第一篇：高中美術 中國民間剪紙教案

各異的風土人情

——中國民間剪紙

教材分析：

本課的設置是在高中美術鑒賞教材（湘美版）《各異的風土人情》的基礎上，對教學內容進行開發與補充。通過校本課程資源的開發與利用，讓學生了解民間剪紙藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。剪紙藝術歷史悠久，它的產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方剪紙粗獷樸拙，南方剪紙精巧秀麗。剪紙題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。剪紙使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。

教學目標：

1、喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；

2、使學生認識民間剪紙藝術，學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品；

3、培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點了解和掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計剪紙作品能力。

教學難點：剪紙作品的內涵及創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學過程：

（一）組織教學

（二）導入

教師出示湘西苗族挫花作品，問學生：這是一幅什么藝術作品？學生回答：苗族挫花屬于剪紙作品一種。引出課題。

教師講述：這些作品出自農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

（三）學習新課

1、感受體驗：

活動一：

設置一個剪紙作品藝術展，帶領學生一起欣賞作品展，讓學生首先從視覺上充分的感受剪紙作品的藝術魅力及作品特點。

要求學生帶著問題進行活動，問題：歸納出剪紙作品的題材種類有哪些？

學生回答：吉祥圖案、人物、動植物、風景、故事或傳說。

2、民間剪紙作品的寓意

民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮（連）年有魚（余）；有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子等等。

給出幾幅作品，讓學生欣賞。通過思考討論，說出作品的寓意。

3、剪紙藝術的特點

通過照片和剪紙作品對比，讓學生通過比較，總結剪紙作品的特點。

學生回答，教師總結，剪紙作品的特點有：單純、簡潔、明快、樸實、富有裝飾性。

4、剪紙的表現形式

設計一個連線題，讓學生用連線的方式找出與圖案相對應的文字。

表現形式有：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

學生思考討論回答。

5、剪紙的派別

出示南北剪紙各一張，從形式上進行比較，問：為什么兩張作品有這么大的差異？

看兩個視頻舞蹈：陜北的腰鼓，南方的《雨巷》。

學生思考，南北人民生活的差異，與之相應的民間藝術的差異。

老師總結：“藝術源于生活，高于生活”，正因為南北人民生活的差異，導致藝術特點的差異。剪紙基本上分為南北兩大派別，北方的剪紙粗獷樸拙、天真渾厚；南方的剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。

6、民間剪紙作品的寓意

民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮（連）年有魚（余）；有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子等等。

給出幾幅作品，讓學生欣賞。通過思考討論，說出作品的寓意。

7、活動二：

（1）剪喜花（雙喜）。

老師講解步驟，學生練習。

（2）雙喜的變形

先欣賞幾幅變形后作品，激發學生的創造力。

給出兩種變形方式：a、筆畫的變形b、增添圖案

學生練習。

作品展示及評價。

四、剪紙作品的應用

剪紙作品的藝術特點富有裝飾性，所以剪紙藝術的應用主要以裝飾為主。通常應用有窗花、裝飾畫、器皿的裝飾，還有燈飾、舞美設計、服裝設計等等。

學生活動：設計一個剪紙服裝設計展。學生穿上課前準備好的剪紙服裝，以《茉莉花》樂曲為背景，進行服裝秀表演。

五、課后拓展：

欣賞剪紙作品《回娘家》

這是我國國家主席胡錦濤的一幅剪紙作品，要求了解作品的內容，表達了什么意思，以及要了解總書記剪紙《回娘家》誕生的前前后后。

教學反思：

我的這一節課是根據《美術新課程標準》中強調“在廣泛的文化情境中認識美術。美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而是一種文化學習”而設計的。在分析教材時，我深刻領悟，只有在廣泛的文化情境中學習美術、感悟美術、理解美術，才能使學生擴大和加深對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗。剪紙藝術作為一種文化，有著悠久的歷史，使用廣泛，具有豐富的文化內涵和多樣的造型特征。上課時，我注意情境的創設，讓學生置身與剪紙的傳統文化藝術之中，激發學生的學習興趣，因為興趣是創造的先導，有興趣才能促使積極的想象，進而升華為創造性教學中，我改變以往枯燥乏味的講授方式，讓每一位學生都積極地參與到學習中。

第二篇：中國民間剪紙美術(教育教案)

《中國民間剪紙美術》教案

課題：中國民間剪紙美術

年級：初中學生

授課人：

教學目標：一是讓學生基本理解民間美術的概念；二是培養學生對民間剪紙美術作品的初步欣賞能力；三是讓學生了解各種元素在民間剪紙美術中的寓意；四是培養學生喜愛民間美術，熱愛中國傳統文化

教學方法：視頻圖片欣賞講授、討論活動形式進行、演示機實習作業結合 教學重點：讓學生概括理解中國民間剪紙美術的藝術特點

教學難點：讓學生基本掌握民間剪紙的制作，并利用剪紙元素進行作品創作 教學準備：多媒體課室、教學輔助課件、剪紙材料及工具

教學課程：（導入）

課前問題思考及回答：同學們，中國是一個歷史悠久的文明古國，在中國的民間，流傳了許多傳統的民間藝術，這些民間藝術成為我們生活中的一道亮麗的風景線，有哪位同學可以為我們講述一些自己家鄉里的民間藝術。由學生回答的角度引出今天的中國民間剪紙美術課程。并要求欣賞觀看有關剪紙元素導演的動畫片《葫蘆兄弟》

（知識講解）

由《葫蘆兄弟》的剪紙造型為進入點，結合剪紙圖片資料，講解

關于中國民間剪紙美術的知識。

中國民間剪紙美術的概念是什么？剪紙又稱剪花、窗花及刻紙，是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式。它生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受功利思想和價值觀念的制約，體現人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。

民間剪紙的題材有哪些？花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳

說神話

民間剪紙元素寓意？“龍鳳戲珠”“蛇盤兔”寓意幸福富裕、夫妻和睦，“蝙蝠、鹿、桃”寓意福祿壽，“蓮花、笙、娃娃”寓意連生貴子等民間剪紙美術的造型手法？簡化、夸張、添加

民間剪紙美術紋樣的構成形式?對稱、均衡

民間剪紙美術的藝術特點？單純、明快、簡樸、富有裝飾性

（剪紙演示及學生課堂作業實習）

剪紙工具的介紹及使用說明講解，分析剪紙技巧，講述剪紙的制作方

法有剪與刻，表現形式有陰刻、陽刻、點色、套色、分色等。先進行剪紙示范，學生跟帶制作方式熟悉剪紙工具。然后讓學生自我練習及表達練習作品寓意，老師評價學生練習作品并傳授剪紙創作技巧與觀念。最后，老師指導學生進行剪紙創作。

（總結課程內容）

概括課堂知識構架，并引出課外思考：民間藝術還有那些藝術形式？

第三篇：中國民間美術教案

教學目標：

1．學生能說清民間美術的基本概念。

2．學生能對民間美術作品進行賞析。

3.培養學生喜愛民間美術，熱愛民族文化的情感。

教學的重點和難點：

重點：講清并使學生了解民間美術的特點及主要種類的藝術特點。

難點：學生對民間美術的有關特點的掌握及對作品能進行正確的賞析。

教學準備：教學輔助課件制作，播放設備及幻燈機、錄象機等。

課時：1課時

教學過程：

1、新課導入

通過播放一段有關民間美術內容的錄象后導入本課。

展示課題《中國民間美術》

（課件展示課題和教學目標）

學生活動：通過觀賞錄象，感受民間美術的要是魅力。明確本課學習內容和教學目標。

2、新課教學

（1）民間美術的基本定義：

通過不同類型民間美術幻燈作品數幅，讓學生區別，發表見解，再作歸納，得出民間美術的基本定義：民間美術在古代是相對于宮廷美術、士大夫文人美術、在現代是相對于專業美術而言的美術種類。

學生活動：通過不同類型的作品比較和區別，發表見解，理解民間美術的基本定義。

（2）民間美術的主要種類：

播放一段有關民間美術介紹的錄象后（課件展示）提問：民間美術主要有哪些種類？

板書：民間美術的主要種類：

學生活動：觀后思考，討論并回答

歸納：年畫、剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織等。（展示板書）

（3）民間美術的特點：

a、展示圖片數幅 提問：從以上圖片中，是否能感受民間美術的特點？

學生回答

歸納：

1、創作具有一定自發性特點。（課件展示）

b、展示圖片數幅 啟發學生思考特點之二。

學生回答

歸納：

2、具有實用性和裝飾性特點。（課件展示）

提問：從以上圖片中不同的民間玩具風格，是否知道民間美術還有什么特點？

學生回答

歸納：

3、具有地方性和繼承性特點。（課件展示）

d．再展示圖片數幅（課件展示）

提問：從圖片中說明民間美術還具有什么特點？

學生思考回答

歸納：

4、就地取材，因材施藝。（課件展示）

試讓學生對作品《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品進行賞析。

3、學生欣賞評論練習：

學生對活動：學生對《萬象更新》（年畫）、《布老虎》（玩具）等作品作認真觀賞賞后、小組議論探討 學生代表對作品賞析評論 同伴 作適當補充、歸納。

4、課堂小結：

本課對民間美術進行了欣賞學習。中國民間美術內容十分豐富，我們應以本課學習為起點，對民間美術作進一步的研究學習，并可對我們常州地區的民間美術進行探究，樹立熱愛家鄉、熱愛中華民族的精神。

什么是中國民間美術（尋找身邊的實例）？中國民間美術的特征是什么？中國民間美術作品的實用性體現在哪里？中國民間美術的表現形式有哪些？中國民間美術的寓意有哪些？這些問題通過網絡發給學生思考。

作為一個民族的存在，必須有自己的民族文化，而民俗的傳承還是民族文化的重要組成部分。在前人留傳下來的那些優秀的民族文化寶庫中，我們可以看到有文字、藝術、建筑和工藝美術等等，它們無不蘊藏著美。它健康地發展和延伸著的民族精華，也總是以它與時代相適應的面目存在于社會中，為人類的進步服務。

知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念，了解豐富多樣的民間美術形式與藝術特征，理解民間美術與民俗的關系。

能力目標：通過收集民間美術作品和相關知識提高學生參與課堂教學能力、自主探究的能力，學會分析民間美術作品的基本方法。

情感目標：使學生明確保護和傳承民間美術的重大意義，增加民族自豪感。

教學過程：

簡述：五千年的文明孕育了太多中華民族文化的經典與藝術精華，燦爛的歷史，濃郁的民族風情，古老的傳統習俗，物華天寶，人杰地靈。

[教材分析]

本課的內容是中國民間美術,這個內容對學生來說是比較熟悉的,內容是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課.本節課有民間美術的界定，民間美術的特點和民間美術主要種類介紹,以及民間美術的藝術語言的理解這幾部分構成。羅列了剪紙、年畫、刺繡、玩具、等民間美術。本課將以圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到民間美術的發展及其獨特的地位。

[教學目標 ]

本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1.通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。

2.通過講解和欣賞,使同學們掌握民間美術的種類.了解民間美術的藝術語言有什么特征,如何理解.[教學重點]

民間美術的主要種類的介紹。

[教學難點]

民間美術的特點和藝術語言的理解

[教學過程 ]

〈一〉組織教學，師生問好。

〈二〉導入新課（2分鐘）

首先,放一段新年的歡慶歌曲,引起同學們的注意.老師:提問同學們在新春佳節都會做些什么?

學生:大掃除,買年貨,貼對聯,貼年畫,剪紙等等.我們這里就出現了民間的美術作品.現在教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品,為什么?這些美術作品有剪紙,年畫,彩塑,玩具和繡花等等.師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）

〈三〉講授新課（5分鐘）

老師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表分析什么是民間美術以及它有什么特點。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。男生：所謂民間美術就是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

老師總結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多哪位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

學生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

老師:同學們知道我們這擺出的美術作品中有哪些民間美術嗎？

學生：剪紙、年畫、泥塑、風箏、。

老師:我們現在就分別來講講這些民間美術有什么特點?

(1)剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩

（放一段剪紙錄象讓學生感受一下）

(2)年畫（10分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品依次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

看圖片《一團和氣》同學們看完后有何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦 的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類

圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。

(3)刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有哪些了解呢？

生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

(4)玩具。（4分鐘）

首先拿出一個木偶,向同學們問好,剛才誰向你們問好啦?

