第一篇：臺灣文化創意產業的現狀、發展計劃

臺灣文化創意產業的現狀、發展計劃

繼《2003年臺灣文化創意產業發展年報》于2004年出版后，2005年6月，臺灣又出版了《2004年臺灣文化創意產業發展年報》。2004年出版的《年報》通過詳盡的調查研究，完整呈現了臺灣文化創意產業13種產業類型的狀況，并藉此說明政府政策、產業未來發展的趨勢。2005年的《年報》，延續提供最新的政策信息、統計資料與產業現況介紹，并探討當前文化創意產業發展所面臨的挑戰與其它相關議題。

臺灣文化創意產業的定義為：“指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。”包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共13項產業。

2002年，“行政院”將文化創意產業發展計劃納為《挑戰2008：國家發展重點計畫》的重要推動項目，并成立“文化創意產業推動小組”負責統籌研擬文化創意產業之年度及中、長期發展策略。2004年7月，第一本全面反映臺灣文化創意產業發展的年報《2003年臺灣文化創意產業發展年報》出版，2005年6月，第二本年報出爐，由“經濟部工業局”、臺灣創意設計中心與中華經濟研究院合作完成。

臺灣文化創意產業大步前進

最新的《年報》顯示，臺灣文化創意產業自2002年推動以來，至2003年，產值（附加價值）已經提高為2,635億元新臺幣（約合人民幣630億元），較2002年大幅增長14.01%，就業人數增長3.1%。其中除部分行業，如音樂與表演藝術產業、電影業，因2003年上半年SARS疫情受到影響外，其余行業皆呈現增長態勢；在設計產業發展，除產值增加外，在國際各項競賽中也有優異表現，尤其2004年在日本G-Mark獲獎數已超越日、韓等國，并有作品獲得美國的IDEA大獎；在第三屆國際創意設計大賽中，也分別囊括金、銀大獎。

媒體產業成為臺灣發展文化創意產業的火車頭。臺灣的媒體產業包括電影產業、廣播電視產業、出版產業、音樂產業、數字休閑娛樂產業，它在臺灣整體文化創意產業中已發展出顯著的規模。依據臺灣“中華經濟研究院”估算，2003年臺灣媒體產業及其周邊廣告產業的總產值，約占文化創意產業的二分之一，足見媒體產業實為文化創意產業的核心產業。

文化創意產業發展政策與推動計劃

臺灣“文化創意產業推動小組”負責統籌研擬文化創意產業年度及中、長期發展策略。“文化創意產業推動小組”上設“行政院”文化創意產業發展指導委員會，主要負責：評議文化創意產業發展目標及策略；評議各相關機關文化創意產業發展措施；提供重要文化創意產業發展資料的搜集、研究及咨詢服務；評議其它有關文化創意產業發展事項?！拔幕瘎撘猱a業推動小組”下設推動辦公室負責實際執行。

目前臺灣主要從5大方向推動文化創意產業：整備文化創意產業發展機制；設置文化創意產

業資源中心；發展藝術產業；發展重點媒體文化產業；臺灣設計產業起飛。

與2003年相比，2004年的執行計劃共計28項，較2003年少了一項“整合媒體產業信息資源”（原屬于“發展重點媒體文化產業”之子計劃），該項計劃的工作內容已被“新聞局”的其它計劃所取代。最新的《年報》從計劃內容、2004年的執行成果及未來展望三個方面對這28項執行計劃進行了詳細闡述。

最新的《年報》特別強調了政府應在文化創意產業的未來發展中發揮重要的作用。以其中“重點媒體文化產業”發展子計劃為例，政府如何協助建構完整的供應鏈系統，包括創意、技術、人才培訓、融資、行銷、發行、版權等，成為其發展不可或缺的一環：

1、相較于以前注重內容管理，近年來，政府開始重視大眾傳播事業的“經營”與“行銷”問題。未來政府應進一步厘清各部門的角色與定位，例如文化與媒體產業的界限應明確闡明。

2、有鑒于金融業不愿以影音節目企劃或圖文創意產品作為融資貸款，因此，文化創意產業包括媒體產業在內，不易獲得資金投入，增加了其發展難度，期待政府相關部門協助促成鑒價制度。

