第一篇：部編教材人教版六年級美術上全冊教案

新人教版六年級美術上全冊教案

1、形體切挖 教學目標：

1．學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。2．培養學生空間想象力和造型能力。教學重點：

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的。教學難點：

各個形體的切挖變化及整體的把握。教學具準備：

師：范圖實例制作材料。生：蘿卜橘子蘋果肥皂花泥小刀。課時：1 課時 教學過程：

一、導入階段。

復習幾何形體，回顧圓柱體六面體圓錐體球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形

體，你能說出它們的名字嗎？生答師問：我把他們稱為圓柱形六面形圓錐形球形，對不

對？為什么？因為它們都是有長寬高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體

和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練

習。（欣賞課本范圖，講解結構）

二、發展階段。

欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方法，師總結。

欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

三、本課練習。

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習

四、生作業，師巡視輔導。

五、作品展示。

作品擺在展示臺上，生評價，師總結

六、拓展。

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折卷等方法使它成為立體的形

體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著制作

2、點的集合 教學目標：

1、了解美術中點的概念，知道點是造型元素中最基本的。學會用點構成精彩的畫面。

2、認識“點彩派”的繪畫典型特征。嘗試體驗點的不同排列規律、疏密變化，注意

整體畫面色彩和諧關系。

3、感受點的藝術魅力。利用兒童的個性特征，通過欣賞、分析、創作、指導、評價，激發其探究、創造、表現的欲望，提高藝術修養。教學重點：

明白點是最基本的造型元素及其在各類畫種中的重要作用。教學難點：

合理利用點的組合規律、疏密變化，使畫面呈現和諧的色彩。教學準備：

教師：多媒體課件，作畫工具。學生：水粉或水彩顏料、彩筆、畫紙 課時：3 課時 教學過程： 第一課時

一、引入

請你猜猜我是誰？ 看看誰的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么嗎？那么你看到了什么？（各種顏色的點）再退遠一點，現在看到什么了嗎？（是人物畫）

點是造型的基本要素之一，有著豐富的表現力。大家先來欣賞幾張世界名畫。欣賞比較：

1、《大碗島的塞納河之春》修拉法國新印象派（點彩派）畫家。

2、《納蒂布港》西涅克法國新印象派（點彩派）創始人之一。3《牧羊女》米勒法國現實主義畫家

學生比較欣賞，分析不同作品中畫面效果的不同之處。

學生回答： 點彩派不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪畫作品效仿自然、清晰而真實的畫面是完全不同的。今天我們一起來學習小點點的奧秘，出示課題——《點的集合》

二、發展階段

1、解讀圖形，講述概念。

通過欣賞教材和學生思考可以得出：金錢豹的身上有斑點紋；彩色的鵝卵石可以拼

成火車的點；馬賽克上三角形、正方形是點；花園里開放的小花是點；樹葉是點；夜空中的星星也是點；距離足夠遠的話人是點，汽車是點，甚至房屋也是點..出示圖片，清學生再次辨析點。通過生活中形形色色的點的分析，可以看出：點的形狀是各種各樣的，只要在相對

空間中比較小的事物都可以看成點。欣賞圖片，看看色點在繪畫作品中的表現。欣賞圖片，了解點的排列方法與效果。

2、欣賞作品，感受點的魅力。1）《殉教者》希臘馬賽克鑲嵌壁畫

小塊的馬賽克由點及面，追求繪畫的效果。2）《蠟染》苗族民間工藝

民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法，生動靈活。3）《黑屋頂》吳冠中中國當代藝術大師

把房屋屋頂、窗戶概括成不同形狀的點，組成一幅形式感很強的畫面。

《山水》黃賓虹中國當代國畫大師

中國畫中的點點墨跡不僅墨色變化萬千，還概括的表現了各種物象。4）《構成》維克托?瓦薩里法國

由圓圈圓點組成具有驚人視錯覺的瞬間效果。5）《星月夜》梵?高法國后印象派畫家

用點進行方向組合，形成線化的感覺，增強流動效果。《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》法國米羅 通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。

3、學生創作練習用點的集合創作一張作品。以不同的點為造型元素，采取各種工具和材料，完成一 幅有創意的作品。

不同的工具可以表現不同的點。

欣賞課本P4 技法點擊，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料進行創作，題材 不限。

作業要求：用點的畫法進行臨摹或創作。注意整體效果的變化，把握色彩的關系。學生練習，教師輔導。

三、展示與評價

1、將完成的作品按小組張貼到展示板上。

2、小組內自評互評，選出優秀作品

3、各小組優秀作品大比拼。優秀作品的作者說說自己的創意與繪制過程中的感受。

4、評出最佳作品

四、下節課準備 第二、三課時

（第二課時欣賞制作，第三課時繼續完成作品，并展示評價）

一、欣賞圖片

欣賞一組馬賽克鑲嵌壁畫 西方美術史學家認識最早的鑲嵌畫出現在公元前2500 年前后西亞的美索布達亞平

原上，蘇美爾人是這種藝術的始祖。但是鑲嵌工藝真正得到廣泛發展是古代歐洲的意大

利半島。公元313 年，在君士坦丁堡的米蘭頒布基督教合法以后，各地開始大興教堂，幾乎在教堂所有的穹頂、墻上布滿了基督教壁畫，由于鑲嵌藝術在平面中耐久的原因使

其成為基督教教堂壁畫的首選。

點是造型藝術中最基本的元素，點的形式多樣，色彩各異。每一塊馬賽克都是一個漂亮的色點，成千上萬個馬賽克組成了色點的海洋，成千上

萬的色點構成氣勢宏大的鑲嵌壁畫，讓人贊嘆！

我們能不能做出這種效果的裝飾畫，用來美化我們的居室，美化我們的校園呢？

同學們各抒己見，說說自己的想法，我們身邊有沒有可用的材料？ 彩紙剪貼、植物種子粘貼、蛋殼粘貼、彩色石子粘貼..教師總結學生發言，引導學生搜集身邊常見的可用來制作色點裝飾畫物品。

點的形式表現點的集合效果方法很多，可以在生活中去發現、去創造新的點畫方法。

三、步驟方法 這節課老師和大家一起來做蛋殼畫。先了解制作的步驟、技巧。

1、蛋殼要先洗凈晾干，特別是蛋殼內的薄膜要撕去。在白紙上畫出喜歡的圖案。然

后把圖形拷貝到彩色卡紙上，卡紙的顏色要深一些。

2、用小毛筆蘸膠水涂在卡紙上，膠水要涂的厚，但不要涂太大面積。然后掰一小塊

蛋殼放在膠水上。用鑷子把蛋殼壓碎，把蛋殼按照設計的圖形排好。蛋殼的裂紋可大可

小，關鍵是邊緣一定要對齊。

3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同顏色的蛋殼粘貼。衣服上蛋殼的可以用稍大的碎片。還可以用不同顏色的蛋殼鑲在中間。

4、為了使畫面色彩效果更豐富，我們還可以用彩色水筆勾邊，按著蛋殼碎片的形狀

上色。用彩色水筆整理畫面，嘴巴處可以用深淺的紅色涂出豐富的層次。

教師多媒體課件展示制作步驟，學生觀看了解，了解制作技巧。

四、學生練習練習要求：

1、利用點的不同排列規律、疏密變化來表現作品。

2、運用合理的色彩關系使畫面豐富、和諧。學生可以單獨完成練習，也可以兩人合作完成。學生分組練習，教師巡視。

五、作業展示

1、學生將完成的作業張貼在展示板上，組內自評互評，選出優勝作品。

2、組間對優勝作品互評。選出最佳作品若干幅，作者談談創意，感受。

3、教師點評

六、收拾整理，保持環境衛生，布置下節課任務及所需物品。

3、遠去的路 教學目標： 1.知識與技能

（1）、了解近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的透視變化規律。（2）、學習、了解視平線和消失點的透視概念。2.過程與方法

掌握硬質線材的表現手法，學會用曲卷、折疊、連接等手法進行線造型的創作。培

養學生初步的立體造型能力和多維空間想像能力。3.情感、態度與價值觀

感覺線造型的藝術特點，體會線造型結構帶來的審美趣味，培養學生合理用材巧妙 用材的可持續發展的理念。

教學重點：通過對周圍環境的觀察，發現近大遠小的透視現象、能掌握簡單的原理和規

律，將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更貼近真實。教學難點： 在繪畫實踐中應用所掌握的透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐

步發展兒童的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備： 范圖、學生作業用紙繪畫工具 課時： 2 課時 教學過程： 第一課時