接著讓學生回憶兒時玩過哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。主要的民間玩具有風箏,泥玩具,布玩具和活動玩具

<1> 風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

（給學生放一下制作風箏的過程）

<2>泥玩具:欣賞掛面猴、掛虎等

<3>布玩具:布老虎

5.民間雕塑(2分鐘)

放一些雕塑的圖片,讓同學們邊看邊想想雕塑有什么特點,類型和風格.生:雕塑有圓雕和浮雕

老師通過圖片向同學們講解.〈四〉小結（3分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，現在同學們一起來談談民間美術的藝術語言有什么特征?如何理解民間美術的藝術語言?同學們可以暢所欲言,談自己的理解和看法.然后老師總結.〈五〉布置作業(1分鐘)

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

第四篇：中國民間美術教案

中國民間美術

第一章

民間美術概論（4課時）

●教學目的：

通過本章學習探究，使學生了解民間美術的概念與分類，把握民間美術的基本特征，從民間美術的歷史演進中尋繹傳統文化的表象遺蹤。

●教學重點與難點：

重點：民間美術的基本特征； 難點：民間美術的歷史文化尋繹。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。

●教學過程：

〖組織學生發言：每個人談自己對民間美術的直觀認識，從學生的直觀認識中引出本章第一節課題內容〗

第一節 民間美術的概念與分類

一、民間美術的概念

1、在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己階層的文化，即民間文化或民俗文化。用來表現這種的造型藝術，被稱為“民間美術”或“民間工藝”、“民俗藝術”。

民間美術因其特定的性質、形態、功能所形成的品種、類別及所用材質等都遠遠超出了宮廷美術和人文美術的范圍，使其內涵也區別于一般意義的美術。即，民間美術是勞動人民創造的生活文化，它與人民的生活、生產、風俗習慣密切聯系，其多數直接用來美化自身、美化物品和美化生活環境。為勞動者所掌握和運用。

民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著各民族億的心理素質和精神宿愿，反映著他們質樸的審美觀

念。

民間美術既是藝術之源，又是藝術之流；它的過去是珍貴的民族藝術遺產，它的現在是豐富多彩的群眾生活的藝術體現，是民族藝術活著的傳統。

二、民間藝術的分類

日常生活

1、從文義上大體分為三類

節日喜慶活動 敘事抒情

日常生活中的民間美術品側重于個體與家庭生存與生活的滿足；節日喜慶活動中的民間美術品側重于社會群體生活的精神滿足；敘事抒情的民間美術側重于個人觀念的表達和寄托，帶有更深的藝術感染和更多的意趣。

民俗信仰 建筑陳設 衣飾穿戴

2、從民間美術自身特性上大體歸納為八個方面：生活器用 生產勞動 環境裝飾 戲曲表演 游藝競技

民俗信仰中的民間美術，是歷史上民眾層用來表現對神、鬼、祖先信仰與崇拜的藝術。包括在祭祀活動中的神像、供品、禮儀用具等供奉品。

建筑陳設中的民間美術，主要是民居和村落建筑的樣式，也包括周圍橋梁、牌樓、戲臺、祠堂以及這些建筑的各種磚、石、木雕與彩繪裝飾和居室內的家具陳設。

衣著穿戴中的民間美術，是各族民眾用來裝飾自身的藝術，包括染織布料、服裝、鞋帽和頭飾、胸飾、腕飾、足飾等裝飾品。

生活器用中的民間藝術，各地民眾在日常生活中創造和使用的各種材質的生活日用品。

生產勞動的民間美術，在生產勞動中富有造型和審美意義的各種生產

工具、手工業工具及交通工具等。

環境裝飾中的民間美術，用于對環境進行裝飾美化或用于烘托節日氣氛的木版年畫和剪紙作品。

戲曲表演中的民間美術，在戲曲表演和社火旅游中所使用的面具、臉譜、木偶、皮影等。

游藝競技中的民間美術，在民俗活動中常見的燈彩、益智玩具及具有審美功能的民間玩具。

〖在以上類別分述中，請學生舉出與之對應的民間美術作品實例〗

第二節

民間美術的基本特征

特征是人們借以區別事物的依據。民間美術與任何事物一樣，有著作為客觀存在物的種種特征。

一、原發性特征

民間美術比較多地保留著藝術發生時的某些基本性質，即，特質生產和精神生產相互交織。民間美術一直保留著這種與現實生活緊密相關的原發性，帶有很大成分的生活原型特點。

〖以民間生活用品為例，請學生對其進行分析理解〗

二、集體性特征

民間美術經過數千年的流傳發展，勞動者始終是民間美術的創作者、使用者、傳播者和欣賞者。勞動者集體的社會生活需要，是民間美術創作的基礎，在此基礎上進行的創造雖出自個人之手，卻體現著勞動者集體的聰明才智和創造才能，從來沒有離開過這種集體生活的基礎。

三、承傳性

民間美術的流傳方式，主要是由父傳子，母傳女，家族相傳，師徒相授，祖輩世代傳襲下來的。一般來說，沒有傳承性的作品很難說是民間美術。

四、區域性特征

區域性的社會文化傳統塑造著區域內居民的文化性格，制約著民眾的

生活習尚，從而形成了各自的區域性特征。這種區域性特征在民間美術的造物活動中顯得尤為鮮明，其綜合了勞動者的社會生活需求、風俗習慣、物產等因素。是約定俗成的功能和審美標準在某一區域內的具體表現。

五、工藝性特征

工藝性特征主要是材質、制作技藝對于民是美術造型和功能的意趣天成，民間美術選用的材料多是廉價的、俯拾即是的自然特質，在創作過程中，始終包含著對材料的人文開發和充分利用，體現出材質自身的肌理、紋飾、光澤等自然形態特征。

〖在“白沙竹提梁壺”上找出民間美術的諸個基本特征〗

第三節

民間美術的歷史與文化尋繹

尋繹是指抽出或理出事物的頭緒來

英國人類學家愛德華·泰勒在1871所著《原始文化》一書中指出：“文化是一個復雜的整體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及人類在社會里所獲得的一切能力與習慣。”

一、民間美術與原始藝術

民間美術同原始社會的美術一脈相承，一直保持著中華民族原始藝術的基本品質。即，原始藝術和其他一切造物活動，都是直接維持生活的活動，都是以此為出發點和作為終極目標的。民間美術在民間雖然經過長期發展與勞動者不斷改進，逐漸形成繁多的品類和形式，但滿足勞動者在日常生活中多方面需要的傳統，卻千百年來連綿不斷。

二、民間美術與下層文化

下層文化是勞動創造的產物，其基本特點是：文化的創造者、享用者和傳播者大都是直接從事生產活動的民眾，或是從他們中間出身的專業藝人。他們受教育的程度很低，他們的文化產物傳播，除了實物以外，一般采用語言、行動和心理傳承等方式，很少以文字的方式來固定。因此，這種文化缺少可供查考的文獻資料。

上層文化對應的是宮廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。其基本特

點是：宮廷文化屬于統潔者的文化；宗教文化在歷史上也屬于統治者的文化，但宗教美術具有民間美術的一些特色；文人士大夫文化是知識階層的文化。如果說純美術在社會上層文化中更近乎純精神領域，那么，民間美術則屬于比較基礎的，更接受物質生活的下層文化。

群眾的文化，一種是代表統治者階級的文化。在不同的歷史時期，兩種文化既相互區別又是相互聯系。這兩種匯合起來就構成整個國家或民族的傳統文化。

三、民間美術與宗教文化

中國的傳統宗教主要是佛教、道教和民間流傳的原始信仰。民間美術與宗教文化的關系主要體現在它所表現的宗教故事、宗教人物、宣揚的宗教思想及其宗教活動中，被佛教用來講述佛經故事，宣傳教義、又稱“俗講”。

根據佛經繪制的圖畫稱“經變相”或“經變”。民間美術所宣揚的宗教思想主要有“勸善懲惡”、“因果報應”、“生死輪回”、“滅災降福”。這些宗教思想與人在現實社會中的生活息息相關。

四、民間美術與民俗文化

民俗是第一個民族或地區相沿流傳的風俗習慣，有著錯綜復雜的歷史文化傳承性，是一種社會生活事象文化。民俗活動是民間美術賴以生存和發展的基礎，同時，民間美術的內容與形式又充分反映了民間風俗的各種事象文化，它們在各項民俗活動中發揮著不同尋常的作用。更是民眾精神追求是思想情感的直接反映。

五、民間美術與戲曲文化

戲曲是一種綜合性藝術，是在與多種藝術形式的融合中發展成熟的。民間美術對中國戲曲的形成與發展曾發揮了舉足輕重的作用。一方面，在民間美術中，剪紙、刺繡、雕塑、繪畫等都是最為普遍的，用以表現戲曲故事和戲曲人物較多的藝術形式；另一方面，面具、臉譜、木偶、皮影等民間美術樣式直接被用作戲曲表演的道具。戲曲與民間美術在民間流行，往往聯系著當地的風俗人情和節日活動，逢年過節，迎神賽社、城鄉廟會、禮儀慶典等場合，都是戲曲與民間美術有所作為的時候。

六、民間美術與生活文化

在中國各民族人民的日常生活中，與勞動者朝夕相伴的極為平凡的生活用品，大部分都是具有審美意義的民間美術品。這些材質不

一、造型各異、功能完備的生活用品，從衣、食、住、行的各個方面，滿足著人們多方面的需求，給人們的生活帶來便利。

所謂藝術的創造，在勞動者看來十分平常，自然，如同勞動，如同生活，被勞動者認為是生活的一部分。這種生活是勞動者的生活，創造者的生活。在這種生活中，人與人的關系、人與物的關系以情與美為紐帶，以生活本身為核心。

〖組織學生討論：以自身所接觸或了解的民間美術品類與其所對應的文化形態的關系〗

●作業要求：

1、請簡述民間美術的基本特征；

2、請簡述民間美術與各種文化的關系；

3、字數不限

●教學參考資料：

愛德華·泰勒著《原始文化》上海文藝出版社 1992 鐘敬文主編《民俗學概念》上海文藝出版社 1998 ●教學后記：

學生對“民間美術”的要領幾乎是空白。在對本課題的探討學習過程中，與學生的互動活動困難重重。這為以后的課程學習提出了一個不可乎視的問題，即給每個課題準備盡可能多的原生態影像資料或實物資料，用以填補學生對民間美術作品視界空白。

第二章

民俗信仰中的民間美術（4課時）

●教學目的：

通過對民俗信仰形成過程的學習，讓學生了解各類傳統民間神像的塑造特點，并學習探索不同材質的民間祭祀用品的工藝特色。●教學重點與難點：

重點：民間神像的塑造特點； 難點：民間信仰的形式。●教學環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。●教學過程：

〖請學生暢談對“信仰”的理解，引入民俗信仰〗

第一節：中國民俗信仰

在人類歷史發展的原始階段，各民族都有開天辟地的神話傳說，人類借助于幻想來解釋世界和人類自身，這便是信仰觀念的起源。由于各民族在歷史、文化的差異，其對神的創造及其崇拜又有所不同

一、民俗信仰的形成：

在漫長的歷史長河中，中華民族的先民們創造了一個虛幻的鬼神世界，神靈代表著人們的一種信仰觀念。人們相信鬼神的慰藉，通過各種祭祀活動向冥冥之中的鬼神表達自己的愿望和虔誠。體現出先民對社會現象和自然現象的恐懼和探索。先民們不僅創造了日神、雷神、土地神，而且把自然相關的山川、河海、樹木等千奇百怪的動植物用人格化的神祗予以表現，并流傳民間，成為民眾所崇拜的偶像。

隨著人類社會的不斷發展，人們認識自然，利用自然的能力有了相對提高，逐漸擺脫了原始的思維方式，對大自然的崇拜便不再占有主導地位，取而代之的是具有社會職能的人格化神靈崇拜。人們不僅對創造人類財富的發明家、工匠等在歷史上對中國文明進程作出巨大貢獻的人進行崇拜，還把那些安邦定國的有功之臣也奉為神靈，作為自己的保護神進行崇拜等

等。三百六十行，行行有祖師神位。神仙也已不是人們恐懼的對象，百是人們心理上崇拜的偶像。

漢代以后，中國人民的主要信仰是儒、佛、道三家思想，但影響民間生活的信仰的是傳統信仰與各種宗教信仰相結合的信仰體系。古代中國是一個多神的國度，廟宇宗祠林立，神的造像也成為豐富多彩的民間美術的重要門類之一。

二、民間諸神與祭祀風俗

（一）道、儒、佛教諸神祭祀

道教是我國本土宗教，有著十分廣泛和深厚的民間信仰基礎。農歷正月初九為玉皇大帝誕辰，民間要舉行盛大的民俗活動進行慶祝。遠宵節、中秋節、端陽節等都與道教神祗有關，除有不同的祭祀禮儀外，還舉行各種慶祝活動。

儒家信奉“天地君親師”，以孔子《四書》、《五經》為經典祭天、祭地、祭祖是規定的宗教儀式。除了帝王，在平民百姓的眼里孔子也是人們尊崇的大圣人，在讀書人中其祭奉更為突出。孟子、荀子、二程等皆被奉為儒家代表人物。

漢代佛教傳入中國后，佛都的眾多神祗被有選擇地加以供奉，其中廣為信奉的當屬如來佛、觀音菩薩、羅漢、金剛等羅為常見。人們為消災除病、多子多孫等諸事供奉諸佛。

（二）土地、灶王、財神、門神祭祀

土地神為鄉土保護神，農歷二月二為土誕生日。民間祭禮中敬土地具有普遍性，各地大多有土地廟，祭土地稱“祭后土”。經過種種變遷，土地神在民間成為普遍百姓最為接近、慈善可親的神祗。

灶王常年監督一家人的善惡，為一家之五，保護一家人的平安，臘月二十三或二十四日為灶王升天日，要供奉糖果糕點，粘住灶王的嘴，“上天言好事，回宮降吉祥”。在民間大多數地區履行“女不祭灶”的禁條。民間祭財神風俗流行于全國各地。除夕日供奉，正月初二晨祭化，或去財神廟燒香祭拜。供奉名目有財神，斌財神，賜福財神，并配有招財、利市、和合二仙等。

門神，也是歷史較為長久的神祗之一，其來歷及神位較為龐雜。祭門神多在年節進行，張貼門神畫，焚燒紙錢紙馬。

（三）行業祖師神祭祀

民間行業要在祖師神誕日或歲時節令進行奉祀，在學徒拜師、出師，某業務活動開始，進行過程中至結束，或業務活動中遇到不順以及待業人員退業，也要進行祭奉。

【組織學生談談自己對中國民俗信仰的認識】

第二節

民間神像

一、民間雕塑神像有兩大類：

一類是宅居供奉的小型木雕、石雕、泥塑、竹刻、鑄銅、陶瓷神像，這類神像大多帶神龕；一類是民間寺廟神像，這類神像以大型泥塑彩繪為主，亦有鑄銅、石雕、木雕、紙扎等其他多種藝術形式。

二、彩繪神像

舊欲民間繪畫神像多懸掛于宅居，有中堂畫、務屏、神龕畫等多種，還有一部分屬民間寺廟的彩繪壁畫形式。宗譜繪畫沒有直接的神像，但它表現了民間祭祖的觀念與習俗，也被列入繪畫神之中。