3、政府應策略性導引媒體產業平衡發展，如“新聞局”為推動無線電視公共化，擬訂《無線電視事業公股處理條例草案》送“立法院”審議，另并研議修訂《公共電視法》，增訂《數字無線電視發展條例》等，均為促進媒體產業平衡發展之具體策略性措施。

4、有關知識產權問題，由于盜錄、盜版等不法行為的存在，創作者的創意未獲保障，成為人才流失的主因之一；另一方面業者權益也受到影響，須透過相關部會的合作，積極展開宣導及查緝。

臺灣文化創意產業面臨的挑戰

最新的《年報》認為：人才、資本仍欠缺。最新的《年報》顯示，2003年度臺灣文化創意產業的整體表現，無論從業企業數、產業的營業額、產值等都有所增長，但深入分析整體產業結構會發現，這些文化創意產企業的組織規模與資本結構都趨向零細，多數是獨資或合伙的小型企業。這些企業雖有靈活的創意，但受限于規模，往往在短期內就遇到發展瓶頸，也欠缺進一步投資與創新、開發的能力，無法發揮“規模經濟”與“范疇經濟”的作用。因此，如何鼓勵更多人才與資本投入創意產業、擴大產業規模，增加產品內容的豐富性與多樣性，甚而藉由“品牌化”策略提高附加價值，都是政府與民間急欲解決的當務之急。

臺灣藝術文化界擔憂：國有土地打著文化創意園區口號，為財團瓜分。據《自由時報》電子新聞網報道，《文化創意產業發展法草案》中對于文化創意園區內的土地使用規定引起各界嘩然！多位藝文界人士皆認為此法一旦通過，文化藝術可能在“產業”優先下成為犧牲品，且文化創意產業定義如此之廣，任何財團都可能打著從事文化創意產業的大旗，勘選公有土地提出園區計劃低價買進，或瓜分國有土地的園區空間，圖利特定財團，造成利益輸送的慘況，藝文界大聲疾呼政府正視此一危機。

臺灣藝術創作者、藝術評論家、獨立策展人姚瑞中認為：文化藝術是文化創意產業之根，政府的重點應放于此。他認為“文化工業本身就不應該用國家力量去經營”。臺灣發展文化創意產業

所提出的施政目標有全盤被“中央”收編與操控的走向，并以觀光娛樂消費帶動文化產銷體系的概念，使得藝術活動與創作有可能被規劃成服務大眾的“服務業”或“休閑觀光園區”傾向。

他指出，政府與其花費如此龐大的民脂民膏高談“文化創意產業”，只談行政技術操作層面或營收業績的報表，而看不到臺灣當下的文化抱負與藝術理想，還不如認真的回過頭去只談產業轉型問題，或檢討藝文單位及個人迫切的實際需要。否則，沒有文化抱負與藝術理想的“文化創意產業”，也許到頭來充其量不過是一堆觀光客垂青的廉價包裝品或空蕩蕩的龐大賣場罷了！

第二篇：文化創意產業發展現狀

1、世界各國文化創意產業發展概況

在世界各先進國家，文化創意產業已經取得深入發展，并成為其重要的經濟組成部分，本文將主要介紹英國、美國以及日本經濟發達國家文化創意產業的發展概況。

1.1英國創意產業發展概況

縱觀創意產業在英國的發展，直至1998年，創意產業的地位才開始上升并日益得到更多重視。根據英國文體部2004年8月發布的《創意產業經濟估算統計公報》的估算，創意產業占2002年英國GVA的8%，超過金融業占英國GVA的5%，創意產業對倫敦經濟的重要程度已超過金融業，成為英國經濟發展的生力軍。據官方統計，過去十年，英國創意產業增長93%，而整體經濟增長僅為70%。在這十年間，英國創意產業以年均6%的速度增長，超過英國同期國內生產總值年均3%的增長速度。

在就業方面，1997至2006十年間，英國創意產業就業人數以年均2%的速度增長，其中2005至2006年間則高達4%。創意企業的數量從1997年的11萬多增至2006年的12萬多，2006年，英國創意產業就業人數高達200萬人，成為全球創造就業人數最多的產業。

