第一篇:錄音藝術期末作業要求
作業內容:
每人獨立制作一個聲音短片,通過聲音講述一個完整的故事,時長3-5分鐘。具體要求如下:
1.必須使用Adobe Audition 軟件多軌編輯和混音界面制作;
2.聲音要包涵語言、音樂和音響三大類;其中語言可以自己錄音,也可以借用其他素材;音樂需截取原曲段落,在合適的位置鋪墊音樂,不要整首樂曲從頭到尾原封不動的使用;音響可以從素材庫中找,也可以自行創作擬音。
3.聲音短片中必須使用淡入淡出、圖示均衡器音色處理、混響等效果進行處理,在多軌編輯和混音界面必須用聲像分配器和音量調節推子進行聲像分配和音量平衡的分配。
提交作業形式:
2014年1月6日隨堂提交,提前做好的交給學委,由學委統一提交。每人提交一個有班級學號和姓名命名的文件夾,其中包括四部分內容:
1.制作好的音頻文件,格式WAV或者MP3都可以;
2.使用的素材,只要作業中剪切出來可用的素材,不要提交整部電影!
3.一到兩頁的Word文檔作業說明,其中包括三部分說明:a.用兩三句話概括故事主題和主要內容;b.對素材進行說明,語言是由誰錄音還是從視頻中抓取的,音樂名稱,音響如何獲取的等;c.重點說明制作的聲音短片中哪些地方使用了什么效果處理方法?此部分越詳細越好。
4.制作該作業的工程文件。注意在制作中一定要將工程文件和使用素材放在同一個文件夾并提交,以免提交的工程文件無法讀取。
第二篇:《錄音藝術》期末復習總結精簡版
第一章
1錄音藝術:用錄音技術的手段體現你的藝術構想的社會活動。聲音的生理和心理屬性有哪些?(聲音對人的生理感受和心理感受有什么不同?)
1.首先關于典型的測量系統和人耳的特點 2.耳朵:音量大小和頻率范圍 3.聽覺域:剛剛可以聽到的聲音 4.感覺域:震耳欲聾的聲音 5.音色:一種心理感覺 6.響度:什么等響
7.掩蔽效應:聲音的感染力
8.混響:聲音發聲停止后,人的感覺 9.高保真度(Hi-Fi):不存在如何失真 2.一個現象:下雨天我們經常是先看見天空中的閃電,然后才聽到從閃電處傳來的雷聲。
得出的結論是:聲、光都是屬于波動的,是同時產生的信息,由于聲波和光波它們在空氣中傳播的速度不一樣,所以,我們先看見閃電,后聽見雷聲。
聲波的傳送媒介是空氣中的分子,電的媒介是電子。波的速度決定了一個周期內波的距離長短。
第二講:廣播、影視錄音制作設備
錄音師+錄音制作設備=節目
問題一:根據聲音產生的場地,聲音被錄制及加工的過程,到聲音被記錄,被還原加工的過程,我們把錄音設備分為哪幾類: 1.場地設施及功能:
攝影棚和錄音棚是電影制片廠中拍攝內景的最主要的生產場所。不同的經濟體制、社會環境與生產條件可能形成不同形式、規模的攝影棚。早期的攝影棚只是一個僅有頂棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中國的“攝影棚”名稱由此而來。
攝影棚有可用于同期錄音的和不用于同期錄音的兩種。由于使用要求的不同,兩種攝影棚在構造上有很大不同。電影制片廠主要的攝影棚一般都應該是能用于同期錄音的,不能同期錄音的只是個別的,其面積一般不大,供一些零星的拍攝或特技攝影之用。但供拍攝大場面或模擬外景使用的、面積在1500平方米左右的特大攝影棚,一般也不需要增設同期錄音的條件。
功能:聲音和畫面的制作
2.拾音設備:話筒。功能:音頻信號的拾取 3.調音設備:調音臺。功能:音頻信號的調整 4記錄設備:錄音機。功能:音頻信號的記錄 最基本的錄音記錄設備有哪些?