【組織學生觀摩民間神像影像資料】

三、版畫神像

版畫神像指用木版印刷的神像，一般包括兩類：一類是供縣掛、張貼的神像；一類是供奉后焚燒的神像，雙稱“紙馬”。

第三節 祭祀用品

紙扎，又稱扎作、糊紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等。

廣義的紙扎包括：彩門、靈棚、戲臺、店鋪門面裝潢、匾額及人物、戲文、舞具、風等、燈彩等項。

狹義的紙扎主要用于祭祀及喪俗活動中的紙人、紙馬、搖錢樹、金山銀山、牌坊、門樓、宅樓、家禽等可用來焚燒的紙制品。

（一）祭祀紙扎的歷史：

不同的歷史時期的紙扎稱謂及用途不盡相同。祭祀紙扎的形成，與原始社會以來殉俑的演變和發展有關：

奴隸社會盛行以活人殉葬侍奉主人； 春秋戰國時期改為木桶； 秦漢以后陶俑逐漸代替木桶； 漢代造紙業運用到生活的各個方面；

北宋時期燒紙桶、紙馬開始盛興，隨著宋代手工業和商業的繁榮發展，喪俗紙扎也成為專門經營的行業，出現了專門的紙扎紙馬店；

明清之際，紙扎成為喪俗和鬼節的主要內容，精湛的紙扎工藝為當時各個階層的喪俗和祭奠活動服務，運用藝術的形式來表示自己的感情。

祭祀紙扎的品種有：紙錢，紙人，紙車，紙馬，紙房子等。

（二）紙扎與喪葬禮俗：

扎紙人紙馬祭神靈，是明清至近代喪俗藝術中一種主要而且相當普遍的形式。“紙扎”的稱謂往往被當作祭祀喪俗的代名詞。在大部分地區都普遍流行棺前扎制金童玉女，左右而立，手持魂幡，“金童接引西方路，玉女隨行極樂天”；旁有紙花四盒，左右各二，兩對侍桶手持“回避”、“肅靜”牌和紅黑棒站在兩端；并扎有金銀山、金銀橋、搖錢樹、聚寶盆及一些生活器用。

喪俗紙扎的種類大至分為四類：

一是神像，常見的題材多為道教、佛教及民間神。這類紙扎除用于喪俗活動之外，大都是祭祀祖先、祭祀亡靈之用。

二是侍俑，常見的題材多為童男童女及各種侍者，以中原地區、西北地區為典型。

三是戲文紙扎，這類紙扎多置于棺罩上，根據罩形大小分為四臺、八臺、十臺、二十臺戲出，以山東曹縣戲曲紙扎為代表，常表現的戲曲內容大多為傳統劇目、歷史劇目和地方曲目等。

四是建筑、器用等紙扎，一般用于發喪、燒

七、過三年、祭祖等活動。

（三）紙扎的工藝特色

紙扎所選用的紙料，多以棉紙、宣紙、毛邊紙和草紙為主，現代已用機制紙代替。在工藝技法上，有的略剪成形，有的則精雕細刻。

紙扎的框架結構一般選擇秫秸、蘆韋、竹竿和麥草等材料，其他輔助材料采用麻繩、絲線、竹釘、木棒等。紙所骨架的扎制，根據扎制對象要合乎整體結構。

糊制剪貼是紙扎工藝的主要內容。在綁扎好的框架上，先滿糊素紙，將大形統一，然后根據造型需要進一步做局部構件的貼糊。

二、面塑禮花

面塑禮花因地域及風俗時尚的不同，呈現出絢麗斑讕的色彩風格，藝術手法或粗廣豪放，或細膩華麗，反映了人們不同的審美意趣。

（一）面塑禮花的歷史：

面塑禮花的由來與古代殉葬制度及祭祀、饋贈習俗有關。孟元老的《東京夢華錄》記載了宋代汴梁大量的風俗面食，并伴隨有豐富的民俗合像興盛于宋代。時代時，民間制作各種面塑制品已頗為流行。清代面塑果模有許多實物可考。近代，各種面塑禮花乃是豐富多彩，品類繁多。并伴有各種民俗活動。

（二）面塑禮花的品類與民俗

在傳統社會生活中，各地面塑禮花伴隨著各種歲時節令、人生禮儀在民間廣泛流傳，有著豐富的品類及深沉的祭祀供奉功能。

春節時，以棗山供奉天地神祗、灶君、財神等。

在舊俗中，正月初七是火神節，地處黃河故道的山東曹縣有轟轟烈烈看花供的習俗。

正月十五元宵節做燈、觀燈之俗流行于全國各地，許多地區，有捏豆面燈的習俗。

在舊俗中，農歷二月二，寒食節，清明節，七月十五中元節，八月十五中秋節，重陽節等歲時節令中，各地有各種應時面塑藝術供各類民俗活動使用。

除了各種歲時節令，人們在婚喪嫁娶、生辰壽誕及蓋房立柱等人生禮儀、生產生活習俗中也常蒸制各種面塑禮花供奉，以祈求吉祥如意、富貴

平安。

諸如此類的各種面花，都成為人們寄托感情，表達心愿的重要民俗用品。

（三）面塑禮花的制作工藝：

面花制的流行區域十分廣泛，一般包括和面、揉面、捏塑、蒸制、點染描繪、組合等過程。面粉大都是小麥面、大麥面、蕎麥面、豆面、玉米面等，所使用的工具是刀、剪刀、梳子、錐子、鑷子之類。在制作工藝上，各地區面塑經過世代傳承及演變發展，大同小異。

在麥作區，各地面塑的工藝或簡或繁，或精廣質樸或華麗細膩，風格不一。有的遍施彩繪，色彩鮮艷熱烈；有的為原色，但具樸實自然之美。

三、其他祭祀用品

神主碑，又稱“牌位”，在民間家祭活動中頗為普遍，供奉神主的神龕在民間也頗被重視，是盛神主碑的木匣，又名“神主房”，祭時將神主碑奉于其中。

香爐、燭臺、杯盞、桌帷等，都是農祭和寺廟道觀不可或缺的祭祀用品，但在形制上略有區別。廟宇中的供具形制較大，家祭用的供具形制小巧；富裕人家稍顯隆盛精細，一般人家稍顯簡約粗樸。

焚香燃燭是祭祀供奉時必不可少的成俗，各地均可以為常。

〖組織學生觀摩古老的祭祀習俗的影像資料，從中尋找民間美術在民俗信仰中所發揮的重要作用〗

●作業要求：

1、談談自己所了解的民俗信仰活動中的民間美術；

2、以提綱的形式在小組討論會上發言。

●教學參考資料：

潘魯生《民藝學論綱》北京工藝美術出版社

1998 ●教學后記：

民間民俗活動許多源自于原始人類信仰，而民俗信仰又是產生民間美術的沃土。通過本課題的探研學習，激發了學生對民間美術的好奇心。學習態度十分積極。

第三章

建筑陳設中的民間美術（4課時）

●教學目的：

通過對民間建筑發展史的學習，了解民間建筑的樣式與邊域特色，進而研究民間建筑的裝飾特征，并從傳統文化形態的視角來理解民居陳設的布置方式。

●教學重點及難點：

重點：民間建筑的裝飾特征； 難點：民間建筑的地域性特點。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室及輔助教學的影像資料。

●教學過程：

〖請學生談談自己故鄉是否還有古老的民居建筑〗

第一節

民間建筑

民間建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民間神廟、村堡、里坊、牌樓、橋梁、道路等建筑。這些建筑在結構、裝飾以及使用上，都最具民族民間特征，它們的建筑樣式、裝飾紋樣與手法，都具有地域文化的特征，是民間美術研究的對象。

一、中國民間建筑的發展史

從中國建筑史的發展來看，大約在一萬年以前便已形成了由“穴”而發展起來的，以黃河流域地區為代表的原始窩棚建筑，與由“巢”而發展起來的，以長江流域為代表的原始干欄建筑。商周時期，木構架成為建筑的主要結構方式。秦漢時代的統一，使后來的建筑有規矩可循，“秦磚漢互”成為這個時代建筑文化的代表之一。

三國到兩晉南北朝時期，是中國建筑與外來文化和藝術樣式相互交融進一步發展的時期。

隋唐的統一，將中國古代建筑藝術推向高峰，在當時世界上處于領先地位。

宋代建筑的主要成就，表現在總結出《營造法式》這樣重要建筑文獻，對元、朝、清代的建筑影響極大。

元、明、清三代，民間建筑的類型與數量增加，形成不同的建筑流派與裝飾風格。

中國民間美術中的建筑藝術，其結構與裝飾主要集中體現在明清兩代及近現代某些按傳統格局營造的建筑物中。

二、民間建筑的樣式與地域特色

以地區特色分類，大致可劃分為北方民間建筑，少數民族建筑，江南民間建筑，中南民間建筑，西南民間建筑和嶺南民間建筑六種類型。

（一）北方地區民間建筑

北京、山東、河北、陜西、山西、河南、甘肅的大部分地區，以及湖北、安徽、青海、內蒙、東北的一部分地區的建筑，都屬于北方建筑體系，其中以北京、山東、陜西、山西、河南等地的建筑較為典型。

最典型的北方住宅可以以北京四合院為代表。典型的四合院按南北中軸線方向對稱地布置其房屋和院落，但大門一般不開在中軸線上而多置于東南角。一秀居宅的四合院在結構與其裝飾方面大體保持著樸質素雅的網絡。在裝飾上，民居居宅不許用玻璃瓦、朱紅色門和帶金銀色的色彩裝飾。大面積的屋頂和墻面多用青灰色或灰白色，僅在大門、二門、大廳、走廊等處集中施在色彩，突出了院落的層次，與大面積瓦灰色產生強烈對比，造成畫龍點晴似的藝術效果。屋內與門窗以木雕為主，屋外墻檐以磚石雕為主。雕飾的題材是傳統民間美術中的各類紋樣，多為人物故事、花鳥山水、祥禽瑞獸、福祿壽喜等紋樣。

窯洞式住宅也是北方分布較廣的宅居形式之一，普遍出現在豫、晉、陜、甘等省的黃土地區。窯洞宅居的主要裝飾集中在門窗與內外墻在上，大量的以貼花與繪繡的方式完成，因此產生了大量的門畫、窗花、門簾、炕圍畫等民間美術品。

東北地區的宅居以“三間”為基本形式，或五間七間，由于取暖需要，墻壁厚實而較封閉，裝飾較少。

北方大多農村中的普通民房均就地取材，磚石、土坯砌墻，屋內以炕

取暖，屋頂做成平頂或坡頂，以黃土拌石灰作面，抹以青灰或蓋瓦鋪草，厚實保暖。

（二）少數民族建筑

在內蒙、甘肅、新疆與青海的部分少數民族地區，帳篷是重要的宅居形式，它們與游牧生活方式相適應。帳篷中最主要的是氈包，亦稱蒙古包，氈包結構輕便，其主要裝飾主要集中在包內夭窗、立柱以及包門上。

新疆地區的建筑物，由于宗教信仰的原因，宅居更有地域特征。民居大體上可分為大架平頂式住宅與土拱式住宅兩大類。其屋內木肋、天棚、壁龕、壁爐以及門、窗與外壁貼飾均十分精美，常以石膏為原材料進行雕飾；而紋樣明顯接受中亞影響，多蔓草紋與凡何紋，色彩鮮明強烈。

藏族是文化發達、歷史悠久的民族，其宗教觀念與在中原地區有較大差別。一般來講，藏族宅居廣泛彩平頂，多取長方形或曲尺形平面。在裝飾上多受宗教觀念影響，外部裝飾較少、窗口和門廊的鮮明色彩與樸質的土、石墻產生對比，與高原上強烈的陽光、藍天、白云形成了統一的情調，極富生氣。

（三）江南地區民間建筑

江南宅居以封閉式院落為單位，稱之為“進”。數“進”房屋沿著數條軸線布置，方向常為正南或偏東南。墻及屋面較北方輕而薄。外墻做成空斗墻院，墻上開漏窗，房屋前后開大窗。裝飾的部位，從總體上講仍集中在屋脊、門窗、廊檐、柱粱等處，屋內用各種屏門、隔扇、罩等作自由分隔。

江蘇、浙江民居以文雅、質樸見長；微州則以精美、繁縟著稱，尤以木雕、石雕與磚雕見長。

（四）中南地區民間建筑

中南地區的民間建筑既受北方建筑的影響，又受江南地區建筑的影響，一般來講比較樸實而自由。普通民宅為對稱式“∪”形平面布局或長方形布局，城市中則多為狹窄而按“進”排列的縱深院落。建筑材料就地而取，豐富多彩，在山城、原野上形成極富特色的人文景觀。

在裝飾方面除了體現出不同材質的特點之外，仍以木雕、石刻與陶瓦

塑作為主。造型上活潑多變，大多不施彩繪，僅在極顯眼的地方以強烈色彩醒目的渲染，富于生氣。

（五）西南地區民間建筑

西南地區的建筑形式豐富多彩，保留著鮮明的地域特征與不同的民族特色。西北部各民族多沿用夯土、石墻與木構相結合的建筑方式，而西南各民族居住地區，更多地保持著下部架空的干欄式構造的住宅，既適應于炎熱多雨的氣候，又可防止毒蟲野獸的侵襲。西南地區不同材料、不同樣式的宅居，可以廣西壯族的木婁，云南傣族的竹樓、侗族村寨中的鼓樓、彝族的“土撐房”和苗族、布依族的“古頭寨”等為典型代表。這不但是民間美術的珍品，也是民俗學、文化史方面的珍貴資料。

（六）嶺南地區民間建筑

廣東、廣西、福建及海南、臺灣諸省古稱嶺南地區，這些省份中除邊遠少數民族地區之外，從秦漢以來均受中原文化的影響，形成以中原建筑為基礎，融合江南建筑式樣且又具有極強區域特征的建筑體系。裝飾繁縟、磚雕、石雕、木雕使用廣泛，以深繹色或加金漆、朱紅等色描繪，鮮明而熱鬧，特別是屋脊、檐口、廊下、墻頭、門窗等處布滿各種影塑與雕鏤，在福建、廣東等地的會館、宗廟、祠堂中表現得尤為突出和充分。

