第一篇：電影《哈姆雷特》觀后感

電影《哈姆雷特》觀后感

《哈姆雷特》是英國戲劇大師是莎士比亞在創作中期的杰作，莎士比亞在劇中成功地塑造了哈姆雷特這一藝術形象，使其成為家喻戶曉的人物。劇中丹麥王子為父復仇的故事取材于公元1200年的丹麥史，莎士比亞的復仇劇在眾多的改編中推陳出新，成為戲劇史的一大奇觀。在《哈姆雷特》里，莎士比亞處理主角的性格是過于道德完美主義而出現的優柔寡斷和猶疑不決，但當他遇到周圍出現很多偽善陰毒的小人時，若仍堅持著道德的完美、導政過多的自我批判質疑并缺乏的決斷力，會轉而讓自己、甚至是無辜的其他人陷入萬動不復的險境。電影從哈姆雷特悲劇的原初現象入手，認為哈姆雷特的心性氣質體現的是生命價值優先的原則，這是一種傳統的形而上學的精神氣質。哈姆雷特的延宕正是生命價值優先原則所致，而他的悲劇，一方面是人心秩序與社會秩序抗爭；另一方面，則是克勞狄斯的冷靜計算

與萊阿替斯的感性沖動這兩種現代性原則合謀的結果。在電影中，哈姆雷特為父復仇的愿望可以說是強烈到了無以復加的地步，但在聽了鬼魂的話之后，并沒有直接實施復仇。而是成為一個“瘋顛”的思考者。而他的“To be or not to be”也成為永久的難題。哈姆雷特說：那是一個荒蕪不治的花園，長滿惡毒的秀草”，世界“是一所很大的牢獄”。這些意象象征性地告訴我們，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成冷酷的世界，變成一個顛倒的時代。這樣一個時代的哈姆雷特卻是一個處于理想于現實中的矛盾人物形象，是一個人

文主義者。這些觀點和眾多學者是一致的，我以為哈姆雷特作為一個悲劇人物，更有其自身的特點。哈姆雷特不具備一個王子，未來國王的氣度和膽略。哈姆雷特在復仇中一再拖延，錯過許多良機，比如在克勞狄斯懺悔的時候，他完全有能力有機會把罪惡的國王殺死，而他卻以為克勞狄斯是在向神懺悔，這個時候殺死他不仁慈，會受到神的責怪。這從一個側面反映了哈姆雷特的人文主義精神，卻更能反映他遇事的不果斷和缺乏勇氣。一個王者通常是不講游戲規則的，哈姆雷特為他所具的人文氣質所害，導致最后悲劇的發生。哈姆雷特是一個偏激和悲觀的人物。他的言行在后來越來越游離于為父復的責任和重新奪取王位的社會責任。在現實的壓抑下竟然想到了自殺“早早脫身而去”，“誰愿意負著重擔，在煩勞的生命的壓迫下流汗？”然而一想到死后不僅要墜入一片虛無的世界，而且靈魂有不得安寧，他在心頭又升起對死亡的恐懼。在這樣的想法下人就顯得十分卑微和不足道，充滿了悲觀的情緒，也就表現出哈姆雷特的內心充滿矛盾和斗

爭。

那么，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成為“思想的巨人，行動的矮子”，就是這種心理使得復仇成為泡影。這種矛盾心理讓他猶豫和悲觀，在一次次機會面前，讀者比他還著急。雖然是以悲劇結尾，但我以為，哈姆雷特的使命已經完成，他可以走了。在最后克勞狄斯設下詭計，企圖通過比劍殺死哈姆雷特，但哈姆雷特卻殺死了和他比劍之人，并在其臨死之前得知劍上有毒，拿起劍來結束了惡魔的生命。這一次，他沒有憂郁，沒有令所有的人失望，在生命的最后

一刻親眼看到了仇敵的死亡。我以為哈姆雷特之前一直懦弱和猶豫，悲觀和偏激，而在臨死的時候，他卻成功地完成了角色的轉變，揣著一個真正王子的夢去了。在我眼中的哈姆雷特就是這樣的一個藝術

