第一篇：中小學美術教師招聘考試理論復習題

中小學美術教師招聘考試理論復習題

一、填空題

1、美術課程標準根據美術學習活動方式劃分為造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索。

2、美術學習活動大致分為創(chuàng)作和欣賞兩類，創(chuàng)作傾向外化自己的情感和認識，欣賞偏重于內化知識。

3、美國的費德門教授提出美術欣賞的順序是簡單描述、形式分析、意義解釋、價值評價。

4、美術課程的基本理念是使學生形成基本的美術素養(yǎng)；激發(fā)學生學習美術的興趣；在廣泛的文化情境中認識美術；培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力；為促進學生發(fā)展而進行評價。

二、簡答題

1、美術課程的價值主要體現在哪些方面？

答：①陶冶學生的情操，提高審美能力；②引導學生參與文化的傳承和交流；③發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；④形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；⑤促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術課程標準的總目標是什么？

答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態(tài)度和價值觀。在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。在情感、態(tài)度和價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

3、美術教育？

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術的知識和技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

4、各學段的“綜合?探索”教學活動應如何進行？

答：

一、二年級的階段目標：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創(chuàng)作、表演、展示。三、四年級的階段目標：采用造型游戲的方式結合語文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作、表演和展覽，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。五、六年級的階段目標：結合學校和社區(qū)的活動，運用自然課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境的關系。

七—九年級的階段目標：調查、了解美術與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題、共通的原理和規(guī)律。

5、美術欣賞課怎樣體現美術課程的人文性質？

答：欣賞課體現美術課程的人文性質必須注意以下幾點：

一、.分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分心，把美術作品放到廣泛的文化情景中去學習。

二、分析美術作品的技能要和表達作者什么樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，并要了解作者的生平和時代特征、代表作品。

三、引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。

四、鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。

6、什么是基本的美術素養(yǎng)？

答：

一、是對美術的內容和現象有基本的了解；

二、是對美術的創(chuàng)作方法和過程有基本的了解；

三、是對美術在社會中的價值和作用有基本的了解。

7、“造型”與“表現”的關系是什么？

答：造型和表現可以看成該學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現是指與造型活動有關的全部過程。造型是“點”，表現則是”線”，造型是表現的基礎，表現則是造型的過程。造型與表現在本學習領域中是一體兩面。比如說學生進行一次玩泥巴的活動，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表達什么感受，實際上在動手前就有所考慮，就已經開始了表現的過程。在整個造型活動的過程中，也許中間想法會有所改變，但活動本身并不會停止。這說明表現始于造型之初，造型貫穿于表現的全過程。

8、如何評價學生的美術作業(yè)？

答：對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。學生美術作業(yè)評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

9、“綜合?探索”學習領域的學習，學生應達到什么目標？

答：第一、了解美術發(fā)展趨勢以及美感的多樣性，拓展想象的空間，綜合運用豐富多樣的美術媒材、形式、技能表達自己的創(chuàng)意，美化環(huán)境與生活。

第二、了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性美術活動，形成綜合學習的能力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神。

第三、以個人創(chuàng)造與集體合作的形式參與綜合美術活動，發(fā)揮個性，學會合作，體驗探究、發(fā)現的愉悅與成就感，激發(fā)美術學習的興趣。

三、論述題

1、“設計”和”應用”之間的關系是怎樣的？

答：課程標準在“設計?.應用”學習領域中指出，本學習領域中的“設計”一詞，包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。而“應用”一詞，則是指教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會、加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)作欲望。二者之間的關系可以概括為以下三點。

（1）知識的學習與學生生活經驗的關系

學習系統(tǒng)的知識技能并不重要，能否始終保持學習過程的自覺性和趣味性，不斷地積累學習方法，才是學習活動持續(xù)正常發(fā)展的關鍵所在。因此以學生生活經驗為基礎和著眼點進行本領域的學習又必將有助于豐富和強化學生的生活經驗。學生的生活經驗與知識的學習，形成了一個雙向助益的關系。

（2）知識學習與操作實踐的關系

“設計?應用”學習領域是一個操作性很強的學習領域，操作實踐是將所學習知識加以強化并加深理解的過程。沒有實踐基礎的理性知識，不會得到鞏固，因而也體現不出其價值；而實踐與操作行為，沒有理性知識的支持，也是盲目的，效率低下的。

（3）“設計?應用”學習領域內各種內容互為補充的關系

現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝美術中實際包括了許多的實用設計門類，如工業(yè)設計、服裝設計、環(huán)境藝術設計、家具設計、陶瓷設計等等，其本身就是設計思維與實際應用的結合過程，相互之間是不能割裂的。因此，其互為補充、相互結合的關系是顯而易見的。

2、談談對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識？

答：第一，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養(yǎng)學生對我國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，尊重并理解世界的多元文化；第二，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度考慮，它可以促進學生通過美術學科的學習，取得對其他學科的學習和理解；第三，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可以幫助學生用歷史唯物之一的觀點看待歷史上的一些問題。

總之，在廣泛的文化情境中認識美術，在國際上是基于多元文化理論的影響，基于對文化的多樣化而提出的。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學

科僅僅做一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習來看待的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重

中小學美術教師招聘考試《新課程教學設計與案例分析》

第一部分

基本概念題

1、美術的分類一般有繪畫、、雕塑、等

2、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、、、。

3、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學姿態(tài)平等、、、。

4、意大利文藝復興盛期的“三杰”是、、。

5、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、、、五個濃淡色階。

6、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發(fā)展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“

”、“

”、“

”和“

”四個學習領域。

第二部分 簡答題

1、什么是美術教育？

2、什么是素描？

3、什么是案例？

4、什么是自主學習？

5、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？

6、什么是美術語言？

7、什么是文化情境？

8、教師教學行為選擇的依據有哪些？

9、教學目標在教學設計中具有什么意義？

10、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？

第三部分 辨別題

請辨別正確、錯誤或片面，并陳述理由。

1、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。

2、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。

3．綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

4．美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，放手讓學生動手，教師不能指導。

第四部分 觀點論述

1．你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”？請聯系教學實際進行闡述。

2、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？

3.在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？

4、新課程主張三維教學目標的實現，是要求每一節(jié)課的三維目標都能均衡實現嗎？

第五部分 案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。

2、對下例案例設計進行評析。

《會滾的玩具》

上課時，只見同學們的座位前放著上節(jié)課老師要求帶的各種塑料瓶、鐵罐、圓球以及各種五顏六色的彩紙、顏色等材料，還放著剪刀、膠水、雙面膠等工具。講臺前，老師放著一塊很大的呈斜坡狀的板。

老師檢查了同學們的材料后，就開始上課了。他先拿了一個空的可樂瓶，放在講臺前的斜板上，瓶子立刻從板上滾了下來。這一舉動立刻引起了同學們的注意。

“小朋友們，你們注意到了嗎？當可樂瓶放在平面的桌上，瓶子就不會滾動，而當可樂瓶放在斜面的板上，就會滾動起來。”

隨后，老師又拿了一只紙杯，放在了斜板上，可紙杯只是動了一下，卻滾動不起來。老師問同學們：“可樂瓶能滾動，而紙杯為什么滾動不起來呢？”

同學們有的說：“由于紙杯一邊大一邊小，所以滾動不起來。”也有的同學說：“是由于失去平衡，所以滾動不起來了。”

接著，老師又拿出一只盤子，問同學們會不會滾動。

同學們都認為會滾動。于是，老師請一位同學來試一試，可試了幾次，都失敗了。老師又問同學：“盤子為什么在滾動時容易倒下？”

一女同學搶先說：“由于盤子邊的面積太小，所以滾動容易倒下。”

老師隨即把兩個盤子粘在一紙筒的兩頭，進行了組合，并在斜板上試著滾動一下，這次成功了。

老師總結道：“圓形的物體能夠滾動，但是如果失去了平衡，就難以滾動起來。今天我們大家在做會滾動的玩具時，可千萬要注意使玩具保持平衡呀！”

老師告訴同學，今天我們做會滾的玩具，可以先進行組合，然后再進行裝飾。裝飾的方法可以是剪貼，也可以是繪畫。并要求同學根據自己帶來的材料，設計一個和別人不一樣的滾動玩具。

3.請結合新課程的教學理念，對下例案例設計進行評析。

案例：

變教師“獨唱”為師生“合唱”

教師與學生的關系問題是每一位致力于課堂教學改革的老師首先考慮的問題，我也在這方面作了一些嘗試，“跟著學生走”就是我的一些體會。

有一天，我請同學把高高的講臺搬走，換上了課桌，再搬來了張椅子坐下來，新的一課就這樣開始了。

我請同學把課本翻到《外國現代繪畫》部分，那是一個新的內容，我的要求是：學生先看幾分鐘書，再把自己不理解的問題提出來討論。五分鐘后，一位同學勇敢的站了起來提出了一個帶有普遍性的問題：：“我實在看不懂凡.高的作品。”我預先準備了一段錄像《凡.高的追求》，錄像放完后，給學生提出了一個問題：“凡高講藝術家總是用作品來說話,那么凡高用作品對我們講了些什么？”一名學生感慨地說：“我從畫中看到了凡高是熱愛生活的，他是用生命在作畫。”接著，有同學提出不理解超現實主義的作品。我簡單的講述了佛洛伊德的潛意識理論，并向學生推薦了一本書《夢的解析》。有同學不理解蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，我就放爵士樂《“楓葉”拉格泰姆》給學生聽，再請同學來講講自己的感受。

我的課已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的構想。我開始抱著一大堆資料上課，對學生提出的問題并不給予解答，先是討論，再請同學來解答。事實上，大部分問題通過學生的討論時能解決的，學生感到了群體的智慧是巨大的。我在資料的收集上花了大量的時間，想象著學生可能提出什么問題，學生需要哪些幫助，而對課怎么上，采用什么方法上，怎樣過渡考慮得少了。課堂的走向，情境的發(fā)展操縱在學生的手中，隨著有質量問題的提出，學生有見解的闡述，使得課堂向廣度及深度發(fā)展。這里的教學似乎已沒有了明確的目標，沒有固定的模式；只有學生智慧與智慧的碰撞，只有問題的探究、知識的相互融通和思維的無限擴展??這樣，每一堂課都變得無法預料，卻充滿著新奇。于是，每一次下課我和學生都盼望著下一節(jié)課的到來。當有些問題目前無法解決時，我們就一起把目光投向課外，投向未來。我們的課變得活潑了，笑聲多了，掌聲多了，老師“獨唱”少了，師生“合唱”多了。課堂變成了師生共同討論解決問題的場所，電教設備、教科書，甚至老師都成了學生的一種資源。

問題：

1、在新的教育情境中，美術教師需要改變什么？

2、教育者與受教育者具有共同的方向嗎？

《新課程教學設計與案例分析》中小學美術參考答案

第一部分 基本概念題

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

3、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

4、意大利文藝復興盛期的“三杰”是達.芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅。

5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。

6、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發(fā)展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。

第二部分 簡答題

1、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

2、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

3、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

4、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

5、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？

要點：⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

6、什么是美術語言？

答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

7、什么是文化情境？

文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

8、教師教學行為選擇的依據有哪些？

⑴依據教學目標與教材的特點。⑵ 依據學生的特征。⑶ 依據學習環(huán)境的條件。⑷ 依據教師自身的素質與條件。

9、教學目標在教學設計中具有什么意義？

教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。

教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

10、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？

案例的來源是課堂教學實踐。

案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義。

案例必須描述真實的教學情境。

案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等。

案例敘述的流暢性。

第三部分 辨別題

1、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。

要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。

2、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。

要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學風格。

3．綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

參考要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯系和影響。

4．美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，放手讓學生動手，教師不能指導。

參考要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，因為個性就是創(chuàng)造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創(chuàng)作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。

第四部分 觀點論述

1．你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。

要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

2、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？

要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。

① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。

② 給學生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。

③ 注意培養(yǎng)學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。

教師需要新的工作方式：

學生學習方式帶來的挑戰(zhàn)：

① 指導學生開展研究性、探索性學習

② 創(chuàng)設豐富的教學情境

③ 注重學生的親身體驗

④ 引導學生將知識轉化為能力

3在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？

要點：新課程我們強調了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解

了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養(yǎng)。

4新課程主張三維教學目標的實現，是要求每一節(jié)課的三維目標都能均衡實現嗎？

要點：不是的，而是要求在全部教學中來實現的。三維目標的出發(fā)點在于關注學生發(fā)展為本的課程思想。三維目標只是它的體現。

第五部分 案例分析

1． 水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。

參考要點：

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現的問題：

用筆習慣來回涂、西畫用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決辦法：

用筆：要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。要有筆觸，養(yǎng)成用大筆處理畫面；以小筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。

用水：要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色：了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

2、對下例案例設計進行評析。

評析（參考）：

教育的重要目的就是要發(fā)揮學生身上蘊藏著的創(chuàng)造潛能，設法激發(fā)學生去尋找、去發(fā)現、去創(chuàng)造的熱情。這一節(jié)《會過東的玩具》美術課最成功的一點，是這位老師在整個教學過程中，能始終注意激發(fā)、調動學生各自的創(chuàng)造潛能。在教學一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發(fā)學生。由于教學的對象是小學一年級的學生，對物理學的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當場滾動演示，讓學生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養(yǎng)學生發(fā)現問題、勇于探索的欲望。

接著，老師又要求學生根據自己所帶來的材料，開動腦筋，設計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學生的材料是由學生自己選擇所帶來的，而不是老師統(tǒng)一發(fā)給的材料，這樣可以鼓勵學生發(fā)揮各自的想象力和創(chuàng)造力，去盡情地釋放生命中的創(chuàng)造能量，拓寬學生自由創(chuàng)作的空間。當學生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學來談談自己玩具的特點，并展示一下，以此培養(yǎng)學生的交流能力。對于學生中那些有獨創(chuàng)性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學生所創(chuàng)作的作品來看，每個學生的作品都互不相同，真正挖掘了學生的創(chuàng)造潛能。

最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學生們仔細觀察，去發(fā)現其中的奧秘，并要求學生們留著課后去探索、研究。使學生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術可課的學習，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養(yǎng)學生樂于動手、勤于實踐的意識和習慣。切實提高學生的動手實踐能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。

3案例： 變教師“獨唱”為師生“合唱”

參考要點：怎么看待學生，對學生采取什么態(tài)度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學生的發(fā)展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發(fā)展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發(fā)展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發(fā)展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。

這節(jié)課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法；同學們一道尋找真理。

美術基礎知識測試內容與要求

（A

級）

一、通識部分（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞基礎：

1．了解美術的主要種類和功能。

2．了解美術作品中形式構成的基本要素及形式美的基本規(guī)律。

3．了解美術圖象的類別及其特征。

4．了解美術鑒賞的基本方法，并能夠運用美術鑒賞方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體的分析。

（二）鑒賞內容

1．欣賞中外經典繪畫作品，了解其作者及作品內涵。

2．欣賞不同類別的現代設計作品，了解其不同手法與形式。

3．欣賞現代廣告藝術作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。

4．欣賞中國傳統(tǒng)工藝美術作品，了解其造型特點與內涵。

5．欣賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風格特點。

6．欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

7．欣賞建筑經典作品、環(huán)境藝術設計作品的形式美，了解其風格特征。

8．了解中外美術史中的重要流派及其代表人物。

注：重點掌握的鑒賞內容如下：

●中國部分：

巖畫藝術

仰韶文化彩陶?????????????????????????新石器時代

青銅工藝?????????????????????????商、西周、春秋

《擊鼓說唱俑》???????????????????????????? 漢

秦始皇陵兵馬俑????????????????????????????秦

龍門石窟（奉先寺）??????????????????????????唐

敦煌彩塑與莫高窟壁畫????????????????????魏晉、唐、元

《韓熙載夜宴圖》（中國畫）????????????????（五代）顧閎中

步輦圖??????????????????????????（唐）

閻立本

《清明上河圖》?????????????????????（北宋）

張擇端

《溪山行旅圖》?????????????????????（北宋）

范

寬

《千里江山圖》?????????????????????（北宋）

王希孟

《墨葡萄圖》???????????????????????（明）

徐

渭

《蘭亭序》????????????????????????（東晉）王羲之

《祭侄文稿》????????????????????????（唐）顏真卿

北京故宮（建筑）???????????????????????? 明、清

中國民居和園林建筑

民間剪紙

“文人畫”和“元四家”的繪畫藝術

“浙派”與“吳門畫派”的繪畫藝術

揚州八怪的繪畫藝術

●外國部分

巖畫藝術??????????????????????????西班牙、法國

西方建筑的三種基本柱式（建筑）

《羅馬萬神廟》?????????????????????????? 意大利

《泰姬陵》????????????????????????????? 印度

《米洛斯的阿芙羅狄蒂》?????????????????????? 古希臘

《加萊義民》?????????????????????????（法）羅丹

《斜靠的女人體》???????????????????（英國）亨利·摩爾

《行走的人》??????????????????????（瑞士）賈科梅蒂

《夜巡》?????????????????????????（荷蘭）倫勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》???????????????????（法國）達維特

《自由引導人民》???????????????????（法國）德拉克洛瓦

《格爾尼卡》????????????????????????（西）畢加索

《神奈川沖浪圖》????????????????????（日本）葛飾北齋

《伏爾加河的纖夫》（油畫）???????????????????（俄）列賓

文藝復興三杰及其代表作品

印象主義與后印象主義

現代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現主義、超現實主義等）

二、專項部分（20%）

注：考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。

（一）中國畫（中國畫考生測試內容與要求）

1．認識中國畫的種類及其特點。

2．了解中國畫的基本技能及透視特點，理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質。

3．了解中國畫的意境及其表現方法。

（二）西畫（西畫考生測試內容與要求）

1．認識西方繪畫的種類及其特點。

2．了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能，理解繪畫中體積、空間、明暗、質感的表現方法。

3．了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關系及色彩表現的基本原理與方法。

（三）書法（書法考生測試內容與要求）

1．了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風格特征。

2．了解中國書法發(fā)展的基本軌跡。

3．了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

（四）設計（設計考生測試內容與要求）

1．了解設計的主要類別及其應用價值。

2．了解圖形設計的方法和表現手段。

3．了解視覺傳達設計的基本流程。

（五）攝影（攝影考生測試內容與要求）

1．了解攝影技術的基本知識。

2．了解攝影中形式的構成要素。

3．了解形式美在攝影中的作用。

（B

級）

一、通識部分（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設計、攝影考生均需掌握。

（一）鑒賞基礎：

1．了解美術的主要種類和功能。

2．了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。

3．了解透視、明暗、色彩等相關知識。

4．了解平面設計、工業(yè)產品造型設計和立體構成的基礎知識。

（二）鑒賞內容：

1．了解中外美術史上繪畫、雕塑和建筑藝術的代表人物、作品及其特點。

2．了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。

3．了解中國民間美術的主要種類、代表作品及其特點。

4．了解中國傳統(tǒng)工藝美術的主要類別、代表作品及其特點。

5．了解現代媒體藝術的基本知識。

注：重點掌握的鑒賞內容以現行初中美術教材中的鑒賞內容為主。

二、專項部分（20%）

注：考生需掌握相對應項目的測試內容與要求。

（一）中國畫（中國畫考生測試內容與要求）

1．初步了解中國畫的種類及其特點。

2．初步了解中國畫的基本技能及透視特點，理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質。

3．初步了解中國畫的意境及表現方法。

（二）西畫（西畫考生測試內容與要求）

1．初步了解西方繪畫的種類及其特點。

2.初步了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現的基本技能，理解繪畫中體積、空間、明暗、質感的表現方法。

3.初步了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關系及色彩表現的基本原理與方法。

（三）書法（書法考生測試內容與要求）

1．初步了解楷書、行書和隸書的風格特征。

2．初步了解中國書法發(fā)展的基本軌跡；

3．初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

（四）設計（設計考生測試內容與要求）

1．初步了解設計的主要類別及其應用價值。

2．初步了解圖形設計的常用方法和表現手段。

3．初步了解視覺傳達設計的基本流程。

（五）攝影（攝影考生測試內容與要求）

1．初步了解攝影技術的基本知識。

2．初步了解攝影中形式的構成要素。

3．初步了解形式美在攝影中的作用。

美術教師招聘考試分析題大全

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人（原為8人，殘失1人），觀賞者7人。

（2）分組排列，身份有所體現。在粗輪廓的飛揚流動中，體現出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛

（3）造型古拙、夸張，神態(tài)鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術形象的生動性。

2、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點

說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；

左足翹舉，張口嘻笑，恣意調戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態(tài)詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

3、分析張擇端的《清明上河圖》

答：（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

4、分析王蒙的《青卞隱居圖》

答:（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。

（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

5、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

答：（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

6、簡析西漢《霍去病墓石雕》

（1）霍去病，西漢大將軍，五年六次出擊抗擊匈奴均獲全勝

（2）墓以能象征他功績的祁連山修建

（3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造

（4）形體單純、古樸，構思獨特，氣魄雄偉，力量沉雄。

7、請描述云岡石窟第20窟中的釋迦佛坐像的形象特點！

前額寬闊，面相豐滿；目大眉長，鼻梁高隆；唇較薄，嘴角微翹，呈愉悅微笑狀；雙耳垂肩，肩寬挺胸；袈裟輕柔，緊貼肌體；肩寬腰細。異于常人，渲染佛超越自然的力量與神圣不可侵犯的肅穆氣氛。

8、簡述張擇端《清明上河圖》三段的內容

（1）開首一段是京郊的農村風光；

（2）中段是以“虹橋”為中心的汴河及其兩岸船車運輸、交通、手工業(yè)和商業(yè)、貿易等緊張忙碌的活動

（3）后段是城門內外街道縱橫交錯，店鋪林立。車水馬龍的繁華景象。

9、簡要說明李迪的《楓鷹雉雞圖》藝術特色

（1）是南宋時期難得的一幅大畫。

（2）構圖新奇巧妙

（3）捕捉住形象的瞬間情態(tài)，成功地營造出特定情節(jié)的氣氛和意境

（4）筆法嚴謹，設色雅靜，強調景物的質感。

10、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》

答：（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。

（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

11、分析閻立本的《步輦圖》。

答 此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設色。

（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

12．請對“通過美術教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識．

答：（1）從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具體目的為：

Ａ、要使學生的美術＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學生的美術心理素質得到提高．

Ｃ、要培養(yǎng)與提高學生的美術鑒賞力．

（２）小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

13、分析桃花塢年畫《上海火車站》

（1）畫面反映清朝末年民國初期，不同的人在火車站的各種活動；人物活動明確，場面熱鬧

（2）人物衣著、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛

（3）通過表現熱鬧新穎的火車站這一新事物，表達人們在辭舊迎新，求吉利，向往新事物，歌頌新事物的心里

（4）整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果，表現手法上運用變形，增加了趣味性、裝飾性。

14、分析黃公望的《富春山居圖》。

答（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。

（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

15、簡析《擲鐵餅者》

作者，米隆。這件雕像表現了競技運動員健美而又富于力感的形象，在人體運動中體現一種和諧之美和理想之美。作者成功地解決了人體在運動中的重心穩(wěn)定和空間結構的兩大難題，使雕像既有連續(xù)運動的時間節(jié)奏感，又有回旋動作的空間穩(wěn)定性。無論從哪個角度看雕像都給人以美感的完整性與動勢的真實性。

16、倫勃朗的《夜巡》

答（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。

（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務而即將出發(fā)前的情景。

（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。

（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創(chuàng)作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。

17、米勒的《拾穗》

答（1）1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡。

18、達?芬奇的《蒙娜麗莎》

答（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。

（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

（3）人物儀態(tài)安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩(wěn)重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。

（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態(tài)度，是一首贊美自然的頌歌。

19、王式廓的《血衣》

王式廓，中國現代油畫家、版畫家。《血衣》是作者以在華北地區(qū)參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎而創(chuàng)作的大型素描（油畫稿），也是曾經引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節(jié)的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象組成了控訴斗爭的宏大場面，表現了農民的痛苦、仇恨與斗爭激情，現實了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時代的到來。作品場面宏大，人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術感染力。

20、賞析委拉斯凱茲的《宮女》。

畫面中的畫家本人，眼睛注視著畫面以外他所要描繪的對象。畫面中心處掛在墻壁上的鏡子里映照出國王和王后的影像，說明畫家正在給國王和王后畫像。在畫面中占了主要地位的小公主和宮女是在畫家工作時突然闖進來宮廷畫室的。因此，這一作品就既是一幅描繪小公主極其宮女日常活動的片段佳作，又是巧妙的構思和構圖，而給畫家本人留下的一幅難得的自畫像，實際也反映著作者本人在西班牙宮廷王宮中的地位、身份和命運，是畫家宮廷生活的自我寫照。作者運用了油畫藝術所可能具有的全部表現手段，形體、明暗、透視、光影、色彩、人物的姿態(tài)和表情、人物之間的呼應襯托以及人物與環(huán)境之間巧妙而合理的安排等，使得所有這些因素全都非常和諧地融合在一種堅實而又自然的畫風之中。特別是它那明亮的金黃色的主調與深暗沉著的服裝和陰影所形成的層次分明的對比，使得全畫中出現的色彩和形體的復雜交響，又能統(tǒng)一在它那均衡、穩(wěn)定的構圖之中。因而，這幅名作精致地創(chuàng)造出一種真實感很強的、龐大的空間景象的視覺幻想，也就是一種客觀的完整而有機的意象，而他所采用的是經典的歐洲現實主義繪畫的語言。

21、賞析馬遠的《寒江獨釣圖》

馬遠，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現水，又表現天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠在這一作品的構圖上，巧妙地利用空白的作用，達到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。

22、分析《韓熙載夜宴圖》

這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據南唐統(tǒng)治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調笑。

韓熙載在畫中出現了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內心是非常苦悶的，為了逃避迫害他不得不縱情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節(jié)用屏風巧妙分割又使場景相互聯系，以長卷的形式如同連環(huán)畫把不同時空發(fā)生的事在一幅畫中表現出來。

色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細膩、艷麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣

衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，呈現出高雅的格調。

韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質，而且對其內心挖掘深刻，性格，真實再現了這位歷史人物的原貌。

