第一篇：譚晶維也納演唱會觀后感

譚晶維也納金色大廳演唱會觀后

鄒婉華 二○○六年九月十二日維也納當地時間晚上七點三十分，距今已有139年歷史的維也納金色大廳，金碧輝煌,燈火通明，“和諧之聲——譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會”，在一曲譚晶成名曲《在那東山頂上》美妙的歌聲中拉開了序幕。金色大廳百年來第一次有中國通俗歌手開獨唱音樂會，這種破例，將會引起世界歌壇的矚目。

一、中華民族文化魅力的展示

中國的民族文化歷史悠久，隨著改革開放的進一步深入，各種形式的中華民族文化廣為傳播，引發了世界各國人民對中華民族文化的濃厚興趣，中國的民族音樂不斷的被世界各國人民認識和認同。譚晶作為一名中華民族文化的傳播使者，帶著中國人民的美好祝愿，在維也納金色大廳舉行了一場別開生面的獨唱音樂會。

譚晶出生在山西省侯馬市一個音樂世家，她從小就有良好的藝術天賦并喜歡唱歌。剛學說話時唱的第一首歌就是《妹妹找哥淚花流》。她8歲學鋼琴，11歲開始上臺演出。以后,又跟著歌舞團當聲樂老師的媽媽系統地學習了四年聲樂，給她的藝術生涯打下了堅實的基礎。她17歲時便以優異的成績考入中國音樂學院聲樂系，師從朱以為教授學習民族聲樂，邊學習邊實踐，她曾參加過電視臺及香港回歸等大型晚會的演唱，并在國內許多大賽中頻頻獲獎。19歲時她以一曲《一個真實的故事》參加了亞洲地區中外七星杯歌手大賽，摘取了金獎桂冠。剛剛從中國音樂學院畢業，就被分配到解放軍總政歌舞團擔任獨唱演員。2006年6月從解放軍藝術學院的研究生班畢業，不斷受到良好的音樂教育使譚晶練就了一身扎實的演唱功底。

現今的譚晶在中國歌壇上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美聲功底，特別是氣息的運用扎實穩定，讓人在輕松愉快的心境中盡情的欣賞完整場音樂會。譚晶在音樂會上最大的亮點是展示了風格各異的不同民族的民歌，有天賴般帶著濃郁藏族風格高亢的《在那東山頂上》和《青藏高原》，有悠長令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有風趣幽默的情歌對唱《想親親》，有歡快讓人心動的新疆民歌《青春舞曲》，有婉轉細膩的江蘇民歌《茉莉花》，譚晶用美妙的歌喉給奧地利的愛好音樂的人民帶去了豐盛的各種風味的民歌大餐。此外還有譚晶的代表作既委婉又大氣的電視劇《喬家大院》的主題曲《還情》和纏綿感人肺腑的電視劇《背叛》的主題曲《蔓延》。還有一部分就是流暢富有時代氣息圍繞音樂會主題新作的《和諧世界》和音樂劇《狂雪》選段等。譚晶的演唱時而高亢震撼時而哀婉細膩，圍繞中華民族音樂這一中心，利用三種唱法的合理調節，給觀眾充分展示了中國各民族的風土人情和中華民族文化的魅力，贏得了觀眾一陣又一陣熱烈的掌聲。

二、幾種唱法各具特色

1、三種唱法的展示“把流行音樂高雅化，把嚴肅音樂時尚化”，這就是譚晶認定的目標,看準了自己希望探索的道路,就是跨界唱法，譚晶在自己認準的道上不斷的努力拼搏，正如李雙江老師點評:“譚晶是一手伸向西洋，一手伸向民間，滿腔熱情地投入到通俗歌曲世界，用時尚的表演意識加強自己的聲樂藝術修養，譚晶的演唱是科學的，民族的，時尚的。” 我很贊同李雙江老師對譚晶的評價。從譚晶演唱的方法看，她確實有著很好的美聲唱法功底，不管唱什么作品，她的氣息是無可挑剔的，她的歌唱管道很通暢，聲音的張弛度把握得也很好。作品《化蝶》，《想親親》，《大紅公雞毛腿腿》，是民族唱法，唱法靠前些，聲音甜美亮麗；而有藏族風格的《在那東山頂上》，蒙古民歌《祝酒歌》又是用些美聲的方法唱地域色