形象。

《哈姆雷特》是一部非常出色、優美的作品，震撼人心，使人流連忘懷、回味無窮。里面不單有著優美的詞句、哲深的對白和曲折動蕩的故事情景，更是它對人世、人性、死亡的思考。雖然是一部悲劇，但在其中讓我們感受到文學的優美，或許這是一種凄涼之美，有人說“美麗總是憂愁的”，但在悲慘的背后，讓我們看到了美妙的感受，乃是它給我們人類精神的撞擊和心靈的悲憐。在《哈姆雷特》的戲劇里面，讓我們看到了一個世代在故事當中讓我們看到了一個人心敗壞、道德淪喪，人與人之間充滿著勾心斗角、陰謀詭計的畫面。有人說哈姆雷特的劇情太過于牽強，怎么可能所有人都死了。但是這恰恰是現實所在。他向我們表現了一群對抗命運的人的最終的結局。他們嘗試著改變命運，結果什么也沒有解救。他們嘗試著挽回過去，結果什么得到。這種無奈，依存于每一人身上，也許也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》戲劇里面所表達的就是這樣的混亂和亂倫，克勞狄斯用毒藥害死了兄弟，又娶了嫂子，“罪惡的匆促，”，“這是一個顛倒混亂的時代”。這就是一切悲劇的原因。《哈姆雷特》式的悲劇就是如此伴隨著每一個人，各個方面，并且無時不刻。

第二篇：九年級看哈姆雷特電影觀后感

哈姆雷特，一個生在戲劇里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主義典型性的象征，是一個經歷痛苦后憂郁寡歡的人，是一個心懷昂揚熱血激情卻又猶豫不決的人，矛盾是他的集中體現，思考和獨白是他的表達，他用他特有的方式演繹著自我，演繹著這個王子的悲劇。下面為大家精心整理了一些關于看哈姆雷特電影觀后感，歡迎查閱。

看哈姆雷特電影觀后感1

一部人類心靈詠唱出的偉大史詩，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文藝復興時期的巨人――莎士比亞戲劇創作的成就。

哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，他像我們每一個人一樣真實，但又要比我們偉大。哈姆雷特在我心目中始終是一個英雄，一個充滿了悲劇美的英雄。

悲劇具有一種深刻的美，悲劇存在的意義就在于，它不只是為了贏得人們一滴同情的眼淚，而是要通過悲劇產生、發展、結局的整個過程喚起人們對生命意義的嚴肅思索。莎士比亞所塑造的哈姆雷特這一藝術形象及其性格特點，正是遵循了悲劇藝術的特征，從而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。

在《哈姆雷特》這一不朽劇作中，始終存在著善良與邪惡等一系列激烈的矛盾沖突。哈姆雷特作為該劇的主要角色，他的命運不可避免地處于這激烈矛盾沖突的漩渦之中。身為王子的哈姆雷特被莎翁塑造為生命之美的典型，他年輕英俊，堅毅勇敢，熱愛自己的國家，熱愛自己的父王和母后，有著心愛的戀人奧菲莉婭，可以說，他的生命正處于人生最美好的時刻。然而，這美好的生命時光瞬息之間又消失了，他是處于一種什么樣的環境之中呢?我們看到，當時的丹麥宮廷一片混亂，老王奇怪地駕崩，王后改嫁新王，國外敵軍壓境，國內群情激憤、一觸即發，而宮中卻在通宵達旦地酗酒取樂，這一切，都在哈姆雷特年輕美好的生命中投下了巨大的陰影，從而使他郁郁寡歡，認為人間不過是“一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草”，這些已經為王子年輕的生命注入了悲劇的因素。

隨著老王鬼魂的出現，宮廷內幕的揭開，謀殺罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲劇的帷幕拉開了……面對陰險奸詐的新王，哈姆雷特開始了孤身復仇的行動：為了復仇，他失手殺死了戀人的父親;為了復仇，他佯裝瘋狂失去了深愛的情人;為了復仇，他對軟弱的母親冷言相向;為了復仇，他忍受著失去友情的痛苦。最后，在一場血淋淋的宮廷決斗中，他雖然殺死了陰險狡詐的新王，但自己的生命也結束在這“牢獄”般的宮廷中。

魯迅曾經說過：“悲劇就是將人生的有價值的東西毀滅給人看。”哈姆雷特作為一個深受廣大群眾愛戴的王子，他身上具備整頓局勢、治理國家、報仇雪恨的能力。然而面對著以陰險奸詐的新王為代表的強大的封建勢力，作為一個資產階級人文主義者，他始終把這種和人民緊密相連的事業看做個人的仇恨而孤軍奮戰，因此，他的悲劇既是真善美與邪惡力量相沖突的悲劇，也是一個人文主義者時代的悲劇。