其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

23、《荊軻刺秦王》分析

是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現得淋漓盡致。

畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫(yī)夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發(fā)甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執(zhí)劍盾欲上前相助。

該畫是一歷史故事，表現的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態(tài)。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。

24、分析張萱的《搗練圖》

絹本設色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術博物館。表現勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風俗畫。表現宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細，轉折不大，富有彈性。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。

25、分析周昉的《簪花仕女圖》

周昉，以畫仕女畫為突出，人稱“周家樣”。唐代、絹本設色，縱46厘米，橫180厘米。此畫展現了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側面。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節(jié)。圖卷右起是

一位身披姿色紗衫的貴婦，手執(zhí)拂塵側身轉首逗著一只搖尾吐舌的小狗。另一貴婦則肩披白紗，身著羅裙，右手挑起紗衫，左手招弄小狗。兩人形成呼應。另一貴婦凝視著手中的小花，似在沉思。其身后站著一個手執(zhí)長柄團扇的仕女，低眉順眼。再向前又一貴婦手里捏著一只蝴蝶，回首望著悠閑的白鶴。遠處還有一位身披白紗的貴婦，娉婷而來。整個構圖遠近高低，錯落有致。人物形象豐腴肥碩，神態(tài)安閑。勾線細勁流暢，風姿畢現。設色富麗華美，表現出肌膚的細膩和服飾的輕薄。以寫實手法描繪出雍容的情致。

26、分析梁楷的《李白行吟圖》

梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現達到了一個新的高度。梁楷的減筆畫對明清及現代畫家有著重要的影響。

27、賞析范寬的《溪山行旅圖》

范寬，北宋前期著名山水畫家。長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌，他畫的山水能創(chuàng)造出獨特的藝術境界。《溪山行旅圖》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇、戧筆之法畫成，也稱雨點皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國的重要國寶，是他最欽佩的作品之一。

28、賞析王希孟的《千里江山圖》

作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時年僅18歲。此畫全卷長近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運用了中國山水畫“咫尺千里”的表現手法，散點透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對祖國大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但它沒有像大多數青綠山水畫那樣，把重點放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調的濃淡虛實，來表現山水的明滅隱現、景物的高低遠近，產生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現出陽光的強烈，而這種強烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國古代山水畫中少見的巨制。

29、郭熙的《早春圖賞析》

郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長，故能自成一格。《早春圖》描繪早春時節(jié)清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發(fā)著生機，傳達出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節(jié)特色，與郭熙強調的畫山水要表現不同季節(jié)的特征觀點，是完全一致的。

30、賞析王蒙的《青卞隱居圖》

王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長期隱居黃鶴山，擅長山水畫。《青卞隱居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠法構圖，畫面上重山復嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點，或用破竹點、胡椒點。整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄偉。

31、賞析董源的《瀟湘圖》

《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。

32、分析沈周的《廬山高圖》

沈周，明代。該畫全景式構圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再布置大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

33、分析韓滉的《五牛圖》

韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農村風俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現了牛的生活形態(tài)和習性，結構準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關系等方面，也表現了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風也使這幅帶有農村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術魅力。

34、分析徐渭的《雜花圖卷》

徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。

全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術效果，充分抒發(fā)了作者內心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。

35、分析朱耷的《荷花水鳥圖》

朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發(fā)為僧，號八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡練，充分發(fā)揮了書法修養(yǎng)的優(yōu)勢。畫中的大塊空白，更增強了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現。

36、賞析董希文的《開國大典》

董希文，浙江紹興人，我國當代著名的油畫家和美術教育家。《開國大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復原當時的情景，而是根據自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調和刪減，特別是大膽地把領導人集中在畫面的左側，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側集中表現了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況額宏偉的氣勢。畫家為了適應這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統(tǒng)民間藝術和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調色調的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壯士》

畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠屹立于神圣不可侵犯的中華領土，也永遠屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。

38、分析波提切利的《春》

波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現自然節(jié)令。全畫描繪了9個神話人物，西風神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，體現了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神，體現了波提切利秀逸的藝術風格。

39、欣賞達芬奇的《最后的晚餐》

達芬奇，文藝復興時期最杰出的畫家、科學家和發(fā)明家。《最后的晚餐》是達芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經中耶穌被猶大出賣的傳說。這個題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現手法。達芬奇以他獨到的匠心、卓越的構圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達芬奇緊緊抓住耶穌與12個門徒共進晚餐時，突然說出的一句話后眾門徒頓時顯出各種不同的神態(tài)這個極富表現力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進而對人物的精微描寫，達到了空前的高度。構圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構圖。12個門徒平均分成對稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯系和各種不同的姿態(tài)，顯得豐富而統(tǒng)一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。

40、分析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》

米開朗基羅，文藝復興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。《創(chuàng)世紀》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個大廳的屋頂，達500平方米，是美術史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務，四年的時間獨自一人在高達18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項嚴重變形。畫面以教堂的建筑結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫形體鮮明的人物形象共有343個之多，大多數比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的歷來順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健壯，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以這一作品與其說是表現虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。

41、分析張擇端的《清明上河圖》：

（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

42、分析王蒙的《青卞隱居圖》：

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。

（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一。”

43、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡。

44、分析拉斐爾的《椅中圣母》

拉斐爾，文藝復興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。

（1）神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。

（2）既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調整

（3）構圖獨具匠心，自然而協調。

45、分析揚凡埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》

揚凡埃克兄弟是文藝復興時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細致、重視對人物性格的刻畫，注意空間構成的處理和光、色的表現是他的藝術特點。該畫是世界美術史上的重要作品之一。

（1）是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。

（2）作品表現手法新穎而又富于獨創(chuàng)性。如男女組合史無前例，背景十分真實罕見，禮儀般的姿勢。

（3）小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。

46、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》

魯本斯，17世紀佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風代表人物。

（1）復雜而又有強烈動勢的對角線構圖，增加了緊張不安。

（2）鮮明的色彩對比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調對比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感

（3）開闊有力的筆觸，動感的線條，洋溢著勃勃生機，風格豪放。

（4）人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感

（5）內容：神話故事。

47、分析達維特的《荷拉斯兄弟之誓》

達維特，法國大革命時期最杰出的畫家，新古典主義美術的主要代表。該畫主題極其鮮明——個人情感要服從國家利益。畫面采用對比手法，表現了這兩種情感的沖突。中間位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。

整個畫面構圖嚴謹、氣勢雄健、造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。筆觸平靜，畫風細膩，靜謐、崇高、純潔。

48、簡析倫勃朗的《夜巡》

倫勃朗，荷蘭大畫家。《夜巡》是一幅群像肖像畫。

（1）采用舞臺效果的表現手法，沒有用傳統(tǒng)群像的畫法，主次人物突出

（2）畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，體現倫勃朗的藝術風格

（3）此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。

49、分析《濕婆之舞》

濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創(chuàng)造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環(huán)，是無始無終、不已的宇宙的象征；濕婆的四臂象征他法力廣大；濕婆右手中的小手鼓是創(chuàng)造的象征；與小手鼓相對應的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創(chuàng)造與毀滅這兩種相對立的力量在濕婆左右對稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現了人體在舞蹈中優(yōu)美的動態(tài)和節(jié)奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。

50、分析《馬賽曲》

法國浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執(zhí)劍，指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列，其中最突出的卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

51、簡析《加萊義民》

（1）作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家

（2）取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭

（3）打破傳統(tǒng)紀念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現

（4）群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞

（5）注重心理刻畫和性格表現，樹立了近代紀念碑雕塑的范例

52、簡析《格爾尼卡》

作者，畢加索，立體派繪畫創(chuàng)始人。畫面表現1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展現了戰(zhàn)爭的罪惡和災難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰(zhàn)士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執(zhí)油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰(zhàn)禍場面和驚心動魄的悲劇情景。

53、沈周《廬山高圖》

（1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。

（2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。

（4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

54、黃公望《富春山居圖》

（1）元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。

（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

55、閻立本《步輦圖》

（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，現存關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

56、唐寅的《孟蜀宮伎圖》

（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。

（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態(tài)。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

57、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

（1）、五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

58、王蒙《青卞隱居圖》

（1）元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現實隱遁山林。

（2）描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

59、張擇端《清明上河圖》

（1）、宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感 特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻價值。

60、顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系巧妙處理以顯示人物情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

61、顧愷之《洛神賦圖》

（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。

（2）根據詩人曹植的文學創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。

（3）人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。

（4）體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

62、簡要論述明清美術發(fā)展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。

民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。

宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。

宗教藝術明顯趨于衰落。

西方美術開始通過傳教士傳入中國。

63、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析：

A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發(fā)展關系以及寫生對培養(yǎng)學生綜合能力的作用等。

B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述

64、你是如何理解美術創(chuàng)新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創(chuàng)新設想？

要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創(chuàng)新”含義，體現現代教育發(fā)展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現教師對教材駕馭和教學設計能力。

65、請對美術教學“要按10%-20%的課時比例補充鄉(xiāng)土內容，以反映當時社會與經濟發(fā)展的實際”這段話，簡要談談你的認識與設想。

答：（1）美術教科書在內容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎性、實用性、靈活性、地域性、發(fā)展性等方面。

（2）鄉(xiāng)土內容的補充是美術教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現。可以更好的體現本地區(qū)的經濟、教育發(fā)展狀況及文化藝術特色，更具有可行性。

設想：學生可論述自己家鄉(xiāng)有代表性的藝術文化。

66、羅丹的《思想者》

（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。

（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。

（3）人物形象表現深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。

（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發(fā)生著強大的作用。

67、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

答（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發(fā)達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現。

（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。

（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

68、籍里柯的《梅杜薩之筏》

答（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。

（2）取材于當時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創(chuàng)作產生了劃時代的影響。

69、賞析關山月的國畫作品《云破月來花弄影》

布局：疏密有致，虛實相生，主次分明。

用筆：輕重疾澀，轉折頓挫，枝干顯得蒼勁有力。

用墨：濃淡干濕的變化，產生層次變化和遠近空間感。

70、試分析印象主義產生的背景或原因

印象派的產生是西方繪畫發(fā)展的必然結果。

A、從16世紀威尼斯畫派起就開始關注光和色彩的描繪。

B、由于光學和色彩科學研究成果的突破，使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，嘗試純粹的“外光”描繪以及新的色彩關系分析。

C、安格爾將學院派古典寫實風格推到了極致，后人難以超越。

D、其他畫家為印象主義畫派的產生奠定了堅實的基礎。

E、年輕畫家們的努力，莫奈的《日出印象》借助評論家的評論，印象派由此產生。

71、分析杜鍵的油畫《在激流中前進》

杜鍵，1933 年生于上海，創(chuàng)作始于1962 年，完成于1963 年是畫家在油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作。畫家以簡練概括的藝術語言，雄健有力的筆觸，沉著凝厚的色調，表現了船工們齊心協力搏擊于黃河濁浪之中的驚險場景。畫家沒有從正面表現人與激流搏斗的表情，而是通過飛旋激蕩的河水與沉著穩(wěn)健的人物的對比，那如一葉小舟般的黃河渡船與大面積的洶涌奔騰的濃漿濁浪對比，通過對水勢的夸張表現反襯了人的力量和精神，較完美地體現了作品的主題。翻騰著層層巨浪急馳而下的河水和一只全身十分傾斜的木船，使整個畫面產生強烈的運動感。右下角一個大大的漩渦打破了自上而下的直線，活躍了畫面，也更加渲染了驚險的氣氛。那站在船頭的青年水手，隨時準備著對付迎面而來的一切險關，他和船后歷盡過無數風險的老艄公，共同以十分警惕的目光沉著地注視著前面。《在激流中前進》是一首“力”的頌歌；是堅強與勇敢的頌歌；是同心協力、團結一致的頌歌。它告訴人們，在生活的激流中，也只有穩(wěn)掌舵、緊劃槳，奮勇前進才能夠取得最后的勝利。

72、比較分析方體平行透視和成角透視的透視規(guī)律

（1）、平行透視規(guī)律：a、正面不變形。b、有一組豎線和一組橫線平行。c、有一組斜線消失于視平線上的一點（消失點）。d、最多能看到三個面，最少能看到一個面。

（2）、成角透視規(guī)律：a、所有的面都要變形，有一個角與觀察者正對。b、只有有一組豎線平行。c、有兩組斜線分別消失于視平線上的左右兩個消失點。d、最多能看到三個面，最少能看到兩個面。

73、分析周昉的《簪花仕女圖》的藝術特色

周昉，唐代，繼承張萱的仕女畫，也擅長宗教畫和人物畫。本畫是畫在絹上的長卷，全畫描繪一群衣著華麗的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等悠閑生活。畫中共有四個貴族婦女其間穿插兩個侍女。其中貴婦頭梳高髻、項插花飾、身披紗衫、體態(tài)豐腴，站在盛開的玉蘭花前，回身看著向她跑來的小狗。其氣質高雅、神態(tài)端莊、衣著華麗，顯示出身份的高貴。在她的不遠處站著身著紅紗衫的侍女，在關切地注視著主人。畫家有意將主仆二人比例畫得大小有別。這是古人常用手法，用以象征身份的不同和凸顯主人在畫中的醒目的地位。該畫用筆流暢，線條細勁，設色濃麗，不僅畫出宮廷貴婦保養(yǎng)得很好的細膩肌膚，而且將絲綢花衣及細薄紗衫的質感畫得逼真，尤其人物形象的豐厚肥美和貴婦的氣質都表現得淋漓盡致。

74、賞析米勒的《拾穗》

米勒，法國，以畫農民題材著稱的法國現實主義畫家。《拾穗》一畫刻畫三個貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。整個作品的手法極為簡潔樸實：晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，內容通俗易懂、簡明單純。但又絕不是平庸淺薄、一覽無余，而是意味深長、發(fā)人深思。

或者答：

（1）對生活的真實描寫以及隱含其中的社會批判意識

（2）通過刻畫勞動的美，表現出一種淳樸自然的情感

（3）其繪畫語言的凝練與厚重，渾樸與自然。

教師招聘考試《美術》練習題(一)及答案

一.填空題

1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。

2.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。

3.《伯遠帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家__陸探微_。

5.南京中山陵的設計者是_呂彥直_。

6.古希臘古風時期的瓶畫先后出現了三種風格：_東方風格、黑繪風格、紅繪風格

9.1824年德拉克羅瓦展出的作品_希阿島的屠殺_標志浪漫主義盛期的到來。

10.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家_羅德琴柯_為代表的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。

二.判斷題

1.唐代的王維提出了“外師造化，中得心源”的藝術觀。---唐代畫家張璪提出的“外師造化,中得心源” 2.認為美的本質與理念有關的美學家有柏拉圖、黑格爾。---柏拉圖、黑格爾--“美在理念說” 三.名詞解釋

1.吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

2.抽象表現主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派

3.形式美：是獨立的審美對象

一、填空：(共18分，每空1分)

1、課程的改革不僅是內容的改革，也是()和教學方法的改革。

2、色彩的三屬性包含()、()、()。

3、純度是指色彩的()。

4、不同顏色的相貌、名稱稱為()。

5、在色環(huán)中，互成()的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

6、()也叫鄰近色，指()比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

7、國畫中，用清水和墨汁調出的()()()()()等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

8、凡.高是()世紀的()國家的畫家，作品有《向日葵》等。

9、個體的心理發(fā)展受()和()兩方面因素的制約。

二、判斷(共10分，每題2分，對的打“∨”，錯的打“Ⅹ”)

1、在學與教的過程中，要有效傳遞的主要信息是教學內容。()

2、教學環(huán)境中的物質環(huán)境主要指課堂自然條件、教學設施以及空間布置等。()

3、教育心理學的創(chuàng)始人是布魯納。()

4、指學生在教學情境中，通過與教師、同學以及教學信息的相互作用獲得知識、技能和態(tài)度的過程。()

5、影響學與教的教師因素主要有敬業(yè)精神、專業(yè)知識，專業(yè)技能以及教學風格等基本的心理特性。()

三、名詞解釋：(共10分，每題2分)

1、二方連續(xù)：

2、明度：

3、美術史：

4、工藝美術：

5、同類色：

四、簡答題：(共9分，每題3分)

1、美術課程的性質與價值是什么?

2、美術課程的基本理念是什么?

3、美術課程的教學建議是什么? 答案

填空：(共18分，每空1分)

1、(教學過程)

2、(色相)、(明度)、(純度)

3、(鮮濁程度)

4、(色相)

5、(150°--180°)

6、(類似色)(色相)

7、(焦)(濃)(重)(淡)(清)

8、(十九)(荷蘭)

9、(先天)(后天)

二、判斷(共10分，每題2分)

1、∨

2、∨

3、X

4、∨

5、∨

三、名詞解釋：(共10分，每題2分)

1、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

3、美術史：研究美術發(fā)展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。

4、工藝美術：指以美術技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

5、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。

簡答題：(共9分，每題3分)

1、美術課程的性質與價值是什么?(1)陶冶學生的情操，提高審美能力。

(2)引導學生參與文化的傳承和交流。

(3)發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

(4)形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。

(5)促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術課程的基本理念是什么?(1)使學生形成基本的美術素養(yǎng)。

(2)激發(fā)學生學習美術的興趣。

(3)在廣泛的文化情境中認識美術。

(4)培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。

(5)為促進學生發(fā)展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么?(1)美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。

(2)美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。

(3)美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

(4)加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

(5)教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

(6)教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

(7)教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。

(8)教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

教師招聘考試《小學美術》試題及答案

-、選擇題

1.《開國大典》的作者是_?答案：董希文

2.《荷花水鳥圖》的作者是_?答案：朱耷

3.《江山千里圖》的作者是_?答案：王希孟

4.《清明上河圖》的作者是_?答案：張擇端

5.永樂宮位于_?答案：山西芮城

6.《法國人槍殺西班牙人》的作者是_?答案：戈雅

(我看到的都是叫1808年5月3日的槍殺)7.《格爾尼卡》的作者是_?答案：畢加索

8.《靜物與金魚》的作者是_?答案：馬蒂斯

二、填空題

1.我國佛教造像最著名的有_、_、_、_。它們都是中國的雕塑作品。

(這個是不是四大石窟的主造像?請高手指點)2.意大利盛期文藝復興三杰：_、_、_。

(這道題學美術的應該絕對拿滿分，拿不下就改行算了，嘿嘿)

三、簡答題

1.我國瓷器最著名的是哪里? 2.在臉譜中，紅、黃、藍、白、黑各代表什么含義? 3.中國著名的“四大名繡”是? 答案：蘇繡、湘繡、蜀繡。粵繡。

四、名題解釋

1.什么叫美術? 2.什么叫工藝美術? 3.什么叫建筑藝術?(名次解釋答案在湘版高一美術教材第一講《美術欣賞概說》中)

五、問答題

1.印象派出現的時間? 2.印象派的代表人物? 3.印象派的繪畫風格與特點?

美術教師基本功比賽理論常識測試試卷

一、簡要概述題（任選一題回答，10分）

1、教體藝[2007]16號文《教育部關于加強和改進中小學藝術教育活動的意見》中，對中小學藝術教育提出了十點意見，請簡要概述

2、教育部制訂的《基礎教育課程改革綱要》（試行）中，對我國現行的中小學課程和教學存在的問題提出5個“過于”和1個“過分”，請簡要概述

二、填空（10分）

1、國家課程標準是_____________、_________、_______和____________的依據，是___________和________的基礎。應體現國家對不同階段的學生在______________、______________、_______________等方面的基本要求，規(guī)定各門課程的__________、__________、____________，提出_______________和_______________的建議。

2、教育部第13號令《學校藝術教育工作規(guī)程》中明確指出：藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類_________教學，____________ 藝術教育活動，____________藝術環(huán)境建設。

3、意大利文藝復興三杰指的是、和。

三、選擇題。（10分）

1．以畫“梵像”著稱，其風格，據記載“其體稠疊而衣服緊窄”，猶如從水中出來的畫家是()A．曹仲達 B．衛(wèi)協

C．顧愷之 D．楊子華

2．“說唱俑”、“馬踏飛燕”是()雕塑藝術中的杰出代表。

A．唐代 B．漢代

C．秦代 D．戰(zhàn)國

3．初唐畫家閻立本的代表作品是()A．《送子天王圖》 B．《觀音圖》

C．《搜山圖》 D．《步輦圖》

4、“作畫妙在似與不似之間”提出者是()A.吳昌碩 B.高奇峰

C.齊白石 D.林風眠

5、()是中世紀建筑藝術的顛峰，其代表作在法國有巴黎圣母院教堂，圣德尼教

堂，夏特爾教堂，在意大利有著名的米蘭大教堂。

A．哥特式建筑 B．羅馬式建筑

C．希臘式建筑 D．拜占庭式建筑

6、盛唐時期仕女畫家張萱的傳世作品有《搗練圖》卷，還有代表作品是（A．《女史箴圖》 B．《觀音圖》

C．《虢國夫人游春圖》 D．《宮中圖》

7、壁畫《格爾尼卡》的作者是()A．盧梭 B．畢加索

C．達芬奇 D．塞尚

8、首次提出山水畫“三遠”的論著是（）

A．圖畫見聞志 B．林泉高致

C．畫繼 D．山水純全集

9、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（）

A． 虢國夫人游春圖 B．搗練圖

C．揮扇仕女圖 D．簪花仕女圖

10、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是（）

A．颯露紫 B．拳毛騧

C．白蹄烏 D．特勒驃

四、簡答題（任選一題回答，10分））

1、中、小學美術課程的性質、目標、價值。

2、九年義務教育全日制中小學美術教學大綱提到的“教學中應該注意的問題”。

五、名詞解釋（15分）

1、立體主義

2、美術創(chuàng)作

3、審美

4、曹衣出水，吳帶當風

5、外師造化，中得心源

六、線條手繪圖示（15分）

1、徒手寫美術字－美術教育

2、靜物構圖－均衡

3、四方連續(xù)

4、成角透視

5、漸變構成

七、作品分析（從時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價方面分析美術作品。任選一題回答，20分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

3、分析米勒的《拾穗》

八、從自己的工作經歷中，總結提煉出對美術教育的綜述或感悟（50字以下）。（10分）

分析題部分 答案供參考

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人（原為8人，殘失1人），觀賞者7人。

（2）分組排列，身份有所體現。在粗輪廓的飛揚流動中，體現出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛

（3）造型古拙、夸張，神態(tài)鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術形象的生動性。

2、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點

說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態(tài)詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

3、分析張擇端的《清明上河圖》

答：（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

4、分析王蒙的《青卞隱居圖》

答:（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。

（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

第二篇：中小學美術教師業(yè)務理論考試復習題

中小學美術教師業(yè)務理論考試復習題

一、單選題：

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是：（B）

A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端

2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是：（B）

A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色

3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于：（Ｄ）

A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書

4、一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標準是：（Ａ）

A.刀味與紙感 B.有豐富的層次感 C.強調色彩對比 D.內圓外方

5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是：（Ａ）

A．滴墨法 B．潑墨法 C.破墨法 D.積墨法

6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是（Ａ）

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業(yè)知識并進行實踐

C.比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異

D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

7、中國聯通公司標志的創(chuàng)意源于（B）A.雙錢 B.中國結 C.方勝 D.太極圖

8、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（C）A.吳道子 B.張璪 C.顧愷之 D.謝赫

9、描繪叔齊、伯夷拒絕降周而逃至首陽山以野菜充饑最終餓死的歷史故事的作品是（A）

A.《采薇圖》 B.《潑墨仙人圖》 C.《溪山行旅圖》 D.《屈子行吟圖》

10、能表現出人物頭部特征的是臉型、五官以及（A）A、發(fā)式 B、道具 C、手勢 Ｄ、眼神

11、“造型?表現”領域7-9年級的階段性學習目標是（D）

A．觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

B．嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

C．用身邊容易找到的各種媒材進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。D．有意運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞思想和情感。

12、毛澤東被譽為二十世紀十大書法家之一，其造詣極深的是（A）A、草書 B楷書 C 篆書 D 隸書

13、生肖刻成印章屬于（A）A、肖形章 B、名章 C、閑章

14、河北滿城漢墓出土了一件名為(D)的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作。

A.樹形燈 B.銀錯銅牛燈 C.銅雀燈 D.長信宮燈

15、在京劇《野豬林》中，林沖身受重刑，步履艱難地向前行進，演員采用跪步前行連帶(Ａ)，把林沖承受著的鉆心的疼痛，形象地傳達給觀眾。

A．甩水發(fā) B．抖水袖 C．吹髯口 D．撩褶子

16、唐三彩常用的顏色主要是(Ｄ)。

A、紅、黃、藍 B、紅、綠、白 C、綠、黃、紫 D、黃、綠、白

17、古代陰陽五行說以青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物象征神，青龍為(Ｂ)之神。

A、北方 B、東方 C、西方 D、南方

18、唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分，打開以后先看到畫面，接著是占據畫幅左半邊的題跋，記錄了畫面的內容，題跋的書體是(Ｄ)。

A、隸書 B、行書 C、篆書 D、楷書

19、齊白石的中國畫《蛙聲十里出山泉》描寫的是(Ａ)。

A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、樹蛙

20、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材，主要通過(Ｃ)的形式表現出來。

A、水彩畫 B、工筆畫 C、版畫 D、油畫 21、1886年創(chuàng)作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是(Ｃ)。

