第一篇：幼兒園藝術教育專題

單選：

美術是運用一定的物質材料和手段，通過自己獨特的（）所塑造的靜態的在一定范圍內展現的視覺形象來完成作品，表達作者對客觀世界具體事物的情感和美化生活的一種藝術形式。

A、藝術語言 B、線條 C、形體 D、色彩 A

美術形象的存在方式依賴（）。

A、空間 B、平面 C、色彩 D、立體 A

感知美術形象要通過（）。

A、視覺 B、觸覺 C、嗅覺 D、感覺 A

（）認為通過圖畫教育，可以“美備歡樂”是的觀點。A、康有為 B、魯迅 C、陳鶴琴 A

（）認為“美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。” A、康有為 B、魯迅 C、陳鶴琴 B

（）認為“游戲從心理方面說是兒童的第二生命”。A、康有為 B、魯迅 C、陳鶴琴 C 在教育的過程中教師和家長不能用成人的審美標準和意志去規范和扼殺兒童與生俱來的創造性和繪畫熱情，使兒童的繪畫失去兒童特有的天真、稚拙和淳樸。（）認為，藝術是一種自由的游戲。

A、康德 B、福祿倍爾 C、斯賓塞 D、里德 A

（）認為，兒童游戲和藝術活動基本上是同一件事。A、康德 B、福祿倍爾 C、斯賓塞 D、里德 B

()把藝術看成滿足愛好和感情的、由內在動機引發的游戲活動。這種活動沒有目的，超脫個人利害，具有唯美特征。

A、康德 B、福祿倍爾 C、斯賓塞 D、里德 C

美術形象的存在方式依賴______。

A、空間 B、線條 C、形體 D、色彩 A、20世紀初期，就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的是經由日本傳來的_ __的以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。A、福祿倍爾 B、蒙臺梭利 C、杜威 A

1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。_ __是這種教學的核心?！?A、創造 B、共享 C、探究 D、快樂 A 美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪畫以崇高地位的人是_____。

A、弗蘭茲·西澤克

B、福祿倍爾

C、皮亞杰

D、岡倉覺 A

1923年幼兒教育家______先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。

A、張雪門

B、陶行知

C、陳鶴琴

D、蔡元培 B

《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：______。

A．加登納

B．艾修勒和哈特薇克

C．里德

D．阿恩海姆 B

研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為_____ _三個階段。A、“涂鴉”期、“象征”期和“概念畫”期 B、“概念畫”期、“象征”期和“涂鴉”期 C、“象征”期、“涂鴉”期和“概念畫”期 A

______是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

A、遮擋式

B、零亂式

C、并列式

D、多層并列式 A

對話法是指美術欣賞教育中 三者之間的相互作用與相互交流。A、兒童、教師與美術作品 B、兒童、教師與美術課堂 C、教師、美術課堂與美術作品 A

兒童美術欣賞課的基本方法是______。

A、對話

B、講述

C、臨摹 A

兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、______、命題畫、意愿畫。A、素描

B、設計

C、臨摹 C

幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的______。

A、完形性

B、主動性

C、情感性 B

色彩的明度是指色彩的_____程度。A、明暗 B、色相 C、純度 A

在七種基本色相中，最亮的色彩是_____。

A、黃色 B、紅色 C、白色 D、黑色 A

學前兒童美術欣賞課的基本方法是()。A、對話法 B、講授法 C、示范法 A

羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，其視角的出發點是（）。A、兒童的發展 B、智能的成長 C、身體動作的成長 D、社會性的成長 A

臺灣地區資深美術教育工作者潘元石在其著作《幼兒畫教學藝術》一書中從()個方面來評價幼兒的美術作品。A、三 B、四 C、五 D、六 A

多選：

美術是一門藝術，也稱為()。

A、造型藝術 B、視覺藝術 C、空間藝術 ABC

美術的基本表現形式和手段是（）。

A、線條 B、形體 C、結構 D、色彩 ABCD

學前兒童美術教育的基本構成要素包括（）。A、學前美術教師 B、學前兒童

C、學前兒童美術教學內容 D、美術教學媒體的使用 ABCD

根據幼兒園繪畫教學領域的特點及其不同的教育作用，開展的繪畫教學活動有（）。

A、臨摹畫 B、寫生畫 C、命題畫

D、意愿畫 ABCD

學前兒童手工制作活動的內容和種類主要有（）。A、泥工 B、紙工 C、綜合材料 ABC

學前兒童可欣賞的藝術作品主要有（）。

A、繪畫作品 B、雕塑作品 C、實用工藝品 D、建筑藝術 E、自然景物 ABCDE

學前兒童在美術欣賞活動中應掌握的知識與技能主要包括（）。A、美術欣賞方面的簡單知識，如冷色、暖色、變化、對稱等 B、用自己的語言對欣賞對象作出適當的描述

C、用各種“語言”表達自己對欣賞對象的感受和認識 D、運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗 ABCD

陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為以下哪幾個階段？（）A、涂鴉期（1歲～2歲）B、象征期（2歲一3歲）C、定型期（3歲～7歲）D、寫實期（7歲以后）ABCD

屠美如把兒童繪畫發展分為以下哪幾個階段？（）A、涂鴉期（1歲半～4歲）。B、象征期（4歲～5歲）C、概念畫期（5歲～8歲）D、寫實期（8歲～15歲）ABCD

美術的基本表現形式和手段是_ __。

A、線條 B、形體 C、結構 D、色彩 ABCD

20世紀初期，在我國建立幼稚園時，_ __的教育思想相繼傳入我國。A、福祿倍爾 B、蒙臺梭利 C、杜威 ABC

美術也稱_______。

A、形體藝術

B、造型藝術

C、視覺藝術 D、空間藝術

BCD

學前兒童美術教育的內容涉及的板塊有___ __，它們各自獨立但又相互聯系。

A、素描

B、繪畫

C、手工

D、欣賞

BCD

陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為。

A、涂鴉期 B、象征期 C、定型期 D、寫實期 ABCD

國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有 四種水平。

A、雜亂線 B、單一線 C、圓形線 D、命名線 ABCD

以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為。

A、涂抹階段 B、裝飾階段 C、再現和表現階段

ABC

幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為。A、統為一形 B、正側面同在 C、單一面 D、多面變形 ABCD

在幼兒園，美術教育內容一般可分為。A、欣賞 B、繪畫 C、手工 ABC

技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括。A、分步練習B、整體練習C、模仿練習AB

學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷的流程包括。A、知覺 B、體驗 C、反思 D、表達 ABCD

命題畫可分為______和______。

A、物體畫

B、寫生畫

C、情節畫

D、臨摹畫 A D

下列屬于學前兒童美術教育總目標的是______。

A、引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性；

B、引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善； C、引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型，色彩，構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。ABC

學前兒童美術教學原則是______。

A、審美性原則 B、創造性原則 C、實踐性原則 ABC

命題畫的基本條件是______。A、要有直接的或間接的生活經歷 B、圖畫形象基本是畫過的 C、幼兒有初步想象作畫的習慣 ABC

兒童需要掌握的繪畫基本技能包括______。A、手的動作，手眼協調能力，手的控制能力 B、對工具和材料的理解和運用

C、對外界信息的掌握及對色彩，形狀和空間的認識與使用 ABC

下列屬于學前兒童繪畫活動中的臨摹畫的作用的是______。A、幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力 B、提高幼兒的圖形表達能力

C、在臨摹中熟練掌握一些基本的技能 D、使幼兒更快地獲得成就感 ABCD

下列屬于學前兒童繪畫活動中的臨摹畫的內容的是______。A、幼兒生活中的美好事物 B、幼兒所熟悉和感興趣的事物

C、有一定的代表性，并能聯想開去的事物 ABC

對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？ ______ A、提高學前兒童學習美術的興趣 B、對以往的美術教育作出反思

C、更好地把握學前兒童教育美術活動成果 D、促進美術教育的發展 B D

對學前兒童參與美術學習成果的評價中值得關注的因素有_____。A、幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平B、幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感 C、幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現 D、幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征 ABCD

美術教學活動的目標設計注意點有()。A、活動目標要關注幼兒的發展 B、活動目標要注意整合性 C、活動目標要符合教學目標 AB

學前兒童美術教育教學目標分為（）。

A、總目標

B、年齡階段目標

C、教育活動目標。ABC

學前兒童美術教育總目標是（）。A、引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性。

B、引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。

C、引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。ABC

學前兒童美術教育總目標的特點是（）。A、學前兒童美術教育總目標體現了審美教育的性質

B、學前兒童美術教育總目標是注意培養兒童審美心理結構中審美感知、審美情感、審美創造等基本能力

C、學前兒童美術教育總目標指出了達到這一目標的途徑 ABC

學前兒童美術教育總目標是幫助學前兒童建構審美心理結構，即促進（）方面的發展。

A、其審美感知 B、審美情感 C、審美創造 ABC

學前兒童美術教育分類目標則使總目標在（）領域得到了進一步的展開。A、欣賞 B、繪畫 C、手工 ABC

學前兒童美術教育年齡階段目標特點是()。A、對3歲～6歲年齡學前兒童提出不同層次的要求 B、充分考慮了學前兒童的最近發展區

C、為單元目標和教學活動目標的制定指明了方向 ABC

在美術教育中學前兒童所要學習的繪畫形式語言主要有()。A、線條 B、形狀 C、色彩 D、構圖 ABCD

可以把學前兒童美術欣賞教學的過程分為（）。A、描述階段 B、形式分析階段 C、解釋階段 ABC

學前兒童美術教學的組織原則包括（）。

A、審美性原則 B、創造性原則

C、實踐性原則 ABC

對話法教學的主要特征是()。A、主體與主體之間相互交流 B、欣賞者與藝術作品之間的相互交流 C、主體自我交流 AB

在對話法教學的實施中，教師應注意（）。

A、教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法 B、教師要為兒童提供大量的欣賞機會，擴大他們的視界

C、教師要為兒童創設利用多通道感受、體驗的條件和充分的時間 D、教師要引導兒童學會提問，并能用多種方式來表達自己的審美感受 ABCD

兒童美術繪畫課的基本方法有（）。

A、臨摹畫 B、命題畫 C、意愿畫 D、裝飾畫 ABCD

根據其內容的不同，命題畫可分為()。A、物體畫 B、情節畫 C、兒童畫 AB

在繪畫操作表現階段，教師的指導應著重在（）方面。A、為兒童選擇和提供繪畫工具和材料 B、學習各種繪畫工具和材料的使用方法 C、幫助兒童進行創造性的畫面表達 D、提供游戲化的練習ABCD