《哈姆雷特》這部巨作給我的力量與思索是巨大而無窮的……

看哈姆雷特電影觀后感2

他是莎士比亞筆下的一位傳奇人物，他是丹麥的一位王子，他是世界文學一個經典形象，他就是哈姆雷特。讀莎士比亞的《哈姆萊特》，感受到的是悲劇的美麗與偉大，莎士比亞所塑造的每個人物每一幕都那么每句話都有著戲劇的崇高。

《哈姆雷特》是莎士比亞悲劇中的代表作品，這個劇本整整被推崇了幾個世紀。它突出地反映了作者的人文主義思想，是一個時代的縮影。就是現在，我們依然可以感覺到它的震撼人心。而這震撼不只來源于情節，也不僅僅是出色的文學手法，更重要的是它所體現出來的問題。它在思想內容上達到了前所未有的深度和廣度，深刻的揭示出封建末期社會的罪惡與本質特征，同時，它還提出了一個關于命運的問題。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界仿佛到了末日。于是這個王子發出了復仇的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他可以成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。

哈姆雷特是一個英雄形象，他很有心計，在敵強我弱的惡劣情況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的―個個圈套，在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。但哈姆雷特決非“完人”，他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不相信人民。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。他是一個巨人型的悲劇。

哈姆雷特的死，是一場悲劇，卻也是對他的結果。當將命運的枷鎖揭開了，他的責任也應該是放下了。生存在這個世界上對于哈姆雷特，失去了任何的意義。

莎士比亞的哈姆雷特，他的形象經典，不僅在于塑造了一個為父報仇的英雄式形象，更是因為他的英雄行為下的懦弱，他是一個傳統意義下的一個大的突破。在一個痛苦的轉變過程中，哈姆雷特從一個孩子成長為一個英勇的戰士，這個過程也是我們每一個人都必須經歷過的，所以每個人身上都有哈姆雷特的影子，他的形象也就更加引起我們的關注。

這部戲劇突出了人與人之間的仇恨，對金錢、權利的欲望。對于哈姆雷特的死，是很悲痛中也引起了我們一些思考。莎士比亞不屬于一個時代而屬于全世紀，他的戲劇就象燦爛星空中的北斗，永遠為人們指引著方向。

看哈姆雷特電影觀后感3

人們常說這樣一句話――“一千個人心中有一千個哈姆雷特。”說明《哈姆雷特》這本書的影響力巨大。的確，《哈姆雷特》取材于12世紀丹麥歷史中“丹麥王子為父報仇”的故事，是莎士比亞“四大悲劇”中的代表作，也是世界文學中最著名的作品之一，不僅代表了莎士比亞的戲劇藝術成就，也代表了文藝復興時期歐洲文學的成就。細細讀來，慢慢咀嚼，愈發讓人感到內心的震撼。

本文最初的哈姆雷特是天真、單純，也是幸福的一個王子，他對未來充滿著美好的希望。后來，父親的暴死、母親的改嫁，讓他覺得一切都天翻地覆了。于是，他失望、孤寂，開始憂郁了，他無目的地，渾渾噩噩地生活著。

恰在此時，父親的鬼魂告訴了他事情的真 相，這下，哈姆雷特憤怒了，他從渾噩中覺醒過來――他要為父報仇。

哈姆雷特憑著自己的智慧，驗證了事情的真實性之后，他開始平靜下來，并認真地沉思著自己是否應該擔起重任。最終，哈姆雷特做出了決斷，他放棄了安逸的生活，放棄了自己的愛情，放棄了許許多多安逸的物質生活。然而，就當一切按照他自己的想法做好安排的時候，卻中了國王的奸計，被毒劍刺傷，但他最后還是殺死了國王。他雖然沒有完成自己的使命，但卻為實現自己的理想鋪平了道路。他的靈魂因為自己的抉擇而走得更遠了，直到消失在那條通往天堂的大道上。

哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和愛情。正因為如此，他能對母親發出心底的憤怒，面對奧菲利婭的死，他悲痛欲絕，而當他面對自己的仇人、國家的仇人時，善良的本性又使他猶豫不決、遲遲不愿行動。如今讀來，我仍能感受到他當時內心的矛盾和痛苦的掙扎。他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它板正過來”這句豪言壯語，到“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”這句話中，我從中體會到了深深地無奈。他一系列的語言表明他是一個純潔，高尚，有道德，有知識，有決心，欲挽救世界，而又無能為力的人的人，但他卻不停地與不平抗爭!