彩很強的民歌，聲音厚實立體感較強，但又保留了民族的潤腔特色。而音樂劇《愛讓我在這里》三種唱法都要運用，譚晶在歌唱時，既有美聲功底,又有民族的色彩，還有通俗的自然和灑脫。再看《伸出你的手》和《告別時刻》，又是純美聲感覺，立體感強，聲音委婉動聽，感染力強。這就是譚晶的風格，有人說說不清譚晶的唱法，戲曲界有取眾家之長，融會貫通的唱法，為何聲樂界就不行呢？我們完全可以把人聲樂器好好利用起來，把歌唱技巧掌握好后，可以唱不同風格，不同民族，不同國家的歌曲，就像在鋼琴上可以演奏中外各國作品一樣。

2、聲、情、形的完美結合聲：在譚晶的獨唱音樂會上，譚晶用漢、蒙、德、意、英五種語言演繹了風格各異的歌曲，不同國家，不同民族，不同唱法的歌曲在一場演唱會上成功的展現出來，把美聲的技巧，民族的韻味，和通俗的自然融為一體，充分展示了譚晶的歌唱實力。

情：從譚晶的演唱會可以看出，譚晶是一個對歌唱事業非常執著的人,她的綜合素質高，對作品舞臺的駕馭能力強，她上臺的干練與穩重應該超出她的年齡承受力。所以，譚晶是一個極具表演天賦的人，她對每個作品都有自己的深刻理解和內心感動，她注重用心用情去歌唱，充分展示了譚晶的歌唱實力。

形：名模馬艷麗為譚晶設計的六套服裝。其中有中華民族風格和時尚元素相結合又顯華麗的款式，又有中西結合及高貴典雅的晚禮服，每套都非常華貴隆重，給譚晶演唱會增色不少，可以說給演唱會的成功添上了厚重的一筆。為了烘托譚晶不同風格歌曲的展現效果，維也納金色大廳第一次采用了聲光色的效果，使歌曲的表現更顯完美，從而達到聲、情、形的完美融合。

三、中國聲樂教育成果展現

1、中國聲樂教育的發展過程譚晶獨唱音樂會成功舉辦，標志著我國民族聲樂教育又上了一個新臺階。早在1957年文化部舉行的全國聲樂教育會議上，文化部副部長在總結報告中明確提出：我們的歷史任務是努力創造社會主義民族聲樂新文化，對西洋唱法要民族化，對民族唱法要繼承學習，并進一步提高。應該說，譚晶的唱法是美、民、通結合唱法的一個成功例子。

2、中國聲樂教育成功之路

我們可以從譚晶的獨唱音樂會的成功舉辦得到啟示，那就是我們無須把幾種唱法割裂開來。在聲樂教育中，我們應該把人聲看著一門樂器，就以提琴為例，提琴可分為小、中、大和倍大提琴。幾種提琴的體積大小不一，但外觀結構及演奏方法都大同小異。我們人的整體結構都是一樣的，只有胖瘦高矮和聲音條件的差異，我們在聲樂教學過程中都有氣息共鳴的要求，只不過因個體差異有音色和音域之分。我們在教學過程中不要說某個學生只能唱某種唱法，就像著名作曲家、聲樂表演藝術家、聲樂教育家應尚能先生說的:“建立科學的發聲方法，同時善于捕捉學生美好獨特音色”。我認為，中國音樂學院的吳碧霞也是我國聲樂教育成功的例子，她的美聲和民族唱法都唱得近乎完美，無可挑剔，可以說吳碧霞使聲樂教育界的很多同仁的教學觀念都發生了改變，也推動了聲樂教育的發展。譚晶的唱法也會引發少數人的疑惑和爭議，但她的歌聲確實打動了無數中外歌迷的心，譚晶維也納獨唱音樂會已經證明了她的唱法的成功，譚晶的唱法是值得我們借鑒的。我相信譚晶現象會改變很多聲樂教育者的想法，同時也會推動我國聲樂教育的進一步發展，“千人一唱，一花獨放”的現象會隨著我國聲樂教育的蓬勃發展而得到改變。

