第一篇：聆聽孤獨——讀《沙與沫》有感

聆聽孤獨——讀《沙與沫》有感

合肥一六八中學高二（18）班張子菁指導老師：張文生

昨日是今日的回憶，明日是今日的夢想。億萬年前我是宇宙中的以太，億萬

年后我是滄海中的遺珠，而現在我只是一粒沙，你腳踩著的那粒。

——題記浮生若夢，朝歌夜弦，塵世中難得的一方凈土便是沙與沫。

我們都只是渺小的虛幻的泡沫，沒有人可以永恒。

沙與沫點醒了所有不可自拔的人。生命從何而來，又要到那里去？我們是誰，我們的過去抑或將來又如何？沒有人能給我們答案。即使是被稱為先知的紀伯倫也不能。他只能將他思想的碎屑輕輕地播撒在地球上，也許會有人悟出這大千世界的奧秘，也許會有人什么也沒知曉。深邃的宇宙隱藏著太多我們難以理解的秘密。人類的存在有何意義，意義就是走下去，在這黑暗寂靜的宇宙中走下去，走向那無人知曉的光明去，走向那我們無法預知的黎明去。我想，“先知”所做的僅僅是去思考，以超我的境界洞悉生命與愛的真諦。

所以，他是孤獨的。

正是孤獨的靈魂，才能清晰的看見這世界的空洞，心靈的矛盾。“我們的心

是一塊海綿；我們的心懷是一道河水。然而我們大多寧愿吸收而不肯奔流，這不是很奇怪嗎？”醉酒的清醒，以寂寞的姿態瞥見了人性的弱點。紀伯倫寫道：“當人們夸獎我多言的過失，責備我沉默的美德的時候，我的寂寞就產生了。”當我們難以理解那啟迪眾生的話語時，我們難以明白那指引前行的話語時，紀伯倫便寂寞了。可惜，在他的一生中，都沒有出現那個可以與他對話，消除寂寞的人。過去沒有，現在也沒有。將來一定會有，只是他或者是她還沒有出現。或許人們只是人云亦云的夸贊著他，但看過他作品的人多少都是有收獲的。我們在這些文字里窺見哪怕一絲一毫，都足以讓紀伯倫欣慰了。真理誰敢說紀伯倫就看透了呢？“先知”所做的僅僅是啟發人們，他永遠只說一半，另一半等待著人們自己理解，等待著那個懂他的人參悟。

“樹暝棲翼喧，螢飛夜堂靜。遙穹出晴月，低檐入峰影。”在每一個月夜里，紀伯倫是怎樣醉著酒，孤獨中求得一醒，又怎樣回憶著在山野中靜聽著風濤陣陣與流水潺潺的童年。他在白晝充滿燃燒的見解，在夜晚沉浸于夢幻的海洋。他得不到父親的溫暖，得不到愛情的慰藉，在接連失去了最愛的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖國“富有欺凌貧窮，教士欺騙虔誠，婚姻犧牲婦女，傳統壓抑青年”的黑暗。他吶喊，他控訴，他對著自己逆來順受的同胞發出宣言，他痛斥著 “光天化日之下昂首闊步的惡棍”，訴說著東方民族的“奴性”悲劇，嘆息著阿拉伯民族的命運。紀伯倫的“瘋狂”是十足的清醒。他沒有用面具掩飾自己，赤裸裸地站在真理的陽光之下，以不可以阻遏的狂狷之氣，掀起摧枯拉朽的叛逆風暴，打倒偶象，破壞那個用舊制度、舊傳統維系的所謂“完美的世界”。紀伯倫是如此愛恨鮮明，他狂熱于他那偉大的民族，厭惡著這骯臟的社會，他在帝國的勾心斗角間堅守著人類一體、地球一家。他把孤獨化作愛送給了全世界，教會了我們“大我”。