A、法國貝尼尼 B、意大利多納太羅 C、法國羅丹 D、意大利米開朗基羅

22、故宮分為外朝和內廷兩大部分，外朝是明清歷代皇帝辦理政務、舉行朝會及其他重要慶典的場所，為主的三大殿是(Ｂ)。

A、文華殿、武英殿、太和殿 B、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿

23、“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。此詩作者是(Ｃ)。

A、蘇東坡 B、金農 C、王冕 D、齊白石

24、《雪景寒林圖》的作者是宋代的（C）A.關仝 B.李成 C.范寬 D.郭熙

25、著名唐代人物畫家張萱的代表作是（B）

A.《揮扇仕女圖》 B.《虢國夫人游春圖》 C《簪花仕女圖》 D.《明皇幸蜀圖》

26、下面屬于海派畫家的是：（A）

A.吳昌碩 B.高劍父 C.金農 D.黃慎

27、屬于哥特式建筑的是（Ｄ）

A《圣索菲亞教堂》 B《比薩教堂》 C《圣馬可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》

28、油畫《干草車》是著名畫家（C）的成名作。

A．康定斯基 B．列維坦 C．康斯太勃爾 D.透納。

29、第一幅具有立體主義傾向的畢加索的作品是：（B）

A《格爾尼卡》 B《亞維農少女》 C《照鏡子的姑娘》 D《吉他與酒杯》 30、被稱為現代藝術之父的畫家是：（C）A、畢加索 B、梵高 C、塞尚 D、杜尚

31、介于楷書和草書之間的書體是：（D）A.黑體 B.宋體 C.隸書 D.行書

32、用朱紅色紙剪成的窗花是屬于：（C）

A.染色剪紙 B.分色剪紙 C.單色剪紙 D.套色剪紙

33、一件好的實用工藝品必須具備：（B）

A.功能性與實用性 B.功能性與審美性 C.功能性與耐用性 D.實用性與靈活性

34、文藝復興運動的發(fā)源地及中心是：（C）A.法國 B.尼德黑 C.意大利 D.古羅馬

35、印象派畫家在描繪物體時所追求的是：（D）

A．形體結構 B．形體明暗 C.透視變化 D.光色變化

36、我國現有的最大最完整的古建筑群是 ：（A）

A．北京故宮 B．西安古城 C.山西平遙古城 D．北京天壇

37、油畫《開國大典》的作者是我國近現代著名的畫家：（B）A．徐悲鴻 B．董希文 C.王式廓 D．汪誠一

38、近代“嶺南派”的代表畫家有：（D）

A．吳昌碩 B．趙望云 C.齊白石 D．高劍父

39、明代的工藝美術較元代有了更進一步的發(fā)展，尤其是陶藝工藝，當時成為全國制瓷業(yè)中心的是：（A）

A.江西景德鎮(zhèn) B.湖南醴陵 C.河南洛陽 D.湖南長沙 40、《弋射收獲圖》是屬于古代：（D）A.畫像石 B.帛畫 C.壁畫 D.畫像磚

41、《毛公鼎》是屬于青銅器中的：（D）A.兵器 B.雜器 C.樂器 D.禮器

42、麥積山石窟位于我國：（C）

A.云南省 B.河南省 C.甘肅省 D.山西省

43、黃筌是（A）時期花鳥畫家。

A.五代 B.北宋 C.南宋 D.明清

44、《萬壑松風圖》是南宋（B）的作品。A.馬遠 B.李唐 C.夏圭 D.劉松年

45、反映了在日本帝國主義鐵蹄摧殘下中國人民苦難形象的中國畫是：（C）A.《起來，饑寒交迫的奴隸》 B.《血衣》 C.《流民圖》 D.《三毛流浪記》

46、文藝復興時期，對宗教改革充滿景仰和崇敬之情的畫家是：（D）A、米開朗基羅 B提香 C丟勒 D 拉菲爾

47、顏真卿行書，極受推崇，被譽為“天下行書第二”的作品是：（A）A《祭侄文稿》 B《顏家廟碑》 C《爭座位稿》 D《自書告身》

48、被稱為“浪漫主義獅子”的大師有19世紀的著名畫家是：（B）A.布萊克 B.德拉克洛瓦 C.弗里德里希 D.透納 49、19世紀中期矢志將自己的藝術奉獻給“泥土上的英雄”——農民的現實主義畫家是：（A）

A．米勒 B．庫爾貝 C．珂勒惠支 D．列賓

50、杰出的西班牙畫家畢加索的下列作品中，描寫戰(zhàn)爭的是：（D）A《亞威農少女》 B《三個音樂家》 C《舞蹈者》 D《格爾尼卡》

51、英國現代著名的雕塑家是：（A）

A．亨利摩爾 B．馬約爾 C．布爾德爾 D．馬里尼

52、美術是藝術的種類之一，具體可包括（ABCDE）等。

a、繪畫、工藝 b、雕塑 c、攝影 d、電腦美術 e、產品設計

53、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（b）

a、后印象派之父 b、現代繪畫之父 c、印象派之父 d、當代繪畫之父

54、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬于美術的（C），而夸張、變形、對比，寓意、象征、抽象則是指（A）。a、藝術手法 b、表現形式 c、表現手段 d、藝術規(guī)律

55、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（c）。

a、羅馬式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑

56、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（b）。

a、封建文化 b、市民文化 c、宮廷文化 d、貴族文化

57、美術創(chuàng)作原則 “外師造化、中得心源”是（b）提出的。a、王洽 b、張璪 c、王維 d、張彥遠

58、唐三彩常用的顏色主要是（d）

a、紅、黃、藍 b、紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、黃、綠、白

59、美術欣賞教學的一般過程包括感知、分析、理解和(C)A.共鳴 B.想象 C.評價 D.欣賞

60、美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以直接感知為主的教學方法、以實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法以及以（D）為主的教學方法。

A.講授 B.示范 C.參觀 D.引導探究

61（C）是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質，具有不可替代的作用。

A.環(huán)境教育 B.歷史教育 C.藝術教育 D.科學教育

62、平面類型的民間工藝美術包括民間剪紙、民間鏤印、地方戲劇臉譜以及（D）A、民間編織 B、民間泥塑 C、民間竹刻 D 民間年畫 63、美術教學備課的主要內容是（C）A、明確定義與把握原則 B、熟悉課標與了解學生 C、鉆研教科書與確定教法 D、編寫教案與設計板書

64、京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。關羽、張飛、曹操這三個人物的臉譜顏色分別應該是（B）

A． 黑、白、紅 B．紅、黑、白 C．紅、藍、白 D．紅、白、黃 65、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（B）A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端

66、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是（B）

A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色

67、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于（D）

A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書 68、《臉譜藝術》一課的教學目標應當是（A）

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業(yè)知識并進行實踐C.比較并研究地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異 D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

69、美術教學的一般目的包括德育目的、美育目的和(B)A.創(chuàng)造性目的 B.智育目的 C.情感目的 D.政治目的 70、在引導學生欣賞一幅繪畫名作時，第一階段是（C）

A.體驗與想象 B.理解與創(chuàng)造 C.直覺與感知 D.領悟與凈化 71、國畫顏料藤黃加花青加水調和出的顏色叫做（B）色。

A.三綠 B.汁綠 C.頭綠 D.石綠

72、藝術設計教學內容包括傳統(tǒng)工藝美術、現代藝術設計和(D)A.網絡廣告設計 B.民間工藝美術 C.彩陶 D.環(huán)境藝術設計

73、美術課堂教學的特點主要體現在它有利于提高美術教學效率、有利于美術教學的系統(tǒng)性和連貫性、有利于發(fā)揮集體的美術教育作用以及有利于學生的(C)A.擴大藝術視野 B.創(chuàng)新精神 C.身心健康發(fā)展 D.審美個性

74、根據使用的主要教學方法來分，美術課堂教學類型主要有練習課、講授課與(D)A.綜合課 B.欣賞課 C.單一課 D.實踐課

75、美術教師的教學素質著重體現在教學能力、教學藝術和(C)A.教學經驗 B.教學過程 C.教學修養(yǎng) D.教學目的

76、美術教學的具體目的，是指通過美術教學使學生的美術“雙基”水平、美術心理素質和(B)得到提高與發(fā)展。

A.想象力 B.美術鑒賞力 C.美術素養(yǎng) D.實踐能力 77、《青銅藝術》是一堂美術(C)課。A.技能操作 B.藝術設計 C.欣賞 D.繪畫 78、構圖的基本要素有形狀、線條、明暗、色彩等。在作以線造型的素描構圖練習中，運用的主要是形狀和(A)兩要素。

A.線條 B.明暗C.色彩 D.構成

79、中學美術教學任務的主要內容，其實質就是其目的在教學中的(B)。A．特殊化 B．具體化 C．形式化 D．序列化 80、我國中學美術教科書的傳統(tǒng)類型是(B)。A．分科型 B．課業(yè)型 C．門類型 D．合成型

81、美術欣賞教學的一般過程分為四個階段，其第三階段是(D)。

A．體驗 B．敘述 C．認識 D．理解 82、具有諷刺性、幽默性的繪畫是（A）A．漫畫 B．年畫 C．宣傳畫 D．連環(huán)畫 83、從目的功能看，素描可分為(A)。

A．創(chuàng)作素描與習作素描 B．靜物素描與人物素描

C．長期素描與短期素描 D．再現性素描與表現性素描 84、下列屬民間工藝美術立體造型類的是(B)。

A．民間剪紙 B．民間竹刻 C．民間年畫 D．地方戲劇臉譜

85、美術教學過程的基本階段分為感知階段、理解階段、鞏固階段和(D)。

A．實踐階段 B．深化階段 C．綜合階段 D．運用階段

86、美術教學中,最常見的一種以實踐訓練為主的教學方法是(C)。

A．討論法 B．參觀法 C．輔導練習法 D．發(fā)現法 87、中學生美術自學能力的發(fā)展，首先是非穩(wěn)定狀態(tài)階段，其自學方式主要是(D)。

A．感知 B．習慣 C．理解 D．模仿 88、清代頗有影響的《芥子園畫傳》把中國美術教學傳統(tǒng)的基于師承關系的（A）推向高峰。

A．仿效傳授 B．實物寫生法 C．“鏡子說”教學法 D．討論法

89、以常規(guī)和訓練摹仿技能為特點，將大量感悟、直覺、創(chuàng)新精神排除在外的美術教育方法是(A)。

A.作品臨摹法 B.情景觀察法 C.語言描述法 D.聯想遷移法 90、《開國大典》的作者是（A）

A．董希文 B．黃永玉 C．韓美林 D．陳逸飛 91、《格爾尼卡》的作者是（C）

A．馬蒂斯 B．凡·高 C．畢加索 D．丟勒

92、在臉譜中象征忠勇、正義、威武、莊嚴等含義的顏色是（D）

A．黃色 B．黑色 C．藍色 D．紅色

93、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材，主要通過（C）的形式表現出來。

A、水彩畫 B 工筆畫 C、版畫 D油畫

94、傳統(tǒng)工藝美術教學內容主要有織染、雕刻、青銅和(B)A.服裝設計 B.陶藝 C.圖案設計 D.家具設計 95、中學美術欣賞教學的特點中錯誤的是(B)。

A．直觀性 B．創(chuàng)造性 C．美育性 D．精神愉悅性 96、一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標準是（B）

A.有豐富的層次感 B.刀味與紙感 C.強調色彩對比 D.內圓外方 97、基礎型課程的學習模塊由（A）兩部分組成。

A“表現與運用”、“欣賞與評價” B“繪畫與制作”、“感受與體驗”

C“學習與操作”、“欣賞與討論”D“表現與創(chuàng)造”、“欣賞與評議”

二、多項選擇題：

1、彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有：（ＡＢＣＤ）

A、平涂 B、穿插涂 C、疊加涂 D、點繪

2、適于分組合作練習的學習活動主要有這樣幾種情況：（ＡＢＣＤ）A．練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成B．課堂作業(yè)難度較大，一個人難以解決

C．需要交流與討論，相互激勵與啟發(fā)的學習活動

D．學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用

3、教師在美術教學行為中的角色是：（ＡＢＣＤ）

A、學生學習的參與者 B、學生學習的引導者 C、學生學習的合作者 D、學生學習的欣賞者

4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些：（ＡＣ）

A、“不錯，你的作品很有特色！” B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”

C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！” D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”

5、某教師在執(zhí)教《給同桌畫張像》一課中提出作業(yè)要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業(yè)要求設置：（ＡＢＣＤ）A、大大增強了學生學習本課的自主性 B、給學生創(chuàng)造性、探索性學習留有很大空間

C、注重了個人特質和潛能的培養(yǎng) D、為學生嘗試不同材料的表現提供了平臺

6、美術課程標準的課程性質與價值有：（ＡＢＣＤ）

A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流 B、發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力 C、形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識 D、促進學生的個性形成和全面發(fā)展

7、某美術教師有一手“剪紙”絕活，在常規(guī)課教學中對學生進行單項的技能訓練，其他內容一概少講或不講，這種做法是(ＤＣ)。

A．突出專長，對于教學內容進行了優(yōu)化 B．違背了素質教育“全面發(fā)展”的要求

C．師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式 D．應當大力提倡

8、新課標中所指的基本的美術素養(yǎng)應當包括（ＡＢＤ）。

A、能初步解讀身邊的美術現象 B、能在一定程度上運用美術形式表達自己的情感或觀念

C、能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 D、有自己的審美趣味

9、筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決 于（ＡＣＤ）。

A．畫筆的特性 B．畫筆的大小、長短 C．用筆的力度和速度 D．繪畫材料的特性

10、石窟屬于一種獨特的寺廟形式，是專供佛教徒修行禮拜的場所，通常它的內部裝飾是用(ＢＤ)。

A．卷軸畫 B．壁畫 C．年畫 D．雕塑

11、秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡，這個龐大的地下軍陣有(ＡＢＣＤ)。

A．步兵 B．騎兵 C．弓箭手 D．將軍

12、有一幅于1936年創(chuàng)作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰(zhàn)爭的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是(ＢＤ)。A．《格爾尼卡》 B．《內戰(zhàn)的預言》 C．畢加索 D．達利

13、繪畫以內容、題材來分類有(ＡＣＤＥＦ)。A．風景畫 B．油畫 C．靜物畫 D．肖像畫Ｅ．歷史畫 F．風俗畫 G．壁畫 H．年畫 I．漫畫 J．宣傳畫

14、同類色的配合可使人感到協調柔和、含蓄雅致，但也易于產生過于單調平淡的感覺，因此在同類色的運用中要有意識的加強色彩之間的(ＡＤ)對比。A．明度 B．冷暖 C．厚薄 D．純度

15、請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序(ＤＢＣＡ)。

A．小結、評價 B．自由欣賞、分析 C．小組討論 D．呈現作品

16、我國美術課程的教學設計發(fā)展過程經歷以下幾個階段，請對以下選項進行排序（ＣＡＢ）。

A．重雙基 B．重素質教育 C．重技能

17、雕塑的種類繁多，從表現手法和形式來看，可以分為（AC）A.圓雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.紀念性雕塑

（一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕 塑，城市園林雕塑，宗教雕 塑。陵墓雕塑。陳列性雕塑 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等）

18、造型藝術的基本構成因素有（AC）

A、形狀、色彩 B、裝裱形式 C、肌理 D、燈光、音效

(造型藝術的基本構成因素，如、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等)

19、美術新課標理念中提到的“基本美術素養(yǎng)”應該包括（ACD）A、能解讀身邊的美術現象

B、能運用美術形式表達自己的情感和觀念

C、能自主追求更高的審美品味，有自己的審美趣味 D、能嘗試運用各種表現形式描繪對象 20、篆刻的表現形式有

（AB0 A．朱文

B．白文

C．陰文

D．陽文

21、將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理包括（ABCD）A．多樣統(tǒng)一 B．比例、對稱、平衡 C．節(jié)奏、和諧

D．對比

22、后印象主義畫家凡高的代表作品有（AC）

A.《夜間咖啡館》 B.《包廂》 C.《向日葵》 D.《睡蓮》

23、我們應該在這幾個方面對美術課堂教學進行評價，諸如（AC）A．注重對學生美術活動表現的評價

B．重視家長的單向評價

C．采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè) D．使用末尾淘汰制來進行評價

24、四大石窟指的是：（B C）

A.敦煌石窟、龍門石窟、大同石窟、大足石窟 B.莫高窟、龍門石窟、大同石窟、麥積山石窟；

C．敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟 D.莫高窟、龍門石窟、云岡石窟、炳靈寺石窟

25、屬于明四家的畫家有：（A D）

A、沈周 B、唐伯虎 C、藍瑛 D、文征明

26、歷史上善于畫馬的畫家有：（A D）A、韓干 B、馬遠 C、董其昌 D、徐悲鴻

27、顏真卿的楷書字帖是：（ABD）

A《多寶塔碑》 B《顏勤禮碑》 C《祭侄文稿》 D《有唐撫洲南城縣麻姑仙壇記》

28、不是浪漫主義畫家的是：（ABD）

A．委拉斯凱茲 B．哥雅 C．德拉克羅瓦 D．庫爾貝

29、不是米開朗基羅的作品的是：（AC）

A.《思想者》 B《大衛(wèi)》 C《加來義民》D.《哀悼基督》

30、現實主義畫家包括：（ABD）

A．米勒 B.庫爾貝 C.安格爾 D.列賓 31．下列物品屬于手工編織品的有：（ABC）A、背簍 B、漁網 C、竹席 D、北京布鞋 32．歐洲文藝復興三杰是：

A．達芬奇 B．米開朗基羅 C．拉斐爾 D．提香

33、下列作品屬于法國著名雕塑家羅丹的有：（ABC）

A.《思想者》 B.《地獄之門》 C.《巴爾扎克》 D.《擲鐵餅者》

34、制作陶藝器皿成型方法常見的有：（BC）

A.泥條盤筑成型 B.泥板成型 C.拉坯成型 D.捏制成型

35、我國民間美術門類豐富，其中最有代表性的藝術樣式有：（BCD）A.連環(huán)畫 B.剪紙 C.年畫 D.刺繡

36、以廢棄的物品作主要材料，輔之以其他附屬材料的手工制作常用的制作方法包括：

A.剪切 B.粘貼 C.捆綁 D.插接

37、下列園林屬于中國古代園林中的帝王宮園的是：（CD）

A.頤和園 B.圓明園 C.揚州個園 D.蘇州留園

38、美術欣賞的作用是：（ABCD）

A.開闊眼見 擴大知識領域 B.陶冶思想 C.提高人的精神境界 D.提高藝術素養(yǎng)和審美能力

39、基本的美術素養(yǎng)應該包括：（ABCD）A．能解讀身邊的美術現象

B．能運用美術形式表達自己的情感或觀念 C．能嘗試運用各種表現形式描繪對象

D．能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味 40、屬于我國刺繡工藝“四大名繡”的是：（ABCD）A粵繡 B 蘇繡 C、湘繡 D、蜀繡

41、下面作品不屬于漫畫的是：（BCD）A、《三毛流浪記》 B、《血衣》 C、《轉戰(zhàn)南北》 D、《愚公移山》

42、臨帖是學習書法的必由之路，一般臨帖方法有：（ABCD）A．摹寫

B．對臨 C．背臨

D．意臨

三、判斷題：

1、色彩三要素是明度、純度、色相。√

2、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。√

3、美術教師應該具有：營造互動發(fā)展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。√

4、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。╳

5、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。╳

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。√

7、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。√

8、“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。√

9、造型元素組合的基本原理包括多樣統(tǒng)一、比例、平衡、節(jié)奏、和諧、對比等。√

10、平面構成的基本方式有重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、密集、對比、肌理等。╳（重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比、）

11、中國山水畫中的“三遠”指：高遠、深遠、平遠。√

12、“設計?應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與

學生生活有關的現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。√

13、美術作品體現出的運動感，是人的一種視覺感受。這種視覺感受受到形體的方向、形狀、重心、力度 等方面的控制和引導。√

14、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目難忘。?

15、某位僧人畫家把自己的號連續(xù)寫成“哭之”和“笑之”的字樣，他就是清代的石濤。╳（明末清初的 八大山人朱耷）

16、在美術活動中基本上不存在標準答案，在某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創(chuàng)造性活動。（√）

17、書法的結構就是指作品的整體布局。(╳)

18、中國古典建筑的構建是磚木結構，西方古典建筑的構建是磚石結構。（√）

19、普通中小學校的美術課程要改變單純的學科知識體系構建模式，使專業(yè)化傾向淡化，要由專業(yè)化美術走向生活化美術。（√）

20、初中美術常規(guī)課教學中，學生遇到的“寫實”瓶頸應該用大量的專業(yè)寫實訓練加以突破。（╳）

21、彩陶、青銅器上均常見的紋飾有花卉紋、雷紋、人物、魚紋等。（╳）

22、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大紅色。（╳）

23、空間是與時間相對的一種物質存在形式，對空間的呈現有平面的和立體的兩種。（√）

24、新課程的總目標是按照知識技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀三個維度進行表述的。（√）

25、月份牌年畫在20世紀初在廣州興起的一種繪畫，因早期畫面上附有年月歷表故而得名。（╳）

26、清代山東濰坊年畫《女十忙》描繪了當時婦女從事軋棉、彈花、紡紗、織布等情景。（√）

27、蘇美爾人用木棍把一些楔形符號刻在陶土磚上，記錄事件，進行通信。（√）

28、羅中立的《父親》借鑒了西方藝術中的超現實主義手法。（╳）

29、書法、篆刻和攝影也是美術的范疇。（√）

30、具有組細一致、橫平豎直、方頭方尾、莊重有力的特點的美術字體是楷書。（×）

31、平面設計中最基本的形態(tài)要素是點、線、面。(√)

32、具有獨立性質的圖案紋樣稱適合紋樣。(×)

33、無彩色是指金色和銀色。（×）

34、最適宜畫國畫的大寫意的宣紙是熟宣。（×）

35、藏書票起源于古代歐洲，常印有拉丁語“EX—LIBRIS”字樣。（√）

36、兩河流域最早的美術是由希臘人創(chuàng)造的。（╳）

37、“意大利文藝復興三杰”是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（╳）

38、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√）

39、文藝復興運動的發(fā)源地是尼德蘭。（╳）40、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）

41、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）

42、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）

43、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）

44、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）

45、綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點。（√）

46、缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育。（√）

47、每個中小學生都會像我們自己一樣那么關心和熱衷美術，在學習的過程中需要掌握的知識和技能，所有中小學生也應該掌握。（√）

48、教學是教師教，學生學的過程。（√）

49、教學是課程傳遞和執(zhí)行的過程。（√）

50、宋代張擇端的《清明上河圖》是我國古代繪畫的一面浪漫主義旗幟。（╳）

51、“逸筆草草，不求形似”是由元代畫家倪瓚提出，此話道出了繪畫的真諦。（√）

52、達利是超現實主義的西班牙畫家，其代表作是《記憶的永恒》。（√）

53、超級寫實主義又稱為照相寫實主義，20世紀初流行于德國。（╳）

54、造型的基本要素是：點、線、面、體積、空間、質感、明暗、色彩等。（√）

55、美術的社會功能主要體現在三個方面，即認識功能、教育功能和審美功能。（√）

56、結構就是形體的內外部組合方式。（√）

57、秦始皇統(tǒng)一六國以后，為了統(tǒng)一全國的文字，命丞相李斯把各國的文字改訂劃一，形成的字體叫作“秦篆”，后人又叫“小篆”（√）

58、“城市雕塑”又稱“環(huán)境雕塑”，是指放置在戶外公共活動場所和特定空間的雕塑。（√）

59、線條是視覺形式中最基本的語言。兒童用線繪畫具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性。（√）

60、水彩畫屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復興時期，完善成熟于己于18世紀的法國。（英國）（╳）

61、馬蒂斯是野獸畫派代表畫家，畢加索是超現實主義代表畫家。（╳）62、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目不忘。（√）63、世稱“顛張狂素”狂草二絕，指的是唐代著名書法家張旭、懷素。（√）

64、羅丹的《思想者》原是《地獄之門》的一部分。他最重要的紀念碑雕塑是《加萊義民》，最重要的肖像雕塑是《巴爾扎克》。（√）

65、對法國印象派和后期印象派產生很大影響的是日本的“浮世繪”。（√）

66、文藝復興時期的意大利美術在美術技法上的兩大成就是色彩學和透視。（╳）

67、顧愷之畫論的中心是傳神論。他畫論中提出了氣韻生動和遷想妙得。（╳）68、我國現存時間最早的大型陵墓石雕是東晉的霍去病墓石雕。（√）69、我國現存的最早的帛畫是戰(zhàn)國時代《龍鳳人物圖》，這幅畫表現的內容是引魂升天。（√）

70、俄羅斯畫家列賓最突出的成就主要表現在歷史畫方面。（）

71、清末，活動于上海的畫家稱之為“海上”畫派，簡稱海派。其中最杰出的畫家是任伯年、齊白石、吳昌碩。（╳）72、工筆畫從技法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）

73、在美術活動中基本上不存在標準答案，某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創(chuàng)造性活動。（√）74、兩河流域最早的美術是由希臘人創(chuàng)造的。（╳）

75、“意大利文藝復興三杰”是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（╳）76、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√）77、文藝復興運動的發(fā)源地是尼德蘭。（╳）

78、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）

79、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）80、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）

81、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）

82、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）

83、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（×）

84、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。（√）

85、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養(yǎng)學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（√）86、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發(fā)揮好主體作用。（×）

87、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（√）88、中國的山水畫不拘泥于真山真水的描繪，而是追求一種詩情畫意。（√）89、服裝的第一要素是顏色（×）

90、建筑既具有實用性，又具有觀賞性。（√）

91、提高美術教學水平的主要途徑是加強美術專業(yè)訓練。（×）92、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料從部分逐漸積累而成完整的形體，這一過程稱之為“雕”（×）

93、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（Ⅹ）

94、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。（∨）

95、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養(yǎng)學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（∨）96、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發(fā)揮好主體作用。（Ⅹ）

