第一篇：但丁《神曲》讀后感

《神曲》分三部〈地獄〉、〈煉獄〉、〈天堂〉。他把這三部詩歌的內容描寫的好似中國民間相傳的十八層地獄一樣。但丁將自己做為主人公，積聚幻想地編譯了《神曲》的故事情節。讀過《神曲》之后，我的第一感覺就是悲哀，人類的悲哀、社會的悲哀、活著的悲哀。我開始矛盾，如果有地獄就會有天堂，即然要人在死掉之后去陰間為活著所做的錯事受罰，為什么天使神仙們不在他活著的時候給予明示呢？錯，應該是女媧的錯，她在造人的時候就不應該讓人類有思維，不應該讓人類有“痛覺”跟七情六欲。錯的應該是宙斯，他應該在人類知道善、惡、美、丑的時候就將人類滅絕，這樣也省著他在后來的日此文來源于xiexiebang.com里生氣。

我不明白為什么但丁要以《神曲》來為此書命名，名此文來源于xiexiebang.com和內容的差別太大了。但丁將自己描寫成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要經歷〈地獄〉的每一層，而〈地獄〉的每一層都象一個刑場，正在“受刑”的人的靈魂在為活在世間時犯的錯受刑。精神上的、肉體上的……人活在世上怎么能沒做錯過事呢！如果神靈們的職責就是對死去的人施刑，那神靈也是有罪的，為什么對人類不能寬恕些呢？？？

然后是〈炬獄〉，這里的靈魂們也有錯，只是程度較勁或是已經悔晤，然后在這里懺悔、洗過。當洗過罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的靈魂。

詩中說，天堂天九層，也就是西文神話中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人類在地球上與病魔斗爭嗎？！還是在戲曰：人類之間的戰爭是場電動游戲？！

但丁出身貴族家庭，我想這種悲觀的想法是當時的社會和歷史的發展造成的吧！那是一個變革的時代，經濟基礎和上層建筑將人們區分出等級和階級，而資本的積疊過程又將人們劃分等級的過程變得更加赤裸更加惡毒。

也許但丁當初想借用《神曲》中贖罪的地獄來告戒人們應多行善事吧！可惜的是它沒有改變當時的人的心，也沒有感動上帝。人類的剝削在繼續，社會的墮落在繼續。因果報應依然改變不了人本性中的欲望與貪婪……。

第二篇：但丁神曲讀后感三篇

但丁神曲讀后感三篇

你知道嗎，《神曲》原名《喜劇》，薄伽丘在《但丁傳》中為了表示對詩人的崇敬，給這部作品冠以“神圣的”稱謂。后來的版本便以《神圣的喜劇》為書名。我們來看看讀者們的讀后感，了解一下他們的感受吧。

篇一

恩格斯曾這樣說：“封建的中世紀終結和古代新紀元的開始，是以一位大人物為標記的。這位人物就是意大利詩人但丁。”

《神曲》是但丁最巨大的作品，但丁畢生的教訓包含戀情、政治、人生觀、宗教觀、宇宙觀均反應其中。《神曲》的外殼固然是宗教的，但詩中所寫的見聞，大都以事實為題材。詩人與亡靈念叨的是國度的興衰，聽他們傾訴本人的悲苦哀怨，揭穿他們的丑行劣俗。

《神曲》共分三篇：地獄、凈界、天堂，每一部分由33章組成，加上最前面的序章，全書共100章。基礎情節架構看似簡略：一天，但丁在森林中迷路，危急之際，羅馬詩人維其略受貝亞德之拜托，率領但丁穿過地獄、凈界。這段旅程中，但丁看到了有些功臣在地獄因生前不同之罪過而遭遇不同的處分，另一些罪人則在凈界里盡力洗除自己的罪孽，后來貝亞德呈現，接替維其略的向導位置，在迫使但丁對自己的差錯作一番告白后，親身領導但丁游歷天國，但丁最后終于見到上帝。

在但丁的筆下，《神曲》中的地獄是意大利現實情形的映射，天堂是人類幻想到達的凈界，煉獄則是人類從現實走向凈界時所必需閱歷的苦難。但丁盼望人能意識本身的罪行，改過自新，去達到感性天堂的凈界。