比較特殊的宅居類型是閩奧山區的客家圓形成或方形土樓。

三、民間建筑的裝飾

廣義的建筑裝飾應包括建筑的表面裝修與建筑環境裝飾兩個方面，建筑物外表裝飾最能體現中華民族裝飾特征。

在建筑物的裝飾部位方面，屋頂裝飾主要是屋脊、檐角與檐口，屋架主要是粱、斗拱與雀替，屋身較為重視門、窗的裝飾，臺礎部分側重于柱礎，臺階的裝飾。

室內環境是建筑物主要的使用空間，天棚是室內裝飾的重點之一。本構方式可造出層次豐富的藻井，也可制成平列構架的平局。

在所有的建筑裝飾方法中，最重要而且最能代表中國建筑裝飾特色的是彩繪和雕鏤，歷史悠久，手法多樣。

【請學生簡述自己感興趣的民間建筑樣式以及裝飾特占點】

第二節

民居陳設

作為民間美術的研究對象，包括居住環境中基本布置與陳設方式，各種式樣的家具、擺設物、縣掛物和鋪設物成為造成宅居氛圍的主要因素，有其較完善的造型樣及其發展歷史，是日常生活中影響人們審美格調與文化素養的重要物品。

一、民居陳設的主要布置方式

根據功能要求，廳堂與居室有著不同的布局與陳設方式，廳堂大體有兩種布局方式：一種是以正中主擺放設施，而以環繞正中的地面與空間作為活動處所；另一種是以正面主墻為主擺放設施，輔以東西廂靠壁，將廳堂正中的空間作為活動場所。最常見的布置方式是保持主壁與突出正中設施，而略去兩廂擺設。無論哪種方式，都形成一種與建筑中軸線對稱的布局形式，與廳堂的通道、門窗聯系起來，使廳堂處于活動的中心。

二、民居陳設與家具的歷史沿革

陳設方式的形成可以追溯到原始社會的新石器時代。從穴居發展到有臺基式木構宅居的漫長過程中，中華民族基本的陳設方式是環繞四周而將當中留作活動場所的布局。“席地而坐”的生活習慣使家具與其他設施多為低矮型，隨著起居方式與社會交往逐漸豐富，家具制作有了改變和發展。漢代的家具已顯示出其時代藝術特有的古樸、渾厚、粗獷、簡潔的風格。

隋、唐、五代是中國古代家具開始走向成熟的重要時期，時代藝術以豐潤雄大、華美絢麗著稱，從家具的造型和裝飾上都可以看到這種審美時尚的印跡。

宋代是中國家具史上的重要轉折時期，家具樣式及品類已近完備，制作工藝既講究又十分精湛，高式家具基本上淘汰了矮型家具。

明代家具的藝術達到了空前高度，選材考究，造型簡潔，結構合理，做工精巧，具有疏朗大方、儒雅、莊重、精練、樸實的氣質。裝飾充分顯露本質的本色和紋理，追求樸素、自然的美感。從而造就了一種優秀的定式和美學風范，形成了中國古典家具的主流樣式，即明式家具。此時的家具開始成為室內裝飾和環境設計的重要組成部分。

清代早期家具直接承襲時代傳統，到雍乾年間才出現明顯轉變，開始

趨向奇形巧制、繁紋重飾、豪華富麗，從而形成了中國古典家具的另外一種主流樣式，即清式家具。

三、家具與其他陳設物件

作為民間美術研究對象的陳設物，主要是那些延續著民族形式的陳設方式與陳設物件。家具是最主要的基本陳設物件，它造就了整個陳設的基本布局和基本格調。

從家具的材料來看，常見的有木、藤、竹、瓷、石等，其中以木家具最多且最有特色，竹、藤、瓷家具則更有一定的地方風格與制作特色，石與金屬家具較為少見。

從家具的制作風格上看，較著名的有京式、廣式、蘇式、寧式等，它們分別繼承了不同時期，不同樣式的造型特征，并形成了自己特殊的式樣以及制作與裝飾手法。

從家具的品種來看，最主要的類型有床、榻、箱、柜、桌、案、椅、凳、幾、架、屏。其中可分為床榻為主的躺臥類家具，以箱為柜、櫥為主的盛裝類家具，以案、桌為主的擺放類家具，以椅、凳為主的倚坐類家具，以及架類，屏障類室內裝置、裝飾用的家具。

在室內陳設中還有屏、帳幔類家具。在陳調物中還包括花瓶、帽筒、栽花、插花、養盆影也是民家常備陳設之物，多富有生活情趣。

【談談自己家中室內陳設的狀況】

●作業要求

1、臨摹一處民間建筑的彩繪或雕刻圖案 要求注明圖式的象征寓意。

●教學參考資料

王朝聞、鄧福星《中國民間美術全集》山東教育出版社

1995 ●教學后記

在本課題的學習過程中，學生對“房子”有了新的領悟，并對傳統生活有了新的認識，也對傳統民居有了新的發現。學生通過學習似乎觸摸到了“舊家族”中“舊生活”的溫情。

第四章

衣飾穿戴中的民間美術（2課時）

●教學目的：

了解古老，深遠而博大的中國民間服飾文化，學習多彩的民族服裝造型樣式和裝飾風格。

●教學重點與難點：

重點：學習民間服飾裝飾造型； 難點：對服飾文化的理解。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，民族服飾影像資料。

●教學過程：

眾多民族遷徒、流變，各種地域所形成的不同文化情景，特殊的視覺和心理審美模式，形成中華民族紛繁多姿的服裝造型樣式和服飾。

第一節

源遠流長的中國民間服飾

在考古發掘中，舊石器晚期的北京山頂洞人、山西朔縣峙峪人等文化遺址中，出土了各種獸骨制成的骨針，說明最早的服裝制作已經開始。在長江、黃河流域的文化遺址中，發現了陶紡輪和布幅很窗的麻布織品，被視為縫制衣服的真正開端。進入文明社會后，隨著生產力的發展和貴族階層的出現中國的冠服制度在夏商周時期逐漸形成。從此，中國宮延，貴族服飾和民間服飾逐漸分化，各呈千伙。

分日，在漢族地區，民間傳統服飾已成為一種文化遺存，而少數民族地區，則還在傳統民俗活動中保留著傳統服飾的風貌。

【請學生通過網絡查找歷史流變中的傳統服飾資料】

第二節

東南、西南少數民族的服飾

一、苗族服飾：

苗族分布在貴州、湖南、云南、四川、廣西、廣東等，人口約七百三十余萬。過去將苗族服飾按顏色不同分為“白苗”、“紅苗”、“黑苗”、“花

苗”、“青革”等五種。而苗族服飾則多達百余種。

苗族服飾的主要裝飾技藝有蠟染、刺繡、桃花、織花以及其他各種綜合手法。

二、彝族主要頒于川、滇、黔、桂四省（區），人口約六百多萬。

廣泛的分布形成了彝族文化自身的地域性差別和眾多的支系，形成彝族造型樣式紛繁多變。

彝族服飾的裝飾手法有盤花、貼花、補花、鑲嵌、滾邊、刺繡、挑花等，一件衣服的制作可同時使用多種工藝。

三、壯族、白族和侗族服飾：

壯族主要分布在廣西壯族自治區，其余散居在云南、廣東、貴州、湖南等省，是中國少數民族中人口最多的民族之一，約一千五百多萬人口。壯族服飾工藝以刺繡和織錦為主。刺繡圖案結構復雜，色彩瑰麗明快；而織錦則更負盛名，是中國不數民族名錦之一。

白族主要分布在云南省大理地區，四川丁昌和貴州畢節亦有少數白族散居，約一百五十萬人口。白族服飾的扎染久負盛名，其紋飾以幾何紋為主，繁復多變，加上扎染的水色變化，形成了清新雅致的格調。

侗族分布在湘、黔、桂三省（區）毗鄰地區的峪中，約二百五十萬人口。侗族無領上衣的下部飾各種色彩明快的幾何紋飾，下衣是十幾條彩帶組成并飾有雞毛的帶裙。侗族服飾以銀飾為主，種類繁多。尤其跳舞時的盛裝更為莊重、繁麗。

四、傣族、哈尼族和黎族服飾：

傣族主要聚居在云南的西雙版納傣族自治州、德宏傣族影頗自治州，以及耿馬、景東、景谷、瀾滄、普耳、元江等縣，約一百萬人口。傣族服飾之美與傣錦是分不開的，傣錦做工精細，色彩明快，是中國少數民族名錦之一。

哈尼族聚居在云南哀牢山中，約一百二十萬人口，是個支系繁多的民族，形成了哈尼族服飾文化的多樣形態。哈尼族婦女的雞冠帽十分流行，其上用泡組成各種圖案，工藝精湛。

黎族有5個支系，主要聚居在海南省的海南島，約一百一十萬人口。

各個支系的服飾特征略有差異。多圈耳環是黎族婦女一種極為獨特的裝飾品。黎族服飾的制作工藝較為復雜，富麗多彩的黎族織錦為中國少數民族名錦之一。

五、瑤族和僳僳族服飾：

瑤族大多聚集在廣西省境內，有二百一十余萬人口，還有一些分布于湖南、云南、廣東、貴州等省。由于分布地域的差別，瑤族服飾就是其造型樣式來說，就有六七十種之多。男女服飾的基本形式是，男子上衣多為右或對襟，亦有丫字形花領的，下身為寬腳長褲；女子上穿圓領花邊對襟或右衫長衣，下著百褶裙或繡花長褲，扎花腰帶。

僳僳族主要聚居在云南西北部的碧江、福貢、貢山、瀘水四縣，其余的散居于麗江、保山、迪慶、德宏等州縣。根據婦女所穿服飾顏色的不同，僳僳族可分為黑、白、花三個支系。

六、藏族、門巴族和珞巴族服飾

藏族聚居地以西藏地區為主，其余分布在青海、四川、云南、甘肅等地，藏族約有四百五十余萬人口。藏族服飾的特點是長袖、寬腰、大襟、肥大，形制為長袍。較為高檔的長袍為褐衫，藏族稱“丑拉”。用加翠毛氆氌制作，衣邊上鑲綴水獺皮、庫錦、金寶等綢緞，五光十色，艷麗異常。藏服的主要材料是氆氌，它是一種手工生產織成的毛呢，其歷史相傳已有兩千多年。

門巴族主要居住在西藏的門隅和墨脫地區，約七千四百余萬人口。門巴婦女的飾品大致有白玻璃珠串成的項鏈，盛放護身菩薩的銀佛盒與銀手鐲、耳環、戒指等。

珞巴族聚居于西藏的珞渝地區，僅約二千三余人。珞巴女子的項鏈很有特色，用藍色石料或海貝、獸骨、獸牙磨制后穿綴成形。

七、東南、西南地區其他少數民族服飾

布衣族主要聚居在貴州省黔南布依族苗族自治州和興義等地區，約二百五十余萬人口，布衣族的蠟染和精工巧織的“仲家布”等皆為傳世之作。

水族雜居于黔南苗族布依族自治州的三者水族自治縣和荔波、榕江等縣，約有三十萬人口，水族男中青年一般著裝為對襟便衣，年長者穿無領

長衫，以青藍布帕包頭。水族未婚女子常以藍、綠色稠緞為衣料，上衣對襟或古衫，下著長褲，青白布包頭，極為樸素。

基諾族聚居于云南亞雙版納影洪縣的基諾洛克山區，僅約一萬八千余人。基諾人服飾粗麻布為衣料。男子發飾多在頭頂留發三撮，中間一撮紀念先人諸葛亮，左右用以懷念父母。女子則挽于頭頂前部，戴麻布后披翹尖的尖帽。

景頗族聚居于云南德宏傣族影頗族自治州，約有十一萬人口，景坡男子一般著黑色對襟短衣，褲腳較短。婦女日常穿 黑絨色對襟或左衫短上衣，下裝為筒裙，在紅或黑色底子上，織出草木花卉及各類動物的紋樣。

阿冒族聚居在云南省德宏傣族景頗族自治州的隴州、梁河、潞西及保山的一些地區，約有二萬余人口。男子一般穿著青藍色、黑色對襟上衣，黑色長褲。未婚女子上著白色對襟或藍黑色上衣，已婚婦女則穿黑或白色窄袖對襟衣，下裳為黑色筒裙。

獨龍族聚居在云南西北貢山獨龍族怒族自治縣，約有五千余人口。獨龍族男女約均披發，以印著紅、藍、墨等色條紋的布料由左肩腑下拉向前胸，斜披手右肩之上，以繩或針系之，袒露左肩右臂。白天為衣，夜晚做被。服飾簡便，獨具一格。

怒族分布于云南省怒江僳僳族自治州碧江、福貢、貢山等縣，約二萬七千余人口。怒族男女均喜穿麻布衣。

納西族大部分聚居在云南麗江納西族自治州。上著紅、藍、紫等彩色上衣，下著淺藍色或白色雙層百褶裙，以穿黑布衣裙為尊遺。

普米族聚居在云南麗江地區，約有二萬余人口。青年女子上裝為各色彩衣，右衽，窄袖高領。男子上穿右開襟短上衣，下著長褲，外套長衫，纏麻布裹腿。

德昂族分散居住在云南省德宏傣族景頗族自治州的潞西、梁河、盈江、隴川、瑞麗和畹町市，約有一萬五千多人口。德昂族服飾最典型的特征是“藤蔑腰箍”具體形態是，腰箍以藤篾制成，涂成紅、黑、黃、綠等色，上刻花紋，成為德昂姑娘勤勞與智慧的象征，并是德昂族男女愛情的信物。

布朗族聚居在云南省西雙版納自治州勐海縣，約有八萬人口。婦女上

衣一般為對襟圓領窄袖短衫，下身著兩層筒裙，裹綁腿，頭飾黑或青布包頭。

佤族居住在云南省的西盟、滄源、孟連、耿號、瀾滄等地，約有三十五萬人口。佤族婦女的裙子造型簡潔，上織各種幾何紋飾，以黑紅色為主，間以藍、黃等色。男子以黑、白、紅等色布纏頭，余部上翹，其短褲肥大，以黑色為主，頸飾銀或竹藤制的項圉。

