第一篇：創造力美術教育工作室管理章程

五角星創造力美術教育工作室管理章程（試行）

第一章總則

第一條為維護工作室正常的教育教學秩序和生活秩序，保障學生身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，加強和完善教學工作的進行，結合工作室的實際情況，特制定本規定。

第二條本規定適用于在工作室接受美術創造力培訓學生的管理。

第三條 以激發孩子創造力思維為中心，精品教學，因材施教，寓教于樂，打破傳統模式化教學，重視孩子個性的發展，拓展想象力和創造力，從孩子不同階段的心理特征出發，因勢利導，培養孩子們的學習興趣。健全和完善管理制度，規范管理行為；將管理與加強教育相結合，不斷提高管理水平。

第二章 學生的規章與義務

第四條 學生在工作室期間里規章制度:

(一)學生不得遲到早退，上課前應做好準備工作。

(二)上課其間內不得隨便出門，玩門、不得閑聊、玩玩具、吃零食、大聲喧嘩，確保

教室環境的安靜，需要上廁所或者什么事舉手向老師報告。

（三）學生應在每天上課結束后做好個人工作區內的衛生保潔工作，保

持物品整齊，桌面清潔。

（四）努力完成老師規定的教學設計。

第五條 學生在校期間依法履行下列義務：

(一)遵守工作室管理制度；

(二)努力完成規定學業；

（三)按規定繳納學費及有關費用；

(四)遵守學生行為規范,尊敬師長,養成良好的思想品德和行為習慣；

(五)法律、法規規定的其他義務。

第三章 請假制度

1、學員請假應由家長電話等形式向老師如實說明請假的原因和時間。請假要有充足理由，老師再根據實際情況擇日進行補課。

第四章教師規章制度

(一)老師至少提前半小時到工作室，做好上課準備工作，不遲到、不早退、不曠課。

（二）老師在平日的工作中應做到衣冠整齊、舉止文明、言行禮貌、誠實、落實教學

計劃、做到課前備課好，根據教學思路及方案實施教學工作。針對不同情況及

時對教學思路做出總結與調整，（三）每周一下午進行教學討論會議，討論教學時遇到問題及處理方式等等。

(四)教學以孩子為主體，注重引導、觀察、溝通、鼓勵，激發創造力，讓每個孩子自主發揮，勇敢表達想法的教學理念。

第五章 家長注意事項

（一）按時接送孩子，（二）督促孩子做好每周兩張涂畫日記，五角星創造力美術教育工作室保留以上各項最終解釋權

第二篇：工作室建設管理章程

教師工作室規章制度

為加強本工作室的規范管理，較好地發揮名師工作室的作用，保證各項工作室的順利開展，創設語文教師專業成長的階梯與促進教師專業發展，充分發揮名師的示范，引領和輻射作用，結合“廣東省郝潔教師工作室”的特點，制定本規章制度。

第一條 人員組成工作室主要由四部分人員組成。1、2、3、工作室主持人，主持工作室的全面工作。工作室顧問，對于工作室的開展給予技術和理論上的指導。工作室指導教師（工作室成員），經本人申請，工作室主持人邀請市級以上語文學科帶頭人或市級以上學科中心組成員（名單需報省教育局備案），協助工作室主持人開展工作。

4、工作室學員，由省教育廳安排的省級骨干教師。

主持人職責 第二條

1、全面主持本工作室的工作，確定本工作室研究發展方向，擬定本工作室的工作目標、工作方案等；制訂每學年本工作室培養計劃,包括培養目標、培養內容、培養形式、培養步驟、考核評價等。