和很多中古文學作品一樣，《神曲》除了字面的意思外，還有寓言的意。“從字面說，《神曲》的主題是逝世后靈魂的狀態;從寓言上說，主題就是人憑自在意志去行善行惡，理當受到公平的賞罰。”然而但丁自己也提到“全詩和其中各局部不是為思辨而設的，而是為可能的行動而設的;假如某些章節的探討方式是思維的方法，目標不在思辨，而在實際行為”這里斷定了他寫《神曲》是為了影響人的實際舉動，就由于如斯因此存在強烈的政治偏向。在〈地獄〉、〈凈界〉、〈天堂〉三篇中，詩人在作品中普遍地、深入地揭露了當時的政治和社會現實。他一方面感慨意大利的決裂和局面凌亂，悲嘆“意大利是奴隸”、“是苦難的旅舍”、“不再是各省的女主，而是一個倡寮”、“意大利各城市充斥了暴君”;他也嚴格譴責神圣羅馬帝國皇帝盧道夫一世和阿爾伯特一世只愿在德國裁減權勢，竟不來意大利行使天子的權力，“放任帝國的花園荒涼”;尤其對教會的揭露跟批評尤其尖利。他震怒地叱責教皇販賣圣職的罪惡，“你們的貪心使世界陷入悲慘的地步，把好人踩在腳下，把壞人選拔起來。”其代表人物就是龐尼菲斯八世，因而但丁多處揭露他的罪行，并借犯販賣圣幟罪的教皇尼古拉三世的靈魂之口，當龐尼菲斯八世還在世時，就發布他必定要入地獄。

至于《神曲》對現實的揭露方式，個別是透過人物形象進行的。揭露者和被揭露者的對象大都是透過歷史上或當代的有名人物。如用號稱第一代教皇的圣彼得揭露教廷的腐朽;用法國卡佩王朝的始祖休?卡佩檢舉腓力四世和其它后裔的罪行;用教皇尼古拉三世揭露他自己和他的后繼者龐尼菲斯八世和克力門特五世的罪行。因為但丁信任，只有通過著名的人物和事件，才干感動人心，促使改造早日實現。也因此《神曲》所塑造的各類型人物，大都性情赫然，栩栩如生，構成一座豐盛多姿的人物畫廊，這在中古文學中是無與倫此的。

對于《神曲》的造詣評論部門。有人認為《神曲》的兩大因素便是愛情與政治，但丁的最大寫作念頭亦在歌唱貝亞德而作的。但是咱們透過《神曲》的細節所表現的高度技能來看，它的重要成績還在于高度概括和綜合性。但丁看到祖國絢麗的河山，接觸社會各國階層，加深了愛國思維，豐碩了生活經驗，視線從佛羅倫斯擴展到意大利全國乃至全部基督教世界。他看到意大利和整個歐洲處于紛爭、混亂的狀況，摸索了禍亂的本源和撥亂反正的道路，意識到自己擔當著揭露現實，喚醒人心，給意大利指出政治上，道德上振興之路的歷史使命。以為自己作為一個詩人，就要通過創作一部有宏大沾染力的作品，能力實現此一使命。因此這部作品把詩人內在的生涯經驗、宗教熱忱、愛國思惟和政治文明方面的重大問題;把歷史的和現實的、古典的和基督教的因素融會為一個協調的整體，在這一點上，《神曲》確切是十分勝利的。難怪艾略特在他的〈但丁論〉中聲稱“但丁與莎士比亞平分了現代的世界，再不第三者存在。”“莎士比亞表示出人類感情的最大寬度，而但丁表現出最大的高度和深度。” 篇二

但丁的《神曲》原名《喜劇》，分三部《地獄》、《煉獄》、《天堂》。《神曲》是一部達到很高的藝術境界的作品，但丁把這三部詩歌的內容描寫的好似中國民間相傳的十八層地獄一樣。但丁將自己做為主人公，積聚幻想地編譯了《神曲》的故事情節。讀過《神曲》之后，我的第一感覺就是悲哀，人類的悲哀、社會的悲哀、活著的悲哀。