四、架起了傳播了中華民族文化的橋梁

1、讓世界了解中國文化譚晶作為中華民族文化的傳播使者，向維也納人民展示的不僅僅是她個人的氣質和魅力，更有意義的是通過她富有激情極具感染力的歌聲讓外國觀眾感受到了中華民族文化悠久的歷史和中華民族音樂的特殊魅力。我想，通過譚晶音樂會的成功舉辦，會引發許許多多的外國友好人士對中國的好感和興趣，使他們走到中國的土地上來了解中國，來體驗中國各民族的風土人情，來欣賞中國的美麗山水，來感受中國的飲食文化，并使這些外國友人也成為中國文化的傳播者，讓世界了解中國文化。

2、培養更多的中華民族文化播傳使者

譚晶作為中華民族文化的傳播使者的代表，成功的向維也納人民展示了中華民族文化的魅力。但我們的目標是向全世界傳播中國的民族文化,所以，我們應該培養更多更好的像譚晶、吳碧霞及宋祖英這樣一些具有個性和實力的歌手。

與此同時，我們應重視中國各族民歌的傳承、挖掘整理與再創作。我國是一個多民族的國家，民歌體裁豐富多彩，創作更多富有感染力和民族特色的優秀民歌作品是有基礎的，有了作品和歌唱人才，傳播中華民族文化就不是一句空話了，這樣，中華民族聲樂就能真正成為世界人民了解中國的橋梁和紐帶。

第二篇：維也納音樂會觀后感

2012維也納新年音樂會觀后感

雖然很久之前就聽說過維也納音樂會，但一直沒去真正接觸。所以對于不懂音樂的我這一直是高雅的象征。

在課上隨著視頻的開始，那富麗堂皇的金色大廳被鮮花點綴著，人們衣冠楚楚，正襟危坐，沒有人帶小孩子，沒有人來回走動，沒有人吃東西，沒有人打手機，沒有人摁閃光燈......,人們仿佛是進入教堂一般地在肅靜等待著。樂壇上，樂手們一律黑色西裝，白色襯衣。少數的幾位女樂手跟男樂手一樣的服飾。他們或各自調試著樂器，或靜坐著等待著演出開始。而我們這些不懂音樂之輩也開始沉浸在這氛圍中，雖然在電視上看到過很多遍了這大廳但她還是給人金碧輝煌的感覺。然而她卻不媚不俗，她不是皇宮，不是達官貴人尋歡作樂的地方，她是音樂的神圣殿堂。觀眾，來自各個階層，他們是為古典音樂而來。一年前，他們就訂購了新年音樂會的票。年輕的大學生，靠打工求學，買不起坐票，舉辦者會在二樓出售部分站票以滿足酷愛古典音樂的青年人。維也納愛樂樂團的樂手們來自世界各地，對他們的聘任有著嚴格的選拔條件，必須在著名的樂團擔任過三年以上的樂手，才有資格參加維也納愛樂樂團的崗位競爭。也就是說，維也納愛樂樂團的樂手是世界上頂級的演奏家！聽這種水平的音樂會，就是不懂音樂的人，如我之輩，也依然能從心靈上感受到音樂帶給自己的寧靜、舒緩和享受。

除了音樂外，這次的指揮馬瑞斯·楊松斯的幽默與優雅卻是另外的亮點。時而自信時而幽默時而淡定時而謙遜。如同那醉人的音樂般給人難忘的身影。后來才了解到這次是他繼2006年的以23首打破演出曲目總數記錄后再度“發力”。讓我們深深體會到大師對音樂的激情，也讓我們享受到獨一無二的音樂盛會。

在曲目單中，最大亮點當屬俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陸維也納新年音樂會舞臺。給維也納音樂會帶來了新的活力。指揮和樂團也在積極拓展施特勞斯家族的生僻曲目，從節目單上看，開場的三首作品均為新年音樂會首演，令人耳目一新;加上之后漢斯·克里斯蒂安·倫拜的《哥本哈根的蒸汽機車加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的兩個選段，首演曲目共計六首。此外，繼1998年之后，維也納童聲合唱團將時隔14年后再度登上新年音樂會的舞臺，演唱《閑聊波爾卡》和《打鐵法蘭西波爾卡》。