從錄音記錄設備使用時的靈活性可分為:“可攜帶的”、“半攜帶的”和“固定式的”。一體式機器有:盒式錄音機、袖珍采訪機、語言復讀機、錄音筆。
分離式的機器有:盒式錄音座、6.25mm開盤磁帶錄音機、35mm電影磁帶錄音機、35mm電影光學錄音機,72mm多軌磁帶錄音機,DAT數字磁帶錄音機、Hi-8數字磁帶錄音機、MO可讀寫磁光盤錄音、MD可讀寫小型光盤錄音機、可攜帶的:袖珍采訪機 硬盤錄音機,電腦軟件及錄像機。
5.監聽設備:喇叭。功能:音頻信號的播放 6.周邊設備:音頻聲音信號處理。功能:音頻信號的潤色 7.連接設備:信號傳輸及插件。功能:音頻設備之間的連接
設備:話筒(話筒有線無線均可)、調音臺、錄音機、監聽放大器、監聽(揚聲器、耳機)錄音設備聯接(輸入組件和輸出組件)
調音臺是除音箱外體積最大的一種錄音制作工具,它結構龐大,電路復雜在同類配套的錄音電聲設備中,價格 也是最高的。調音臺的功能由它的電器組件功能和數量來決定,選擇什么樣的調音臺進行錄音,則需要根據節目的制 作要求和工藝來進行。
配音用的臺詞調音臺雖然聲軌設置較少,但它的功能及配置也不少于音樂調音臺和混合調音臺。這是因為語言的錄制是十分重要的,而且也是難度比較大的。至于在信號傳錄的時候,只需一般的分配和平衡處理就可以。
要看懂聲音信號的流程,首先要分清:對于調音臺的配套電聲設備來講,那些是稱之為給調音臺輸入(IN)聲音信號的設備,那些是稱之為接受調音臺聲音信號的輸出的(OUT)設備。
1.輸入設備:一般將輸出給調音臺信號的組件如話筒輸出、還音設備輸出、混響設備輸出等稱之為輸入設備。
2.接受設備:接受調音臺輸出信號的組件,如錄音機、混響器、監聽裝置等稱之為接受設備這樣的
認識基礎上我們從圖.中也就可以一目了然了。1.名詞:
術語: “信號”
任何攜帶信息的物理量皆可以作為信號。信號本身所攜帶的信息是我們的目的,從中提取有需要有用的信號,抑制干擾部分是信號處理的目標。
信號:在電器設備電路中,帶有信息變化的物理量。信號流程:在電器設備電路中,信號流動的方向及線路。
8.計算機音頻工作站:數字化系統。功能:非線性制作,音視頻軟件的使用 9.剪輯設備:聲音、畫面的組合。功能:影視音視頻蒙太奇的體現 10.攝影,攝像設備:視頻采集。功能:畫面的產生 11.照明設備:視頻采集附屬工具。功能:光影效果 12.影院還音設備:節目展示。功能:影視藝術的展現 問題二:“升華”是什么?它在錄音制作中的意義?
從一個物理現象說起:有些物質(如碘)在固態時就不經熔化就可直接變為蒸汽,冷凝時又復成為固體。固體物質的“碘”是黑褐色、臟稀稀的。當把它放在一個密封的透明的玻璃瓶內,在常溫下沒幾天玻璃瓶的內壁上就會出現一層紫色透明的晶體。原來在玻璃瓶內黑褐色、臟稀稀的“碘”,消失了只剩下一些雜質。但紫色透明的晶體依然保留“碘”的一切特性。這是固態物質不經過轉變成液態而直接變成氣態的現象叫做升華。
它在錄音藝術中的意義:
“升華”的概念使用到藝術創作中,其一:說明藝術創作過程是一個去粗取精、去偽存真的過程。
其二:說明外形改變、性質依舊。在錄音藝術中使用技術手段及方法追求更加完美的藝術效果。
廣播、電視、電影、歷史的悠久,發展的迅速。一個優秀的音頻節目是藝術和技術結合的產物,它不僅要求制作者精通各種音頻設備的特性及運用技巧,還要求具有很高的藝術修養與鑒賞能力。而這一切除了依靠自己勤奮實踐之外,還應該廣泛地去學習和吸取別人的先進經驗和制作。
以下圖示是聲音信號傳播途徑的示意圖。它展示了大自然中的聲音,首先通過話筒收錄,再經過錄制設備技術加工,然后經過聲音信號放大裝置,最后由揚聲器還原出來。藝術升華也就體現在其中。
第三講:廣播、影視聲音的類型及屬性
關于廣播、影視聲音的類型及屬性我們以節目聆聽的方式進行講解 名詞、概念:廣播、影視錄音的獨特性是什么?
因為廣播、影視錄音的元素是聲音,所以我們要先了解聲音的特點。1.聲音是什么?
聲音:用耳朵聽到的一切。2.錄音是什么?
錄音(RECORD):把聽到的聲音,用專門的設備,把它記錄下來的活動。3.工藝是什么?
工藝:是指將原材料及半成品加工成產品的工作、方法和技術。《影視錄音》 *p-113 4.工藝流程是什么?
工藝流程:在工業品生產中,從原料加工到成品的多項工序安排的程序。《影視錄音》 *p-113
5.“錄音工藝”:一部廣播、影視節目的構思,直到作品的誕生。都是遵循著一定的藝術創作規律,在錄音制作中遵循著一定的生產程序和技術設備進行錄音的工作方法和工藝技術程序。我們稱它為“錄音工藝”
6.“影視錄音工藝”:影視作品的錄音制作過程,始終遵循著一種用一定的生產程序和技術設備進行錄音的工作方法。我們稱它為“影視錄音工藝”。《影視錄音》 *p-113 為了更好的進行影視聲音創作,我們需要具備一定的技術制作技術理論基礎。聲學、電學、電磁學、光學、機械學、問題一:什么是廣播、影視節目聲音的?