什么才是英雄?我認為，像哈姆雷特這樣能拋棄個人情感，維護大眾利益，做出正確選擇的人，才是真正的英雄。

文中有許多經典的句子，我對它們的印象很深刻，也由此引發了我的一些思考。文中哈姆雷特說人類是“宇宙的精華，萬物的靈長”，那么作為“靈長”的我們，為什么要破壞供給萬物食物的森林，又為什么污染給予我們甘露的河流，這難道是“宇宙的精華，萬物的靈長”的所為?哈姆雷特譴責了人類的黑暗，而我卻對人們仍抱有光明的信心，畢竟那些丑陋的人們只是少數，多數的人們都窮盡自己的一生來造福萬物，造福地球，為社會的和諧而作出努力，我相信人類終究會有一天，會真正當得起“宇宙的精華，萬物的靈長”這個光榮的稱號!

莎翁的這部劇本，不同的人理解不同，但當我們完全吃透了這個劇本，會有許多人抬起頭仰望燦爛的天空，從其中汲取深刻的感受，從時代的悲劇中警醒起來，為我們理想的生活奮發前進!

看哈姆雷特電影觀后感4

在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受矚目的一部。你在15歲時或許會被《羅密歐與朱麗葉》感動得潸然淚下，卻覺得《暴風雨》不知所云;當你17歲時，又可能深深地被后者所帶有的神秘主義色彩打動而對人生有所感悟，而前者卻已經無法再次激起你心中的波瀾……但是無論你在人生的哪一個階段，當你經歷了一場豐富而深刻的精神生活時，當你提升了自己的人格，重新發現了一個全新的自我時，你總是能在《哈姆雷特》里找到一些你會覺得那似乎就應是屬于永恒與不朽的東西。正因它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人而言是獨特的，而對于全人類來說又是普遍的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗能夠憑借與依托的狀況下，所選取的人生之路。從某種好處上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所應對的命運在我們人生的某個階段里也是所要應對的。我們應對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相。

哈姆雷特也是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的普婁尼阿斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里理解和認同他的藝術形象，正因我們常常能夠在自己身上看見他的影子。

哈姆雷特又是極其珍視感情的，在他以裝瘋來躲避國王的迫害時，他依然抑制不住對奧菲莉婭的思念，不忍心讓她由于自己裝瘋而痛苦。就是這樣，哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的杯具，原來他完全能夠屈服于自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，因此他毅然走上了找尋真相的道路。此后，只要他所做出的任何抉擇稍有不一樣，他和其他人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇。最后，哈姆雷特并沒有為自己的抉擇感到遺憾，正因每一個人的每一個抉擇都是在特定的歷史狀況下唯一而不可重復的，因此在那里假設如果哈姆雷特能回過頭去重新作出抉擇，會是怎樣一種情景就毫無好處。我們每一個人也是這樣，能夠說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都是唯一的不可替代的，它將直接影響到我們未來的命運，沒有什么標準能夠衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要理解自己的抉擇所引起的一切后果。

在一個除了目標，再也沒有任何尺度能夠衡量其善惡的世界里，勇敢地作出抉擇，然后坦然地理解自己的命運……這就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?

看哈姆雷特電影觀后感5

《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的—部杯具，它突出地反映了作者的人文主義思想。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給?a href='//www.tmdps.cn/yangsheng/naiping/' target='_blank'>奶瓶匆豢醋約旱淖頌貝蛻緇崢匆豢醋約旱男蝸蠛陀〖恰薄！豆防滋亍氛且桓鍪貝乃跤啊?/p>

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義者的理想人物。他是王子，按照傳統，是王權的當然繼承者。但是，他的完美前途被顛倒了的時代顛倒了。戲一開頭，作者就展現了一幅丑惡的社會畫面：國家發生宮廷政變，國王被害，陰謀家竊取了王位;王后改嫁;滿朝臣子趨炎附勢等等。世界仿佛到了末日。于是這個王子喊出了“時代整個兒脫節了”的吼聲。人們強烈地感受到這是“時代的靈魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是個正直、樂觀、有理想的青年，在正常的環境下，他能夠成為一位賢明君主;但是現實的社會迫使他不得不裝瘋賣傻，進行復仇。他是英國那個特定的動蕩不安時代的產物。