引導兒童進行想象和體驗，教師要注意的是（）。

A、教師要用自己對對象的情緒表現來感染兒童，使兒童在不知不覺中進入審美狀態

B、教師要利用學前兒童情感發展的特點，引導兒童進行“移情”和“擬人” C、可以引導學前兒童通過多種分析器的協同活動來加深對對象的體驗 ABC

引導學前兒童進行有效觀察的方法有（）。A、選擇可供學前兒童欣賞感知的對象 B、注意感知內容的科學性 C、注意感知過程中方法的合理性 D、注意感知過程中語言的引導性 ABCD

學前兒童的平面手工活動主要的形式有（）。A、粘貼 B、剪貼 C、撕貼 D、染紙 ABCD 教師引導兒童學習剪紙的基本剪法有（）。A、目測剪 B、沿輪廓剪 C、折疊剪 ABC

學前兒童的立體手工活動主要包括（）。

A、泥塑 B、折紙 C、厚紙制作 D、廢舊材料及果蔬等的制作 ABCD

兒童審美知覺的特點是()。

A、完形性 B、主動性 C、多通道性 ABC

兒童審美理解的特點是()。

A、直覺性 B、情感性 C、外顯性 D、彌漫性 ABCD

下列屬于2歲一3歲兒童美術欣賞活動目標的是（）。

A、引導兒童參加美術欣賞活動，體驗美術欣賞活動的快樂，培養他們集中注意力欣賞的習慣。

B、引導兒童欣賞具有鮮明色彩和簡單造型的物品和美術作品，使他們能對這類形象感興趣。

C、引導兒童欣賞同伴的美術作品。ABC

下列屬于3歲～4歲兒童美術欣賞活動目標的是（）。A、鼓勵幼兒用簡短的話語大膽地表達自己的感受。B、引導幼兒對美術作品進行簡單的形式分析。

C、引導兒童初步欣賞并感受作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美 AB

下列屬于4歲～5歲兒童美術欣賞活動目標的是（）。

A、引導兒童欣賞并初步理解作品形象和作品主題的意義，使其知道美術作品能反映現實生活和人的思想感情。

B、引導兒童初步欣賞并感受作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美。

C、引導兒童欣賞與他們的生活經驗有關的、能理解的成人的美術作品、同伴的美術作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、節日裝飾、環境置等，產生與作品等相一致的感覺和情感；培養他們關注具有美感的事物。ABC

下列屬于5歲～6歲兒童美術欣賞活動目標的是（）。

A、引導兒童學習欣賞感興趣的繪畫、工藝、雕塑、建筑等藝術作品，培養他們初步發現周圍環境和美術作品的美的能力。

B、引導兒童了解作品簡單的背景知識，進一步感受和理解作品的形象和主題意義，知道美術作品如何反映現實生活和人的思想感情。

C、引導兒童積極主動參與美術欣賞活動，學習用語言、動作、表情等表達自己對作品的感受和聯想。ABC

學前兒童美術欣賞教學的基本過程包括（）。

A、描述階段 B、形式分析階段 C、解釋階段 D、評價階段 ABCD

幼兒在工作的順序性方面的行為表現分為哪幾種類型？（）A、有順序、有步驟地完成作品

B、弄錯步驟，發現后主動糾正，完成作品

C、想到什么就做什么，在混亂中完成作品，作品有缺陷 D、只完成局部，作品半途而廢 ABCD

幼兒在工具材料的秩序方面的行為表現可以分為哪幾種類型？（）A、保持工具材料的固定位置，用時取出，用后放回 B、大致保持原位置，放錯后能找到 C、一片混亂，用后亂放，取時找不到 D、不會取放，拿到什么用什么 ABCD

學前兒童通過美術活動學習辨認色彩的要素包括（）。A、色相 B、純度 C、明度 ABC

學前兒童在色彩運用方面的學習主要經歷的過程包括（）。

A、按物擇色 B、通過顏色變化來處理畫面上的色彩 C、色彩的情感表達 ABC

下列屬于直線的是（）。

A、水平線 B、垂直線 C、斜線 D、折線 ABCD

在線條上，水平線意味著（）。A、放松 B、平靜 C、休止 ABC

垂直線意味著（）。

A、靜態張力 B、準備就緒 C、抵抗力 D、支撐； ABCD 斜線意味著（）。

A、動作 B、活力 C、不平衡； ABC

較適合幼兒制作的版畫的常見形式有（）。A、對折印畫 B、紙版畫 C、實物版畫 ABC

吹塑紙版畫的制作步驟包括（）。A、畫稿

B、上版

C、刻制

D、印刷 ABCD

判斷：（只要沒劃X的，都是正確！）

社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充，除幼兒園、家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式如，由國家和社會團體舉辦的各種美術訓練班、兒童美術技能大賽等。

從奴隸社會到漫長的封建社會，中國美術教育是以存在重“藝”和重“技”兩種傾向為特色的。

重“藝”的美術教育主要以實用性為特征，包括畫、塑、鑄、剪、刻、雕、磨。貼等，技藝特色濃郁。×

重“技”的美術教育主要作為一種提升道德、陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒式的?！?/p>

學前兒童美術教育賦予兒童自發的美術游戲以極大的教育價值，使兒童能在這種具有明顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己，滿足自己，表現自己。

幼兒人格的“種子”可以通過美術游戲這一自然生長的土壤得以發芽，為形成健全人格奠定基礎。

學前兒童所具有的先天的藝術潛質，不可能在教育的激發和影響下得到很好的發展?！?/p>

學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。

學前兒童的美術作品及其創作過程充分表現了他們的創造力。

兒童在視覺形象的欣賞、表現和創造活動中領悟審美思想和審美形態，從而逐步完善自己的審美心理結構，審美教育是全面發展教育不可缺少的組成部分。

學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。

美術取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值?！?/p>

教育取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。×

通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

隨著信息化的迅速普及，美術教學媒體也越來越多樣化，視覺的參照物也更豐富多彩。如：各種類型的美術作品、影視圖像等。

兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的，而是對原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去極為簡約。

兒童畫大都是二維的；大都是較規則的圓形和橢圓形。

外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。

隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。

智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。

加德納提出的八種智能包括語言智能和邏輯—數學智能，音樂智能、身體運動智能和空間智能，人際智能和自我認識智能，博物學家智能。

藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性。

多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。

兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色。

3歲—4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。

在顏色的細微區別能力在2歲后逐漸發展?！?/p>

4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。

學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的目的和要求的歸納，是學前兒童美術教學活動的具體標準和要求。

手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清原理和步驟，以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

在教學中，應以學前兒童審美心理結構的建構為主，應有潛在的審美價值，應注意審美環境的創設，審美特征的感知，理解和創造，審美情感的陶冶等。

在教學中，應發揮學前兒童的創造性，以其創造意識，創造力和創造個性為主要目標。

在教學中，教師要引導學前兒童積極參與美術實踐，在實踐中發展和培養他們的美術能力和興趣。

學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果 和兒童美術 發展的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的狀況、活動設計、活動組織、活動指導和活動效果的評價。

學前兒童美術的評價目的關注幼兒的可持續發展和教師的可持續發展兩個方面。

學前兒童美術的評價應用劃一的標準評價不同幼兒?！?/p>

學前兒童美術的評價應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的個體差異。

對幼兒的評價慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。

幼兒教育評價應盡可能得地使幼兒的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。

美術活動必須借助一定的物質材料，如繪畫需要運用筆、紙、墨、顏料、布、絹等，雕塑需要運用泥、木、石、銅、刀等。

美術活動通過塑造一定的藝術形象來反映客觀世界和社會生活，作用于人的視覺感官，引起人們的情感律動，給人以美的享受，陶冶人們的思想情操。

美術教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來。

根據對兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。

美術取向的美術教育著眼點在教育。×

教育取向的美術教育著眼點是美術本身?！?/p>

學前兒童美術教育具有美術教育的一般含義，但它又具有不同于一般美術教育的一些特征。

學前兒童的美術教育也可通過美術和教育兩方面體現出來。

學前兒童的美術教育是以教育為取向的普通美術教育為主。

學前兒童的美術教育和中、小學校的普通美術教育有所不同，學前兒童的美術是他們本真的生命活動。

兒童的美術活動就是一種成長性需要的滿足，沒有直接的功利性，以活動過程本身為目的、為滿足。

學前兒童的美術是一種特殊的純藝術的領域，它的著眼點是美術本身，即由美術本位出發的美術取向的美術教育。

對學前兒童傳授一些基本的、簡要的美術知識和技能，在美術文化的意義上進行發展和延續也是必要的。

通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。

學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教使幼兒能按照其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

學前兒童繪畫教學領域是教師引導學前兒童運用各種筆、紙、顏料等繪畫工具和材料，用線條、色塊、構圖等藝術語言創造視覺形象來表達思想、情感的一種活動。

幼兒通常喜愛用鉛筆、水彩筆畫線條，也喜歡用油畫棒、蠟筆畫出濃濃的、鮮麗的色塊。

從兒童繪畫的內容來看，有反映個別物體的物體畫，有反映一定情節內容的情節畫，還有圖案畫等。

美術教育要順應幼兒的發展，并注重過程。

學前兒童的美術活動是一種手、眼、腦并用的活動，美術活動需要他們用多種感官去感知審美對象，用腦去想象、理解、加工審美意象，用語言去表述目己的審美感受，用手操作美術工具和材料去表現自己的思想情感和所見所聞。

一些思想家、教育家也認識到美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的教育功能。

廣義的學前兒童美術教育作為一種社會文化現象，也包含對整個社會文化環境間接的影響作用。

兒童畫是一種幫助我們了解兒童心理發展的良好資料。

兒童的圖畫發展體現了由量變到質變的過程。

世界各國的兒童的心理發展過程是一致的，但是兒童繪畫時期劃分的年齡是各有不同的。

兒童先會畫點，后會畫圓，然后才會畫線?！?/p>

兒童繪畫技能的增進落后于他的感知認識。

在涂鴉期，兒童的繪畫技能和他的認識水平是相差很遠的。

到象征期，兒童的繪畫表達能力有了進一步的發展，但是他還不能很好地畫出他所知道的，更談不上他實際所看見的。

到了定型期，兒童的繪畫技能就逐漸接近他的發展著的認識水平了。

兒童圖畫反映了對他印象最深的客觀現實。

兒童首先是注意會動的東西，其次是有聲音的東西，再次是色彩鮮艷和形狀奇特的東西。

兒童繪畫技能與他的生活經驗和教育實踐無關。×

“天賦說”認為兒童繪畫的原因是來自于兒童內心的一種沖動。

“生理機能說”認為兒童喜歡繪畫是為了滿足手動的生生里需要，并通過繪畫活動產生一種動覺刺激和動覺快感。

屠美如認為兒童繪畫發展是一個連續的過程。

欣賞領域更側重于對學前兒童審美感知能力的培養。

繪畫和手工領域更側重于對學前兒童審美創造能力的培養。

審美情感的體驗能力在欣賞、繪畫和手工三個領域都能得到培養。

兒童在美術欣賞中，從來不是一種被動的吸收，而是一種能動的創造。

學前兒童美術教育總目標的中心任務就是幫助學前兒童建構審美心理結構。

學前兒童的欣賞活動是一種兒童面對美術作品或周圍景物時所進行的帶有情感色彩的精神活動，這種精神活動大致包括感知、想象、理解等心理過程。

學前兒童的繪畫活動是他們運用筆、墨、顏料等繪畫工具在紙、墻壁等平面上創造出可視的、有空間感的藝術形象的一種造型活動。

學前兒童的手工活動是他們對各種形態（點狀、線狀、面狀、塊狀）的、具有可塑性的物質材料進行加工、改造，制作出占有一定空間的、可視且可觸摸的多種具體藝術形象的一種造型活動。

