第一篇：臺灣文化創意的啟發

臺灣文化創意的啟發

8月22日，應南通市政府和文廣新局的邀請，臺灣文化創意產業聯盟協會榮譽理事長李永萍在南通大學圖書館作了一場報告：《培育創意“土壤” 讓文創產業長成“參天大樹”》，本人有幸聆聽演講，體會深刻。

李永萍，女，1964年生，臺北市人，籍貫廣州，畢業于臺灣大學外文系，歷任臺北之音“發燒節目”主持人、環球劇場創辦人等，曾任臺灣立法委員、臺北市文化局局長、臺北市副市長等職，在臺灣業界被譽為“文創教母”。

兩岸對歷史文化保護的迥異之處

李永萍多次來過大陸很多地方考察調研，從江蘇到陜西，從廣東到黑龍江，江蘇的南京、鎮江、南通、鹽城等地都留下她訪問的足跡。臺灣和大陸同宗同源，文化的底蘊重合度很高，但數十年來，大陸與臺灣在歷史文化上的差異已經相當明顯。

大陸經濟的發展，是拆遷重建，另起爐灶，對文化、歷史是一種傷害。而臺灣的歷史街區的特色，則是充滿“混搭”風格的復合式體驗。

臺灣立法規定，臺灣的老街，不可以新蓋仿古，老街都是原來風貌的保存，保護范圍確定下來，包括高度都是不可再改變的。政府保護體現在容積率的外延，可以在“老街”以外的地方劃定一塊區域，讓你經營獲利，再去對“老街”的歷史文物作修繕保護。臺北的老街像“大稻埕”、“西門紅樓”、“剝皮寮”等都保護得很好，而且還在居住、經營。始于公元1851年（清咸豐元年）的臺灣大稻埕 每年到了春節前，大稻埕老街——更是臺北有名的迪化街成了“年貨大街”，顧客紛紛涌向迪化街采購過年的時必備的南北雜貨，整條街道劃為步行街，人潮摩肩擦踵，兩邊的商店大聲叫賣招攬客人，非常熱鬧。

大稻埕老街——迪化街

迪化街的食品店

以南北貨、中藥為主經營的迪化街商鋪

1908年建獨特正八面建筑—— 西門紅樓（日治時期稱“八角堂”）仍在使用

小兵立大功——用公共藝術打造城市名片

每座城市有自己的地標，這個地標通常是摩天大樓。提到101會想到臺北，提到“大褲衩”會想到北京。城市用高度來標識自己，往往充滿著被認識、被認可的強烈渴望。但往往彰顯一座城市氣質的，是公共藝術。

在臺灣，隨處可見的公共藝術已成為當地一道獨特的藝術風景。公共藝術的最大功能是“城市名片”，而這經常遭到忽視。若用好這張“名片”，對城市與市民都不無裨益。在大陸，作為公共藝術的雕塑往往是金、石，而在臺灣，金、木、水、火、土均可使用，材料多元化。臺灣作為亞洲首個將公共藝術寫入法規的地區，其經驗值得我們分享、參考。臺北一個原本冷清的廣場，由于增加了帶有MP3播放功能的卡通機器人，一下子吸引了很多孩子，還有廣場舞的人，帶來了周圍商鋪的繁榮，商家處自發將背朝廣場的店鋪，改造成雙面店鋪格局。

深受兒童喜愛的城市卡通雕塑

原創是文化創意的核心

文化創意領域最難的是原創端，它是獲利的核心。大陸文化市場很大且資金雄厚，但缺少自己原創的傲人品牌，這正是大陸文創產業的危機所在。

文化創意產業的根源是年輕的活力和創意。世界上文創產業發展成功的地方，大多有著眾多小微型文創企業。例如，臺灣和韓國的電視劇制作團隊分散在很多小公司，掌握資源和平臺的大企業在提供公平規則的前提下，讓它們在市場中自由競爭，自然就容易選到好本子。對文創產業的扶持不是“種西瓜”而應是“撒芝麻”，應把支持少數大集團的資源和力量放在小微型文創企業上，保障年輕人有更多的機會。“大企業資金雄厚是優勢，但包袱沉重，無法承擔風險，所以它只能在別人發展成熟時跟風。”

林磐聳先生是國立臺灣師范大學副校長、美術系主任兼研究所所長。他運用寶島臺灣的造型設計出了很多創意的產品，“看見臺灣”、“法藍瓷”、“海角清蓮”等等，成為臺灣杰出的文創代表。

臺灣象形的美術、雕塑、花卉圖案、瓷器

漢字是中國特有的文化，《三字經》、古詩詞更是中華之瑰寶。臺灣將漢字做成各種魔方，篆刻的、三字經、古詩詞，經增強創意設計的趣味性。

〈三字經〉魔方

大陸的大多數地方還沒有將文化、傳統好好發掘，成為地方特色。李永萍說，大陸景點給她的最大感受是，除了山水不同，其他大體相同——外形相似的仿古建筑、景區紀念品全國賣得都一樣，甚至連工作人員的制服都差不多。這樣的“差不多”令游客興味索然。“在中山陵，可以買到海螺、竹制工藝品，這些哪里是南京的特產。” 各個景點需要有自己的特色旅游產品。