在《哈姆雷特》這部戲劇中，處處能夠看出作者著意把自己心目中的典型人物塑造成一個英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心計，在敵強我弱的惡劣狀況下，他敢于針鋒相對地進行斗爭，他擊破了奸王設下的—個個圈套：先是戳穿了波洛涅斯和羅森克蘭等人進行刺探和監視的把戲;又使王后發現天良;之后采用“調包計”除掉了奸王的兩個走卒，把奸王“借刀殺人”的陰謀擊得粉碎;最后“以其人之道還治其人之身”，把雙重陷阱——毒劍和毒酒還給了奸王。在每一回合的斗爭中，哈姆雷特都顯得形象高大。因此有評論說，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的杯具，此話不無道理。

但哈姆雷特決非“完人”。他雖然善于思索，卻優柔寡斷;他雖然受到人民的愛戴，卻并不堅信人民。他說：“時代變得越發不像樣貌，—個農民的腳趾竟然這么靠近一個朝臣的腳后跟，擦傷了后者的凍瘡。”可見哈姆雷特的社會改革與農民所要求的變革相距甚遠。盡管哈姆雷特有令人欽佩的才能，竭力想除舊布新，但他總是郁郁不樂，遲疑不決，他始終是孤立的。這就注定了他與丑惡同歸于盡的悲慘命運。

《哈姆雷特》描述人物心理的語言十分豐富，這在莎士比亞所有杯具中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“瘋話”表達出來的，他的“滿口荒唐言”就像迸發出來的火花。克勞迪斯陰陽怪氣的語言則照映出了他口蜜腹劍的丑態。波洛涅斯愛用詩體語言，給人以滑稽可笑的印象。

正因它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人在對他個人來言是獨特的，而對于全人類來說又是普遍的的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗能夠憑借與依托的狀況下，所選取的人生之路。從某種好處上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所應對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要應對的。我們應對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標準與能夠衡量標準的尺度的世界里重建價值的體系與精神大廈……

哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里理解和認同他的藝術形象，正因我們常常能夠在自己身上看見他的影子……

總之，《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的杯具，是歐洲文藝復興土壤里長出來的一朵長開不敗的藝術之花，直至這天，還在散發出它所特有的馨香。

九年級看哈姆雷特電影觀后感

第三篇：哈姆雷特觀后感

《哈姆雷特》觀后感

國際法學院1107班申沁雨2011301308

清楚地記得老師在之前上課時說過，欣賞文學作品能夠讓我們在無形中學到很多，包括愛情，人生，理想等等。比如我們就可以從很多言情片里學到怎樣去表達愛意，怎樣去愛一個人。同樣地，我們就能夠從《哈姆雷特》中窺析到關于人生，愛情以及生命的真諦。

在高中的時候，《哈姆雷特》是文科生的高考必考書籍之一，因此對他的故事情節，脈絡和人物關系，甚至是作者寫這部作品的背景，年代等等，我都已經了如指掌，或者是背得滾瓜爛熟。那時我們幾乎每天都要背誦老師發下來的標準答案，繼而還會默寫，你基本上不可以有自己的觀點想法，必須按照老師的標準來背誦，來答題。以至于我們都沒有機會好好地深入地，帶著自己的理解去欣賞這部優秀的文學作品。跟別人探討文學作品時，我們都會說，這部作品我研究過，而且研究的很透徹，可是我們的那些所謂的觀點又有多少是真正經過自己的深思熟慮，經過自己與別人的探討，經過自己聯系實踐經驗得出的屬于自己的理解呢？恐怕是少之又少。

因此這次的機會十分難得，我也可以自己去品讀一部作品，隨心所欲地表達自己的看法了。而就這部作品，他其中深刻的思想精華和經典的臺詞我想很多人都爛熟于心。“人是一件多么了不起的杰作！”“To be or not to be , that is a question.“等等，針對每一句經典的臺詞，我們每個熟悉他的人應該都可以說出一堆關于人生，關于理想，關于生命的理解和感悟。大多或許千篇一律，甚至我會覺得這些話很多時候難免過于空洞了，離我們真正的生活怕是太遠。

