第一篇：電影評論《紐約我愛你》-馬若楠1108110086

《紐約，我愛你》影視評析

2011年2月16日

姜文的一段，Once a thief，兩位“妙手空空”在美女面前上演巔峰對決，雕琢得很精致，畫面很唯美，是中國導演體會到紐約生活的最佳趣味享受。總的來說，這段既不缺乏視覺享受，又不缺乏 內容上的精致，從剪輯還有畫面中都能充分的展現出導演的戲劇化風格，體會到紐約那種時尚氣息。給觀眾帶來不同的風格畫面感，引起了觀眾的興趣，是一段非常不錯的開場戲。

影片的風格，從畫面上來看，由其哥特式的建筑風格而定，另外就是畫面的色調，以昏暗黃色為主，人物略顯時尚酷感，有的地方艷麗而不通俗，頗有時尚的氣息，攝影機的運動沒有太多的獨特出，但剪輯給故事增添了節奏感，人物間的滑稽對話引得觀眾的好奇，獨有個性的音樂也是貼近劇情的風格展示，不但是一種風格的引領，還是一種畫面節奏感的轉換。

首先從畫面上分析，畫面內的建筑還有演員的一切元素都充滿了歐美時尚潮流氣息，不得不讓我們有視覺上的享受。比如那昏暗的酒吧場地，黃暈的燈光照在演員的身體上臉上，有一種淡淡的高雅，獨特的宗教色彩

墻紙作為場景的布置，時尚的各種奇怪壁畫豐富了畫面的信息量，都渲染了一種優雅時尚的格調，還

有人物深沉的動作對話，雖做作但不乏一種帥氣，在滑稽的表演中讓觀眾感受到身心與視覺上的愉悅。

畫面的構圖大多以中近景為主，這也是場景決定的，對話中，中近景的運用經常能夠為演員提供表演的機會，尤其是那奇怪的做作的面部表情，是推動情節發展的重要信息，也是體現人物個性的方式。其中的特寫將細節放大，推動故事情節，在對話段落中得構圖上導演采取了平等的視角，時而在古怪的情節點添加些奇怪的構圖視角，比如說小偷在很不自在的回答外國老男人的中國話是，略顯不自在，導演用很傾斜的鏡頭角度來體現小偷的心里活動。

其次是攝影機的運動方式，長鏡頭幾乎沒有，總的來說該片段的每一個鏡頭都隨著人物的移動微微晃動，這樣的一種攝影方式使得畫面流動感很輕松自然，也為事件的滑稽性做了很好的節奏性控制。值得說得是該段最后的小偷從酒吧走出來的時候，一個很漂亮的搖鏡頭，緊接著一個加速動中剪輯，同時又響起了這首群星-Odd Man Out-與開始的時候相照應，僅僅幾秒鐘就將事件的不可思議性表現出來；還有老男人與小偷接觸的時候，從女人身邊走過去一個簡單的搖 中近景鏡頭，便將事件的緊急性表現出來；還有人物的出場，攝影師也是獨具創新，老男人的出場是從畫面的右邊入畫，緊接著攝影機移動到其和女人的親吻，自然且符合人物視覺方式。還有攝影機隨著錢包的搖，有視覺上的真實性，還有視聽上的真實感，也就是音響的聲效作用。

隨著事件的進行，剪輯為敘事增添了不錯的效果，我們說，情節越是緊張，剪輯速度越是加快，在該片段中，對話的過程剪輯速度隨著劇情的改變而變化，一系列的細節變化性剪輯，即是符合了對象的特征，又是使得畫面不是那么的僵硬，沒有視覺上的疲勞感。在片段的最后一部分，老男人扔給本鑰匙的時候剪輯加速，同時也是由其動作性質決定的，當戒指在地面上滑動的時候剪輯突然慢了下來，預示給觀眾，一切都明了，本沮喪的跑了，老男人得意的笑了；導演還大量的運用動中剪輯，比如說本將手機劃過桌面的時候，還有結尾處的本踢垃圾桶的時候，都是利用了動中剪輯的方式。另外，在細節上，有小偷手拍桌子拿錢的動作，剪輯加速，符合人物動作特征，同時也體現了人物心理特征；段落中幾次出現酒吧臺前服務員的動作性隨著其不同的變化特征也預示著事件的情節發展怪異性，在敘事上這可以說是一種對照作用，能夠帶動觀眾的好奇心。但是酒吧服務員的表現很單一，并沒有其明顯的人物特點，單單只是一個旁觀者的角色；