原創精神與大眾消費無礙交流

文化創意有“產業概念”，也是 “生活美學”。而達成文創理想的途徑是透過“原創”與“體驗”。

在臺灣，從公園、舊房到廁所，無不閃爍著創意的光芒。在商場里購物時間長了，找廁所難是大陸的難題。在臺灣，一個創意設計者把飲料等放在廁所售賣，并獲得成功，連可口可樂都效仿。有時甚至是 臺中“中友百貨”的廁所 “為了上廁所，順便去購物”。

文創的品牌之路

“霹靂布袋戲”源自于大陸泉州的木偶戲，現已經拍攝。以往的布袋戲角色都分得很清楚。由於中國傳統戲劇精神極富於社會教化的意義，對於善惡忠奸之辨一向十分重視而且強調，這種精神發揚的結果，便是喜歡朝「類型」方面發展，無論是角色的安排，衣服的規定，長相、說話??莫不希望在木偶一出場時，即讓觀眾能一眼看出其身份與性格?等。所以，看傳統布袋戲很明顯可看得出來，正派主角就必定是面龐開闊、天庭飽滿，眉清目秀、神色安詳；而反派角色、壞蛋不是獐頭鼠目、尖嘴粗眉，就是眉骨突出，顴骨高聳，整張臉變化多端、丑惡而復雜。霹靂布袋戲不是這樣，生旦凈末丑等分類已經模糊了，常可看到這種情況是—一名氣宇軒昂、眉清目秀的角色，看到最后竟然才漸漸發現他其實是個反派；或神情慈祥之老者，其實卻是心中壞點子多多的奸邪人物。這種采用讓觀眾驚訝的表現方式在給觀眾錯愕感的同時，常也為劇情增添了趣味及懸疑的可看性。從1988年以來，已經播出2000余集，風靡全球。制作方也成為獲利豐厚的文化創意上市企業。

文化創意產業作為文化產業的內核，是現代知識經濟的縮影，也是充滿希望的朝陽產業。

文創的品牌的成功之處，還在于對知識產權（特別是著作權）的充分運用與授權。像林磐聳的“看見臺灣”、“霹靂布袋戲”中的三大主角素還真、一頁書、葉小釵肖像使用權廣泛授予各類企業，商場里從食品、日用品等文化創意設計產品隨處可見，不僅給生產企業帶來了市場和豐厚的利潤，文創企業也賺得盆滿缽滿。

對文化創意及旅游品的開發，李永萍特別強調臺灣與大陸的差異在于，大陸把旅游紀念品設計成收藏品、陳設品，買份旅游品當作紀念，放在玻璃陳設的櫥窗里，這樣消費一次，直到永遠。而臺灣則把旅游品、文創品制作成食品、百貨、日用品，一盒糕點、一雙拖鞋、一件T恤，消費掉顧客還有再次購買的需求和欲望，擴大了文創產業的市場。

“體驗式經濟”

注重培育消費市場也是臺灣文創產業成功的原因。臺灣文創產業的發展成功，與有意識地支持本土文化品牌有很大關系。

“如果沒有本土鑒賞力的文化消費者，文化產業是發展不起來的，是沒有根的。”在消費者有意購買前，先讓其有所體驗、感動，他們才會成為持久的文化消費者。

臺北市政府被民眾認為是較丑陋的建筑之一。市政府門前的廣場卻是市民集聚的地方。現代科技日益發達的今天，水幕技術、3D技術已經成熟。節日的夜晚，文創設計師把市政府大樓當作大幕背景，來這里游玩的人們可以將自己的設計或頭像，哪怕是涂鴉，投影到市政府大樓上，自得其樂。

網購對線下店往往造成很大的沖擊。在臺灣，文化創意產品受到的沖擊卻是微乎其微。體驗經濟與商場策略相結合，顧客購買陶藝品、玻璃制品、金飾等很多藝術品前，可以免費在店里接受制作工藝的培訓，并自己體驗制作，收獲網購店無法替代的快樂。

文化創意的名人效應

臺灣的文創園區較多，有臺北文創園區、華山文化創意園區、松山文化創意園區等。文創產業積極探索在現代傳媒、文化旅游、演藝娛樂、動漫游戲、設計創意、工藝美術、廣告會展等領域的發展。2014年臺灣偶像劇，夢田文創制作《巷弄里的那家書店》獲得成功。主演在松山文化創意園區拍攝地開的“那家書店”，盡管書店很小，但購書者絡繹不絕。