拉祜族頒在云南省瀾滄江流域的瀾滄、思茅等地區，約有四十余萬人口，分為拉祜納和拉祜西兩個支系，服飾各具特色。

儈佬族散居于貴州的織金、黔西、六枝、水城、安順等地，約有四十余萬人口。女子上衣短褂，下穿筒裙；男子穿對襟衣。男女皆用長帕包頭為飾。

番族主要聚居在福建、浙江、江西等省，約有六十萬人口。傳統番族婦女服裝是上衣右衽長袖黑衣或綠衣，襟邊、衣領和袖口處鑲有繁麗的紋飾，配色鮮艷。

高山族主要聚居在臺灣本島的山區和東部海平原上，約有三十余萬人口。其服飾大多以自織的麻布做成。高山族的貝衣制作工藝極為精湛，在麻布面上，貝珠沿衣服邊沿和對襟處以及衣下部編成均衡對稱的紋飾。

土家族分布在湘西、鄂西一帶，約有五百多萬人口。土家族的織錦“西蘭卡普”最負盛名，紋樣繁多，做工精湛，是中國少數民族名錦之一。

姜族主要聚居在四川省阿壩藏族自治州茂汶姜族自治縣，約有十九萬人口。姜族男女服飾的樣式大體相同，均穿自制的麻布長衫，男衫長度過膝，女衫更長一些，其外套是俗稱“皮褂褂”的羊皮坎肩。姜族婦女的刺繡在明清時期很有名氣，較出色的圖案有“魚水和諧”、“團花似錦”、“云云花”等。

【組織學生通過網絡廣泛了解各民族服飾樣式，并盡可能的搜集服飾樣式所富涵的文化寓意】

第三節

東北、西北少數民族服飾

一、東北地區少數民族服飾

滿族主要分布在遼寧省，其余散居在吉林、黑龍江、北京、河北、內

蒙等省市自治區，約有九百八十二萬人口。男子以長袍馬褂為主，出門時穿出行服，即行袍或行褂。女子著裝也以袍褂為主，但褂的長度與男子不同，是褂與袍齊長。

赫哲族主要分布在黑龍江、松花江和烏蘇里江三江合抱的平原上。赫哲人服飾以魚皮衣最著名。魚皮服飾主要包括長衣、套褲、鞋革拉、腰帶、圍裙、手套、腿繃等。

鄂倫春族世化游獵于大小興安嶺中，約有六千九百多人口。其服飾主要樣式是袍服，種類包括皮袍、皮襖、皮褲、皮套褲、皮靴、袍頭皮帽、皮坎肩等。

鄂溫克族聚居在內蒙鄂溫克族和額爾古納旗，約有二萬六千多人口。從事畜牧的鄂溫克人，其服飾主要有大毛皮衣、短皮上衣、皮褲、皮套褲、皮靴等。

達斡爾族主要聚居在內蒙、黑龍江兩省區的嫩江兩岸，約有十二萬人口。男子一般均上穿皮袍，下著皮褲，頭戴皮帽，腳登靴子。女裝以旗袍為主，分為夏冬兩種。

朝鮮族主要聚居在吉林省延邊朝鮮族自治州，黑龍江，遼寧等省亦有分布，約有一百九十二萬人口。女子一般穿短衣長裙，男子上衣式樣同女子近似，下穿燈籠褲。冬天穿棉、毛大衣。

二、蒙古族服飾

蒙古族主要聚居在內蒙古高原，全國各地也有所分布，約有四百八十萬人口。蒙古族服飾的主體是蒙古袍，其特點為右衽、斜襟、高領、長袖，下擺基本上不開衩；男袍較為肥大，女袍則以緊身為特點；袍邊、袖口、領口多繡“盤長”、“云卷”紋樣為飾。最有名氣的是蒙古族摔跤服。

三、甘肅、青海少數民族服飾

回族以寧夏、甘肅、青海、新疆等省和自治區較為集中，全國各地均有居住，約有八百六十八萬人口。回族服飾以簡潔明快見長，老人喜穿黑或雜色長袍，或穿低圓領對襟襯衫；中青年男子一般著對襟襯衫和黑坎肩、白褲子；婦女以大襟右衽服為主。但各地回族因地域不同，服飾也有所差異。

土族主要聚居在青海互助土族自治縣，其余散居在樂都、門源和甘肅的天祝等地，約有十九余萬人口。男子在春夏秋三季多穿自織自造的褐衫、花褐衫，或穿夾袍，外套大襟坎肩，一律系腰帶。婦女均穿小領斜襟長袍，兩袖用紅、黃、綠、藍、此五色彩布做成，多罩黑藍或紫紅色坎肩，穿著時系兩頭刺繡有花烏、蜂蝶紋樣的腰帶。

東鄉族以世居甘肅臨夏的東鄉地區而得名，約有三十七萬人口。服飾有羊毛織成的褐衫和羊皮襖為主，其傳統服飾至今仍保存得很完整。婦女一般穿有領圈、大襟、寬袖的繡花衣服，下穿褲管處有兩道花邊的套褲，褲管后開小衩，用飄帶束腳管。男子多穿寬大長袍，束腰帶，其上掛小刀，荷包之類的。

保安族因居住在青海省同仁隆務河邊的“保安三莊”而得名，約有一萬二千余人口。女子上衣多是大襟襖，外套坎肩，衣袖褲邊繡以五彩紋飾，男子平素上穿白布衫，多套青布夾夾，頭戴號帽。

裕固族大部分聚居在甘肅省裕固族自治縣，其余居住在酒泉黃泥堡，約有一萬二千余人口。男子一般均穿右衽高領的長袍，下著長褲，系紅、藍色腰帶，并佩腰刀、火鐮、火石、旱煙袋、鼻煙壺等。女女的高領長袍在衣領、袖口、襟邊上繡有各種紋飾，并在衣衩上繡有花邊，習慣在其外再罩一件大紅、翠綠等色的高領夾夾。

撒拉族大部分居住在青海省東部的循化撒拉族自治縣，其余分布在化隆縣的甘都和甘肅臨夏的大河家。約有八萬七千人口。男子頭戴“號帽”，穿白色“汗塔兒”，外套黑坎肩，腰系紅腰帶，下穿長褲，冬季大都穿白板老羊皮襖。婦女的大襟上衣色彩艷麗，外套黑或紫色坎肩，下穿各色長褲，腳穿繡花鞋，戴蓋頭。

四、新疆地區的少數民族服飾

維吾爾族主要分布于新疆地區，約有七百二十余萬人口。維吾爾族最有特色的服裝要數“袷袢”，它是一種寬袖對襟、無領無扣的長袍；根據季節，“袷袢”分為棉、夾、單三種。維吾爾族服飾的用料十分復雜而講究，純羊毛、真絲、皮革、棉布并用，模戳多色印花和單花樓板印花技術是其印染工藝的獨創。另外，婦女們織出的“艾得麗絲綢”享譽海內外。

哈薩克族分布于新疆北部，約有一百一十余萬人口。哈薩克男子服飾寬大厚重而結實，有皮大衣、夾毛大衣、皮褲、袷袢、襯衣、長褲等。婦女日常喜穿連衣裙和坎肩，婚前婚后著裝差別較大。

柯爾克孜族聚居于新疆西部的克孜勒蘇柯爾克孜族自治州。約有十四余萬人口，其服飾男子以袍式為主，女子以裙裝居多。

烏孜別克族散居在新疆的喀什、落車、烏魯木齊和伊寧等地，約有一萬多人口。男子內穿領口和袖口處繡有彩色花邊的襯衣，外套斜襟、右衽、無紐扣并長及膝的長衫。平時腰系一條三角形繡花腰帶，冬穿皮大衣，下著長褲。姑娘們多穿色彩漂亮、寬大多褶的連衣裙。男女均穿皮靴、皮鞋和絨幫套鞋。

塔塔爾族多半居住在新疆西北的塔城、伊寧和烏魯木齊，約有四千余人口。在服飾上，寬袖、套頭、對襟繡花衣，黑色坎肩或對襟無扣長衣，黑色窄腿長褲等是男子的日常裝束。婦女多穿寬大荷葉邊的連衣裙，外套深色坎肩。

錫伯族主要聚居在新疆伊犁哈薩克族自治州，察什查爾錫伯族自治縣等，其余分散在東北地區，約有十七余萬人口。男子服飾以青、藍、棕色的大襟右衽、左右開衩的長袍和馬褂為主，頭戴圓頂帽，腰系青布帶。女子喜穿紅、綠、粉紅等色的大襟右衽，鑲有花邊的長袍，外罩坎肩。

塔吉克族主要聚居在新疆塔什庫爾干塔克自治縣，其余的分布于莎車、澤普等地。男子一般穿狗鉆洞襯衣，領胸襟處繡有花紋，外穿對襟黑袷袢，系繡花腰帶，腳穿耗中皮長統登山靴，冬季加穿大衣。女子穿紅色連衣裙居多，下裳為深綠色長褲，腳穿紅皮靴。

俄羅斯族居住在新疆北部地區，有一萬三千余人口，其服飾保留著濃郁的俄羅斯傳統，男子一般穿長至膝的套頭襯衫和細腿褲。婦女上穿粗布襯衣，外罩無袖高腰身的對襟長袍，下著長裙。

【組織學生查找東北、西北少數民族地區的地域風俗文化背景資料】

第四節

漢族民間服飾

從樣式上看，漢族民間服飾有兩種基本形制，即上衣下裳和衣裳連屬。

總的看來，婦女穿上衣下裳服飾較多，而男子則以上下連屬的袍服為主。

漢族民間服飾在人生禮俗中起著重要作用。

漢族民間服飾具有強烈的地域特征。黃土高源、中原、燕趙、齊魯、江浙、皖南、福建惠安、閩奧等地區，都有富有地域風情的民間服飾。

漢族民間服飾的裝飾工藝極為發達，從種類上看，有織花、印染、刺繡、畫花四大類。裝飾紋樣難以計數，文化內涵深厚，大體表現為幾個主題：

1、圖騰崇拜。如龍紋、魚紋、鳳紋等；

2、性及生殖崇拜。如蓮生貴子、抓娃娃、魚戲蓮等；

3、物候歷法。如鹿鶴同春等；

4、吉祥圖案。如龍鳳呈祥、獅子滾繡球、一蝠捧壽、金玉滿堂、鯉魚跳龍門等；

5、神話傳說。如劉海戲金蟾、和合二仙、麻姑獻壽、八仙過海等；

6、戲劇故事。如打金枝、拾玉鐲等。

【分地區組織學生畫出家鄉傳統服飾的樣式】

●作業要求

1、從地理環境，穿戴功能與民俗習慣方面，舉例說明民族民間服飾與文化的關系。

要求分組討論后整理出小組發言題綱，做總結發言。

●教學參考資料

王朝文、鄧福星《中國民間美術全集》山東教育出版社 1995.7 ●教學后記

學生在民族民間傳統的穿戴中，不僅收獲了豐富的美術視覺元素，也了解了大量的地理民俗知識，學習熱情高漲，還對未來的旅游方式方法做出一些新的打算。

第五章

生活器用中的民間美術

●教學目的：

通過對生活器用創造歷程的學習，了解民間傳統生活用具，學習民間生活用具豐富質樸的造型形態和天人合一的造型理念。

●教學重點與難點：

重點：民間傳統生活用具的造型形態； 難點：民間傳統生活用具的造型理念。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，河南省博物院。

●教學過程：

華夏民族的祖先早在十萬年前，就在為了自身的生存和繁衍所進行的采摘、打獵、種植、收獲等勞動實踐過程，逐漸開始選擇，利用各種形態的天然物品來充實自己勞動過程中的工具和日常生活用品。

【參觀河南省博特院】

第一節

生活器用的創造歷程

一、人類早期的造物活動

早期創造的器物其功能多是兼用的，造型和裝飾也比較簡單。新石器時代，人類的生產方式由原始采集和狩獵經濟向原始農業經濟過渡，這時產生了制陶工藝，使原始手工業產生了質的飛躍。制陶工藝的發明作為新石器時代物質時代物質文化的重要特征之一，標志著人的創造性在造物活動中可以得到更為徹底的發揮：人類不僅能夠改造自然的形態，而且能夠改變某些自然的性質，從而創造出新的材質。

在新疆石器時代，還出現了多種其他材料的生活器物，有竹編的席、簍、籃、谷籮、簞、簸箕等，還有象牙雕筒、骨雕筒及玉石制作的梳具等。

二、工藝技術的發展與器用

隨著手工業內部分工的細化，手工業的生產工藝開始規范化、科學化。在造物活動不斷擴大的過程中，竹、木、柳、藤、草、棉、革、漆、土、玉、石、陶、瓷、金、銀、銅、鐵、錫等陸續成為生活用品的材料，人們也創造了與這些材質相適應的雕、鏤、刻、削、染、縫、繪、髻、鑄、琢、磨等工藝，為后來大規模的造物生活打下了堅實的基礎。

由齊國人撰述的《考工記》共記述了三十余項手工業生產的設計規范和制造工藝等問題，是對當時流傳的各種手工藝的經驗總結。

【參觀河南省博物院“原始社會”部分】 秦漢時期青銅器具及制造工藝最具代表性； 戰國時期漆器及漆工藝已成熟；

從戰國到漢代，絲織物在生活中得到普遍使用； 唐代陶瓷器物使用十分廣泛，“唐三彩”被后世贊譽；

宋代各種專門作坊和“團行”店鋪，出品了種類齊全的日用雜器； 元代以制瓷、棉紡和絲織業為代表； 明代是器物生產歷史上最為繁榮的時期； 清代的手工業將繁瑣纖巧推向極致。【參觀河南省博物院“封建社會”部分】

第二節

飲食炊具

一、茶具

唐代飲茶已成習俗，在各民族生活中，流行著許多獨特的飲茶方法，并開始有了考用器物，茶具也各具特色。

茶具除陶瓷制作外，還有金、銀、銅、錫等材料制作。流傳的茶具有壺、盞、碗、杯、茶匙、漏斗及多種造型的茶葉罐等。其中，壺以江西宜興出品的紫砂壺最富盛名。

二、酒具

谷物釀酒技術至今約有五千余年的歷史。早期的酒具形制較大，多為陶制，商周以后以銅制為主，戰國時代出現了漆制酒具，唐代金銀酒具窮極豪奢，宋代以后，重又以陶、瓷酒具為主，明清以后，出現了錫、鐵、竹、藤等材料的酒具。