學前兒童美術教育分類目標體現了兒童美術教育實踐的啟蒙性質。

學前兒童繪畫的題材往往來自于學前兒童的生活。

命題畫是指由教師提出繪畫的主題和要求，兒童按照這一要求完成的繪畫。

命題畫教育以幫助兒童學習造型、設色、構圖等形式語言為主要目的。

物體畫的主要描繪對象為單一的物體，側重于對兒童的造型能力的培養。

情節畫的主要描繪對象則是一組物體及其相互關系所反映的一定的情節，除了對兒童的造型能力的培養以外，更側重于對兒童的構圖能力的培養。

教師必須從幼兒的實際出發，深入地了解學前兒童，了解他們的生活，選擇那些兒童感興趣的、與他們的生活經驗相關的內容來作為繪畫的題材。意愿畫是指由兒童自己獨立確定具體內容、形式和表現方法，教師協助完成的繪畫。

意愿畫的主要功能在于發展學前兒童的想象力和創造力。

可以用“是什么”、“為什么”、“怎么樣”這樣一類的開放性言來向學前兒童提問。

教師不要用“??是不是?”這類封閉性的問題來提問，因為這類問題很容易造成兒童思維的惰性。

在實踐中，我們有時會看到教師問兒童：“這朵花很漂亮，是不是啊?”而兒童也漫不經心地眼看著別處、拖著長腔說：“是——”這類做法應該避免。

平面手工活動主要是指學前兒童對手工工具和材料進行操作，制作出平面手工作品的活動。

教師可在美術角中陳放一些廢舊的有形象的畫冊或掛歷，供兒童在游戲時間里練習沿輪廓剪，剪下的形象可供粘貼用。

幼兒在開始學習用剪刀時可以采用目測剪的剪法，而對年齡較大的兒童，教師可要求他們先考慮好自己要剪的形象后再剪。

泥塑活動是通過雙手的活動將泥塑造成立體形態的物體形象的活動，是學前兒童最常見的立體手工造型活動。

泥塑活動的目的在于鍛煉兒童的手指肌肉動作的靈活性，發展兒童的手眼協調能力，培養學前兒童的空間知覺能力。

泥塑的材料和工具主要有粘泥、橡皮泥、面團、泥工板、竹刀以及其他輔助材料。

教師可以引導兒童根據自己的或一個小組的泥塑作品來編故事，發展兒童的想象力。

考慮到兒童操作上的方便，教師在制訂教育計劃時，不宜將泥塑活動安排在寒冷和炎熱的季節進行。

在幼兒園大班時，教師可引導兒童對自己制作的泥塑作品進行著色描繪以美化作品。

教師在評價兒童的泥塑作品時不應把重點放在追求作品的精確與細致上，而應注重兒童泥塑操作的過程及作品整體的稚拙感。

教師應注意將兒童的泥塑作品保存在通風陰涼處，若需重新使用泥料，則應與兒童商量或不當著兒童的面處理掉，避免挫傷他們的積極性。

折紙是利用雙手的活動將紙折疊成立體的形象的活動，是我國民間傳統的手工活動之一，其特點是利用幾何形造型。

通過折紙不僅可以鍛煉學前兒童手的動作的靈活性，而且培養了他們的目測能力、空間知覺能力和對圖形變換的思維能力。

折紙取材方便，白報紙、掛歷紙等薄而有韌性的紙均可用來折疊。

由于折紙的特點是容易忘記，因而，教師可引導兒童學習看圖示折紙。

在折紙活動中教師還可以引導兒童自己在折法上進行想象創造，折出具象與抽象的造型。

厚紙制作是指運用鉛畫紙、卡紙一類略硬的紙，通過剪、折、貼、組裝等技法制作出三維形體的活動。

厚紙制作可以幫助學前兒童通過制作認識紙從平面形態到立體幾何形體的變化規律，同時，發展其空間知覺能力、聯想能力、造型能力。

廢舊材料和果蔬制作是指利用廢舊日用品或水果、蔬菜等自然物，通過聯想“因材施藝”地進行建構，制作出立體形象的活動。

廢舊材料和果蔬制作對于學前兒童的想象力、創造力的培養有非常重要的意義。

利用廢舊材料來制作，也可以培養學前兒童有目的、有計劃地進行工作的能力。

由于制作過程對兒童手腕力量和手指靈活性的要求較高，因此，廢舊材料及果蔬等的造型活動大多在幼兒園大班開展。

廢舊材料大多來自于日常生活，教師可以自己收集廢舊材料，也可以發動兒童和家長一起。

妥善處理好兒童的作品，不僅可以使兒童體驗到手工制作的成功感，而且可以進一步激發他們對廢舊材料制作的興趣。

要提供給學前兒童的手工材料要豐富多樣，但不是說在同一次活動中堆砌很多的材料，而是要提供有表現力的材料，并且要讓兒童有與材料充分接觸的機會。

要把手工活動的基本技法教給學前兒童，讓他們在這一基礎上自由地進行想象、操作，可“因意選材”，也可“因材施藝”，培養學前兒童的創造力。

手工活動不可與游戲活動結合起來。×

要養成學前兒童良好的手工活動的衛生習慣。

無數的實驗表明，兒童在觀看時，面對他一無所知的世界，首先是高度概括地“發現”對象的基本結構。

兒童把握視覺整體完形和結構性的傾向特別表現在：一是對輪廓塊面的強調夸張性的專注;二是對引起注意的特征部分的異常敏感。

兒童審美知覺的主動性是指學前兒童總是主動選擇那些對于他們來說富有審美意義的形象及其結構特征的對象作為自己的審美對象。

與成人相比，兒童感官的發育還不太成熟，因而他們常常用多種感官來幫助自己進行審美知覺。

由于兒童原先的視界與成人具有差異，因而我們不能用成人的理解標準來要求兒童達到同樣的理解水平。

在兒童的眼里，他們的理解就是正確的理解。

兒童常常以自己的情感愛好為標準來進行審美判斷。

我們經?？梢钥吹?，兒童手舞足蹈、嗚哇有聲地借助動作、語言、表情等來表達自己對審美對象的感受。2歲～3歲的兒童尚處于本能直覺階段向審美感知階段的轉變期，往往對色彩、形狀、線條本身（尤其是色彩）更感興趣，缺乏審美的感知。

3歲～4歲的兒童已開始萌發了審美心理，具有了審美心理結構的雛形，即對優美形態的審美態度、對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感及相應的美感體驗。

4歲～5歲的兒童已有了明顯的審美偏愛。

4歲～5歲的兒童一般偏愛色彩鮮艷的、具有夸張和擬人表現風格的美術作品，喜歡那些能帶給他們愉快情緒體驗的自然風光和景物。

4歲～5歲的兒童還沒有一般的審美標準，喜愛或不喜愛某一幅作品往往取決于個人的喜好或其生活經驗。

5歲一6歲的兒童已能區分什么是美、什么是丑，并有了一定的審美標準，但帶有明顯的個體傾向。

5歲一6歲的兒童在對美術作品、歌曲、舞蹈等方面的評價上傾向于用自己的評價標準進行評價，其審美評價往往容易受到周圍其他人評價的影響。

5歲一6歲的兒童的審美評價標準還較為模糊，正處于初步的、低級的萌發階段。

幼兒表達的過程就是一個體驗的過程，一個進一步感受、理解美術作品類的事物的過程。

教師必須給幼兒表達和交流的機會，讓幼兒把自己對所欣賞對象的感受用語言、肢體動作等表達出來。教師要有意識地用一些優美的語言感染他們，如對自然景物、美術作品帶有感情的藝術性描繪，讓幼兒在一個良好的語言環境中學習。這對培養幼兒的藝術感覺是非常必要的。

每個孩子的能力是不一樣的，一定要以兒童能接受的程度作為課程教學的起點。

教師要具備一定的藝術素養，有較為廣泛的藝術知識和技能，并能不斷學習，富有挑戰冒險的精神，為兒童提供豐富的美感經驗，用富有創意的課題吸引兒童的興趣。

教師可以選擇經典性的藝術作品，向兒童作系列的介紹，可以開拓兒童的視野，訓練兒童藝術的敏感性。

教師要創設良好的教學、學習環境，有足夠的畫冊、幻燈片、錄像、錄音等設置，能經常有機會接觸畫家，參觀美術館、博物館，有進行創作練習活動的場所。

教師應該以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。

在兒童觀看欣賞藝術作品以后，教師要引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察。

教師要和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵兒童在作品的潛移默化中創作自己的作品。

對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生的閃光式的認識。為了使兒童產生對作品強烈的第一印象，在觀看作品以前，教師要做許多準備工作，特別是豐富兒童生活經驗的準備。

通過形式分析，加深兒童的審美體驗，提高審美理解能力。

形式分析階段是學前兒童美術欣賞教育的關鍵環節。

在色彩方面，從單色到多色，從紅色、黃色到綠色、藍色，從暖色到冷色，兒童對色彩的偏愛及應用，遵循著人類對色彩偏愛的演變規律。

兒童是有可能理解和接受藝術家用激情和生命所描繪的色彩的。

教師必須鼓勵兒童不要拘泥于教師的解釋，甚至不必拘泥于創作者原有的創作意圖，而是要求兒童根據自己對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想象力、創造力，發表自己的見解。

兒童美術欣賞活動的基本指導方法是對話法。

對話法是指在美術欣賞教育中教師、兒童與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。

在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，是針對長期以來學前兒童美術欣賞教育單純采用灌輸法所帶來的遺憾。

灌輸法教學是以教師為中心，將教師掌握的有關美術作品的知識無條件地灌輸給兒童，兒童缺乏自身的感知與體驗，沒有直接與美術作品對話的機會。

對話法教學會使兒童喪失自我感受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致審美素質的下降。×

在美術欣賞教育中運用協同合作式的對話法，教師、兒童與藝術作品之間不再是一種灌輸與被灌輸的關系，而是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。