《巷弄里的那家書店》劇照

方文山，華語樂壇金牌作詞人、導演。有“詞圣”美譽，是亞洲流行天王周杰倫的御用作詞人，曾為劉德華、郭富城、張學友、蔡依林、林俊杰、吳宗憲等藝人作詞，多次憑借周杰倫作品獲得金曲獎的肯定。他在文創園區開設的僅有一間房子大小的“一間茶屋”，以低廉的價格，打造年輕人消費的茶文化，引導喝咖啡的臺灣年輕人喝茶，取得成功。除了白天、夜晚喝茶顧客川流不息，還開發了 方便攜帶的冷泡茶。

60元一杯的冷泡茶

一間茶屋

名人效應帶來的成功，足以體現藝術與商業活力的和諧。

（根據記錄搜集整理

8.26）

第二篇：臺灣文化創意產業的現狀、發展計劃

臺灣文化創意產業的現狀、發展計劃

繼《2003年臺灣文化創意產業發展年報》于2004年出版后，2005年6月，臺灣又出版了《2004年臺灣文化創意產業發展年報》。2004年出版的《年報》通過詳盡的調查研究，完整呈現了臺灣文化創意產業13種產業類型的狀況，并藉此說明政府政策、產業未來發展的趨勢。2005年的《年報》，延續提供最新的政策信息、統計資料與產業現況介紹，并探討當前文化創意產業發展所面臨的挑戰與其它相關議題。

臺灣文化創意產業的定義為：“指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。”包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共13項產業。

2002年，“行政院”將文化創意產業發展計劃納為《挑戰2008：國家發展重點計畫》的重要推動項目，并成立“文化創意產業推動小組”負責統籌研擬文化創意產業之及中、長期發展策略。2004年7月，第一本全面反映臺灣文化創意產業發展的年報《2003年臺灣文化創意產業發展年報》出版，2005年6月，第二本年報出爐，由“經濟部工業局”、臺灣創意設計中心與中華經濟研究院合作完成。

臺灣文化創意產業大步前進

最新的《年報》顯示，臺灣文化創意產業自2002年推動以來，至2003年，產值（附加價值）已經提高為2,635億元新臺幣（約合人民幣630億元），較2002年大幅增長14.01%，就業人數增長3.1%。其中除部分行業，如音樂與表演藝術產業、電影業，因2003年上半年SARS疫情受到影響外，其余行業皆呈現增長態勢；在設計產業發展，除產值增加外，在國際各項競賽中也有優異表現，尤其2004年在日本G-Mark獲獎數已超越日、韓等國，并有作品獲得美國的IDEA大獎；在第三屆國際創意設計大賽中，也分別囊括金、銀大獎。

媒體產業成為臺灣發展文化創意產業的火車頭。臺灣的媒體產業包括電影產業、廣播電視產業、出版產業、音樂產業、數字休閑娛樂產業，它在臺灣整體文化創意產業中已發展出顯著的規模。依據臺灣“中華經濟研究院”估算，2003年臺灣媒體產業及其周邊廣告產業的總產值，約占文化創意產業的二分之一，足見媒體產業實為文化創意產業的核心產業。

文化創意產業發展政策與推動計劃

臺灣“文化創意產業推動小組”負責統籌研擬文化創意產業及中、長期發展策略。“文化創意產業推動小組”上設“行政院”文化創意產業發展指導委員會，主要負責：評議文化創意產業發展目標及策略；評議各相關機關文化創意產業發展措施；提供重要文化創意產業發展資料的搜集、研究及咨詢服務；評議其它有關文化創意產業發展事項。“文化創意產業推動小組”下設推動辦公室負責實際執行。

目前臺灣主要從5大方向推動文化創意產業：整備文化創意產業發展機制；設置文化創意產

業資源中心；發展藝術產業；發展重點媒體文化產業；臺灣設計產業起飛。

與2003年相比，2004年的執行計劃共計28項，較2003年少了一項“整合媒體產業信息資源”（原屬于“發展重點媒體文化產業”之子計劃），該項計劃的工作內容已被“新聞局”的其它計劃所取代。最新的《年報》從計劃內容、2004年的執行成果及未來展望三個方面對這28項執行計劃進行了詳細闡述。

最新的《年報》特別強調了政府應在文化創意產業的未來發展中發揮重要的作用。以其中“重點媒體文化產業”發展子計劃為例，政府如何協助建構完整的供應鏈系統，包括創意、技術、人才培訓、融資、行銷、發行、版權等，成為其發展不可或缺的一環：

1、相較于以前注重內容管理，近年來，政府開始重視大眾傳播事業的“經營”與“行銷”問題。未來政府應進一步厘清各部門的角色與定位，例如文化與媒體產業的界限應明確闡明。

2、有鑒于金融業不愿以影音節目企劃或圖文創意產品作為融資貸款，因此，文化創意產業包括媒體產業在內，不易獲得資金投入，增加了其發展難度，期待政府相關部門協助促成鑒價制度。

3、政府應策略性導引媒體產業平衡發展，如“新聞局”為推動無線電視公共化，擬訂《無線電視事業公股處理條例草案》送“立法院”審議，另并研議修訂《公共電視法》，增訂《數字無線電視發展條例》等，均為促進媒體產業平衡發展之具體策略性措施。