我看了一些他的畫作，立體的認識有助于我們對他的詩的理解。然而，他的畫對我而言如此抽象。大都是冷色調，沉郁而壓抑。此外似乎紀伯倫偏愛于從裸體來表現人物的情感，但這裸體絕不似我前些日子見的潘玉良筆下的豐潤飽滿，而是一種靜謐的美的、純潔的化身。他們或是哀痛，或是欣慰，都籠著一層稀疏的淡淡的氛圍，叫人捉摸不透，卻又異常真實。在畫面上，常有作為襯托的人體，總覺得有一股神圣的死亡的、糾纏的、郁苦的、憂愁的、沉悶的、恐怖的、扭曲的氣氛，壓得人喘不過氣來。即使是鮮艷的色彩構成的畫都有一種莫明的凄涼在其中。

沙與沫里有著紀伯倫對愛情的理解。他有一幅畫叫做“love”，一對擁抱的男女，背景好像是有著烏云的地方，深深地藍，似乎有一圈圈光暈由兩人向外散開，這些光暈又似乎幻化成靈魂，默默地注視著這對人。紀伯倫在論愛中寫道：“愛為你們戴上冠冕的同時，也會把你們釘在十字架上。”這也許是他對他自己終生不娶的回答。但他已經追逐過愛，理解了愛。在沙與沫中，他寫：“許多女子借到了男子的心；很少女子能占有它。每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想象的作品，另外一個還沒有生下來。”這世上本就是這樣，人們為愛而死，又為愛而生。紀伯倫認為一個沒結婚的女子生機勃勃，一旦結婚，就會使她身上生命的火焰熄滅，凋蔽。“只剩下一個女人的形骸”！“先知”所做的僅僅是欣賞美，而不是毀滅美，正如他與瑪麗柏拉圖式的愛。

“當你達到生命心中的時候，你會發現你不高過罪人，也不低于先知。”我們都是遼闊的仿若無盡的大海，都屬于永恒。

紀伯倫，我愛他是一個孤獨的戰士，一個桀驁不馴的反叛者，一個更詩意、更溫和的尼采，一個更激烈、更年輕的魯迅。

走進紀伯倫，走進沙與沫，走進那個我們從未直面過的內心??

第二篇：《沙與沫》讀后感

讀《沙與沫》有感

碧海藍天，一波又一波歡快的浪花溫柔地拍打著淺淺的沙灘，在懶懶的陽光照耀下泛起層層松軟的白沫，一只雪白的海鷗一聲長嘯掠過波光粼粼的水面，劃破了潮起潮落拍打礫石如銀鈴般沙沙作響的寧靜。我一人漫無目的地散步在海邊，感受著這美好一切的一切。沙的松軟，浪的撫摸，風的嬉戲，光的和煦。當然，這一切都源于紀伯倫的《沙與沫》，是它帶我步入這奇幻的秘境，這祥和的海邊。

“我永遠漫步在這海岸，在細沙和泡沫之間，高漲的潮水抹去我的足跡，海風也將泡沫拂走，但是，還與岸將會永恒。”正如詩人所說的那樣，每當我們充實著歡樂時光，欣賞著美麗的事物，我們總是幻想時間凝固，總是渴望駐足停留；但無論如何，這只是生命中的微小一瞬，生命像一卷厚厚的磁帶，記載著我們心情的則是膠片上陽光又一個靈動的音符，而終將會有一天，曲終人散??物質的欲望和金錢的誘惑充斥著整個世界，灰暗的天空下鳥兒不再歌唱；光禿禿的森林中，曾經絢麗的蝴蝶枯萎，飄落；漂滿殘羹冷炙的湖面上，魚兒在艱難地互相中苦苦掙扎；金燦燦的沙漠吞沒了村莊，逼近了城市。愚昧的人們仍在擺滿各種山珍海味的大圓桌前狼吞虎咽，仍在深不可測的黑暗官場上勾心斗角，殊不知毀滅的氣息已經悄悄潛伏在他們身邊，隨時可能爆發??

