩子們了解字的本源，加深對字的理解，既形象又生動。

再者故事聯想識字方法，趣味性強。能夠調動孩子的觀察、分析、想象等各種能力，運用語言來描述，創造性的識字。

（1）學習“首”時，學生講到：“首”字上面點、撇象頭發，橫向頭頂，臉上最突出的是鼻子。古時鼻子的圖畫代表自己，所以“首”字下面是“自”。

（2）學習“壯”時，學生講到：“不想當將軍的士兵不是好士兵，當上將軍的士兵才是真正的壯士。”

此外，諸如：“師徒兩人徒手走在路上”學習徒；“我非常傷心”學習悲；......通過孩子們的語言描述，把識字與語言有機的聯系在一起，豐富了孩子們的識字方法，促進了各種能力的提高。

第四篇：傳統動畫原理課程教學方法研究論文

摘要：傳統動畫原理是動畫專業重要的一門核心基礎課程，學生對動畫原理的熟練掌握是日后動畫創作取得成功的必備條件。通過分析目前高校的課程設置現狀，不同高校中存在著“重理論、輕實踐”或“重技術、輕理論”的相同問題，文章立足于迪士尼經典動畫十二法則原理，在教學方法上從案例的時代性、多元化的表現形式、全球慕課及微信課堂、動畫表演、課堂評價等方面作出了相應探索，為學生學好動畫原理及日后的動畫創作做準備。

關鍵詞：傳統動畫原理；動畫表演；教學方法

動畫創作，是集故事、文化、技術與藝術表現為一體的一種視覺藝術表現形式，通過動畫創作流程不難看出，動畫設計在動畫創作中起著非常重要的作用，這就為高校在動畫設計人才培養方面提出了較高層次的要求。“傳統動畫原理”作為動畫教學中的一門核心基礎課程，肩負著培養優秀動畫設計人才的使命，同時也關系著學生在未來動畫創作領域中的發展方向。所以，結合學生自身的不同特點，如何調整教學內容、探索相對科學、行之有效的教學方法已是培養原動畫人才任務中的重中之重。文章在探討傳統動畫原理課程的改革過程中，將理論與實踐環節相結合，通過分析目前高校的課程設置現狀及以往教學模式與教學方法的不足，結合前輩、同仁以及自身的教學經驗，嘗試對教學模式與方法進行新的探索、改進與創新，力求為培養出符合市場需要、理論與實踐能力兼具的優秀動畫設計人才做出綿薄之力。

一、目前高校的課程設置現狀及存在問題

隨著國家對“動漫”的支持，不同特色的高校相繼開設了動畫專業。查誠在“淺談高校動畫原理與設計的教學問題及相應策略中提到了在藝術類院校中，傳統的動畫教學仍主要以二維手繪為主，學生多數具有一定的造型和繪畫能力。除此之外，一些綜合院校在課程設置上多以軟件操作課為主，在培養方向上亦主要以三維技術從業人員為目標，重技術、輕理論，招生時并不過多考慮學生的手繪功底，造成了學生繪制動畫困難，設計思維局限的現狀；還有些綜合類院校招生時以藝術類專業進行招生，但在課程設置上偏重理論教學，學生作業多為臨摹教科書的動畫內容，導致了原動畫繪制呆板，創新性不強，與實際產業需求脫軌的現象。”①總之，動畫是集藝術與技術于一身的學科，在學習動畫的過程中，加強理論與實踐、技術的結合，是動畫創作經得起推敲的保證之一。

二、針對目前高校的課程設置及學生現狀，下文在教學內容和教學方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解決上述問題