97、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（∨）

四、連線題： 1

《拾穗者》

法國

米勒

《大衛(wèi)》

古希臘

米開朗基羅 《夜巡》

荷蘭

倫勃朗 《亞威農少女》

西班牙

畢加索 《伏爾加河上的纖夫》

俄國

列賓

《虢國夫人游春圖》

《洛神賦圖》

《奔馬圖》

《富春山居圖》

《清明上河圖》

《西斯廷圣母》

《冬獵》

《熱帶颶風與虎》

《旱春之路》

《簪花仕女圖》

《照夜日圖》

《芙蓉錦雞圖》

《黃河逆流》

《淺塘渡牛圖》

《韓熙載夜宴圖》

《溪山行旅圖》

唐代 東晉近現代 元代

宋代

拉斐爾

勃魯蓋爾

盧梭

東山魁夷

周昉

韓干

趙佶

馬遠

李可染

顧閎中

范寬 張萱 顧愷之 徐悲鴻 黃公望 張擇端

第三篇：中小學美術教師業(yè)務理論考試復習題

中小學美術教師業(yè)務理論考試復習題

一、單選題：

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是：（B）

A、閻立本

B、吳道子

C、張萱

D、張擇端

2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是：（B）

A、紅

B、黃

C、藍

D、黑色

3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于：（Ｄ）

A、隸書

B、草書

C、楷書

D、篆書

4、一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標準是：（Ａ）

A.刀味與紙感

B.有豐富的層次感

C.強調色彩對比

D.內圓外方

5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是：（Ａ）

A．滴墨法 B．潑墨法

C.破墨法

D.積墨法

6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是（Ａ）

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業(yè)知識并進行實踐

C.比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異

D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

7、中國聯通公司標志的創(chuàng)意源于（B）A.雙錢 B.中國結 C.方勝 D.太極圖

8、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（C）A.吳道子 B.張璪 C.顧愷之 D.謝赫

9、描繪叔齊、伯夷拒絕降周而逃至首陽山以野菜充饑最終餓死的歷史故事的作品是（A）A.《采薇圖》 B.《潑墨仙人圖》 C.《溪山行旅圖》 D.《屈子行吟圖》

10、能表現出人物頭部特征的是臉型、五官以及（A）A、發(fā)式 B、道具 C、手勢 Ｄ、眼神

11、“造型?表現”領域7-9年級的階段性學習目標是（D）

A．觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

B．嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

C．用身邊容易找到的各種媒材進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

D．有意運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞思想和情感。

12、毛澤東被譽為二十世紀十大書法家之一，其造詣極深的是（A）A、草書 B楷書 C 篆書 D 隸書

13、生肖刻成印章屬于（A）A、肖形章 B、名章 C、閑章

14、河北滿城漢墓出土了一件名為(D)的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作。

A.樹形燈

B.銀錯銅牛燈

C.銅雀燈

D.長信宮燈

15、在京劇《野豬林》中，林沖身受重刑，步履艱難地向前行進，演員采用跪步前行連帶(Ａ)，把林沖承受著的鉆心的疼痛，形象地傳達給觀眾。

A．甩水發(fā)

B．抖水袖

C．吹髯口

D．撩褶子

16、唐三彩常用的顏色主要是(Ｄ)。

A、紅、黃、藍

B、紅、綠、白

C、綠、黃、紫

D、黃、綠、白

17、古代陰陽五行說以青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物象征神，青龍為(Ｂ)之神。

A、北方

B、東方

C、西方

D、南方

18、唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分，打開以后先看到畫面，接著是占據畫幅左半邊的題跋，記錄了畫面的內容，題跋的書體是(Ｄ)。

A、隸書

B、行書

C、篆書

D、楷書

19、齊白石的中國畫《蛙聲十里出山泉》描寫的是(Ａ)。

A、青蛙

B、牛蛙

C、蝌蚪

D、樹蛙

20、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材，主要通過(Ｃ)的形式表現出來。

A、水彩畫

B、工筆畫

C、版畫

D、油畫 21、1886年創(chuàng)作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是(Ｃ)。

A、法國貝尼尼

B、意大利多納太羅

C、法國羅丹

D、意大利米開朗基羅

22、故宮分為外朝和內廷兩大部分，外朝是明清歷代皇帝辦理政務、舉行朝會及其他重要慶典的場所，為主的三大殿是(Ｂ)。

A、文華殿、武英殿、太和殿

B、中和殿、太和殿、保和殿

C、中和殿、武英殿、保和殿

23、“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。此詩作者是(Ｃ)。

A、蘇東坡

B、金農

C、王冕

D、齊白石

24、《雪景寒林圖》的作者是宋代的（C）

A.關仝

B.李成C.范寬

D.郭 熙

25、著名唐代人物畫家張萱的代表作是（B）

A.《揮扇仕女圖》 B.《虢國夫人游春圖》 C《簪花仕女圖》 D.《明皇幸蜀圖》

26、下面屬于海派畫家的是：（A）

A.吳昌碩

B.高劍父

C.金農

D.黃慎

27、屬于哥特式建筑的是（Ｄ）

A《圣索菲亞教堂》 B《比薩教堂》 C《圣馬可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》

28、油畫《干草車》是著名畫家（C）的成名作。

A．康定斯基 B．列維坦

C．康斯太勃爾

D.透納。

29、第一幅具有立體主義傾向的畢加索的作品是：（B）

A《格爾尼卡》

B《亞維農少女》 C《照鏡子的姑娘》 D《吉他與酒杯》

30、被稱為現代藝術之父的畫家是：（C）

A、畢加索 B、梵高 C、塞尚

D、杜尚

31、介于楷書和草書之間的書體是：（D）

A.黑體

B.宋體

C.隸書

D.行書

32、用朱紅色紙剪成的窗花是屬于：（C）

A.染色剪紙

B.分色剪紙

C.單色剪紙

D.套色剪紙

33、一件好的實用工藝品必須具備：（B）

A.功能性與實用性

B.功能性與審美性

C.功能性與耐用性

D.實用性與靈活性

34、文藝復興運動的發(fā)源地及中心是：（C）

A.法國

B.尼德黑

C.意大利

D.古羅馬

35、印象派畫家在描繪物體時所追求的是：（D）

A．形體結構

B．形體明暗

C.透視變化

D.光色變化

36、我國現有的最大最完整的古建筑群是 ：（A）

A．北京故宮

B．西安古城

C.山西平遙古城

D．北京天壇

37、油畫《開國大典》的作者是我國近現代著名的畫家：（B）

A．徐悲鴻

B．董希文 C.王式廓

D．汪誠一

38、近代“嶺南派”的代表畫家有：（D）

A．吳昌碩

B．趙望云 C.齊白石 D．高劍父

39、明代的工藝美術較元代有了更進一步的發(fā)展，尤其是陶藝工藝，當時成為全國制瓷業(yè)中心的是：（A）

A.江西景德鎮(zhèn)

B.湖南醴陵

C.河南洛陽

D.湖南長沙

40、《弋射收獲圖》是屬于古代：（D）

A.畫像石

B.帛畫

C.壁畫

D.畫像磚

41、《毛公鼎》是屬于青銅器中的：（D）

A.兵器

B.雜器

C.樂器

D.禮器

42、麥積山石窟位于我國：（C）

A.云南省

B.河南省

C.甘肅省

D.山西省

43、黃筌是（A）時期花鳥畫家。

A.五代

B.北宋

C.南宋

D.明清

44、《萬壑松風圖》是南宋（B）的作品。

A.馬遠

B.李唐

C.夏圭

D.劉松年

45、反映了在日本帝國主義鐵蹄摧殘下中國人民苦難形象的中國畫是：（C）

A.《起來，饑寒交迫的奴隸》 B.《血衣》 C.《流民圖》 D.《三毛流浪記》

46、文藝復興時期，對宗教改革充滿景仰和崇敬之情的畫家是：（D）

A、米開朗基羅

B提香

C丟勒

D 拉菲爾

47、顏真卿行書，極受推崇，被譽為“天下行書第二”的作品是：（A）

A《祭侄文稿》 B《顏家廟碑》 C《爭座位稿》 D《自書告身》

48、被稱為“浪漫主義獅子”的大師有19世紀的著名畫家是：（B）

A.布萊克

B.德拉克洛瓦

C.弗里德里希

D.透納 49、19世紀中期矢志將自己的藝術奉獻給“泥土上的英雄”——農民的現實主義畫家是：（A）

A．米勒

B．庫爾貝

C．珂勒惠支 D．列賓

50、杰出的西班牙畫家畢加索的下列作品中，描寫戰(zhàn)爭的是：（D）

A《亞威農少女》 B《三個音樂家》

C《舞蹈者》 D《格爾尼卡》

51、英國現代著名的雕塑家是：（A）

A．亨利摩爾

B．馬約爾

C．布爾德爾

D．馬里尼

52、美術是藝術的種類之一，具體可包括（ABCDE）等。

a、繪畫、工藝 b、雕塑 c、攝影 d、電腦美術 e、產品設計

53、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（b）

a、后印象派之父 b、現代繪畫之父 c、印象派之父 d、當代繪畫之父

54、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬于美術的（C），而夸張、變形、對比，寓意、象征、抽象則是指（A）。

a、藝術手法 b、表現形式 c、表現手段 d、藝術規(guī)律

55、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（c）。

a、羅馬式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑

56、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（b）。

a、封建文化 b、市民文化 c、宮廷文化 d、貴族文化

57、美術創(chuàng)作原則 “外師造化、中得心源”是（b）提出的。

a、王洽 b、張璪

c、王維

d、張彥遠

58、唐三彩常用的顏色主要是（d）

a、紅、黃、藍

b、紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、黃、綠、白

59、美術欣賞教學的一般過程包括感知、分析、理解和(C)

A.共鳴

B.想象

C.評價

D.欣賞

60、美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以直接感知為主的教學方法、以實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法以及以（D）為主的教學方法。

A.講授

B.示范

C.參觀

D.引導探究

61（C）是實施美育的重要途徑，對于培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素質，具有不可替代的作用。

A.環(huán)境教育

B.歷史教育

C.藝術教育

D.科學教育 62、平面類型的民間工藝美術包括民間剪紙、民間鏤印、地方戲劇臉譜以及（D）

A、民間編織

B、民間泥塑

C、民間竹刻

D 民間年畫 63、美術教學備課的主要內容是（C）

A、明確定義與把握原則 B、熟悉課標與了解學生 C、鉆研教科書與確定教法 D、編寫教案與設計板書 64、京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。關羽、張飛、曹操這三個人物的臉譜顏色分別應該是（B）

A． 黑、白、紅

B．紅、黑、白

C．紅、藍、白

D．紅、白、黃 65、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（B）

A、閻立本

B、吳道子

C、張萱

D、張擇端 66、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是（B）

A、紅

B、黃

C、藍

D、黑色

67、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于（D）

A、隸書

B、草書

C、楷書

D、篆書 68、《臉譜藝術》一課的教學目標應當是（A）

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業(yè)知識并進行實踐

C.比較并研究地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異 D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

69、美術教學的一般目的包括德育目的、美育目的和(B)

A.創(chuàng)造性目的B.智育目的C.情感目的D.政治目的 70、在引導學生欣賞一幅繪畫名作時，第一階段是（C）

A.體驗與想象

B.理解與創(chuàng)造

C.直覺與感知

D.領悟與凈化 71、國畫顏料藤黃加花青加水調和出的顏色叫做（B）色。

A.三綠 B.汁綠

C.頭綠

D.石綠

72、藝術設計教學內容包括傳統(tǒng)工藝美術、現代藝術設計和(D)

A.網絡廣告設計

B.民間工藝美術

C.彩陶

D.環(huán)境藝術設計

73、美術課堂教學的特點主要體現在它有利于提高美術教學效率、有利于美術教學的系統(tǒng)性和連貫性、有利于發(fā)揮集體的美術教育作用以及有利于學生的(C)

A.擴大藝術視野

B.創(chuàng)新精神

C.身心健康發(fā)展

D.審美個性

74、根據使用的主要教學方法來分，美術課堂教學類型主要有練習課、講授課與(D)

A.綜合課

B.欣賞課

C.單一課

D.實踐課

75、美術教師的教學素質著重體現在教學能力、教學藝術和(C)

A.教學經驗

B.教學過程

C.教學修養(yǎng)

D.教學目的

76、美術教學的具體目的，是指通過美術教學使學生的美術“雙基”水平、美術心理素質和(B)得到提高與發(fā)展。

A.想象力

B.美術鑒賞力

C.美術素養(yǎng)

D.實踐能力 77、《青銅藝術》是一堂美術(C)課。A.技能操作

B.藝術設計

C.欣賞

D.繪畫

78、構圖的基本要素有形狀、線條、明暗、色彩等。在作以線造型的素描構圖練習中，運用的主要是形狀和(A)兩要素。

A.線條 B.明暗C.色彩 D.構成

79、中學美術教學任務的主要內容，其實質就是其目的在教學中的(B)。

A．特殊化

B．具體化

C．形式化

D．序列化

80、我國中學美術教科書的傳統(tǒng)類型是(B)。

A．分科型

B．課業(yè)型 C．門類型

D．合成型

81、美術欣賞教學的一般過程分為四個階段，其第三階段是(D)。

A．體驗

B．敘述 C．認識

D．理解 82、具有諷刺性、幽默性的繪畫是（A）

A．漫畫

B．年畫

C．宣傳畫

D．連環(huán)畫 83、從目的功能看，素描可分為(A)。

A．創(chuàng)作素描與習作素描 B．靜物素描與人物素描

C．長期素描與短期素描 D．再現性素描與表現性素描 84、下列屬民間工藝美術立體造型類的是(B)。

A．民間剪紙

B．民間竹刻

C．民間年畫 D．地方戲劇臉譜

85、美術教學過程的基本階段分為感知階段、理解階段、鞏固階段和(D)。

A．實踐階段

B．深化階段

C．綜合階段

D．運用階段 86、美術教學中,最常見的一種以實踐訓練為主的教學方法是(C)。

A．討論法

B．參觀法

C．輔導練習法

D．發(fā)現法

87、中學生美術自學能力的發(fā)展，首先是非穩(wěn)定狀態(tài)階段，其自學方式主要是(D)。

A．感知

B．習慣

C．理解

D．模仿

88、清代頗有影響的《芥子園畫傳》把中國美術教學傳統(tǒng)的基于師承關系的（A）推向高峰。

A．仿效傳授 B．實物寫生法 C．“鏡子說”教學法 D．討論法

89、以常規(guī)和訓練摹仿技能為特點，將大量感悟、直覺、創(chuàng)新精神排除在外的美術教育方法是(A)。

A.作品臨摹法

B.情景觀察法

C.語言描述法

D.聯想遷移法

90、《開國大典》的作者是（A）

A．董希文

B．黃永玉

C．韓美林

D．陳逸飛 91、《格爾尼卡》的作者是（C）

A．馬蒂斯

B．凡·高

C．畢加索

D．丟勒

92、在臉譜中象征忠勇、正義、威武、莊嚴等含義的顏色是（D）

A．黃色

B．黑色

C．藍色

D．紅色

93、浮世繪是日本17世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材，主要通過（C）的形式表現出來。

A、水彩畫

B 工筆畫

C、版畫

D油畫

94、傳統(tǒng)工藝美術教學內容主要有織染、雕刻、青銅和(B)

A.服裝設計

B.陶藝

C.圖案設計

D.家具設計 95、中學美術欣賞教學的特點中錯誤的是(B)。

A．直觀性

B．創(chuàng)造性

C．美育性

D．精神愉悅性 96、一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標準是（B）

A.有豐富的層次感

B.刀味與紙感

C.強調色彩對比

D.內圓外方 97、基礎型課程的學習模塊由（A）兩部分組成。

A“表現與運用”、“欣賞與評價” B“繪畫與制作”、“感受與體驗”

C“學習與操作”、“欣賞與討論”D“表現與創(chuàng)造”、“欣賞與評議”

二、多項選擇題：

1、彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有：（ＡＢＣＤ）

A、平涂

B、穿插涂

C、疊加涂

D、點繪

2、適于分組合作練習的學習活動主要有這樣幾種情況：（ＡＢＣＤ）

A．練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成 B．課堂作業(yè)難度較大，一個人難以解決

C．需要交流與討論，相互激勵與啟發(fā)的學習活動

D．學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用

3、教師在美術教學行為中的角色是：（ＡＢＣＤ）

A、學生學習的參與者

B、學生學習的引導者

C、學生學習的合作者

D、學生學習的欣賞者

4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些：（ＡＣ）

A、“不錯，你的作品很有特色！”

B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”

C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！”

D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”

5、某教師在執(zhí)教《給同桌畫張像》一課中提出作業(yè)要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業(yè)要求設置：（ＡＢＣＤ）

A、大大增強了學生學習本課的自主性

B、給學生創(chuàng)造性、探索性學習留有很大空間

C、注重了個人特質和潛能的培養(yǎng)

D、為學生嘗試不同材料的表現提供了平臺

6、美術課程標準的課程性質與價值有：（ＡＢＣＤ）

A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流

B、發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力

C、形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識

D、促進學生的個性形成和全面發(fā)展

7、某美術教師有一手“剪紙”絕活，在常規(guī)課教學中對學生進行單項的技能訓練，其他內容一概少講或不講，這種做法是(ＤＣ)。

A．突出專長，對于教學內容進行了優(yōu)化

B．違背了素質教育“全面發(fā)展”的要求

C．師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式

D．應當大力提倡

8、新課標中所指的基本的美術素養(yǎng)應當包括（ＡＢＤ）。

A、能初步解讀身邊的美術現象

B、能在一定程度上運用美術形式表達自己的情感或觀念

C、能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象

D、有自己的審美趣味

9、筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決

于（ＡＣＤ）。

A．畫筆的特性

B．畫筆的大小、長短

C．用筆的力度和速度

D．繪畫材料的特性

10、石窟屬于一種獨特的寺廟形式，是專供佛教徒修行禮拜的場所，通常它的內部裝飾是用(ＢＤ)。A．卷軸畫

B．壁畫

C．年畫

D．雕塑

11、秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡，這個龐大的地下軍陣有(ＡＢＣＤ)。A．步兵

B．騎兵

C．弓箭手

D．將軍

12、有一幅于1936年創(chuàng)作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰(zhàn)爭的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是(ＢＤ)。A．《格爾尼卡》 B．《內戰(zhàn)的預言》

C．畢加索

D．達利

13、繪畫以內容、題材來分類有(ＡＣＤＥＦ)。

A．風景畫

B．油畫

C．靜物畫

D．肖像畫Ｅ．歷史畫 F．風俗畫

G．壁畫

H．年畫

I．漫畫

J．宣傳畫

14、同類色的配合可使人感到協調柔和、含蓄雅致，但也易于產生過于單調平淡的感覺，因此在同類色的運用中要有意識的加強色彩之間的(ＡＤ)對比。A．明度

B．冷暖

C．厚薄

D．純度

15、請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序(ＤＢＣＡ)。

A．小結、評價

B．自由欣賞、分析

C．小組討論

D．呈現作品

16、我國美術課程的教學設計發(fā)展過程經歷以下幾個階段，請對以下選項進行排序（ＣＡＢ）。A．重雙基

B．重素質教育

C．重技能

17、雕塑的種類繁多，從表現手法和形式來看，可以分為

（AC）A.圓雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.紀念性雕塑

（一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，城市園林雕塑，宗教雕

塑。陵墓雕塑。陳列性雕塑

從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等）

18、造型藝術的基本構成因素有（AC）

A、形狀、色彩 B、裝裱形式 C、肌理 D、燈光、音效

(造型藝術的基本構成因素，如、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等)

19、美術新課標理念中提到的“基本美術素養(yǎng)”應該包括

（ACD）A、能解讀身邊的美術現象

B、能運用美術形式表達自己的情感和觀念

C、能自主追求更高的審美品味，有自己的審美趣味 D、能嘗試運用各種表現形式描繪對象

20、篆刻的表現形式有

（AB0 A．朱文

B．白文

C．陰文

D．陽文

21、將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理包括

（ABCD）A．多樣統(tǒng)一 B．比例、對稱、平衡 C．節(jié)奏、和諧

D．對比

22、后印象主義畫家凡高的代表作品有

（AC）

A.《夜間咖啡館》 B.《包廂》 C.《向日葵》 D.《睡蓮》

23、我們應該在這幾個方面對美術課堂教學進行評價，諸如

（AC）A．注重對學生美術活動表現的評價

B．重視家長的單向評價

C．采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè) D．使用末尾淘汰制來進行評價

24、四大石窟指的是：（B C）

A.敦煌石窟、龍門石窟、大同石窟、大足石窟 B.莫高窟、龍門石窟、大同石窟、麥積山石窟；

C．敦煌石窟、龍門石窟、云岡石窟、麥積山石窟 D.莫高窟、龍門石窟、云岡石窟、炳靈寺石窟

25、屬于明四家的畫家有：（A D）

A、沈周 B、唐伯虎

C、藍瑛

D、文征明

26、歷史上善于畫馬的畫家有：（A D）

A、韓干

B、馬遠 C、董其昌

D、徐悲鴻

27、顏真卿的楷書字帖是：（ABD）

A《多寶塔碑》 B《顏勤禮碑》

C《祭侄文稿》 D《有唐撫洲南城縣麻姑仙壇記》

28、不是浪漫主義畫家的是：（ABD）

A．委拉斯凱茲

B．哥雅

C．德拉克羅瓦

D．庫爾貝

29、不是米開朗基羅的作品的是：（ABC）

A.《思想者》 B《大衛(wèi)》 C《加來義民》D.《哀悼基督》

30、現實主義畫家包括：（ABD）

A．米勒

B.庫爾貝

C.安格爾

D.列賓

31．下列物品屬于手工編織品的有：（ABC）

A、背簍

B、漁網

C、竹席

D、北京布鞋

32．歐洲文藝復興三杰是：

A．達芬奇 B．米開朗基羅

C．拉斐爾

D．提香

33、下列作品屬于法國著名雕塑家羅丹的有：（ABC）

A.《思想者》 B.《地獄之門》

C.《巴爾扎克》 D.《擲鐵餅者》

34、制作陶藝器皿成型方法常見的有：（BC）

A.泥條盤筑成型

B.泥板成型 C.拉坯成型

D.捏制成型

35、我國民間美術門類豐富，其中最有代表性的藝術樣式有：（BCD）

A.連環(huán)畫

B.剪紙

C.年畫

D.刺繡

36、以廢棄的物品作主要材料，輔之以其他附屬材料的手工制作常用的制作方法包括：

A.剪切

B.粘貼

C.捆綁

D.插接

37、下列園林屬于中國古代園林中的帝王宮園的是：（CD）

A.頤和園

B.圓明園

C.揚州個園

D.蘇州留園

38、美術欣賞的作用是：（ABCD）

A.開闊眼見 擴大知識領域

B.陶冶思想

C.提高人的精神境界

D.提高藝術素養(yǎng)和審美能力

39、基本的美術素養(yǎng)應該包括：（ABCD）

A．能解讀身邊的美術現象

B．能運用美術形式表達自己的情感或觀念

C．能嘗試運用各種表現形式描繪對象

D．能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味

40、屬于我國刺繡工藝“四大名繡”的是：（ABCD）

A粵繡

B 蘇繡

C、湘繡

D、蜀繡

41、下面作品不屬于漫畫的是：（BCD）

A、《三毛流浪記》 B、《血衣》

C、《轉戰(zhàn)南北》

D、《愚公移山》

42、臨帖是學習書法的必由之路，一般臨帖方法有：（ABCD）

A．摹寫

B．對臨

C．背臨

D．意臨

三、判斷題：

1、色彩三要素是明度、純度、色相。√

2、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。√

3、美術教師應該具有：營造互動發(fā)展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。

√

4、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。╳

5、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。╳

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。√

7、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。√

8、“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。√

9、造型元素組合的基本原理包括多樣統(tǒng)一、比例、平衡、節(jié)奏、和諧、對比等。

√

10、平面構成的基本方式有重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、密集、對比、肌理等。╳（重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比、）

11、中國山水畫中的“三遠”指：高遠、深遠、平遠。√

12、“設計?應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與 學生生活有關的現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。√

13、美術作品體現出的運動感，是人的一種視覺感受。這種視覺感受受到形體的方向、形狀、重心、力度 等方面的控制和引導。√

14、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目難忘。?

