第一篇：哈姆雷特觀后感

哈姆雷特觀后感

曾經在初中和高中度過這篇名著，但是經過這次公選課，在老師邊放視頻邊講解之下，引起了我更深層次的了解。這部書的主要內容：

哈姆雷特是丹麥王國一位年輕有為的王子，他有魄力、好思索、接近人民、對人類抱有美好的希望。他正在德國的威登堡大學學習，國內傳來噩耗，父王突然慘死，叔叔克勞斯迪篡奪王位，母親改嫁克勞斯迪。哈姆雷特回國奔喪，在一天深夜，他在城堡里見到了父親的鬼魂，父親的鬼魂告訴了他自己被害的經過：克勞斯迪趁老哈姆雷特在花園里午睡時，把致命的毒草汁滴進了他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起了無數皰疹，最后奪取了他的生命。老哈姆雷特要求兒子為他報仇，但不許傷害他的母親，要讓她受到良心的責備。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿著黑色的喪服，一心想著復仇。一天，他去見自己的戀人首相的女兒奧菲利婭，他又想求愛又想復仇，行為怪誕。奧菲利婭把王子的情況告訴了首相，首相又報告了克勞斯迪。克勞斯迪雖然不知道老國王鬼魂出現的事，但他心中有鬼，派人試探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想復仇，一方面又礙于母親的面子，同時他也不十分確定父親鬼魂的話，非常苦惱。哈姆雷特決定要證實克勞斯迪的罪行，正好這時宮中來了一個戲班子，他安排了一出戲，內容是一個維也納的公爵被他的一個近親在花園里毒死，不久這個兇手還騙取了公爵夫人的愛。戲演時，他在旁邊注意觀察克勞斯迪，見克勞斯迪坐立不安，中途就離去。哈姆雷特確認了父

親鬼魂的話，決定復仇。一天，克勞斯迪獨自一人的懺悔，哈姆雷特本可以殺死他，可又覺得懺悔中的人被殺后會進入天堂結果罷手。克勞斯迪派王后勸說哈姆雷特，哈姆雷特與母親發生爭執，誤殺了躲在幃幕后偷聽的首相。克勞斯迪以首相的兒子要復仇為由，要將哈姆雷特送往英國，準備借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特識破克勞斯迪的詭計，中途返回丹麥。當時，奧菲利婭受刺激發瘋，落水身亡，哈姆雷特回國時，正趕上她的葬禮。克勞斯迪挑撥奧菲利婭的哥哥同哈姆雷特決斗，并在暗中準備了毒劍和毒酒。哈姆雷特第一會合獲勝，克勞斯迪假意祝賀送上毒酒，但哈姆雷特沒喝。哈姆雷特第二回合獲勝，王后非常高興，端起原準備給哈姆雷特的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍后又擊中了對方。王后中毒死去，奧菲利婭的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克勞斯迪的陰謀。哈姆雷特用最后的一點力氣用手中的毒劍擊中了克勞斯迪，自己了毒發自亡。

它在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特征，同時，它還提出了一個關于命運的問題：命運這種東西是怎樣的一種存在?它既像影子一樣和我們形影不離,又似陽光一樣溫暖人心,但更多時候，像夢魘一樣深邃而可怕。