是被記錄在一定的儲存媒介(電影拷貝或錄像磁帶)上,經傳播后由電影銀幕或電 視熒屏背后和周圍的揚聲器重放出來,且能傳達一定藝術信息的具體的可聞可感的聲音,可 稱為影視藝術作品中的聲音,簡稱影視聲音。(電影拷貝或錄像磁帶)問題二:廣播、影視節目的聲音元素分為幾類?
在目前廣播、影視節目的聲音元素分為語言、音樂、音響三大類。它們之間互相依存,互相滲透,互相作用的。(手機;戰地布谷鳥)問題三:廣播、影視節目中的語言有什么特點?
1.節目中的語言分兩類:有聲語言,書面語言。
2.在廣播、影視作品中,語言的作用:起著敘事,交待情節,刻畫人物性格,揭示人物內心世界,論證推理和增強現實感等許多作用,它和音響,音樂共同構成影視作品中的聲音。
各種形式的語言與畫面構成的蒙太奇已成為影視余數的重要表現手段,為影視聲音美學開拓了無限廣闊的領域。
問題四:根據廣播、影視語言的藝術屬性,我們可將語言進一步地分成哪兩類?
我們可將語言進一步地分成客觀語言(亦稱畫內語言)和主觀語言(亦稱話外語言)
兩類。
問題五:客觀語言包括哪些?
1獨白 2.對白 3.群聲 問題六:主觀語言包括哪些?
1。內心獨白2。旁白(解說)(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)
問題七:廣播、影視節目中的音樂有什么特點?(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-1)
廣播、影視節目中的必須與節目中的思想內容,結構形式和藝術風格協調一致。因
此,影視音樂在形式上和音樂藝術不完全一樣,它在影視作品中往往不是連續存在的,而是 根據影片劇情和畫面長度的需要間斷出現的,并與語言,音響一起共同構成影視作品的聲音 總體形象。
我們所說的影視音樂并不是單指專門為影視作品進行創作和編配的音樂,而且還指
在影視作品中出現或未出現在畫面中,但在故事中具體存在的各種音源所放出的現實音樂。同時,影視音樂中還包括影視歌曲。影視歌曲是音樂,文學和畫面的結合體,它不僅由曲,詞兩部分構成,而且和畫面內容遙相呼應構成了一個個完美的銀幕形象。問題八:廣播、影視歌曲的有什么特點?
從具體分類,又可以細分為主題歌和插曲兩種,其中,主題歌奠定了影片音樂主題 的基調,可以起到深化影片主題的作用;而插曲有時則起到了畫面和語言都無法與之比擬的 情緒效果。
問題九:根據廣播、影視音樂的藝術屬性,我們可將音樂進一步地分成哪兩類?(軟件G-電影音樂)
有聲源音樂(簡稱有源音樂),和無聲源音樂(簡稱無源音樂)兩類。問題十:有聲源音樂的特點包括哪些?(DVD-蘇黎世室內樂團)
有聲源音樂是指音樂的原始聲源出現在畫面所表現的事件內容之中,使得觀眾在聽到音樂聲的同時也能看到聲源的存在。
問題十一:.無聲源音樂(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)20:16;1995.年5月8日
(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-4)24:571968年3月1日
(*甜蜜蜜DVD2.1-VTS-01-5)尾聲
無聲源音樂(簡稱無源音樂),是指從畫面上見布道或感受不到有原始聲源的音樂。它的存在和畫面的內容情緒有關。根據無源音樂的不同屬性,它亦可稱為主觀音樂,虛擬音樂,情緒音樂或抽象音樂。
無源音樂不像語言般的語言清晰和直截了當,然而卻可起到含蓄,煽情和感人的功效。它往往是來自影視作品的作者——導演和作曲家對事件內容的內心感受,根據角色性格的塑造和渲染情緒氣氛的需要精心設計創作出來的。
無源音樂的風格,樣式,主題,旋律,節奏和時值的變化大都與畫面所表現的內容情緒有關聯。它起著解釋,充實,烘托和評論畫面內容的重要藝術作用。問題十二:在廣播、影視節目中什么是音響?(火車大劫案)
一般來講,音響是指除語言,音樂之外的影片中其他聲音的統稱。這是視聽藝術特有的一種聲音類型的稱謂。
問題十三:在廣播、影視節目中我們可將音響進一步地分成哪幾類? 1..動作音響
動作是指影視作品中各種角色(人,動物或植物等)進行各種活動時所發出的聲音。如腳步聲,開關門窗,搬動家具,吃飯的碗筷聲及拍打翅膀聲等等。又被稱作動作效果,簡稱動效。
2.自然音響
自然是指自然界中現存在的,非人類力量的作用而產生的聲音。如山崩海嘯,火山爆發,風雨交加,電閃雷鳴,蟲鳴鳥叫,小橋流水,大河奔赴以及空氣聲等等,它主要用來表現影片中事件,故事發生地的環境氣氛。3.機械音響
機械音響是指機器工作所發出的各種聲音。如工廠的馬達轟鳴,按門鈴聲,洗衣機的轉動及鐘表的滴答聲等等。
有時候這類聲音根據在影視作品中的用途可以構成各種不同的環境音響。4.軍事音響
軍事音響又可稱為戰爭音響,它是指和戰爭有關的各種軍事裝備所發出的武器聲音。如各種槍炮聲,炸彈爆炸聲,子彈的呼嘯聲,戰機的轟炸和俯沖聲以及軍艦或戰車的轟鳴聲等等。5.動物音響
動物音響是指自然界中各種動物發出的聲音。包括天上飛的鳥類,地上跑的走獸和水里游的魚類發出的各種鳴啼,吼叫,撲翅和活動的聲音。6.交通音響
交通音響是指由各種交通工具發出的聲音。如天上飛的各種飛機,地上跑著的各種火車,江河上運行的各種船舶及各種陸地車輛發出的機械聲音。7.特殊音響
特殊音響是指影片中各種特殊的,古怪離奇的聲音,即超自然的聲音。如飛船在真空中運動時的聲音,遠古時期的恐龍叫聲等等。
通常這些特殊的聲音需要通過各種電子設備對各種原生態的聲音進行變音加工處理后才能得到。
問題十四:廣播、影視節目中聲音的藝術屬性有哪些?