與樂者為伴將帶來快樂，真正快樂的人心中必醞釀著一灣淺淺的清泉，給予路過的人們清洌的泉水，驅散疲勞，忘記憂傷，洗滌心志，凈化靈魂。隨之而來的是無窮無盡的歡聲笑語。心胸狹隘之人只是供奉著一座隨時可能爆發的活火山，如果渴望交往，就讓大雨澆滅翻騰的火焰，讓甘霖蓋過滾滾濃煙，冷卻灼熱的巖漿，讓它平息，讓它寧靜。當第一棵嫩芽鉆出黝黑的焦土，這里已經灑滿陽光??

《沙與沫》，美得令人不敢正視，如同用光的墨水在光的紙上寫出的光明的文字，是對生命對愛最美的謳歌。它既有詩歌的精煉和音樂的節奏之美，又具有散文富于靈活和多樣的表現力；既有理性思考的嚴肅與冷峻，也有詠嘆調的浪漫與抒情。

倘若我生存于十坪大小的海中孤島，并只能擁有一物，毫無疑問，我會選擇的必定是——紀伯倫的《沙與沫》！

第三篇：沙與沫讀后感

沙與沫讀后感（一）

對比《先知》中的直面人生，《沙與沫》就顯得較為含蓄，但它句句箴言，字字珠璣，表面凌亂的文辭蘊涵著難以言狀的深意。這也是許多讀者摯愛《沙與沫》的重要原因。

一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，現在再讓我們沉默下去吧。

我在埃及的沙土上躺了很久，沉默著而忘卻了季節，然后太陽把生命給了我，我起來在尼羅河岸上行走。

如此抽象的意境，更具有詩的韻味，品味愈久，回味愈濃。

當然，文中出現更多的還是作者對自然，對社會，對人性的思考。

求上帝喂養那些窮奢極欲的人吧！

一個偉人有兩顆心，一顆心流血，另一顆心寬容。

紀伯倫在沙與沫的世界中將他的思想的大氣展現得淋漓盡致。求一句一反常態，改抨擊為憐憫，使得追名逐利之人霎時變得渺不可及，也極好的反映了紀伯倫晚年順從自然的豁達情懷。一個求字意境深遠就連上帝都鄙視痛恨的小人，卻博得了智者的同情，紀伯倫的胸襟是何等寬闊！而一一句更是精彩中的完美：什么樣才算是偉人？血染沙場，為國捐軀的是偉人；建功立業，強國富民的是偉人；指點江山，激揚文字的是偉人。然而，他們卻擁有一個共同的人格特質，那就是容。海納百川，有容乃大。或許他們面對的是敵強我弱、敵眾我寡的困境，是國破家殘、民不聊生的現狀，是世濁我清、眾醉我醒的痛楚。可是偉人從來沒有看見自己流血的心，而是用另一顆心把做人的最高境界現實地演繹出來。

縹緲卻可見，虛幻卻真實。大自然的美學藝術就是光陰流轉，日月輪回，就是凱庫勒夢中巨蟒首尾相接的的經典時刻。

沙與沫讀后感（二）

我們所有的詞語，不過是思想筵席上散落下的碎食屑。紀伯倫曾這么說過。這部《沙與沫》就是他創作的，雖然我并不能讀懂每一句，但卻依然能從字里行間讀得一些深奧與紀伯倫的沉思哲理。

紀伯倫是黎巴嫩阿拉伯詩人、畫家，被稱為藝術天才、黎巴嫩文壇嬌子。這部《沙與沫》是紀伯倫用英語寫的。有人說：在這部詩集中詩人以自然景物沙與沫為象征，暗喻人在浩瀚世界如塵沙般微小，諸般事物如同泡沫般虛幻。是呀！我們在這個宇宙中是多么微小，金錢、地位以及一切事物不過是浮光掠影罷了！如泡沫一樣虛幻，即使美麗誘人，但終究一碰就碎，不能永久保存。

沿著海岸，我漫步了很久很久，在那細沙和泡沫之間，漲起的潮汐抺洗了我的足跡，海風也將泡沫拂掠而去，但是，浩瀚滄海與偉岸長堤將會永恒

我讀了幾百句，可就偏愛這句：粒沙即為廣漠，廣漠即為粒沙。也許詩人將我們比作粒沙，我們本是世界中的微小一份，可若沒有這微小一份何有世界呢？興許詩人也想告訴我們，我們或許是廣漠中的粒沙，屬于這個世界，或許世界不過是我們心中的粒沙，而我們則是廣漠誰也不知是什么意思，但也許可以領悟一些。這僅僅是其中的粒沙，可這每粒沙中都蘊含著一樣的哲理。