4、有關知識產權問題，由于盜錄、盜版等不法行為的存在，創作者的創意未獲保障，成為人才流失的主因之一；另一方面業者權益也受到影響，須透過相關部會的合作，積極展開宣導及查緝。

臺灣文化創意產業面臨的挑戰

最新的《年報》認為：人才、資本仍欠缺。最新的《年報》顯示，2003臺灣文化創意產業的整體表現，無論從業企業數、產業的營業額、產值等都有所增長，但深入分析整體產業結構會發現，這些文化創意產企業的組織規模與資本結構都趨向零細，多數是獨資或合伙的小型企業。這些企業雖有靈活的創意，但受限于規模，往往在短期內就遇到發展瓶頸，也欠缺進一步投資與創新、開發的能力，無法發揮“規模經濟”與“范疇經濟”的作用。因此，如何鼓勵更多人才與資本投入創意產業、擴大產業規模，增加產品內容的豐富性與多樣性，甚而藉由“品牌化”策略提高附加價值，都是政府與民間急欲解決的當務之急。

臺灣藝術文化界擔憂：國有土地打著文化創意園區口號，為財團瓜分。據《自由時報》電子新聞網報道，《文化創意產業發展法草案》中對于文化創意園區內的土地使用規定引起各界嘩然！多位藝文界人士皆認為此法一旦通過，文化藝術可能在“產業”優先下成為犧牲品，且文化創意產業定義如此之廣，任何財團都可能打著從事文化創意產業的大旗，勘選公有土地提出園區計劃低價買進，或瓜分國有土地的園區空間，圖利特定財團，造成利益輸送的慘況，藝文界大聲疾呼政府正視此一危機。

臺灣藝術創作者、藝術評論家、獨立策展人姚瑞中認為：文化藝術是文化創意產業之根，政府的重點應放于此。他認為“文化工業本身就不應該用國家力量去經營”。臺灣發展文化創意產業

所提出的施政目標有全盤被“中央”收編與操控的走向，并以觀光娛樂消費帶動文化產銷體系的概念，使得藝術活動與創作有可能被規劃成服務大眾的“服務業”或“休閑觀光園區”傾向。

他指出，政府與其花費如此龐大的民脂民膏高談“文化創意產業”，只談行政技術操作層面或營收業績的報表，而看不到臺灣當下的文化抱負與藝術理想，還不如認真的回過頭去只談產業轉型問題，或檢討藝文單位及個人迫切的實際需要。否則，沒有文化抱負與藝術理想的“文化創意產業”，也許到頭來充其量不過是一堆觀光客垂青的廉價包裝品或空蕩蕩的龐大賣場罷了！

第三篇：臺灣風俗文化

臺灣風俗文化

一、臺灣概況

臺灣省，簡稱“臺”，省會臺北，位于中國東南沿海，北臨東海，東臨太平洋，南臨南海，西隔臺灣海峽與福建省相望。

臺灣省總面積約3.6萬平方千米，僅占全國的0.38%，2013年人口總數達到2337.3517萬（含福建省的金門、馬祖等島嶼），轄22縣、市，是中國人口密度最大的省份之一。

全省包括臺灣島及蘭嶼、綠島、釣魚島等21個附屬島嶼和澎湖列島64個島嶼，其中臺灣島海岸線長達1600多千米，面積為35873平方千米，是中國第一大島，也是中國東南海上屏障和重要門戶。

二、臺灣的語言

臺灣的普通話很普及，它不僅是官方語言，在社會上也成為通用語言。但在民間，廣泛應用的是“福佬話”即臺灣的閩南話。早期的大陸移民主要來自閩南，特別是漳州和泉州。他們在臺灣雜居之后，泉州音與漳州音逐漸形成一種“不漳不泉”的閩南話，即福佬話。它吸收了高山族語言和日本語的一些語匯及語法，因而福佬話已與福建的閩南話有些不同。

臺灣的客家族和高山族均有其各自的語言體系。

三、臺灣島內特色民族技藝

（一）南管戲與南管樂

廣義的“南管”指中國南方語系的音樂。但在今天臺灣所保存的南管戲，即專指閩南語系中最古老的戲種——“梨園戲”。主要流行于泉州、廈門一帶，后來傳到臺灣及閩南華僑較多的南洋各地，有近500年的歷史。角色分為生、旦、凈、末、丑、貼、外七行，故又稱為七子班，或七色、七腳戲。由成人扮演者叫做大梨園，童伶扮演者叫做小梨園。基本曲調為南管音樂，宛轉悠揚，曲牌名稱也多與南北曲相同，因此被認定是宋、元南戲的遺音。伴奏所用樂器，可分弦、管及打擊樂三部分。