在美術欣賞教育中,兒童不應該是被動接受，而應積極參與，他們的潛力在不斷的對話碰撞中得到新生和成長。

8歲左右的兒童開始萌發了審美心理?！?/p>

3歲左右的兒童有了審美心理結構的雛形，即優美形態的審美態度，對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感性及相應的美感體驗。

教師可以讓兒童走進自然，激發、培養幼兒欣賞的興趣。

教師可以為兒童創設優美的環境，可以對兒童進行美的熏陶和感染，使其經常感受環境中的美。

幼兒園環境的設計要兼具實用性和美觀性，更要符合兒童的審美趣味。

幼兒園環境美化包括室內與室外環境的布置。

幼兒園室內環境的設計，除了讓兒童具有足夠的活動空間以外，應在室內可利用的空間中作多種裝飾，展示各種圖片和兒童作品。

在幼兒園教學樓的過道、樓梯邊的墻上可陳列幼兒的創作作品和名畫復制品條件的幼兒園還可專設一間幼兒美術活動室。

幼兒園環境布置在色彩和形式上要有兒童的特點，應做到整潔、溫馨、活潑及兒童化，使之成為花園和樂園，在不知不覺中影響兒童的情緒。

幼兒園環境設備力求實用、美觀、整潔、有序。

兒童在多樣而美觀的環境中，能隨時觀察各種事物，或動手操作，這有助于提高其對美的欣賞力和審美能力。

教師要有意識地用一些優美的語言感染他們，如對自然景物、美術作品帶有感情的藝術性描繪，讓幼兒在一個良好的語言環境中學習。

作為引導兒童與美術作品對話的中介，教師不應以自己的權威壓制兒童，而應承認，在作為文本的美術作品面前，師生雙方均有說話的權利。

教師可以強求兒童接受某一權威的結論或自己的看法?！?/p>

教師可引導兒童用多種方式來表達自己的審美感受。

通過對教師的學前兒童美術教學工作的評價，可以及時發現美術教學過程中的新問題、新情況。

通過對教師的學前兒童美術教學工作的評價，可以驗證教師制定的美術教育目標、選擇的美術教育內容、活動的組織過程等是否符合兒童的年齡特點、發展水平。

通過對教師的學前兒童美術教學工作的評價，可以對教育活動的各個環節作出反思，總結出成功的經驗和失敗的教訓。

在美術教育活動中，評價是一個持續不斷的過程，與活動本身是聯結在一起的。對教師教學行為評價的根本目的是促進美術教育的發展。美術教育的發展有賴于教師美術教學質量的提高和學前兒童美術能力的提升。

教師還應根據對幼兒以往發展水平的了解和自己的教育知識與經驗來預測兒童未來的發展，并進一步制定新的教育目標以及與之相適應的教育方案，更好地促進美術教育的發展和美術教師教學水準的發展。

美術教育目標是制定美術教育活動評價標準的主要依據。

教師通過對美術教育規律、幼兒美術活動特點的研究，以及對美術教育方法的改進來提高美術教育質量，實現學前兒童美術教育目標。

制定美術教育活動評價標準的第一步就是要對美術教育目標進行恰當的分析，以便制定出切實可行的評價標準。

因為不同地區、不同幼兒園、不同班級的教師、幼兒環境、物質條件是各不相同的，所以在制定美術教育評價標準時不要單純追求統一的標準，忽視實際情況。

美術教育活動的評價標準最終必須具體化，成為便于操作的評價工具。

美術教育活動的評價標準要切合實際，不能要求過高。

美術教育活動的評價標準應盡量具體，描述明確，為操作者所理解和接受，否則便失去了存在的意義。

美術教育活動的評價者可以通過調查、訪談等方式獲取活動實施的信息。

美術活動中的習慣是多方面的，習慣可以指個人的習慣做法，也可指大家都要自覺遵守的慣例和秩序。

對幼兒參與美術活動的行為過程進行評價，主要目的是了解幼兒的發展需要，以便提供更加適宜的幫助和指導，全面了解幼兒的發展狀況，防止片面性。

教師要全面真實地了解每一個幼兒美術發展的特征，及其在美術活動中所反映的其他身心發展的特質。

幼兒美術學習是在教師的引導下進行的，它在一定程度上反映了教師的教育水平。

對幼兒的美術學習進行評價，可以促使教師對自己以往的教育作出反思，總結出成功的經驗和失敗的教訓。

對幼兒的美術學習進行評價的最根本目的還是根據評價的結果，為幼兒今后的發展作出預測，制定下一步發展的新目標，并制定與此相適應的教育方案，以確保發展目標的實現。

將幼兒當前的學習與幼兒自己過去的學習相比較，這種比較有利于教師了解幼兒各方面成長的程度。

作為評價者的教師要注意評價的個別差異性。

將某一幼兒的美術學習與其他幼兒進行比較，這種比較有利于教師對某—團體中幼兒之間的個別差異的把握。

如果是在幼兒面前將某一幼兒的美術學習與其他幼兒進行比較進行評價，就容易給幼兒帶來自卑感或自負感。

將幼兒的學習與理想中的評價標準進行比較，這種比較使教師能清楚地把握幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制定今后發展的目標。

在對幼兒的美術作品的評價上，羅恩菲爾德將美術作品中所反映的幼兒的感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造七個方面的發展作為評價的標準。

羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，從感情的成長、智能的成長、身體動作的成長、知覺的成長、社會性的成長、美感的成長和創造性的成長七個層面來評價兒童的美術作品。

對于兒童美術作品的評價來說，這種發展既包括兒童在身心方面的發展，也包括兒童在美術方面的發展。

幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展；兩者才能得以平衡發展。

幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。

繪畫對幼兒而言，是一種按照自己的個性，表現自我、主張自我的手段。

色相是色彩的相貌指色彩的種類和名稱，也是色彩可呈現出來的質的面貌。

色彩的純度是指色彩的鮮濁程度。純度高的色彩鮮艷，在鮮艷的色彩中加黑、加白、加灰純度就變低了。

色彩是造型藝術的主要語言。

色彩的明度是指色彩的明暗程度。

色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形象，并通過顏色的對比、漸變、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。

不同的色調給人以不同的心理感受，表達不同的畫面氣氛。

線條的基本形態可分為直線與曲線。

曲線包括根據圓弧度的大小、方向轉換的不同而呈現的各種曲線。

弧線、曲線、波浪線給人有力、果斷、起伏不定的感覺?！?/p>

直折線給人以流暢、舒緩、優雅之感?！?/p>

斷續線比較能夠表現開放、自由、柔順司變的形式。

直線與曲線有長短、粗細的變化，線和線之間可以交叉、并列、重疊、穿插等，線條的變化無窮。

線的變化可以給人一種形式美感，它能用無窮的變化表現出不同物體形象的特點。

不同的工具在不同的材料上也會產生不同的痕跡，形成不同質感的線條。

只要熟練、合理地運用，即使是簡單的線條，也具有極強的表現力。

在形狀中，規則的三角形、正方形、長方形、梯形、平行四邊形、菱形、多邊形等都由直線構成，較為簡單明確，所以稱為規則的幾何形狀。

方向不定的弧線、曲線、波狀線等自由曲線組成的形狀稱為非規則的自由形狀。

非規則的自由形狀常見于大自然，如波浪、河流、海灘、花、草、枝、葉等。

和色彩、線條一樣，形狀本身也具有很強的“表達”能力。

不同的形狀會給人以不同的視覺心理影響。

在日常生活中，人們往往會將一些不太規則的形狀靠近這些基本形狀，以幫助記憶和識別。

幼兒在形狀的歸納方面卻遠遠強于成年人。

刮畫就是利用硬物刮出的痕跡來進行繪畫造型的美術活動。

低年齡段幼兒不適宜使用刮畫。

紙版畫是用各種紙做版材制作印刷的版畫，取材容易，制作簡單，且具有獨特的表現形式和審美情趣，近年來得到迅速廣泛的發展，是中小學生和兒童最喜愛制作的一種版畫。

在各國的兒童版畫教學中紙版畫被普遍運用，也是我國兒童版畫創作中的主要品種。

紙版畫表現力豐富，具有優美的紙質肌理和自然情趣。

紙版畫可分為剪貼紙版畫、吹塑紙版畫、鏤刻紙版畫、漏印紙版畫、凸印刻紙版畫、凹印刻紙版畫、凹凸紙版畫（綜合紙版畫）等。

泥塑是通過團（球體）、搓（柱體）、壓（扁、平、坑）、連接（局部與主體、局部與細部）、拉（拉出細小結構）和捏（方體、加固、細部加工）等手段，塑造成立體形態的物體形象的活動。

泥塑是學前兒童最常見的立體手工造型活動。

泥塑活動的目的在于鍛煉兒童的手指肌肉動作的靈活性，發展兒童手眼協調能力，培養學前兒童的空間知覺能力。

泥塑的題材，應是幼兒熟悉的、感興趣的，物體結構要簡單，形象特征要明顯，塑造的技能要簡易，使幼兒一學就會，一做就成功。

中、大班的泥塑作業，要求逐步塑造稍復雜一些的物體形象，達到“有幾分像”就可以了。

教師引導兒童進行泥塑活動時，要先了解泥塑活動中所使用的粘泥、橡皮泥和面團的特性。

彩塑是具有民族特色的工藝品，因而，在幼兒園大班時，教師可引導兒童對自己制作的泥塑作品進行著色描繪以美化作品。

學前兒童手的動作不靈活，手眼協調能力較差，因此，教師在評價兒童的泥塑作品時不應把重點放在追求作品的精確與細致上，而應注重兒童泥塑操作的過程及作品整體的稚拙感。

泥塑主要是臨摹作業，也可有意愿作業。

泥塑作業的講評與圖畫作業的講評一樣，達到基本要求的為良好；對有創造性的泥塑作業應表揚。泥塑作業可以從小班第二學期開始。

學習泥塑時，應先引導幼兒欣賞泥塑作品。

線描就是用線條勾畫出物體的輪廓，以表現出對象的形態的繪畫技法。

線描畫畫法簡單、造型明確、概括性強，是幼兒常用也是最喜歡的繪畫方法之一。

線描畫對材料的要求不高，可以用鉛筆、蠟筆、油畫棒、水筆等各種工具畫。

線描畫要求用線肯定，一個物體可以被分成幾段線條來畫，但每段線條都要一筆畫成，寧可畫錯，也不能涂改。

國畫是用毛筆、墨（國畫顏料）和宣紙進行繪畫。

毛筆掌握起來比硬筆困難，但畫出的線條變化豐富，用習慣后，再畫某些東西時要比其他筆容易，三五下就能畫一張畫，很干脆，又能得到意想不到的效果，是很適合幼兒的繪畫技法。