這本詩集就是如此奇妙，令人不禁贊嘆，卻又舍不得放下。所以，去看看這本《沙與沫》吧！我講得不過是滄海一栗而已，快隨我一起探究去吧！

沙與沫讀后感（三）

昨日是今日的回憶，明日是今日的夢想。億萬年前我是宇宙中的以太，億萬年后我是滄海中的遺珠，而現在我只是一粒沙，你腳踩著的那粒。題記

浮生若夢，朝歌夜弦，塵世中難得的一方凈土便是沙與沫。

我們都只是渺小的虛幻的泡沫，沒有人可以永恒。

沙與沫點醒了所有不可自拔的人。生命從何而來，又要到那里去？我們是誰，我們的過去抑或將來又如何？沒有人能給我們答案。即使是被稱為先知的紀伯倫也不能。他只能將他思想的碎屑輕輕地播撒在地球上，也許會有人悟出這大千世界的奧秘，也許會有人什么也沒知曉。深邃的宇宙隱藏著太多我們難以理解的秘密。人類的存在有何意義，意義就是走下去，在這黑暗寂靜的宇宙中走下去，走向那無人知曉的光明去，走向那我們無法預知的黎明去。我想，先知所做的僅僅是去思考，以超我的境界洞悉生命與愛的真諦。

所以，他是孤獨的。

正是孤獨的靈魂，才能清晰的看見這世界的空洞，心靈的矛盾。我們的心是一塊海綿；我們的心懷是一道河水。然而我們大多寧愿吸收而不肯奔流，這不是很奇怪嗎？醉酒的清醒，以寂寞的姿態瞥見了人性的弱點。紀伯倫寫道：當人們夸獎我多言的過失，責備我沉默的美德的時候，我的寂寞就產生了。當我們難以理解那啟迪眾生的話語時，我們難以明白那指引前行的話語時，紀伯倫便寂寞了。可惜，在他的一生中，都沒有出現那個可以與他對話，消除寂寞的人。過去沒有，現在也沒有。將來一定會有，只是他或者是她還沒有出現。或許人們只是人云亦云的夸贊著他，但看過他作品的人多少都是有收獲的。我們在這些文字里窺見哪怕一絲一毫，都足以讓紀伯倫欣慰了。真理誰敢說紀伯倫就看透了呢？先知所做的僅僅是啟發人們，他永遠只說一半，另一半等待著人們自己理解，等待著那個懂他的人參悟。

樹暝棲翼喧，螢飛夜堂靜。遙穹出晴月，低檐入峰影。在每一個月夜里，紀伯倫是怎樣醉著酒，孤獨中求得一醒，又怎樣回憶著在山野中靜聽著風濤陣陣與流水潺潺的童年。他在白晝充滿燃燒的見解，在夜晚沉浸于夢幻的海洋。他得不到父親的溫暖，得不到愛情的慰藉，在接連失去了最愛的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖國富有欺凌貧窮，教士欺騙虔誠，婚姻犧牲婦女，傳統壓抑青年的黑暗。他吶喊，他控訴，他對著自己逆來順受的同胞發出宣言，他痛斥著光天化日之下昂首闊步的惡棍，訴說著東方民族的奴性悲劇，嘆息著阿拉伯民族的命運。紀伯倫的瘋狂是十足的清醒。他沒有用面具掩飾自己，赤裸裸地站在真理的陽光之下，以不可以阻遏的狂狷之氣，掀起摧枯拉朽的叛逆風暴，打倒偶象，破壞那個用舊制度、舊傳統維系的所謂完美的世界。