但丁描寫的地獄、煉獄和天堂，受到古典文學尤其是中世紀夢幻文學的啟示和影響，如維爾斯在《埃涅阿斯記》中關于主人公由神巫引導游歷陰間的描寫，中世紀作家達維隆納的《耶路撒冷天國頌》、《巴比侖地獄詩》和德拉利瓦的《三卷書》對罪孽的靈魂在地獄接受懲戒，天堂光明、幸福的敘述，都給但丁提供了借鑒。但《神曲》不像中世紀文學作品那樣粗糙庸俗、虛無縹緲，詩人以豐富的想象力、精深的神學、哲學修養和新穎的構思，為三個境界設計了嚴密的結構、清晰的層次。他把地獄、煉獄、天堂各分為9層，蘊含著深邃的道德涵義。在描繪不同境界時，他采用不同的色彩。地獄是懲戒罪孽的境界，色調凄幽、陰森;煉獄是悔過和希望的境界，色彩轉為恬淡、寧靜;天堂是至善至美的境界，籠罩在一片燦爛、輝煌之中。多層次、多色調的形象描繪，表達了詩人精辟而又抽象的哲學、神學觀點，又賦予這些境界以巨大的真實性，奇而不詭，精微致深，使人如身臨其境。

《神曲》堪稱一座多姿多彩、形象鮮活的人物畫廊。作為這部史詩的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和豐富復雜的精神世界，刻畫得最為細微、飽滿。維吉爾和貝婭特麗絲這兩位向導，雖然具有象征性和寓意性，但仍然各具鮮明的個性。維吉爾是導師，在對但丁的關懷和教誨中，顯示出父親般和藹、慈祥的性格。貝婭特麗絲是戀人，在對詩人的救助和鼓勵中，顯示出母親般溫柔、莊重的性格。但丁擅長在戲劇性的場面和行動中，以極其準確、簡潔的語言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲絕的悲劇性氛圍中，詩人描寫保羅與弗朗齊絲卡這對戀人對愛情忠貞不渝的品格，在陰暗、憤懣的情境中，詩人勾畫教皇朋尼法斯八世貪婪、欺詐的性格，無不入木三分。《神曲》中種種驚心動魄和神奇的景象，地獄形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽靈的三個頭的惡犬猞拜羅，飛翔于自殺者樹林之上的人面妖鳥，長著三副不同顏色的面孔、三對龐大無比的翅膀的地獄王，滿身污血、頭上盤著青蛇的復仇女神，在但丁的筆下，寥寥幾笑，便形象逼真、栩栩如生地勾畫了出來。他們不只是高度寫實的藝術形象，而且出色地烘托了地獄各個特定環境的氛圍。

但丁在寫人繪景時，常常喜歡采用來源于日常生活和自然界的極其通俗的比喻，產生極不尋常的藝術效果。例如，地獄里的幽靈遇見陌生來客維吉爾和但丁，驚奇地盯視著他們，好像老眼昏花的裁縫凝視針眼一樣。形容枯瘦的幽靈兩眼深陷無神，好像一對寶石脫落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽靈從岸邊跳進地獄界河的小船，好像秋天的樹葉一片一片落下。

在但丁的《地獄》里有這樣兩句詩：“走你的路，讓人們去說吧!”當我們做某一件事，你認為正確，而遇到種種流言蜚語，種種輿論偏見的時候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不僅在思想性、藝術性上達到了時代的先進水平，是一座劃時代的里程碑，而且是一部反映社會生活狀況、傳授知識的百科全書式的鴻篇巨制，值得千古傳誦。篇三

《神曲》是西方中世紀文學的開山之作，因其年代久遠而顯得頗有生澀之感。但是專心讀下去，依然能夠清晰地感覺到《神曲》中交織的人神共鳴之曲。

下如此結論之前，我暗暗的把我剛釋卷的《神曲》回想一遍，從《地獄》到《凈界》再到《天堂》，默然發現者這種分法本身就隱含著一種神學的思想。我們知道，中世紀的歐洲的基督教的天下，然而不僅是基督教，就是世界上任何一個大的長久的宗教，都總會影射著人的前世今生以及現實報應這種神學思想，這已幾乎是全人類思想的共同點。但丁在《神曲》中，依據《圣經》和《福音書》以及自我的想象，把這種宗教思想細化成這三個部分，并且在每個部分都細心地安排了一些或是古代名人或是“當代”名人在里面，不無有為基督教宣揚這種神學思想的目的。再者，這種按現世作為分類，按人頭分類的做法在中世紀宗教盛行的歐洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教會亦或是中世紀的普通人民，都不可能有理由去發對甚至批判這部書。

再者，作者的這種安排實則上隱含了一種“知錯能改，善莫大焉”的意味。我們都知道，《地獄》是一個人過大于功的象征，而《凈界》則是一個無功無過的象征，到了《天堂》，就是功大于過的意思了。作者本人從《地獄》升到《凈界》再升到《天堂》，完成了一個從過到功，從罪到德的過程。而相同的，普通市民，甚者是整個國家，如若能有所頓悟，這種上升也是在神的神恩之內的。所以《神曲》看似批判佛羅倫薩，實則在內部也隱含了作者對佛羅倫薩的無限熱忱和希望。