撕紙是以手指作為工具，利用雙手手指的配合來撕出所需形象，再貼成平面的畫面，也是學前兒童手工活動的常見形式之一。

撕紙活動的重點在于“撕”，讓兒童進行撕紙造型的目的，就是最大限度地鍛煉學前兒童的手指肌肉動作及其控制能力。

用手撕出來的形象，其輪廓線蓬松、柔軟、毛茸茸的，具有自然、渾厚、稚拙的獨特美感，這是其他造型手段所無法比擬的。受手撕的局限，撕紙的造型不可能很精細，這也有助于訓練兒童對整體“基本形”的把握。

一般來說，撕貼的材料是較薄的軟紙，但其韌性不能太強。

撕貼的形式有自由撕、沿輪廓撕和折疊撕幾類，開始學習撕紙時，可進行自由撕，逐漸地，教師可引導兒童學習沿輪廓撕和折疊撕。

第二篇：幼兒園藝術教育專題

幼兒園藝術教育專題

1、音樂智能具有（C）。A、特殊性

B、差異性

C、遺傳性

D、獨特性

2、（C）的兒童已經能夠從前奏、間奏中輕松地辨別熟悉的歌曲。A、3歲～4歲

B、2歲～3歲

C、5歲～6歲

D、4歲～5歲

3、音樂學習的關鍵年齡是（C）。A、9歲～10歲

B、0歲～8歲

C、2歲～6歲

D、3歲～8歲

4、幼兒通過模仿教師的身體動作、制作方式來感知（A）。A、拍子

B、旋律

C、動作

D、節奏型

5、學前兒童音樂課程評價的主體是（B）。A、教師

B、教師與幼兒

C、幼兒

D、聽評者

6、兒童美術欣賞課的基本方法是（A）。A、對話

B、講述

C、臨摹

D、寫生

7、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是（B）。A、里德

B、艾修勒和哈特薇克

C、加德納

D、阿恩海姆

8、（C）是幼兒期水平最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。A、多層并列式

B、并列式

C、遮擋式D、零亂式

9、教師應爭取在（）的時間內，讓孩子在臨摹作畫時，養成經常抬頭看范畫的習慣。

A、一年左右

B、半年左右

C、兩年左右

D、三年左右

10、學前兒童美術欣賞課的基本方法是（C）。A、觀察法

B、講解法

C、對話法

D、比較法

11、教師應該幫助學前兒童通過（B）等方法感知各種事物的基本形態和主要特征。

A、觀察和比較

B、觀察和臨摹

C、觀察和寫生

D概括和歸類

12、采用（B）的教學形式使幼兒能較鞏固地學會一些有代表性的東西。A、單元式

B、主題式

C、專題式

D、組合式

13、（B）歲左右的兒童開始萌發了審美心理。

A、2歲 B、3歲

C、2.5歲

D、4歲

14、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？（C）。A、了解幼兒的發展需要

B、提高學前兒童學習美術的興趣 C、更好地把握學前兒童美術教育活動成果

D、對以往的美術教學工作作出反思

15、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪畫以崇高地位的人是（B）。

A、岡倉覺

B、弗蘭茲·西澤克

C、皮亞杰

D、福祿倍爾

16、（C）的兒童在歌唱時，開始出現分離的音高，主要是二度音程與小三度音程的清晰。A、12個月 B、18個月 C、19個月 D、3～4歲

17、能夠意識到旋律上行與下行的運動狀態，有益于理解音樂的情緒、情感表現，也容易形成旋律的（A），從而促進音準概念的形成。A、知覺表象 B、聽覺能力

幼兒園藝術教育專題

C、知覺能力 D、聽覺表象

18、在音色知覺方面，（A）的幼兒能夠辨別2～3種有鮮明對比度的人聲或樂器聲。A、3歲～4歲 B、2歲～3歲 C、5歲～6歲 D、4歲～5歲

19、大班幼兒一般能達到的音區為（A）。A、d1 ~ d2 B、d1 ~ c2 C、d1 ~ b2 D、d1 ~ g1

20只有符合音樂學習規范的（D）才能最終為幼兒獲得音樂經驗打下基礎。A、各種類型音樂 B、再現音樂內容 C、幼兒音樂 D、音樂欣賞

二、多選題

1、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，分別是（ACDE）。A、涂鴉期 B、概念畫期C、定型期 D、象征期 E、寫實期

2、羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，從以下哪幾個層面來評價兒童的美術作品？（ABCDE）。

A、智能的成長 B、感情的成長 C、性格的成長 D、知覺的成長 E、繪畫能力的成長

3、學前兒童的音色形式的關鍵經驗包括（ABCDE）。A、節奏 B、旋律 C、音色 D、速度 E、織體

4、兒童音樂技能是指（ACDE）時對音樂特性表達的合理度。A、視唱 B、識譜 C、打擊樂器 D、唱歌 E、做身體動作

5、學前兒童音樂技能的類型包括（ABCD）。A、身體動作音樂技能 B、嗓音表達音樂技能C、打擊樂器音樂技能 D、即興音樂技能 E、音樂表現技能

6、幼兒園平面手工活動主要有（ABDE）。A、粘貼 B、染紙 C、泥塑 D、撕貼 E、剪貼

7、教師引導學前兒童進行審美感知時的語言可分為（ACDE）。A、啟發性語言 B、封閉性語言 C、童趣性語言 D、藝術性語言 E、邏輯性語言

8、學前兒童繪畫創作，從心理角度看，大約經歷了（ABDE）的流程。A、知覺 B、體驗 C、反思 D、表達 E、情感

9、幼兒掌握一首歌曲有一個漸進的過程：首先學會（D），然 后

學

會（C），最 后 學

會（A）和（B）。A、旋律輪廓 B、音程 C、節奏 D、歌詞

10、幼兒隨著音樂合拍并有感覺地進行動作變換時，說明他們對此曲的（ABCE）已經形成。A、樂句感 B、節奏感 C、肌肉感 D、音樂理解 E、音樂表達

三、正誤判斷（正確打“√”錯誤“x”）

1、美術的發生和發展與人類歷史的發生和發展是同步的。（√）

2、兒童繪畫技能的增進高于他的感知認識。（x）

3、并列式構圖是幼兒期兒童繪畫時的主要構圖方式，4歲以后開始出現。（x）

4、音樂學習采用靜坐傾聽的方式進行。（x）

5、只有符合音樂學習規范的再現音樂內容才能最終為幼兒獲得音樂經驗打下基礎。（√）6、19個月的兒童在歌唱時，開始出現分離的音高。（√）

7、在旋律輪廓線歌唱方面，3歲半左右的兒童才能唱出規則的旋律輪廓線。（√）

8、教師應爭取在半年左右的時間內，讓孩子在臨摹作畫時，養成經常抬頭看范畫的習（）

幼兒園藝術教育專題

9、小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外界事物的刺激，在他腦子里留下一個 深刻印象，于是他借畫圖表達出來。（√

10、設計美術教學活動目標應注意：

1、活動目標要關注幼兒的發展；

2、活動目標要注意領域的專業性。（x）

11、孩子的韻律感根本不需要培養，因為他們天生就有。（×）

12、音樂作品表達的手段主要還是動作、打擊樂演奏、歌唱和語言。（x）

13、教師所選擇的美術教學內容最終都要通過兒童自身的內化，才能對其發展起促進作用，否則便沒有價值。（√）

14、學有兒童美術教育領域的系統化的內容遵循的是學科邏輯。（x）

15、簡筆畫不能展示學前兒童的獨特個性，只是單純的模仿和技能技巧訓練（×）

16、在實物寫生作畫教學中，引導幼兒養成邊抬頭看寫生對象，邊低頭作畫的習慣。（√）

17、在美術教學活動中，教師的示范只是重點與難點，而不是技能掌握的全過程。（×）

18、音量是幼兒對音樂感興趣的第一個重要因素。（√）

19、學前兒童音樂課程評價的主體是教師。（x）

20、早期兒童藝術教育研究者需要解決的一個核心問題是：如何讓8歲以后的兒童的藝術表達能力不退化。（√）

四、填空題

1、兒童繪畫教學活動的類型有:寫生畫、意愿畫、命題畫、臨摹畫。

2、在幼兒園，美術教育內容一般可分為繪畫。手工。欣賞三大方面。

3、教師應該幫助學前兒童通過事物的外部特征等方法感知各種事物的基本形態和主要特征。

4、幼兒園平面手工活動主要有粘貼 剪貼 撕紙 染紙等形式。

5、兒童藝術發展的三大系統是制作。只覺、感受。

6、幼兒掌握一首歌曲有一個漸進的過程：首先學會歌詞_然后學會節奏，最后學會旋律輪廓和音程。7《畫架繪畫與兒童人格》的作者是艾修勒和哈特薇克。

8、______ ______是幼兒期水平最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

9、音樂經驗是需要兒童自主建構的，沒有興趣也就沒有建構的動力。

10、審美感知能力的培養是通過教師引導兒童去親身體驗和感受現實世界和藝術作品 來進行的。

11、兒童繪畫是一種幫助教師________ _______的良好資料。

12、羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，從感情的成長、性格的成長和繪畫能力的成長三個層面來評價兒童的美術作品。

13、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，分別是涂鴉期 象征期 定型期 寫實期。

14、對學前兒童參與美術活動能力的評價應注意。

15、學前兒童音樂經驗獲得的三個條件包括制作與感受系統、制作與聽覺系統、制作與遷移

幼兒園藝術教育專題

16、兒童藝術發展的三個階段是（0~1）前符號、（2~7）符號運用（8歲以后）繼續進步與可能進步.五、簡答題

1．集體打擊樂教學中促進兒童舒適有效地演奏的主要方法有哪些方面？

①選擇合適的樂器和演奏方式②選擇合適的空間安排③選擇合適的練習速度④采用明晰、準確的指揮暗示⑤創造愉快、輕松、舒適的演奏氛圍

２．集體手工教學中構思和設計階段的指導從哪些方面入手？

①積累多種手工活動所需要的表象②在熟悉多種手工活動材料的基礎上進行聯想 ③通過欣賞工藝佳作來學習造型、色彩、構成等藝術手法

1．集體藝術教學活動結構設計的原則包括哪些方面？

①有重復、有變化的原則②層層深入、不斷提高的原則③動靜交替的原則 2．集體藝術教學活動評價的方式有哪些？

①自我評價和同行評價②書面評價和口頭評價③全面評價和重點評價 ④獨立片段評價和連續評價

1、簡單學前兒童美術教育總目標。

1、引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性。

2、引導兒童積極投入美術活動中并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。

3、引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

2、簡述學前兒童音樂課程內容的組織形式。

答：學前兒童音樂課程內容的組織一般可以有三種形式：

1、以音樂板塊內容為組織要素得幼兒園音 樂課程。2.以音樂經驗為組織要素得幼兒園音樂課程。3。以幼兒社會生活經驗，包括自我、社會、自然及關系為組織要素得幼兒園音樂課程。3讓學前兒童獲得音樂經驗的三個條件是什么？