（二）北管戲與北管樂

北管戲與北管樂是指中國北方語系的戲劇，又稱“子弟戲”（因多為農村子弟的業余戲團而得名），也稱“亂彈戲”（來自乾隆時的“花部”腔調）。其唱腔基本上是“板腔體”，唱詞多采七字或十字句型，但有新舊兩派之分：“福祿”（或福路）為舊派，保存了梆子腔的系統，主奏樂器為殼仔弦（椰胡）。“西皮”為新派，為皮黃腔系統，主奏樂器為吊鬼子（京胡）。

（三）各色民歌

山地民歌，從民間音樂學的角度來看臺灣山胞的民歌，是一大寶庫，不但在人類歌唱的歷史上，提供了具體的例證，而且還發展出令人驚異的復聲或和聲合唱技巧。

福佬系民歌，演唱方式屬于單音的曲調唱法。因產生地區的不同，各有代表作，如西部平原的“草蟆弄雞公”、蘭陰平原的“丟丟銅仔”與恒春地區的“思想起”。客家系民歌，指由廣東與嘉慶州為主的漢族移民民歌。客家住民多分布于桃園、新竹、苗栗與高雄屏東的丘陵地區，通常以山歌或采茶歌，與福佬系的小調相比美。

四、臺灣的重要節日

春節：農歷正月初一即春節

燈節：歷正月十五日為燈節，俗稱“元霄節”。清明：公歷4月5日。

端午節：農歷五月初五為端午節。中秋節：農歷八月十五日為中秋節。重陽節：農歷九月初九為重陽節。

五、臺灣的祭典

（一）孔子誕辰祭典

至圣先師孔子在臺灣民俗信仰中，地位相當特殊。臺灣人民在每年農歷9月28日孔子誕辰紀念日舉行祭典，并將這一天確定為教師節。

（二）媽祖誕辰日祭典

農歷3月23日為媽祖誕辰日，媽祖是中國東南沿海一帶居民信奉的水神。年年媽祖過生日，歲歲祈求保平安。這一古老的祭典活動，成了臺灣下海人不可缺少的生活內容。臺灣省所祀“媽祖”廟宇，共有300多所，神座系由福建省“分身”恭迎到臺。

（三）上白礁謁祖祭典

白礁系指福建省泉川地區同安縣的白礁鄉，上白礁就是前來大陸白礁之意，表明了跟隨鄭成功收復臺灣的軍民后裔，借遙拜福建白礁鄉濟宮祖廟，以緬懷大陸歷代祖先。每年農歷3月21日，位于臺南學甲鎮的慈濟宮，都要舉行規模宏大的上白礁謁祖祭典。一方面追懷大陸上的祖先；另一方面遙拜福建省同安縣白礁鄉的慈濟宮祖廟。

（四）中元節普渡祭典

農歷的7月15日，俗稱“中元節”，又名“盂蘭節”、“鬼節”，是民間祭奠祖先之魂的日子，也是道、佛信徒一個極重要的節日。在這個大節日中，臺灣農村家家戶戶要殺豬宰羊，準備極為豐盛的酒肉祭品，祭拜祖先及陰間鬼魂，企望“普渡”眾生與亡靈。

此外，臺灣同胞還有許多與大陸基本相同的傳統節日。現在仍盛行的一些節日，如春節、元宵節、清明掃墓祭祖、端陽賽龍舟吃粽子、中秋賞月吃月餅等，即使在日本統治時期，也從未中斷過，仍保持著中華民族的傳統習慣。

第四篇：臺灣政治經濟文化

割不斷的精神紐帶

——海峽兩岸文化交流紀實

北京航空航天大學

39211402 湯美 39211301 楊娜 2011.11.12 tt [選取日期]

割不斷的精神紐帶

——海峽兩岸文化交流紀實

湯美，楊娜

摘要： 歷史悠久，博大精深的中華傳統文化是包括臺灣同胞在內，全國各族人民共同創造的。它哺育了一代代的中華兒女，使其凝為一體、同心同德地為民族整體利益和長遠利益奮斗不息。本文主要講述2008年之后兩岸文化交流成果。將中華傳統文化加以發揚光大，是我們每個華夏子孫應有的使命感，應盡的歷史責任，臺灣文化作為中華傳統文化的一部分同樣有著義不容辭的責任，這也是兩岸文化交流與合作的現實基因。

關鍵字： 中華文化 海峽兩岸 交流成果 媽祖文化

臺灣文化，如同祖國其它地區文化一樣，是中華大文化的一朵小花，它的根在祖國大陸深處。在臺灣近代史上，臺灣文化承受了外來文化的強烈沖擊，但它仍然吸吮著中華文化的乳汁，保持著中華文化的特性。兩岸同胞同文同種，語言相通，習俗相近，中華文化深深地根植于華夏兒女的精神生活和物質生活之中。盡管歷史的陰霾曾使海峽之水長時間的寒冰凍結，但卻凍結不了根深蒂固的文化根系，兩岸同胞發自內心的文化交流，始終成為難割難舍的精神紐帶。