然則，《神曲》的創造并不僅僅是為了影射某些宗教人生的問題，它更深層次的原因是為挽救沉淪中的佛羅倫薩。作者在書中的不同部分對此都有隱喻。比如在《地獄》這折里，作者精心挑選的靈魂代言人很大成分上都是來自佛羅倫薩，從教職人員到普通的驕、貪、色等人員都給予了不同的懲罰。作者通過眾多靈魂的嘴道出了當世的佛羅倫薩的黑暗，也通過地獄中的魔鬼給出了評判。而在《凈界》和《天堂》里，作者則通過對佛羅倫薩的評判上升到一個整體的層面，通過神人之口委婉道出。這其中包含著作者對自我成長、生活的土地的深厚情感。讀之，大有“怒其不爭”的意味。

以上是從大的方面對《神曲》大意的一點自我見解。而從小的方面看，《神曲》誠然是一曲中世紀拙樸的史詩。在《神曲》里，隨處可見古希臘神話和《荷馬史詩》的影響。英雄主義、正義，神學的光芒照耀著整部《神曲》，猶如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散發著耀眼的金光。然而，《神曲》的金光卻并不全為歌頌金光而寫，而是為了歌頌世俗偉大的道德和信仰而作，這正是《神曲》對古希臘神話的借鑒和突破之處。

然而，由于《神曲》大量地運用古希臘神話的典故，因而初讀給人一種晦澀難懂的感覺，對讀者的西方文學功底有較大的要求。

一部偉大的詩篇，語言是其重要的表現手法。《神曲》的語言一承西方文學的理性辯論的風格，而與我們熟悉的中國詩歌的語言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人討論莫過于對于信仰和德行的討論，在這兩個討論中，作者用了較大的篇幅來表現這兩個問題，而言語本身已經透露了西式語言本身的辯論意味。

“信仰是所有事物之本質/也是未見的事物之證據??”

這種語言與中國注重情感是詩歌語言是多么的不同。也許這就是西方詩學與東方詩學的區別吧。

第三篇：(讀后感)但丁《神曲》從地獄仰望天堂

九重天，無間獄，在地面仰望天堂

從最開始的死海文書，到之后的神曲，屬于神的榮光照耀著文人們的筆。

文人們總喜歡將一切假托于神祇的名，于是文字就蒙上了神圣的色彩。好像這樣他們所書寫的東西就成為了不朽的神圣，帶著不朽的思緒。

事實上，我們總能發現，在寄托于信仰或者稱不上信仰僅僅是某種崇拜或者象征之后，文人們的文字就會被充斥某種韻味，如泰戈爾最令人震驚的作品是《吉檀迦利》，也如但丁的《神曲》，借神的名義洞察了人世。

森林，洼地，漏斗，高山。這是但丁的世界，他在詩中所說的自己眼中的世界，和常人眼中的世界或許沒有多少不同，然而又有著那么多不同。在這個世界里，充溢了圣靈的光輝，神，圣靈，魔鬼，他們共同存在于此，而他走過這個世界，自然而然和他們對話，了解這個世界的本質。這或許是一種現實世界的具現化，美好的，神圣的成為神靈和圣人，丑陋的，陰暗的成為魔鬼幽魂，他們共存在這個世界，同時和但丁產生了交集。

且不說地獄的漏斗形狀，當但丁將地獄的中心放在耶路撒冷的時候，是多么大膽？神圣的耶路撒冷，居然被作為了象征罪惡的地獄的中心，這何嘗不是一種對罪惡的批判，對那些被忽視的罪惡的批判？但丁隱晦地在說話，他說：贖罪劵是不能真正贖罪的，對宗教的崇拜不是對神職人員的崇拜，神職人員借神的名義，或許犯下了更加嚴重的罪責。宗教理應是神圣的，然而掌管宗教的人未必是神圣的。我始終篤信這或許是從圣經被修改就遺留下來的隱患，當舊約告訴人們，切莫用偶像符號來塑造神的身體，不要這樣虛偽的崇拜的時候，新約卻為大家準備了十字架。另一方面，當神圣的宗教介入世俗，介入翡冷翠的時候，世俗便污染了宗教。