1.2美國創意產業發展概況

1977至1997年20年間，美國核心版權國內生產總值年均增長率達到6.3%，超過同期美國國民生產總值年均2.7%的增長率。核心版權占美國GDP的份額已經從1997年的5.65%，增長到2001年的5.89%和2002年的5.98%。2002年全部版權產業占到美國經濟的12%,為12540億美元，版權產業對美國經濟的貢獻呈繼續增長的態勢，其中2003年為23.28%，2005年為24%。

在就業方面，1997年美國核心版權就業人數為513萬，至2001年核心版權就業人數增至582萬，2002年，核心版權產業和全美就業人數均有所下降，其中核心版權產業就業人數降至548萬，但1997至2001年間核心版權就業人數年均增長率均超過美國就業總增長率，2003至2004年，核心版權就業人數仍呈下降趨勢，2005年又有所回升。至今，核心版權一直保持著比整個美國經濟較快的增長勢頭，對提高美國就業率發揮著積極的作用。

1.3日本文化創意產業發展概況

根據日本數碼內容協會《數碼內容白皮書2004》的統計，以動漫產業為重要組成部分的日本文化創意產業，2004年的產值達到12.8萬億日元，約占日本本年國內生產總值的2.5%，超過了日本農林水產品產值10萬億日元。另據韓國文化體育部數據顯示，在世界動畫片總計3000億日元的版權交易中，日本動畫片占65%，在歐洲，日本動畫片的市場份額竟高達80%。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國鋼鐵總收入的四倍。

2、我國文化創意產業發展概況

2005年對中國文化創意產業是極具意義的一年，文化體制改革和機制創新進入了一個調整、完善、反思的階段，改革經驗向政策、法規轉化，產業發展也隨之進入了一個更加規范有序的階段。2006年《國家十一五時期文化發展規劃綱要》更明確提出“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，培育文化創意群體和內容提供商”，“重點培育廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。支持經濟較為發達的城市以文化創意產業園區的形式，集聚各類文化創意人才”。

在政府的大力倡導下，文化創意產業正成長為中國經濟發展的新引擎。各地爭相發展文化創意產業，已經出現了一大批諸如北京798藝術園區、杭州Loft49等知名的創意集聚地和一批如“藍貓”等文化創意活動活動品牌。

縱觀中國文化創意產業的發展歷程，中國的文化創意實踐更多的是以城市和地區為載體，呈現出百花齊放的熱鬧態勢?？傮w而言，中國文化創意產業發展可以分為三個梯隊：第一梯隊為北京、上海，二者利用全國領先的文化、經濟優勢，引領中國文化創意產業的發展；第二梯隊為深圳、昆明、廣州、長沙、杭州等省會級城市，它們充分發揮各自的區位、民族、文化優勢，成為中國文化創意產業發展的中堅力量；第三梯隊其他城市，是中國文化創意產業發展的堅強后盾。

本為將以北京為例，影射中國文化創意產業發展概況。

2005年，北京文化創意產業創造增加值603.5億元，占當年全市GDP的8.76%，從業人員77.4萬人，總資產達到4537億元。北京文化創意產業的規模以逐年擴大之勢增長，2006年實現增加值812億元，占當年全市GDP的比重增至10.3%，文化創意產業的從業人員為89.5萬人。文化創意產業已經成為北京經濟發展的重要支柱和最活躍、最具增長潛力的產業。

縱觀世界各國爭相發展文化創意產業以及發展文化創意產業所帶來的巨大經濟和社會效益，可知發展文化創意產業已是大勢所趨，并大有可為。

第三篇：南昌文化創意產業現狀

江西：南昌文化創意園區粗顯 或將拓大旅游格局

2012-03-05 江西日報

南昌旅游，滕王閣仍在獨撐門面，各紅色旅游點不足以讓到南昌的游客過夜停留。新興的791、699等創意街區能否擔當重任拓寬南昌旅游布局？

文化創意產業成旅游熱點

談起文化創意園區，北京798文化工場是不能繞過的一個“鼻祖”:2002年2月，美國人羅伯特租下了這里120平方米的回民食堂，改造成前店后公司的模樣。羅伯特是做中國藝術網站的，一些經常與他交往的人也先后看中了這里寬敞的空間和低廉的租金，紛紛租下一些廠房作為工作室或展示空間?！?98”藝術家群體的“雪球”就這樣滾了起來。由于部分廠房屬于典型的現代主義包豪斯風格，整個廠區規劃有序，建筑風格獨特，吸引了許多藝術家前來工作定居，慢慢形成了今天的798藝術區。而且，在擁有眾多名勝古跡風景區的北京，年輕的798速度在旅游者心目中占了一席之地：去北京旅游，參觀了故宮長城不去798你都不好意思說自己是個時尚的文化人。