紀伯倫是如此愛恨鮮明，他狂熱于他那偉大的民族，厭惡著這骯臟的社會，他在帝國的勾心斗角間堅守著人類一體、地球一家。他把孤獨化作愛送給了全世界，教會了我們大我。

我看了一些他的畫作，立體的認識有助于我們對他的詩的理解。然而，他的畫對我而言如此抽象。大都是冷色調，沉郁而壓抑。此外似乎紀伯倫偏愛于從裸體來表現人物的情感，但這裸體絕不似我前些日子見的潘玉良筆下的豐潤飽滿，而是一種靜謐的美的、純潔的化身。他們或是哀痛，或是欣慰，都籠著一層稀疏的淡淡的氛圍，叫人捉摸不透，卻又異常真實。在畫面上，常有作為襯托的人體，總覺得有一股神圣的死亡的、糾纏的、郁苦的、憂愁的、沉悶的、恐怖的、扭曲的氣氛，壓得人喘不過氣來。即使是鮮艷的色彩構成的畫都有一種莫明的凄涼在其中。

沙與沫里有著紀伯倫對愛情的理解。他有一幅畫叫做love，一對擁抱的男女，背景好像是有著烏云的地方，深深地藍，似乎有一圈圈光暈由兩人向外散開，這些光暈又似乎幻化成靈魂，默默地注視著這對人。紀伯倫在論愛中寫道：愛為你們戴上冠冕的同時，也會把你們釘在十字架上。這也許是他對他自己終生不娶的回答。但他已經追逐過愛，理解了愛。在沙與沫中，他寫：許多女子借到了男子的心；很少女子能占有它。？每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想象的作品，另外一個還沒有生下來。這世上本就是這樣，人們為愛而死，又為愛而生。紀伯倫認為一個沒結婚的女子生機勃勃，一旦結婚，就會使她身上生命的火焰熄滅，凋蔽。只剩下一個女人的形骸！先知所做的僅僅是欣賞美，而不是毀滅美，正如他與瑪麗柏拉圖式的愛。

當你達到生命心中的時候，你會發現你不高過罪人，也不低于先知。我們都是遼闊的仿若無盡的大海，都屬于永恒。

紀伯倫，我愛他是一個孤獨的戰士，一個桀驁不馴的反叛者，一個更詩意、更溫和的尼采，一個更激烈、更年輕的魯迅。

走進紀伯倫，走進沙與沫，走進那個我們從未直面過的內心

第四篇：讀《享受孤獨》有感

讀《享受孤獨》有感

六（6）班吳明燕

今天我讀了《享受孤獨》這一篇文章，給了我很大的啟發。

本文主要講了一位叫拉托奧的學者獨自去考察遺留的部落。起初，他非常孤獨想逃離這個部落，但是他走不出去，他想通了，繼續留在這里做生活研究，最終，他在這個部落發現了艾滋病癥狀，對人們做出了很大貢獻。

我體會到了文中的偉大學者拉托奧的思想。享受，不是一件壞事，懂得開朗樂觀的面對事情，并勇敢地向困難發出挑戰，征服者就是自己。文中的拉托奧在遺留的部落里，沒有人可以很好的和他溝通、談話。他天天對著一群不知何時就會對他發起攻擊的野人，他的內心極其恐懼。在這個部落里，孤獨、寂寞和恐懼會變成慢性的毒藥，讓人發瘋。而想通了這一切的拉托奧卻只是笑笑，露出潔白的牙齒。拉托奧早已將這一切，變成一種植物，變成了一個花園，變成了一個快樂。

我們為什么不能學習拉托奧的心態呢？生活中，我們也可以學會享受，在學習中找到生活的樂趣。豐富自己的學習生活，知道學習的快樂。現在我們還沒征服學習，學習就已經把我們控制了。所以我們更要讓學習成為我們的快樂。記得有一次，數學老師布置我們做一些解方程的練習題。我對解方程不是很熟悉，所以平時很少做。我想著，完了！于是勉為其難的硬解了幾道題，媽媽檢查的時候，發現我解方程全錯了，于是叫我重新做。媽媽一題一題的給我講，慢慢地我就覺得解方程挺有趣的。了解過方程后，以后的學習上就更喜歡做解方程的題目了。對呀，樂觀的去享受學習吧，學習在你眼中不再只是枯燥的文字、數字了！享受是一種很好的人生態度，試著享受生活，那會讓你的人生變得更精彩。