15、某位僧人畫家把自己的號連續(xù)寫成“哭之”和“笑之”的字樣，他就是清代的石濤。╳（明末清初的 八大山人朱耷）

16、在美術活動中基本上不存在標準答案，在某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創(chuàng)造性活動。（√）

17、書法的結構就是指作品的整體布局。(╳)

18、中國古典建筑的構建是磚木結構，西方古典建筑的構建是磚石結構。（√）

19、普通中小學校的美術課程要改變單純的學科知識體系構建模式，使專業(yè)化傾向淡化，要由專業(yè)化美術走向生活化美術。（√）

20、初中美術常規(guī)課教學中，學生遇到的“寫實”瓶頸應該用大量的專業(yè)寫實訓練加以突破。（╳）

21、彩陶、青銅器上均常見的紋飾有花卉紋、雷紋、人物、魚紋等。（╳）

22、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大紅色。（╳）

23、空間是與時間相對的一種物質存在形式，對空間的呈現有平面的和立體的兩種。（√）

24、新課程的總目標是按照知識技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀三個維度進行表述的。（√）

25、月份牌年畫在20世紀初在廣州興起的一種繪畫，因早期畫面上附有年月歷表故而得名。（╳）

26、清代山東濰坊年畫《女十忙》描繪了當時婦女從事軋棉、彈花、紡紗、織布等情景。（√）

27、蘇美爾人用木棍把一些楔形符號刻在陶土磚上，記錄事件，進行通信。（√）

28、羅中立的《父親》借鑒了西方藝術中的超現實主義手法。（╳）

29、書法、篆刻和攝影也是美術的范疇。（√）

30、具有組細一致、橫平豎直、方頭方尾、莊重有力的特點的美術字體是楷書。（×）

31、平面設計中最基本的形態(tài)要素是點、線、面。(√)

32、具有獨立性質的圖案紋樣稱適合紋樣。(×)

33、無彩色是指金色和銀色。（×）

34、最適宜畫國畫的大寫意的宣紙是熟宣。（×）

35、藏書票起源于古代歐洲，常印有拉丁語“EX—LIBRIS”字樣。（√）

36、兩河流域最早的美術是由希臘人創(chuàng)造的。（╳）

37、“意大利文藝復興三杰”是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（╳）

38、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√）

39、文藝復興運動的發(fā)源地是尼德蘭。（╳）40、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）

41、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）

42、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）

43、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）

44、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）

45、綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點。（√）

46、缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育。（√）

47、每個中小學生都會像我們自己一樣那么關心和熱衷美術，在學習的過程中需要掌握的知識和技能，所有中小學生也應該掌握。（√）

48、教學是教師教，學生學的過程。（√）

49、教學是課程傳遞和執(zhí)行的過程。（√）

50、宋代張擇端的《清明上河圖》是我國古代繪畫的一面浪漫主義旗幟。（╳）

51、“逸筆草草，不求形似”是由元代畫家倪瓚提出，此話道出了繪畫的真諦。（√）

52、達利是超現實主義的西班牙畫家，其代表作是《記憶的永恒》。（√）

53、超級寫實主義又稱為照相寫實主義，20世紀初流行于德國。（╳）

54、造型的基本要素是：點、線、面、體積、空間、質感、明暗、色彩等。（√）

55、美術的社會功能主要體現在三個方面，即認識功能、教育功能和審美功能。（√）

56、結構就是形體的內外部組合方式。（√）

57、秦始皇統(tǒng)一六國以后，為了統(tǒng)一全國的文字，命丞相李斯把各國的文字改訂劃一，形成的字體叫作“秦篆”，后人又叫“小篆”（√）

58、“城市雕塑”又稱“環(huán)境雕塑”，是指放置在戶外公共活動場所和特定空間的雕塑。（√）

59、線條是視覺形式中最基本的語言。兒童用線繪畫具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性。（√）

60、水彩畫屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復興時期，完善成熟于己于18世紀的法國。（英國）（╳）

61、馬蒂斯是野獸畫派代表畫家，畢加索是超現實主義代表畫家。（╳）

62、標志是一種視覺識別符號，要有強烈的標識性，使人過目不忘。（√）

63、世稱“顛張狂素”狂草二絕，指的是唐代著名書法家張旭、懷素。（√）64、羅丹的《思想者》原是《地獄之門》的一部分。他最重要的紀念碑雕塑是《加萊義民》，最重要的肖像雕塑是《巴爾扎克》。（√）

65、對法國印象派和后期印象派產生很大影響的是日本的“浮世繪”。（√）

66、文藝復興時期的意大利美術在美術技法上的兩大成就是色彩學和透視。（╳）

67、顧愷之畫論的中心是傳神論。他畫論中提出了氣韻生動和遷想妙得。（╳）

68、我國現存時間最早的大型陵墓石雕是東晉的霍去病墓石雕。（√）

69、我國現存的最早的帛畫是戰(zhàn)國時代《龍鳳人物圖》，這幅畫表現的內容是引魂升天。（√）

70、俄羅斯畫家列賓最突出的成就主要表現在歷史畫方面。（）

71、清末，活動于上海的畫家稱之為“海上”畫派，簡稱海派。其中最杰出的畫家是任伯年、齊白石、吳昌碩。（╳）

72、工筆畫從技法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）

73、在美術活動中基本上不存在標準答案，某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創(chuàng)造性活動。（√）

74、兩河流域最早的美術是由希臘人創(chuàng)造的。（╳）75、“意大利文藝復興三杰”是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（╳）76、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（√）77、文藝復興運動的發(fā)源地是尼德蘭。（╳）

78、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（√）79、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（√）

80、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術課程評價的依據是美術課程標準。（√）81、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（√）82、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（╳）

83、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（×）

84、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。（√）

85、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養(yǎng)學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（√）

86、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發(fā)揮好主體作用。（×）87、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（√）88、中國的山水畫不拘泥于真山真水的描繪，而是追求一種詩情畫意。（√）89、服裝的第一要素是顏色（×）

90、建筑既具有實用性，又具有觀賞性。（√）

91、提高美術教學水平的主要途徑是加強美術專業(yè)訓練。（×）92、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料從部分逐漸積累而成完整的形體，這一過程稱之為“雕”（×）

93、美術課要特別注重美術基礎知識的學習和基本技能的訓練。（Ⅹ）

94、美術課要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。（∨）

95、技術性活動是人類社會的一種最基本的的實踐活動，而美術課程向學生提供技術性活動的基本方法，有助于培養(yǎng)學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。（∨）

96、顧名思義，教學就是教師教學生學。因此，教師在美術課堂教學中一定要發(fā)揮好主體作用。（Ⅹ）

97、在學校實施素質教育的過程中，美術課程具有不可替代的作用。（∨）

四、連線題： 《拾穗者》

《大衛(wèi)》

《夜巡》

《亞威農少女》

《伏爾加河上的纖夫》 《虢國夫人游春圖》

《洛神賦圖》

《奔馬圖》

《富春山居圖》

《清明上河圖》《西斯廷圣母》

《冬獵》

《熱帶颶風與虎》

《旱春之路》

《簪花仕女圖》

《照夜日圖》

《芙蓉錦雞圖》

《黃河逆流》

《淺塘渡牛圖》

《韓熙載夜宴圖》

《溪山行旅圖》

法國

米勒

古希臘

米開朗基羅 荷蘭

倫勃朗 西班牙

畢加索 俄國

列賓

唐代

張萱 東晉

顧愷之近現代

徐悲鴻

元代

黃公望 宋代

張擇端

拉斐爾

勃魯蓋爾

盧梭

東山魁夷

周昉

韓干

趙佶

馬遠

李可染

顧閎中

范寬

五、教學設計

１．請你寫出人美版七冊《多姿多彩的靠墊》一課的教學重、難點及解決重、難點的教學策略。

教材分析：

本課是“設計·應用”學習領域的內容。通過本課學習,使學生感受“設計”在生產和生活中的重要作用，學習美術是為了最終美化生活。從而激發(fā)學生美化生活的愿望，提高學生對生活物品和環(huán)境的美化能力。教學內容安排上注重了對知識技能的傳授，也同時兼顧了學生個性的體現。對對稱紋樣的學習作了要求，但作業(yè)中不強求，這樣對少數能力較差的學生就不會限制太多，從而挫傷其積極性，因此，我為了全體學生的有所提高，這樣安排了學習內容。

教學目標：

知識：了解靠墊的“設計”應從審美、實用、文化等方面去進行，并在學習中了解設計的基本知識和方法，能用對稱式或自己喜愛的紋樣設計、制作美觀實用的，富有個性的靠墊。

能力：在學習中提高學生的設計能力，創(chuàng)新能力，并在欣賞與表達的同時眼和手的能力同時提高。

情感：在欣賞與制作中培養(yǎng)學生對生活、對環(huán)境的關注能力，激發(fā)起美化生活的強烈愿望。

教學重點：設計的紋樣。

教學難點：作品有個性，可結合設計者自己的文化修養(yǎng)。

教學準備：教師：課件、范畫、剪刀、臘光紙、色卡紙、圖畫紙等。

學生：剪刀、臘光紙、色卡紙、膠水或顏料、油畫棒圖畫紙等。

教學過程：

一、談話導入

1、老師手中的是什么？ 板書：靠墊

2、它在我們生活中有什么作用？

3、你家里都有些什么樣的靠墊？ 板書：多姿多彩的

二、探究活動一——“我會看”

1、還想看看老師為同學們準備的靠墊嗎？從形狀、紋樣、色彩、材料等方面來欣賞，找出特點。（課件欣賞）

2、全班交流：小結：形狀各異，色彩鮮艷，圖案新穎，材料多樣。

三、探究活動二—“我會學”

1、看到這些美麗的靠墊，同學們也想來設計嗎？選擇什么紋樣好呢？簡單的說可以分為兩種，一種是對稱圖形，另一種是不對稱的自由紋樣。像蝴蝶這樣左右紋樣都一樣的，數學中才學過的——軸對稱，（課件展示）說說它的特點。舉例說明。

2、又出示剪過的窗花，轉動角度，形狀還是一樣。（課件）比較他們的軸的多少，認識中心對稱圖形。有兩條以上的對稱軸，形成了一個中心的圖形叫對稱軸，它可以是一個連著的圖像團花，也可以由多個單獨紋樣組合而成。

3、請學生上講臺拼成一個中心對稱圖和一個軸對稱圖。

4、對稱的圖形給我們的感受如何？（整齊的美）

5、看看這些作品，哪些運用了對稱的紋樣設計？它們是用什么方法設計出來的？（剪貼、對印、??）

四、探究活動三—“我會評”

1、（課件展示學生作品）下面，我們再來看看我們同齡的小朋友是怎么樣把簡單的花和魚設計成了這許多優(yōu)秀的作品的？從紋樣、色彩、制作方法去評說。

五、探究活動四—“我會做”

出示作業(yè)要求：

1、確定自己喜歡的外形

2、選擇自己喜歡的任一種圖案，設計一幅靠墊圖案。

3、紋樣設計方式自選。（中心對稱、軸對稱、自由式）

4、制作方法可以剪帖、對印、油水分離、手繪??

六、作業(yè)展評

小組評選優(yōu)秀作品，帖到黑板上

七、生活課堂

搜集生活中靠墊還有些什么形狀，畫成“靠墊坊” 看看生活中還有哪些物品上有我們學到的對稱圖案，畫或貼成小報。

中小學美術教師教學能力水平

一、空題

1、美術又稱造型藝術、空間藝術、視覺藝術。美術的社會功能主要體現在認識功能教育功能和審美功能。

2、圖案紋樣按照組織形式可分為單獨紋樣和連續(xù)紋樣。

3、透視法又稱遠近法，常見的焦點透視有平行透視和成角透視兩種。

4、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是東晉時代的顧愷之，其代表作品有《女史箴圖》、《洛神賦圖》

5、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：唐朝的顏真卿、柳公權兩位大書法家。

6、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色

7、卡通畫綜合了漫畫、連環(huán)畫的一些特點，形成了特有的表現手法。

8、中國結象征團結、和諧的人際關系，主要有基本結和變化結兩類。

9、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有三停五眼之說,眼在頭高的二分之一處。

10、張擇端的名作《清明上河圖》是一幅被譽為描繪北宋市民生活的風俗畫。

11、我國古代最著名的四大石窟云崗、龍門、敦煌、麥積山

12、中國古代園林可分為皇家園林、私家園林、自然風景園林三大類型。

13、文藝復興“三杰”分別是 ： 拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇。

14、用來概括八種臉型的漢字是：田、由、甲、國、申、風、用、目等。15、2008年北京奧運會標志的創(chuàng)意源于中國傳統(tǒng)的 篆刻 藝術。

16、美術包括：繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等。

17、文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。

18、中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

19、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線把眾多人物組合成一個完整的構圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。

20、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜、清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀世界，追求燦爛的色調。

21、唐代書法藝術以楷書書、行書、草書的成就最突出，對后世的影響也最大。

22、唐代畫家吳道子的代表作是：《天王送子圖》、閻立本的代表作是《歷代帝王圖》。

23、中國傳統(tǒng)人物畫的表現原則是：以形寫神。

24、法國印象派畫家莫奈的代表作是：《日出印象》。

25、抽象派的代表畫家是康丁斯基和蒙德里安。

26文藝復興“三杰”之一的達芬奇最著名的壁畫是《最后的晚餐》、最著名的肖像畫是《蒙娜麗莎》。

27、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。

28、東晉書家輩出，群星燦爛。其中最為后人稱道的是王羲之、王獻之父子，世稱“二王”。

29、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧閎中---作品。

30、雕塑按表現形式，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

31、宋代的蘇軾是我國文化史上的一位杰出人物，在詩詞、散文、書法、繪畫及文藝批評上都有獨到的創(chuàng)造。

32、畫史上的“曹衣出水”、“吳帶當風”指的是北齊畫家曹仲達和唐朝畫家吳道子。

33、巴洛克美術是歐洲17世紀的美術樣式。發(fā)源于意大利，以其熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。

34、編鐘是中國古代重要的打擊樂器，由數件鐘組成，形狀、大小依次不等。

35、《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的作品，整幅作品可分為三段內容，第一段為汴京郊外景色，第二段為

虹橋及汴河兩岸繁忙景象，第三段為汴京街道的景象。其中虹橋邊的場景為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散點透視。

36、中國畫在表現形式上有橫披、中堂、條幅、斗方、長卷、橫幅、冊頁、扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、淡、干、濕。

37、歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是 《蒙娜莉莎》、《大衛(wèi)》、《西斯廷圣母》。

38、中國的古典園林的蘇州四大園林是指滄浪亭、獅子林、拙政園、留園。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風格的各種建筑物，如 亭、閣、樓、臺、軒、舫、橋等。

39、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有《地獄之門》、《思想者》。

40、色彩的三大要素色相、明度、純度。在色相環(huán)中成150度---180度的色彩為強烈對比，位于60度以內的為柔和對比。

41、巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如蓮花、風帆。

42、雕塑以其不同的表現形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。

43、我國古代建筑一般由木料等材料構成，外國建筑主要用石料材料構成，巴黎圣母院屬于哥特式建筑樣式。

44、色彩的明度是指色彩的明暗深淺程度，明度可以產生節(jié)奏美，提高某一種色彩的明度辦法是在該色中添加白色。

45、在色相環(huán)中互成150度與180度之間的色，為強烈對比，位于60度以內的為柔和，紫色的強烈對比色是黃色。

46、漸變包括形的漸變和色的漸變。、47、《開國大典》的作者是董希文，畫面中大量運用了紅色顏色以襯托出喜慶的場面，《狼牙山五壯士》的采用三角形構圖體現了革命烈士的革命情懷。

48、《冬獵》是尼德蘭畫家博魯蓋爾的作品，它的表現方法是油畫所描畫的是冬天獵人狩獵歸來即將進入村莊的場景。

49、畫好寫生畫的關鍵是對寫生對象進行認真地觀察。

50、構成在形成上分成平面、立體、色彩三方面。

51、平面構成設計中形與地（底）的關系有負形和消失兩種。

52、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展，改進教師教學,促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié),美術課程評價的依據是美術課程標準。

53、“綜合·搜索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動搜索，研究，,創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：①融美術各學習領域 ②美術與其他學科相綜合 ③美術與現實社會相聯系。

54、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主題地位，倡導師生間的情感交流與平等關系。

55、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性學習方法進行探索研究和合作交流。

56、對學生美術作業(yè)的評價要注意充分肯定學生的探索性和多元性。

57、京劇人物扮演的角色分別叫：生、旦、凈、末、丑。

58、中國著名的“四大名繡”是蘇繡、蜀繡、粵繡和湖南的湘繡。

59、太陽光由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等七色組成的。60、不能由其他顏色調和出的顏色叫原色。

61、人物黑白畫是運用黑白兩色對人物結構、服裝和明暗色調進行高度概括，使畫面簡練而富有韻味。62、紫色可由藍色加紅色色調合而成。

63、以畫蝦聞名于世的我國當代國畫大師是齊白石。64、美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。

65、現代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性，因此，美術課程要特別重視對學生個性和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

66、在美術課堂教學中，教師應鼓勵學生進行綜合性探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與現實社會的聯系。

67、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以自主性等學習方法進行探索研究和合作交流。

68、對學生美術作業(yè)的評價要注意充分肯定學生的探索性和多元性。

69、《紅色的和諧》是法國著名的（馬蒂斯）所創(chuàng)。70、北宋畫家王希孟的（《千里江山圖》），全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

71、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指（勾、皴、點、染）等方法。72、畢加索是（西班牙）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是（立體派）畫派的主要代表人物。73、《椅中圣母》描繪的是（宗教故事）中的圣母和圣嬰。74、純度是指色彩的（鮮 濁）。

75、在色環(huán)中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。76、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和（教學方法）的改革。

77、美術史是研究（美術發(fā)展過程）的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

78、美術媒材是構成美術作品的（物質材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。79、“元四家”指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。

80、意大利文藝復興三杰指達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。81、“六朝三杰” 指 顧愷之、陸探微、張僧繇。82、“五墨六彩”： 濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）

83、南朝謝赫六法：① 氣韻生動 ②骨法用筆 ③應物象形 ④隨類賦彩 ⑤經營位置 ⑥傳移模寫。

84、德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是超現實主義畫家。

85、常用的美術字體有宋體美術字、黑體美術字、變體美術字以及外文美術字。

86、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等。

87、繪畫的種類名稱很多，以繪畫的工具、材料分有中國畫、油畫、版畫、水粉、水彩、素描等。

88、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

89、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

90、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

91、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

92、清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱四僧他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。

93、我國向有“瓷國”之稱，陶瓷工藝有著悠久的歷史。早在新石器時代陶瓷工藝已較為發(fā)達，發(fā)掘于黃河流域的有仰韶文化和馬家窯文化的彩陶；發(fā)掘于長江流域的有屈家?guī)X文化和良渚文化的彩陶；以及發(fā)掘于沿海的龍山文化和河姆渡文化的黑陶等。歷史上有瓷都之稱的城市是景德鎮(zhèn)，有陶都之稱的城市是宜興青瓷成熟于魏晉，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美術中的代表作品。

94、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

95、寫生過程大致可分為大體階段、深入階段、調整階段。

96、物體在光線照射下，呈現出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五個受光不同的面,總稱為明暗五調子。

97、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

98、中國傳統(tǒng)刺繡品種很多，其中蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡稱為中國傳統(tǒng)四大名繡。

14歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。

99、意大利文藝復興盛期的“三杰”是達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅

100、人言“墨分五彩”，墨色 焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階。

01、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

02、在知識經濟時代，創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質之一。

03、美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。

04、美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。

05、美術學習絕不僅僅是一種單純技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。

06、美術課程評價是促進學生全面發(fā)展，改進教師教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術課程評價的依據是美術課程標準。

07、新課程的總目標是按照知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度和價值觀三個維度進行表述的。08、“綜合·探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域，它分為三個層次：①融美術各學習領域（造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、）為一體②美術與其他學科相綜合③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。09、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型?表現、設計?應用、欣賞?評述、綜合?探索四大學習領域。

010、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是教教材，新教材觀是用教材

011、美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內化。

012、為了提高課程的適應性，滿足不同地方、學校和學生的需要，國家制訂了國家、地方、學校三級課程管理政策。

013、《美術課程標準》主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標準、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標準；教學建議、評價建議、課程資源的開發(fā)與利用、教材編寫建議。

014、新課程標準要求在美術教師中加強師生的雙邊關系，既重視教師教，也重視學生學。要確立學生主體地位，倡導師生間的情感交流和平等關系。

015、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發(fā)展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

016、美術課程教學設計的改革，首先必須樹立與之相應的教學思想。《美術課程標準》對教學設計提出了八方面的要求。1．美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。2．美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力3．美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。4．加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。5．教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。6．教師應重視對學生學習方法的研究。7．教師應以各種生動有趣的教學手段。8．教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學

017、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發(fā)展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

018、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。

019、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀。

020、教學模式的多樣性是現代教學模式的顯著特征之一，我們經常使用的教學模式有接受性教學模式、發(fā)現——探究性教學模式、自學性教學模式、交往性教學模式、練習性教學模式、情感性教學模式、概念獲得教學模式、群辯法教學模式、課堂討論模式、探索情感和解決矛盾模式等。

23、教師在美術教學中應遵照的原則是審美性原則、思想性原則、量力性原則、創(chuàng)造性原則、實踐性原則、趣味性原則、因材施教原則等。

021、美術學科主要的教學方法有語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，操作訓練為主的教學方法。

二、簡答題

1、什么是中國畫？在世界美術里，中國畫自成體系。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制的宣紙或絹上以勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

2中國畫的三大特點是什么？

2、什么是繪畫？繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

3、什么是美術教育？答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

4、什么是美術語言？答：指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

5、什么是透視？透視是通過透明平面來觀察研究物體的形狀。它是觀察、研究景物在平面畫幅上表現立體空間的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態(tài)、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

7、什么是平面構成？平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創(chuàng)造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創(chuàng)造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。

8、什么是新課程教學設計？新課程教學設計是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師教的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、什么是教學案例？教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。

11、什么是基本的美術素養(yǎng)？基本的美術素養(yǎng)包括對美術的內容和縣享有基本的了解；對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

13、什么是自主學習？自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、什么是探究學習？探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發(fā)現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是形成探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

15、什么是合作學習？合作學習是針對教學條件下學習的組織形式，相對于“個體學習”。合作學習使學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

16、什么是課程資源？課程資源也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。課程資源的概念有廣義與狹義之分。廣義的課程資源指有利于實現課程和教學目標的各種因素；狹義的課程資源僅指形成課程與教學的直接因素來源。

17、《美術課程標準》對教學設計提出了哪些要求⑴美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。⑵美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力。⑶美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。⑷加強教學中師生的雙邊關系。⑸教師應鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。⑹教師應重視對學生學習方法的研究。⑺教師應以各種生動有趣的教學手段激發(fā)學生的學習興趣。⑻教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。

18、美術教學設計的關鍵點有哪些？⑴目標設計在學生需求中生成⑵目標達成在嘗試和探究活動中生成。⑶環(huán)節(jié)設計在文本的多元中解讀生成。⑷思維激發(fā)在師生、生生對話中生成。⑸教師銀玲在適度拓展中生成。⑹情感態(tài)度在創(chuàng)造中生成。

19、案例區(qū)別于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的來源是課堂教學實踐。⑵案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義。⑶案例必須描述真實的教學情境。⑷案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等。⑸案例敘述的流暢性。

20、案例在美術教學中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教學

21、新課程下的學生觀有哪些變化？⑴學生本位意識。⑵學生主體意識。⑶學生個體意識。

22、新課程下的教師角色由哪些變化？⑴學生學習的促進者 ⑵教育教學的研究者 ⑴課程的建設者

23、新課程下的美術課堂教學有哪些變化？⑴學生解放了 ⑵教材開放了 ⑶“過程”開放了 ⑷“時空”開放了

24、你認為怎樣的美術課是一堂好課？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優(yōu)化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態(tài)平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當

25案例應該具備哪些因素和特征？⑴案例的來源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真實性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流暢性

26一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現問題？

要點：⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

27、為什么說課堂教學是一個動態(tài)的過程？因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

28、什么是美術課堂教學的過程與評價目標？在美術課堂教學中，學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力。

29、美術課堂教學設計的主要標準有哪些？⑴教學目標多元 ⑵教學內容豐厚 ⑶教材處理變式 ⑷教學問題優(yōu)化 ⑸教學活動有效 ⑹教學流程清晰 ⑺教學姿態(tài)平等 ⑻教學評價恰當 ⑼教學方法多樣 ⑽媒體運用恰當

30、中國畫的三大特點是什么？以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

31一般來說，教學中的提問有哪兩種表現形式？以問題為中心組織教學的全過程，也就是問題的、探究的教學模式設計。課堂的提問，常用于提問與應答的教學之中。

32、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：⑴、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發(fā)生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。⑵、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發(fā)生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。⑶、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。⑷、一般用過去式表達。⑸、字數最好在2000——4000字范圍內。

33、什么是課程實施？它與教學實施有怎樣的關系？教學實施要比教學的范圍廣闊得多。課程實施是執(zhí)行一項或多項課程變革計劃的過程，涉及教育行政管理體制的變化、課程知識更新、教學過程的改變、校長和教師角色的更新、學生角色的變化、社區(qū)文化環(huán)境的相應改變等等。教學是課程實施的一項內容，但卻是課程實施的核心和基本的途徑。

34、教學目標在教學設計中具有什么意義？教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

35、教學模式構成有哪些要素？理論依據、教學程序、實施原則、輔助條件、效果目標。

36、教學活動的要素可以分為哪三個方面？教學的主體性要素是教師與學生，教學的條件性要素是教學的時空環(huán)境，教學的過程性要素包括教學目的任務、教學內容、教學方法手段、教學組織形式與評價等這些要素不是孤立存在的，而是相互聯系、相互作用的。

37、課堂教學設計是一個動態(tài)的過程，設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，請解釋“課間設計”和“課后設計”。在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計活動，可稱為“課間的設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

38、教師教學行為選擇的依據有哪些？⑴ 依據教學目標與教材的特點。⑵ 依據學生的特征。⑶ 依據學習環(huán)境的條件。⑷ 依據教師自身的素質與條件。

39、探究學習的實質是問題解決的學習，那么，問題從何而來？⑴ 教師提出問題。⑵ 教師引導學生提出問題。⑶ 學生在學習中主動提出問題。

40、提問時教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學生參與（提問，促使學生注意力集中）、加深理解。

41、美術課程標準依據美術學習活動方式劃分了那四個學習領域？

造型·表現，設計·應用，欣賞·評述，綜合·探索。

42、三維目標在美術課程中的具體要求是什么？

在知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養(yǎng)。在過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發(fā)展美術時間能力。在情感、態(tài)度價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

43、美術課程的性質與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

44、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養(yǎng)。（2）激發(fā)學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發(fā)展而進行評價。

45、美術課程的教學建議是什么？

（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。在教學中，應當遵循審美的規(guī)律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

（2）美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。

（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

46、美術課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業(yè)、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。（2）注重對學生美術活動表現的評價

美術教學評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)

對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法。學生美術作業(yè)評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。

（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系

強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

47、如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合?探索”？

新課標中的“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分）

⑵ 美術與其他學科相綜合（1分）

⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。⑴通過“綜合?探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。

48、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析：A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發(fā)展關系以及寫生對培養(yǎng)學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

49、你是如何理解美術創(chuàng)新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創(chuàng)新設想？ 要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創(chuàng)新”含義，體現現代教育發(fā)展的目標趨勢。B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現教師對教材駕馭和教學設計能力

50、鄭燮總結畫竹的經驗，明確提出畫竹的創(chuàng)作過程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三個階段。你對這個三個階段如何理解？

這出于鄭板橋，對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激發(fā)情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。

自然之竹是客觀存在的，畫家看到眼里的竹已經和自然之竹有所區(qū)別了，然后要進行加工、主觀處理，形成胸中之竹，這就是所說的意在筆先，等落到紙上，轉化為手中之竹，“手中之竹”說的是畫家所創(chuàng)出的一個“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升華，概括說就是畫家把眼睛看到的客觀形象，經過大腦的意象處理，最終經過技術加工物化為典型的藝術形象，是藝術創(chuàng)作的過程。

51、西方現代派美術主要包括哪些流派？（至少答出5個流派）

野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等

52、試舉出3個以上的印象派畫家的名字，并簡述其流派風格特點。

印象派畫家代表人物：雷諾阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。

其流派風格特點：一是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特征。三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀現代藝術之門的文化軌跡。

53、由王希孟的《江山千里圖》談中國古代繪畫藝術的透視特點。

中國傳統(tǒng)繪畫的構圖不像傳統(tǒng)西洋畫那樣采取靜止的焦點透視，而常常是大膽自由地打破時間空間限制。以景物連綴出不同時間的情節(jié)，成為中國傳統(tǒng)繪畫的特征之一。