另外，段落中還有些其他的對照性的鏡頭，比如說緩緩轉動的電扇，還有女演員的表情變化，都是推動事件發展的很好的對照物。在細節上

還有很多像轉動的戒指，空氣中飛過的鑰匙，還有男人遞女人相片的過程，男人手敲桌面，這一系列的細節變化豐富了鏡頭畫面的信息量，為觀眾展開了一場很狡猾的對抗過程。好的段落不僅僅是將導演想表達的思想一味的表達出來，最重要的是表達思想的過程，過程的豐富的變化性是奪取觀眾眼光的重要方式，在姜文的敘事中我們看到了其情節的多變，還有剪輯，攝影及運動，畫面的上的豐富性，以一種獨特的方式表現紐約城市的不可思議，當然，在對話畫面的剪輯中不乏有些啰嗦。

最最值得提的就是片段中得聲音，首先是演員的臺詞，風趣具有個性，給整個片段帶來了清新的沉沉的貼近環境的感覺，老男人那深沉的成熟的眼光使人不覺贊嘆，小偷那自以為是的帥氣的打扮也不覺讓人歡喜，同是紐約的市民，大家都坐著不同的事情，不同的工作，每個人都不同每個人都有其高明之處，各自的話語中能夠清晰的表現出來，另外臺詞能夠與電影原聲音樂相結合起來是一種非常好的視聽語言，小偷本是想與美女搭訕，這時候的歌曲正是中國歌手搖滾樂隊的《花房姑娘》，小偷道出了他的歌詞，一語雙關，既是向美女告白，又獨具詩意，是吸引美女的中國化陳舊方式，很好的與背景音樂結合，然而這時候又出現了情節轉折點。總的來看，整個片段總是缺不了中國氣息，不僅僅是現場的背景音樂《花房姑娘》，還有演員的臺詞，“謝謝，我操，不靠譜”都極具中國氣息。片段一共用了兩首歌，一首是環境中音樂，一首是外在加上去的，環境中的音樂是酒吧放的《花房姑娘》，有推動情節發展的作用，在三人的對話過程中環境中一直播放著這首歌，時而微弱時而強大，使得電影不至于單調，又不影響演員的對話。后期加入的是《群星-Odd

Man Out》，這首歌在片段開始的時候一直延伸到情節發展的開始，這首獨特鼓聲加木吉他，另外還有微微的鏟聲，頗具有一種進展的節奏感，與情節的發展也是有一種相似性，奠定了影片的基調。

最最有特色的便是該段的結尾處，是姜文導演獨具特色的一種結尾方式。本出來到室外，環境音響是公路上的一些汽車發出的聲音，這時候攝影機隨著人物的移動采用搖的方式，這時候導演剪輯使用了動中剪，使人物動作流利，同時又體現了畫面的特寫部分，突出了導演想要強調的部位，這時候相片從垃圾箱中滑落出來，本，異常奇怪，音樂及時響起，與開始的做鋪墊的音樂相同。導演以本的定格畫面結尾，獨具個性，是一種新興的結尾方式，又是一種簡略的開場方式。演員的瀟灑動作，讓觀眾心動不已。

第二篇：馬若楠同學的事跡材料

吳思佳同學的事跡材料

吳思佳同學是古山中學初一（12）班學生，在學校她尊敬師長、團結同學，從不遲到、早退、曠課，學習認真、刻苦，有較強的進取精神，多次在學科競賽中獲獎，是同學們學習的好榜樣。同時她擔任班干部工作，對班工作積極主動，認真負責，有較強的組織能力。

一、尊師守紀、積極進步。

吳思佳同學能模范地遵守《中學生守則》、《中學生日常行為規范》和學校的各項規章制度；能認真刻苦地學習科學文化知識，團結同學、尊敬師長。能夠端正學習態度，認真學習，與不良習慣劃清界線。同時她能一如既往地做到上課前預習好，課上認真聽講，課后完成好老師布置的作業及復習好功課，受到各任科老師的一致好評