這或許是詩中無比重要的精神之一。因為但丁說，宗教不應干擾世俗，他懷抱對神祇圣靈的熱愛，卻并不愿看到以維護神祇名義產生的迫害和干涉。

這是自由的時代，在大航海時代開始之前，在資本主義緩慢萌芽發展的時刻，思想的世界乞求著獨立和自由，這樣的思想就好像是神的賜予，被但丁所表達。

貪色，嫉妒，欺詐，買賣官職，唆使人犯罪，阿諛奉承，叛逆??人間的罪責在地獄和煉獄中理應受到懲罰，然而在資本主義的大時代來到的時候，這些罪責不斷在人間發生，甚至發生得更為頻繁。從一個詩人的眼光，但丁或許無法看透這一切直接看透生產力的本質，然而就如同每一個普通人一樣，我們所希望的無非是懲惡揚善。如果說在人世間看不見罪惡受到懲罰，善良得到褒揚，那么就將一切寄托在死亡之后的世界如何？于是他看見在地獄和煉獄之中，那些人受苦，就如同中國文化中十八層地獄一樣——即使是相隔萬里的兩種文化，它們微妙地巧合了。這或許是出于人類共同的想法，罪惡應當受到懲罰，而什么是罪惡也有類似的判定。因為無論是和東方還是西方，佐指出這一切想象的都是“人”。是每一個微小的單位，是蕓蕓眾生。作為這浩大世界中渺小的一員，我們有著同樣的想法，類似的觀點，而這些思想的精髓后來被人們稱為人文主義。

渴求自由，渴求獨立，渴求尊重，渴求善惡有報。如此簡單。

地獄是陰暗的，而走過陰暗，是寧靜的煉獄。煉獄的寧靜或許代表著悔過的色彩，因為他們已經接近了神。

作為一個道教信徒，對于但丁的神，自始至終我未必有多少敬意。這或許是源于他并不是我的信仰的緣故，但另一方面，則是他有太多說不清的地方。這些說不清的地方或許是宗教改革的后遺癥，從信仰耶和華到信仰所謂三位一體，人們始終相信他們篤信的就只是那一位神，從未變化，但我卻覺得，信仰已經改變。在一神教的背景之下，神祇或許已經被代替，但終究有的東西沒有變——人們理所應當信神，敬神，愛神。這是一種已經融入文化的理所應當，即使是但丁也無法擺脫，不管他是不是所謂新時代的第一位詩人。神學的光輝照耀著那時的人們，那時候哲學屬于神學，而無論什么時候，哲學直接影響著每一個人的思維，甚至是最尖端的技術。

資本主義的大時代就要來了，新的思潮就要來了，神學就快要成為束縛了，該如何做？那個詩人分明看清了神學的逐漸沒落，信仰的逐漸消逝，然而他不說。他不敢說。多少年一代又一代積累下來的虔誠讓他將之歸于人間，未曾敢想是否是神學本身已經落后，或許已經需要舊約到新約的再一次革新了。

然而真的有這么一次革新嗎？虔誠的信徒怎么敢懷疑神祇。

神當是光輝榮耀的，在九重天之上，他所處的地方，無憂無慮，神圣而歡愉，那就是人們在世之時死去之時一直所希望到達的地方。那是至善之地，至圣之地，至高之地。

但丁如此篤定，將自己束縛入這樣的思想里，或許他只是這樣故意？即使是天真無邪的孩子，如果沒有實行神的洗禮，也必將落入地獄。如此的判斷方式，也只有一神教能夠做出，只有一個選擇——信我！這個世上，唯有信神！他將整個世界放在了地獄，將天堂放在大地的另一面。以人的腳程永遠無法到達那令人渴慕的天堂，唯有成為一個真，善，美的人方能去到那里。在這個即將引來道德淪喪的大時代，他埋下一顆種子，祈求美好生根發芽。在地獄渴慕天堂，到底，這是凡人的心態。

但丁只不過寫出了凡人的心而已。

第四篇：從《神曲》看但丁的文論思想

從《神曲》看但丁的文論思想

摘要：但丁的《神曲》是世界上最偉大的文學作品之一，他因此被譽為“舊時代最后一個詩人，新時代最初一個詩人”。他所提出的“俗語觀”和“四義說”，在《神曲》中都得到了淋漓盡致的體現，推動意大利乃至世界文學進入了一個新的發展時期，本文試從《神曲》著眼對其所體現的文論思想進行簡要分析。