（一）教學內容可立足經典動畫十二法則原理，PPT中案例分析要與時代相結合《生命的幻象：迪士尼動畫造型設計》一書中提到了迪士尼公司的動畫師們總結出的12動畫法則，“1擠壓與拉伸(SquashandStretch），2預備動作（Anticipation），3構圖布局（Staging），4連續動作和關鍵動作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟隨與動作重疊（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7動作弧線，曲線運動（Arcs）8，次要動作（SecondaryAction），9時間與空間（Timing&Spacing），10夸張化（Exaggeration），11體積感、好的角色姿態（SolidPosing），12引人認同的表演、吸引力（Appeal）”。②動畫中所有的運動都可以用以上的法則進行分解與涵蓋，這些經典動畫原理，是迪士尼動畫師長年累月積累總結的結果，我們的教學課件，可以立足于這些經典動畫原理，將每一個法則講解透徹，特別對12法則中涉及到的重要關鍵幀，通過后期軟件對案例動作視頻進行編輯，如講解預備動作時，要特別強調預備關鍵幀的作用，以及合成對比視頻中有無預備關鍵幀的最終效果區別，通過不同的案例分析模式，在視覺上增強學生對動畫原理的理解。多媒體授課的教學過程中，PPT中案例應結合當下國內外的動畫作品或獨立的動作案例加以分析，做到歷史經典作品與時下動畫創作案例相結合，這樣就可以避免教學課件陳舊，從而提升學生學習傳統動畫原理的興趣。

（二）告別單一的手繪模式，將多元化的表現形式融入教學課堂，提高學生學習興趣

根據上文中提到的高校課程設置現狀，許多學生沒有藝術基礎，造型能力相對薄弱，傳統的單一手繪形式加大了學生的創作難度，使很多學生望而生畏，甚至喪失了學習動畫原理的興趣。在實踐教學中，應該加強學生平日課余時間的動態速寫訓練。在造型上，可以嘗試運用多元化的材質表現形式，通過剪紙、潑墨、泥塑、流體、谷物等其他所有學生感興趣的形式通過逐幀拍攝的處理方法進行動作繪制，進而實現自己的創意。學生在訓練過程中，大大縮短了修整造型的時間，可把精力多放在動作的流暢性和動畫表演上。視頻效果可通過動畫視頻編輯器進行查看，并在軟件中調整動作的節奏以及關鍵幀，進而達到理想的效果。學生通過這樣的學習方法，可以擺脫傳統動畫原理中手繪形式的限制，大大提高了學習興趣，課堂效果明顯。

（三）發揮“全球慕課”與“微信課堂”作用，調整理論授課與實踐學時分配

如今，“慕課技術”以及“微信課堂”的建立，為傳統動畫教學提供了補充。以往教學中，教師的理論授課時間通常占據了一大部分，學生聽聽都懂、做做就錯的現象時有發生。“慕課技術“為學生進行在線學習提供了很好的平臺，學生可以通過查看全球優秀的在線課程進行學習，對國內外一些經典的動畫原理案例及作品進行分析。此外，“教師課堂中的實時理論講解可以通過微課的形式上傳到網絡平臺，這樣學生可通過‘微課’復習課堂內容，教師從而可以縮短課堂中的理論授課時間，把時間與精力重點放在學生繪制的原動畫上。”③課堂中，教師通過觀摩學生作業、分析動作問題，對學生整體的動作質量、時間節奏、表演中的情緒加以把控，從而及時解決學生在作業時遇到的困難，提升學生獨立思考及自主學習能力，讓學習更加主動。同時，引導學生關注優秀院校教師的相關“微課”，使學生向不同的教師學到更多、更深刻的內容，為將來的動畫創作做準備。

（四）動作表現流暢是基礎，動畫表演貼切生動是目標

“動畫的本體性具有美術性、幻變性、假定性、夸張性特征。”④因而，動畫創作中角色的動作和運動表現可相對隨意。在造型方面，任何物體均可作為主要角色進行運動，這就為角色的變形以及在運動中形變提供了無限可能。對于造型能力較強的同學來說，動畫最終的目標不單單是實現動作流暢，而應該力求在動作流暢的基礎上，貼切地表現出角色的性格以及心境狀態，不斷揣摩，用動作去塑造角色，使動畫具有感染力。此外，實現動畫角色的自如表演還要求學生要培養自身正確的藝術觀念，接觸生活、觀察生活，研究學習表演藝術、挖掘角色的個性特征，并把這些作為動畫師一生的奮斗目標。