聲音的藝術屬性就是如何運用語言,音響和音樂等聲音元素,以藝術性的表現反映在影視作品中所形成的綜合聽覺等方面的一種重要屬性。
因此,運用聲音的物理屬性,生理屬性和心理屬性,提煉生活中的聲音素材,創造出與畫面相符或具有特殊含義的豐富立體的聲音形象,已成為影視聲音創作者的重要任務。問題十五:聲音的藝術屬性奠定了影視聲音藝術創作中的聲音造型基本基礎有哪些? 1.聲音的空間感 2.聲音的運動感 3.聲音的色彩感 4.聲音的平衡感 5.聲音的主題 6.聲音的意境
第四講:電影錄音工藝
問題一:為什么說電影錄音是一門獨特的制作工藝?
在電影制作中,如果把聲音和圖像記錄在同一個載體上,那么當我們在進行剪輯的時候,聲音和畫面在同一條膠片上,想單獨留下聲音或畫面是不可能的。問題二:電影錄音工藝中的同步(SYNC)
同步:步調一致。這是指電影制作中聲音和畫面保持步調一致的現象。
如果,應用雙系統進行拍攝,那么攝影機和錄音機在拍攝、錄音完成后,在回放的時候,它們的設備工作速度如果不一樣。那么,這個問題就關系到聲音和圖像是否步調一致,也就是是否同步(SYNC)的問題了。
第五講:電視錄音工藝
問題一:電視錄音指的是什么節目的錄音工藝? 電視節目: 1.播放地方:電視銀屏,通過電視轉播系統
2.節目內容:電視劇、專題記錄片、電視綜合文藝節目。3.電影和電視節目在制作技術上有一定的差別。4.在記錄載體和傳播方面有很大的差別。5.在制作工藝方面的不同
問題一:什么是蒙太奇?
蒙太奇是法文Montage的譯音,意思是組合或裝配,俗稱剪輯或剪接。
問題二:影視蒙太奇的三個層面是什么?
1.獨特的形象思維方法
2.鏡頭、場面、段落的安排與組合的全部藝術技巧
3.剪輯及剪接技巧
作用:最后定形
問題五:什么是聲音蒙太奇技巧?
聲音蒙太奇技巧
聲音和畫面的關系在影視作品中是一種結合和烘托的關系。
聲音是聽覺藝術,畫面是視覺藝術,兩者都是通過一定的時間和空間的延續展示自己藝術魅力的視聽語言,具有同等重要的藝術地位。因此,在影視作品放映的同一時空里,它們會以不同的形式結合在一起,這樣就分別構成了畫面蒙太奇和聲音蒙太奇。
所以說,聲音蒙太奇是和畫面蒙太奇并列和類似的一種蒙太奇手法。即以聲音的最小可分時空單位,進行聲音與畫面、聲音與聲音的各種形式和關系的組合。
和畫面蒙太奇一樣,根據聲音蒙太奇在影片制作結構中的重要作用,以及聲音藝術創作的需要,可將其主要分成敘事性和表現性兩大類。它們對影視作品中的故事情節敘述、思想涵義表達、節奏和情緒的表現以及風格和樣式的藝術創造等方面分別起到了極其重要的作用。
一、敘事性聲音蒙太奇
敘事性聲音蒙太奇又可稱為敘事性蒙太奇。它是一種以交待情節和展示事件中的真實聲音為主的蒙太奇,即按故事的發展脈絡、事件的邏輯順序和因果關系,來組接聲音和畫面、聲音和聲音的一種客觀的、寫實性的聲音蒙太奇。它主要表現為畫面內外的聲音是客觀存在著的,聲音形象與畫面內容緊密結合,聲音造型的情緒與畫面造型的情緒保持一致,聲音的動態節奏與畫面的動態節奏完全吻合。
敘事性聲音有解釋、烘托和渲染畫面的作用,起到了強調畫面所提供的視覺內容的重要作用。
一部影片的絕大部分聲音都由客觀寫實性聲音構成,它主要有聲畫同步、聲音提前、聲音滯后、聲音轉換、聲音的談出談入和聲音的切出切入等幾種具體技巧。
1.聲畫同步 聲音與畫面的內容同步出現,使得聲畫的時空完全一致。主要用來表現影片的真實性。如畫面段落表現的一個熱鬧的集市,就相應出現了集市特有的叫賣聲音。(梅蘭芳)
藝術特點:在處理劇情時,可展示敘事內容的真實環境,有利于觀眾產生真實感。但平鋪直敘,有時會讓觀眾產生拖拖沓的感覺。
2.聲音提前
又叫聲音導前。是指在畫面段落轉換時,后一個畫面段落的聲音提前出現在前一個畫面段落的尾部,造成一種先聲奪人的特殊心理效果。經常用來銜接兩個畫面段落之間的時空關系。如將后一個畫面段落中的火車鳴笛聲提前到前一個寧靜的山村畫面中,強調了即將到來的時空變化,預示著事件的發展。(小花)