最愛的人物分析：

哈姆雷特是一個處于現實和理想矛盾中的人文主義者，曾經對天地萬物、人與社會都充滿了美好的希冀。但是現實的嚴酷與丑惡打破

了他的美好理想，他的人文主義的信念破滅了。作為一個人文主義者，哈姆雷特在復仇道路上的猶豫，顯示了他所代表的人文主義與封建勢力的懸殊。借此表現了作者對文藝復興運動的反思與對人的命運與未來社會的憂慮。哈姆雷特是文藝復興時期人文主義思想者的典型。雖然他在劇中一出場就是一個身著黑衣、一臉肅穆的憂郁王子，但“劇前期”的哈姆雷特可是一個在人文主義思想策源地的威登堡大學學習的快樂王子，他對人類充滿了理性的信念：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的能力！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使，在智慧上多么像一個天神！父親被謀害的事實，母親的改嫁，老臣們的背叛。僅僅這些生活的不幸、人世的苦難就已經使哈姆雷特深深地陷入悲涼、憂郁中，誰知還有更加殘酷的謀殺陰謀，使哈姆雷特的信念受到致命一擊，巨大的震驚和憤怒，使憂郁的王子從個人的痛苦中轉到了更加深廣的范圍，使他意識到了“這是一個顛倒混亂的時代”，在嚴峻的現實中，他自覺地擔負起自己的歷史責任：“唉，倒霉的我，卻要負起重整乾坤的責任哈姆雷特的性格和環境是相矛盾很有復雜性的。他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”這句豪言壯語，到“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句絕望的嘆息的全部心里背景。他一系列的語言表明他是一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，只能以思想代替行為，不可能成為英雄的人。歌德說過：“這是一株橡樹給我栽在一個只應開放嬌嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那個“花瓶”，那項他承擔不起，幾乎連渺茫的希望都沒有，但又決不可推卸的復仇

重任，就是那株“橡樹”。

一旦“橡樹”的根須膨脹開來，“花瓶”就非給擠破不可，這就是悲劇。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此的相反而又相成，以至這個獨特的性格在內涵方面顯得致密而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。正因如此，有的專家便聲稱，哈姆雷特并不是一個客觀的過時的角色，而是我們每個人自己。

本劇表現得并不只是那個年代的某個故事，也不只是那個時代矛盾的縮影，更是我們每個人的“命運”，為我們指引航向。所以說：

莎士比亞不屬于一個時代而屬于全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，為人們指引著方向。

在這個故事中，我們看到的不只是曲折的情節，深入的人物刻畫，更是其中蘊含的哲理。這也許就是莎翁及其戲劇經久不衰的原因吧。

馬梅

國貿101

第二篇：哈姆雷特觀后感

《哈姆雷特》觀后感

國際法學院1107班申沁雨2011301308

清楚地記得老師在之前上課時說過，欣賞文學作品能夠讓我們在無形中學到很多，包括愛情，人生，理想等等。比如我們就可以從很多言情片里學到怎樣去表達愛意，怎樣去愛一個人。同樣地，我們就能夠從《哈姆雷特》中窺析到關于人生，愛情以及生命的真諦。

在高中的時候，《哈姆雷特》是文科生的高考必考書籍之一，因此對他的故事情節，脈絡和人物關系，甚至是作者寫這部作品的背景，年代等等，我都已經了如指掌，或者是背得滾瓜爛熟。那時我們幾乎每天都要背誦老師發下來的標準答案，繼而還會默寫，你基本上不可以有自己的觀點想法，必須按照老師的標準來背誦，來答題。以至于我們都沒有機會好好地深入地，帶著自己的理解去欣賞這部優秀的文學作品。跟別人探討文學作品時，我們都會說，這部作品我研究過，而且研究的很透徹，可是我們的那些所謂的觀點又有多少是真正經過自己的深思熟慮，經過自己與別人的探討，經過自己聯系實踐經驗得出的屬于自己的理解呢？恐怕是少之又少。

因此這次的機會十分難得，我也可以自己去品讀一部作品，隨心所欲地表達自己的看法了。而就這部作品，他其中深刻的思想精華和經典的臺詞我想很多人都爛熟于心。“人是一件多么了不起的杰作！”“To be or not to be , that is a question.“等等，針對每一句經典的臺詞，我們每個熟悉他的人應該都可以說出一堆關于人生，關于理想，關于生命的理解和感悟。大多或許千篇一律，甚至我會覺得這些話很多時候難免過于空洞了，離我們真正的生活怕是太遠。