2、組織開展教育教學研究及實踐活動，根據需要參與市教師研修工作；負責邀請市內外專家、教授指導工作，組織學員外出學習、交流。

3、負責指導本工作室成員制訂自我發展計劃，實施對成員業績的考核、評估和評價工作。

4、制訂本工作室日常管理制度；負責本工作室的經費使用和管理；傳播推廣先進教育理念和教育方法。

第三條 成員條件

1、熱愛教育事業，具有較強的事業心和責任心。

2、潛心語文教學，有強烈的教科研意識；

3、具有較強的奉獻精神，有較踏實的工作作風。

4、具有合作精神和交往能力，積極性主動性強。

5、具有一定的信息素養和熟練運用現代信息技術的能力。

6、具有一定的現代教育理論基礎和比較扎實專業功底。

第四條 成員職責

1、參加本工作室組織開展的各項教育教學研究及實踐活動。

2、協助負責人建設工作室和教育教學資源庫。

3、協助開展研修活動，主動提供研究課。

4、準時參加工作室活動，無特殊情況不得請假；接受負責人的檢查評估，及時匯報工作。

5、及時總結教育教學經驗，并形成書面材料。

6、向全省推廣先進經驗和成果，傳播新的、先進的教育理念和教育方法。

7、完成負責人交辦的其他工作任務。

第五條 學員條件

符合省教育廳安排進行教育培訓的省骨干教師培養對象。

第六條 學員職責

1、完成省教育廳設定的培訓任務，并達到預期培訓目標。

2、跟崗學習期間，執行與完成工作室主持人與指導教師指定的培養計劃。

3、積極參加工作室跟崗培訓，有特殊事情需請假，請假時間超過10%者，不得結業。按時完成跟崗學習全部作業。

第七條 附則

1、工作室對成員實行考核制度，成員通過考核即可享受工作室的指導與培養；

2、工作室成員未能通過考核即按工作室要求進行辭退；成員申請退出工作

室需經工作室主持人報請教育局審批同意；

3、工作室學員跟崗學習期滿即自動退出工作室，表現突出者可以調入工作

室，晉級為工作室成員；

4、本規章由工作室負責解釋。

第三篇：工作室章程

工作室宗旨

工作室依托學?！?+2+2”的班級管理模式課題，繼續實行雙班主任精細化管理機制，從班級管理團隊的建設，班級模式的構建、班級有效活動方式的探索和班級管理成效的評價等四個方面展開研究，建立班級主題文化，促進雙班主任專業化成長，全方位地關注每一個孩子的養成教育。