藝術特點:能提示即將發生的事件,造成激動和緊張的氣氛,引起懸念。
3.聲音滯后(小花)
又叫聲音延續。是指在畫面段落轉換后,前一個畫面段落中出現的聲音以畫外音的形式滯后出現在后一個畫面段落的開始處,以此將二個畫面段落之間的時空關系進行銜接。如將前一場畫面段落中打仗的槍炮聲滯后延續到后一個寧靜的山村畫面中,雖然時空發生了變化,但暗示著戰爭還在繼續。
藝術特點:可使畫面的轉換變得流暢和連貫,并暗示前后二個畫面段落的關系。
4.聲音轉換
聲音轉換就是通過聲音來銜接畫面段落的轉換。出現在前一畫面段落結束時的聲音與后
一個段落開始時的聲音是一致的或類似的,以此作為畫面段落時空轉換的依據。如用做報告為聲音銜接媒介,將開大會的畫面段落轉換成一個小會議室的畫面段落。
藝術特點:這種用聲音來帶動畫面段落的轉換顯得生動、流暢,同時加快了敘事的節
奏。
5.聲音的淡出淡入
又被稱為聲音的漸隱漸顯。指前一個畫面段落的聲音逐漸消失,后一個畫面段落的聲音
逐漸出現,主要用來表現時空關系的轉換或疊置。一般和畫面的漸隱漸顯一起表現。如前一個畫面段落中的現實生活的聲音淡出,后一個畫面段落的過去生活的聲音淡入,表現了人物對往事的追憶。
藝術特點:它可以制造聲音的運動感,表現不同的時空環境。
6.聲音的切出切入
指聲音在畫面段落中的突然消失和突然出現。通常與畫面內容和段落的切換一致,有時
也可用來進行特殊的聲音時空轉換。如同一地點不同時間的兩個畫面組接時,用收音機廣播報時聲的切出切入,來表現時間的專場,告訴觀眾事件的時間段已發生變化。藝術特點:可使畫面內容的組接變的快捷、果斷。
二、表現性聲音蒙太奇
表現性聲音蒙太奇是聲音蒙太奇的一種重要創作手法。它表現了創作者對影片聲音內容的主觀性和寫意性。表現性聲音在影片中的主要作用是:將現實或非現實生活中的聲音,加以夸張、歪曲、變形,表現人物的精神狀態,揭示出人物的內心世界或象征、隱喻事物的性質。
影片中的表現性聲音蒙太奇主要有純主觀聲音、純寫意音、風格化聲音、聲畫對位、聲音重復、聲音放大、聲音沉默等幾種具體的技巧。
1.純主觀聲音
它是將顯示的聲音加以藝術上的主觀處理,或在畫面的內外都沒有任何發聲物體作為依
據的一種聲音蒙太奇用法。純主觀聲音常用來展示人物的內心世界,或闡釋無法用現實聲音做出說明的內容,起到了揭示人物內心世界的重要作用。如表現回憶、幻覺和夢境中的內心獨白、旁白,以及揭示畫面內在涵義的解說詞等。
藝術特點:聲音形象的片段性、敘述的不連續性和節奏的跳躍性。
2.純寫意聲音(甜蜜蜜)
在影片中運用在現實生活中完全不可能發生的寫意聲音,來烘托畫面內容的一種聲音蒙
太奇用法。純寫意音在影視作品中應用范圍極廣,其作用是現實聲音所不能代替的。
常見的純寫意聲音是原創音樂。
藝術特點:可以揭示畫面的內涵;用在快速剪輯的一組短鏡頭畫面中,可以加強節奏感;用在畫面段落的轉換處,可以使場面氣氛更明顯地轉換,將兩個畫面段落緊密地聯系在一起。
3風格化聲音(手機)
影視作品中運用和現實聲音近似的寫意音逐漸取代原有的現實聲音的一種聲音蒙太奇
用法。如在影視作品中,現實的客觀聲音雖然可以給予畫面段落生活真實感,但往往限制了畫面蒙太奇的處理和時空關系的轉換。當現實客觀聲音的表現力逐漸減弱并限制著畫面的處理時,將現實聲音逐漸轉化為風格近似的寫意音,就可以解除聲音對畫面的束縛,并可增強聲音的表現力。
藝術特點:轉換時空關系,具有將敘事性聲音轉化為表現性聲音的重要功能
4.聲音對位(天下無賊)
對位原是音樂方面的術語,是指音樂作品中若干個相對獨立的旋律聲部結合為和諧的整
體聲部。
聲畫對位從特定的藝術目的出發,在同一時間內讓聲音(一般是音樂)與畫面做不同方
面的表現,兩者形成了互為獨立和對比的關系,以便能更加深刻地多方面的表達內容。聲畫對位在具體使用上主要有兩大類:
(1)聲畫平行(G-qf-潛伏-14集-16:10-17:52)
聲音(音樂)的內容不具體地去解釋畫面的內容,但也不與畫面處于對立的狀態,而是與畫面處于相對平行的狀態。如畫面是一個接一個不同的客觀情節內容,而同時平行發展的音樂,則著力刻畫出人物內心主觀世界的情緒。