關鍵詞：但丁；《神曲》；俗語觀；四義說。

《神曲》是但丁在文藝復興之前寫作的一個非常著名的作品，也對后世文學影響極大。他在創作中對俗語的應用，使他成為意大利民族語言之父。他對四義說即：字面義、譬喻義、道德義、寓言義的運用，使得他的作品萬古長青。俗語觀與四義說究竟如何？又怎樣在作品中體現？但丁的《神曲》為我們的困惑做出了最好的解答。

一、俗語觀

作為意人利文藝復興的先驅和意大利民族文學的奠基者, 但丁不但身體力行, 在文學實踐中運用俗語創作, 以自由語言方式表達自己的情懷和思想, 寫下了《新生》、《神曲》這樣垂為后世典范的作品, 而比在理論上大力倡導俗語, 要求在俗語的基礎上建立新的統一的意大利語。但丁的“論俗語”為意大利民族語言建立提供了可行的方案, 同時為意大利民族文學的發展奠定了基礎。

但丁的俗語觀主要體現在其作品《論俗語》中，該書用拉丁文撰寫，目的在引起知識界對于民族語言的注意。這是最早一部關于意大利語及其文體和詩律的著作。書中闡明了俗語的優越性和形成標準意大利語的必要性，對于解決意大利的民族語言和文學用語問題起過重大的作用。從這本書可以看出但丁用意大利語寫作《神曲》的理論根據。

但丁提出統一語言的必要, 主張對各地方的語言進行“篩選”。經過篩選和提煉的語言是“屬于意大利一切城市而又不專屬于其中任何一個城市的那種語言, 意大利一切城市的方言都以此來計量、權衡和比較”（4）.。俗語在意大利的概念, 但丁這樣指出:“所謂俗語, 就是孩提在起初解語之時從周圍的人們聽慣而且熟習的那種語言, 簡而言之, 俗語乃是我們不憑任何規律, 從模仿乳母而學來的那種語言。”（1）但丁又在民族語言中發掘純正的具有代表性的語言, 就是民族性的意大利語, 他把這種語言具有的特點標示了出來: 光輝的, 中樞的, 法庭的, 宮廷的。但丁在《論俗語》卷二第四章中說道: “我們記得, 我們往往把俗語寫詩的人稱為詩人”。（2）

但丁稱得上是偉大的詩人，他的《神曲》用通俗的、最平凡的語言表達出了最不平凡的思想和內容，這才是真正的“詩一般”的語言。他作品中使俗語不因為“俗”而流失它的藝術含量, 從而保持了“俗”中之“雅”。他的俗語觀在《神曲》中得到了完美的體現。

我們來看《神曲》地獄篇第三章的開始“通過我，進入痛苦之城，/ 通過我，進入永世凄苦之深坑，/ 通過我，進入萬劫不復之人群。/ 正義促動我那崇高的造物主；/ 神靈的威力、最高的智慧和無上的慈愛，/ 這三位一體把我塑造出來。/ 在我之前，/ 創造出的東西沒有別的，/ 只有萬物不朽之物，/ 而我也同樣是萬古不朽，/ 與世長存，/ 拋棄一切希望吧，/ 你們這些由此進入的人。”（3）《神曲》中的大部分用詞都是沿用至今的普通用詞時，盡管但丁的《神曲》寫于1307 年至1321 年之間的中世紀，但他的文字非常通俗易懂，語言樸實無華，即使到了21世紀的今天也不會覺得他的文字深澀隱晦。

俗語之所以更為可貴, 是因為對我們來說, 它是自然的, 而文言卻是人為的

作家所說俗語即光輝的語言的特點：光輝的, 中樞的, 法庭的, 宮廷的，簡而言之就是語言的高尚優美，既要來自民間又要規范。《神曲》中所用的語言，即是通俗的民間語言，卻又不流于通俗，既是平凡的卻又不失其詩意，使得《神曲》被普遍大眾所接受，廣為流傳。可見俗語的成功運用，是《神曲》取得成功的關鍵。《神曲》用平淡的語言傳達了無窮的、“最不平淡”的寓意，但丁是一位真正的語言大師，他把文學的表現權利第一次交還給了人民大眾, 這是但丁提倡創造高貴的俗語的重大進步意義所在。二、四義說

《神曲》是世界文學史上最難懂的作品之一。它的難懂, 一方面是由于它“百科全書”的性質, 另一方面是由于其無所不在的寓言、象征。其以小見大的藝術特性和功力在某種程度上極具寓言的本質和神韻，這與其在語言方面的文論思想契合。