一．《告臺灣同胞書》揭開海峽兩岸文化交流的篇章

1979年元旦，全國人大常委會《告臺灣同胞書》呼吁兩岸進行經濟、科學、文化、教育等方面的交流。由此揭開了海峽兩岸文化交流的篇章。1992年，兩岸實現雙向交流，允許中國大陸人員赴臺交流。這年初，中國科技協會在臺灣高雄、臺北舉辦了“敦煌古代科技展”，這是大陸首次在臺舉辦展覽。神奇輝煌的莫高窟千佛洞，沙漠腹中的月牙泉、七星草，戈壁灘上的絲綢之路、玉門關??一幅幅雄偉壯觀的畫卷使參觀者留連忘返。5月，中央民族歌舞團舞蹈家楊麗萍等3人應邀赴臺，這是中國大陸第一個3人以上的文藝團組赴臺演出。一場栩栩如生、惟妙惟肖的孔雀舞蹈，傾倒了臺灣廣大觀眾。此后，海峽兩岸文化交流活動越加頻繁。

自2008年5月20日馬英九擔任臺灣地區最高領導人之后，兩岸關系取得了突飛猛進的發展。在兩岸關系發展史上，兩岸經濟合作架構協議的簽訂是一個里程碑，這是兩岸領導人對兩岸和平發展的重要貢獻。然而，我們看到兩岸僅僅經濟的交流還遠遠不夠，一是經濟的交流并沒有將兩岸人民的心靈拉近，二是兩岸的和平發展局面并不牢固，因此，兩岸人心的交流提上了重要的課題。

二．人心的交流如何實現？馬英九做出了最準確的解答。

在《2008贏回執政權》的演說中，馬英九特別指出，“文化上，我們不應自外于中國。無論語言文字、歷史情感，海峽兩岸人民應該共用先人留下的偉大遺產。臺灣不應‘去中國化’，而應勇敢地承認我們的文化與歷史根源。同時，我們應有開闊的心胸，吸納中國大陸在內所有的思想文化，以涵養這塊土地，成長茁壯”

馬英九2008年當選臺灣最高領導人后，就曾親臨孔廟參與祭孔祀典；2009年還親自主祭“遙祭黃帝陵”典禮，成為國民黨到臺迄今首位親自赴祭的臺灣最高領導人。

馬英九在2008年“就職演說”、紀念“823炮戰”50周年時的講話中都明確表示，“兩岸人民同屬中華民族”，并指出“兩岸的和解雙贏是中華民族對世界和平的重要貢獻”。

2009年10月，馬英九在“雙十講話”中指出，“中華文化與臺灣本土文化結合”，豐富了“中華文化的模式”，發展出了“具有臺灣特色的中華文化”。

2010年7月8日下午，臺灣當局領導人馬英九在臺北接見了中國國民黨榮譽主席吳伯雄將于9日率團出席在廣東舉行的第六屆兩岸經貿文化論壇的的代表團成員。馬英九說，兩岸經貿文化論壇是在5年前國共兩黨設立的意見溝通平臺，參與的人士不限政黨，討論的議題觸及經貿、農業、文化、教育、交通及旅游等各層面，對兩岸交流具有重要意義。兩岸人民同屬中華民族、炎黃子孫，相信在中華文化的指引下，應有智慧解決共同面對的問題。

三．具有共同深厚傳統中華文化的海峽兩岸，沒有理由不密切攜手合作——媽祖文化

2008年4月，春暖花開之際，閩臺文化交流活動此起彼伏 “2008媽祖之光”大型電視綜藝晚會4日和6日分別在臺灣臺中縣和臺南市成功舉行，共吸引了15萬名臺胞現場觀看；

媽祖文化在中國大陸沿海、港澳臺地區及海外華人華僑中廣為傳播和傳承，影響廣泛深遠。媽祖文化交流不僅發揮著海峽兩岸鏈結作用，而且再度促進兩岸和平與發展。”臺灣澎湖科技大學副教授楊崇正前不久訪莆如是說。

楊崇正表示：“我來自臺灣澎湖，祖籍重慶。祖國大陸與港澳臺是大的兩岸三地，另一種說法為小的兩岸三地是祖國大陸與臺澎金馬。”他說，發源自莆田湄洲島之媽祖文化迄今已逾千年，大約在十四世紀初隨閩、粵移民傳入澎湖，十七世紀初再隨移民傳入臺灣本島。身處海島的臺灣地區包括澎湖、金門、馬祖四面環海，臺灣民眾對媽祖這位發展海洋經濟守護神更是信仰虔誠，普遍尊崇。僅臺灣本島之媽祖宮廟較有規模者即多達五百余處；中小規模者更深入城鄉居民小區，可能近萬處。而許多地名亦與媽祖有關，例如，馬祖即為“媽祖”轉音；澎湖縣的馬公市，“馬公”即為“媽宮”（媽祖宮廟）轉音。公元１３３５年元朝惠宗時，澎湖正式設立巡檢司管理民政，隸屬當時福建省同安縣。澎湖歷史上是閩、粵漢族移民渡海赴臺灣開墾拓殖中繼站，也是東南沿海重要漁場。媽祖文化不僅連系祖國傳統文化與鄉情，也保佑移民等在異鄉開墾創業，而且在兩岸歷史和現實中起著重要鏈結作用。