一、導入新課

欣賞圖片，觀察投影片中路的寬窄、欄桿的密疏、樹木的大小等你能用簡單的圖形

在紙上表現這些事物嗎？

討論學生們的簡易畫，從中發現了什么問題？ 生：近大遠小。

二、講授新課

⑴、師：是的，近大遠小，就是我們這節課要學的《遠去的路》的基本規律。（出 示課題：遠去的路）

在近大遠小的透視現象中，除了近大遠小的現象外，還有什么現象？近高遠低、近

寬遠窄、近長遠短、近清晰遠模糊、近鮮明遠灰暗（色彩）⑵、什么是透視呢？

在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。

你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生

了一條長長的水平線，這就是視平線。

當兩邊的樹木向遠處延伸時，就慢慢地消失在視平線的一點上，這點就是消失點。

⑶、說說周圍環境中的透視現象？ 6 ⑷、欣賞課本上的范圖，讓生找圖中的消失點。⑸、師示范 ①先找到消失點。

②畫出主要的的透視線，如馬路。

③按近疏遠密、近粗遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。④將物體的外輪廓簡略表現出來。

三、本課練習臨摹課本上范圖，生作業，師巡視輔導，對有困難的學生進行個別輔導。

四、課后作業： 觀察：生活中近大遠小的現象； 嘗試：繪畫或拼貼一副有路的風景畫。第二課時 教學目標： 1.知識與技能

通過本課的學習，讓學生了解近大遠小、近疏遠密、近粗遠細的規律。2.過程與方法

掌握繪畫創作的一些基本方法。3.情感、態度與價值觀

聯系生活，感受生活中的透視變化。

教學重點： 了解和掌握透視變化的基本規律。教學難點： 透視規律的理解和在實踐中的運用 教學準備： 名家美術作品、建筑風景照片等 教學過程：

一、講評上節課作業 ⑴透視現象是否準確

⑵近大遠小、近疏遠密、近粗遠細的規律，有沒有運用在畫中？

二、在繪畫上色時注意哪些問題？近的鮮明一些、遠的灰暗一些。

三、學生繼續完成作練習，教師輔導。

四、作業展示 師生共同評價。7

4、線與造型 教學目標：

1.通過本課的學習，使初步認識線造型的藝術特點，并能運用正確的技法進行線造

型的創作，鍛煉學生手腦協調能力，使健康和諧地發展。2.能力目的：掌握硬質線材的表現手法，學會用曲卷、折疊、連接等手法進行線造

型的創作。培養學生初步的立體造型能力和多維空間想像能力。3.感覺線造型的藝術特點，體會線造型結構帶來的審美趣味，培養學生合理用材巧

妙用材的可持續發展的理念。教學重、難點: 重點：通過本課的學習，學會用金屬線材創作一個藝術造型。難點：線造型的創意表現。課時： 1 課時 教學過程：

一、認識軟材與硬材。

1.組織教學，檢查學生上課所備的工具材料情況。

2.教師從教學知識說起，引導學生認識“線”。線：兩點之間作連接，便是線。

3.教師拿實物讓學生知道什么是軟材，什么是硬材。點明本課學習硬線造型。

導入本課，板書課題。

二、欣賞認識線造型

1.引導學生欣賞課本上的線造型作品和學生作品中，認識線造型的表現形式和藝術 特色。

2.引導學生線造型作品。

三、學習線造型的表現方法。

四、實踐操作，練習創作線造型。

五、作業展示，共享創作成果。8

5、風景寫生 第一課時 教學目的：

1、培養表現力

2、大膽運用顏色作畫

3、掌握風景寫生的布局方法 教學重點及難點：

1、全理構圖

2、大膽用色

電教、教具、學具準備：范畫數幅 教學過程：

一、揭示課題：風景寫和生

（一）二、講授新課

1、風景畫的透視

作畫時要先用合理的構圖，把透視關系畫準確。（近大遠小的透視）主要掌握近景、中景、遠景三個層次。表現空間感，一般來講，中景主要用來刻

畫主體物，畫得比較實，而遠景是為了襯托中景，畫得比較虛。掌握得好，有了虛實，也就塑造了空間感。

2、欣賞范畫

3、講解繪畫步驟（1）構圖

（2）畫鉛筆稿，用線要輕 掌握好近景、中景、遠景（3）著重刻畫

4、體會怎么樣從平凡景物中去發現美。

城市和鄉村，都有美麗的景色。一塊草地，一片樹林，一道河灣，一條小徑..都可以吸引敏感的眼睛。

5、學生繪制，教師巡回指導

（1）用鋼筆、鉛筆或色彩畫一幅風景寫生（2）可以外出寫生，也可以臨摹（3）可用多種方法

6、作業評價

（1）作業展評（2）學生互評 第二課時 教學目的：

1、培養觀察能力 9

2、進一步學習風景的有關知識

3、掌握色彩畫知識 教學重點及難點：

1、構圖

2、取景

電教、教具、學具準備： 范畫數幅 教學過程：

一、揭示課題：風景寫生

（二）二、講授新課

1、取景

風景寫生，首先要取景，取景就要解決構圖的問題。

怎樣取景：可以用取景框或者用手代替取景框來選擇景物的一部分，對于自然景

物，根據畫面的需要可以有取有舍。

在取景構圖中，視平線在畫面上的高低位置是很重要的，“畫面”上視平線低，就

產生開闊的感覺；視平線高，則近景顯得更為具體充實。這是根據需要來決定的。

在畫風景寫生時，還要注意近、中、遠景三個層次，表現出空間距離。

2、教師帶領學生實地寫生，講解構圖

（1）從不同的角度看一自然風景，先仔細觀察，確定主體物并可作適當移動，將

別處的景移到自已的畫上。

（2）落筆時，注意留“天”、留“地”，整體飽滿，切忌散亂，不管在哪個角度，主體物要突出。

（3）打好輪廓，可上一些明暗。

3、學生寫生，教師巡回指導

（1）用水粉畫一幅風景寫生，注意畫面的氣氛和色彩相協調。（2）可以用油畫棒、彩色鉛筆等工具材料結合水粉色進行作業。

4、作業講評。10

6、讓剪影動起來 教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。教學準備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容 和情節應簡單、易懂。課時： 2 課時 教學過程： 第一課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影

以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配 以音樂。）

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮 影該如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。（3）第三步：裝上木棍。

二、發展階段。11

1、將學生根據劇目或故事，分成8 組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要

根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。）

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。第二課時 剪影表演

課前準備： 布置環境

一、8 個小組將自己制作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民間皮影藝人的表演 技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的皮影，在課余，同 小伙伴一起演一演。12

7、漂浮的畫 教學目標：

1、了解流色轉印的的常用方法，學習利用水與油不相溶的特性，轉印出不同肌理的 畫面。

2、通過自覺教材及老師的演示講解，掌握流色轉印的方法并展開聯想再創作，提高

學生的動手操作能力和創造表現能力。

3、制作過程中發揚團結友愛的精神，培養學生養成愛護環境的良好習慣。教學準備：

教師：課件、裝著清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉顏色，水粉紙等。

學生：油漆、具有吸附能力的紙張（水彩紙、生宣紙等）裝著清水的敞口容器、汽 油。

重點：利用水與油的不相溶的性質，做水面上的油漆吸附練習。難點：根據制作過程中沒水變化的節奏及畫面所形成的肌理效果，展開合理的想象 和聯想。教學過程：

一、導入階段：

1、同學們，你們知道都有什么東西可以在水面上漂浮嗎？你們猜猜看，這節美術課

能在水面上漂浮的是什么呢？畫怎么能在水上漂浮呢？ 演示吸附的方法。

2、欣賞作品：說一說，你們感覺欣賞的作品像什么？有何感受？

二、發展階段

1、自學教材，嘗試探究

小組內討論，嘗試制作：在敞口容器里盛一定量的清水，隨后滾入和滴油漆，讓學

生觀察油漆和水之間的變化。小結：

（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，還有的在水中漂浮。

（2）總結制作過程中的成功與不足。

2、作品展示，匯報交流

學生提出實踐中遇到的問題，師生討論解決。

3、深入探究，講解演示。

在清水中放入油漆（水面要淺）——快速攪拌——把紙平放在水面進行吸附印制。

三、創作階段

充分發揮學生的想像力和創造力，選用任意顏色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、評價階段

1、分析并展示作品，采用自評或互評的方式進行交流評價活動。

2、學生針對自己喜愛的作品異形豐富的聯想與想象。13

五、課后拓展

干透后，壓平，根據肌理圖案運用刮線或剪圖形等方法，創作一幅有主題意義的作 品。

8、山山水水 教學目標：

1、了解中國山水畫的藝術特點，感受山水畫的藝術魅力。2、能用中國畫的方法，大膽表現出有遠近層次的中國山水畫。

3、培養學生自主探究精神，加深學生對中國傳統繪畫的熱愛之情。教學重點： 學習用中國畫的表現形式，畫出有遠近層次的山水畫。教學難點: 如何控制水墨的濃淡，表現出遠近層次的景色。課前準備: 毛筆、墨汁、顏料、學生用紙、調色盤、水桶等。教學活動：