這就是文化創意街區的魅力。同樣受到追捧的還有上海的蘇州河、田子坊，成都的寬窄巷子等地。它們都是由舊廠房、舊倉庫或者舊民居等改造而成，承擔著傳播文化重任的同時也火了自身，成為蜂擁而來旅客們的朝圣之地，并且成為其他城市的典范。

而近兩年，南昌的文化創意產業街區的開發也幾乎一夜之間遍布東湖、青山湖、青云譜等片區。

南昌文化創意園區粗顯

“到791藝術街區買一幅畫，十年后也許它將增值十倍百倍；或許你什么都不需要做，你只要與你的愛人牽手去791藝術街區喝一杯咖啡，你就會發現，藝術已經是你生活中不可或缺的一部分??”這是位于南昌三經路附近791藝術街區的宣傳語。2011年6月25日，2011中國工藝美術“百花獎”（江西賽區）匯報展暨791藝術街區開幕展在南昌791藝術街區舉行。當天，省美術家協會、省工藝美術研究所、省陶瓷研究所等省級權威藝術機構簽訂了入駐791藝術街區的協議。這也意味著791藝術街區已形成一個立體型的文化藝術創意街區。

而2011年，位于南昌東湖區的我省首個工業遺產文化旅游產業項目-樟樹林文化生活公園在圣誕節頭一天開業，這個占地110畝的項目是江西最早利用老廠房改造成文化創意街區的項目。至今陸續進駐有南昌瓷板畫研究中心、江南藝術館等，并且各大型時尚餐飲及星美影城已開業。

位于上海路的新華安699文化創意園則更像一個個性空間，它在原華安針織廠舊址上著力打造。項目采用修舊如舊的方式對舊廠房進行修繕改造，導入現代文化創意元素，吸引各類創意設計、文化教育企業、影視音樂制作、藝術家工作室和展覽演藝等機構入駐，打造文化產品生產消費的聚集區。作為文化遺產項目的公益科普示范區“華安針織總廠歷史陳列館”、“699文化交流中心”和“南昌-上海雙城文化藝術節”正在向市民免費開放。

除了這些創意產業街區，二七北路定位為餐娛聚合體的“1927”正在動工，位于新建縣九龍湖片區江西最大的文化產業項目--南昌華夏藝術谷文化產業園也在1月9日上午開工。這個占地面積4113畝的龐然大物將按6年來開發，屆時還將建設40個國家的藝術展館，長期開展廣泛的國際性藝術交流??

創意園區或將拓大南昌旅游格局

而南昌文化創意產業園的遍地開花，與南昌制訂的文化產業發展計劃有關：南昌文化產業總體發展目標2012年力爭使文化產業增加值達到160億元，占本市GDP比重的4%以上，中期到2016年達到440億元，占本市GDP比重的6%以上，遠期到2020年達到1000億元，占本市GDP比重的12%以上，確立文化產業成為支柱性產業的地位。

文化創意產業作為一種新興產業，其核心是創意，靈魂是文化，支撐是科技，被譽為21世紀的“朝陽產業”和“黃金產業”.成功的文化創意街區，基本成了一個城市的新名片，是各城市旅游的新增長點。

南昌的這些新興創意園區能否增加亮色讓南昌擺脫游客中轉站的尷尬地位？“雖說‘外來的和尚好念經',但無論是學習北京798,還是借鑒其他地方的創意，南昌的藝術園區，關鍵不能丟失南昌的人文特色”,江西省作協副主席程維接受媒體采訪時建議，南昌藝術產業的發展，要吸引本省地市有成就有創意特色的藝術家進入園區。還要通過舉辦詩歌節、藝術展、論壇等多種形式，吸引國外的藝術家參與，形成國際藝術視野，把南昌的藝術園區打造為藝術生產與消費的文化鮮活地帶。