54、試談古希臘美術繁榮的原因。

古希臘藝術發(fā)達繁榮的重要原因是由于民主政體下的自由特性。“就希臘的政治體制和機構來說，希臘藝術的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代藝術大師之所以能創(chuàng)作出這些杰出的作品，并不僅僅是憑借自己的才華、勤奮、風俗、氣候的有利因素，而最根本之點，是在于他們從小就生活在使他們能感受、領悟到自由感的政治環(huán)境之中。這種自由感使他們心靈高尚、思想偉大、天才得到最充分的發(fā)展發(fā)揮。

55、分析東漢《擊鼓說唱俑》的藝術特色。

漢代擊鼓說唱俑出土于四川成都天迥山崖漢墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年說書藝人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翹起，好像正說到精彩處，手舞足蹈，眉飛色舞，一副幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境的樣子。此俑為模制，造型簡括，形體動態(tài)略加夸張，面目表情生動傳神，反映了漢代人注重內在神韻表達的藝術特色。

56、以《故宮》為代表說說中國古代建筑的特點。

中國古代建筑的特點

1、建筑材料：木材。中國古建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構架結構為主要的結構方式

2、結構方式：框架式結構：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空間布局：靈活。承重與圍護結構分工明確。

4、單體建筑構件：標準化。模數制。

5、平面布局：內向含蓄，多層次，均衡對稱。

6、創(chuàng)造斗拱結構形式

7、運用色彩裝飾手段。北京故宮保和殿臺基上的一塊陛石，雕刻著精美的龍鳳花紋，重達200噸。在古建筑的室內外還有許多雕刻藝術品，包括寺廟內的佛像、陵墓前的石人、獸等。

57、說說中國龍的造型各個部分具有哪些動物的特點，并說說龍在歷史演變中具有哪些象征意義。

集獅頭、鹿角、蝦腿、鱷魚嘴、烏龜頸、蛇身、魚鱗、蜃腹、魚脊、虎掌、鷹爪、金魚尾于龍一身。

中國人認為“龍”是吉祥高貴的象征。稱皇帝為“真龍?zhí)熳印保Q皇帝的臉是龍顏，皇帝要穿龍袍。宮殿的階石上有龍，華表上有龍。在一些公園里有九龍璧。中國有許多地名與龍有關，如龍?zhí)丁埵祝ㄉ健㈥P、渠）、龍勝，龍亭、龍溪、龍須溝、龍巖、龍羊峽、龍原、龍游、龍州、九龍等等。現代流行歌曲說中國人是龍的傳人，龍的子孫。在舊社會當旱年大災時有拜龍王的迷信，迷信有龍王會降雨。以上這些可能是中國古代圖騰崇拜的一種遺傳，一種文化的積淀。

中國的民俗文化，在春節(jié)和元宵節(jié)要舞龍燈，在端午節(jié)要舉行龍舟比賽，許多工藝品上有龍和鳳的形象，對寫得好的字喻為龍飛鳳舞。成語有“望子成龍”“望女成鳳”。表現在中國人的名字里，有“龍”“鳳”兩個字的也比較多。在十二屬相中，有大龍，小龍（蛇），老百姓喜歡在龍年生子。龍的形象在歷史演變過程中，已經成為中國民眾心目中的吉祥物，是欣賞的對象，如同人們把米老鼠、唐老鴨、美猴王、豬八戒、袋鼠等當作吉祥物欣賞一樣，而不是崇拜的對象。

龍，作為我們中國人獨特的一種文化的凝聚和積淀，已扎根和深藏于我們每人人的潛意識里頭，不但人們的日常生活、生老病死幾乎都有打上龍文化的烙印，而且龍文化的視角，龍文化的審美意識已滲透入了我國社會文化的各個領域、各個方面。

58、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。答：（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

59、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？ 答：（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。60、分析閻立本的《步輦圖》。答：（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。61、分析黃公望的《富春山居圖》。答：（1）元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

62、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創(chuàng)造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

63、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求? 答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

64、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。65、寫出美術教學的四個基本環(huán)節(jié)，并談談最后一個環(huán)節(jié)你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業(yè)評改、質量檢測。②關于質量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

三、辨析題

1、美術是精神創(chuàng)造的產品，是體現人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。

要點：錯誤。中國畫按技法的工細與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。

3、綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯系和影響。

4、美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，放手讓學生動手，教師不能指導。

要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，因為個性就是創(chuàng)造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創(chuàng)作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。

5、綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。

要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創(chuàng)作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環(huán)境、經濟發(fā)展、民俗風情、人文修養(yǎng)等有著密切的聯系和影響。

6、美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，放手讓學生動手，教師不能指導。

要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養(yǎng)，因為個性就是創(chuàng)造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創(chuàng)作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。

7、教案是精確的不可更改的“鐵案”。

要點：片面。把教案視為精確的不可更改的“鐵案”，是傳統(tǒng)教育思想在教學設計上的體現。在新課程中，當把教學視為教與學、師生之間的交往與互動以及對話，教學的主體就不僅僅只是教師，教學就是兩個主題之間的主體間的關系。一旦讓學生成為課堂的主角，以學生的發(fā)展為本，學生在課堂上動起來、活起來，課堂上就會出現豐富多彩的意料不到的事件，甚至在不經意之間就超出了教師的控制。這是互動教學中非常正常的。這就必然導致教案不可能是不可更改的“鐵案”，而是預案。

8、“過程與方法”和“情感、態(tài)度與價值觀” 的目標達成，都不能脫離知識學習的內容。

要點：正確。因為能力發(fā)展要從屬于知識的學習，離開知識的單純能力訓練，是不能發(fā)展學生的思維能力。學生在進行學科知識學習的認識方法——即過程與方法——卻可能是兩種或兩種以上。不同的學習內容與學習方法，也決定了德育和認知能力的具體目標。

9、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。

要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統(tǒng)；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創(chuàng)造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創(chuàng)造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發(fā)展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。

10、在教學中，教師應該懂得 “教學有法，但無定法，貴在得法”。

要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發(fā)展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規(guī)律，靈活地、創(chuàng)造性地、多樣性地去發(fā)揮，從而形成自己獨特的教學風格。

11、過分重視知識與技能的學習是我們基礎教育的弊端，所以在新的美術課程標準中知識與技能已經不在是重要的維度。

錯誤。盡管過分重視知識與技能的學習是我們基礎教育的弊端之一，而且是課程改革中著力改進的問題，但是并不意味著我們可以不要知識與技能，在課程標準總目標的表述上，知識與技能仍是一個重要的維度，只是我們適當降低難度和要求而已。

12、按照九年義務教育的要求，美術教育是我國所有公民在中小學階段所必須接受的。正確。⑴美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中有不可替代的作用。⑵全體性是基礎美術教育的基本屬性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者這種美術教育本身未能對絕大多數學生產生吸引力并使之發(fā)生素質方面的某種變化，那么我們的素質教育整體上就不能算是成功的。

四、觀點論述：

1、你是如何理解 “自主、合作、探究學習”方法的？請聯系教學實際進行闡述。

參考：自主：即主動學習。知識是通過學生主動學習而獲得的。自主學習具有以下幾方面的特征：①學習者參與確定對自己有意義的學習目標的提出，自己制定學習進度，參與設計評價指標；②學習者積極發(fā)展各種思考策略和學習策略；③學習過程有內在動力的支持，能從學習中獲得積極的情感體驗；④學習者在學習過程中對認知活動能夠進行自我監(jiān)控，并作出相應的調適。合作：是指一種有系統(tǒng)、有結構的教學策略，即依學生能力、性別等因素將學生分配到一異質小組中，鼓勵同學間彼此協助，互相支持，以提高個人的學習效果，并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成就、學習動機、人際交往能力等。探究學習：又稱研究性學習。廣義的理解，它泛指學生探究問題的學習。狹義的理解，是指學生在教師指導下從學科領域實現社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主、獨立地發(fā)現問題、實驗、操作、調查、信息搜集與處理、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展。

2、新課程倡導讓學生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？

要點：活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內隱活動的統(tǒng)一，是操作活動與思維活動的統(tǒng)一，它旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內在，動手與動腦相脫節(jié)，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。

3、常常在美術課堂上聽到老師表揚：“畫得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”??新課程提倡多鼓勵學生，那么教師的表揚是不是越多越好？

要點：新課程強調對學生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學生表現如何，一味給予表揚。我們認為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學生同樣弊大于利。對學生而言，過多的夸獎會導致上癮，迷戀夸獎對學生發(fā)展無益；過多的夸獎也會讓學生習以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應關注是否有實實在在的教學效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學生產生積極的價值導向，反而可能導致學生形成淺嘗輒止和隨意應付的學習態(tài)度。

4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？

要點：知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

4、什么叫“建構主義”？

要點：建構主義認為，某一社會發(fā)展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發(fā)展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在現學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

5、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區(qū)別在哪里？

要點：以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環(huán)境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

6、預定的教學目標未完成怎么辦？有的美術課知識能力目標沒有達成，而過程和方法、情感態(tài)度價值觀目標卻有所超越。怎樣看待這節(jié)課？教學具有連續(xù)性，這節(jié)課未達成的目標，下節(jié)課能否完成？

要點：傳統(tǒng)的課堂教學評價觀常常以是否完成教學任務，是否落實教學重難點來衡量一堂課的成敗。但我們所預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊。有的美術課雖然沒有完成預定的教學任務，但從學生的突破常規(guī)的思維訓練，能多角度地去解讀畫面，學會了創(chuàng)作能力的實際效果看，也有它成功的一面。教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的。這種具有積極意義的“干擾”，補充、修正、完善了教師原有的“設計”。在新課程改革的狀況下，我們更要突出對于教學“不確定性”的認識。因為新課程主張以學生發(fā)展為本，教學在本質上是師生的交往與互動，教師就不能僅僅注重自己教學的既定目標與過程，不注意學生的思維方法與疑惑。義務教育階段的美術課，不存在升學考的壓力，這節(jié)課未達成的目標，可以安排在下節(jié)課完成。

7、美術是一門操作性很強的學科，課堂教學中教師適度地當場演示往往能給學生起到一個很好的導向作用。但教師的演示過多，會束縛學生思維，有的學生會不動腦筋照著老師的范畫依樣畫葫蘆。你認為教師的課堂教學演示對“度”的把握，應該如何進行？

要點：美術是一門視覺藝術，人們是通過眼睛的“看”來“感知”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄象、課件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關鍵處進行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

8、你認為教學目標的設計是應該先于行動（教學過程），還是產生與行動（教學過程）之中？為什么？

要點：如果我們確認生命系統(tǒng)的復雜性，就會認識到教學過程的不確定性。因此教學目標的設計不應完全預設的、精確的，而應是一般性的、生成性的。目的不是先于行動而是產生與行動之中。

9、現在主張向“自主、探究、合作”的學習方式轉變，那么是不是不要接受性學習了呢？是不是每節(jié)課都要合作學習呢？

要點：不能這樣認識問題。接受學習和探究學習是人的兩種學習方式，缺一不可。學生的學習要傳承人類文明發(fā)展的結果，全部采用探究學習，即使是基礎教育的學習也是不可能的，時間不夠，效率低下；相反，接受學習可以在較短時間內學習到人類文明的結晶，效率高。但是這種效率，僅僅是相對于知識與技能來說的。學習不但要達到知識掌握的程度，而且要在學生學習能力與方法、情感態(tài)度方面都得到發(fā)展。探究學習在這方面就有著接受學習不可比擬的長處。

10、在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？

要點：新課程我們強調了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養(yǎng)。

11、新課程主張三維教學目標的實現，是要求每一節(jié)課的三維目標都能均衡實現嗎？

要點：不是的，而是要求在全部教學中來實現的。三維目標的出發(fā)點在于關注學生發(fā)展為本的課程思想。三維目標只是它的體現。

12、課堂上學生提出的問題和見解讓教師措手不及難于招架怎么辦？

要點：課堂教學中，學生有時會提出些教師沒有意料到的問題，只要是學生思維中真實的問題，都應抓住不放。對學生提的問題首先要加以鼓勵，對好的問題，有價值的問題可以成為學生學習的資源。對有的問題教師一時難以回答，可以請學生自由組合進行討論、讀課文或在課內和課外尋找資料和答案。

13、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應該怎么辦？

要點：一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節(jié)課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發(fā)展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創(chuàng)新素質。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發(fā)問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發(fā)言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態(tài)生成的教學才能促進學生的可持續(xù)發(fā)展。

14、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。

要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

15、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？

要點：教師角色的轉變：由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。② 給學生心理上的支持，創(chuàng)造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。③ 注意培養(yǎng)學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養(yǎng)合作精神。教師需要新的工作方式：學生學習方式帶來的挑戰(zhàn)：① 指導學生開展研究性、探索性學習② 創(chuàng)設豐富的教學情境③ 注重學生的親身體驗④ 引導學生將知識轉化為能力

16美術課程的資源的開發(fā)應該從哪些方面來考慮？

（1）各校應配齊美術教學設備與器材，配置美術專用教室，并提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有條件的學校應配置可供美術課使用的多媒體教學設備。（2）學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。（3）廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。學校與美術館、博物館以及社區(qū)攜手，開展多種形式的美術教育活動。（4）有條件的學校應積極開發(fā)信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發(fā)新的教學內容, 探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。（5）盡可能運用自然環(huán)境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環(huán)境等）進行美術教學。

17、請按照案例寫作的一般方法的特征和要求，選擇你認為正確的關鍵詞，并在括號內打上“√”。

教學目標

情節(jié)結構

時間結構

教學重難點

真實事件 敘述結構

（）

（√）

（√）

（）

（√）

（√）

來源

典型性

課前準備

真實性

完整性

(√）（√）

（）

（√）（√）

18、請簡單闡述案例設計與教案設計兩者之間有哪些主要區(qū)別？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。

19、以新課程標準的要求來看，完整的備課應該是有哪個階段完成？請在正確的后面打“√”。為什么？

要點：⑴ 教學前的預案（）⑵ 教學前的預案和教學中的第二次備課（）⑶ 教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思（√）

20、你認為教師備課的預案設計是“宜粗”些好，還是“宜細”些好？為什么？

要點：預案設計宜粗不宜細，只需設計話題、設計活動板塊、設計主問題，只為“自主、合作、探究”的學習提供平臺。因為在教學的過程中，有時候學生的行為并沒有按老師的設計意圖來進行，教師要及時了解學生的原始理解，發(fā)現富有創(chuàng)意的閃光點，從而調整教學目標、教學問題、教學流程，完善教案的設計。

21、你認為教師對學生美術作業(yè)的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發(fā)展。以激勵性和發(fā)展性為主的評價方式，使教師們能用發(fā)展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發(fā)展。

22、一位教師在指導學生用合作的方式解決特定問題中，需要評價學生是否獲得了合作技能。他設計了以下五種評價方式，請你分析哪一種是真正意義上的表現性評價？為什么？

要點：表現性評價必須至少具備⑴評價標準多重性⑵評價標準預定性⑶評價的主觀性這三個特征時，才稱為真正意義上的表現性評價。第五種是與教學目標要求的行為表現最接近，是真正意義上的表現性評價。

23、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？

要點：

知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

五、案例分析：

對下例案例設計進行簡單評析

1、《對印的花紋》

要點：這不僅僅是一堂極為常見的激發(fā)美術教學課，但教師的教育觀念發(fā)生變化之后，所采用的教學方法竟會完全不同于以往。對待這樣的學習內容，以往的教學是如何進行的呢？該教師告訴我們：“習慣于利用大量范圖展示，來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是”直接“解答，很少注重學生思維能力的發(fā)展。”在運用這種教學方法時，教師總是顯得十分拘謹，將一切交代得非常具體，惟恐學生犯錯誤，指望學生能夠掌握技法，創(chuàng)作（或制作）出完整的作品。在教市的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的。但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。通過對課改所提倡的新的教育思想和教學方法的學習和領會，教師的教學觀念發(fā)生了很大的變化。教師們主動地改變了自身的角色，同時相應地導致了學生角色的變化，簡單地說，教師將自己放在了課堂“導演”的位置，而將學生當作“演員”了，讓他們盡情地表演。在這一課中，老師改變了過去教師“包打天下”的做法，不是將結論直接地呈現給學生，而是讓學生動腦筋思維，主動地探索結論，由此在課堂中形成學生互相啟發(fā)的良好氛圍，使學生由被動地學習，轉變?yōu)橹鲃拥奶剿鳌Ｎ覀冎溃说乃季S主要有兩種路徑，一種是演繹，一種是歸納。該老師采用的正是第二種方法。原本他可以簡單而省事地提供示范作品，并將方法和結論告訴學生，讓學生按部就班地完成一件作品，但他沒有這樣做，而是采用了啟發(fā)誘導的方法，讓學生自己提出問題，自己解決問題。他的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此讓學生思考完成這件作品的方法。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，老師提出了這一課應該理解的一個知識點——對稱。在學生理解這一問題以后，教師又進一步啟發(fā)學生將對稱的知識象其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的理解。這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發(fā)者的角色，能夠讓學生自己發(fā)現的問題，盡可能讓學生自己發(fā)現；能夠讓學生自己解答的問題，盡可能讓學生自己解答。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。當然，教師在這樣的過程中應該對問題的適宜性和難易程度保持著敏感，如果學生自己不能解決的問題，教師還是應該策略地幫助他們解決。

2、根據新課程的教學理念，談談你的感想。

像《長江》要點：教師對美術學習中的“弱勢生”，一方面是指出方向、找出差距、樹立信心，一方面又要實實在在地幫助他解決實際問題，要落實實處。該教師對這位不喜歡上美術課的學生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教師的真誠和愛心對學生多幾分贊美，少一些批評、指責，為學生的進步、進取，多一分寬容之心，循循善誘地進行個別輔導。教師機智地抓住了這一契機，把個別學生的“美術與我無緣”這種消極的學習態(tài)度，轉化成了一種積極的教學資源。這種資源的價值體現在：⑴ 學生得到了應有的尊重和保護。作為教師，沒有對出現的個別“異端”進行粗暴處理，而是及時為該學生營造了一個寬松、民主的探索氛圍。這樣既保護了該學生的積極性，又激發(fā)了該學生學習的欲望，這是“以人為本”現代教育理念的一次很好的體現。⑵ 該學生獲得了一次培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力的機會。本案例中教師根據該學生的特長，讓他在想象成“長江”的藍色卡紙上標上各省、市地方的位置，這既符合該學生喜歡地理的需求，又是美術學科知識的拓展延伸，該學生在繪圖表現的過程中，在找到了學習自信的同時又進行了想象和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。⑶ 該學生同時也受到了一次潛移默化的人生觀的教育。顯然，這樣的教育，學生是終身受益的。

3、運用近大遠小的透視知識進行美術創(chuàng)作，是教材中最常見的。請你針對這一知識點，進行15分鐘左右的教學過程設計。

要點：教學過程的設計要體現出新的教學理念；處理好知識與能力的關系；注重學生“自主、合作、探究學習”方法的培養(yǎng)等。

評分辦法：（10分）、教學理念新、教學方法新、教學效果好（5~7分）：教學理念、教學方法不完全新、教學效果尚好（2~4）教學理念、教學方法欠新、教學效果一般

4、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。

要點：水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現的問題：用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。解決的方法：用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

5、對下例案例設計進行評析。

《給學生插上想象的翅膀》要點：“給我一個支點，我可以把地球撬起。”在教學中，給學生一個機會，學生會還給你許多驚訝。一個在室外玩泥沙的游戲活動，卻激發(fā)了孩子們無窮的想像力和創(chuàng)造力。老師將學生帶出教室，將課堂擺放在沙坑上，充分體現了老師的主觀能動性，也說明在校園這一學生學習活動的主要場所中，有著豐厚的教學資源等待我們去開發(fā)和利用。聯系學生個人成長的環(huán)境來發(fā)展學生的藝術能力，是為學生營造藝術學習環(huán)境的重要途徑。藝術教師應該勤動腦筋、多想辦法，做生活的有心人，將校園的一草一木變成生動的教科書，只有這樣才能克服困難，創(chuàng)造性地上好藝術課。

6、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？

《太陽》要點：上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，是他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例7側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中，設計制作出不同個性的太陽面部形象”。

7、以下是與學習方式有關的三個案例，請根據所提供的分析結果進行單項選擇。

案例一：部分同學請美術課代表代為完成美術作業(yè)，因為他們想得高分卻又怕畫不好，還怕耽誤學習其他學科的時間，對此正確的分析是(B)。

案例二：在臨摹圖案時，老師提示學生可以“創(chuàng)造性地臨摹”——臨摹書上的紋樣再自己配色，或者自創(chuàng)紋樣，并借鑒書上的色彩，對此正確的分析是(A)。

案例三：在涂顏色，有的同學用筆蘸別人調好的色來畫畫，因為他們覺得某某同學的顏色漂亮，自己調不出，又怕畫不好，只好用別人現成的顏色，對此正確的分析是(C)。

A、在老師的幫助和引導下，部分同學能從被動、機械的學習方式轉向被動與主動相結合、臨摹與創(chuàng)作相結合的學習方式。

B、這種做法表面上看是逃避美術學習的懶惰思想，究其原因是長期以來“被動學習”和“他主學習”方式造成的結果。

C、這種做法是依賴學習心理和不想動腦筋主動學習的習慣所造成的，學生也已經習慣“給一口吃一口，不給不吃，少給少吃，多給多吃”不動腦筋、不主動、不創(chuàng)造的學習方式。

8、以下是針對《陶瓷藝術》一課擬定的三種不同的教學設計思路，請參照第一種思路的分析方法分別對第二種、第三種思路的優(yōu)缺點進行簡短分析。

例子：第一種思路：具有“課堂化”特色的思路：在教室里進行欣賞、評書、交流、討論。教師最好能準備有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教學評述，也能豐富課堂視覺效果，營造好課堂教學的空間與氣氛。由談話、提問方式導入，展開多種形式的討論，如小組討論、班級討論。

答：第一種思路的優(yōu)點在于有專門的教師，師生可以方便、充分的傳授、交流、討論等，缺點是資源、資料有限，學生的直接觀察、感受不足。

問題：第二種思路：具有“現場感”特色的思路：從參觀陶瓷商場、了解陶瓷市場入手。讓學生在琳瑯滿目的貨架展臺上直接感受到陶瓷工藝之美，現場及時交流，還可以拍照、畫速寫、寫短文等方法加深感受、提高認識。

第三種思路：具有“虛擬性”特色的思路：在多媒體、網絡環(huán)境下進行，教師可以預先制作好多媒體課件或者網頁，可以與相關網站建立好超鏈接。可建立聊天室組織學生進行在線交流、討論。還可以發(fā)電子郵件、將網上搜集的資料做成網頁。

答：第二種的優(yōu)點在于直觀性、現場感，缺點在于教學內容的拓展、深化及充分交流不方便。第三種的優(yōu)點在于形式和內容豐富的教學資源和跨時空的學習交流，缺點在于真實感不足。

9、以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：1初步認識牽牛花的生長規(guī)律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。2通過課件了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發(fā)現、討論來了解植物生長過程中的不同形態(tài)，學會描繪觀察到的事物。3對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

教學目標二：1初步了解牽牛花的生長規(guī)律，并運用自己喜歡的繪畫形式表達自己的感受。2在觀察、觸摸中進行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態(tài)之美。3對牽牛花的生長過程產生興趣，能大膽表現出自己的感受。

答：不同點：兩套教學目標各自的側重點不同，第一套教學目標強調了對學生觀察能力的培養(yǎng)，引導學生對客觀物象的表現，第二套教學目標側重于學生對植物生長的感官體驗的培養(yǎng)，重引導學生進行主觀感受的表現。

相同點：兩套教學目標的擬定都體現了新課標要求的知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價值觀三維特征，具有可測性兩套教學目標都強調了學生的主體性，同時又注重了學科間的綜合性。

10、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：克勞德?奧斯卡?莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。1840年出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來。莫奈初從布丹學畫，后進古典派畫家格萊爾畫室學習，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風景畫的創(chuàng)作中，受馬奈和透納作品的啟發(fā)，對光與色的變化進行長期的探索，運用色彩表現光線和空間的變幻。1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風景畫，給人留下了永遠難忘的印象，被譽為“一幅最有獨創(chuàng)性的、有力的、和諧的海景作品”。1874年3月25日這一具有劃時代意義的、以后被稱為印象派的首屆展覽在巴黎開幕。莫奈舉世聞名的《日出?印象》參加展出，“印象派”就是當時批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創(chuàng)的藝術理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產生和發(fā)展起著主導的作用。藝術風格：莫奈用直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，以生動活潑的筆觸描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，關注的重點在視覺感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。代表作品：《日出?印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發(fā)光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。兩岸若隱若現的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創(chuàng)造了一種筆觸靈活的技法，適合表現瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著色，使輪廓含混并與周圍環(huán)境互相交錯銜接起來，充分表現或促成光的閃耀。

11、中國寫意畫運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。請你結合教學實際，列舉學生在此技能的練習表現過程中容易出現的問題，并分別介紹濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的方法。

要點：濃破淡：先著淡墨，再用濃墨破。淡破濃：先著干濃墨，再用淡墨破。色破墨：先著墨后用色破。墨破色：先著色后用墨破。作畫時墨色濃淡要分清，水分干濕要適當。

12、“近大遠小”透視知識的學習，對提高學生繪畫造型能力是十分有益的。請你針對“近大遠小的透視現象”這一內容的學習，進行15分鐘教學過程的設計。

要點：利用簡易取景框進行觀察景物近大遠小透視現象。引導學生變換觀察角度、方位，認真觀察物體所產生的不同透視現象，從中探索透視規(guī)律。帶領學生進行實地寫生。選擇典型、簡單的場景，通過實地觀察、描繪，讓學生在畫面上表現出近大遠小的透視現象。如描繪一排電線桿、一條鐵路軌道、一道圍墻等。可選擇典型圖例一幅，引導學生從畫中找出地平線、消失點，再畫出幾條典型的透視線，按近疏遠密、近粗遠細、近詳遠略、近濃遠淡的規(guī)律處理好各條豎線、斜線，將物體的外廓簡略地表現出來，從而表現出透視效果。