一、欣賞導入： 自然風光與中國山水畫的結合欣賞，感受中國山水畫的獨特藝術

魅力，導入課題并板書《山水畫》。

二、新課講授： 1、名家作品對比欣賞。

感受畫家的不同表現技法帶給人不同藝術視覺效果。2、賞析畫家作品找變化。

①感知發現近景、中景、遠景不同表現方法。學生欣賞，感受，談談自己的看法。可小組討論分析。

小結：近景畫得具體，遠景簡略；近景墨色濃，遠景墨色淡些。②了解墨色濃淡、深淺變化。學生結合范畫分析討論，如何表現畫中的濃淡干 濕？

濃淡干濕主要是通過筆中水和墨的多少來控制的，需要多嘗試，多練習。看多媒

體圖片，看教師示范，嘗試跟老師一起來做，體驗一下。3、實踐、探究：

①學習中國畫用筆方法。看教師示范，什么是中鋒，什么是側鋒，效果有何不

同。跟教師一起做，嘗試，體驗。②體驗墨色濃淡的變化。4、教師示范并講解：

（1）學會概括表現山水畫的近景、中景、遠景。

（2）掌握中國畫中表現山水景物的幾種基本技法：勾、皴、點、染。14（3）教師示范山石的畫法畫石頭時要注意石分三面，大小相間。注意勾、皴、點、染幾個步驟。

三、學生練習，教師輔導練習步驟：

1、先勾出山石的外輪廓，注意大小相間，前后關系明確。2、根據山石的結構，皴山石，表現其結構和體積。

3、在前一步的基礎上擦出山石的結構，使其三面分明，表現出質感和體積感。、根據需要點苔，在淡墨皴擦基礎上渲染出石頭的結構，然后罩染赭石色，根

據需要用花青分染石頭。

五、作業展示，小結

六、欣賞中國傳統山水畫皴法范例 15

9、彩墨家園 教學目標：

復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。教學重、難點：

訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。課前準備：

學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。教學過程： 1.簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

2.教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生 對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟： a.講解歸納動物的大形體。b.講述調墨、調色。

c.分步作畫，講解畫動物的先后順序。d.修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。6．征集作業、講評，提高審美能力。16

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。

10、我做的樂器 教材分析： 從一年級就開始的“能..的玩具” 系列到五年級就結束了。但是，與這個系列“含

有科學原理”一脈相承的課程仍然存在。本課所設計的“樂器”就不能僅僅創作出外形，還需要比較“誰制作的樂器更美觀、更實用，誰的樂器能發出更美妙的聲音？”這其中

包含的科學道理不言而喻。所以在“搜集：各種樂器的圖文資料”的同時，必須“了解：

樂器發聲原理”，接下來就可以按自己的理解進行設計制作了。其實，在“了解”之后，設計是關鍵，而制作并不一定“高難度”。這從“學生作品”中就可以看出來。但是，作

為美術課，“美觀”千萬不能忽視！教學思路：

采用“感知—體驗—探索—實踐”的教學策略。即：首先引導學生聽一聽不同類型

樂器的聲音特征，看一看樂器的外形特征，再鼓勵學生嘗試探究各類樂器的發聲原理，最后展開想象，合理設計樂器，體會設計與物品功能之間的聯系。學習領域： 造型﹒表現設計﹒應用 課時： 1 課時 教學目標： 引導學生探究各種樂器的發生原理，了解樂器的基本組合和制作方法。

引導學生通過設計草圖來制作一件樂器，培養學生的設計意識和動手制作的能力。

激發學生的想象力和創新精神，體會制作的樂趣。教學重點： 探究樂器的發聲原理，并設計制作一件樂器。教學難點： 將材料巧妙利用，合理設計，使樂器聲音動聽，外觀精美。教學準備：

教師：課件、自制樂器。

學生：能制作樂器的鐵盒，竹筒紙等多種工具材料。教學過程：

一、引導階段

1.看視頻“另類樂器神奇演奏大法”片段。

2.看了這段視頻，你想不想自己也動手做一件樂器呢？出示課題《我做的樂器》。

二、發展階段 1．選擇材料（1）聽一聽

引導學生聽打擊樂演奏。樂曲中出現的樂器你認識嗎？請你說一說它們的名稱。（2）看一看 圖示打擊樂器。老師出示自制樂器，一邊出示一邊演示演奏方法。像這樣能打、敲、搖、刮響的樂器都是打擊樂器。（3）選一選 17 你覺得什么材料適合做打擊樂器？并說明理由。

現在老師再添加幾種新的材料：網線、顆粒狀小件（如米粒、豆子、彩珠、鈴鐺、鐵環等），你能不能再選擇合適的材料和剛才的材料組合構成一件打擊樂器？（4）試一試

嘗試組合，并在小組內交流組合方式。

小結：不同的材料做成的樂器音質是不同的。選擇材料時，先敲一敲、打一打、聽

一聽音質，再根據需要選擇材料。還可以嘗試把幾種材料組合到一起制作樂器。2．外形設計

樂器王國里除了節奏明快的打擊樂家族，還有一個重要分支，那就是聲音柔美、動 聽的弦樂家族。（1）聽一聽

引導學生聽弦樂曲。視頻中出現的樂器你認識嗎？請你說一說它們的名稱。（2）看一看

圖示弦樂器。老師出示自制樂器——豎琴。請學生觀察用橡皮筋做的弦是怎樣繃上 的。還可以怎樣繃弦？（3）想一想

①弦樂的音質和什么有關呢？

②弦樂的外形與它的發聲有沒有聯系呢？（4）試一試

①嘗試撥響幾件粗細、多少、松緊不同的弦板，體會弦樂音質的變化。

②嘗試撥響帶回音箱和不帶回音箱的弦樂及不同大小孔洞的弦樂，體會音質的變化

小結：各種樂器獨有的外形并不是隨便設計出來的，樂器的外形是為了發出更動聽 的聲音而精心設計的。弦樂是通過改變弦的粗細、多少使音質產生變化。弦樂還通過改

變孔洞和回音箱的大小形狀來改變音質。3．排列組合（1）聽一聽

管樂是利用嘴唇把氣流吹入，引起樂器的發聲部分產生振動而發聲的樂器。教師演 示吹瓶子口，但這個瓶子還不能稱為樂器，現在把形狀相同、大小不同的幾個瓶子組合

在一起，吹奏起來有音階的變化，就成為一件樂器了。（2）看一看

欣賞利用排列組合的方式形成的樂器。學生觀察排列組合的方法。小結：把形狀、質地相同的物體按大小相接，順序排列就能組合成一件樂器了。（3）試一試

收集挑選形狀、材質相同的材料按大小排列組合，并試著演奏。4．裝飾

（1）欣賞各類裝飾獨特的樂器，啟發學生思維。

（2）裝飾的方法多種多樣，要根據樂器的材料選擇適合的裝飾方法。

三、創意制作 1．設計草圖。

2．根據草圖選材制作，教師巡回輔導。18

四、展示評價

1．獨奏并請學生介紹為了使樂器發出美妙的聲音做了哪些設計。2．組織學生按不同種類樂器分組合奏。

五、收拾整理

收拾整理各種工具、材料。19

11、廢舊物的“新生命” 教學目標：、認識廢舊物品再利用的意義，提高環保意識。

2、嘗試廢舊物品利用，用多種廢舊物品進行有意義的制作，讓學生養成保護環境、愛惜資源的習慣，培養學生的動手與探究能力。

3、利用廢舊物品進行有創意的制作，感受美、創造美。教學重點： 根據廢舊物用品的外形、材質等特點，展開聯想。教學難點： 用各種廢舊物品制作有創意的作品。教學過程：

一、激趣導入

1、看圖片，了解我國險峻的環保狀態，垃圾山，河面漂浮物、景點垃圾..嚴重破

壞環境衛生，這里面有易拉罐，包裝盒，飲料、礦泉水瓶，舊衣服，舊畫報..想一想，這些東西真的毫無用處，只能走進垃圾場嗎？

2、欣賞生活中的廢棄物品創作的圖片 看了這些圖片，你有什么感想呢？ 出示課題——《廢舊物的“新生命” 》

二、新課教學

1、出示課件，欣賞廢棄物制作的簡單工藝品。

學生一邊欣賞一邊說說它們是用哪些廢舊材料創作出來的？欣賞時思考: 這些廢棄

物變成藝術品用了哪些方法？

2、小組討論廢棄物的加工方法及使用工具 方法：剪，卷，貼..工具：剪刀，雙面膠..3、廢舊材料分類

想一想，該如何給我們帶來的廢舊材料進行分類呢？ 20 學生歸納回答，說說各種廢棄物自身的材質。（1）紙質類：紙盒、紙板..色彩豐富易加工（2）金屬類：鐵絲、易拉罐件..規整光潔（3）塑料類：飲料瓶、光盤..透明美觀