我不懂音樂，但是這并不妨礙我們欣賞音樂的熱情。聽維也納新年音樂會，欣賞經典古典音樂，真的能深切地感受到音樂帶給人們情感上的那種感染、慰藉和升華。

感謝音樂，感謝維也納新年音樂會。

劉海清1024023

第三篇：林俊杰演唱會觀后感

林俊杰演唱會觀后感

這些年，我們聽著流行音樂，讓自己陶醉其中，臺灣流行樂壇也?才輩出，這一波潮流無可避免的，陶喆、周杰倫的成功，更儼然是年輕一代音樂人艷羨、圓夢的指針，俊杰更是其中最努力的一個。2006年林俊杰的演唱會讓我印象尤為深刻，從開場舞《木乃伊》的精彩中就能看出林俊杰對音樂的執著和努力，林俊杰本著“給與歌迷視覺和聽覺精彩”的原則。開場的歌曲就把歌迷的熱情調動出來。在演唱會上，林俊杰雖然還有點羞澀，但是在他自謙的笑容，淺淺的酒窩里，竟然埋藏了巨大的殺傷力，足以讓喜愛他的歌迷們發狂。林俊杰的演唱會安排很合理，開場給人以動感和激情，接下來一場抒情歌就安撫了歌迷激動的情緒，然后又是一場富有快感的歌舞，如此循環，歌迷也不會感覺到乏味了。在這場演唱會中。林俊杰給了我許多驚喜，不管從演唱的舒心﹑舞蹈的精彩還是服裝的造型，都讓我耳目一新，尤其是《善與惡》，從他的舞蹈中就能看出人心的糾結。樂壇里一位風格獨立、素質優越的樂行者已經“上路”了。從這場演唱會可以領略到林俊杰在音樂上讓人嘆為觀止的創作才能，他的音樂沉淀會在每首新歌中給我網中漫步不斷的驚喜。這場演唱會并沒有拘泥于概念的完整性, 而是回歸到音樂人文面, 用純粹的想法呈現旋律和感動，仔細聆聽我們會發現,林俊杰的歌曲是把2種極端不同的元素, 完美的整合在一起。一直以來，林俊杰在以男生的角度唱出一首又一首膾炙情歌的同時，也為許多女歌手寫了不少熱唱的好歌。他決定將曾經讓女歌手演唱過的好歌，透過自己的觀點，重新詮

釋演唱。除了想玩出“女歌男唱“的不同驚喜感之外，也期許自己在這些作品中找回最原始的初衷，帶給聽眾不一樣的感動！一路走來，不管是音樂的創作還是是感情的付出，這些經驗值都讓林俊杰有所體會與成長，在這次演唱會上的精彩演出，林俊杰唱進我和眾多歌迷的心里，也讓所有人見證了自己從男孩到男人的蛻變與成熟。

在演唱會快結束的時候，林俊杰感謝了所有人，有舞蹈人﹑吉他手﹑和聲﹑鼓手﹑鋼琴師和幕后制作人?足以表達了他心中對所有人的感激，他心中存有一份感恩，相信這也是林俊杰如此受歌迷喜歡的原因之一。忙碌的現代人有太多藉口忘了很多事。忘了吃飯、忘了睡覺、忘了生活、忘了﹑包容、忘了體諒、忘了用心、也忘了傾聽……因為忘了怎么去聽，也忘了怎么去說，于是，我們都沒有了溝通，漸漸成為封閉的個體。還記得，我們有多久，沒有聽對方說，林俊杰的創作透過女歌手的角度發聲，唱出了許多女性的感情態度和心情，也透過歌曲被大眾聽見這些情感，就像這個社會似乎已經習慣于女性扮演“說”的角 色，而習慣沉默的男性則多半是“聽”的角色，但往往在滔滔不絕后，說的人可能言不及義，而聽的人或許心不在焉，溝通漸漸變成了獨白與失焦，沒有交集，誤會與摩擦不斷衍生，人與人之間的關系也冰凍疏離。林俊杰通過詮釋這些感情為歌曲，用男性角度去說，可以喚醒大家：不只是聽歌而已，也能真正用心去“聽”身旁所重視、所愛的人“說”，不管男生還是女生、家人或是朋友，都能打開心門，好好地、靜靜地聽他說、跟他說。

演唱會的最后一首歌引起了現場歌迷的共鳴，也引起了我的共鳴，使我也不由自主的哼唱起來，林俊杰的演唱會給了我一場視聽盛宴。

音

樂

鑒

賞

論

文

專業班級：

姓名：學號：

授課教師：王傳興

2012年11月9日

課程分數：批閱教師意見：

注:

論文的題目是：宋體二號字加粗居中 正文：宋體四號字

注意：不允許網上摘寫，否則不及格 批閱教師簽名：年月日

第四篇：維也納新年音樂會觀后感

維也納新年音樂會觀后感

維也納新年音樂會觀后感

作者：玉樹迎風

每年的新年伊始我都有觀看維也納新年音樂會直播的習慣，隨著二00七年新年鐘聲的敲想，又一頓由亞洲三杰之一的祖賓.梅塔先生主廚的音樂大餐被端上了我們的桌面。在花壇錦簇、金碧輝煌的音樂圣殿，伴隨著大師上下左右揮舞的手勢和指揮棒的指點，仿佛將去年一年的愁怨和煩惱一揮而去，同時又點石成金般的點撥起人們對新一年的美好憧憬和無限遐想。

生活的經歷告訴我們，每個人的家庭、工作、生活就象音樂會演奏的曲目中那節奏緊促的快三，一步踏不準，都會讓你踉踉蹌蹌、舉步蹣跚，只有象樂隊中的每個成員，每種樂器那么專心致致，找準自己的位置、自己的調子，喝著指揮的節拍，何時小提琴為主弦律，何時小號該唱主角，單簧管什么時候應獨奏，豎琴什么時候該行云流水般的彈撥，孰輕孰重、孰急孰緩，個體的準確無誤才能帶來整個樂隊的整體化一，只有個人的三者合拍才能融入整個社會的和諧，新的一年也才會有新的氣象。

新的一年已經開始，你準備好了沒有？我們都有父母兒女、朋友知己、愛人情人，人的情感世界如此之豐富和復雜，你可要摸的清理的順。親情、友情和愛情就象音樂會中那輕盈、悠揚的華爾茲，看似平和、舒緩，令你心靈蕩漾。輕舞飛揚，可真要把握不好火候，人間最最珍貴的三種情感，也能變得沉重和凌亂，令你重負不堪。

人有悲歡離合，月有陰晴園缺，人的心境好似一汪平靜的湖水，一石激起千層浪，又酷似湖邊的亭臺水榭，山雨欲來風滿樓，就象曲目中四步的布魯斯，踏著四季的節拍，雖然時前時后、時左時右，但只有不斷向前，也才能完美的劃出你人生的弧步，繪出你心境的燦爛。你的思緒應有春風化雨般的清新，你的心態應有荷塘月色般的寧靜，你的袋囊該有秋日果園般的沉甸，你的心志應是冬日寒梅般的毅然。

生活的索然無味常常使人們郁悶，彷徨和煩躁不安，在新的一年里建議大家多給生活添點彩，就象約翰.施特勞斯父子、兄弟眾多曲目中的波爾卡、馬祖卡一樣，打破常規，時兒來點《雷鳴閃電、嘰嘰喳喳波爾卡》，時兒又來點《啤酒桶和撥弦波爾卡》，既輕快，又幽默，不單單是一種音樂的表現形式，更是生活的體現和寫照，只有那樣，一場舉世矚目的音樂會才會熱情洋溢、風趣詼諧，你一年的生活也才會多姿多彩，其樂融融。

《藍色多瑙河》是維也納新年音樂會的傳統曲目，之所以常演不衰，就是因為它給人以無限的遐想，包含著生活的哲理與人文主義的浪漫情懷。藍色代表浪漫，河流象征生命，縱有九曲八彎，縱有湍急平緩，時兒輕曼、時兒奮亢，直時舒緩，彎時激昂，活脫地就象人的一生，千回百轉，磕磕絆絆，卻還是勇往直前，流向東方。

老約翰.施特勞斯的《拉德茨基進行曲》一直都是維也納新年音樂會的最后曲目，你只要仔細觀察就不難發現一種現象，大師的指揮棒并不是在單純的指揮樂隊，而是在指揮全場；臺上臺下并沒有曲高和寡，曲子結束時，也沒有停息喝彩、曲終人散，而是掌聲、樂器聲齊響共鳴，合著一個節拍，讓人精神抖擻，情緒高昂?，F實中也是這樣，無論你是達官顯貴，還是平頭百姓，大家只要合著和諧的音符，踏著進行曲的節奏。朝著一處使勁、鼓掌和吶喊，才能奏響來年生活的新樂章。無論是什么團隊，都要榮辱與共，共創輝煌；無論是什么家庭，都要同甘共苦，風雨同舟；無論你做什么投資，都要與時俱進，與莊共舞；無論是什么情感，也都要交流溝通，和睦融洽，只有這樣，新的一年才會有新的收獲和進展，社會和家庭才能和諧進步、共同發展，以新的姿態和景象展望二00八。

第五篇：李晶哈姆雷特 觀后感

TO BE ,OR NOT TO BE

——《哈姆雷特》觀后感09播音班李晶 “To be or not to be , this is a question!”