答：

1、在聽音樂得同時讓幼兒“見”到音樂得再現內容；

2、用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符得音樂形式樣式；3.用其它類型得制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解

4、簡述兒童對色彩的選擇和描繪的特點。

答：兒童對色彩得選擇是循序漸進得，3個月得嬰兒能分辨紅，黃、藍、綠等4種基本色：3~4歲得幼兒分辨紅橙黃綠天藍紫等6中顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色得細微區別能力在4歲以后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色得深淺和色調傾向。

兒童對色彩的描繪可以分為三個階段。4是是他們喜歡的色彩。

幼兒園藝術教育專題

等色。他們畫

性。幼兒對色彩的美感取決于各幼兒開始將色彩同他們對事物的情感聯系起來。

還是盡其所愿地給形象賦色。

六、論述題

1.闡述學前兒童音樂感受（趣味）的特征。

耳的聲音是非嚴格地按照教師所要求的拿樂器的方式、教師所要求的節奏型去打擊。

體動作來感知、感受音樂。

型是關于某些事情的音樂。

第四、學前兒童音樂學習的意義與制約條件很多音樂觀察研究、神經生物學的解釋的關鍵年齡是0-8歲或9 2.論述學前兒童美術欣賞課的基本方法。

兒童美術欣賞課的基本方法是_A、對話B、講述C、臨摹

一是對話雙方的關系應該是平等的。二是教師應給兒童利用多通道充分體驗的時間。三是教師不但要自己學會提問題，還要教會兒童提問題。四是教師不應強求兒童接受某一權威的結論或自己的看法。五是教師要引導兒童用多種方式來表達自己的審美感受。

．指導兒童欣賞時，形式分析階段主要從哪幾方面入手？形式分析主要通過造型、色彩、構圖等形式語言，以及構成原理的應用，加深兒童的審美體驗，提高審美能力。要用啟發誘導性的語言，引導兒童深入感知、體驗作品；要用通俗易懂的語言，進行淺顯而簡明的描述，讓兒童理解這些藝術語言與形式美原理的內涵；啟發兒童對作品形式美的感覺；可以經由美術創作活動使兒童獲得對欣賞的基本藝術語言和形式美的原理的認識。1對話雙方的關系應該是平等的，教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對

9歲或10歲以后在進行音樂學習已經太晚。

幼兒園藝術教育專題

美術作品的看法，而應讓兒童有自己的探索。

2、教師自己首先要會和美術文本進行對話，做好兒童與美術文本之間的“審美期待”中介。

3、教師要為兒童提供大量的欣賞的機會，提高其欣賞“視界”。

4、教師應給兒童利用多通道充分體驗的時間。

5、教師不但要自己學會提問題，還要教會學前兒童提問題。教師自己首先與美術作品進行對話，找出作品欣賞的要點，然后，將這些要點轉化為開放性的一些問題，如：這幅畫上畫著什么？（引導兒童欣賞內容），你看了這幅畫有什么感受？（引導兒童進行主動的審美體驗），你為什么會有這種感受？（引導兒童從內容美和形式美方面進行分析），你喜歡這幅畫嗎？為什么？（引導兒童理解作者的思想、感情和深刻內涵），這樣層層深入地引導兒童認真觀察、自由討論，少提一些 “為什么？”“是不是？”的問題。

１、試述幼兒園大、中、小班歌詞創編活動共同需要注意哪些問題？

1、一般只向幼兒提供一段歌詞

2、針對班上幼兒的具體情況做好創編要求和程序設計

3、注意提高創編活動的參與“密度”

4、應注意在一次音樂活動中把握好創編時間片段的長短

5、應注意使創編的結果達到相對完美的程度

2、發展幼兒樂器演奏的藝術表現力

（一）舒適有效地演奏1.選擇合適的樂器和演奏方式2.選擇合適的空間安排3.選擇合適的練習速度4.采用明晰、準確的指揮暗示

5.創造愉快、輕松、舒適的演奏氛圍

（二）有表現力地演奏1.提供有表現力地伴奏音樂

2.傳授有關的演奏技能3.采用富于感染力的示范、講解、指令和指揮暗示4.調適演奏時的興奮狀態

（三）準確流暢地演奏1.選擇節奏明晰的伴奏音樂2.培養相互傾聽、相互配合的良好習慣3.運用合適的“變通樂譜”作輔助工具4.運用準確的示范、講解、指令和指揮暗示5.創造適度緊張的演奏氛圍

2、如何發展幼兒動作表演的藝術表現力？

（一）發展動作的協調性

1、分行輕松自由的學習氛圍

2、選擇循序漸進的動作學習程序

3、采用兒童最作亂的進度逐步加快速度

4、從兒童的自然動作開始過渡

5、不適宜分解學習的動作可以采用“拖”的方法

（二）發展動作的隨樂性

1、讓幼兒邊唱邊做

2、用哼唱或彈奏的曲調跟隨伴和兒童的動作過程

3、讓兒童有機會跟隨比較熟悉的音樂做動作

4、讓兒童注意動作與音樂的情緒、風格、結構相協調

5、動作組合有整體美感，又便于兒童記憶和表現

（三）發展動作的表現性

1、讓幼兒有機會看見更多由幼兒和教師提供的表現范例

2、讓幼兒有機會觀察和用動作摹仿各種事物及其運動狀態

3、讓幼兒有機會在美術、文學作品激發下進行動作的表現

二、名詞解釋

1．意愿畫：是指幼兒自己獨立地確定繪畫的具體內容、形式和表現方法，教師作為支持者協助他們 完成的繪畫。

2．韻律活動：泛指所有伴隨音樂進行的身體藝術表現活動。這種活動主要分為創造性律動和集體舞 蹈兩種類型。

3．有效遷移：是指能夠將原有經驗應用于新學習情境或新的真實生活情境，并能夠解決自己需要解 決的問題。

4．即興歌唱說話活動：是指用歌唱或類似歌唱的方式來進行對話、講故事或其他語言活動或語言游 戲活動。

幼兒園藝術教育專題

5.幼兒的手工教學活動： 是兒童發揮想象力與創造力，直接用雙手或操作簡單工具，對具有可塑性 的各種形態（點狀、線狀、面狀、塊狀）的物質材料進行加工、改造、制作占有一定空間的、可視、可觸摸的多種藝術形象的一種教育活動。

五、實踐分析題

傳統打擊樂教學的程序是先分聲部學習和練習，然后將所有聲部合起來演奏，現在的打擊樂教學往往采用整體教學法，請你談談對打擊樂器演奏的整體教學法的理解？

整體教學法的程序：一是“先整體后分部”二是“累加”程序

（一）“先整體后分部”程序

1、導入，引起興趣

2、欣賞或進行簡單的身體節奏活動，初步感知。

3、模仿學習變通總譜，或在教師指導下參與創作變通總譜的具體內容。

4、在熟練掌握總譜的基礎上，進行分聲部的選手練習。

5、個別約略學習指掌，集體練習合奏。

6、在教師的指揮下，集體練習合奏。

7、個別幼兒練習指揮，集體練習便有。

8、練習，根據需要行色樂器逐步到樂隊中去。

（二）“累加”程序

1、與“先整體后分部”的程序相同。

2、模仿學習或創作一個比較有特色的、復雜的、有獨立性的聲部，把握作品的橫向結構。

3、在熟練掌握該聲部的基礎上，將其他具有伴奏性質的聲部用“先整體后分部”的程序學習掌握，最后將伴奏聲部“累加” 到獨奏聲部上去。

學前兒童藝術教育（音樂）試題

一、填空題（每空1分，共20分）

1．加登納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，這三大系統 是：一--制作系統 知覺系統 感受系統。

2．培養幼兒拍感的兩個規定性，一是 在歌曲中進行，二是-在動作中進行

3．要求幼兒理解的段落結構內容是 結構主副歌結構 二段體結構 三段體結構 回旋體結構 引子與尾聲

4．幼兒園音樂作品的四種實用性是__教育性 說教性 知識性 娛樂性主副歌結構 二段體結構 三段體結構 回旋體結構 引子與尾聲

5.旋律經驗的年齡目標有---聲音的高與低 旋律的上行與下行 旋律的跳進與級進

6．力度經驗的年齡目標有---重與輕--和---漸強與漸弱----。

7．----邀請舞----是一種找舞伴并與舞伴對舞的集體舞。

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

幼兒園藝術教育專題

1．音樂作品的表現性：答：指音樂作品中的句法與非句法形式對人類情感、情緒的表達性質。

2．檔案夾評價：答：指根據課程目標，有意識地將各種有關幼兒表現的作品及其其他證據、信息收集起

來，并通過對檔案夾制作過程和記錄結果的分析與解釋，反映幼兒在學習、發展過程中的優勢和不足，反映幼兒在達到目的過程中付出的努力與取得的進步。

3．音樂技能：答：指對感知到的音樂再現性與表現性做出符合音樂形式特性的表達，即音樂能力。

4．自發詠唱：答：幼兒基于一個很熟悉的歌曲片斷或一個簡單的詞，或是無詞的，哼唱出在一個簡單的音調上繞來繞去的旋律。

5．學前兒童音樂課程的內容組織：答：指在音樂價值觀的指導下，將選出的課程內容要素妥善地組織成幼兒園教育活動結構，使教育活動要素在動態運行的教育活動結構系統中產生合力，以便有效地實現幼兒園音

三、簡答題（每小題7分，共35分）

1．符號運用階段兒童的藝術感知特征是什么？ 1．答：這一階段兒童藝術感知的特征是脫離了對事物、對人物的“直接知識”，可以借助符 號間接地來理解事物、人物了。

2．學前兒童的音量趣味給學前音樂教育的啟示是什么？ 答：(1)在讓幼兒感知器樂作品時，我們有責任讓幼兒聽到最好的音響效果；(2)在讓幼

兒感知器樂作品時，教師盡量少用嗓音；(3)在歌唱學習中，教師發出悅耳的聲音很重要；(4)對

打擊樂器的演奏，幼兒感興趣的是讓他自己去探究如何發出好聽的聲音并演奏，而不是嚴格 8

幼兒園藝術教育專題

地

按照教師所要求的拿樂器的方式、教師所要求的節奏型去打擊。

3．進行即興表演的兩個條件是什么？ 答：(1)經驗鋪墊；(2)明確的任務意識。4．器樂曲動作意象有哪三種方式？ 答：(1)依據作品原意進行情節性的動作意象；(2)離開作品原意，進入幼兒能理解的生活情節的動作意象；(3)帶有舞蹈意味的無情節的動作意象。