4、出示制作要求

以瓶、杯、盒為主要材料，充分利用材料自身的形體特征，通過聯想，制作一件特 征突出的工藝品。

5、各小組討論制作方案。

6、領取材料，進行制作

7、作品展示，學生自評和互評。提供評價建議：

（1）作品是否有創意（2）是否把廢棄物的最佳價值體現出來。（3）色彩搭配是否和諧（4）做工是否細致

（評出最佳創意獎、最佳搭檔獎、最佳色彩獎、最佳細心獎各一名，讓學生體會到 成功的快樂！）

8、教師小結

三、課后延伸

1、同樣的材料你還能創作什么？

2、能用其他廢棄物制作有特色的造型藝術。

第二篇：部編教材人教版小學六年級美術上冊全冊教案

1、基本形體切挖 課時： 2 課時 【教學目標】

1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

2、培養學生空間想象力和造型能力。【教學重點】

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的 【教學難點】

各個形體的切挖變化及整體的把握 【教學具準備】

師：范圖、實例、制作材料

生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀 教學過程

1、導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形

體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什么？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生

活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的

基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本

范圖，講解結構）

2、發展階段

⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

⑵請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方法，師總結。

⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

3、本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

4、生作業，師巡視輔導

5、作品展示

作品擺在展示臺上，生評價，師總結。

6、拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著制作。

2、點的集合

?點?和?線?一樣，可以幫助我們更好地造型表現，同時，?點?還具備?線?的表現略

顯不足的色彩表現能力。本課正是基于這個思路設計的。因為教材導語是： ?如果你仔細觀察，會在自然界中找到各種各樣的點：豹皮上的斑點、花

園里的點點小花、夜空中的星星。從高樓往下看，大樹是點，車輛是點，人物也是點。抬頭

看，飛機、小鳥也都是點。用點可以創造出豐富多彩的圖畫。?為了避免先入為主地將?點?

僅僅視為造型的元素，教材開始特別以點彩派的代表作品作為欣賞，并配以?修拉是19 世

紀末至20 世紀初的法國點彩派畫家。他把各種顏料擠在調色板上，不經過調和，用小號油

畫筆蘸取顏料，直接在畫布上用點排列作畫，畫面由五顏六色的點構成，達到了他追求的‘最

和諧、最明亮、最多彩的藝術效果’ ?的文字介紹。緊接著呈現的是?不同工具表現不同形

狀的點? 的示意圖，配以金錢豹和以點為主作為視覺呈現，以及以點狀材料創作的不同藝術

作品。這些作品和示意圖共同構成了?點?在藝術創作中的多元表現特色。

翻頁后，以?學習提示?開始，通過?技法點擊?和示范作品及學生作品，為同學們進行自

己的創作從技法到內容，以及表現形式都提供了直觀的參考。而?學習要求? 清晰地點出了

最終應該呈現的結果。

以點為主線，通過欣賞法國新印象主義代表畫家修拉的點彩畫名作《大碗島的塞納河之春》 及西涅克的《納蒂布港》，對比現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，揭示點彩派繪畫技巧。

通過欣賞古希臘人用馬賽克拼貼的方式裝飾的建筑，中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還

概括表現各種形式的物象，現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫， 充分體驗點的

有序和無序排列的美感，明白點無處不在。本課可采用?導入激趣—解讀概念—欣賞作品—

嘗試創作—評價展示?來完成教學。

一、引導階段

課件出示畫面效果完全不同的點彩派創始人修拉的作品《大碗島的塞納河之春》和西涅克的

《納蒂布港》以及現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，請同學們分析不同作品中畫面效果 的不同之處。

在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到： 不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色

彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪畫作品效仿自然、清晰而真實的畫面是完全不同的。

今天, 我們就一起來學習小點點的奧秘，出示課題——《點的集合》。

二、發展階段

1.解讀圖形，講述概念。

通過欣賞教材和學生思考討論得出： 金錢豹的身上有斑紋點； 彩色的鵝卵石可以拼成火車的

點；馬賽克上三角形、長方形、正方形等是點；花園里開放著的小花是點；樹葉是點；夜空

中一閃一閃的星星也是點； 解放軍身上的帽子、徽章、槍、衣服是點，甚至他們本身就是點；

樓房、汽車也是點。出示圖片，請學生再次辨析點。通過生活中形形色色的點的分辨，學生可以得出： 點的形狀可以是各種樣子的，只要在相對

空間中較小的事物都可以看成點。2.欣賞作品，感受魅力。

出示多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創作豐富多彩的點的集合作

品。馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌而成。電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形

式表現圖案（白點集合表現物體，黑點集合表現背景）。中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括地表現了各種物象。民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法。凡· 高的《星月夜》用點進行方向組合，形成線化感覺，增加流動效果。

米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。

欣賞學生作品。

3.圖樂共賞，學生創作。

這里提出作業要求：用點的集合創作一張作品。引導學生觀看書上的技法點擊，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料創作，題材不限。

作業要求：（1）用點畫方法進行創作或臨摹。（2）注意整體效果的變化，把握色彩的關系。

三、展示與評價階段

對于率先出色完成繪畫創作的同學采用學生自評、師生互評的手段，再通過獎勵機制請這位

同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最后同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。

四、1.能否理解點的概念。

2.能否掌握?點彩派?的繪畫典型特征及代表人物。3.能否運用點的不同排列規律、疏密變化表現作品。4.能否運用合理的色彩關系使畫面豐富和諧。

點的形式表現點集合效果的方法很多，可讓學生在生活中去發現去創造新的點畫方法。

3、遠去的路 教學目標： 知識與技能：

1、讓學生了解凡是客觀世界的景物都是有透視現象的

2、讓學生了解視平線心點和消失線。

3、讓學生用剪貼的方法創作一副《遠去的路》 過程與方法：

1、出示圖片讓學生討論圖片中的透視現象。

2、讓學生看圖片嘗試畫出簡單的透視圖片。

3、教師小結定義什么是視平線心點和消失線教師示范畫透視圖。

4、注意透視現象同桌合作完成一幅《遠去的路》。情感、態度與價值觀：

1、培養學生熱愛自然熱愛生活的情感。

2、培養團結互助合作的精神。教學重點難點：

1、重點：認識近大遠小近寬遠窄的透視現象。

2、難點：如何在畫面中表現出近大遠小近寬遠窄的透視關系。教學準備：

1．教具：多媒體各種近大遠小的圖片資料 2．學具：舊畫報等剪刀膠水 教學過程：

一、引入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。師：你能用間單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

教學說明：讓學生自己感受透視的微妙，使他們更有興趣了解和掌握透視。

3、揭示課題： 《遠去的路》

二、新授

1、討論學生簡易畫，從中發現問題 討論：在透視現象中除了近大遠小以外還有哪些透視現象？近高遠底近寬遠窄近長遠短等

教學說明：這部分內容有利于開拓學生的視野。提問：什么是透視？

在生活中我們發現同樣的物體在同的位置上就會產生近大遠小近高遠底近寬遠低的變化這

就是透視。

1、出示圖片：站的高的地方看遠去的路站在左邊看遠去的路站在右面看遠去的路小組

討論說說這些環境中的透視現象

教學說明：這一環節是為了讓學生更加深刻的了解生活中的透視

2、欣賞書本上的透視圖片

（1）小組討論找出圖片中的心點消失線和視平線（2）教師解釋這些名詞的定義：

如：想象在大海上向遠處看天和水之間產生一條長長的水平線這就是視平線還比如：當兩

邊的樹木向遠處延伸時就慢慢的消失在視平線上的一點這點就是心點而這兩條線就是消失

線

教學說明：用這樣的比喻通俗易懂讓學生對這些名詞的概念聯系到實際生活中。

（3）學生練習一個透視圖

5、教師展示一幅剪貼的透視關系的風景畫（1）學生小組討論這幅風景畫是如何制作的？

（2）教師小結： A 作視平線和消失線B 定山腳線和遠山C 貼正視的房子

D 按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄桿 注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因該選擇色彩模糊點的近的地方要鮮艷

貼的時候先貼遠的最后貼近的

（3）作業要求：同桌合作一個畫透視圖另外一個負責剪貼（4）教師巡視指導

教學說明：這一環節是為了讓學生合作利用廢舊的彩色畫報根據前面老師所講的透視方法來

完成一幅剪貼的有透視關系的風景畫使學生對透視的印象更加深刻。

三、評價

1、布置主題：奇妙的視覺。

2、展示學生作品。

3、點評：是否符合老師要求的透視變化和顏色變化。

4、教師小結。

4、線與造型

生活中并不存在繪畫中的?線?，是創作者根據觀察和感受，為了更好地進行表現而?提煉?