二、刻苦勤奮、成績喜人。

吳思佳同學就以“勤奮務實、永爭第一”作為自己的座佑銘。現實生活中她也以此來鞭策自己，學習態度嚴肅認真，學習目的明確。每個學期，她都能制定出科學、合理的學習計劃，周密地安排時間，從不偏科。但她從不驕傲，反而更加刻苦、認真；她從不遲到、早退、曠課，從來沒有缺交過一次作業，持之以恒。她經常說：“我的未來在明天。”

三、帶領全班、共同進步。吳思佳同學不僅自己學習認真刻苦，而且她還熱心幫助同學。她認為“一花獨放不會香，百花齊放香滿園”。因此，當有同學在學習上遇到疑難問題時，她總是會耐心地幫助她們講解，毫無保留地教給她們解題的方法和學習的技巧，希望全班同學都能共同進步。有一次，班里的同學都忙著復習，因為再過一天就要考試了。有一位同學遇到一道自己始終弄不明白的數學題，愁眉苦臉的；她見狀，便二話沒說，馬上放下手中的書本，去幫助那位同學解答難題，直到那位同學的眉頭舒展開來，她才繼續復習。雖然她犧牲了許多時間，但是她還是挺高興地，毫不介意。此外，該班還在她的倡導下，組建起一個學習互助小組，專門針對班上的學習“困難戶”進行輔導，以至于該班在多次考試中各科成績都名列全年級之首，受到學校各位老師的稱贊。

古山中學初一，十二班

第三篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

評論內容:

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節。

影評現狀

目前，電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒

賞也有啟發和裨益。

早期的電影評論開始出現于20世紀初。意大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

第四篇：如何寫電影評論（推薦）

如何寫電影評論

中學生比較喜歡看電影電視,看了之后也比較喜歡談論片中的內容,或是寫一些對電影看法的文章.但往往容易將影評寫成觀后感,其實兩者是有很大區別的觀后感——重在“感”,表達方式以抒情,敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片后的感想等.影評——重在“評”,在挖掘了主題之后,應當對主題的成功與否,主題的表現所依賴的環境是否真，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述.寫好影視評論的前提是細心觀賞.影視評論不同于書評,書可以反復地看,而影片卻一閃即逝,因此,在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注,眼觀六路,耳聽八方,對畫面，音樂,對白, 音響,表演等方面都要體察精細,并及時捕捉閃光的東西.這樣在寫的時候才能得心應手,運用自如.和其他文藝評論一樣,影視評論要解決的主要問題也是“評什么”和“怎么評”.評什么: “事事洞明皆學問,人情練達即文章.”在影片中可評的角度很多.就一部影片而言,可以評主題,評人物,評細節,評場面,評藝術特點,評電影語言的運用等;就多部影片來說,可綜合評論一系列影片,闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片,探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外,還可以進行電影專評,如平添編劇,評導演,評演員，評攝影,評美工,評音樂等.面對這些可評的內容,初學寫影評的中學生具體應如何處理呢最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”,抓住影片中給自己留下印象最為深刻,最能激發自己寫作欲望的問題來寫,這樣便于對問題作深入細致的評論,忌面面俱到.怎么評:

① 歷史的角度來評價影片主題,人物形象.電影源于生活,是對生活的錘煉和創造.只有真實而又藝術地反映生活,才能在觀眾的心靈中產生震撼,引起觀眾的共鳴.社會生活是影片產生的基礎,我們在評論影片時,就要將影片放到一定時代的,社會的,民族的生活環境中,去考察影片所反映的社會生活是否真實，深廣度如何,有沒有表現出深刻的歷史感和鮮明的現實感;去考察人物形象是否符合其生活的環境,是否有過分拔高或貶低人物形象的情況.歷史的標準是衡量一部影片成功與否的關鍵尺子.② 美學的標準來評論影片的美感效果.影片是社會審美心理的反映,所以當對具有審美特征的影片進行評價時,不能不考慮美學的角度.藝術形象的真實與否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,畫面的組合,音樂的配置等是否能夠滿足觀眾的審美要求等都要以美學的標準來衡量.如在評論張藝謀前期的一部分作品時，如果不堅持美學的標準,就無法客觀地評論影片中所暴露出來的一些偏僻地方的陋習.③ 住細節,詮釋其深刻含義.所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪.細節包括人物的舉手投足,一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等.典型的細節對展現人物性格,設置懸念,推動情節發展都起著積極作用.如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影, 每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻劃,將蔣介石政權日薄西山的局面溢于言表地體現出來.④ 影視藝術角度入手來評論影視語言運用的成功與否.所謂影視語言,即導演根據運動,組接規則來調動,聯結各類鏡頭.包括特寫,快慢鏡頭, 蒙太奇的組接方式等.影視語言應具有比較完善的信息傳遞，它不僅要具有畫面組合的敘事

能力,更應具有揭示客觀對象內在涵義的功能.當然,對影片進行評論的角度還有很多,只要能抓住影片的某一方面,準確地進行評論,都能夠收到很好的效果.怎么寫影評？

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題 不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩。二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容，二看片分析針對的 則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道” 來。

二、要有以論文的框架，明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為 “條條框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。正確的寫法，應該按照議論

文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡的介紹：叫什么名字（標題），是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如這部片子拍得很成功等等。中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕 大部分，短了不行。最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點。

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。下面提出一些選題供大家參考。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么

樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人

物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略 分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5．手法方面。作品采用了哪些創作手

法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如： 音樂、美術、表演、播音、主持等。

必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺 點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須

進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是：觀看短劇《較勁》，寫不少于1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：

一、作品的主題思想什么。

二、人物對白的語言特點，防止走極端。

第五篇：命若琴弦 評論

《命若琴弦》

——人生的虛設與詩意 當代中國，如果剩下真正執著于精神寫作，追問、質疑卻又始終關注終極敘事的作家，那他的名字只能叫史鐵生(1951—2010)。

品讀史鐵生，常被一種莫可名狀的心緒侵襲，不知不覺的便會進入“懸思、苦索、頓悟”的境界，作者的《命若琴弦》更是如此。這是一個關于命運的故事，全文敘述帶有濃厚的寓言色彩：一老一少兩個瞎子，每人一把三弦琴，走鄉串戶，說書為生。在老瞎子的琴槽里，他的師父為他封著一張藥方，在他彈斷一千根琴弦之時，就可以取出這張藥方，抓藥治病，使眼睛復明。然而，當老瞎子終于彈斷了一千根琴弦之后，才知道那張珍藏了五十年的藥方，居然只是一張無字白紙。老瞎子沒有把這個真相告訴小瞎子。他鄭重地把那張無字白紙封進了小瞎子的琴槽，對他說：“記住，得彈斷一千二百根。”

通讀全篇故事，沒有深沉的做作，于平靜、淺白中告訴讀者一個命定的思考：人的“命就在這琴弦上，目的雖是虛設的，可非得有不行，不然琴弦怎么拉緊，拉不緊就彈不響”。

生命的意義在于生的過程，而人生卻需要希望和目標的導航，目的的意義不在于其本身，而在于它的導引作用。

目的是虛設的，但虛設的目的卻能導引導實在的過程，這是人生的荒誕，也是人生的悲劇。同時，生命過程始終要面對生存困境，因此，生命就成了一種悲愴性存在；然而人又不會屈服于命運，必要努力擺脫生存困境，執著追求生命中的愛，尋得詩意的棲居。

就像史鐵生本人和他的寫作，他曾說，“寫作就是要為生存找一千至一萬個精神上的理由，以便生活不只是一個生物過程，更是一個充實、旺盛、快樂和鎮靜的精神過程。”

是的，在面對人生的虛設和無奈時，我們是否該保持著一分詩意的希望呢？看吧：莽莽蒼蒼的群山之中走著兩個瞎子，一老一少，一前一后，兩頂發了黑的草帽起伏躦動，匆匆忙忙，象是隨著一條不安靜的河水在漂流。無所謂從哪兒來、到哪兒去，也無所謂誰是誰??

2011年4月19日于拉薩