13、請結合新課程的教學理念，對下例案例設計進行評析。

案例：《變教師“獨唱”為師生“合唱”》要點：怎么看待學生，對學生采取什么態(tài)度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學生的發(fā)展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發(fā)展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發(fā)展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發(fā)展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。這節(jié)課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法；同學們一道尋找真理。

11、以學為主的教學設計，就是以學習環(huán)境為中心來設計教學。請你舉一個以學為主的例子。

參考：課題：初二《 服裝的搭配》教師請一位學生上臺，并展示一些不同款式、色彩、質地的服裝問：“這位同學馬上要去參加另一個同學的生日會，你們能幫他選擇、搭配一套既符合他的身份又得體的一套服裝嗎？”同學們紛紛參與討論，最后達成一致意見。

14、對下例案例設計進行評析。

《和新課程同行 與學生共成長》

要點：課程改革使我們認識了什么是課程。過去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書所講授的內容，是規(guī)定好了的內容。他和教師、學生沒有任何關系，教學就是教教材，教師只有教的權利，不容許有任何的改動。學生只有學習和聽從的權利，充斥在教學參考書中的標準答案，早已限定了學生的發(fā)展權利。新一論的課程改革，強調了課程的生成性，這是課程歷史上一個重大的發(fā)展，它把教學活動與課程的發(fā)展緊密地聯系在一起，認為課程實施的基本途徑是教學。課程已變?yōu)橐环N具體的教學活動，通過教師和學生教和學的過程，文本課程被激活，無論是教師還是學生對它都會有新的認識和理解。這就是使課程內容不斷被賦予新的內涵，課程意義也被不斷地提升。吳老師上《我們身邊的痕跡》時就經歷了這樣一次課程發(fā)展的過程。學生對硬幣能被印出來，表示了三種意見，經過爭論，前兩種意見被否定了，第三種意見本來就是教師要講的，由學生講了出來，教師為此很高興。課上到這里，應該說，大體上和教師備課時預料的情況差不多。學生的發(fā)言，基本上是屬于對文本課程的解讀。但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個學生提出了問題之后，課程就向前發(fā)展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來？”這個問題，是教師沒有思想準備的問題，已經超出了美術課的范圍（教師怕上成科學課），但又和美術課的內容緊密結合。教師倡導學生們對這個問題的解答過程，就是一個實際操作的過程。結果，他們通過操作，總結出了印出來的原因。必須看到，這時的課程已經是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學生實實在在感受到的課程，文本中沒有涉及的東西出現了。師生在解決了這個問題之后，就把課程向前大大地發(fā)展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內容。在這節(jié)課上，吳老師沒有刻板地按照自己的教案上課，而是根據學生在課堂上的情況隨時調整自己的教學。只有在這種寬松的環(huán)境中，學生的疑惑、才智、創(chuàng)新精神才能被激發(fā)出來，課程才能不斷地生成、發(fā)展。她說的“教學相長”，其實就是我們說的課程在師生互動中向前發(fā)展。一個年輕教師在新課程的實踐之初，能有這樣的認識實屬不易。從吳老師的這節(jié)課后半段來看，她認識到學生的作業(yè)雖沒有完成，單仍然是值得的，這種認識當然是對的。不過，我也在想，她在后面是不是應當讓學生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書法家的作品能流傳至今，走進千家萬戶，也才能讓學生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發(fā)展，而且是一種更重要的發(fā)展。

15、對下例案例設計進行評析。

《會滾的玩具》評析（參考）：教育的重要目的就是要發(fā)揮學生身上蘊藏著的創(chuàng)造潛能，設法激發(fā)學生去尋找、去發(fā)現、去創(chuàng)造的熱情。這一節(jié)《會滾動的玩具》美術課最成功的一點，是這位老師在整個教學過程中，能始終注意激發(fā)、調動學生各自的創(chuàng)造潛能。在教學一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發(fā)學生。由于教學的對象是小學一年級的學生，對物理學的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當場滾動演示，讓學生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養(yǎng)學生發(fā)現問題、勇于探索的欲望。接著，老師又要求學生根據自己所帶來的材料，開動腦筋，設計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學生的材料是由學生自己選擇所帶來的，而不是老師統(tǒng)一發(fā)給的材料，這樣可以鼓勵學生發(fā)揮各自的想象力和創(chuàng)造力，去盡情地釋放生命中的創(chuàng)造能量，拓寬學生自由創(chuàng)作的空間。當學生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學來談談自己玩具的特點，并展示一下，以此培養(yǎng)學生的交流能力。對于學生中那些有獨創(chuàng)性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學生所創(chuàng)作的作品來看，每個學生的作品都互不相同，真正挖掘了學生的創(chuàng)造潛能。最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學生們仔細觀察，去發(fā)現其中的奧秘，并要求學生們留著課后去探索、研究。使學生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術可課的學習，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養(yǎng)學生樂于動手、勤于實踐的意識和習慣。切實提高學生的動手實踐能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。

分析判斷題（記“√”為對，記“╳”為錯）某教師將《手袋設計》這一課設置為兩課時。

第一課時要求學生去商場柜臺調查：

1、手袋的造型、色彩、材料如何為功能服務；

2、選擇一兩款自己喜好的手袋，分析在什么情況下使用比較好。

第二課時：讓學生結合第一課時的調查結果為自己設計、制作一款個性化的手袋。步驟：

1、匯報交流：在上節(jié)課的調查研究基礎上，學生匯報調查情況并對自己喜歡的手袋作了分析，還說明了在什么情況下使用；

2、談思路：在教師的啟發(fā)和引導下，學生結合自己性格愛好、生活實際等方面談了自己的設計思路及制作材料的選擇；

3、選材制作：根據自己的設計構想制作個性化手袋。

4、組織分組或集體展示、點評。以上教學案例具有以下特點：

A、為學生自主探究學習提供了平臺，讓學生去商場調查手袋設計與功能的關系，促進了學生對應用功能的理解。()B、“市場調查”環(huán)節(jié)的設計激發(fā)了學習興趣并使學生能將所學設計知識指導應用于實踐。（）C、培養(yǎng)了學生的自主探究能力，但是忽視了教師在教學過程中的主體作用。()D、通過“調查分析設計對象的應用功能——構思設計——選擇制作材料——動手制作——整理評價”教學環(huán)節(jié)的設計，真正提高了學生動腦動手能力，形成了設計意識。()

美術新課標復習題

一、基本概念題

1、新課標將什么階段的美術學習內容分為四個學習領域？

答：新課標將全日制義務教育階段的美術學習分為四個學習領域。

2、新課標是從什么出發(fā)來劃分美術學習內容中的四個學習領域？ 答：新課標是從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型??表現”、“設計??應用”、“欣賞??評述”、“綜合?探索”四個領域。

二、簡答題

1、在“設計?應用”學習領域中，“設計”一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？

答: 《美術課程標準》認為：在“設計?應用”學習領域中，“設計”包括與學生生活有關的“現代設計基礎和傳統(tǒng)工藝”兩項學習內容。

2、新課標在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域具體指什么？ 答：《美術課程標準》認為：“‘設計?應用’領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環(huán)境，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。”

3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態(tài)度包括哪幾方面？

答：應該具備的基本的藝術態(tài)度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

4、美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？

答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態(tài)度和價值觀。

5、簡要回答四個學習領域中“造型?表現”和“設計?應用”的區(qū)別與聯系？ 答：“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創(chuàng)作活動的樂趣”。而區(qū)別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通過“設計?應用”領域的學習活動，學生應達到什么目標？（請回答出其中的三條）

答：學生在該領域應達到的目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創(chuàng)意、設計和制作活動，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統(tǒng)一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。第四，養(yǎng)成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。

7、請簡述《美術課程標準》中，有關“美術教育”的解釋。

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

8、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？

答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識,豐富自己的人文素養(yǎng)。其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發(fā)掘人文內涵。

9、簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環(huán)境藝術等。隨著時代的發(fā)展，美術的外延和內涵還會不斷發(fā)生變化。

10、請思考并簡述，什么是基本的美術素養(yǎng)？ 答：基本的美術素養(yǎng)應該包括以下幾個方面：

一是對美術的內容和現象有基本的了解；二是對美術的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術素養(yǎng)不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態(tài)度。

三、論述題

1、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。視覺傳達設計是為現代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。（具體舉例：）視覺傳達設計的構成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

2、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？

答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。

單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

1、新課標在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域的主要目的是什么？

答：主要目的：不在于了解完整的，系統(tǒng)的知識和詳盡的，準確的技法過程，在于通過學習了解基本常識，培養(yǎng)學生形成設計意識和提高動手能力，與學生生活實際有關“應用”才是本學習領域的主旨。

它分為三個層次：一是融美術各學習領域（造型表現，設計應用和欣賞評述）為一體。二是美術與其他學科相融合。三是美術與現實社會相聯系。

2、目前，世界美術教育改革中除“政府對美術教育在人的發(fā)展中起的積極作用”的普遍重視外，還有什么樣的改革趨勢？

答：趨勢：

一．政府普遍重視美術教育在人的發(fā)展中所具有的積極作用。二．拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系。三．關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。A．使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面，從而正確地實施美術教育。B．加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。C．擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。

3、美術課程標準提出了美術教育在義務教育階段的課程價值有 “促進學生的個性形成與全面發(fā)展”和“陶冶學生的情操，提高審美能力”，還表現在哪幾方面？

答：1.陶冶學生情操，提高審美能力。2.引導學生參與文化的傳承交流。3.發(fā)展學生的求知能力和形象思維能力。4.形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成與全面發(fā)展。

4如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合探索”？

答：新課標中的“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。其內容應包括融美術各學習領域為一體美術與其他學科相綜合

美術與現實社會相聯系三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊通過“綜合?探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發(fā)表認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

中小學美術教師專業(yè)知識復習題

1美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。

美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發(fā)展。

2美術課程的價值1.陶冶學生的情操，提高審美意識。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

課堂教學教師提高和促進每一位學生發(fā)展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。

3美術課堂教學設計主要標準教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優(yōu)化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態(tài)平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

4《美術課程標準》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系。

5美術課程逐步培養(yǎng)形象思維能力提高綜合思維水平。從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

6學科設置的基本要求小學階段初步接觸我國民族民間的、國外的優(yōu)秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養(yǎng)學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。

7活動表現評價采用個人、小組或團體的方式，可學習過程中進行也可以學習結束后進行。學生學習評價策略應有利于學生的美術學習和發(fā)展。教師要關注每個學生的積極性和閃光點，從重視作業(yè)結果轉向重視學生學習的全過程。

8進行美術欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。

9建立學生學習檔案“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集有關的文字或圖象資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決了問題，還有最終的美術作業(yè)，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發(fā)展，有效的提高學習質量。教師通過學習的美術學習檔案，了解學生的學習態(tài)度和學習特點，了解學生對美術的知識，技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發(fā)現學生的學習潛能。了解學生在發(fā)展中的需求，及時的給予針對性的指導。

10自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監(jiān)控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

12理解 “自主、合作、探究學習”方法自主學習的特征：提出有意義的參與學習目標，制訂學習進度，參與設計評價指標；積極發(fā)展各種思考策略和學習策略；學習過程有內在動力支持，從學習中獲得積極的情感體驗；對認知活動進行的自我監(jiān)控，做出自我的調試。探究性學習：

1、開放性

2、綜合性

3、實踐性。合作學習：以學生能力、性別等因素將學生分配到疑異質小組，互相依賴、休戚與共、資源共享、互相成長。

13備課完整階段教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思

教學案例學校教育教學中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度反映教師在處理這些問題時的行為、態(tài)度和思想感情，提出解決問題的思路和例證。教學案例是教師在教學過程中，對教學的重點、難點、偶發(fā)事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程、方法和具體的教學行為與藝術的記敘，以及對該個案記錄的剖析、反思、總結。案例不僅記敘教學行為，還記錄伴隨行為而產生的思想，情感及靈感，反映教師在教學活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此而產生的想法、思路、對策等。它既有具體的情節(jié)，過程，真實感人，又從教育理論、教學方法、教學藝術的高度進行歸納、總結，悟出其中的育人真諦，予人以啟迪。教學案例就是一個具體教學情景故事。在敘述這個故事的同時，人們常常還發(fā)表一些自己的看法—點評。所以，一個好的案例，就是一個生動、真實的故事加上精彩的點評。

課堂教學案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學行為，以提高教學實際能力。所謂教師參與課堂教學案例研究是指圍繞一定的課堂教學目的，將采擷到的一個或幾個反映客觀事實的課堂活動事例，根據現代教學理論，對其教學活動進行分析、比較與歸納，并提出一些解決課堂教學活動中的疑難問題的方法或策略。

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

案例區(qū)別于其他特征案例的來源是課堂教學實踐；案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義；案例必須描述真實的教學情境；案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等；案例敘述的流暢性。

案例點評是對于案例所反映的主題和內容（典型性），包括教育教學的目標、過程、結果，對其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是對案例所呈現的信息與要揭示的主題之間的吻合程度（適切性）進行評析。點評是在記敘基礎上的議論，可以進一步揭示事件的意義和價值。可以從不同的理論角度切入，揭示成功的原因和科學的規(guī)律，有一定的深刻性和指導性。但評析不一定是理論闡述，也可以是就事論事、有感而發(fā)，引起人的共鳴，給人以啟發(fā)。

教學設計的反思發(fā)現問題要點：⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發(fā)現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

14“造型?表現”目標1.認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統(tǒng)一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。3.體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

造型表現領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性。

15“設計?應用”是一個很重要的學習領域，他對學生了解“物以致用”的設計思想，提高創(chuàng)新意識和動手能力有著積極的意義。目的培養(yǎng)形成設計意識和提高動手能力。

16欣賞評述領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述。

17除“政府對美術教育在人的發(fā)展中起的積極作用”普遍重視外還有什么改革趨勢

第一，政府對美術教育在人的發(fā)展中起的積極作用;第二，拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系;第三，關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。

18“促進學生的個性形成與全面發(fā)展”和“陶冶學生的情操，提高審美能力”表現在？

《全日制義務教育美術課程(實驗稿)》九年義務教育階段美術課程的價值作了如下確認：1陶冶學生的情操，提高審美能力；2引導學生參與文化的傳承和交流；3發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；4形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識；5促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

19美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法，以欣賞活動為主的教學方法。基本美術素養(yǎng)應包括 1美術內容和現象有基本的了解2美術的創(chuàng)作方法和過程有基本的了解3美術在社會中的價值和作用有基本的了解。

21美術課程基本理念使學生形成基本美術素養(yǎng)、激發(fā)學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情境中認識美術、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題能力、為促進學生發(fā)展而進行評價

22對美術學習過程進行評價1.重視學生的自我評價2.注重對學生美術活動表現的評價3.采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)4.建立促進美術教師不斷提高的評價體系

23教師教學行為選擇的依據 ：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特征；依據學習環(huán)境的條件；依據教師自身的素質與條件。教學目標在教學設計中意義教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。

教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

24美術：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環(huán)境藝術等。

中國美術起源萌芽石器時代。

25美術分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。

繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過渡。

26美術語言指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。

27美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

28美術創(chuàng)作是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

29興趣是人對某種事物持續(xù)傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。激發(fā)和培養(yǎng)學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。

30審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

31聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想形式類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想與想象常常成為創(chuàng)造活動的導線。

想像心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創(chuàng)造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

32想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學成就都是由人類的想像開始的，因此培養(yǎng)兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發(fā)展也大有益處。

33想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。

對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。

物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創(chuàng)造出新形象手法。

34平構視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。

35構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。

構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。36透視繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。37透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視。

散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復元性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的。自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。

適形造型：一個形限制下，創(chuàng)造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。物體形體結構的理解

38對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”。“形”就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

39對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！40京劇臉譜譜式色彩 譜式分類是從臉譜的構圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡單。

三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。

十字門臉從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。

六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。

碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復雜而細碎。

歪臉構圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。

譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結果。

紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。藍臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。黃臉表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴

紫臉表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。

金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。藝術夸張手法寫實與象征。臉譜分類凈角與丑角。

凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。

臉譜的藝術價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術,同是又是一種裝飾性很強的圖案藝術,它具有很高的欣賞價值.41拓印也稱“拓石”，也指現在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復制完成了，這種復制文字的方法，稱之為“拓印”。

干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。

濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。

版畫造型藝術之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復印出多份不影響其藝術價值的原作。

版畫特性間接藝術、復數性、輕便性。

版畫分類由版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。最早版畫形式是木刻復制版畫如唐代刻制的《金剛經》。

漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。

紙版畫分類制作方法和版面構成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。

42郵票種類普通郵票和紀念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發(fā)展歷史：1840年英國發(fā)行最早的郵票。中國1878年第一次發(fā)行“大龍票”。

形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結構形式。形式美是人類的獨特發(fā)現和創(chuàng)造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關系。法則：均衡、對稱、比例、對比、節(jié)奏、參差、和諧、多樣統(tǒng)一。

雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕 香包是我省“太行山區(qū)”“冀中平原”。

藏書票貼在書上的小型版畫標記叫藏書票。國際通用的藏書票有EX-LIBRIS的字樣。花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續(xù)紋樣”。即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復排列。向上下反復排列的教縱式紋樣、向左右反復排列的叫橫向式紋樣。

花邊圖案構成的形式散點式、直式、波紋式、傾斜式

四方連續(xù)是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯系起來的圖案。禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進行裝飾結扎彩帶

標志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通過簡練的藝術形象使人一目了然。標志具有很強的概括性和象征性。特點簡潔 明確 醒目實用

藝術特征表現形式簡練，傳遞信息明確，藝術形象獨特美觀 表現手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。

43民間藝術泛指勞動者自己而非專業(yè)美術工作者創(chuàng)造的美術，總體上體現質樸、剛健、率真、清新的藝術風格。

民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。

民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。

木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早稱燕幾圖，創(chuàng)始人黃伯思。特點巧、變、復、樸、分、合 長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。

農民畫？農民畫特點？農民畫發(fā)源于民間生活，是土生土長的現代民間藝術。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺印象。以構圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點，多用傳統(tǒng)手法，再現出純樸的民間氣息，具有奇異獨特的藝術效果和生命力。在創(chuàng)作過程中，突出線條和用色，給人以強烈的視覺印象和厚重的藝術美感，產生純粹的民間色彩境界。

年畫中國繪畫的一種，大都用于農歷年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。年畫表現題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美

清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風格雅麗，蘇州桃花塢年畫風格寫實, 山東濰縣楊家埠年畫風格質樸。44剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術，每逢春節(jié)及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。拚連 剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙 剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙 民間剪紙的造型方法

線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。

第四篇：中小學美術教師招聘考試練習題

中小學美術教師招聘考試練習題

一、選擇題：（每題2分，共20分）

1、雕塑《加萊義民》是誰的作品？-----------------------------（A）

A、羅丹B、呂德C、摩爾D、布朗庫西

2、中國現代畫家中，以山水畫著稱于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虛實有致”特點的是？-----------（D）

A、齊白石B、徐悲鴻C、董希文D、黃賓虹

3、《沙燕》是典型的（A）風箏。

A、北京B、山東C、天津D、南京

4、漢代《說唱俑》的風格特點是？-----------（B）

A、氣勢雄大B、詼諧生動C、優(yōu)雅平衡D、細致寫實

5、印度泰姬陵是著名的（）建筑

A、佛教B、伊斯蘭教C、基督教D、道教

6、下列不屬于美術的特點是？------（C）

A、造型性B、可視性C、時間性D、靜止性

7、中國古代流行時間最長、產量最大的是（A）瓷。

A、青花B、白C、青D、琺瑯彩

8、以“永久性的褶皺”一舉成名的服裝設計師是？-------------（D）

A、喬治.阿瑪尼B、范思哲C、裘海索D、三宅一生

9、趙延年是一位（D）家，曾創(chuàng)作了《魯迅先生像》。

A、油畫B、國畫C、雕塑D、版畫

10、書法作品《蘭亭敘》是誰的作品？--------------------------（A）

A、王羲之B、顏真卿C、柳公權D、顧愷之

二、填空題：（每個空格3分，共30分）

1、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤。”

2、刊頭 與標題在板報設計中起著畫龍點睛的作用。

3、中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在宣紙 或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現手法上，主要運用 線條 和墨色來進行創(chuàng)作。

4、宋代五大名窯，即汝窯、官窯、鈞窯、哥、定窯。玻璃制造工藝早在公元前 2000 年就出現了。

5、紅、紫、黃、綠、橙、藍幾色中，橙、綠、紫 是間色，明度最低的是 紫 色。

6、意大利文藝復興三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。

三、判斷題：（對的打，錯的打，每題1分，共10分）

1、鑒賞一幅剪紙作品是否優(yōu)秀，主要以刀味與紙感、生活情趣與造型準確性為標準。---------------------（錯）

2、美術新教材的體系是以素質教育為導向，以促進學生的全面發(fā)展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養(yǎng)為核心、以探究式美術實踐活動為主線、以人文性單元為基本特征的美術教材新體系。-----------------（對）

3、物體近大遠小是透視現象的基本規(guī)律。透視現象可以分為兩種，一種是平行透視，一種是傾斜透視。---------（錯）

4、標志是一種具有強烈傳達功能的符號，設計時要求簡明易認、一目了然，有獨創(chuàng)性。---------------（對）

5、西班牙畫家達利的《內戰(zhàn)的預感》，是西方現代抽象主義繪畫的代表作。---------------（錯）

第五篇：中小學美術教師招聘考試試題

中小學美術教師招聘考試試題(中小學美術教師招聘考試試題(一)注意事項: 注意事項:1,本試卷考試時間為 90 分鐘.2,限用鋼筆或圓珠筆(黑,藍色)答題.3,答卷前將密封線內各項目填寫清楚.一,填空題:(每空 0.5 分,共 15 分)填空題: 1,美術課程具有___________性質,是學校進行___________的主要途徑.2,《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為___________________, ___________________,___________________,_______________________四大學習領域.3,文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風格流派,自___________興起, ,____,____ 朝以后成為中國畫壇的主流.它在創(chuàng)作上張揚個性, 強調_______, _______, _______, _______ 等多種藝術的結合.4,中國書法藝術創(chuàng)作的常用幅式有條幅,_________,_________,_________,_________ 手卷等.5,倫勃朗群像畫《夜巡》,畫面用一種___________式的___________把眾多人物組合成一 個完整的構圖,油畫顏料的___________與___________的對比使物體質感得到完美的表現.6,法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象,19 世紀的 上半葉,享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾,他精于以_________,_________的線條和 細膩,深入的描繪來營造出一種符合__________理想的美,而他的反對者 _____________________卻相信在繪畫中___________的運用比素描法則重要得多, 他一改古 典派素描的表現手法,強調___________和___________,偏愛幻想的___________世界,追 求燦爛的色調.二,單選題:(每空 1 分,共 10 分)單選題: 1,河北滿城漢墓出土了一件名為(點看,也是一件超凡脫俗的佳作.)的燈具,利用虹吸的原理,即使以今天的設計觀 A.樹形燈 B.銀錯銅牛燈 C.銅雀燈 D.長信宮燈

2,在京劇《野豬林》中,林沖身受重刑,步履艱難地向前行進,演員采用跪步前行連帶(),把林沖承受著的鉆心的疼痛,形象地傳達給觀眾.B.抖水袖 C.吹髯口).)之神.D.撩褶子 A.甩水發(fā)

3,唐三彩常用的顏色主要是(A, 紅,黃,藍 B , 紅,綠,白C,綠,黃,紫D, 黃,綠,白

4,古代陰陽五行說以青龍,白虎,朱雀,玄武四種動物象征神,青龍為(A, 北方 B ,東方 C,西方 D,南方

5,唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分,打開以后先看到畫面,接著是占據畫幅左半邊的 題跋,記錄了畫面的內容,題跋的書體是(A, 隸書 B , 行書 C,篆書).D, 楷書).6,齊白石的中國畫《蛙聲十里出山泉》描寫的是(A, 青蛙 B ,牛蛙 C,蝌蚪 D, 樹蛙

7,浮世繪是日本 17 世紀興起的一種藝術,它將民間日常生活作為創(chuàng)作題材,主要通過()的形式表現出來.A, 水彩畫 B , 工筆畫 C,版畫 D, 油畫).D, 意大利米開朗基羅 8,1886 年創(chuàng)作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是(A, 法國貝尼尼 B ,意大利多納太C,法國羅丹

9,故宮分為外朝和內廷兩大部分,外朝是明清歷代皇帝辦理政務,舉行朝會及其他重要慶 典的場所,為主的三大殿是(A, 文華殿,武英殿,太和殿 保和殿 10,“吾家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕,不要人夸好顏色,只留清氣滿乾坤”.此詩作者 是().A, 蘇東坡 B , 金 農 C,王 冕 D, 齊白石).B ,中和殿,太和殿,保和殿 C,中和殿,武英殿, 個以上正確答案, 三,多項選擇題(每小題 2 分,共 20 分.每小題有 2 個以上正確答案,將正確答案的字母 多項選擇題(序號填入括號內,多選,漏選,錯選均不得分)序號填入括號內,多選,漏選,錯選均不得分)1.某美術教師有一手“剪紙”絕活,在常規(guī)課教學中對學生進行單項的技能訓練,其他內 容一概少講或不講,這種做法是(A.突出專長,對于教學內容進行了優(yōu)化 C.師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式 2,新課標中所指的基本的美術素養(yǎng)應當包括(A, 能初步解讀身邊的美術現象 B ,能在一定程度上運用美術形式表達自己的情感或觀念 C, 能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 D,有自己的審美趣味 3.筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡,筆觸的審美效果主要取決于(A.畫筆的特性 C.用筆的力度和速度 B.畫筆的大小,長短 D.繪畫材料的特性).).B.違背了素質教育“全面發(fā)展”的要求 D.應當大力提倡).4.石窟屬于一種獨特的寺廟形式,是專供佛教徒修行禮拜的場所,通常它的內部裝飾是用().B.壁畫 C.年畫 D.雕塑).A.卷軸畫 5.秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡,這個龐大的地下軍陣有(A.步兵 B.騎兵 C.弓箭手 D.將軍