然而，當我這次真正坐在觀眾席去欣賞這部偉大的作品時，我才感受到他離我原來真的這么近，他其中的經典臺詞原來真的能夠很準確的表達出人在特定情形之下的特殊的感受。就比如“To be or not to be , that is a question.”而我感受到最深的就是“To love or not to love , that is a question."這次跟我坐在一起看的是一個我喜歡的男生，但是他不知道。所以當我聽到哈姆雷特說出這句臺詞的時候，我的腦海里就閃現出了這句話。那時我就覺得，原來真正優秀的藝術作品就是能夠讓你在任何情況之下都能與作品中的人物感同身受。盡管我不一定能夠完全感受到哈姆雷特在那樣殘酷的時代下的內心糾葛，但是我能夠在那樣的情境下產生共鳴就說明這部作品是絕對成功的，因為它能讓觀眾產生自己獨有的感受和思考。那些折磨哈姆雷特的思想每天也在以不同的形式折磨著我們，他面臨的選擇我們每天也會面臨，不管是人生大事，感情還是平時的小事。

這次的表演最讓我震驚的就是那些非專業的演員竟然能夠表演出如此專業的水平，不僅是演員之間角色的轉變，還是他們對臺詞的理解，亦或是他們的舞臺表現力，都是如此的深入人心。哈姆雷特的糾結和痛苦，克勞迪斯的無情和邪惡，波洛涅斯的趨炎附勢等等都被演員們表演得淋漓盡致。他們的張力和收放能力令人欽佩，真的難以想象得出他們在幕后為這次表演付出了多少努力和艱辛。

人生面對著多少選擇，又有多少人能夠在諸多的誘惑之下做出最適合自己的選擇呢？恐怕只有當我們真正敢面對自己內心的時候，才能做出讓自己不后悔的選擇。

第三篇：哈姆雷特觀后感（推薦）

怎樣才是心碎，怎樣才是悲痛，怎樣才是憂郁，以前的我看過許多表演，居然從沒有這么深刻的體會過，直到看到萬齋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我終于了解人類的痛苦可以達到怎樣的地步。

哈姆雷特的叔父殺害他父親，娶了他母親。哈姆雷特為了復仇，偽裝瘋癲來麻痹他叔父。可是一個人痛苦到了極點，情緒過于激動，歇斯底里的時候，本來也就和神經失常差不多，怕是連本人也不能肯定并沒有瘋掉吧。

失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨, 無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。

前一秒鐘還在抑郁的平靜中，下一秒鐘已經失去控制，情緒不停地變化，矛盾的心理幾乎要將他撕裂。

即使作為觀眾的我，也感覺到那感情的尖銳和激烈了。然而我感到的痛苦，也不過是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了萬齋桑的哈姆雷特，我這樣想著。

身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，move on，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？

可是看了萬齋桑的哈姆雷特的我，沒有一刻懷疑過他為父報仇的決定。這個決定，與理智無關，純粹出于情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。

他復仇的決定，就是所謂的“成年人的抉擇”吧。作為一個成年人，在下決定的時候，不論出于任何原因，出于理智也好，感情也好，都是他本人的抉擇，他清醒地知道自己在做什么，也因此必須承擔一切后果。

抉擇是否正確，合乎道德標準，并不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。

萬齋桑的哈姆雷特可不是傳統中的那個猶豫不決，怯懦的王子。日本評論家對他反傳統的演繹頗有微詞；而我，卻喜歡萬齋桑的哈姆雷特：那個在這混亂的世間還保持清醒的王子，那個成熟勇敢決絕的王子，那個血液中沒有一盎司猶豫存在的王子。不一樣的哈姆雷特，卻是我心目中的哈姆雷特。

讀《哈姆雷特》有感 《哈姆雷特》就是威廉·莎士比亞——這個英國偉大的劇作家和詩人，通常也被認為是有史以來最偉大的作家所創作的著名的四大悲劇之一，故事所講述的是丹麥老王神秘死去，其弟克勞狄斯登基為王，并取了他的嫂子為王后。已故國王的兒子，年輕的王子哈姆雷特回國奔喪見到了他死去父親的鬼魂，得知父親其實是克勞狄斯用毒藥害死的，并答應了父親要為其報仇。后來，經過了一系列的遭遇，臨終前，王子終于將手中的劍刺向了克勞狄斯，可隨即自己也帶著無盡的遺憾告別了人世。