出來的。從一年級起，每個學年的《美術》教材中都至少會有一課涉及到線與造型。但是基

本都是以感受線條，體會線條造型為主。本課在全套教材中第一次將線條表現與造型聯系在

一起。開始呈現的生活中的?線?，其目的就是幫助同學們形成從生活中提煉自己需要的?線? 的能力。所以在導入課文中這樣說： ?觀察我們的生活環境，你會發現許多不同類型的線：

架在空中的電線，人行道上的斑馬線，還有大自然中的山川河流、樹木花草等等。藝術家用

線創作出眾多豐富的藝術作品。?首先是?觀察?，然后是?發現?，最后是?創作?。觀察和

發現線并不是目的，其目的是完成自己的創作。接下來選登四幅中外藝術作品就是為了讓同

學們直接欣賞并幫助分析?線?的造型能力。?線可以用來確定物象的形狀輪廓，表現明暗

結構、質感肌理等，對線的研究是繪畫學習中的重要內容。?翻頁后，就可以看到和?學習

提示? 緊密結合的多種線條的表現形式，既有線條本身的多種變化，也有線條的多種組合效

果。配合?學習要求?則是人物頭像的線描畫繪畫方法。之所以選擇人物頭像，是因為這是

上課時最容易觀察到的表現對象，每一個同學都可以以自己的觀察提煉出自己需要的?線?

完成作品。為了強調?線?，在?學習要求?中特別強調要?著重表現人物的頭發?。

教學目標 了解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、有規則的線和自由的線表現各種頭發。

通過欣賞、交流，學生充分認識和體驗線的特性及在繪畫創作中的作用，豐富視覺和審美經

驗，培養學生基本的美術素養。教學準備

教師：多媒體、教師教學用書、中外優秀繪畫名作、學生作品圖片。

學生：鉛筆、水彩筆、油畫棒、紙。重點難點

重點：認識和了解線在美術造型表現中的特性及所起的作用。難點：如何引導學生大膽地運用各種線表現自己對事物的感受。

二、教學思路

根據六年級學生的認知水平、知識結構和學習能力，為了能順利落實本課的教學目標，建議

采用以下教學策略完成本課的教學任務。

（一）運用?觀察比較法、啟發式談話法?，引導學生認識自然界中線的種類，比如線有粗

有細、有長有短。

（二）通過欣賞評述，利用?簡介強化法?，使學生在欣賞、觀察中，充分認識到線在美術

造型中的運用，積累豐富的視覺和審美經驗，促進學生形成基本的美術素養。

（三）運用示范的方法，讓學生學會用各種手段表現人物頭發。結束時可以展示不同類型的作品，開拓學生視野，鼓勵學生大膽表現。

一、導入階段

1.播放課件《球的運動軌跡》。

思考：把球的運動軌跡連接，最終能形成什么？

2.教師歸納小結：線是點的運行軌跡。與點和面相比較，線是最活躍、最富于變化最有個

性的表現元素。

3.出示中國畫線描圖片。

引導學生說說圖中主要是用什么來表現畫面的？

教師小結：看來線是表現造型的主要手段。這節課就和老師一起來研究一下?線與造型?。

（教師出示課題——《線與造型》）

二、講解演示階段

1.線和我們的生活也是分不開的。出示生活中跟線有關的圖片。

2.說說你在生活中見過的其他和線有關的場景？

3.組內交流：通過剛才的欣賞和交流，你發現線有哪些特點呢？

線的特點： 直線曲線粗線細線 長線短線波浪線折線 4.課件出示藝術家作品

觀察后說說藝術家們是如何運用這些線的？ 5.教師小結： 教師教學用書美術六年級上冊 線的組合：

水平垂直傾斜水平波浪垂直拆線自由組合

有規則的排列：整齊、有秩序，富有節奏的美感。（出示圖片）自由性的組合：自由、優美、富有創造性。在創作時，根據物象的特性，啟發引導學生可抽

象地表現畫面。（出示抽象作品圖片）

剛才同學們說了那么多生活中的線條，其實我們人的身體上也有線條，最明顯的就要

屬頭發啦。

6.多媒體出示不同發型的圖片，用頭發作比喻，直發給人一種什么樣的感覺？鬈發又有什

么樣的感覺？教師戴假發演示。

7.教師找學生作模特，然后簡單演示怎樣畫人物，如何用不同的線表現不同的發型，并板

書繪畫步驟。

8.學生看教材第11 頁?表現人物頭發的學生作品?，拓展學生創作思維。

三、發展階段

現在老師給大家當一回模特，請同學們給老師設計一款發型，看誰是最優秀的設計師。（學 生動手嘗試用不同的線來表現人物頭像，提出可以畫自己的同學，畫時重點表現

人物的頭發。）

四、展示與評價

展示優秀學生作品，讓學生互相說說誰畫得更好，頭發畫得怎么樣，還應該怎么改進。評選

出優秀設計師。

五、課堂小結

通過同學們的作品可以看出大家對線已經十分了解，并且能用線來表現頭發的造型，我們可

以把今天學習的知識運用到以后的作品創作中，讓我們的畫面更加豐富。

1.能否找出線的特性與組合規律。

2.能否感受到線與造型是分不開的，并用線的多種組合方式來表現人物的頭發。

3.能否大膽地創作出新穎的作品，并能大膽表達自己的創作意圖。_

5、風景寫生 教學目標：

學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。教學過程：

（一）引導階段（第1 課時）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：?同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪

些透視方法的。?鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引

導學生分析他們的特點。了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2 頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師： ?這些方框我們稱之為取景框，在

風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的

景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。?

師展示?回?字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙

手架成?口?字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景

寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視

中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定?視平線?和?消失點?。欣賞一些風 景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（第2-4 課時）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的

形式分散開進行實地風景寫生。老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。作業點評。

6、讓剪影動起來 教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。課前準備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容和情節應

簡單、易懂。第1-2 課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故

事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。）

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮影該如

何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。（3）第三步：裝上木棍。

二、發展階段。

1、將學生根據劇目或故事，分成8 組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要根據故事 的內容和情節來考慮人物的造型特點。）

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。第3 課時（剪影表演）課前準備：布置環境

一、8 個小組將自己制作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民間皮影藝人的表演技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的皮影，在課余，同小伙伴一

起演一演。

7、漂浮的畫 教材分析：

以簡單有趣的方法創作出符合自己感受的作品，這是第三、第四學段特別需要掌握的。本課

從漂亮神奇的石頭紋理導入，在感受抽象美的同時，借助油水不溶的的原理，給同學們帶來

一種創造抽象美效果的有趣方法。學習領域：造型﹒表現 課時： 2 課時 教學目標：

了解流色轉印的常用方法，學習利用水與油不相溶的特性，轉印出不同肌理效果的畫面。

通過自學教材及老師的演示講解，掌握流色轉印的方法并展開聯想再創作，提高學生的動手

操作能力和創造表現力。

制作過程中發揚團結友愛的精神，培養學生養成愛護環境的良好習慣。

教學重點：利用水與油不相溶的性質，做水面上的油漆吸附練習。

教學難點： 根據制作過程中油水變化的節奏及畫面所形成的肌理效果，展開合理的想象和聯

想。

教學準備：教師：課件、裝有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉顏色、水彩紙等。

學生：油漆、具有吸附能力的紙張（水彩紙、生宣紙等）、裝著清水的敞口容器、汽油。

教學過程：

一、導入階段

（出示利用本節課方法制作的作品）

欣賞作品： 說一說，你們感覺欣賞的作品像什么？給你什么感受？想不想知道它們是怎么畫

出來的？

導入并板書課題：漂浮的畫。

二、發展階段

⒈自學教材，嘗試探究。

對照課本中的技法點擊學習流色轉印的方法。

講解制作要點： ⑴將汽油滴入油漆中幾滴，輕輕攪拌。⑵攪拌好后，滴入幾滴油漆在水盆里，用小棍輕拌。⑶把鉛畫紙覆蓋在水面上，輕輕掀起，圖案就吸附在紙上。⑷晾干后壓平，也