但丁提出了語言具有四重意義：字面義、譬喻義、道德義、寓言義，即所謂的“四義說”，對后代文藝產生了巨大影響。他闡明了這樣一個道理：文藝作品的意義，不應該是簡單的，而應該是復雜的，需在字面意義這一淺表層次下傳達出更豐富、深厚的意蘊，具有一定的象征性、寓言性。而《神曲》就是四義說的完美表現。

但丁指出《神曲》就字面意義而論, 全部作品的主題不外是亡靈的境遇。而《神曲》作為一部亡靈們的境遇書, 作品通過詩人幻游的形式, 借助詩人敘述者的身份, 講述了彼岸世界中亡靈們的生活情景。在《神曲》中作品的故事其實非常簡單，就是但丁做了一個夢：他人生的中途在一個黑暗的森林里迷了路。看到一個小山的山頂有一抹陽光，想爬到山頂上去，但是前面出來了三個野獸，一狼、一豹、一獅擋住了去路。就在他往前走不了、后退也不能的時候，一個人來到他面前，這就是古羅馬偉大的詩人———維吉爾。在維吉爾帶領下，他游歷了地獄、煉獄。然后他的女友貝亞特麗采就領著他游歷了天堂。地獄、煉獄、天堂基本都是九層。在九層天上是天府，天府又被稱為“幸福的玫瑰”。在這里但丁抬頭往上看，看到了三位一體的“上帝”。作品的字面意義非常簡單，實際上《神曲》的字面義要比其他的敘述文字具有更進步的內容。

但丁曾在《致斯加拉大親王書》中指出詩有字面的、寓言的、道德的、神秘的即神學意義上的四重意義, 而后面三種統而言之為寓言義, 即超越字面的象征意義。這個說法正與四義說相吻合，即譬喻義、道德義、寓言義可統稱為寓言義。

《神曲》的整個作品其實是一個寓言，大量采用象征、隱喻、夢幻的表現手法。整部詩就是一場白日夢，以夢始，以夢終，可謂夢幻文學的典范。《神曲》是一個龐大的象征結構，充滿隱喻意味，每個意象的寓意都是多層次的。比如，“黑暗森林”它象征意大利現實，也象征個人的困惑，民族的迷惘，人類的困境，同時也象征著人性的“無明”狀態。“維吉爾”象征著“理性”；“貝亞特麗采”象征著“信仰”，地獄九層，象征的是自有人類以來人所犯的九大類錯誤，是人類出現以來所犯的各種錯誤的總結和形象刻畫。《神曲》中給我們最深刻印象的是：上帝其實一直陪伴著作品中的“但丁”的。“但丁”不論是在地獄中，在煉獄中還是在天堂里，他不斷地認識錯誤，不斷地改正錯誤，不斷地從低一級的天層向更高的天堂前進，永不停止，也不后退。其實在作者但丁看來，這就是上帝的精神的具體體現———上帝不在人身之外，而存在于人身之內。

然而，《神曲》這一故事所負載的意義絕不僅限于此, 但丁曾經這樣概括說:“從寓言來看全詩, 主題就是人憑自由意志去行善行惡，理應受到公正的獎懲。”由此可見, 他所側重的“寓言意義”顯然是蘊涵了善惡選擇及其道德指向的, 但丁帶領我們游歷的宇宙三界, 即是一個“通過寓意來不斷建構的道德世界”。

但丁的“四義”說，最早觸及到了文學作品意義上的結構層次，這個在文學理論中一個具有普遍意義的理論問題。毫無疑問，“四義”說對文學作品意義上的結構層次的影響是很大的，因為意蘊層是文學作品的結構中最為深遠的一層。但丁的作品“四義說”，具有超越中世紀特定時代的普遍意義，特別是在文學理論中，揭示了文學語言藝術意義的多層次性，為文學語言理論甚至文學批評理論的發展提供了理論啟示，無疑具有深遠影響。

總之，作為一個杰出的作家,他的文論思想綜合體現了其學術修養。但丁不僅僅只追求詩歌的思想性，他運用俗語所形成的“詩歌化”的語言，追求的是純粹的詩歌語言表現形式，呈現給讀者一種完美的“詩一般”的語言。他語言“四義說”的運用，使得其作品具有以小見大的藝術特性和功力，在某種程度上極具寓言的本質和神韻。他的這些文論思想，在其作品《神曲》中都得到了完美的體現，使得他的創作在深度上也表現出了新時代的曙光！

（1）章安祺.繆靈珠美學譯文集[M ].北京: 中國人民大學出版社, 1987.267頁（2）章安祺.繆靈珠美學譯文集[M ].北京: 中國人民大學出版社, 1987.294頁

（4）論俗語(第1 卷)[ A].西方文論選(上卷)[M].上海:上海譯文出版社, 1988.166.