工作室研究目標

一、制度目標：形成一套適合雙班主任自主發展的評價制度和操作程序。

班主任隊伍建設目標：建立一支熱愛尊重學生、業務能力強、工作有創新、方法有特色的學習型的班主任工作隊伍。

二、學生發展目標：養成良好的行為習慣，完善健全的人格，讓學生個性化成長、多元化成才，實現學生自我管理、自我教育的學生發展目標。

三、以二小為基地，通過工作室輻射引領，在一定范圍內推廣“2+2+2”班級管理模式。

工作室考核制度

一、考核形式。每學期結束后對工作室成員進行考評?？荚u的方式有：實地查看班級文化建設、聽取成員的匯報、問卷調查、班會課觀摩等。

二、考核內容。主要從活動參與情況、工作室任務及相關科研課題完成情況、論文發表獲獎、個人榮譽等方面進行考核評價。

工作室培養途徑

一、導師培養。結合工作室成員的自我發展規劃，為成員制定、診斷、引領、評價專業發展規劃，促使每位成員盡快提高班級管理和教育科研能力，推動成員的專業成長。

二、專家引領。通過專家報告等形式，實施名家對話和高端引領，開展理論學習，要求做好讀書筆記，并定期在工作室網絡平臺發展讀后感言，交流心得體會，實現成員的共同成長。

三、自主研修。由工作室訂閱有關德育方面的書刊，成員通過撰寫成長報告、工作反思、工作總結，注重自身教育理論水平的提高，及時更新教育理念。

工作室職責

一、負責組織制定、實施工作室規劃，致力為每個成員創設“學習—調研—實踐—總結—反思—表達”的學習成長基本途徑和條件。

二、深入成員，開展調查研究，及時了解成員開展班主任工作過程中出現新情況和新問題，并尋求對策。在成員間開展相關德育交流及研討活動。

三、負責制定工作室每學期的工作計劃并組織實施。整理并保管工作室活動的各種資料，出號每期工作簡報。

四、以工作室為平臺，定期開展教育研究活動，促進主持人及工作室成員理論水平和實踐能力得以升華。

工作室研修方式

一、培訓學習。采取專家授課、班主任論壇形式，研究分析班主任工作實踐的重點、熱點、難點問題，探討加強和改進班主任工作的對策和措施，并在實踐中予以驗證。

二、班會研討。以教育故事主題班會為突破口，以觀摩、交流、研討為主要方式，將教育與自我教育結合起來，提高班主任教育工作水平。

三、教育敘事。通過對有意義的教育實踐經驗的描述、分析，改進教育教學實踐，豐富教育科學理論，促使教育策略與實踐更加完善和靈活。

四、交流展示。通過講述自己的成長軌跡和工作經驗，通過點評他人經驗并提出發展建議，開展匯報交流活動，可以展示成員的特色和思想，提升成員的水平。

工作室成員的權利和義務

一、參加工作室的有關會議和活動，共享工作室的相關信息和資料。對工作室的工作和管理方面提出建設性的建議和意見。

二、工作室將在學習周期內組織成員外出班主任工作考察，觀摩學習和借鑒其他優秀班主任工作的新經驗。

三、每個成員要做好個人專業成長記錄，積極為工作室博客撰稿，包括德育論文、班主任工作隨筆、德育活動設計、班主任工作反思、讀書筆記等，使博客內容豐富多彩，更新頻率快，吸引力強。

四、執行工作室的決議，完成工作室交給的任務，帶頭參加學校德育科研工作，努力提高自身專業素質，提高自身工作質量，在學校德育工作中發揮榜樣示范作用。

工作室成果輻射

一、工作室以網絡平臺為主要依托，通過工作室網頁，傳播國內外最新的研究動態和成果，定期開展在線溝通、專題研討。

二、通過網絡傳播和在線互動，有效地開展工作室的成果輻射，使之成為工作室的動態工作站、成果輻射源和資源生成站。

三、工作室教育、教研成果還將以論文、研討會、報告會、公開教學、專題講座、拍攝專題錄像、現場指導等形式努力向外輻射、示范，引領德育課程的改革。

第四篇：美術教育對學生創造力的培養

美術教育對學生創造力的培養

一、對幼兒創造力的認識

1、幼兒創造力與生俱來

2、案例

二、激發幼兒在繪畫中的想象力、創造力

1、接觸自然、觀察生活

2、注重學生繪畫中情感訴求培養

三、鼓勵學生的天性發展

1、針對個體間的差異量體裁衣

2、表揚在創造力培養中的重要作用

四、美術教育對于創造力培養的價值體現

1、創造力的培養有利于自我價值的實現

2、創造力的培養適應我國社會發展趨勢

第五篇：淺談美術教育中兒童創造力的培養

淺談美術教育中兒童創造力的培養

作者：穆翠花 文章來源：163教育考試在線 點擊數：

178

在藝術教育里，藝術只是一種達到教育目標的方法，而不是一個目標：藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力。什么是創造力呢？在美術教學中，通過

教師的指點，發揮學生作為學習的主體作用，調動學習的積極性，激發求知欲望和探索精神，啟發想象力并創造性地完成一系列有獨特見解的作業的體現，叫創造力。

培養兒童的創造力，它要求教師改變傳統的教學觀，在思想深處架起一座通往創新之路的“立交橋”，要求教師應具備較強的創新能力。一是要求教師要有見識、善于發現具有創造才能的學生，在“教鞭 "下發現“瓦特”、“牛頓”、“愛迪生”并能給予以悉心指導；二是教師要有奉獻的激情，創造活動的目標和方向異常強烈、鮮明，喜歡“自找麻煩”，即使失敗也處之泰然，勇于直前；三是教師要有敏銳的觀察力和分析力，有預見性、能想象和推斷出學生的發展趨勢和未來的成就；四是教師要有獨立性，不囿于教學的某些清規戒律，不斷探索和追求適應于創造力培養的有效途徑。