然而，當我這次真正坐在觀眾席去欣賞這部偉大的作品時，我才感受到他離我原來真的這么近，他其中的經典臺詞原來真的能夠很準確的表達出人在特定情形之下的特殊的感受。就比如“To be or not to be , that is a question.”而我感受到最深的就是“To love or not to love , that is a question."這次跟我坐在一起看的是一個我喜歡的男生，但是他不知道。所以當我聽到哈姆雷特說出這句臺詞的時候，我的腦海里就閃現出了這句話。那時我就覺得，原來真正優秀的藝術作品就是能夠讓你在任何情況之下都能與作品中的人物感同身受。盡管我不一定能夠完全感受到哈姆雷特在那樣殘酷的時代下的內心糾葛，但是我能夠在那樣的情境下產生共鳴就說明這部作品是絕對成功的，因為它能讓觀眾產生自己獨有的感受和思考。那些折磨哈姆雷特的思想每天也在以不同的形式折磨著我們，他面臨的選擇我們每天也會面臨，不管是人生大事，感情還是平時的小事。

這次的表演最讓我震驚的就是那些非專業的演員竟然能夠表演出如此專業的水平，不僅是演員之間角色的轉變，還是他們對臺詞的理解，亦或是他們的舞臺表現力，都是如此的深入人心。哈姆雷特的糾結和痛苦，克勞迪斯的無情和邪惡，波洛涅斯的趨炎附勢等等都被演員們表演得淋漓盡致。他們的張力和收放能力令人欽佩，真的難以想象得出他們在幕后為這次表演付出了多少努力和艱辛。

人生面對著多少選擇，又有多少人能夠在諸多的誘惑之下做出最適合自己的選擇呢？恐怕只有當我們真正敢面對自己內心的時候，才能做出讓自己不后悔的選擇。

第四篇：哈姆雷特觀后感（推薦）

怎樣才是心碎，怎樣才是悲痛，怎樣才是憂郁，以前的我看過許多表演，居然從沒有這么深刻的體會過，直到看到萬齋桑演的《哈姆雷特》那一刻，我終于了解人類的痛苦可以達到怎樣的地步。

哈姆雷特的叔父殺害他父親，娶了他母親。哈姆雷特為了復仇，偽裝瘋癲來麻痹他叔父。可是一個人痛苦到了極點，情緒過于激動，歇斯底里的時候，本來也就和神經失常差不多，怕是連本人也不能肯定并沒有瘋掉吧。

失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨, 無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。

前一秒鐘還在抑郁的平靜中，下一秒鐘已經失去控制，情緒不停地變化，矛盾的心理幾乎要將他撕裂。

即使作為觀眾的我，也感覺到那感情的尖銳和激烈了。然而我感到的痛苦，也不過是哈姆雷特所感到的百分之一，千分之一而已。看了萬齋桑的哈姆雷特，我這樣想著。

身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，move on，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？

可是看了萬齋桑的哈姆雷特的我，沒有一刻懷疑過他為父報仇的決定。這個決定，與理智無關，純粹出于情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。

他復仇的決定，就是所謂的“成年人的抉擇”吧。作為一個成年人，在下決定的時候，不論出于任何原因，出于理智也好，感情也好，都是他本人的抉擇，他清醒地知道自己在做什么，也因此必須承擔一切后果。

抉擇是否正確，合乎道德標準，并不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。

萬齋桑的哈姆雷特可不是傳統中的那個猶豫不決，怯懦的王子。日本評論家對他反傳統的演繹頗有微詞；而我，卻喜歡萬齋桑的哈姆雷特：那個在這混亂的世間還保持清醒的王子，那個成熟勇敢決絕的王子，那個血液中沒有一盎司猶豫存在的王子。不一樣的哈姆雷特，卻是我心目中的哈姆雷特。

讀《哈姆雷特》有感 《哈姆雷特》就是威廉·莎士比亞——這個英國偉大的劇作家和詩人，通常也被認為是有史以來最偉大的作家所創作的著名的四大悲劇之一，故事所講述的是丹麥老王神秘死去，其弟克勞狄斯登基為王，并取了他的嫂子為王后。已故國王的兒子，年輕的王子哈姆雷特回國奔喪見到了他死去父親的鬼魂，得知父親其實是克勞狄斯用毒藥害死的，并答應了父親要為其報仇。后來，經過了一系列的遭遇，臨終前，王子終于將手中的劍刺向了克勞狄斯，可隨即自己也帶著無盡的遺憾告別了人世。