可以用來剪圖形。

⒉嘗試制作： 在敞口容器里盛一定量的清水，隨后滴入幾滴油漆，讓學生觀察油漆和水之間 的變化。小結： ⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，還有的在水中漂浮。⑵

總結制作過程中的成功與不足。⒊作品展示，匯報交流。

學生提出實踐中遇到的問題，師生討論解決。⒋深入探究，講解演示。

根據學生的制作，教師示范流色轉印的技法：在清水中放入油漆（水面要淺）--------快速攪

拌--------把紙平放在水面進行吸附印制。

三、創作階段

充分發揮想象力和創造力，選用任意顏色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、評價階段

⒈分析并展示作品，采用自評或互評的方式進行交流評價活動。⒉學生針對自己喜愛的作品展開豐富的聯想和想象。

五、課后拓展

干透后，壓平。根據肌理圖案運用刮線或剪圖形等方法，創作一幅有主題意義的作品。

8、山山水水 教材分析

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析

作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作 品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略

區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目的

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展

和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖

國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。

教學重點

中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山

水畫發展的影響。教學手段

多媒體電腦網絡教學 課時：1 課時 教學過程

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？

答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統

藝術作一次親密接觸。

在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著

大家?現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？?請發表自己的見解。投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。

那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的

一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中?蘭

亭序?的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇 的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。?人在畫中游?的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這

兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中

出現了那些名家名作。同學可以進入?中國古代山水畫? 這課的學習，先閱讀一下——山水

畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論一：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山

水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？

結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡?無為?，尤其在亂世之時，中國文人更加

追求自然，以林泉為伴。課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國

傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。

不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞

它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的

大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說?盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家? 這句話有沒有道理，你如

何看待？

9、彩墨家園 教學目標：

知識與技能： 了解中國傳統戲劇中人物的造型特征和戲劇人物的整體服飾特點，用彩墨方法

臨摹戲劇人物造型。

過程與方法：通過欣賞和表現戲劇人物的造型，感受水墨表現的情趣，討論、嘗試彩墨戲劇

人物的表現方法。

情感態度價值觀： 感受中國傳統戲劇人物造型的多樣性和獨有的特色。在體驗中，回味筆墨 的豐富變化，激發對傳統藝術的表現熱情。教學重點：彩墨戲劇人物的造型。

教學難點：運用墨線和墨色的變化，表達不同的戲劇人物造型。教學準備：

學具：墨汁、國畫顏料、毛筆、調色盤、宣紙等

教具：課件、大師作品圖例、彩墨畫工具、學生優秀作業等 作業要求：

基礎層面：用彩墨方法臨摹戲劇人物造型。

拓展層面：注意人物動態特征，以及墨與色的運用。教學過程

兩分鐘預備鈴：欣賞戲曲選段。（京劇《貴妃醉酒》選段）

一、情景與導入

1、戲劇表演導入。

教師：欣賞了剛才那段戲劇音樂，你能不能學一學，上來表演一個戲劇人物造型？

二、欣賞與歸納

1、欣賞京劇中的四大行當。

2、他們的人物造型是怎樣的？

3、欣賞各種表現形式的戲劇人物。

4、欣賞一張作品，這個是什么表現形式？（彩墨畫）

5、揭示課題：彩墨戲劇人物

6、欣賞關良的彩墨戲劇人物作品。教師簡單介紹關良及其作品特點：

中國傳統戲劇的舞臺美術是以人物造型為主的，包括人物服飾、化妝、臉譜、道具等都是整

體設計的。關良先生運用嫻熟的水墨畫技巧，以簡潔筆法夸張人物造型特點，濃淡墨勾勒渲

染出氣氛。畫家更注重戲劇情節和人物神情的表現，人物的眼神與表情動作互相呼應。

7、學習教材上臨摹彩墨戲劇人物畫的表現方法。

8、教師示范，繪畫步驟。

①用墨線起稿。在宣紙上繪畫人物動態輪廓，畫面飽滿。（注意墨線的粗細、濃淡變化，抓

住戲劇人物的造型特征，服飾和動態特點等。）

②用墨色渲染。注意用濃淡變化的墨色進行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨與色的結合效果。④完成作品。

教師：表現旦角等人物的時候，線條要流暢，表現女性人物柔美的性格特征。

三、創作與輔導：

1、欣賞作品。

教師：武生等戲劇人物在用線條表現的時候可以粗曠、硬朗一些，有時候可以運用枯筆。

2、提出作業要求：

用彩墨方法臨摹一個半身或全身的戲劇人物造型。注意墨線的變化與墨色的運用。

3、學生進行戲劇人物繪畫練習，教師巡回指導。

四、展示與評價：

1、展示作業并欣賞。

2、學生自評與互評。

3、教師簡評：能否抓住戲劇人物的造型特點進行表現。要有人物的動態與神態變化。

筆墨表現技法與墨色的豐富變化如何。能否創意表現人物或情節。

4、教師小結：中國傳統戲劇是前人留給我們的寶貴遺產，是中華民族文化的瑰寶。連外國

朋友都成了戲迷，作為華夏子孫，我們更應該繼承祖先留給我們的寶貴遺產，并把戲劇藝術

發揚光大！最后，一起來欣賞京劇名段《我是一個中國人》。

10、我做的樂器

一、教學目標：(一)、科學探究目標：

1、能通過實驗探究哪種材料適合做鼓面。

2、能按照書上的要求制定出制作小樂器的小組計劃。

3、能在教師的指導下制作簡單的小樂器。

4、能對自己和別人設計、制作的小樂器進行客觀評議。(二)、情感態度與價值觀目標：

1、在制定小組制作計劃的過程中愿意提出自己的想法。

2、愿意與小組其他成員分工完成小樂器的制作任務。(三)、科學知識目標：

能說出聲音的大小、高低與物體的振動有什么關系。(四)、科學、技術、社會、環境目標： 能用自制的小樂器演奏兒童歌曲。

二、教學重點難點： 重點：能制作簡單小樂器。

難點：知道聲音的大小、高低與物體的振動關系。

三、教具學具：

塑料杯3 個、牛皮紙1 張、塑料布1 張、氣球薄膜1 張、橡筋3 根、小鼓、排蕭、飲料吸管 支、塑料堵塞8 個、塑料固定架2 個、剪刀。

四、教學課時： 2 課時

五、教學過程： 第1 課時(一)引入

1、播放一段音樂，問：這是什么聲音？是用什么奏出來的？(樂器)。

2、板書課題：

5、自制小樂器(二)探索研究

1、指導學生認識各種各樣的樂器。(1)、什么是樂器？

樂器是一種可以發出樂音，供演奏音樂使用的器具。(2)、出示各種各樣的樂器樣圖，問：你認識這些樂器嗎？會彈奏嗎？

（鋼琴、笛子、板鼓、古箏、小提琴、二胡、音叉等）(3)、老師出示幾個用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，講解制作的基本步驟和方法。

2、指導學生制作小鼓活動。

(1)、制作材料：牛皮紙1 張，塑料布1 張、氣球薄膜1 張，橡筋圈3 根，紙杯或塑料杯3 個(自備)(2)、制作方法：

①、分別用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈繃緊固定。②、試試敲擊不同材料的鼓

面，仔細聽聽發出的聲音有什么不同。

3、討論：

①、敲擊不同材料的鼓面發出的聲音一樣嗎？

②、哪種材料更適合做鼓面，為什么？(彈性好的材料)