5．打擊樂器音色經驗的獲得機制是什么？ 答：(1)用打擊樂器模擬日常生活音色；(2)探索錄音中的打擊樂聲音是如何發出來的，并實踐嘗試；(3)即興創作打擊樂器作品的演奏。

四、論述題（每小題10分，共20分）

1．柯達伊教學法中，歌唱教學的主要方法有哪些？幼兒歌唱教學的要點有哪些？

1．答：(1)歌唱教學的主要方法有：字母譜與節奏譜；手勢；指揮。(2)幼兒歌唱教學的要點有：按照準確音調歌唱；克服幼兒的不良音調；歌唱能力的發展步驟。2．表現性目標準確表述的要求有哪些？舉例說明。

2．答：表現性目標的的制定準則是情境與任務的雙維度制定，即交代兒童需要完成的任

務情境與具體任務。舉例（略）

五、音樂材料分析題（共10分）寫出雙圈舞“德國波爾卡”的動作說明。

答：動作說明： A前半段：全體幼兒拉手朝順時針走。A后半段：全體幼兒拉手朝逆時針走。B前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右邊舞伴的手；外圈左手拉左邊舞伴的手，右手側平舉。雙圈共同朝順時針方向走。B后半段：反向同B前半段。C段：里圈拍腿二下，拍手一下，拍左右側一下。在里圈舞伴的右邊，外圈左側身八拍進里圈，右側身八拍出里圈。

第三篇：幼兒園藝術教育教案.doc

幼兒園藝術教育教案

小班新生面對陌生的環境和陌生的教師、同伴，一時難以適應，要記住同伴的名字更是困難。怎樣讓他們輕松愉快地記住同伴姓名，進而逐步融入集體呢?我設計了這個活動。

歌曲《是誰在敲門》簡短有趣，表現了主客兩人對話的情景。特別是“你是×××”這句可任意替換幼兒或小動物的名字，是幼兒學習的興奮點，能使幼兒較長時間地集中注意力。同時，和游戲相結合的對唱形式較新穎，易引起幼兒的興趣，為幼兒所喜愛。另外，曲子為D調，四拍子，基本上是一字一音，音域、速度、結構均符合小班幼兒的年齡特點。目標：

1．學習有感情地對唱歌曲，并愉快地參與游戲。2．熟悉同伴名字，初步學習有禮貌地交往。準備：

小猴及小熊的貼絨、布偶、頭飾若干，節奏卡等。過程：

一、練習節奏

1．請小朋友聽老師拍節奏，猜猜是什么小動物來了。

2．出示貼絨小猴及節奏卡(××1×××一1)。小猴是按這個節奏跳出來的：“小猴，跳跳跳。”

3．出示貼絨小熊，引導幼兒按節奏說“小熊，走走走”。

(這個環節重點練習節奏。貼絨小猴、小熊隨著節奏在節奏卡上跳躍，能使幼兒獲得直觀印象，自覺把歌詞與節奏聯系起來，為后面學習歌曲打下基礎。)

二、欣賞歌曲

1．咦!小猴、小熊怎么豎起了耳朵?它們聽到什么聲音了嗎? 2．兩位教師分別扮小猴、小熊對唱，幼兒完整欣賞。

3．這首歌幾個人唱?和其他歌曲有什么不一樣?(教師神秘的表情和口吻很快把幼兒的興趣調動了起來。兩位教師的表演使幼兒很好地理解了什么是對唱。)

三、學唱歌曲

1．幼兒分句學唱一遍，重點練習“你是×××”這一句。(為使幼兒準確地掌握旋律，教師教唱時采用單手旋律伴奏。)2．幼兒整首跟唱兩遍。教師提示幼兒最后一句要唱得輕巧、跳躍，表達高興的心情。(整首跟唱時每次都替換填入幼兒的名字，能保持幼兒的興趣，調動幼兒良好的情緒體驗。)

四、師幼游戲

1．教師扮客人敲門，幼兒扮主人，師幼對唱。2．師幼互換角色對唱。

3．請幾名聲音較響亮的幼兒扮客人，與全班幼兒對唱。教師伴奏，并用眼神、手勢提示。(表演時，客人與主人不同的空間位置較易使幼兒分清角色，多樣的對唱方式，再加上教師眼神、手勢的提示，能使幼兒始終保持濃厚的興趣。)

五、表演布偶

1．小猴和小熊聽了這么久，也學會了，我們來看他們表演好嗎?(當幼兒感到疲勞時，布偶表演能再次引起幼兒的注意，并使他們在欣賞中得到休息。)2．小熊請小猴進屋后還可以怎樣招待客人?(教師根據幼兒的回答即興用布偶表演。)(教師設計提問并根據幼兒的回答即興表演，既給了幼兒聯系生活經驗、積極思維的機會，又豐富、擴展了幼兒的交往經驗。)

六、集體表演

1．一半幼兒扮小猴，一半幼兒扮小熊邊對唱邊表演，兩個教師也各扮一種角色，與幼兒一同游戲。

2．視幼兒興趣，鼓勵幼兒互換角色再次表演。(為了避免幼兒在集體對唱時混淆角色，兩個教師各扮一種角色與幼兒一同游戲。教師事先按“一猴一熊”的規律投放頭飾，并以兩把椅子為一單位進行擺放，使幼兒能很快和身邊的伙伴結成對子，且有一定的活動空間，保證了游戲的順利進行。)

第四篇：幼兒園藝術教育總目標

幼兒園藝術教育總目標

1、初步感受、欣賞并喜愛環境、生活和藝術中的美。

2、喜歡參加藝術活動，能感受到活動帶來的快樂，培養對藝術的敏感。

3、掌握一些簡單的藝術技能，發展藝術表現能力。

4、能用不同的藝術形式創造性地大膽表現自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。

5、在藝術活動中體驗集體活動的快樂，與他人合作，能理解、接納、欣賞、尊重他人的創作與表現，喜歡欣賞不同表現形式與風格的藝術作品。

年齡階段藝術領域（音樂）教育要求和幼兒發展目標

小班上學期

一、歌唱活動。

1、愿意參加歌唱活動。學習用自然的聲音歌唱，學習保持正確的唱歌姿勢。

2、學習聽前奏整齊地開始，音域一般在1—5。

3、嘗試理解和表現歌曲的形象和情感。

4、愿意為熟悉、短小、工整的歌曲替換部分歌詞。

二、韻律活動。

1、愿意參與音樂游戲和有簡單舞蹈動作的活動，嘗試隨音樂做簡單律動。

2、嘗試感受音樂節奏、旋律的顯著變化隨之變換動作。學習用上肢、下肢等簡單的身體動作表現音樂的情感和內容。

3、試用動作、表情、姿態與人溝通。

4、嘗試自己想出簡單的動作進行創造性的表現，體驗韻律活動中表達、創造和交流的快樂。

三、節奏活動。

1、愿意玩弄打擊樂器，感受手鈴、串鈴等容易演奏的打擊樂器不同的音色，愿意參與集體的演奏活動。

2、了解并嘗試遵守演奏打擊樂的基本規則。

3、學習隨熟悉的音樂有節奏地演奏，能參加兩種樂器的齊奏，嘗試看指揮開始和結束演奏。

4、學習用樂器演奏表達對音樂的感受。

四、欣賞活動。

1、努力關注周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、嘗試聽辨音樂中差異明顯的音區高低、力度強弱、速度快慢。

3、感受典型的搖籃曲、進行曲等不同類型音樂的特點。

4、愿意用自己的體態、嗓音和動作參與欣賞活動。

5、努力在短時間內集中注意地傾聽或觀看自己喜歡的音樂舞蹈表演。

小班下學期

一、歌唱活動。

1、喜歡參加歌唱活動。用自然的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢。

2、能聽前奏整齊地開始，音域一般在1—6。

3、初步理解和表現歌曲的形象和情感。

4、學習為熟悉、短小、工整的歌曲替換部分歌詞，體驗創造性地參與歌唱活動的快樂。

二、韻律活動。

1、喜歡參與音樂游戲和有簡單舞蹈動作的活動，能隨音樂做簡單律動。

2、基本能感受音樂節奏、旋律的顯著變化隨之變換動作。能用上肢、下肢等簡單的身體動作表現音樂的情感和內容。

3、學習用動作、表情、姿態與人溝通。

4、能自己想出簡單的動作進行創造性的表現，體驗韻律活動中表達、創造和交流的快樂。

三、節奏活動。

1、喜歡玩弄打擊樂器，感受手鈴、串鈴、碰鈴、木魚等容易演奏的打擊樂器不同的音色，喜歡參與集體的演奏活動。

2、學習遵守演奏打擊樂的基本規則。

3、能獨立地隨熟悉的音樂有節奏地演奏，能參加兩至三種樂器的齊奏，學習看指揮開始和結束演奏。

4、大膽地用樂器演奏表達對音樂的感受。能創造性地變化演奏方案，體驗節奏活動的樂趣。

四、欣賞活動。

1、喜歡傾聽、觀賞周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、努力聽辨音樂中差異明顯的音區高低、力度強弱、速度快慢。

3、體驗典型的舞曲、勞動音樂等不同類型音樂的特點。

4、喜歡用自己的體態、嗓音和動作參與欣賞活動，進行多種方式的創造性表達。

5、能在短時間內集中注意地傾聽或觀看自己喜歡的音樂舞蹈表演。

中班上學期

一、歌唱活動。

1、喜歡演唱自己熟悉的歌曲。用自然的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢。

2、會聽間奏，音域一般在1—7。

3、學習接唱、對唱等形式，學習用不同的速度、力度、音色變化來演唱。

4、喜歡為熟悉、短小、工整的歌曲替換歌詞并嘗試將創編的歌詞填入歌曲。

二、韻律活動。

1、學習隨音樂做簡單的舞蹈動作，喜歡參與韻律活動。

2、基本能隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節拍、難度等。

3、學習用動作表現音樂的結構、形象等，進一步增強用動作、表情、姿態與人溝通的能力。

4、初步了解一些創編韻律動作組合的規律。

三、節奏活動。

1、喜歡隨音樂演奏打擊樂器，學習幾種樂器的演奏，學習用打擊樂器設計簡單的固定節奏型。

2、自由探索和嘗試幾種打擊樂器（鈴鼓、圓舞板、鼓等）的演奏方法，學習為歌曲或樂曲選擇合適的節奏型和音色。

3、學習簡單的打擊樂合奏并保持自己的速度和節奏型，集中注意看指揮，在集體中學習保持與音樂、與他人協調一致。

4、嘗試用樂器、自然物的不同音色、節奏型表現對音樂的感受和對事物的認識。

5、養成愛護樂器的態度和習慣。

四、欣賞活動。

1、喜歡傾聽、觀賞周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、學習聽辨音樂中差異比較明顯的音區高低、力度強弱、速度快慢。