民間生活中流傳的盛酒器以陶瓷制作的尊、瓶、壇、壺等為主，而飲

酒器則以盅、杯、碗、壺為常用，制作、裝飾均比較精美。少數民族地區流傳的酒具有金屬、皮革、本、竹等材料制作，其造型多帶地方特色和民族特點。

三、食具

食具在日用器物中品類最多，數量最大。不同地區和民族由于飲食習慣的差異，使用餐具的材料、造型及工藝均有所不同。

食具的種類主要有：碗、盤、碟、筷子、筷籠、勺、調羹等。其材質以陶瓷、木、竹、鐵、銅、漆為民間常用。

四、炊具

飲食習俗的演變與飪技術的提高直接影響著炊具的制造發展。從文獻資料和考古實物來看，最早的炊具為石制、陶制。冶練技術發展后，開展使用銅制和鐵制炊具。

炊具的種類主要有：鍋、鉆板、刀、鏟、臼、杵、鉤、杖、棒、匾、篩、勺、盆、桶、磨等。其材質以金屬、石、木、竹為民間常用。

第三節

起居用具

一、燈具

民間用于照明的燈多為油燈，其造型各異。油燈盛油的部分稱為燈碗，外形與碗、碟、瓶相似，圓底，置于燈臺或燈架上。其材質以陶瓷、金屬為主。

二、臥具

民間常用的臥具有枕頭、涼席、箱柜。其材質以布、木、竹、藤、漆為主。其中枕頭的材質和造型最為豐富。

三、暖具

民間暖具分為火暖和水暖兩種。火暖以燃燒火炭為熱源，有烘籠、手爐、腳爐、熏爐等，多為鑄銅制成。水暖以熱水為熱源，主要用來暖被、暖腳、防漏是其制作的關鍵，多為瓷制、銅制、錫鑄等。

四、妝具

民間婦女的梳妝用具主要有妝奩、鏡架、鏡子、梳子、囪子、刷及胭

脂、香粉的盛器等。常用的材質有木、銅、骨、竹、漆、瓷等制作。

五、其他起居用具

在民間家常必備用具中，香爐、扇子、鎖、便器、搓衣板、捶棒、鞋拔等也是常用之物。因用途不同，材質各異。

第四節

其他用具

一、文具

在中國民間，自古以來對文化極為重視，即使在一般民家，筆筒、筆架、硯臺、墨盒、水盂、水注、裁刀、鎮紙以及一些文具盒、印盒、畫托等常用的文具，都很常見。

二、女紅用品

中國家庭內部“男主外，女治內”的分工模式，至使普通家庭的女童從兒時起就跟著大人學習女紅，因而女紅用品是家中常備之物。常見的女紅用品有針線盒、線板、針插、剪刀、針拔、針筒、頂針、噴壺、刮刀、慰斗等。

三、煙具

在中國民間，吸煙的種類主要有旱煙、水煙和鼻煙。不同的吸煙方法配有不同的吸煙器具。吸旱煙配有由煙嘴、煙桿和煙鍋合為整體的旱煙袋鍋；吸煙配有特制的水煙筒和水煙袋；吸鼻煙配有鼻煙壺。

縱觀龐雜的民間生活器用，中國人以“質”求“量”的行為習慣，對生活和造物產生了深遠的影響。“經久耐用”既是造物的一般要求，也是造物的最高要求。在普通民家，數代相傳的器用俯拾皆是，其濃厚的人情味，透過日常生活散發在人們的精神空間里。也正是這些用具，構筑起中華民族物質文化的龐大體系。

【請學生走訪自己故鄉，看看是否還有“經久耐用”的“老東西”依然在生活中被使用】

●作業要求

1、臨繪五件民間生活用具線描圖

要求在圖下注明每件用具的材質、工藝和功能。

●教學參考資料

張道——《美在民間——民間美術文集》北京工藝美術出版社

1987 ●教學后記

在今天工業文明社會中生長的學生，對傳統生活中的用具不太感興趣，但對傳統用具的造物理念十分關注。“就地取材”，“量材為用”等人文理念，是當今時代大力倡導的一種可持續發展的人文觀念。

第一章 民間美術造型與審美

● 教學目的：

通過學習把握民間美術的造型特征，了解民間美術圖案地吉祥寓意，理解民間美術中審美情感表達的符號化語言，在創造快樂的愉悅中體現社會文化的教華功能，并對社會文化傳統進行傳承和拓展。

● 教學重點與難點：

重點：民間美術造型特征； 難點：民間美術中的符號化語言。

● 教學環境及教具準備：

多媒體教室，具有代表性的世間美術作品圖片、資料。

● 教學過程：

【從民間剪紙入手，請學生找出其實用性特征和象征性特征，以此為基點探討民間美術的造型與審美】

第一節：民間美術的造型特征

民間美術造型變化萬千，它來源于中國古老文化的積淀，來源于中國農村特定的社會結構和文化結構所形成的集體審美意識，來源于中國民間藝術家們獨特的思維方式和造型意識。其造型特征主要體現在實用性和象征兩方面。

一、實用特征：

民間美術和各種形式孕育于人民的生產、生活之中，造型的產生和發展必然要受到材料、工藝、實用功能的制約，于是在理性的審美觀念中，作品的實用價值成為不可忽視的重要因素，各種造型都非常突出地表現出它的實用性特征。依附于民間特定的文化背景和生活環境，受存在目的作用制約，不同用途會出現不同的形態。在民間美術中的許多樣式上，都留有實用功能的烙印。

二、象征性特征：

在中國傳統的思維方式和文化體系中，一個十分重要的特點就是具有普遍意義的象征性的思維方式與表達方式。在民間美術中，這種象征意義和

象征功能，更是無所不在，并被表現得淋漓盡致。

民間美術中具有象征意義的造型主要表現在三個方面：

1、諧音：民間俗稱“口彩”。

在民間美術中，最為常用的諧音方式，是使一級畫面表達出吉祥的象征意義。

2、喻意：有“明喻”，“暗喻”等類型。

在民間美術中，常用喻意手法，將一件物體或一級畫面表達出美好的意義。

3、符號：藝術符號具有象征性，不可言說性、情感性等特征。中國民間美術的創作觀念是集體意識與個體意識的統一，集體意識是一種傳承已久的集體化的心智，它使那些與人的切身利益相關的客觀對象逐漸固定的觀念的替代物，形成了民間美術中的符號。通過民間文化的傳承，逐漸形成了一種集體的契約，成為一種約定俗成的符號第列。

民間美術中具有象征意味的各種符號和造型，以它深刻的內涵和美好的寓意，成為民間美術中最富有美學價值的一部分。

第二節：民間美術圖案

絢麗多彩的圖案藝術，是中國民間美術造型的重要組成部分，它蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。民間圖案中的每一個紋樣、每一種形象、每一幅構圖都不是孤立存在的，它既反映了幾千年中華文化的發生，發展與流變，周時也記錄了中外文化交流與各民族之間文化交流的歷史，還負載和積淀著那些求神科學認知的充滿原始神秘色彩的多種文化信息與符號象征，也是展現給今人的一幅民俗風情長卷。透過民族圖案的紋樣和裝飾現象，即可窺視到某個民族、某個地區、某個時期、某種文化的具體表現。

民間美術“有圖必有意，有意必吉祥”。吉祥圖案從某種意義上講，是一種觀念藝術，它所折射出的時代背景、社會心態、民族心理和審美情趣，已遠遠超過了圖案的本身的價值和意義，從中人們所感悟到的是豐厚的文化底蘊，是人類對幸福的渴求和對生命的禮贊。

吉祥觀念是人們在長期社會實踐和共同心理需求基礎上逐漸形成的。

吉祥觀念所體現的都是流傳于民間的各種吉祥物和作為裝飾紋樣的吉祥圖案。在傳統吉祥圖案紋樣中，表現婚嫁和和了的有，鳳戲牡丹、彩蝶雙飛、并蒂蓮花、魚戲蓮、瓜瓞綿綿、麒麟送子、榴開百子等；表現延年益壽的有，鹿鶴同春、松鶴延年、八仙祝壽、百壽圖（字）等；表現納福招財的有，金玉滿堂、連年有余、吉慶有余等；表現辟邪禳災的有，獅、虎等；表現升騰變化的有，魚龍變化、鯉魚跳龍門、杏林春燕等，表現門庭家風的有，琴棋書畫、漁樵耕讀等、這些吉祥圖案的發生和發展，一方面事人們長期形成的觀念意識緊密相連，另一方面又同人們的生活風俗密切相關，因此，它具有廣泛的思想基礎和深厚的生活土壤，能歷經千百年而不衰。

第三節：民間美術的審美情感

“民間美術”這種語言既是生活的語言，又是藝術的語言，更是情感的語言。物化在生活造物中的情與美，是勞動者與造物之間，使用者與物品之間，使用者與創造者之間互相聯系的紐帶，心靈溝通的橋梁。離開了勞動者的情感寄托和追求，人的精力和時間，就很難理解為什么許多民間藝術品的創造傾注了制作者那么大的精力和時間，就很難理解那無可比擬的美的形式。民間美術審美中的情感與形式之間存在著一種特定的互為關系，現代美術理論把這種形式常常視為情感的符號，認為藝術本身是人類情感符號的創造。幾乎所有的民間美術作品里，人們都能發現這其中蘊藏著的情感內容。

勞動人民利用了造物活動，并把造物活動本身作為抒發情感的保證。第四節：民間美術的審美與娛教

作為創造者和使用者的勞動人民，在自己創造的美的環境中生活，一方面享受著不平凡的創造者的快樂；一方面接受著直接和間接的社會文化傳統的教化。這兩方面，構成了民間美術的審美與娛教功能要素。

一、創造快樂：

民間美術創作活動不僅在物質上和精神上滿足了勞動者社會生活多方面的需要，更重要的是給勞動者的業余生活增添了極大的樂趣，這些樂趣伴隨著勞動者的創造實踐而產生。對于創造者和使用者來說，這種快樂的程序不盡相同。前者的愉快是伴隨著某種目的的實現、自己的創造能力得

到確證的愉快；而后者則是某種需求得到滿足而引起的愉快。

勞動者為滿足自己的需要而進行的創造是自己由的，美的創造，美的喜悅正是人們所體驗到的自由創造的喜悅。

二、教化作用

每個人都是在一定的社會環境中，接受一定的社會文化的教化。人們的知識經驗、風俗習慣、道德觀念、生活方式、行為模式等，均是社會文化教化的結果。因此，一定的社會文化，不僅影響著人們的思想感情，也影響著人們的行為，生產和生活。在民間，社會文化中的民間文化藝術以民間美術對人的作用最為直接。在民間美術中，多數品類都能給人以直接啟迪和聯想，一些用來裝飾環境的，審美傾向比較強烈的美術品，更是直接地以其完美的形式來反映內容，對人們進行著道德的、歷史的、風俗的社會文化知道的教育。也有一些民間美術品類，多與民間文藝的其它方面相結合，從而使民間美術的教化作用得到深化。還有一些審美與實用相結合、科學與情感相統一的生產生活器物，有可能在人們反復接觸的過程中，潛移默化地改變著人們的審美感受，提高人們的審美能力。作為一種精神力量，又會作用于人們的社會生活。

勞動者在創造民間美術的過程中，根據自己在功能和審美等方面的要求，不斷地完善民間美術的功能和形式。每當人們的一種要求被滿足了，同時又產生了更高級的要求。生活中勞動者通過對物體不斷地創造和更新，給歷史留下了豐富的藝術傳統，同時也使自己得以更加完善。

●作業要求：

1、簡述民間美術的主要造型特征。

2、臨摹民間吉祥圖案，了解圖案紋樣的寓意。

●教學參考資料：

譚東風主編《傳統造型藝術考析》河南人民出版社 2006年 左漢中著《中國民間美術造型》湖南美術出版社 2006年

●教學后記：

從宏觀上講，本章論述了民間美術造型文化與民俗文化的淵源美系；從微觀上講，本章剖析了民間美術造型的基本特征和造型方法。整體地介

紹了民間美術造型的審美意蘊和人文特點。使學生較為初步地領略到中國民間美術造型之真諦，為學生尋覽民間美術造型及傳承、交融、詫異和軌跡提供了有興的啟示，并從中獲得中國傳統文化的教養，也為學生的藝術創造和人生旅途 架設起一條通古博金的文化橋梁：“只有民族的，才是世界的”。從傳統中吸取營養，為創造今天的社會文化服務。

第二章

生產勞動中的民間美術

●教學目的：

通過對中國農業社會生產工具發展歷程的學習，了解將生產工具作為民間美術研究對象的審美意義，進而理解其所內含的人文價值。

●教學重點與難點：

重點：生產工具作為民間美術研究對象的審美意義； 難點：對不同類型生產工具的認知。

●教學環境及教具準備：

多媒體教室，農業社會生產方式影像資料

●教學過程：

【請學生談談自己所見所聞的農業社會生產工具，之后進行分類介紹、講解】

作為中國民間美術研究對象的生產工具，是指那些人們在生產勞動中使用的，在造型、結構、質地和裝飾上具有形式美感或其他具有審美因素的農具，手工工具及各類輔助工具。

第二節

生產工具的發展歷程

一、早期的工具：

根據考古資料顯示，生活在距今170萬年以前的云南元謀人，是人類祖先中最早使用工具的。人類祖先最早使用的工具是石料制造的石制工具。有目的地制造工具和使用工具，使人類與運動區別開來。

早期的工具除了石器以外，還有木質、骨質、角制及用貝殼制作和陶制等等。

事實證明明，后來人們所使用的全部農具、手工業工具和輔助工具，其基本形態和結構多源于原始工具，其功能也是在原始工具的基礎上擴展延伸開來的。

二、工具的發展歷程：

夏、商、周時期，人們關于生產工具方面的知識，多積累于依靠石器工具生產、生活的原始社會時期。手工業之間已有了專業分工、冶鑄、木

作、石作、紡織、制陶、皮革、舟車、玉石、骨器、釀酒等均有了專門的作坊。各行各業的生產工具也都有了很大發展。

自春秋戰國，經秦漢、魏、晉、南北朝至隋、唐，在這一千多年的歷史發展中，農業和手工業生產出現了無數次新的飛躍，古代科學技術體系已基本形成。各類生產工具也在前一階段發展的基礎上，適應著手工業生產技術的發展，取得了很大的進步。