一、研究把握兒童美術特點，尊重兒童創造性差異

在藝術教育中，教師必須了解兒童和其創作的需要，才能完全了解他，并且作有效的指導。

兒童總是以自發和自然的方式創造藝術，因此，兒童在美術活動中比在其它學科領域中能更大程度地調整自己的行為，兒童會以自己的語言和個人方式去進行美術創作。它與成人美術截然不同，成人美術非常強調形式和技術，大多數美術家都努力使自己的技術日臻完善，并且非常關心外界的評價標準，比如他們以往的成就以及對他們未來將有什么影響，而兒童注重的是對個人的思想，情感的表達，他們探索美術媒體，更多在是沉入創作過程中，而不顧他們的作品將來被如何評價，他們似乎只對內心而不是外界強加的標準做出反應，以至于他們對完善技術和掌握形式顯得興味索然。因此，在分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。

美國美術教育家羅恩菲德對創造性推崇備至，主張通過兒童創作，發展學生的個性和創造性，因此，他認為教師不應對學生的學習行為橫加干涉，而應盡量向學生提供自我表現的機會，讓學生以異于他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立起自我表現的信心，然而，許多教育者仍保持著“嚴謹”的教育態度，在驚嘆兒童畫得美麗之余，卻要求“正確”的比例和“優良”的色彩設計，以某些機械標準去衡量、評價兒童自發揮較強的創作行為和創作結果，他們并不太關注作品以外的因素，對其采取一種忽略的態度。這種忽略會導致片面、甚至偏激的作品評價，并會嚴重傷害兒童對自我形象的肯定，相反，如果讓兒童自己進行個人選擇，享受選擇的自由，并能看到自己獨立把握作品的力量，以及教育者對此做出的積極反應都能增強他們的自信心和自重感，而不會去對自我形象質疑。

藝術是個性的產物，它的取向求異，即使同一事物由不同的人來表現也會存在極大差別。美國當代著名哲學家莫里斯滿含憧憬地說：如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的?！懊佬g是最為尊重學生個性和創造性的課程，所以作為一種思維方式（求異、創造性），教育者不但要善于發掘，而且應給予積極的評價，鼓勵兒童表達他們的思想情感和意見，鼓勵標新立異，大膽創新，而絕不應該以不適于兒童思想和認知發展的評價要求束縛他們，兒童有他自己的經驗和表現的天地。

兒童的個性不同，他們在學校的行為不可能以完全同樣的方式去評價。因此在教學中，我們必須注重教學的多樣性，教師應向兒童提出達到任何既定目標的選擇性途徑。此外，對學生運用不同的美術材料的方式 的觀察也可以為清楚地確定其學習方式提供線索，如某個兒童是更適合運用兩度還三度空間媒體？某兒童是精確地描寫細節還是大膽地簡化形式？他是否專注于特殊的題材？他將自己局限于一個有限范圍還是超出其界限呢？對這些問題的思考可以進一步獲得兒童個性類型和學習方式的知識。

教育家艾斯納指出“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋。沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確。”因此，美術常被為“無錯誤的學科”，因為它對錯誤的誤解和新的嘗試有著更寬松的態度，而且它不存在任何需要記憶或唯一正確的答案，這也就是說，制作一幅畫或一件雕塑不存在什么正確和錯誤的方法，作品中表現出的觀點上的差異是寶貴的，這些差異豐富了我們的心智并使我們洞見其他人的思維方式和內心世界，這些差異豐富了我們對世界的看法而受到欣賞，教師表達對差異的欣賞又會對學生的自我形象產生積極的影響，這種良性循環，使學生勇敢地嘗試各種活動，在嘗試或使創造思維不斷升華，從而為兒童美術創作帶來一種多樣化、多元化的發展展局面。