眾所周知，《哈姆雷特》被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鉆石，它是莎士比亞的驕傲。這本書留給我的是無盡的沉默，沉默中追尋著自己心靈的方向。

“生存還是滅亡，這是一個值得思考的問題…”

與其說是哈姆雷特的人生困境，不如說是莎翁對人生哲理的頓悟。魯迅說“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看”，看最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗。躊躇滿志的王子，他熱情、樂于思考，熱愛父母、忠于友情、愛情，有美好的幻想，堅信能夠實現自己的理想。

很喜歡他對人類的這段贊美——“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”文藝復興時期，莎翁的這聲疾呼，喚醒了人的意識，實在令人精神振奮！

然而，父王的忽然死去，自己敬愛的母后又在一個月內嫁給自己的叔父——克勞迪斯。他說“脆弱啊，你的名字是女人”，來表達對母親的不滿。

在這個異常重大的變故面前，使得哈姆雷特對愛情、友誼、理想的幻想都開始破滅，他開始懷疑“女人”，懷疑“人”，懷疑社會、人生。使他一點一點的“失魂落魄”下去。

在城墻上遇到自己父王的靈魂，得之自己的父親是叔父所殺之后，他對現實社會的失望是不言而喻的。對自己原先的天真進行了再次否定，他不信任，“我所見的幽靈也許是魔鬼的化身”。所以，哈姆雷特找了一出和鬼魂所說的情景相似的戲劇《貢扎克之死》，添加了一些臺詞讓戲班子演出，以試探克勞迪斯。

在戲中戲中發現了叔父的罪大惡極之后，哈姆雷特依然沒有終止他的彷徨。為什么？哈姆雷特并不是那種高喊口號的人，懷疑使他思索。原先完美的東西原來并不存在，貞潔抵不過欲望，道德戰勝不了貪念。

在母親的臥房里，他殺掉了偷聽的老臣--------他心愛的姑娘的父親，因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，他的愛人——奧菲利亞，這個孤苦無依的姑娘，在父親被情人殺死、情人不在身邊，哥哥在外流浪的情況下，終于瘋了。

奸王密信要借英國之手殺了哈姆雷特，哈姆雷特的掉包計劃和返回丹麥的旅程也竟然如此順利，以及掘墓人對待死亡的態度令王子加深了對上帝和天意的迷信。嚴酷的現實使得他必須將思路集中在克勞迪斯身上。比劍中，奸王在舊的罪行上又加上新的罪行，激發王子采取果斷的行動，自己也同歸于盡。他完成了為父報仇的任務，但沒有也不可能完成重整乾坤的使命。

對于和奧菲麗亞的“愛情”。哈姆雷特對奧菲麗亞到底有沒有愛呢？可以說是有的，但還是懺悔多于痛苦。憐惜后悔多于愛。他其實是在看見奧菲麗亞這個昔日的無知少女因為自己的原因而失去親人、失去理智、失去生命后，情不自禁而產生的后悔，在這種心態下，他才跳進奧菲麗亞的墓中懺悔。

“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”，這些發生在哈姆雷特身上的事情，引發了他對人生哲理的思考，在他的人生中諸事順逆的時候，他是不會考慮到這個問題的，那時他看到的只是人生的光亮面，那時的生活無疑是美好的，那時他只是個無憂無慮的王子。而當突如其來的悲劇迫使他正視生活陰暗的一面和人性丑陋的一面的時候，處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵。最后，毒酒和毒劍結束了一切，一場宮廷悲劇最終落幕。奸王雖死，但哈姆雷特也付出了失去自己、朋友、母后生命的代價。