春秋時期，冶鐵技術的發明加快了生產工具鐵器化的進程，鐵制工具已成為各行各業的主要生產工具。

秦漢時期，石、木、鐵制農具器械，在種類于趨于完備，在結構上更為輕巧耐用，提高了勞動效率。

魏晉南北朝時期的農具有了進一步的發展，鐵農具進一步普及，種類也有所增加。《齊民要術》中提到的鐵農具有二十多種。手工業方面，機械工具的發明，使冶煉、紡織、制瓷等技術有了很大突破，提高了傳統的工藝技術水平。簾床紙模等主要造紙工具的發明，使紙的制造質量有了保證。

唐代，發明制造出一些以人力、畜力和水力來帶動的工具。細木作工藝的流行，使各種雕刻技術趨于成熟，紙墨等材料的大量生產，促成了雕版印刷技術的發明，雕版印刷業也成為社會的重要的手工業部門。

從宋經元、明到清，是中國工具史上傳統工具的后期階段。大多數的農具和手工業工具及生活中的輔助工具，也都在這時定型，一直延續到近代。雕刻印刷是這一時期最為發達的行業，隨著雕刻技藝的提高和雕刻工具的完美，各類書版的刻工精細雨，印刷精美。在此基礎上，發明了活字印刷術，促進了文化的傳播，對世界文明的發展做出貢獻。

宋元時期的手工業行到了很大發展，各行業間的分工愈加細致，促使工具也向著規范，配套的方向發展。有著多種功用的機械工具各行業中得以使用。同時，一般的手工工具也都經過改良，結構和功能趨于合理。木作也在這一時期分為大木作、小木作、細木作、圓木作等，不同的制作工藝和工具能夠適應不同方面的需要。

明清時期，推廣使用改良農具，有深耕犁、代耕架、漏鋤及各種樣式的耨、耙、鐮刀等。常用的灌溉工具有筒車、牛車、踏車、桔槔等，還出

現了拔車和風力水車。這些農具至今仍有部分地區還在使用。

第二節

生產工具的分類與審美意義

一、工具的分類

人類的歷史是從制造工具開始的。人類在創造工具的同時，也創造了人類自身，創造了文化、創造了歷史。

工具，是指人們在生產過程中用來對自然物進行加工，從而制造出產品的器具。按工具本身的質地來分，有石制、骨制、陶制、木制、竹制、鐵制、銅制、銀制等；按工具的功能來分，有切、削、割、斷、挖、陶、砍、砸、磨、刨、鋸、鑿、刻、涂、抹等；按工具的發展階段分，有原始工具、遠古工具、傳統工具和近代工具等。另外，就是根據工具使用的行業來劃分。民間美術研究的對象主要是近代以來仍在民間文為流傳的，正在使用中的，并具有審美因素的工具及其使用環境，故按其用途分為農業工具，漁、獵、養殖業工具、手工業工具及其他交通運輸工具等。

二、工具的審美意義：

藝術史家在追溯藝術起源時，認為藝術的起源與工具的起源同步。的確，人們在創造工具的同時也在創造著藝術，創造著藝術與審美的法則。現代常用的對稱、均齊、平衡及外方內圓等形式美構成法則，在石器時代的工具中，已自覺或不自覺地運用了。而現代工業設計中作為美感要素的適用、簡練、概括、線型、秩序、流行等標準，也能在早期各式傳統工具中找到它的源和流。從史學、文化、藝術、工藝、技術及民俗等方面對工具的起源、造型、制作和使用習俗進行綜合考察，是對人類先民智慧、文化和傳統工藝技術的總結，其中的若干要素，可為人們在今后創造新的工具和物質文明建設服務。

第四節 農業工具和漁、獵、養殖工具

農具是農業生產技術水平的標志。在不同的歷史時期和不同的地域范

一、農業工具

圍內，家具都生動地反映了社會經濟乃至社會制度及生產規模、生產方式等方面的真實情況。

農具大體上可分為耕種農具、罐溉農具、收獲農具和加工農具四大類。

耕種農具：主要有犁、耙、歷、鐵塔、耨、勞、耘、爪、耬等，雖然結構不同，形式不一，名稱也不一樣，但其主要功能都是翻泥理土。

灌溉農具：主要有牽車、筒車、牛轉水車和順風車等。

收獲農具：主要有多種樣式的鐮刀、摜床、青犁架、連枷、手簸、風車等。

加工農具：加工農具是指糧食的加工用具，有仟臼、碓、礱、磨、碾、碌、碡等。

二、漁、獵、養殖工具

按照人類發展的歷史來看，打魚和狩獵活動的起源比農業要早，而家畜的馴養則是隨著原始農業的產生而發展起來的。

漁具：主要有漁抄、漁籠、漁簍及各式的釣竿、網具等。獵具：主要有弓、箭、駑、槍及各式刀具、捕鳥器等。

養殖工具：主要是指在畜牧業和桑蠶養殖業中使用的器具。有用來飼養家禽等籠具，有喂豬、馬、牛等牲畜的鍘草刀具和槽具，以及獸醫用具，有養蠶的各種用具。

第五節

手工業工具和交通運輸工作

一、手工業工具

中國的手工業，自古以來便是社會經濟的重要組成部分，當手工業從農業中獨立出來后，各行各業都出現了許多結構靈巧、功能專

一、使用方便的工具。經過不斷調整、配套、組合而定型，一直延續至今。

木作工具：在傳統的手工業中，木作涉及的范圍最廣，分工最細。最早泥作、瓦作、石作等都包括在木作的范圍之內，后逐漸劃分出來成為獨立的行業。近代以來，木作工具多達百余種，常用的是鋸刨、斧、鑿、規、尺和斗墨等數種。

磚瓦工具：磚瓦的制作是一項繁重的勞動。使用工具不多，主要有泥鏟、截泥弓、泥刀、推弓和泥轉盤、瓦筒、端板、木磨刷等，結構較為簡單，堅實耐用。

制瓷工具：中國的制瓷技術源遠流長，與瓷器產品造型花紋成對比的是其質樸的制造工具和環境。礁車房、成型上場、窯房等，確保著生產的

順利進行。

紡織工具：原始社會的石、陶制紡輪是最早的捻線紡織工具，紡織機械的完善，是在宋元時期。近代流傳的紡織機械主要有攪車、彈弓、紡車、絡車、繅絲車、漿紗車、織機等。

印染工具：是對紡織品的再加工工具。其中具有一定造型意義的是夾纈的花版、藍印花布紙型和元寶石、漏水架、撬馬、刮漿刀等藍染工具。

木版印刷工具：起源于宋代的印刷術，是中國古代“四大發明”之一，是中華民族對人類的巨大貢獻。木版印刷的工具有刻版工具和印刷工具兩大類。刻版工具主要是各種造型秀麗的刀具與粗壯的“敲方”；印刷工具主要有各種印版與大小刷帚、擦子、撓棍架等。

二、交通運輸及其他工具

交通運輸工具：交通運輸工作大到舟船車輿，小到提籃北簍，樣式極為豐富。民間流傳的各式背簍、挎簍等，是最為常見的儲物運輸工具。

其他加工工具：中草藥須加工炮制后才能使用，藥碾是主要加工工具，還有研缽和藥罐。

餛飩擔、豆腐花擔、粉絲湯擔和打醋桶擔及勺籬、籬、風箱等，則是用來從事飲食業的器具，其共同特點是器具本身功能齊全，活動方便。

【組織學生從影像資料中閱覽不同類型的生產工具】

●作業要求：

1、簡述將生產工具作為民間美術研究對象的審美意義。要求具體舉例，1000字左右。

2、臨繪5件不同類型的生產工具線描圖。要求在圖下注明每件工具的功能。

●教學參考資料：

左漢中《中國民間美術造型》湖南美術出版社

1995 ●教學后記：

作為今天的年輕人，雖得益于電腦時代的物質文明，但也向往傳統生產方式中那種質樸親切的濃郁氣息，傳統農業社會中的生產工具是勞動人民創造智慧的一種結晶，永遠留給人謎一般的誘惑和不盡的啟示。

第三章 環境裝飾中的民間美術

● 教學目的：

在木版年畫的歷史源流中，認識木版年畫的主要產地及其特色，進而理解本版年畫的題材和樣式，并通過剪紙題材與表現形式的學習，使學生對環境裝飾中的民間美術具有較完整的了解。

● 教學重點與難點：

重點：北方地區與南方地區木版年畫的特色； 難點：剪紙的地方特色及應用方式。

● 教學環境及教具準備：

多媒體教室，關于木版年畫與剪紙藝術的影像資料。

● 教學過程：

〖由“過年”談起，請學生收集整理過年期間民間民俗對生活環境的裝飾美化習俗及其所使用的美術形式。〗

第一節：木板年畫

木版年畫是中國民間在年節之際，用來迎新春、祈豐年的一種民俗藝術品，也是廣大人民群眾用來美化環境、反映社會生活、表達心理愿望的一種最為普及的藝術樣式。是中國民間美術的重要組成部分。

一、木版年畫的歷史源流

相傳，木版年畫于漢代已有出現，木版年畫在宋代叫做“紙畫”，到明代叫做“畫貼”，被定名為“年畫”是在清代。

在年節習俗化過程中，出現了與之相適應的中國獨有的年節裝飾藝術，先是畫雞與戶，畫虎于門；而后出現了神荼、郁壘之類的門神形象；到明清時期，人們對門神的作用有了更高的要求，因而使門神畫在樣式上也有了相應的變化，出現了童子、美人、文宮等的形像，門神逐漸變為“門畫”。

清代是民間木版年畫繁榮發展期，各地創作了不少有新意的年畫，內容題材的范圍都有所擴大，使年畫在樣式上也產生了變化，形成了不同尺幅的多個品類，同時也使畫面構圖更加飽滿，人物造型更具裝飾性，色彩

亦更加明快。

二、木版年畫的題材及其樣式

（一）木版年畫的題材大至分為驅兇辟邪、祈福迎祥、戲曲傳說、喜慶裝飾、生活風俗等五大類。

1、驅兇辟邪

是木版年畫中最為古老的題材。從最早的桃符、金雞、神虎，到神荼、郁壘，再到后來尉遲恭、秦叔寶和鐘馗、天師、魁頭、各類神仙及八卦符瑞等，以貼于門上為多，反映了人民群眾辟邪禳災求平安的思想。

2、祈福迎祥

是木版年畫中最受歡迎的題材，新年時張貼各處，以烘托節日氣氛。

3、戲曲傳說

是木版年畫中數量最多的題材。各地區出品的戲曲年畫除了在內容題材上取材于當地的地方戲外，還采用了當地群眾所熟悉的形式和色彩進行表現，從而形成了強烈的地方特色。

4、喜慶裝飾

是木版年畫中使用最多的題材，多由具有喜慶意義的花、鳥、蟲、魚等生氣盎然的動植物通過一定的組合來構成畫面，用諧音、隱喻、象征等手法來表達吉祥如意的內容。各地還有各種規格的博古圖和單純用花卉構成的裝飾年畫。另外，還有一些山水風景畫，其場面宏大，刻畫精微。

5、生活風俗

是木版年畫中最為常見的題材，其多為士、農、工、商等社會各階層生活的再現，常見的有節令風俗、時事趣聞、生活生產等內容。

（二）在木版年畫中，不同的題材用不同的樣式進行表現，以適應各地不同的風俗習慣和不同的環境裝飾要求，體現了民間年畫的實用功能。木版年畫的主要樣式規格有以下幾種：

1、貢 ；

2、中堂；

3、對屏；

4、門 ；

5、門神；

6、神像；

7、瑞符；

8、歷畫；

9、屏條；

10、三栽；

11、炕圍；

12、斗方；

13、燈畫；

14、佛塵紙；

15、花紙。

三、木版年畫的主要產地與特色

相對集中的木板年畫產地之間，在技術上既有交流，在題材和形式上又保持著各自的風格特色。

（一）北方主要年畫產地與特色

北京從遼金起就成為北方的刻版印刷中心。近代的年畫在技法上與傳統工筆重彩無異，但在造型及色彩的趣味上則偏重于民間的審美習慣。

天津的年畫多出自楊柳青鎮及其周圍的畫店，相傳始創于明代萬歷年間，至清代極為興盛。年畫構圖豐滿和諧，線條勻稱流暢，版刻粗獷簡樸，色彩對比強烈，其題材多為歷史故事，戲曲話本，民間傳說，仕女娃娃等吉祥喜慶的內容，還有一些反映世俗生活的作品。

武強是河北省南部的著名年畫產地。早期的年畫多為手工繪制，叫“過稿活”，后采用了刻版印刷的方法，即印出黑白素稿，用手工填彩描繪，到清代康熙嘉慶年間才逐漸發展為彩色套版印刷。武強年畫的題材內容非常豐富，其中以戲曲題材最負盛名。武強年畫有著強烈的北方鄉土特色和濃郁的農家氣息，形象簡練概括，造型生動夸張，常用色彩以紅黃綠三色為主，濃艷，紅火，有著較強的裝飾性。

山東省境內的主要年畫產地有聊城、高密、濰縣等，以濰縣出品的年畫最負盛名。濰縣木版年畫相傳于明代末年，早期風格特征與天津楊柳青年畫相近，多為半印半畫制作而成。其所出風俗年畫尤具特色。高密年畫始于清代中期，以整張紙大小的“大掛畫”最具特色，大掛畫分為“半印半畫”和“樸灰畫”兩種，半印半畫年畫制作方法與天津楊柳青相似，撲灰畫制作工序較為復雜。聊城是山東西部的主要年畫產地，生產年畫以門神和美女娃娃最具特色。

山西省的年畫產地主要集中于晉南地區，也有著悠久的歷史。臨汾的木版年畫以戲曲題材為多，畫面構圖飽滿，人物形態夸張，神情肖似。

陜西省的木版年畫以鳳翔的風格特征最為強烈，且品種多，產量大。生產的主要品種有大門神、大墻畫和紙馬等，多采用木版套印。陜西漢中地區生產的年畫也有悠久歷史，所出年畫多為門神畫，約有60多種畫版，為其他地方所鮮見。