（五）總結作業中的共性問題，開啟課堂評價

教師根據教學內容和知識點進行課堂設計時，可以在學生進行原動畫之前統一講述動畫中應注意并可能會出現的問題，提升學生的動畫法則意識。對于學生在進行動作創作的過程中出現的共性問題，比如走路滑步、時間節奏、擠壓拉伸關鍵幀中角色體積的失衡、角色運動中的先動后動錯位、畫面中多個角色的主要動作和次要動作處理混亂以及跟隨動作表現僵硬等等問題，教師在課堂指導時，應及時總結并統一講解給大家，指出出現問題的原因以及處理方法，避免學生在修改過程中走彎路。動畫原理的課堂教學改革中，多媒體播放并評價學生作業是非常重要的一個環節。“動畫是一門動起來的藝術，一切樣式均是力的樣式。”④因而，通過多媒體播放能讓大家一同看到動作的表現力，以及動作中“力”的表現是否恰當、準確。同時，可以促進學生之間相互學習，分享彼此創意，提升學習興趣，教師也可以在課堂評價過程中找到自己教學中的不足以及需要改進之處。

三、結語

通過如上教學內容和教學方法的探索，大幅提高了學生學習傳統動畫原理的興趣，課堂氣氛也從之前單純手繪時的枯燥變得活躍、豐富起來，多元化的表現形式通過逐幀拍攝為造型基礎差的同學提供了無限可能，學生參與度高，為日后的動畫創作打下了堅實的基礎。同時，學生的實踐能力和教學質量都有明顯提高，教學改革效果明顯。

第五篇：教學方法

美術教師在美術課堂教學中最頭疼的是：學生不喜歡上美術課，沒有興趣。為什么沒有興趣？“畫不好”長期以來從家長、其他任課教師、學校到---學生都認為：美術課堂教學就是教學生“畫畫”。學校考核美術教師也是看你培養了幾個“畫畫”好的學生，或看你辦一次畫展，“畫畫”大賽獲獎多少，形成了一個“定式”，美術的課堂教學就是教學生“畫畫”，在小學低段學生興趣很濃，到了高段興趣減弱，中學就沒有幾個“喜歡”上美術課，我的同事問我“學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實哪里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生，從培養提高學生的審美認識綜合評價學生，用鼓勵的方法去欣賞學生的每一幅“作品”，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美認識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術作品，而且能作出自己的審美認識、鑒賞美的能力。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一藝術作品規定一個統一的審美評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與作品對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，先讓學生看作品，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看作品的同時思考下面的問題：畫的是什么？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是對愛的渴望。我對學生的審美認識進行肯定和鼓勵，給學生講述“藝術作品怎樣欣賞”，如：表現形式、構圖、表現方法、運用材料，但最重要的是通過藝術形式來表達藝術家的情感生活----藝術來源于生活，即藝術的生命力。介紹了作品的時代背景和作者的生活狀況，使學生認識到客觀景物與藝術家生活情感創造了-----藝術作品。學生感觸很深，激發學生熱愛生活，觀察體驗生活，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

羅丹說：“美是到處都有，就看你去不去發現”。鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術的工藝制作課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在繪畫、體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、用墨、用筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現、把你對客觀景物的主觀認識表現出來，不要管你畫的“象不象”，學生表現的非常輕松，造型能力，表現力強的學生就畫，造型能力，表現力弱的學生可以合作，談你對客觀景物的認識，課后進行學生點評，比對著范畫臨畫要形象生動得多，在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型，色彩特點，結果同學們所創作出來的圖案造型，比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞、參考制作出來的效果要好得多，生動得多。

二、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品有它的多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作品點評時，先讓學生點評，鼓勵每一個學生，我注意多講優點，多肯定學生創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動輕松地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、讓同學們的藝術表現熱情培養起來，讓學生的藝術個性表現出來。例如：引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅作品，課前我先布置同學們回到自己生活的環境里觀察體驗，寫寫畫畫積累素材，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。讓學生結合自己的觀察談談你的想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的認識感受也大不一樣。有的認為熱鬧的大市場能體現家鄉的繁榮；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的小院美；有的認為田野的春光美，秋天碩果累累是豐收的美??。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作品沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉美。學生的創造性思維得到了體現。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美認識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。