在歷史傳說素材上創作的《哈姆雷特》不是一出宮廷奪位爭斗的戲，而是反映了當時文藝復興時期的英國社會現實，折射出文藝復興時期的人文主義精神光芒的一出戲。主人公哈姆雷特是一個刻畫得極為成功的藝術形象，以“憂郁的王子”而名聞于世，他本人便是人文主義者的悲劇典型。他肯定人生，贊美生活，追求真誠友誼，尋覓純潔愛情，渴望平等自由，按莎士比亞的話來說，他是“朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花、時流的明鏡、人倫的典范”，他是具有完美品德的人，這完全是人文主義理想的新人。但現實的丑惡粉碎了他的人文主義理想。劇作通過描寫他與現實之間的不可調和的矛盾，和他在復仇過程中的猶豫彷徨、憂傷苦悶，深刻地體現出人文主義者要求沖破封建勢力束縛的強烈愿望。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我覺得這句話不只是反映每個人的思想和對哈姆雷特的看法不同，更體現出了作者莎士比亞高超的寫作水平。我們總是看到或聽到，經常有一些流行作家的作品被文學評論家們所貶斥。但莎士比亞不同，他的作品受到學者們不遺余力的贊揚。一代又一代的劇作家學習他的作品并效法他的文學風格，他對其他的作家有著巨大的影響，并繼續在世界范圍內受到歡迎。莎士比亞給人類藝術寶庫最重要的貢獻是他的人物性格描寫藝術。他筆下的人物既是典型的又是個性化的，每個人物都具有自己的特征，不可能彼此混同起來，哈姆雷特的憂郁，奧塞羅的嫉妒，李爾王的自負都推動他們的行動。

如果說人物描寫是戲劇的深度，那情節鋪陳則體現戲劇的厚度。莎士比亞善于把握戲劇的張力，情節發展始終處于戲劇緊張之中；莎士比亞劇本的戲劇宏大復雜，他喜歡描寫幾條平行或交叉線索的、復雜的情節。這些寫作手法全是我們需要學習的，也許你很會描寫人物，但總是無法使你的文章情節曲折、引人入勝；又或許你的文章故事曲折動人，但你的人物個性總是不鮮明，好像除了性別、年齡、姓名外全都一個樣。如果是這樣我們就應該好好看看莎士比亞的作品，要知道，人物的個性與故事情節的發展都是聯系在一起的，一個的變化會影響到另一個的變化，誰也離不開誰。

所謂亂世造英雄，哈姆雷特也許就是那時的“亂世”所造就出來的“悲劇英雄”，他那最后一劍刺中了丑陋的克勞狄斯，也刺中了當時丑陋的現實。他是作者心中的英雄的化身，可為什么英雄要有如此的悲劇下場，也許是揭示出英國早期資產階級的局限性和表現了作者無法沖破封建勢力束縛的無奈吧！

讀《哈姆雷特》有感

《哈姆雷特》是文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家莎士比亞的最主要的作品。19世紀俄國的批評家林斯基稱莎士比亞為“戲劇詩人之王”，而《哈姆雷特》則是莎士比亞“燦爛王冠上面的一顆最光輝的金剛鉆”。

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主義思想家的悲劇。在《哈姆雷特》中，莎士比亞曾借人物之口表達自己的戲劇主張：“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看演變發展的模型。”悲劇《哈姆雷特》正是劇作家這種現實主義戲劇觀的生動體現。

哈姆雷特是悲劇的中心人物。他是一個典型的人文主義者。人文主義思想是文藝復興時期文學的核心，它體現了新興資產階級的世界觀，是資產階級與封建貴族、教會進行斗爭的武器。人文主義著反對以神為中心的封建神學，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本。哈姆雷特對世界和人類抱有巨大的熱情和美好的希望。他說：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高貴！力量是多么無窮！行動多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”他肯定人的現實生活，渴望純潔的友情和真摯的愛情。他聰明熱情、敏感善思、能文能武。他的戀人峨菲利亞說：“啊，一顆多么高貴的心就是這樣隕落了！”這樣的王子自然得到民眾的擁護，連他的敵人克勞迪斯也承認：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”。可是他一接觸社會的現實，他所崇拜的父王突然死去，而自己所愛的母親連為丈夫送葬的鞋子都沒有穿舊，就匆忙嫁給了從前受人恥笑的克勞迪斯。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”經過一番深沉的思考，把個人問題與整個社會聯系起來，發現“時代一切都脫節了”，“丹麥是一座監獄”，“我決心擔負起重整乾坤的責任”。這樣為父報仇實際上成了改造社會的一個具體行動。他有意安排了“戲中戲”以便進一步證實奸王的罪行。當罪行的真相確證以后，便立即行動。但為了尋找正義的手段，他放棄了在奸王祈禱把他殺死的機會，接著又誤殺了波洛涅斯，這樣就招來被放逐的命令。最后，他雖然逃了回來，在決斗中殺死了奸王，自己也因中了毒劍而犧牲，“重整乾坤”的責任也落空了。