4、課堂小結。(三)、板書設計

5、自制小樂器 牛皮紙

鼓面塑料布發出聲音不同 氣球薄膜 第2 課時(一)、引入

1、出示幾種同學做的小樂器：盒做的琴弦，玻璃杯小樂器，瓶搖小樂器，排蕭小樂器等。

告訴他們這些都是同學們自制的小樂器。

2、板書課題：

5、自制小樂器(二)、探索研究

1、指導學生以小組形式設計制作小樂器的計劃。

2、指導學生運用配套材料制作排蕭樂器。(1)、排蕭制作材料：

塑料固定架2 只，飲料吸管4 根，塑料堵塞8 只。(2)、制作方法：

①、把兩個塑料固定架對插扣住。

②、把4 根吸管分別按下列數據截成兩段： 125 和36、110 和43、95 和58、88 和73。

③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏氣，把8 根及管開口向上，由長到短整齊排列插

入固定架中，這樣排蕭就做好了。(3)、使用方法：

用嘴分別在吸管開口旁向內吹氣，看看能不能吹出1、2、3、4,，7、i 八個不同的音階，你能用排蕭吹出簡單的樂曲嗎？

3、同學們討論交流：

讓樂器發出不出的聲音的做法： 試一試，怎樣讓自己制作的小樂器發出聲音？怎樣讓小樂器

發出高低大小不同的音？

聲音的大小與物體振動的強弱有關；聲音的高低與物體振動的快慢有關。

4、組織學生對各組制作小樂器進行評價。

5、課堂小結。(二)、板書設計

5、自制小樂器

聲音大小：與物體振動的強弱有關 聲音高低：與物體振動的快慢有關

11、廢舊物的?新生命? 教學目標：

知識與技能： 了解廢品雕塑的造型特點和文化意義； 能發現并利用各種廢舊材料的形狀與特

征，用各種立體造形的方法創作有趣的人像。

過程與方法： 能從生活中發現各種廢舊材料的形狀與特征，以自主的或合作的方式進行嘗試

和研究，運用多種立體造型的手法進行創作。

情感態度與價值觀： 認識到利用廢舊物品制成雕塑的特殊藝術魅力和文化含義，并發表自己 的看法。教學重點：

廢舊物品制作人像的創作與表現 教學難點：

廢舊物品制作人像的總體形象把握與表現，廢品雕塑的審美特點

達標規程：

討論——概念——分解分析——欣賞理解——合作表現——自評互評

教具準備：

學生作品及教師作品 學具準備：

廢紙筒、方紙盒、木條、麻繩、絨線、串珠、紐扣、雜物 剪刀、膠水、透明膠、雙面膠 教學設計：

廢品雕塑藝術的藝術語言較為有趣生動，可以使得學生樹立起廢物利用和環保意識。在教學

設計中，以學生為主體，選擇易于學生理解接受的廢舊物品人像制作作為入手突破口，運用

夸張變形等手法，運用切挖、鏤刻、卷折、拼貼、接插或添加使之立體起來，并且圖上絢麗 的色彩。從中激發起學生的聯想，飛動想象。培養學生的合作精神，共同策劃完成學習任務。

課堂設計中加強課堂評價，評價中以學生互評為主，增進學生的了解與友誼，活躍課堂氣氛，突出廢品雕塑藝術的教育與審美功能。教學過程：

1.組織教學：按常規進行 2.導入新課：

欣賞與討論：畢加索的雕塑《牛頭》的表現方法。

畢加索是?現成品?雕塑的先驅者他利用實物通過想象和重組，創造出有新意的作品。《牛

頭》由一個廢棄的自行車鞍座和把手放在一起做成的。這是一個風趣而簡單的游戲，但是要

使他們具有意義就必須對要創造的物體形式各種微妙的含義有極好的理解力，而且對于一位

西班牙的藝術家來說，牛還是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含義。

雕塑的概念：

雕塑是通過塑造、雕刻、鑄造等手段創造的具有三維空間的藝術形式。雕塑的歷史悠久，人

類的祖先曾創造出無數令人驚嘆的雕塑藝術珍品。世紀以來，雕塑在創作觀念、內容、形式、材料與手法等方面都有新的變化和發展。

問題：藝術家為什么要用工業元件和廢舊材料來創作藝術品呢？

討論： 人們對地球資源的過度開發與利用，使用過多的次性物品，對地球的環境造成了極大 的污染。而藝術家充分利用這些廢舊材料，變廢為寶，成為一件件藝術品。

廢品雕塑藝術：利用廢舊材料來塑造、雕刻、鑄造、拼貼組裝雕塑藝術品。

認定目標：《廢品與藝術品》趣味人像制作 3.導學達標：

展示教師以及學生的部分優秀作品。

請同學分析制作趣味人像運用了那些表現手段，如何表現出三維立體效果？

先用切挖、鏤刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼貼、接插或添加，使之立體起

來。

教師示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，鏤刻法拼貼法制作人像的鼻子等。

為頭像加上頭發、帽子和飾物。

教師示范或展示制作：用絨線編制制作頭發，用色卡紙制作帽子等。

發現所帶廢品的形狀、質感、顏色等它們可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品豐富、奇特。

4.作業要求：用廢舊材料制作有趣的人像

小組討論出作業的主題，交換交流所帶的廢棄物品，設計構思制作一件廢品雕塑藝術有趣的

人像。

在使用廢棄物品及工具時注意安全使用。5.學生課堂練習，教師巡回輔導 師生互動，共同加工完成作品。學生大膽想象及制作表現。達標測試，教學反饋 6.學生作品的自評互評 7.教師總評小結：

?大家都非常心靈手巧，利用廢舊物品能夠制作出富有想象力的藝術人像，具有極強的藝術

張力表現力，都變為了生活的美術大師。?

12、保護文物 教學目的: 通過學習,讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶,它代表了中國在世界制瓷領域中

高超的工藝制造水平,是中國偉大的發明之一.使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝,造

型,裝飾及不同窯場產品的藝術特征,學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術.培養學生熱愛中

華民族傳統文化的情趣.教學重點: 1,中國瓷器的生產和發展,瓷器與陶器的區別.2,瓷器的造型,裝飾,色彩及藝術特色.特點.3,主要名窯的產品特征.教學難點: 主要是有關歷史知識和歷史背景,除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和

有關的歷史文化知識.教學時間:1 課時

教具準備:教材,多媒體課件,錄象帶 教學過程: 一.組織教學:(常規)二.導入: 提問: 1.什么是陶器什么是彩陶

2.中國古代陶器的造型特征是什么 放映幻燈(貫耳瓶)提問:這是陶器嗎應是什么器物 三.講授新課:(出示課題)我國是瓷器的故鄉和原生地,瓷器是我國傳統的工藝美術,其工藝水平在世界上享有盛

譽.1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱.陶器和瓷器有下列區別.(1)燒制的原材料不同;(2)燒制的溫度不同;(3)陶器質地疏松有一定吸水性,瓷器質地密實不透水.2.瓷器的發展

商代出現原始瓷,東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期,三國以后到南北朝, 瓷器進入了一個輝煌的發展時期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐時期是我國瓷器的一個重

要的成長時期,這時瓷器普遍用較高的火候燒成,胎質較硬.瓷器在社會生活中日漸受到重視.唐代開始有了“窯” 的專稱,它象征著瓷器產量的增長.宋代瓷器產量高且質量好,為明清瓷業 的發展奠定了基礎.元代,我國瓷器大批量行銷海外.明清是我國制瓷業的鼎盛時期,造瓷技術

有了很大的進步,胎釉細膩,色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就.3.我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝,我國青瓷逐步成熟起來,但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青

銅器有聯系,這時瓷器的造型特征是清秀挺拔,與當時人們的審美愛好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎體的可塑性和耐火性能加強,顯得秀氣.(2)罐類器形一般為短頸,直口,圓腹.(3)器物為小平底,底下有圓餅狀實足.隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋,花卉紋,動物紋,人物紋,色彩也比較豐富.(重點介紹《白

釉象首龍柄壺》)唐代燒制瓷器的地域擴大,產品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平.唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外,瓷器“自唐代始而有窯名”, 這種傳統習慣一直沿用的現代.唐代瓷器造型繁多,裝飾更加豐富,采用手法有繪畫,刻花,印花,捏塑等,內容包括日月,花草,樹

木,動物,人物,建筑等.五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展,其中密色瓷為當時瓷器的

最上品.五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成,如定窯,耀州窯,磁州窯等.13、古建筑的保護 教學目標

1,了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義.2,增強對傳乘民族文化的強烈責任感和使命感.教學重點:通過欣賞,讓學生了解這些偉大的古建筑物是祖國古代勞動人民智慧和技術的

結晶,從而認識到,愛我中華,保護好國寶是我們新一代神圣的職責.教學難點:通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識

美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育.課前準備:收集古代建筑的圖片,資料.(制成幻燈片或掛圖)第一課時 教學過程:(一)上課,師生問好 揭示課題——《中國古代建筑欣賞》,作啟發性談話.“我們偉大的祖國有著悠久的歷史.” “我國的建筑,歷史悠久,具有獨特的民族風格,在東方乃至世界享有盛譽.今天介紹的我國

古代建筑均具有代表性和歷史意義,是人類建筑寶庫中的瑰寶,是我國歷代勞動人民智慧的結

晶.” “如中國的萬里長城與埃及的金字塔稱得上是世界的奇跡.還有北京的故宮,是世界上現

存最雄偉,最古老的宮殿建筑;西藏的布達拉宮,是世界上現存海拔最高,保存最好,歷史最悠久 的宗教建筑， ”(二)請同學談談見到古建筑時的心情,描述見到的古建筑的外貌等等.(三)教師談談自己見過的古建筑,談談身臨其境的感受,(如青島嶗山瀑布;曲埠孔府,孔廟;泰山絕頂;海南南山等等.)(四)根據部分古建筑的文化內涵和特定的歷史背景,教師作適當的介紹和講述,進行愛國