3、進一步感受典型的不同類型音樂的特點。感受二拍子和三拍子樂（歌）曲的特點。

4、學習用多種方式表現欣賞音樂舞蹈的感受。

5、能在一定的時間內比較集中注意地傾聽、觀看音樂、舞蹈、戲劇表演。

中班下學期

一、歌唱活動。

1、喜歡演唱自己熟悉的歌曲。用自然的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢。

2、會聽間奏，音域一般在1—7。

3、能自然地接唱和對唱，能較自如地運用不同的速度、力度、音色變化來演唱。

4、積極為熟悉、短小、工整的歌曲替換歌詞并嘗試將創編的歌詞填入歌曲。

二、韻律活動。

1、繼續學習隨音樂做簡單的舞蹈動作，體驗參與韻律活動的快樂。

2、能隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節拍、難度等。

3、能較恰當地運用動作表現音樂的結構、形象等，進一步增強用動作、表情、姿態與人溝通的能力。

4、繼續了解一些創編韻律動作組合的規律。

三、節奏活動。

1、喜歡隨音樂演奏打擊樂器，繼續學習幾種樂器的演奏，用打擊樂器設計簡單的固定節奏型。

2、自由探索和嘗試幾種打擊樂器（沙球、蛙鳴筒等）的演奏方法，能為歌曲或樂曲選擇合適的節奏型和音色。

3、能進行簡單的打擊樂合奏并保持自己的速度和節奏型，能對指揮的要求作出積極反應，在集體中學習保持與音樂、與他人協調一致。

4、大膽地用樂器、自然物的不同音色、節奏型表現對音樂的感受和對事物的認識。

5、進一步養成愛護樂器的態度和習慣。

四、欣賞活動。

1、主動傾聽、觀賞周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、能聽辨音樂中差異比較明顯的音區高低、力度強弱、速度快慢。

3、進一步感受典型的不同類型音樂的特點。體驗二拍子和三拍子樂（歌）曲的特點。

4、喜歡用多種方式表現欣賞音樂舞蹈的感受。

5、能在一定的時間內集中注意地傾聽、觀看音樂、舞蹈、戲劇表演。

大班上學期

一、歌唱活動。

1、積極地參與歌唱活動。能用自然、美好的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢。

2、音域一般在1—高音2。

3、學習領唱、齊唱以及簡單的兩聲部輪唱、合唱，學習控制、調節自己的歌聲，較恰當地表現歌曲情感。

4、學習基本獨立地即興編、即興唱。

二、韻律活動。

1、初步掌握幾種舞蹈的基本語匯和律動的組合形式，積極參與韻律活動。

2、基本能隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節拍、節奏型、難度等。

3、學習用簡單的身體動作組合表現音樂的結構及其形象、情感和內容，積極使用動作、表情、體態與人溝通。

4、了解一些創編韻律動作組合的規律，積極參與創造性韻律活動。

三、節奏活動。

1、積極參與節奏活動，學習更多樂器（三角鐵、雙響筒等）的基本演奏方法。

2、積極嘗試自制樂器，辨別樂器的音色。

3、初步體會各種演奏方案中音色、音量、節奏型配置的表現規律，積極參與嘗試集體設計演奏方案。

4、養成對集體和樂器負責的積極情感。

四、欣賞活動。

1、主動傾聽、觀賞周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、進一步深入感受典型的不同類型音樂的特點。

3、進一步學習使用多種音樂的、非音樂的表征方式（歌唱、舞蹈、演奏、語言、繪畫、制作、構造、戲劇表演、角色游戲等）參與欣賞活動，表現自己的感受、體驗、想象和創造，提高體驗和表達音樂情趣的能力。

4、初步養成有情感參與的安靜傾聽音樂、觀賞舞蹈表演的習慣。

大班下學期

一、歌唱活動。

1、積極地參與歌唱活動。能用自然、美好的聲音歌唱，保持正確的唱歌姿勢。

2、音域一般在1—高音2。

3、繼續學習領唱、齊唱以及簡單的兩聲部輪唱、合唱，能較自如地控制、調節自己的歌聲，較恰當地表現歌曲情感。

4、能基本獨立地即興編、即興唱。

二、韻律活動。

1、進一步掌握幾種舞蹈的基本語匯和律動的組合形式，積極參與韻律活動。

2、能較準確地隨音樂的變化改變動作的力度、速度、節拍、節奏型、難度等。

3、學習用身體動作組合表現音樂的結構及其形象、情感和內容，積極、熟練地用動作、表情、體態與人溝通。

4、進一步了解一些創編韻律動作組合的規律，積極參與創造性韻律活動。

三、節奏活動。

1、積極參與節奏活動，學習更多樂器（鈸、鑼等）的基本演奏方法。

2、主動參與自制樂器，辨別樂器的音色。

3、進一步體會各種演奏方案中音色、音量、節奏型配置的表現規律，積極參與合作，集體設計演奏方案。

4、進一步養成對集體和樂器負責的積極情感。

四、欣賞活動。

1、積極傾聽、觀賞周圍環境中各種事物的形態、聲音和運動狀態。

2、進一步深入感受進行曲、舞曲、搖籃曲、勞動音樂的特點。

3、能夠大膽地運用多種音樂的、非音樂的表征方式（歌唱、舞蹈、演奏、語言、繪畫、制作、構造、戲劇表演、角色游戲等）參與欣賞活動，表現自己的感受、體驗、想象和創造，提高體驗和表達音樂情趣的能力。

4、養成有情感參與的安靜傾聽音樂、觀賞舞蹈表演的習慣。

第五篇：幼兒園藝術教育總結

幼兒園藝術教育總結

我園在促進幼兒體、智、德、美全面發展的基礎上，始終突出藝術教育和藝術培養，將藝術教育元素滲透到平時的教學中，從孩子入園的第一天起，就注意培養孩子的審美情趣和對藝術的感知能力，在長期的教學活動中形成了自己一套獨特的適應幼兒發育成長的藝術教育和藝術培養方式、方法，如小班的孩子就開始訓練對音樂強弱的分辨，小班到中班的孩子就訓練表情的運用，而大班起的孩子就注意培養孩子藝術的創造力，使孩子在幼兒園里不僅學到好的行為、語言習慣，而且，還在幼小的心靈里播種下“藝術”的種子，為孩子塑造美好的人格情操打下了很好的基礎?，F將一年來的藝術工作總結如下：

一、通過環境創設，營造濃厚的藝術教育氛圍 《綱要》中指出：“環境是幼兒園重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒的發展?！币虼?，我們在教研實踐中，注重為幼兒營造濃郁的藝術氛圍。首先，全園根據幼兒的年齡特點進行了墻飾布置，將校園布置得富有情趣，有孩子們剪的、畫的，有老師們貼的、掛的，有主題為“海洋世界”、有“我的奧運夢想”、有“花仙子”、“我的腳印”、“不老松”等等，還有利用廢舊包裝紙、太空棉、蛋糕碟等布置的主題“甜蜜蜜“，使孩子走進幼兒園就置身于藝術的氛圍之中，讓他們接受潛移默化地影響，對孩子進行美的熏陶。其次，班級還創設了藝術活動區角，如：繪畫區、音樂角、小小舞臺、小劇院、手工區、泥塑坊等。并根據幼兒的興趣隨時調整各個區角的投放材料，供幼兒自由創作。

二、以“趣”入手，引發幼兒參與藝術活動的欲望

興趣是幼兒最好的老師，是孩子們不斷地探究世界的不竭源泉，是開展各種活動的前提和保障。所以我們從孩子的興趣著手，激發他們積極主動參加藝術教育活動的欲望。小班的孩子剛剛入園，環境、同伴都是陌生的，難免哭鬧，老師在創設《早上好》的音樂活動時，沒有單純的教唱，而是在孩子來園時有意識的哼唱，拉拉他的手，讓孩子不由自主的感受歌曲的旋律，等孩子了解、熟悉后再引導他們互相問好，替換歌詞演唱。六一排練時，大一班為了排一出“我為軍艦換新裝”的舞蹈，老師找出海軍軍營的影象資料，學習海軍的操練姿勢和旗語，引起孩子們的興趣，回到幼兒園后還讓孩子們用“圖畫”進行“復習”，并開展學做“解放軍”的活動，培養孩子們勇敢、吃苦的精神。當孩子們在舞臺上表演時，平時的生活積累已不知不覺融入他們的舞蹈動作中。

三、引導孩子傾聽、觀察、討論、表現，提高孩子的審美能力。

引導孩子注意傾聽、觀察，教師富于感染力的講解，形象的動作提示，啟發性地提問、討論等是藝術活動中常見的方法，教師再根據教學的內容靈活運用。如在欣賞樂曲《森林的早晨》，教師先播放一、二遍樂曲錄音，讓孩子完整地感知樂曲的旋律，然后采用分段欣賞和討論的方法，老師提示：“這段音樂聽起來有什么感覺？你們聽到了什么？想到了什么？”孩子自由發表見解：“這段音樂中有鳥叫的聲音，像是早晨，小鳥醒來了??”、“這段音樂聽起來低沉、慢吞吞的，好象是大象一搖一擺地走過來了”??通過感知、想象和表達，對整個樂曲有了完整的理解?？傊?，教師善于發掘其教育價值，采用適宜的方法，收到了良好的教育效果。

四、提供幼兒發展的平臺及藝術創造的自由空間

在藝術活動過程中，教師的支持、鼓勵，尊重兒童的想象力、創造力是非常重要的。因此我們教師不斷調整自己的角色地位，在集體活動中，教師是組織者、指導者；每年的六一兒童節，除托班外，小、中、大班都表演了多姿多彩的文藝節目，每個孩子都有表現的機會。在繪畫時，給孩子營造寬松的活動氣氛，讓孩子展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，從不過分強調寫實和表現技巧，孩子把樹上的蘋果畫得較大，五顏六色，看起來既不成比例，也不逼真，這是他們的特點，他們關注的是成熟的果實，而不注重整體，再加上自己的想象，教師首先肯定和鼓勵孩子大膽想象和表現的愿望，盡量啟發他們表達自己作品的構思并耐心傾聽，善于發現他們的進步和獨特之處，從而增強自信心，萌發孩子自由創作的愿望。在今年的“少兒畫苑”美術作品比賽中，我園的“奧運賽場”等十三幅作品分別獲得一、二、三等獎，取得了良好的成績。

總之，在藝術教育活動中，只要采用恰當的方法，給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方法，教師再加以適當地指導，就會收到意想不到的效果。