《哈姆雷特》在藝術上也能集中體現作者的創作特色。劇作的生活畫面廣闊，情節的展開生動、豐富。劇作所反映的生活畫面，從皇宮到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反，從劇場到比劍場，構成了劇中人物活動的廣闊的背景。莎士比亞非常注重情節的安排，一波未平，一波又起。除復仇的情節之外，還配合諸如愛情、友情、親子關系等，對情節的發展起了推動的作用。與情節的生動性和豐富性相聯系，作者還組織了豐富多彩的戲劇場面。如“戲中戲”演出的那一場，是一場重點戲，又是過渡戲，是哈姆雷特的思想和行動的轉折點。

莎士比亞是語言大師。他的戲劇語言豐富多彩，富有詩意。他的劇作主要是用自由的無韻詩體寫成，還有民間歌謠，其人物的語言也變化多端。

刻畫哈姆雷特時，多次運用獨白，詩體與散文交相使用，哲理與抒情相結合，具有強烈的藝術感染力。

第五篇：《哈姆雷特》觀后感

在莎士比亞所有的作品里，《哈姆雷特》或許是最受爭議的一部，也是最受注目的一部。我之前沒有看過這本書，但是在觀看了1990年版的《哈姆雷特》電影后，我感慨良多。

在悲劇發生前哈姆雷特是多么幸福啊，他將世界看的那樣的美好，世界各處都是花香鳥語，而后，不幸的事情發生了，失去父親的痛苦，對母親另嫁的憤怒，對叔父的仇恨, 無法報仇的無力感，時時交織在一起，讓他無法得到安寧。對于哈姆雷特而言，世界自然不再美好。在經歷生命的錯愕后，他陷入了人生的邊緣情境之中，他痛苦、迷惘、焦慮、憤恨。

當哈姆雷特沉浸在喪父之痛中，曾一度發問：“生存或毀滅, 這是一個值得考慮的問題。”是奮起，還是墮落。因為悲痛和郁悶，在他眼里，一切高潔的花卉全都枯死了，倒是雜草卻在那里瘋長。露臺那一夜之后，仇恨的火焰終于燃燒在哈莫雷特的胸間。他選擇了復仇，身為現代人的我，之前認為復仇是荒謬和無意義的。不是應該向前看，不要停留在沒有建設性的負面情緒里嗎？即使報了仇，能讓死者復活嗎？

可是看了哈姆雷特的我，我理解他復仇的這個決定，與理智無關，純粹出于情感。但凡看到他的極度痛苦的人，會了解到只有殺死仇人，才能使他重獲心靈的平靜。用理智來衡量，反而變得沒有意義了。抉擇是否正確，合乎道德標準，并不是重點，因為不管怎樣，他都要付出相應的代價，甚至付出生命。

人的一生中總是會面臨很多選擇，當我們要做出選擇時就意味著要放棄，但放棄才能有更寶貴的所得，至少是期望中的收獲。如果想令自己的人生充實、快樂，那么就應該好好地把握每一次選擇。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界里，勇敢地作出抉擇，然后坦然地接受自己的命運，這就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？

哈姆雷特在對命運的抉擇中構造了自己的悲劇，原來他完全可以屈服于自己的命運，不去探詢父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允許他帶著一個疑問生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找尋真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉擇稍有不同，他和其它人最終的命運都會改變，但是他的經驗促使他一次次作出在他認為是正確的而實際上是致命的抉擇，最后，哈姆雷特并沒有為自己的抉擇感到遺憾。

我們每一個人也是這樣，可以說，在我們每一個人心中都有一個哈姆雷特，我們所做的每一個抉擇都將直接影響到我們未來的命運，沒有什么標準可以衡量我們的抉擇是否正確，我們也必然要接受自己的抉擇所引起的一切后果。