我們不能以一筆交易來看待這場復仇悲劇值或不值。但是，如果哈姆雷特沒死，他一定會成為最得人心，最仁慈，最寬容的丹麥國王。

“一千個人的眼中，有著一千個哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已經不是一個形象，而是一個人。在《哈姆雷特》里有著似乎應該是屬于永恒與不朽的東西。

因為它談到了人生的抉擇，談到了一個生活在特定的歷史與生活環境下的人，在對他個人來言是獨特的，而對于全人類來說又是普遍的命運面前，在只有從過去所積累的有限的經驗可以憑借與依托的情況下，所選擇的人生之路。

從某種意義上說，他的經驗也代表了我們自己的經驗，他所面對的命運在我們人生的某個階段里也是我們所要面對的。我們面對絕望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷霧中找尋真相，在兩難問題里作出行動，在一個失去標準與可以衡量標準的尺度的世界里重建價值的體系與精神大廈……

我發現劇中所有的人物都面臨著一個異常強大的勢力，那就是外部世界。原本他們都像孩子一樣比較快樂的生存在美好的上天為他們安排的溫床里。直到他們有一天發現這個襁褓實際上是一個深淵一般的沼澤，而自己是多么的渺小?！斑@是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任”。哈姆雷特最早發現了自己的無能。這不僅僅是他對復仇的無能，還在于復仇這種行為本身的無能。國王的篡奪王位，王后的改嫁，都不同意義上和這個行為有共同之處。他們全都沒有達到自己想要達成的目的。反而陷入了另外的困境中。在困境中，苦苦掙扎，不能自已。

陰謀，暗算與殘殺，這些是違背哈姆雷特善良純真的本性的，但又是他復仇的使命所必須的。處在人生中花樣年華的哈姆雷特背上了沉重的復仇使命，心中整日充滿仇恨，使他內心陰暗而沉重，他陷入了無法自拔的痛苦的深淵，悲劇開始了。

哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇是非理性的，相當沖動的，比如當他在激怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯時，然而或許正是他這種不理智的抉擇，這種人性的弱點的表現，讓我們打心底里接受和認同他的藝術形象，因為我們常?？梢栽谧约荷砩峡匆娝挠白印?/p>

靜下心來反觀一下，其實哈姆雷特或許就是我們身邊的一個人，他的變化過程不正是我們每個人都會經歷的嗎？也是我們每個人都無法避免的。當我們在幼年、童年、沒有踏入真實的社會中的時候我們都是快樂的躊躇滿志的王子，在我們的眼里一切都是美好的，一切都是那么的新鮮與好奇，那時我們有太多的夢與想，讓我們為自己的夢與想都來不及應付又怎么可能會有時間來傷感那么與自己無關的事情呢？

當我們慢慢地成長起來，到了青春年少的時候開始變得落魄，遇到一些不順心的事情也是如此，更何況我們在這個時候是比較敏感與心萌動的時代，也仍然保留著童年時代的那顆童心，對有些事情仍然抱有美好的憧憬，當事情的結局不如自己的夢想之中或理想的時

候，我們就會變得郁郁寡歡甚至是自暴自棄，那時周圍的一切對我們來說都是那么的丑惡與討厭，讓我們覺得個社會、世界是特別的殘酷，認為自己太無辜，就有想逃避現實的念頭。

當我們經歷了一些殘酷的事情之后或之時，會對做任何事情都左思右面想，遲遲不肯行動，顧慮太多，到頭來只是錯過一次又一次的機會。有時我們錯過了機會反而還會給自己找借口，以此來擺脫內心的失望與空虛，更會以此來向別人證明自己的無奈與清白。在我們考慮不周全或魯莽的無奈的行動失敗之后，仍然還會給自己找種種的借口以此來完善自己的面目，可是我們有沒有想過這樣做反而到頭來只會弄巧成拙。

經歷是一種財富，就讓自己學會時刻呵護自己的心靈吧，慢慢的成長，在以后的歲月里，在前人的教導下，慢慢的走向屬于自己的那片天地，期許著與自己的夢想更貼近些吧。

或許我們要面對的問題不是象“to be，or not to be”這么嚴重，然而，要想在這個充滿風險的混沌的世界里做好，而不是做對。每一個抉擇都不會容易。在一個除了目標，再也沒有任何尺度可以衡量其善惡的世界里，勇敢地作出抉擇，然后坦然地接受自己的命運。這就是哈姆雷特帶給我們永恒的魅力之所在吧。