二、營造充滿活力的課堂教學氛圍

陶行知先生說：“創造力最能發展的條件是民主。”教師在教學中要注意創造民主、和諧的教學氣氛，讓學生在一個和諧、寬松的環境中學習，使課堂教學變得融洽、生動、活潑、高效、充滿創造活力。

1、創設情境，激發學生的創造動機

不同的教學情景使學生產生不同的心境，有利于美術表現力的提高。因此我們要創造安靜優美的教學環境給學生學習，使他們心情舒暢，精神振奮，喜歡美術。另一方面我們要運用真情實感的語言藝術、精美的范作、生動的音響、形象的道具創設必要的教學氣氛，使學生在情感上體驗某種色彩，進而引發興趣，產生頓悟；要充分運用各種教學媒體的優勢，加強直觀教學、調節學生的情緒，吸引學生的注意力，誘發學生的想象，讓學生在“看看，想想、做做、畫畫、玩玩”中發揮創造力，使其產生創作藝術的沖動，積極地主動地追求具有創造性的作業成果，進而激發學生的創造欲，深化創作水平。

美術教育還需啟發學生從周圍的事物中去發現美，學會從一支歌，一片樹葉，幾朵小花中尋找靈感的創作動機。當布置作業時，教師對每一次作業提出一定的要求，但又總給學生留出一些想象、創造及個性發揮的余地，如給一種瓜果，讓他們通過想象、思考、雕鏤出各種不同的形象；給一支毛筆和一瓶墨，讓學生在用筆和用墨方面作自由處理，創作出潑墨點染等富有兒童情趣的作品。一堂成功的美術課，應該讓學生在輕松愉快的環境中進行美術活動，自由自主地充分地傾吐自己的感受，體現自己的個性，顯示自己的智慧，創造自己心中的意向。

現代心理學研究表明，學習者在學習中保持愉快和不緊張，有利于發揮主動性和創造性，實現有意識和無意識的統一，釋放巨大的學習潛能。因此，在美術教學中，教師要把學生視為有獨特內心世界和巨大生命潛能的個體，尊重、愛護學生，溝通師生情感，融洽師生關系；充分挖掘美術教材中的形象性、趣味性的內容，激發學習的興趣，使學生主動學習，積極思考，勇于創新。

2、建立“以學生為中心的美術課”，強化參與意識

當今“以教師為主導、學生為主體、訓練為主線”的教學原則已被教師們所接受。因為這一教學原則能發揮學生的主體作用，調動學習的主觀能動性和發揮他們的創造力。因此，教學過程中要讓學生多動手，多動腦、多參與、多操作，調動學生思維的積極性、創設良好的思維環境，把發現問題的權力和機會交給學生，凡是學生能獨立探索得出的，決不替代；凡是學生能獨立發現的，決不暗示，促進其去發現、去探索、去創造。同時，教師有意識地為學生提供自我表現的機會，搭建展示思維“舞臺”，鼓勵學生發揮發表獨特見解。

教學方法上，采取提供信息（言語及形象）指導，當參謀和參與兒童學習的方式進行，教師充分信任學生，放手讓他們自由想象、表現和創造。如陶藝教學，在教給學生基本的制作方法外，鼓勵他們不受任何方法的限制，隨手握制或用自己獨特的方法塑造自己喜歡的形象；又如國畫教學，只須教給學生用筆和用墨方法，由學生自己組織畫面，則會出現千人千面的喜人局面。課堂組織形式上，座位呈“U”形擺放，或采取分組合作的形式進行，課堂氣氛活躍起來，使學生不僅能畫，還能解釋畫面的內涵。形式上可采取先自評，再教師點評等方法。

3、提出具體要求

培養兒童的創造精神，要創造教育情境，但也要有一些具體的學習要求，而且要求必須具有長期性、實效性、即兩個“不一樣”，一是自己畫的和別人畫的不一樣，就是不要模仿別人的畫，包括