在歷史傳說素材上創作的《哈姆雷特》不是一出宮廷奪位爭斗的戲，而是反映了當時文藝復興時期的英國社會現實，折射出文藝復興時期的人文主義精神光芒的一出戲。主人公哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，以“憂郁的王子”而名聞于世，他本人便是人文主義者的悲劇典型。他肯定人生，贊美生活，追求真誠友誼，尋覓純潔愛情，渴望平等自由，按莎士比亞的話來說，他是“朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花、時流的明鏡、人倫的典范”，他是具有完美品德的人，這完全是人文主義理想的新人。但現實的丑惡粉碎了他的人文主義理想。劇作通過描寫他與現實之間的不可調和的矛盾，和他在復仇過程中的猶豫彷徨、憂傷苦悶，深刻地體現出人文主義者要求沖破封建勢力束縛的強烈愿望。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我覺得這句話不只是反映每個人的思想和對哈姆雷特的看法不同，更體現出了作者莎士比亞高超的寫作水平。我們總是看到或聽到，經常有一些流行作家的作品被文學評論家們所貶斥。但莎士比亞不同，他的作品受到學者們不遺余力的贊揚。一代又一代的劇作家學習他的作品并效法他的文學風格，他對其他的作家有著巨大的影響，并繼續在世界范圍內受到歡迎。莎士比亞給人類藝術寶庫最重要的貢獻是他的人物性格描寫藝術。他筆下的人物既是典型的又是個性化的，每個人物都具有自己的特征，不可能彼此混同起來，哈姆雷特的憂郁，奧塞羅的嫉妒，李爾王的自負都推動他們的行動。

如果說人物描寫是戲劇的深度，那情節鋪陳則體現戲劇的厚度。莎士比亞善于把握戲劇的張力，情節發展始終處于戲劇緊張之中；莎士比亞劇本的戲劇宏大復雜，他喜歡描寫幾條平行或交叉線索的、復雜的情節。這些寫作手法全是我們需要學習的，也許你很會描寫人物，但總是無法使你的文章情節曲折、引人入勝；又或許你的文章故事曲折動人，但你的人物個性總是不鮮明，好像除了性別、年齡、姓名外全都一個樣。如果是這樣我們就應該好好看看莎士比亞的作品，要知道，人物的個性與故事情節的發展都是聯系在一起的，一個的變化會影響到另一個的變化，誰也離不開誰。

所謂亂世造英雄，哈姆雷特也許就是那時的“亂世”所造就出來的“悲劇英雄”，他那最后一劍刺中了丑陋的克勞狄斯，也刺中了當時丑陋的現實。他是作者心中的英雄的化身，可為什么英雄要有如此的悲劇下場，也許是揭示出英國早期資產階級的局限性和表現了作者無法沖破封建勢力束縛的無奈吧！

讀《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家莎士比亞的最主要的作品。19世紀俄國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”，而《哈姆雷特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。”悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高貴！力量是多么無窮！行動多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：“啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了！”這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現“時代一切都脫節了”，“丹麥是一座監獄”，“我決心擔負起重整乾坤的責任”。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了“戲中戲”以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，“重整乾坤”的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如“戲中戲”演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

第四篇：《哈姆雷特》觀后感

在莎士比亞所有的作品里，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。我之前沒有看過這本書，但是在觀看了1990年版的《哈姆雷特》電影后，我感慨良多。

在悲劇發生前哈姆雷特是多么幸福啊，他將世界看的那樣的美好，世界各處都是花香鳥語，而后，不幸的事情發生了，失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨, 無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。對于哈姆雷特而言，世界自然不再美好。在經歷生命的錯愕后，他陷入了人生的邊緣情境之中，他痛苦、迷惘、焦慮、憤恨。

當哈姆雷特沉浸在喪父之痛中，曾一度發問：“生存或毀滅, 這是一個值得考慮的問題。”是奮起，還是墮落。因為悲痛和郁悶，在他眼里，一切高潔的花卉全都枯死了，倒是雜草卻在那里瘋長。露臺那一夜之后，仇恨的火焰終于燃燒在哈莫雷特的胸間。他選擇了復仇，身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？