楊崇正認為，兩岸媽祖文化交流日趨活絡，對促進兩岸和平與發展具有積極意義。他說，澎湖氣候條件、海港及機場等硬件條件遠比金門佳，能通過的客流、物流能量更大更快，也能扮演兩岸中繼站和客貨中轉中心角色，澎湖各界人士對此盼望良久。自去年４月以來，福建砂石得以海運直航澎湖，降低砂石運輸成本，連帶降低土木工程建設成本，有助澎湖本地各項公共建設及民間觀光旅游設施推展。實現兩岸周末包機直航常態化，未來如能爭取大陸觀光客源來澎湖、擴大開放貨物等項目，都有助澎湖經濟發展。祖國大陸方面提出的海峽西岸經濟區，與金馬澎及臺灣本島正呈西東走向一線排開之勢，加上傳統上閩、臺、澎民間共同的媽祖信仰和獨有的“五緣”（地緣、血緣、文緣、商緣、法緣）關系，以及未來將擴大開放的全面“三通”政策，必將更好地為促進兩岸經濟繁榮發展作貢獻。

楊崇正說：“２１世紀初起，和平與發展在全球化與區域經濟一體化架構下已成不以人的意志而轉移的潮流。胡錦濤總書記提出的‘科學發展觀’正契合‘發展’主軸，而‘和諧社會、和諧世界’也正契合‘和平’主軸。”他表示，不僅在全球如此，在海峽兩岸之間亦是如此。有和平才能帶動發展，有發展才能維護和平。媽祖文化就是一種保障“和平與發展”的文化，代表和平樂觀、積極向外發展精神的海洋文明文化。因此，弘揚媽祖文化，加強兩岸媽祖文化交流，進而加強經貿文教等方面交流，必將推動和深化兩岸和平與發展。

四：兩岸文化交流要“開大門、走大路”

兩岸經過半個多世紀的阻隔，在既有平臺之外，需要進一步加深理解。過去兩岸文化交流基本上還是自下而上的草根交流，規模小，尚未得到全面的發展。未來有必要掀起蓋頭來，開大門、走大路，讓潛水艇式的文化交流浮出水面來，朝著更健康、更積極的方向發展。

實際上大陸對兩岸文化交流一直持積極的態度。2010年9月5日蔡武在臺灣訪問的中華文化聯誼會名譽會長蔡武在基金會舉行的歡迎午宴上表示，我們愿意以更加開放、務實的態度，努力構建兩岸文化交流平臺，全方位推動兩岸文化交流與合作。我們將虛心汲取此次論壇達成的共識和提出的建議，努力轉化為兩岸文化交流政策，為兩岸同胞帶來實實在在的利益。”9月6日蔡武在“兩岸文化論壇”開幕式上指出，海峽兩岸的和平穩定與共同繁榮不能僅僅依賴物質方面的互利，經濟合作與貿易往來不能夠替代文化的交流與思想的溝通。由于歷史和現實的原因，兩岸文化交流還存在一些壁壘和障礙，需要兩岸同胞共同作出不懈努力，營造鼓勵和支持兩岸文化交流的良好氛圍，共創互利共贏新局面。將秉持中華文化一脈相承的品格，愿以更加開放、務實的態度，創造性地開展工作，努力構建兩岸文化交流平臺，全方位推動兩岸文化交流與合作。

歷史悠久，博大精深的中華傳統文化是包括臺灣同胞在內，全國各族人民共同創造的。它哺育了一代代的中華兒女，使其凝為一體、同心同德地為民族整體利益和長遠利益奮斗不息。它激發全國人民的中華民族自尊心、自信心和自豪感，成為維系全民族共同心理、共同價值追求的思想紐帶，成為煥發人們為民族統一、社會進步而英勇奮斗、鞠躬盡瘁的精神源泉。為此，我們必須將中華傳統文化加以發揚光大，這是我們每個華夏子孫應有的使命感，應盡的歷史責任，臺灣文化作為中華傳統文化的一部分同樣有著義不容辭的責任，這也是兩岸文化交流與合作的現實基因。通過教育、科技、藝術、傳媒等各項交流達到相互學習、取長補短，共同繁榮中華傳統文化，增進文化認同的目的。參考文獻：

[1].江岷欽:海峽兩岸文化交流新愿景：沒有理由不攜手合作 http://news.sohu.com/20080429/n256580832.shtml.[2].姜琨:《媽祖文化的現實意義》,2011年第11期.

第五篇：【分享】來臺灣體驗創意工廠的文化魅力吧!