教師和教材上的范畫；二是現在畫的和過去畫的不一樣，就是要敢于否定自己的過去，敢于創新。

三、啟迪想象，培養獨特的思維力

創造的關鍵是思維，創造性思維的重點是想象力，豐富的創造性想象力才是首創的保證，想象力是在感知記憶的基礎上，又已有的知識、經驗進行重新組合，創造出新形象的能力。借助想象力對類似事物進行推斷，可以幫助人認識事物，發盡其所有創造力，愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是一切知識的源泉。”作為教師，對學生的“異想天開”不能潑冷水，而應多鼓勵、贊揚，引導他敢于想他人未想，做他人之未做，這樣他們的創造欲望就可以被激發起來。

培養學生的想象創造力，可以從命題、選材、構思等方面引導往廣處想、往新處想、往妙處想、往趣處想，由此激活學生思維，使其敢于想象，敢于創新。

1、選材：往廣處想

讓兒童根據自己的生活實際，并通過創作活動，構成新的形象組合，能實現兒童想象的飛躍，展示他們純真的心靈世界。

如立體造型教材，從簡便的材料如火柴、紙盒等入手，制作一些結構簡單的造型，然后再用紙、泥、陶土等材料制作稍復雜一些的造型，如果抓住這部分教材中的兩個知識點“粘接”、“組合”引導發散思維，則可以將生活中易見的蔬菜、水果、樹葉、石頭等作為制作材料，進行巧妙地組合。

2、命題：往妙處想

如果以蔬菜、水果為主要材料，課題分別定為《蔬菜的雕鏤》和《蔬菜的聯想》，采用同一種教學方法，即美國風行的“木匠教學法”，所謂木匠教學法，即給學生一些木塊和量尺，由他們去量木塊的長、寬、高，然后去拼造一些簡單的物體，意即只給學生工具材料，教師只是布置任務和解答學生在動用操作中遇到的各種問題。實驗表明，前一課題學生受“雕鏤”二字的影響，表現方法受到了局限，學生過于重視技法而想象不豐富，后一課題學生的想象力得到了充分的發揮，造型豐富多彩。

由此可見，美術教師如能根據學生的思維能力和創作程度，適當選擇命題的煉字，合理運用啟發式教學方法，既有利于提高學生的表現技巧，又有利于激發學生的創作思維，有效拓寬學生的創作思路。

3、構思：往趣處想

仍然以上面提到的一課為例，抓住關鍵詞，即以“聯想”為切入點，進行啟發、誘導、鼓勵學生用各種材料結合起來，產生各種聯想，使它們按自己的構思、設計作進一步的感受、探究和創造、學生的創造熱情和靈感便會迸發出來。

4、動手：往巧處想

動手制作，是將構想變成現實的重要環節。讓學生掌握教材介紹的基本制作方法外，教師應啟發學生往巧處想，創造出更適合表現的多種方法。如：《紙條工藝》一課，教材只介紹了卷、折、扭、粘四種方法，并且要求用等寬的紙條剪切等方法將作品進行處理，菊花會變得層次豐富，富于變化，小女孩的頭發、眼睫毛也變得充滿活力。又如《蔬菜的聯想》，只有將構思好的各部分運用插接的方法進行巧妙地組合，才能創造出生動有趣的作品。

藝術的生命在于創新，執教者要有敢破敢立，敢為天下先的創造精神，不為現有教材、教參、教法、模式所囿，而通過一定的篩選、選擇、重組、賦予美術教學以生生不息的藝術活力和清新美感；藝術地處理教材就必須高屋建瓴地把握教材，融入執教者獨到的領悟和見解，把教材內容轉化、優化為教學內容、并富有創意地呈現給學生，從而使教材、教師、學生巧妙地組合成生氣洋溢的動態結構，這是美術教學藝術表現的起點和關鍵。

一個人創造才能的形成和發展，有賴于教育的作用和影響，開發兒童的創造才能是教師的職責，而美術學科則是特別有利于培養、發展兒童創造能力的學科之一。因此，美術教師要把培養與發展兒童創造能力作為教學核心。貫穿于課堂教學的每一環節，應將保持兒童的活力，使人在創造的過程中變得更富有創造力作為自己的一個目標.