藝術特點:以自身獨特的表現方式,從整體上揭示思想內容和人物的情緒狀態,在聽覺上為觀眾提供更多的聯想和潛臺詞,從而擴展了單位時間內的事件容量。
(2)聲畫對立(大腕VTS-01-3-11:28-12:55;24:11-VTS-01-4-00:58)
有意使畫面與聲音(音樂)在情緒、氣氛、節奏以至內容等方面互相對立,使聲音具有
寓意性,從而深化了表現主題。如畫面表現的內容是快樂的或悲慘的內容,而在聲音上則表現為對立的內容,委婉哀傷的或是逗人諧趣的聲音。
藝術特點:使表面看上去關聯的事件被對立表現,能造成激動和緊張的氣氛,加強情節矛盾沖突的尖銳性,引起懸念。
5.聲音重復(回聲)
聲音重復通過具有能夠寓意的聲音元素,在關鍵時刻的反復多次的出現,造成單調、對比、呼應和渲染等藝術效果。
藝術特點:構成聲音的各類元素都可以通過精心的構思反復出現。
6.聲音放大
將真實生活中的細節聲音進行放大,以強調和突出聲音細節的重要性。(心跳,呼吸,肚子叫。霹靂嬌娃00:01:29 ;00:02:29)
藝術特點:將細節聲音的內容和形式特征表現出來,以引起觀眾的聯想和共鳴。它具有強烈的情緒感染力和形象表現力。
7.聲音沉默
又被稱為靜聲、靜默。是指將畫面內容所對應的聲音內容停止發聲,造成寂寞的場面。
藝術特點:通過聲音沉默,可以強調和突出畫面內容,造成強烈的對比效果。
第三篇:房地產期末作業要求
期末報告
? 以第一次的市場調查為基礎,選出一個項目對其重新進行定位,并策劃出該
項目的營銷推廣策略,作出營銷策劃報告。
?
一、資源整合階段
?
二、價值提升階段
?
三、推廣發布階段
? 一:資源整合階段(注:單獨作為第二次作業)
? [1]競爭項目分析
? [2]項目SWOT分析:項目的地理環境因素、人文環境因素、政治環境因素、競爭環
境因素、經濟環境因素等各方面的因素進行全方位的分析
? [3]消費者定位
有著不同能力的購房者有著不同的購房需求,在項目開發前經過SWOT分析然后對消費者進行定位至關重要。先有市場后有產品是市場營銷觀念的精髓。成功的項目開發基于準確的消費者定位
?
二、價值提升階段分為項目理念的定位、文案的創作和廣告的制作幾個部分。?[1] 項目理念的定位
開發商和建筑公司賦予項目的實體,而策劃則賦予項目活的靈魂。理念定位的過程就是塑造靈魂的過程。
? 但應當注意的是,理念的創新必須建立在與當地經濟、社會環境及人文環境
相適應的基礎之上。項目的理念定位落伍固然不好,但如果過于超前亦會造
成“過猶不及”的效果。同時,理念的定位也要受到項目的具體情況及消費者
定位的制約。
[2] 項目文案的創作
在深刻理解和把握項目理念定位的基礎上,文案撰稿人應更多的站在消費者的立場,去體會消費者的消費心理。只有這樣寫出的作品才能打動購房者的心。
? [3]廣告的制作
廣告按媒體可分為:電視廣告、電臺廣告、報紙廣告、公交廣告等等。
按形式又可以分為平面廣告和多媒體廣告。
? 三:推廣發布階段
推廣發布階段包括廣告的發布、公關活動的開展與促銷活動的宣傳與開展三
個部分。
[1]廣告的發布
廣告的發布既針對不同的廣告形式選擇不同的媒體渠道向受眾傳達有關于
該項目的背景信息及銷售信息。
? [2]公關活動的開展
公關活動泛指策劃公司為給項目樓盤造勢而策劃舉辦的一系列能夠對本地
社會產生大的影響力的活動。
? 比較普遍的形式聘請專家針對樓盤開展座談會、舉辦大型的連誼會或請著名歌星、影星開主題演唱會。由于公關活動對樓盤銷售的影響效果明顯,目前大部分有實力的房地產開發商都已經接受了這種特殊的促銷方式。
? [3] 促銷活動的宣傳與開展
為了增加對目標消費者的吸引力,策劃公司為開發商策劃一系列的促銷活
動。從性質上可分為兩類,既價格促銷和服務促銷。
第四篇:3DMAX期末作業要求
3DMAX期末作業要求
一.類型及要求:
1.室內效果圖(建立文件夾)二.所提交文件:
1.3DMAX源文件(建立文件夾)2.效果圖(建立文件夾)3.材質與貼圖(建立文件夾)4.調用