而港中旅集團中國旅行總社江西公司總經理胡高銘則表現出了一絲憂慮：遍地開花的創意街區無疑都借鑒了北京、上海等地老工業廠房改造的成功經驗，若成功肯定會對南昌旅游格局有所打破，但能不能做起來，成為南昌的旅游新名片吸引外地旅游者，則要看南昌的文化氛圍能否支撐，也要看這些創意街區的操盤人和投資方的操盤能力。南昌要做大旅游，拿出拳頭產品留住過夜客極為重要，除了創意街區，他認為滕王閣二期改造也應考慮這個問題。

他們

@侯燁宏新華安699總經理助理“699吸引目標分兩類，前期是可以入駐的企業客戶，包括廣告設計、工業設計等公司，還包括影視制作、時尚攝影、展覽演藝等機構；后期則是本地及外地來昌的旅游人群，他們將有效提升699作為文化消費終端的市場地位?！?/p>

@鄧世海樟樹林策劃經理“樟樹林是一個集文化產品消費、文化創意、文化內容消費、體育健身運動四位一體的一個創意文化公園，沿襲了上海新天地的模式。現在開業重點在城市旅游消費這塊，注重南昌市的家庭城市游，可以攜家帶子來游玩。同時我們也在開發省外游，想云集一些南昌有特色的文化項目，成為一個袖珍版的南昌特色景區，吸引外省游客?！?/p>

@張惠壹9二七項目總監“壹9二七是大體量綜合項目，以特色建筑合圍出生態創新空間，打造南昌時尚生活櫥窗，將創建南昌吃玩購一體的消費區，就像南京1912等創意街區一樣，1927將成為南昌乃至江西地區紅色文化與餐飲、娛樂結合的閃亮地標。”作者 鐘秋蘭 李艷菁

第四篇：有關文化創意產業

有關文化創意產業

2009年7月22日，國務院常務會議討論并原則通過《文化產業振興規劃》，至此，文化產業躍升到國家戰略發展層面。文化創意產業作為現代服務業的重要組成部分，其快速發展對于促進城市產業結構升級、完善城市各種服務功能、增加就業、建設兩型社會都具有非常重要的作用。當前全球的文化創業產業規模正在快速增長，已成為發達國家引領國家產業結構調整和創新發展的一支重要力量。近年來，我國高度重視鼓勵和支持發展具有中國特色的文化創意產業，各級政府也通過加強規劃指導提供政策優惠、優化管理協調等手段大力支持文化創意產業發展。各經濟發達地區文化創意產業快速崛起，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點，各地加大扶持各類文化創意產業企業發展和專門人才成長的工作力度，加快籌劃和建設各具特色的文化創意產業基地或文化創意產業示范園區，力爭打造本地區經濟社會發展新的增長點。

由于各種原因，雖然我國文化創意產業發展已經加快起步，發展勢頭比較強勁，但是仍然存在一些困難與問題。如缺乏更加優惠及可操作性的政策法規，一些城市文化創意產業園區定位缺乏當地特色，一些企業發展戰略和功能不夠科學，行業內普遍缺乏高層次的文化創意產業專門人才和經營管理人才，大量文化創意都面臨著融資困境和障礙等等。

第五篇：文化創意產業

4072班

3114144007 康文航

中國文化創意產業商業模式簡析

摘 要：文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引

關鍵字：文化創意產業 文化創意園

模式

近代以來，我國的文化產業總的來說處于迷茫期和引進期。鴉片戰爭之后，我國知識界就開始出現學習西方和尊崇西方文化的現象，甚至目前我國部分人還存在對西方文化盲目崇拜，這種對自身文化的信仰的缺失對一個國家而言是非常危險的。改革開放之后，我國經濟急速發展，國力的逐步增強使得我國在國際上的話語權越來越大，但是我國文化產業的輸出離發達國家還有不小差距，因此為優化我國產業結構并提升我國綜合國力，我國加大對文化產業的支持力度，各學者們也開始學習西方經驗，研究中國特色化的文化產業，力求使我國能盡快在從文化大國向文化強國邁進。