河南省出產的木版年畫的主要產地地處開封西南的朱仙鎮。朱仙鎮所

出年畫多為小幅，題材多是戲曲有事，歷史人物和吉祥圖案，還印制各種紙馬和門神畫。畫面簡潔，造型概括莊重，線條粗獷有力，用色單純濃烈，給人以古樸凝重之感。

（二）南方主要年畫產地與特色

四川省的民間木版年畫，以綿竹年畫影響最大。相傳綿竹年畫始于明代末年，清代為鼎盛時期。綿竹年畫有“黑貨”、“紅貨”兩大類，黑貨又有墨稿和朱砂稿兩種。內容有名人字畫，神仙人物等，一般作中堂屏條使用。紅貨俗稱“斗方”，幅畫不大，制作時先用木版印出黑紅，然后在此基礎上描線彩繪。內容多取材于歷史故事，戲曲小說等，近代出現了以社會生活為題材的年畫。

湖南省的木版年畫多產于昭陽地區的灘頭鎮。灘頭鎮木版年畫使用當地生產的竹料毛邊紙。年畫印在這種種加工過的紙上，墨線凝重，色彩清新，效果獨特。所用顏色有橙黃、青、紫、黃、綠五色以上，先印彩色后印墨線，印刷后再用筆醮紅色暈染人物雙頰，此法為他外鮮見。

湖北省的木版年畫產地有均州、武漢、黃陂、老河口等地，以門神年畫的產量最多，但各地所產年畫大小尺幅不一，且各有特點。

安徽省境內生產木版年畫的地方主要是長江南岸的蕪湖、微州等處。蕪湖木版年畫品種豐富，色彩明快淡雅而富有裝飾性，內容有歷史傳說、神話故事、仕女娃娃和時間新聞等，大部分為刻版，也有少量的為蘇州和上海年畫的翻刻版。微州自明清以來便是雕刻印書中心，畫工、刻工技藝精良。受微派畫藝術傳統的影響，在制作風格上也顯得精致秀麗。當地繁榮的經濟文化在年畫中得以反映，畫面的內容多注重文化內涵，此為他外所沒有。

江蘇省境內幾乎各地區都有年畫生產，生產的年畫多為門神、紙馬之類，唯蘇州、揚州生產的年畫品最為齊全。蘇州是民間歷史上的刻版中心之一，所產年畫刻印精細，世稱“姑蘇版”。因生產年畫的作坊多集中于桃花塢一帶，故在當地又叫桃花塢年畫。桃花塢年畫在明代末年已形成了完整的風格，到清代雍正、乾隆年間最為繁盛。桃花塢年畫在繪制精細，用色講究，尤其善用粉紅、粉綠等色，畫面鮮明而雅致。所用題材以歷史故

事，民俗民情為主，清代后期流行時裝美女圖、時事新聞畫等，其工藝技法及題材樣式對南方各地的木版均有不同程度的影響。

福建省境內的木版年畫生產地主要是泉州、漳州等地。泉州的木版年畫用天然顏料大魚，印刷時，先印彩版，而后印墨線，使畫面色調顯得更為和諧統一。漳州木版年畫相傳始于宋代，現存年畫畫版多數為清代畫版。

佛山是廣東境內重要年畫產地，相傳始于明代永樂年間，至清代中期最為繁榮。佛山年畫構圖均衡勻稱，印刷時，多用丹紅襯底，可以使用年畫在濕度較大的環境中長期保持鮮艷而不生斑。佛山年畫采用紅、黃、綠及金、銀等色套印，使畫面呈現出金碧輝煌的效果。

臺灣生產的木版年畫已有200余年的歷史，其風格與閩南木版年畫相近，臺南是臺灣年畫的生產中心，所產木版年畫以戲曲故事與神像為主，造型圓潤，線條流暢，用色較為單純，多用紅、黃、綠色或紫色，其畫面氣氛熱烈。

第二節：民間剪紙

剪紙，也叫刻紙，是中國民間美術中最為常見的一種。由于其所使用的工具、材料最簡單，最普遍，因此也最為普及。剪紙的基本加工技藝是鏤空雕刻，是用剪刀或刻刀來進行的，這種裝飾工藝在紙的發明以前已得到廣泛應用。

一、民間剪紙的發展源流

現存最早的胡代剪紙實物，是在新疆維吾爾自治區吐魯番一帶的古墓葬遺址中發掘出來的，其中有五幅團花剪紙屬于真正意義上的剪紙藝術品。

事實上，從魏晉南北朝到唐代，剪紙已有較為廣泛的用途，多與風俗有著直接關系。到了宋代，在杭州等地，出現了“剪字”、“剪鏃花樣”等專事剪紙的職業，剪紙的應用表現在許多方面。元明時期，出現了構思完整的剪紙精品，被文人關注，為之題辭詠詩，以盡雅趣。清代是剪紙藝術普及，發展時期。當時社會上流傳的剪紙品種繁多，工藝精巧，且名家倍出。

近代以來，剪紙藝術一直在民間廣為流傳，演變為多種樣式的藝術，裝點著人們的生活環境。

二．民間剪紙的制作工藝

剪紙的制作工藝有兩種，一種是用剪刀剪的，一種是用刻刀刻的。因為兩者藝術效果在形式上非常接近，所以統稱為“剪紙”。其形式特征與特定的工具、材料性能相關。因為是在紙上通過剪、刻造型，所以在對紙朝向鏤空剪刻時，要使紙條和塊面之間相互連接，才能使剪出來的畫面不至散落。這樣，剪紙在鏤空造型上便形成了線線相連或線線相斷的藝術特點。

剪紙有著非常濃厚的裝飾性，由于制作工藝的限制，主要在平面上用剪刀或刻刀進行造型，所剪出來的造型均有樸素夸張的美感。其所獨有的“刀剪味”亦是畫筆所無法做到的。

剪紙經過無數勞動者和藝人的創造，在長期的流傳過程中，已形成了多種表現手法：

單色剪紙：也叫“黑白剪紙”，指在單色紙上進行鏤刻的剪紙，是剪紙中數量最多的一種。根據其畫面效果的要求，單色剪紙又可分為“陽刻剪紙”和“陰刻剪紙”兩種。

套色剪紙：（以下均為彩色剪紙）其中有全部套色和局部套色兩種。一般以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙背面，按畫面物像的顏色和形態分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現力。

填色剪紙：是將深色或金、銀箔刻成陽刻剪紙貼在白紙或宣紙上，用毛在剪紙的空白處根據畫面需要進行填色，可作平涂或暈染，視畫面需要而定。

分色剪紙：用不同顏色的紙剪出多個構件，然后組合在一起成為作品的表現手法。

襯色剪紙：其有兩種表現方式，一是將主題相同而色彩不同的剪紙粘貼在一張色紙上；一是在一張單色剪紙背面按畫面需要襯以幾何型的色紙，主要是依靠色彩對比和線條呼應來烘托畫面的氣氛。

拼色剪紙：也稱“斗色剪紙”，制作時用不同的色紙一次刻出多幅畫面，然后將畫面上的各部分一一刻斷，打亂后重新穿插搭配并拼成畫面。

點彩剪紙：也叫“點色剪紙”、“染色剪紙”。以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調事，滲透力較強，一次可點染

20-30張剪紙。顏色滲透自然，畫面色彩艷麗。

勾繪剪紙：也叫“繪色剪紙”。其制作方法有兩種，一種是在紙上前出大致輪廓，然后用毛筆賦彩并勾繪出物象的細部，一種是無在紙上用毛筆畫出輪廓，然后再將多余處的空白剪去。

木印剪紙：在紙上用木版印出圖案花紋，然后將其空白處剪去。

三、民間剪紙的題材與樣式

（一）民間剪紙的題材：

中國民間剪紙的傳統題材主要有吉祥富貴、動物植物、歷史傳說、戲曲表演、神話有事等五大類，也能看到一些反映現實生活的題材。這些題材內容不僅表現了民眾所熟悉的事物，也反映了他們對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

（二）民間剪紙的樣式：

中國民間剪紙從具體用途和樣式特點上進行分類，主要有以下幾種：

1、美好生活環境的剪紙

①窗花：窗花指貼在窗子上的剪紙。窗花的樣式比較自由，除了“角花”和“團花”之外，在形式上沒有太多限制，只是畫面上不能有太多的塊面，以免影響光線透過。

②墻花：墻花是貼在室內墻壁上的剪紙。主要有兩種，貼在炕上的叫“炕圍花”；貼在灶邊的叫“灶頭花”。幅面一般大于窗花，有單色也有彩色的。

③頂棚花：頂棚花是貼在天花板上的大幅剪紙，頂棚花剪紙在制作時，多將紙折疊起來，剪成對稱的形式。所用色紙有紅、綠、黑數種。

④煙格子：煙格子也叫“亮格”，是一種貼在房間通風口的剪紙。為了美花通風口而制作的煙格子剪紙，其外形多適合通風口的形狀，而樣式則多為對稱狀的幾何紋或植物紋。

⑤喜箋：喜箋是春節時貼在門楣上的剪紙。其形式特點狀如旗幡，天頭較大，外緣較寬，下緣為流蘇。

⑥燈籠花：燈籠花是裝飾在燈籠上的剪紙，又叫“燈花”。要求剪紙樣式簡潔，鏤空透光，多為工整，對稱的適合紋樣。

2、裝飾民俗活動的剪紙

①喜花：喜花是在婚嫁時用于裝飾器物等的剪紙。喜花多有一個完整的外形，采用“花中套花”的樣式安排多種形象構圖。使用時不實貼，只是擺放在器具上。

②禮花：禮花是用來裝飾禮品的剪紙。剪紙制作比較工整，以吉祥圖案為多。

③重陽旗：重陽旗是插在重陽糕上的三角形剪紙。這種三角形彩旗幅面不大，卻極為生功，專供兒童玩耍。

④供花：供花是用來裝飾供品和祭品的剪紙。⑤燭臺花：燭臺花是用來裝飾燭臺的剪紙。⑥斗香花：斗香花是裝飾各種斗香上的剪紙。

3、結合實用工藝的剪紙

①鞋花：鞋花是作鞋面刺繡紋樣用的剪紙。其形式通常有三種，一是繡于鞋頭；二是繡于鞋面的；三是繡滿整個鞋幫。鞋花剪紙的外形嚴整，畫面結構比較疏朗、勻稱。

②枕頭花：枕頭花是作枕頭刺繡底樣用的剪紙，也叫“枕頂花”。其樣式多為方形，畫面構圖勻稱，結構舒展，和諧自然。

③帽花：用作童帽刺繡底樣的剪紙。帽花樣式很多，生動別致。④圍涎花：用作幼兒圍涎刺繡底樣的剪紙。圍涎的樣式很多，剪紙形象大方，造型簡潔，稚趣可愛。

⑤衣袖花：用作袖口刺繡底樣的剪紙。其多為扁方外形，畫面結構飽滿，紋樣可對稱也可為平衡，變化靈活。

⑥背帶花：用作背帶刺繡底樣的剪紙。背帶以一方形的布為中心，四角縫綴有長布帶，紋樣主要裝飾在方布中心部位及四根布帶。

四、民間剪紙的地方特色

中國民間剪紙分布地域很廣，由于地理環境的不同，風俗習慣的不同，審美趣味的不同，所形成的地方特色豐富多彩。

東北地區流傳的民間剪紙，根據其來源分為“本地型”和“外來型”兩種。“本地型”主要是指當地少數民族中流傳的剪紙；“外來型”則是指

第五篇：中國民間美術教案

《中國民間美術》教案

課時：1課時 時間：40分鐘

[教材分析]

本課的內容是中國民間美術,這個內容對學生來說是比較熟悉的,內容是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課.本節課有民間美術的界定，民間美術的特點和民間美術主要種類介紹,以及民間美術的藝術語言的理解這幾部分構成。羅列了剪紙、年畫、刺繡、玩具、等民間美術。本課將以圖片/視頻和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到民間美術的發展及其獨特的地位。

[教學目的] 1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文

化，振奮民族精神。

[教學重點] 1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

[教學重點]

民間美術的主要種類的介紹。

[教學難點]

民間美術的特點和藝術語言的理解

[教學過程 ]

〈一〉組織教學，師生問好。

〈二〉導入新課（2分鐘）

首先，伴隨著云南民族音樂《月夜情歌》，通過展示部分的民間美術的圖片，展示課題《中國民間美術》

學生活動;通過觀賞，感受民間美術的獨特魅力

師: 我們所看到的這些圖片，基本概括了中國民間美術。那么它是一個自成體系的美術種類，其種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是我國傳統文化精髓之一。是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面。

提問:民間美術主要有哪些種類？

學生:年畫、剪紙、風箏、玩具、皮影、刺繡、編織等。師： 民間美術特點

① 實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

② 質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。③

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。

接下通過對每一種類進行欣賞和介紹，來體會民間美術的特點。

一、《年畫》

師：又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。

據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。

提問：畫面表現的是什么情景？

這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？ 這幅畫寓意的思想內容是什么？ 概括一下這幅畫的藝術特點。學生：

這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；

這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；

這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；

整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等

二、剪紙 師：剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區別在創作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創作出來的藝術作品基本相同，人們統稱為剪紙。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。

由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。特點:講究構圖的整體性、造型手法的適形。

形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈（課件展示）通過視頻更好的了解剪紙的魅力。

三、刺繡

師：民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

四、皮影

師：皮影，又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。

元代時，皮影戲曾傳到各個國家，這種源于中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為“中國影燈”。

五、編織：

編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。

圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

六、風箏 七，常熟花邊

八、玩具

〈四〉小結（3分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，現在同學們一起來談談民間美術的藝術語言有什么特征?如何理解民間美術的藝術語言?同學們可以暢所欲言,談自己的理解和看法.然后老師總結.〈五〉布置作業(1分鐘)

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

〈六〉本課結束，師生再見