5.后期處理(可有可無)
6.作品說明(Word格式):創意說明、制作過程、心得體會(建立文件夾)三.提交說明: 建一個文件,文件夾名稱:完整的學號+姓名(建立文件夾)統一交給學委,刻成光盤,交給許海嵐。四.評分標準: 模型+材質+燈光+攝影機等綜合確定
第五篇:話劇藝術實踐期末作業
話劇藝術與高校文化
——《暗戀桃花源》觀后感
類型貳整理人:胡鴻儒 10093889
板塊一:話劇藝術和高校文化小議
作為一個不怎么接觸話劇的大一新生,簡單整理了一些資料,從中收獲一些對于中國近代話劇的了解。
我國話劇是隨著中國現代化的起步而產生的,也是隨著以科學、民主為核心的中國現代啟蒙主義文化運動的發展,接受西方文化的積極影響而扎根在中國土地上的,因而它與中國許多原來的戲曲有很大不同。話劇在19世紀末20世紀初在中國萌芽,它最早產生于校園,是中國戲劇從古典形態走向現代形態的標志性產物。
話劇以其文化上的現代性與先進性與我國現代教育事業,尤其與現代大學分不開。19世紀末,上海的教會學校經常演出話劇。圣約翰書院于1899年圣誕節演出話劇,一改過去只演英語劇的局面,中國人穿中國服裝演了一出中國戲,這出戲的名字,根據汪仲賢的回憶,好像是《官場丑史》之類,它被看成是中國話劇的萌芽。此劇是諷刺官場的,有明顯的民主傾向。這是第一次由中國學生演出、反映中國現實生活的話劇。它一無唱功,二無做功,與傳統戲曲不同了。
上海學生演劇引出了文明新戲這一早期話劇形式,至辛亥革命達到高潮。辛亥革命失敗后,文明新戲衰落,被商業化。但在校園里,話劇的種子仍在開花結果。如北方有南開學校新劇團,校長張伯苓和張彭春等人,自編、自導、自演話劇,領導南開師生將中國話劇重新推向高潮。話劇的現代性特別強,它不是玩物,不是衛道的工具,而是以傳播進步思想,提升人的精神為己任。學生的演出觀念新。在人們眼里,以前的戲劇是教化工具,或是玩物;而在學生眼里,它是民主、自由和科學的象征。曹禺就是從南開學校的舞臺走上藝術大師之路的,周恩來則從南開校園戲劇的舞臺走上了民主革命的道路。南開學生新劇團成為中國北方話劇的搖籃,歷久不衰。“五四”以后,話劇已初具規模,并在全國迅猛發展,掀起了全國的話劇運動。
20世紀20年代,是中國話劇的早期發展時期,校園話劇起著先鋒、骨干作用,因為大學是先進文化的基地,是國人的精神家園。北有北大,南有東南大學(后來改成中央大學,即今天的南京大學)。上海也有一批院校。從此話劇更正規、更系統、更有理論體系,而且被逐漸推向社會。
建國以后,由于專門劇院的成立,校園的話劇演出已經不成氣候。但“文革”后,隨著思想解放運動的發展,校園話劇又出現了新的高潮,開始回歸“五四”時期的樣子,如南京大學、北京大學、復旦大學、北京師范大學、浙江大學。
板塊二:《暗戀桃花源》觀后感
首先來了解一下臺灣著名導演,賴聲川。
賴聲川1954年生于美國華盛頓,美國加州柏克萊大學戲劇博士,現任臺北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家。
賴聲川29歲開始劇場創作,被譽為“臺北劇場最閃亮的一顆星”。他的《那一夜,我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生,《暗戀桃花源》成為經典舞臺劇,二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。
賴聲川1972年就讀輔仁大學英語系,同時在臺北一家餐廳從事民歌演唱和演奏,玩音樂玩了整整5年。1978年,賴聲川申請到美國加州柏克萊大學讀戲劇藝術,對當時許多人而言,這是不可思議的決定,因為那時臺灣是劇場沙漠,很少有人有“看戲”的習慣。
1983年,29歲的賴聲川選擇回臺灣。他認為,臺灣沒有劇場工業,這是一個機會,他想創造劇場,也創造觀眾。1984年他的第一部作品《我們都是這樣長大的》上演時劇場里只有100多人,直到他采用中國傳統的曲藝相聲和舞臺劇相結合的獨創手法創作了《那一夜,我們說相聲》,吸引了人們的目光。