6.有一幅于 1936 年創(chuàng)作的油畫,畫中人物的器官四分五裂,再組合成一個觸目驚心的夢中 幻象,揭示出戰(zhàn)爭的荒謬和殘酷,其作品名稱和作者是(A.《格爾尼卡》 B.《內戰(zhàn)的預言》).D.肖像畫 I.漫 畫 E.歷史畫 J.宣傳畫 C.畢加索).D.達 利

7.繪畫以內容,題材來分類有(A.風景畫 F.風俗畫 B.油畫 G.壁畫 C.靜物畫 H.年 畫

8.同類色的配合可使人感到協調柔和,含蓄雅致,但也易于產生過于單調平淡的感覺,因 此在同類色的運用中要有意識的加強色彩之間的(A.明 度 B.冷 暖 C.厚 薄)對比.D.純 度).D.呈現作品).9.請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序(A.小結,評價 B.自由欣賞,分析 C.小組討論

10.我國美術課程的教學設計發(fā)展過程經歷以下幾個階段, 請對以下選項進行排序(A.重雙基 B.重素質教育 C.重技能

“√”為對 為對, 為錯)四,判斷題:(每題 1 分,共 13 分,記“√”為對,記“╳”為錯)判斷題: 1,在美術活動中基本上不存在標準答案,在某些活動中也不存在“對”與“錯”,美術活 動是一種極富個性與想象力的創(chuàng)造性活動.(2,書法的結構就是指作品的整體布局.()))3,中國古典建筑的構建是磚木結構,西方古典建筑的構建是磚石結構.(4,普通中小學校的美術課程要改變單純的學科知識體系構建模式,使專業(yè)化傾向淡化,要 由專業(yè)化美術走向生活化美術.()5, 初中美術常規(guī)課教學中, 學生遇到的“寫實”瓶頸應該用大量的專業(yè)寫實訓練加以突破.())6,彩陶,青銅器上均常見的紋飾有花卉紋,雷紋,人物,魚紋等.(7,在CMYK印刷色彩中的M是指大紅色.()8,空間是與時間相對的一種物質存在形式,對空間的呈現有平面的和立體的兩種.()9,新課程的總目標是按照知識技能,過程與方法,情感態(tài)度價值觀三個維度進行表述的.()10, 月份牌年畫在 20 世紀初在廣州興起的一種繪畫, 因早期畫面上附有年月歷表故而得名.())11, 清代山東濰坊年畫 《女十忙》 描繪了當時婦女從事軋棉, 彈花, 紡紗, 織布等情景.(12,蘇美爾人用木棍把一些楔形符號刻在陶土磚上,記錄事件,進行通信.(13,羅中立的《父親》借鑒了西方藝術中的超現實主義手法.(五,分析題(12 分)))以下是針對《陶瓷藝術》一課擬定的三種不同的教學設計思路,請參照第一種思路的分析方 法分別對第二種,第三種思路的優(yōu)缺點進行簡短分析.例子:第一種思路:具有“課堂化”特色的思路: 在教室里進行欣賞,評書,交流, 討論.教師最好能準備有特色的陶瓷器皿和其他用品,既有助于教學評述,也能豐富課堂視 覺效果,營造好課堂教學的空間與氣氛.由談話,提問方式導入,展開多種形式的討論,如 小組討論,班級討論.答:第一種思路的優(yōu)點在于有專門的教師,師生可以方便,充分的傳授, 交流,討論等, 缺點是資源,資料有限,學生的直接觀察,感受不足.問題: 問題 第二種思路: 第二種思路:具有“現場感”特色的思路: 從參觀陶瓷商場,了解陶瓷市場入手.讓 學生在琳瑯滿目的貨架展臺上直接感受到陶瓷工藝之美,現場及時交流,還可以拍照,畫速 寫,寫短文等方法加深感受,提高認識.第三種思路: 第三種思路:具有“虛擬性”特色的思路:在多媒體,網絡環(huán)境下進行,教師可以預先 制作好多媒體課件或者網頁, 可以與相關網站建立好超鏈接.可建立聊天室組織學生進行在 線交流,討論.還可以發(fā)電子郵件,將網上搜集的資料做成網頁.六,美術字(10 分)請在格子內將“國”,“語”分別寫成黑體,老宋體(雙鉤即可,無需填充).注:術科水平測試(現場素描寫生石膏頭像《大衛(wèi)》一幅,時間為 90 分鐘,另外計分)參考答案 一,填空題:(每空 0.5 分,共 15 分)1,人文 美育 設計應用 欣賞評述 綜合探索 2,造型表現

3,北宋 元 明 清 詩 書 畫 印 4,橫幅 中堂 扇面 斗方 5,舞臺 光線 厚 薄 6,冷靜 清晰 古典 德拉克洛瓦 色彩 個性 情感 主觀 二,單選題:(每空 1 分,共 10 分)1,D 2,A 3,D 4,B 5,C 6,A 7,C 8,C 9,B 10,C 三,多項選擇題(每小題 2 分,共 20 分.每小題有 2 個以上正確答案,將正確答案的字母序 號填入括號內,多選,漏選,錯選均不得分)1,DC 2,ABD 3,ACD 4,BD 5,ABCD 6,BD 7,ACDEF 8,AD 9,DBCA(一定要按順序排列)10,CAB(一定要按順序排列)四,判斷題:(每題 1 分,共 13 分,記“√”為對,記“╳”為錯)1,√ 2,╳ 3,√ 4,√ 5,╳ 6,╳ 7,╳ 8,√ 9,√ 10,╳ 11,√ 12,√ 13,╳ 五,分析題(12 分)答:第二種的優(yōu)點在于直觀性,現場感(3 分),缺點在于教學內容的拓展,深化及充分交 流不方便(3 分).第三種的優(yōu)點在于形式和內容豐富的教學資源和跨時空的學習交流(3 分),缺點在于真實 感不足(3 分).六,美術字(10 分)答案略 七,術科水平測試(現場素描寫生石膏頭像《大衛(wèi)》一幅,另外計分)中小學美術教師招聘考試試題(中小學美術教師招聘考試試題(二)一,填空:(共 18 分,每空 1 分)填空: 1,課程的改革不僅是內容的改革,也是(2,色彩的三屬性包含(3,純度是指色彩的(4,不同顏色的相貌,名稱稱為(5,在色環(huán)中,互成(對比.6,()也叫鄰近色,指()比較接近的各種顏色.如紫紅,紅,橘紅等.)()()()()),().).)的色,為強烈對比.位于 60°以內的色,為柔和)和教學方法的改革.),().7,國畫中,用清水和墨汁調出的(等不同墨色,可以使畫面更加生動有趣.8,凡.高是()世紀的()和()國家的畫家,作品有《向日葵》等.)兩方面因素的制約.9,個體的心理發(fā)展受(對的打“∨” 錯的打“Ⅹ” “∨”, “Ⅹ”)二,判斷(共 10 分,每題 2 分,對的打“∨”,錯的打“Ⅹ”)判斷(1,在學與教的過程中,要有效傳遞的主要信息是教學內容.())2,教學環(huán)境中的物質環(huán)境主要指課堂自然條件,教學設施以及空間布置等.(3,教育心理學的創(chuàng)始人是布魯納.()4,指學生在教學情境中,通過與教師,同學以及教學信息的相互作用獲得知識,技能和態(tài) 度的過程.()5,影響學與教的教師因素主要有敬業(yè)精神,專業(yè)知識,專業(yè)技能以及教學風格等基本的心 理特性.()三,名詞解釋:(共 10 分,每題 2 分)名詞解釋: 1,二方連續(xù): 2,明度: 3,美術史: 4,工藝美術: 5,同類色: 簡答題:(:(共 四, 簡答題:(共 9 分,每題 3 分)1,美術課程的性質與價值是什么? 2,美術課程的基本理念是什么? 3,美術課程的教學建議是什么? 試題答案與分值: 試題答案與分值: 一, 填空:(共 18 分,每空 1 分)1,(教學過程)相)2,(色相),(明度),(純度)3,(鮮 濁 程度)4,(色 5,(150°——180°)6,(類似色)(色相)7,(焦)(濃)(重)(淡)9,(先天)(后天)(清)8,(十九)(荷蘭)二,判斷(共 10 分,每題 2 分)1,∨ 2,∨ 3,X 4,∨ 5,∨

三,名詞解釋:(共 10 分,每題 2 分)1,二方連續(xù):是用一個單獨

紋樣,按一定的形式法則,上下或左右連續(xù)或重復而成的.2，明度:色彩的明暗,深淺程度稱為明度.3,美術史:研究美術發(fā)展過程的學問,包括有關美術作品,美術家,流派和風格的信息, 闡述和評價.4,工藝美術:指以美術技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品.5,同類色:是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化,比如淡黃,檸檬黃,中黃,土黃 等都是同類色.四, 簡答題:(共 9 分,每題 3 分)1,美術課程的性質與價值是什么? 美術課程的性質與價值是什么?(1)陶冶學生的情操,提高審美能力.(2)引導學生參與文化的傳承和交流.(3)發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力.(4)形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識.(5)促進學生的個性形成和全面發(fā)展.2,美術課程的基本理念是什么? 美術課程的基本理念是什么?(1)使學生形成基本的美術素養(yǎng).(2)激發(fā)學生學習美術的興趣.(3)在廣泛的文化情境中認識美術.(4)培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力.(5)為促進學生發(fā)展而進行評價.3,美術課程的教學建議是什么? 美術課程的教學建議是什么? 什么(1)美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng).(2)美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力.(3)美術學習應當從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習層面.(4)加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學.要確立學生的主體 地位,改變教師是課堂教學的唯一主角的現象,應提倡師生間的情感交流和平等關系.(5)教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯系,與學生生活 經驗的聯系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力.(6)教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受,觀察,體驗,表現以及收集資 料等學習方法,進行自主學與合作交流.(7)教師影以各種生動有趣的教學手段,如電影,電視,錄像,范畫,參觀,訪問,旅游, 甚至故事,游戲,音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美 術的興趣.(8)教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計,制作出生動的 美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美 術作品,進行交流.中小學美術教師招聘考試試題(中小學美術教師招聘考試試題(三)一,填空題 1,東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 為代表.2,近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合,創(chuàng)造了 3,元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 用了 的表現形式.的新畫風.等,而純陽殿的壁畫構圖則是采

4,世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 5,《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 6,巴黎圣母院是著名的 式建筑之一 和.和西班牙的

7,德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是

8,人類最早的造型藝術產生于 二,問答題: 問答題: 1,試述顧愷之在中國繪畫史上的地位 ,即距今三萬到一萬多年之間.2,謝赫《畫品》是一部怎樣的著作?“六法”的內容是什么?試述“六法”對于中國美術 理論發(fā)展的重要意義? 3,簡述后現代主義美術的基本特征

4,兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術主張是什么? 參考答案

一,填空題: 填空題: 1,東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表.2,近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合,創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風.3,元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 了 連環(huán)畫 的表現形式.4, 世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 5,《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 6,巴黎圣母院是著名的 哥特 米隆 式建筑之一 和 霍爾拜因.拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉 等,而純陽殿的壁畫構圖則是采用

7,德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 8,人類最早的造型藝術產生于 二,問答題: 問答題: 1,試述顧愷之在中國繪畫史上的地位 舊石器時代晚期 ,即距今三萬到一萬多年之間.(1)克服前代限于說教內容的缺點,廣泛采用多樣性題材.(2)明確提出了“傳神”的重要性.(3)加強平列構圖的變化,依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思.(4)揉合漢畫與西域的線條,創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格.(5)在畫法畫理諸方面,體現出樸素的現實主義美學思想.2,謝赫《畫品》是一部怎樣的著作?“六法”的內容是什么?試述“六法”對于中國美術 理論發(fā)展的重要意義? 魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期, 在此以前繪畫評論只有零星片斷, 且 往往依附在經史之中.東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存 較早的繪畫理論著述.隨著繪畫實踐的擴大和深入,需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結,畫家 謝赫的《畫品》(《古畫品錄》)就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著.謝赫大致經歷齊 梁兩朝,生卒年代已不可考.《畫品》寫于梁代,書中對魏晉以來 27 位畫家進行評論.《畫 品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求,即品評繪畫的教育功能和藝術標準.作者繼承秦漢

以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng),明確提出繪畫具有“明勸戒,著升沉,千古寂寥,披 圖可鑒”的政治作用,在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”,即:氣韻生動, 骨法用筆,應物象形,隨類賦采,經營位置,傳模移寫.把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格 特征,使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則,其次為用筆及形,色,構圖, 臨摹學習等繪畫造形技巧.“六法” 的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義, 對中國繪 畫理論的發(fā)展產生了重要影響.謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張: 強調畫家深入生活 觀察和生動準確地表現對象,稱贊“觀察詳審”,“人馬分數,毫厘不失”,批評“纖細過 度,翻更失真”的傾向;重視深刻表現人物的精神狀態(tài),贊許作品能“頗得壯氣”,“頗得 神氣”,“極妙參神”;對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿;反 對“志守師法,更無新意”的保守作風,認為“述而不作,非畫所先”,只有“師心獨見, 鄙于綜采”,“變古則今”,“動筆新奇”,才能“有過往哲”,促使繪畫水平得到提高.3,簡述后現代主義美術的基本特征(1)企圖突破審美范疇,打破藝術與生活的界限(2)從傳統(tǒng)藝術,現代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論,用藝術表達多種思維方式.(3)從強調主觀感情到轉向客觀世界(4)對個性和風格的漠視或敵視.(5)從對工業(yè),機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合(6)主張藝術平民化,廣泛運用大眾傳播媒介 4,兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術主張是什么? 文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫.文人畫藝術潮 流興起北宋,活躍于元明清時代,在中國美術史上占有顯著地位.他們注重文學修養(yǎng),強調 主觀意趣的表達, 進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求.宋代的著名文人畫家 有李公麟,蘇軾,文同,米芾,米友仁,揚補之,鄭所南,趙孟堅等人,他們的創(chuàng)作和理論 主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎.李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家.他精文學,善鑒別古 器物,尤以繪畫著稱.李公麟繪畫表現范圍廣闊,道釋,人物,鞍馬,宮室,山水,花鳥無

所不能,且精于臨摹古畫.他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象.蘇軾 以文學知名于世,精于書法,亦能畫枯木竹石.他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述, 產生了較大影響.蘇軾論畫, 重視構成藝術形象的主觀方面, 并在繪畫中表現一種超脫世俗, 富有詩味的情懷思緒, 強調藝術形象的內心根據, 認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構成藝術的最高 境界.他認為:“論畫以形似,見與兒童鄰.賦詩必此詩,定非知詩人.”提出了“詩畫本 一律,天工與清新”的文人畫藝術主張.他雖然也稱贊吳道子,崔白,郭熙的藝術,但更推 崇王維.蘇軾較早地提出“士人畫”的概念, 并把它與“畫工畫對立起來.蘇軾評畫又有”常 形“,”常理“之理論,以描繪山石竹木云水而表達”厭于人意“之繪畫為上品.傳為軾的 繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現,并不斤斤計較形似與 否.文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家, 文同的”湖州竹派“與米芾的山水畫風格對于文 人畫的發(fā)展產生了重大影響.文同是詩人兼書法家,長于墨竹.他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng) 作中表現主觀情懷, 運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平, 開創(chuàng)出了”湖州竹 派“.米芾精鑒收藏,善書法,與子米友仁(1074 一 1153)并以畫水墨云山著名,自稱”墨 戲“,用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色,世稱”米家山水“.墨梅亦始于北宋, 揚無咎 是善畫墨梅的文人畫家.他所畫墨梅樸素無華,具有高雅絕塵的氣質.傳世之作《雪梅圖》 寥寥數筆勾出瘦硬枝杈,形象單純而鮮明,《四梅花卷》畫含苞,初開,盛開,花謝四種狀 態(tài),并題詞抒情,體現了士人畫詩書畫并重的要求

中小學美術教師招聘考試試題(中小學美術教師招聘考試試題(四)一,選擇題:(每題 2 分,共 20 分)選擇題: 1,雕塑《加萊義民》是誰的作品?--(A,羅丹 B,呂德 C,摩爾 D,布朗庫西)2,中國現代畫家中,以山水畫著稱于世,其作品有”黑,密,厚,重,然虛實有致“特點 的是?()A,齊白石 B,徐悲鴻 C,董希文)風箏.D,黃賓虹

3,《沙燕》是典型的(A,北京 B,山東 C,天津 D,南京)4,漢代《說唱俑》的風格特點是?-----------------------(A,氣勢雄大 B,詼諧生動 C, 優(yōu)雅平衡)建筑 C,基督教 D,道教 D,細致寫實 5,印度泰姬陵是著名的(A,佛教 B,伊斯蘭教 6,下列

不

屬

于

美

術的特

點是?----(A,造型性 B,可視性 C,時間性 D,靜止性)瓷.)7,中國古代流行時間最長,產量最大的是(A,青花 B,白 C,青 D,琺瑯彩 8,以”永久性的褶皺“一舉成名的服裝設計師是?-----------(A,喬治.阿瑪尼 9,趙延年是一位(A,油畫 B,國畫 B,范思哲 C, 裘海索 D,三宅一生)家,曾創(chuàng)作了《魯迅先生像》.C,雕塑 D,版畫)10,書法作品《蘭亭敘》是誰的作品?---------------------(A,王羲之 B,顏真卿 C,柳公權 D,顧愷之)二,填空題:(每個空格 3 分,共 30 分)填空題: 1,中國畫融詩書印為一體,有托物寄情的特點.例如:王冕《墨梅圖》有題詩:”吾 家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕.2, ,.“ 與標題在板報設計中起著畫龍點睛的作用.或絹,帛上,用墨和中國畫顏料所畫的

3,中國畫簡稱國畫.一般指用毛筆在

水墨畫,淡彩畫,重彩畫等.中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點,在表現手法上,主要 運用 和墨色來進行創(chuàng)作.4, 宋代五大名窯, 即汝窯, 官窯, 鈞窯, 就出現了.5,紅,紫,黃,綠,橙,藍幾色中, , 定窯.玻璃制造工藝早在公元前 年

是間色,明度最低的是.色.6,意大利文藝復興三杰是指達芬奇,拉斐爾, 三,判斷題:(判斷題:(對的打 ,錯的打 :(,每題 1 分,共 10 分)1, 鑒賞一幅剪紙作品是否優(yōu)秀, 主要以刀味與紙感, 生活情趣與造型準確性為標準.()2,美術新教材的體系是以素質教育為導向,以促進學生的全面發(fā)展為宗旨,打破過去以美 術學科知識,技能為主要目標的教材體系結構,構建以促成美術素養(yǎng)為核心,以探究式美術 實踐活動為主線,以人文性單元為基本特征的美術教材新體系.()3,物體近大遠小是透視現象的基本規(guī)律.透視現象可以分為兩種,一種是平行透視,一種 是傾斜透視.())4, 標志是一種具有強烈傳達功能的符號, 設計時要求簡明易認, 一目了然, 有獨創(chuàng)性.(5,西班牙畫家達利的《內戰(zhàn)的預感》,是西方現代抽象主義繪畫的代表作.()參考答案

一,選擇題:(每題 2 分,共 20 分)選擇題: 1,雕塑《加萊義民》是誰的作品?-----------------------------(A)A,羅丹 B,呂德 C,摩爾 D,布朗庫西

2,中國現代畫家中,以山水畫著稱于世,其作品有”黑,密,厚,重,然虛實有致“特點 的是?---------(D)A,齊白石 B,徐悲鴻 C,董希文 D,黃賓虹 3,《沙燕》是典型的(A)風箏.A,北京 B,山東 C,天津 D,南京 4,漢代《

說

唱

俑

》的風

格

特

點是?-----------(B)A,氣勢雄大 B,詼諧生動 b C, 優(yōu)雅平衡)建筑 D,道教 D,細致寫實 5,印度泰姬陵是著名的(A,佛教 B,伊斯蘭教 C,基督教 6,下列

不

屬

于

美

術的特

點是?------(C)A,造型性 B,可視性 C,時間性 D,靜止性

7,中國古代流行時間最長,產量最大的是(A)瓷.A,青花 B,白 C,青 D,琺瑯彩

8,以”永久性的褶皺“一舉成名的服裝設計師是?-------------(D)A,喬治.阿瑪尼 B,范思哲 C, 裘海索 D,三宅一生

9,趙延年是一位(D)家,曾創(chuàng)作了《魯迅先生像》.A,油畫 B,國畫 C,雕塑 D,版畫

10,書法作品《蘭亭敘》是誰的作品?--------------------------(A)A,王羲之 B,顏真卿 C,柳公權 D,顧愷之

二,填空題:(每個空格 3 分,共 30 分)填空題: 1,中國畫融詩書印為一體,有托物寄情的特點.例如:王冕《墨梅圖》有題詩:”吾家洗 硯池頭樹,個個花開淡墨痕.不羨人間好顏色 , 只流清氣滿乾坤.“ 2, 刊頭 與標題在板報設計中起著畫龍點睛的作用.3, 中國畫簡稱國畫.一般指用毛筆在 宣紙 或絹, 帛上, 用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫, 淡彩畫,重彩畫等.中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點,在表現手法上,主要運用線條 和墨色來進行創(chuàng)作.4,宋代五大名窯,即汝窯,官窯,鈞窯,哥 ,定窯.玻璃制造工藝早在公元前 2000 年 就出現了.5,紅,紫,黃,綠,橙,藍幾色中,橙,綠,紫 是間色,明度最低的是紫 色.6,意大利文藝復興三杰是指達芬奇,拉斐爾, 米開朗基羅.三,判斷題:(判斷題:(對的打 ,錯的打 :(,每題 1 分,共 10 分)1,鑒賞一幅剪紙作品是否優(yōu)秀,主要以刀味與紙感,生活情趣與造型準確性為標準.---------------------(錯)2,美術新教材的體系是以素質教育為導向,以促進學生的全面發(fā)展為宗旨,打破過去以美 術學科知識,技能為主要目標的教材體系結構,構建以促成美術素養(yǎng)為核心,以探究式美術 實踐活動為主線,以人文性單元為基本特征的美術教材新體系.-----------------(對)3,物體近大遠小是透視現象的基本規(guī)律.透視現象可以分為兩種,一種是平行透視,一種 是傾斜透視.---------(錯)4,標志是一種具有強烈傳達功能的符號,設計時要求簡明易認,一目了然,有獨創(chuàng)性.---------------(對)5,西班牙畫家達利的《內戰(zhàn)的預感》,是西方現代抽象主義繪畫的代表作.---------------(錯)中小學美術教師招聘考試試題(中小學美術教師招聘考試試題(五)考試試題-,選擇題-,選擇題 1.《開國大典》的作者是______? 2.《荷花水鳥圖》的作者是____? 3.《江山千里圖》的作者是____? 4.《清明上河圖》的作者是____? 5.永樂宮位于________? 6.《法國人槍殺西班牙人》的作者是____?(我看到的都是叫 1808 年 5 月 3 日的槍殺)7.《格爾尼卡》的作者是_____? 8.《靜物與金魚》的作者是____? 二,填空題 1.我國佛教造像最著名的有_____,_____,_____,_____.它們都是中國的雕塑作品.(這個是不是四大石窟的主造像??請高手指點)2.意大利盛期文藝復興三杰:______,_______,________.(這道題學美術的應該絕對拿滿分,拿不下就改行算了,嘿嘿)三,簡答題 1.我國瓷器最著名的是哪里? 2.在臉譜中,紅,黃,藍,白,黑各代表什么含義? 3.中國著名的”四大名繡“是? 四,名次解釋 1.什么叫美術? 2.什么叫工藝美術? 3.什么叫建筑藝術? 五,問答題 1.印象派出現的時間? 2.印象派的代表人物? 3.印象派的繪畫風格與特點? 參考答案-,選擇題-,選擇題 1.《開國大典》的作者是______? 答案:董希文 2.《荷花水鳥圖》的作者是____? 答案:朱耷 3.《千里江山圖》的作者是____? 答案:王希孟 4.《清明上河圖》的作者是____? 答案:張擇端 5.永樂宮位于________? 答案:山西 芮城

6.《法國人槍殺西班牙人》的作者是____? 答案:戈雅(我看到的都是叫 1808 年 5 月 3 日的槍殺)7.《格爾尼卡》的作者是_____? 答案:畢加索 8.《靜物與金魚》的作者是____? 答案:馬蒂斯 二,填空題 1.我國佛教造像最著名的有_____,_____,_____,_____.它們都是中國的雕塑作品.(這個是不是四大石窟的主造像??請高手指點)2.意大利盛期文藝復興三杰:______,_______,________.(這道題學美術的應該絕對拿滿分,拿不下就改行算了,嘿嘿)三,簡答題 1.我國瓷器最著名的是哪里? 答案:景德鎮(zhèn)被稱為瓷都,應該是那里.2.在臉譜中,紅,黃,藍,白,黑各代表什么含義? 答案:紅為忠,黃為殘暴,藍為草莽,白為奸,黑為正.(還有綠為俠義,金銀為神妖等).3.中國著名的”四大名繡“是? 答案:蘇繡,湘繡,蜀繡.粵繡.四,名次解釋 1.什么叫美術? 2.什么叫工藝美術? 3.什么叫建筑藝術? 答案:建筑藝術是有空間和實體構成的藝術,它蘊涵建筑形式美的規(guī)律,并通過視覺給人以 美的感受,這和繪畫等視覺藝術類似.(名次解釋答案在湘版高一美術教材第一講《美術欣賞概說》中)五,問答題 1.印象派出現的時間? 答案: 世紀 60-70 年代, 19 得名于此派畫家于 1874 年的一次名為 ”印象主義畫家的展覽會" 的畫展.2.印象派的代表人物? 答案:馬奈,莫奈,德加,雷諾阿,畢沙羅,西斯萊.3.印象派的繪畫風格與特點? 答案:印象派的基本特點:一是以光和色彩作為認識世界的中心,二是客觀再現個人的瞬間 視覺印象,三是強調繪畫的審美功能.