第五篇：讀《一個人的孤獨》有感

讀《一個人的圣經》有感

孤獨是可恥的，還是悲哀的？文字真有這么大的威力，文字就這么令人害怕？這些年我們行走在文字中，已經習慣了。有時也會一個轉身向右看，看得熱淚漣漣。花，總有花瓣飄零的時候。

他在和瑪格麗特告別后拷問自己：你難道是一部讀書的機器，受虛榮驅使，再突然耗費生命？我是否也要這樣拷問自己。

那個時代畢竟遠去。這四五十年來漢語書面詞匯變化實在太大，我不知道這些詞匯是從一個飛躍到另一個飛躍，還是從一個墮落跌落到另一個墮落。生息在這片土地上的人是偉大的，生息在這片土地上的人是猥瑣的。不管偉大還是猥瑣，都善于玩弄詞匯。真正的生活沉淀在那些淺薄、虛偽、浮華、蒼白、激進、前衛、有形、不知所云的詞匯下面，是一堆平實、平庸、凌亂、無序、溫軟、沉淀、無形的印象。偉大喧囂的時代和那些日出而作，日落而息的平民生活有多大的關系？一百年來，平民日常語言幾乎看不出有多大變化。

無論在讀《靈山》還是在讀《一個人的圣經》的時候，看到的都是浮華、虛偽、激進、前衛的激流下面那種平靜散淡的文字。作家用這些有點老派的文字來表現那樣一個喧囂的、聲嘶力竭的暴力年代，讓單調、乏味、生硬，豪邁的生活和強烈的光線在這樣的文字和篇章中變得柔和、細膩、暗淡、傷感。廢墟是美的，荒原是美的，丑陋也是美的，荒誕的事件也是美的。這些都在不經意的回憶中隨手完成，似乎沒有雕琢，沒有修飾，就是意識流淌的原本樣子。低聲囈語是溫情的意境，他用這樣意境來襯托那樣的瘋狂時代。一個人，一個個體面對一個“英雄”加“動力”社會還能怎么樣？在摧枯拉朽的革命狂飆到來時候還能怎么樣？整個一個“農民革命”的背景。

《一個人的圣經》里的孤獨感比《靈山》中要強烈得多。這是一個回顧，是對已經過去的現實和記憶中抹不掉的印象回顧。這些記憶和印象已經像火印一樣烙在作家的心靈深處。《一個人的圣經》是1989年之后的作品，祖國對于作家來說已經變成了遠在天邊的地方。童年，青年也變成了零散的記憶碎片失落在遠方，他要追回這些記憶，把這些記憶拼貼起來，這些記憶里有他的青春，不可再來一遍的青春，他想找回自己真實的影子，哪怕這個影子是被割裂的。

絕望不在此時此刻，而在當初，明明知道丟失卻無力抓住。人是什么？人會撒謊，人不如動物誠實。他這么認為。他在第24章中又忍不住寫他對文學的看法，我跳過這一章，其實我已經看到了，也看過了，這一章的最后一段就是這部小說封底印著的那段話。這是文學家的天真和無能。政治家謊言和暴力登上政壇，一個政權，一種社會制度，一種文化，直至創造一段歷史，涂改一段歷史。政治、鎮壓、刺殺、政變、戰爭??一切手段都是合理的，成者為王，敗者寇。

沒有殘酷的不人道的生活，沒有倍感痛苦的人生，就沒有沉重的文學。文學是心靈生出來的藝術，誠實地把這一切訴諸文字是一個作家的權利，這個權利是至高無上的。他說他燒掉了所有的文稿和日記，我不知道他在那個年代能寫出什么樣的文字，寫出什么樣的日記。可惜的或許是他初戀的文字和最初和女性纏綿的文字，別的可能沒有什么。

在文學的路上行走，且行且感，孤獨也樂。