隨后20多年,賴聲川創作了很多膾炙人口的作品,如《千禧夜,我們說相聲》、《如夢之夢》、《遙遠的星球一粒沙》等。今年,賴聲川用他的經典劇舞臺劇《暗戀桃花源》征服了內地觀眾,從而也迅速打開了內地市場。
賴聲川自己對于《暗戀》的評價
“我的戲一開始你都會覺得有干擾,不清楚我在表達什么,但
是你看完,細細咀嚼,你會從中抽取出和自己熨帖的那部分來,我的戲沒有單一的結尾,所有的結局,都是靠自己去領悟的。”他如此評價,“很多悲劇加喜劇形式的戲劇失敗了,但它成功了,我真覺的它是一個怪物,我覺得其他戲都不像它。在這樣一個環境下,它生長出來,它是有機的,有生命的,它真的像一個麒麟。”
觀后感
《暗戀桃花源》在很大程度上顛覆了我對戲劇的膚淺理解。原來喜劇與悲劇并不是截然對立,兩者其實是殊途同歸。雅典人認為,只有人的情欲因受到悲劇的震撼而得到凈化時,他們才能感受到喜劇的輕松愉快。悲劇《暗戀》和喜劇《桃花源》兩個劇團的場地之爭構成了最主要的戲劇沖突,悲劇與喜劇的沖突反而得到了弱化。當兩個劇團一起排演時,竟然形成了某種默契,連臺詞都接上了,觀眾很難分清哪個是悲劇,哪個是喜劇。類似的手法在電影中也有運用,比如伍迪艾倫的《雙生美蓮達》:一群朋友在曼哈頓的一家餐館里爭論著悲慘和幽默的本性,并決定各自用悲劇和喜劇故事來證明自己的想法,而兩個故事有著同一個主角美蓮達。其實悲劇和喜劇是生活的兩面,區別只是你從哪個角度去看。悲劇和喜劇也可以互相轉化,悲極而喜,喜極而悲,世上沒有絕對的事。《桃花源》演到最后成了老陶的一聲嘆息,所謂哀莫大于心死,這才是悲到了極點。《暗戀》的結局只余下江柳濱的獨自悵惘,悲的成分反而被無奈沖淡了。
從表現手法來看,《暗戀》是傳統的現實主義,《桃花源》則是后現代解構主義。前者無論是布景,道具,服裝,還是語言,動作,都是現實生活的真實再現。后者則使用了大量抽象化的符號,比如布景中的留白,比如那棵逃出來的桃樹,比如對話中頻繁出現的“那個那個那個”,甚至是《桃花源記》的原文也成為解構符號。此外還大量運用了諷刺與隱喻,滑稽與戲擬,時空錯亂與身份混淆等解構主義手法。可以說,賴聲川以自己的理解塑造了一個全新的《桃花源記》。《暗戀》與《桃花源》是兩個完全不同的故事,卻有著一個共同的結局,當云之凡轉身離開的那一刻,當漁夫老陶轉身離開的那一刻,所有的牽掛都化作了失落。每個人都在尋找自己的桃花源,但是殘酷的現實告訴我們,桃花源其實并不存在,它只是一個美麗的傳說。
越是看似完美的開局,越會變得似夢迷離。如果我已預知了未來,又怎么會跟隨時光一起倒轉回那個從前呢?被現實的捉弄逼到無藥可救,后來的你漸漸變成了兩個,真實的一個你,要怎樣去問,你是否還記得夢一樣的回憶?我們就這樣靜靜坐著凝視對方,此刻一地無聲,短短數十年在戲里彈指溜走,“這么大一個上海,兩個人認識也不容易。”是原來的對白,卻已不是當初的心境。還有一個你,隨著舊日的旋律浮現的容顏還在,歲月揭曉答案,我們也都是不合格的演員,在不知那一場的戲里,不情
愿的被剝奪了回憶。
板塊三:期末總結
開學伊始,頭一次面對選課這樣的問題,而可供選擇的課程有這么豐富,一時間有些無所適從。最終,在征求了學長的推薦和自己的興趣之后,選擇了話劇藝術實踐。最初的概念是可以有上臺參與一些表演的機會,確實是一件比較新鮮的事情。
不過,在開始上課之后,著實感到些意外。“老師”竟然是比我們大不了多少的學長,我也覺得這樣可以更加拉近彼此的距離,課堂氣氛會活躍許多。
非常感謝老師在這個學期給我們帶來了幾部非常有吸引力的話劇,也讓我們看到了在這方面內地和臺灣地區的差距,國內游很多出色的話劇演員,但是劇本創作方面,也就是一臺話劇的“靈魂”,決定了整部戲的走勢。有機會的話,我會繼續關注這方面的信息,內容。
說來慚愧,這個學期我來參加的課時也就只有幾節,本來想說有新的校園話劇《譚嗣同》,觀看以后可以有所想法,但是網上找不到下載,僅僅憑借一面之緣能夠抓住的細節是在微乎其微。
作業晚交了,非常抱歉!