文化創意產業是在傳統文化產業基礎上發展起來的產業概念，是區別于文化產業的新的產業形態，是對新業態的概括、總結和發展，文化創意產業出現的前提是制造業的充分發展和服務業的不斷壯大，是第二、第三產業融合發展的結果。文化創意產業通過促成不同行業、不同領域的重組與合作打破二、三產業的原有界限，開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的文化消費市場和新一代創意消費群體，以推動文化發展與經濟發展。文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心內容，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，亟待加強，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。本文力圖通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引。

文化創意產業概述

創意經濟研究權威約翰.霍金斯認為“創意”有四個標準來衡量一個創意，它必須是個人的、獨創的、有意義和有用的。創意可以導致或增強一個有商業價值的商業產品產生，他把“創意產業”這個詞限定在一個腦力工作占優勢所產出的結果是知識產權的產業里。澳大利亞學者約翰.哈特利以為“創意產業”這一概念試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景描述創意藝術、個人才能和文化工業,大規模在概念和實踐層面的融合供新近才實現互動的公民——消費者所用。大衛.赫斯蒙德夫指出,文化產業通常指的是與社會意義的生產最直接相關的機構,主要指營利性公司,但是也包括國家組織和非營利組織。中國學者厲無畏、王慧敏所著《創意產業新論》為“創意產業”下的定義更為簡明扼要：創意產業是以人的創造性為核心增長要素的產業。1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》提出了一個十分明晰的定義，所謂“創意產業”就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。2002 年，臺灣地區經濟建設委員會將文化創意產業列為“挑戰2008年重點發展計劃”中的一項，并將其描述為 “源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業”[1]。

學界關于文化創意產業的定義莫衷一是，綜合各家觀點，我比較認同的觀點如下：文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造和提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。且文化創意產業高知識性、高附加性、強融合性特征。主要包括文化產品、文化服務與智能產權三項內容。具體表現為廣告、建筑、藝術設計、時裝設計、電影、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等各個行業領域。

中國大陸文化創意產業格局

隨著中國文化創意產業的持續快速發展，不僅其總量規模穩步提升，而且行業結構不斷優化，初步形成了以高科技企業為主的產業主體，帶動其他相關產業發展的產業格局。2011年中國文化及相關產業法人單位增加值達到13479億元，占國內生產總值的比重達2.85%，對經濟發展的拉動作用明顯增強(葉郎, 2012)。在各類新興文化業態中，網絡出版、手機出版、動漫網游和數字印刷等戰略性新興文化產業增長速度超過50%。2011年，全國電影票房達到131.15億元，較2010年增長28.93%，其中國產影片票房占全年票房總額的53.61%；新聞出版產業全年總產出超過1.5萬億元，新建國家級新聞出版產業基地5個；互聯網和移動網游市場規模進一步擴大，全年國產網絡游戲備案585款，同比增長超過200%。與此同時，城市文化創意產業發展的新業態不斷興起，數字出版、動漫游戲以及與網絡媒體相關的微電影、手機遠線、云電視等新興模式不斷涌現，并正在發揮巨大的經濟效應[2]。

據統計，截止2011年底，國家命名的各類文化創意產業園區達 350 個，產業總規模達 10750 億元。目前在中國初步形成的六大創意產業集群中，以上海為龍頭的長三角規模最大，重點發展工業設計、室內裝飾、廣告策劃和動漫產業；其次是以深圳、廣州為中心的珠三角文化創意產業集群，重點發展廣告、影視、會展、動漫、印刷等產業；以北京為中心的首都文化創意產業集群主要發展文藝演出、廣播影視、會展、古玩交易等產業。其他3個產業集群規模相對較小，其中川陜文化創意產業集群以重慶、成都、西安為中心，重點發展網絡軟件、動漫游戲；中部產業集群以長沙、武漢為中心，重點發展影視、廣播、動漫、設計等；以昆明為中心的滇海文化創意產業集群規模尚較小[2]。