第五篇：《神曲》讀后感

[《神曲》讀后感]

《神曲》——神與人共鳴的圣曲

《神曲》是西方中世紀文學的開山之作，因其年代久遠而顯得頗有生澀之感，《神曲》讀后感。但是專心讀下去，依然能夠清晰地感覺到《神曲》中交織的人神共鳴之曲。

下如此結論之前，我暗暗的把我剛釋卷的《神曲》回想一遍，從《地獄》到《凈界》再到《天堂》，默然發現者這種分法本身就隱含著一種神學的思想。我們知道，中世紀的歐洲的基督教的天下，然而不僅是基督教，就是世界上任何一個大的長久的宗教，都總會影射著人的前世今生以及現實報應這種神學思想，這已幾乎是全人類思想的共同點。但丁在《神曲》中，依據《圣經》和《福音書》以及自我的想象，把這種宗教思想細化成這三個部分，并且在每個部分都細心地安排了一些或是古代名人或是“當代”名人在里面，不無有為基督教宣揚這種神學思想的目的。再者，這種按現世作為分類，按人頭分類的做法在中世紀宗教盛行的歐洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教會亦或是中世紀的普通人民，都不可能有理由去發對甚至批判這部書。

再者，作者的這種安排實則上隱含了一種“知錯能改，善莫大焉”的意味。我們都知道，《地獄》是一個人過大于功的象征，而《凈界》則是一個無功無過的象征，到了《天堂》，就是功大于過的意思了。作者本人從《地獄》升到《凈界》再升到《天堂》，完成了一個從過到功，從罪到德的過程。而相同的，普通市民，甚者是整個國家，如若能有所頓悟，這種上升也是在神的神恩之內的。所以《神曲》看似批判佛羅倫薩，實則在內部也隱含了作者對佛羅倫薩的無限熱忱和希望。

然則，《神曲》的創造并不僅僅是為了影射某些宗教人生的問題，它更深層次的原因是為挽救沉淪中的佛羅倫薩。作者在書中的不同部分對此都有隱喻。比如在《地獄》這折里，作者精心挑選的靈魂代言人很大成分上都是來自佛羅倫薩，從教職人員到普通的驕、貪、色等人員都給予了不同的懲罰，讀后感《《神曲》讀后感》。作者通過眾多靈魂的嘴道出了當世的佛羅倫薩的黑暗，也通過地獄中的魔鬼給出了評判。而在《凈界》和《天堂》里，作者則通過對佛羅倫薩的評判上升到一個整體的層面，通過神人之口委婉道出。這其中包含著作者對自我成長、生活的土地的深厚情感。讀之，大有“怒其不爭”的意味。

以上是從大的方面對《神曲》大意的一點自我見解。而從小的方面看，《神曲》誠然是一曲中世紀拙樸的史詩。在《神曲》里，隨處可見古希臘神話和《荷馬史詩》的影響。英雄主義、正義，神學的光芒照耀著整部《神曲》，猶如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散發著耀眼的金光。然而，《神曲》的金光卻并不全為歌頌金光而寫，而是為了歌頌世俗偉大的道德和信仰而作，這正是《神曲》對古希臘神話的借鑒和突破之處。

然而，由于《神曲》大量地運用古希臘神話的典故，因而初讀給人一種晦澀難懂的感覺，對讀者的西方文學功底有較大的要求。

一部偉大的詩篇，語言是其重要的表現手法。《神曲》的語言一承西方文學的理性辯論的風格，而與我們熟悉的中國詩歌的語言截然不同。

在《神曲》中，最大的神人討論莫過于對于信仰和德行的討論，在這兩個討論中，作者用了較大的篇幅來表現這兩個問題，而言語本身已經透露了西式語言本身的辯論意味。

“信仰是所有事物之本質/也是未見的事物之證據??”

這種語言與中國注重情感是詩歌語言是多么的不同。也許這就是西方詩學與東方詩學的區別吧。

（linqueen）