【分享】來臺灣體驗創意工廠的文化魅力吧！

提到臺灣，現在去旅行時你會發現，從北到南包括離島，都有工廠可觀光，不只開放參觀，還設有體驗區，讓大家動手做做看。臺灣的傳統產業慢慢轉向“觀光休閑”方向，這些產業強調的是服務、文化、創意與體驗。“觀光工廠”幾乎涉及到與消費者生活息息相關的各個行業，襪子、毛巾、鉛筆、金工、漁具、衣服、保健品等等，這些都可以經過創意設計成為品牌“觀光工廠”，2013年“觀光工廠”在臺灣創造產值高達23億元。在后工業化時代，這是非常好的傳統產業轉型的思路。縱觀臺灣200多座觀光工廠，大致可以分為六大系列：

1.精致藝術系列：如臺灣玻璃館玻璃廟、陶瓷紀念博物館、交趾陶工藝園區、音樂（樂器）體驗館、老樹根魔法木工坊、蠟藝彩繪館等。

2.日常生活系列：柴、米、油、鹽、醬、醋、茶等民生必需品，如天仁茗茶和天福茶園、中興谷堡稻米博物館、工研益壽多文化館（醬醋）等。

3.居家設備系列：如睡眠文化館、寢飾文化館、臺南家具產業博物館、彪琥臺灣鞋故事館、灣麗磚瓦文物館、織帶文化園區、藏傘閣、春池玻璃等。

4.地域美食系列：如伊薇特冰淇淋夢工場、釀醋世家、魚丸博物館、酒博物館、蜜餞形象館、珍芳烏魚子見學工廠、虱目魚主題館、郭元益糕餅博物館等。

5.綠色養生系列：如愛健保健生活館、雅聞魅力博覽館（美容保養品、化妝品等）、立康生技中草藥產業文化館、順天堂漢方養生園區、中永花精芳香體驗坊、萬寶祿酵素品牌文化館、白蘭氏健康博物館等。

6.科技引領系列：如王鼎時間科藝體驗館、元璋玻璃科技館、臺鹽文化創意園、國際觀光醫療園區等。

通過5個案例來感受一下臺灣創意工廠的魅力吧！

1、興隆毛巾廠跨進工廠店鋪，小朋友會格外欣喜，簡直就是個蛋糕坊，架上全是一盤盤誘人的蛋糕面包，圓的方的三角的，色彩繽紛，讓人忍不住想咬上一口。不僅如此，店鋪還提供DIY的課程教你動手參與。正是這一創意帶給臺灣毛巾業起死回生的機會，讓傳統產業變得好玩又好賣。觀光促進了消費，通過體驗行銷，消費者親自到工廠看見、參與毛巾的生產過程，能進而建立對品牌的信心。

2、宜蘭餅發明館

創始人劉鐙徽師傅有感現代年輕人漸漸遺忘傳統糕餅，所以想要透過一個舒適空間來教導孩子。在館內，除了可以享用美味糕點之外，還可以參觀古今糕餅器具，動動手一起跟著師傅學做各式點心，了解「超薄牛舌餅」的演進。

3、巧克力共和國博物館為人們提供關于巧克力的一切知識，同時在參觀的過程中能夠了解巧克力的整個制造過程。

4、老樹根觀光工廠

老樹根觀光工廠從“魔法”出發,推出木器彩繪DIY館、木工坊,設計很多活動,適合親子、師生、社團共同體驗,工廠也成為幼兒園、中小學、大學各科系等學校戶外教學與合作的對象。之后,這家觀光工廠又擴大為文創園區,成為一個結合研發設計、制造生產與教育推廣的“文化創意產業發展基地”,成立了文創木偶館、創意演藝館等,并設有特色突出的主題酒店。一個小小的木工廠,轉型成樂園、學校、研發基地、旅游勝地,在創意、美學、環境、活動與教育上大大地增進了附加值。

5、萬寶祿酵素品牌文化館無科技，不創新，臺灣觀光工廠也特別重視藝術、人文與科技三結合。這家觀光工廠，是一個臺灣少數結合研發、制造、行銷的天然酵素保健食品工廠，巧的是，它將生物科技與養生醫學、生活美學結合起來。有趣的是，在這里,游人不僅能看到草藥、蔬菜、水果經過超音波清洗槽，然后裁切、入桶、加菌、灌裝的全過程，還能品嘗酵素咖啡、酵素鳳梨酥等。

每一個品牌后面都有一個精彩的品牌的故事，每一個消費者也更愿意去了解與自己息息相關的品牌故事，并參與其中。“觀光工廠”對于消費者來說，就是一場節假日的城市“微旅行”，寓教于樂，愉悅了身心；對于商家來說，“觀光工廠”將企業理念和實際作為用誠意傳播到消費者手中，將傳播變成一種信任，知名度和銷售額在潛移默化中自然增加，這也正是“觀光工廠”的魅力所在。

文章精選自一諾休閑農業規劃小編微信：weinongchang2015讓我們一起奔田去吧！