中國文化產業發展雖然已經取得了不錯成績，但是總的來說，中國的文化創意產業的發展還處于初級階段，存在經驗不足和盲目跟風現象，東中西部文化產業發展極不平衡。近年來各省市把文化創意產業發展提到重要議程，各類產業園快速興起，解決創意園與當地特色文化的契合性是政府制定發展決策亟待解決的首要問題。縱觀我國產業園的發展模式，中國臺灣的發展模式具有多方面借鑒意義，因此我將對臺灣文化創意產業商業模式加以介紹。

臺灣地區文化創意產業園模式

臺灣地區在2002年5月提出文化創意產業的三大范疇:(l)文化藝術核心產業;(2)應用藝術(在另外的文件中有時使用設計產業);(3)創意支援與周邊創意產業“；2003年3月,文建會經過內部討論,發表初步規劃的十大文化創意產業,分別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、休閑軟件“；文化創意產業推動小組第二次委員會議,列入文化創意產業推動范疇的主要類別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、數字休閑娛樂；第三次委員會議中,“經濟部”又加上了設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等。我國臺灣地區文化創意產業的商業模式主要有三類或者三類不同類別的混合

第一類：閑置空間的重新利用:創意文化產業園區建設

創意文化園區是新興的空間課題, 它被賦予一個任務:希望通過各種資源的整合,完善的空間規劃和有效率的行政協助,將文化創意產業從培育、創意研發等做起,期望提升文化廠商的發展機會,推廣文化產品、形成文化網絡,從而強化文化創意產業的競爭力“。臺灣地區期望文化創意產業園區未來成為:信息網絡平臺、創意交流的平臺、國際交流的平臺。臺灣地區創意文化園區的四種形態：

1.創作型創意文化園區:以各種領域專業或者業余的創作者為主要服務對象,園區主要定位于自主性文藝群體與相關支持機構的培育基地、創意文化知識教育和學習場所等“

2.消費型創意園區:以文化消費者、到訪觀眾為主要服務對象,不僅是創作者與消費者進行接觸與交流的平臺,也是文化創意產業與消費者的接觸點“

3.復合型創意文化園區是結合創作型園區與消費型園區兩者的功能,兼具創作性與消費性，強調實驗,培植和商業的綜合發展，創意園區多屬于此類型

4.產業發展專區:以某個特定的產業為依托,結合創作型與消費型園區的特性,同時兼具創作與文化消費空間,比如鶯歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二類：傳統文化產業的創新經營:從傳統藝術到文化創意產業

以傳統的藝術門類表現新的內容,或者是用現代的科技手段改造傳統的藝術表現方式成為傳統文化產業創新經營的重要模式，“臺灣地區的布袋戲”其創新的經營方式是臺灣地區文化創意產業此類發展模式的典型代表，其不斷創新的經營模式密切相關”總結起來有以下幾個方面:(1)表演形式創新：黃俊雄家族創造了金光布袋戲；(2)內容創新：霹靂布袋戲生旦凈末丑等分類模糊了，劇情增添了趣味及懸疑等觀賞性(3)現代營銷手法的運用：設立電視臺、創霹靂會月刊、印制偶像的戶恤、月歷、筆記本、馬克杯等(4)挖掘文化內涵,反映社會現實。忠實的反映社會現狀及社會心理“，擺脫傳統“印象式”的表演手法[3]

第三類：沒落夕陽產業的創意升級:傳統產業的新內涵

沒落夕陽產業的創意升級,一是利用沒落產業基礎上發展新興的文化創意事業;二是在傳統產業中注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營。宜蘭縣的白米村木屐為主題的文化觀光產業兼具創意升級的雙重特征。如圖所示：

作為日本傳統意義上的木屐是典型的“沒落產業”，通過創意增加木屐美感、轉換木屐功能甚至跳脫木屐意象給予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以說“沒落產業”似乎并不一定是“死亡象征”，作為當地傳統的特色文化依舊可以通過“創意”產生新的活力，其中關鍵在于我們仔細梳理當地文化特色，向其注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營[3]。

對我國其他地區文化創意園設計的指導意義

圍繞中國城市文化創意產業已經形成的集群化發展格局，有必要進一步整合和優化已有的各類文化創意產業集群和集聚區的資源，加快推進具有國際化程度的城市文化創意產業集聚區與示范區建設，健全創意產業鏈，提升文化創意產業園區集群發展的核心競爭力。同時，必須結合各地區自身特點建立與之相符合的創意園，只有這樣才能真正實現帶動區域協同產業發展的目的。