可是看了哈姆雷特的我，我理解他復仇的這個決定，與理智無關，純粹出于情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。抉擇是否正確，合乎道德標準，并不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。

人的一生中總是會面臨很多選擇，當我們要做出選擇時就意味著要放棄，但放棄才能有更寶貴的所得，至少是期望中的收獲。如果想令自己的人生充實、快樂，那么就應該好好地把握每一次選擇。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界里，勇敢地作出抉擇，然后坦然地接受自己的命運，這就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服于自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最后，哈姆雷特并沒有為自己的抉擇感到遺憾。

我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都將直接影響到我們未來的命運，沒有什么標準可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切后果。

第五篇：哈姆雷特觀后感

哈姆雷特觀后感

《哈姆雷特》是一篇既具有虛幻色彩，又有真實社會生活寫照的小說。雖情節沒有像大海之洶涌澎湃，湖水之淡雅柔情。但也能深入人心，這是一場一個天使與一群惡魔的斗爭，就像腐朽的社會中總有些正能量在獨自頑強地反抗。

他是莎士比亞四大悲劇之一，閱讀時，仿佛身旁有一曲哀樂輕輕地被天使奏響而那響聲就像一批沒有終點的音符不斷的跳動……

人物角色被自然地分成幾類，他們各自是社會中某些人的虛影抑或真正的化身。現丹麥國王克勞迪斯是一個陰險毒辣，虛偽狡作，笑里藏刀的篡權者的典型，為奪王位不念親情，為奪王位不顧道義。只因私欲而走上雙手沾滿鮮血，殺人不眨眼的邪惡之路。兩任王后葛特露是一個水性楊花，迷戀于榮華富貴的人。她表現出來的是懦弱和無恥，一心醉于金錢與名利之中，甚至對前任國王沒有一絲留戀，一絲愧疚。甚至連兒子都無法保護，作為一個母親太失職了。她簡直是女性中的一大恥辱。御前大臣普隆涅斯的一些話語表露了他的腐朽透頂，極端自私的人生觀和處世哲學。他的種種處事風格同時也深深地影響了他的兒子勒替斯。包括那同流合污的大臣，他們全是惡魔，是統治階層中不同類的罪惡人物的代表。前丹麥國王之子哈姆雷特為幫助自己最尊敬的父親報仇，經歷重重困難，只身一人與同一宮殿下的人作斗爭。最終有4人相繼死去，而他自己也付出了生命的代價。他機智聰明，正義勇敢，永遠堅定一個信念，永遠遵守人道主義。倘若他成為國王，那么惡魔將會被扼殺在刀鋒下，因為在天使般純潔的世界里，容不得一粒細微“丑陋”的塵埃。當然，阿姆雷特復仇是沒有擁有仁愛之心，而是變得殘酷，對于敵人絕不手軟，他親手刺殺了普隆涅斯和克勞迪斯。在這場戰爭中，“先下手為強”。不生則死。一場生命的游戲，豈容兒戲？豈容猶豫？

全篇小說以對話的形式呈現，而最大的亮點就屬語言了。莎士比亞對語言的見解很深，對語言的運用很巧妙。全文既有高雅的詩句又有粗俗的散文。但每字每句都帶有挑釁的味道，濃濃的火藥味好像一觸即發，可卻遲遲沒有被點破。使之仇恨愈積愈深。終在某次爆發到分裂，以至于無法彌補。

這雖是一個封建社會事件的影子，卻同樣引發我們現代人的深思，不要助長惡勢力；在混亂年間，更應該保持高貴無上的理智。看似簡單的復仇，書中的故事。卻讓我們感到人心的冷漠，世界的千瘡百孔世間的滄桑。

我們唯有拋開一切，仔細想想：生存還是毀滅，這是個值得考慮的問題。我想這就是《哈姆雷特》給我們最有價值的人生考題！