大陸區域創意園模式可以參考臺灣模式，對于閑置空間的重新利用，適用于大多數地區創意園發展，除了規劃區域具有閑置空間外，創意園的定位要考察園區建設的基礎性條件，園區定位決定創意園的性質是創作型創意文化園區或者消費型創意園區或者復合型創意文化園區，產業發展專區在大多數情況下需以某個特定的產業為依托，例如鎮北堡西部影視城，西部影城原為銀川市西北郊區荒野，有兩座古代城堡遺址，利用原有古堡原型建立的影視城，保持了古堡原有的奇特、雄渾、蒼涼、悲壯、殘陽、衰敗景象，突出了西北地區荒涼感、黃土味及原始化、民間化的審美內涵，讓電影藝術家在這一片西部風光中盡興發揮他們的想象力和創造力。在這里已經拍攝了多部獲國際國內大獎的《牧馬人》、《紅高粱》、《大話西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《喬家大院》等數百部影視劇，西部影城保留和復制了在此處拍攝過的著名電影電視場景140多處，有內涵豐富的傳統文化展廳、個性化海報廳以及利用原場景、道具、服裝為游客制作MTV、影視短片、模仿秀等，影視基地擺脫了單一的服務型定位，以電影拍攝產業為依托，借影視發展出旅游、餐飲、購物、陶藝、騎射及游客制作電影等多元化服務。

部分省市擁有特色傳統文化，因此創意園建設可以圍繞特有文化，一方面，由于傳統文化對于當地群眾具有深刻影響力，比較容易得到大家認可，另一方面，傳統文化具有區域特殊性、特定性，對于域外人具有吸引力、感染力，通過特色文化作為對外發展窗口能夠更好拉動當地其他產業。當然，建立此種類型創意園首先需要對傳統文化的文化影響力和未來發展潛力做深入研究，例如中國北方地區相聲，中國的相聲藝術源于華北地區，流行于京津冀地區，扎根于民間，源于生活而受到群眾歡迎，二十世紀晚期，以侯寶林為首的一代相聲大師的隕落。相聲事業陷入低谷。2005年，憑借網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德云社異軍突起，使公眾重新關注相聲藝術，因此作為傳統文化的相聲在新的時代依舊存在吸引力和巨大影響，依托相聲文化可以建立“相聲文化創意園”，設立相聲藝術中心、相聲社、相聲家人偶制作中心、相聲演員服裝造型設計中心等等。

當然，某些地區具有特色文化產業，但是在新的時代已經逐漸失去光澤而淪為夕陽產業，例如陜西可以基于皮影藝術發展創意園，傳統意義上的皮影是一種表演道具，皮影戲表演時，藝人們在白色幕布后面操縱皮影人物，一邊用流行曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，在過去還沒有電影、電視的年代，皮影戲是十分受歡迎的民間娛樂活動?，F在的陜西已經開始探索通過藝術創新使皮影藝術以其他形式重新煥發活力，例如現在的皮影已經有相框制作形式、禮品盒形式了，皮影不在是簡簡單單的表演道具，它突破原有功能成為藝術欣賞品或者收藏品了，當然，在我看來，陜西皮影文化還有很多創新點可以挖掘，未來陜西建立文化創意園可以以此為基石，建立專門的皮影藝術館、皮影雕刻中心、皮影表演指導培訓中心、皮影戲電影等等。綜而言之，我國建立文化創意園有豐富的特色文化做支撐，但是文化創意園的設計建立必須因地制宜、因文化制宜，不能盲從。臺灣地區在創意園建設方面有豐富的經驗，我國大陸地區可以向其學習，結合自身文化進行不斷創新，這樣才能設計出適合當地發展的創意園區，從而拉動當地其他產業的發展。

參考文獻：

[1] 朱自強 張樹武 文化創意產業概念及形態辨析［J］.東北師大學報：2012年第1期：第117-119頁

[2] 張薔 中國城市文化創意產業現狀、布局及發展對策［J］.地理科學進 展:2013年第8期：第1230-1231頁

[3] 張旭 臺灣文化產業發展研究［D］.中央民族大學：2012年10月：第23-29頁