主義教育.(破壞,偷盜,價值)(五)弄清古建筑與仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下來的遺產,是國寶.仿古建筑:是現代人按古人建筑的模樣新做的,不是文物.中國的古建筑一般都由石,磚,木構成,特別是木結構的建筑常因戰爭,火災等人為因素和

自然災害的破壞,原貌很難保存.但寧波的保國寺歷千載而完好如初,它是江南至今保存最好 的一座北宋木結構殿

堂.其建筑奇特雄偉,令人神往.保國寺由此成為我國第一批全國重點文物保護單位.(六)簡介部分古建筑: 萬里長城嘉峪關布達拉宮北京故宮太和殿頤和園 杭州西湖山西恒山懸空寺蘇州網師園,拙政園(七)課后小結 第二課時 教學目標

了解古建筑的范圍,常見類型,一般特征和有關歷史典故.體驗并掌握線畫古建筑的基本方法,能以泥為主要材料做一簡約小亭.培養和增強學生對家鄉人文遺產的情感聯系和對家鄉的熱愛.教學難點: 通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識美丑的能

力,潛移默化地愛護文物的道德教育 課前準備: 收集古代建筑的圖片,資料.教學活動

師:我們已對家鄉的古建筑進行了考察,了解到古建筑有各種各樣的風格樣式,具有共同 的一般特點,你能說說嗎 學生述說后教師小結: ①造型優美,對稱,漸變,頂有脊,檐翹等.②結構科學,斗拱,柱梁,不用釘子,穩固.③極盡裝飾,檐,雕梁,畫棟,窗飾等.師:要畫好古建筑,先要進行觀察分析,把看似復雜的建筑物變得簡單易于理解,如亭閣的

屋頂,有飛檐呈流線卻是三角形或梯形.其實它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的組

合,大家看是不是這樣 深入了解

師:提問,古建筑的很多細部是很科學的,也是有趣的.飛檐是怎樣翹起的重檐是怎樣建的

斗拱是怎樣結構的梁柱是怎樣連接的連接,支撐,穿插,卯榫卯合,竹釘.教師演示學生觀摩

教師講授線畫寫生步驟,要求:a.觀察思考后構圖定位;b.從屋頂處開始下筆;c.線條要流暢

肯定,盡可能用長線畫;d.畫出些細部,看不清的想像完成.教師邊指點實物邊畫.布置學生作業

1.在室外時教師安排學生自選一處建筑物或建筑物的一部分進行寫生描畫,注意組織好 學生.教師旁觀,對有問題的學生解惑,提示.2.在室內時,則按古建筑照片進行線描.作業相互觀摩

1.在室外時教師將學生所畫之作業集中擺放一起進行評價,比較與改進,對照實景能解決

很多問題.2.在室內畫古建筑照片時,所畫作業可以放在投影儀下打出,能更便于指出優點改進不足.評價總結

教師引導學生對學習活動全過程進行評價.1.學習工具的準備情況.2.學習態度表現;表揚與批評.3.學習效果的評價;知識獲得怎樣.14、電腦美術——版畫效果的圖畫 教材分析：

和前面的年級比較，六年級的電腦美術側重特色和實用。本冊電腦美術追求的是?特色?

------用電腦創作版畫效果的作品。要想出色的完成本課的目標，了解版畫并理解?刀味? 是

關鍵。在電腦中表現出?刀味?可以利用?反色處理?，具體的表現方法在教材中已非常清

楚地呈現出來。學習領域：造型表現 課時： 1 課時 教學目標：

⒈了解電腦?畫圖?中的鉛筆、筆刷、橡皮、噴槍等工具的功能。

⒉通過看一看、說一說、試一試運用電腦中?畫圖? 中圖像菜單中的?反色? 功能，借

助圖畫工具創作出仿班花效果的有趣圖畫表達自己的情感。⒊感受鼠標作畫帶來的快樂，體驗電腦?畫圖?造型表現的樂趣。

教學重點：用鼠標結合?畫圖?中的工具畫出各種圖形。教學難點：利用?反色處理?功能，借助圖畫工具制作出仿版畫的美術作品。

教學準備：

⒈檢查學校電腦教室的硬件，確保能夠正常上課。

⒉檢查教室電腦安裝的局域網軟件、硬件能否監控學生電腦。⒊與教學相關的視頻資料和電腦美術作品。教學過程：

一、引導階段

⒈圖片導入，師：欣賞多媒體課件展示的這幅版畫作品，清有經驗的學生簡單說說版畫 的制作過程。

⒉我們能不能用一種簡單、便捷的方法來制作有版畫效果的美術作品呢？今天我們就用

電腦中的?畫圖’來解決這個問題。⒊出示課題：點明學習內容。

二、欣賞體驗，初步感知 ⒈欣賞教材中的電腦美術作品。

你喜歡那些作品，他們之間有什么相同和不同之處。小結：仿紙版畫作品畫面色調是黑白灰為主，仿套色版畫可以用多種顏色表現。

⒉體驗電腦?畫圖’畫圖工具和反色功能如何制作版畫。⑴教師示范如何運用反色處理功能

打開圖畫工具，點擊畫圖工具中的?圖像?找到?反色?。⑵介紹?畫圖?工具 ●橡皮的大小 ●筆刷的大小 ●噴點的大小

⑶學生邊學，邊嘗試，使用反色處理勾畫的草圖。

三、探究技法，深入感知

⒈欣賞老師準備的電腦美術作品，根據剛才對畫圖工具、反色處理功能的嘗試，想一

想應該用什么畫圖工具？怎樣完成？ ⒉教師示范講解。

⒊欣賞學生作品：看看這些作品給你什么啟發？自己打算怎么使用這些工具? ⒋學生做作業，教師巡視輔導。

四、展示評價，小結拓展

⒈展示評講： A、評價建議：能否用電腦畫圖的工具，來表達自己的想法。B、創意和 造型能否做到與眾不同。

自評：向同學們說說你表現的是什么內容，用什么工具來表現畫面效果。

互評：欣賞同學作品，說說你的看法。⒉總結

在仿制紙版畫的作品時嘗試把黑白灰的畫面變成彩色的畫面，也別有一番風味。

⒊拓展延伸隨著科技的進步，電腦中的?畫圖? 的界面有所變化，工具也增加了不少，有興趣的同學可以多嘗試。

15、中國畫與油畫欣賞 課時： 2 課時 教學目的：

1.了解中國畫這一藝術形式，觀察理解比較中國畫與油畫的不同表現方式、表現內容和

裝裱、裝飾形式等。

2.感受中國畫的藝術境界、油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感

受能力和表達能力；

3.通過學習，親生體驗中國畫筆墨的濃淡、干濕。

教學重點：理解中國畫這一藝術形式，通過欣賞作品，了解油畫與中國畫的區別；

教學難點：中國畫與油畫的區別在欣賞具體的畫作的體現。教學準備：課前學生收集查閱相關國畫、油畫資料、課件（國畫作品一幅、冊頁、立軸

畫實物、2 幅油畫）教學過程：

一、導入階段：

1.課本自讀：初步認知中國畫的兩種表現形式：工筆和寫意。表現的內容有：人物、山

水、花鳥。油畫的工具、材料、寫實、浪漫、現代主義的油畫。2．教師課件展示，通過表現內容的分析幫助學生理解國畫的特點以及不同表現內容的

繪畫風格。

二、授新：

·理解國畫意境的關系：

1．圖片觀察了解國畫的組成元素：詩、書、畫、印。2．詩、書、畫、印拓展了國畫的藝術境界： A.齊白石《長年長壽》 B.范曾《童弈圖》

C.齊白石《十里蛙聲出山泉》

（通過國畫作品與落款的?簡單幾個字——一句詩———一首詩? 辨析，在感受和理解

分析，理解國畫的?詩情畫意?）

三、師生互動，進一步理解國畫中意境與作品的重要關系（從構圖上，落款題跋上加以深入學習）·師小結：（略）

·師生體驗： 毛筆打濕——體驗干濕，毛筆蘸墨——體驗濃淡，毛筆豎起——中鋒運筆，毛筆橫倒——側鋒寫意。老師示范林風眠《綠葉小鳥》，學生臨摹。

·學生作品賞析

三、教學總結并延伸： 中國畫與油畫（欣賞.評述）第二課時：國畫、油畫欣賞 導入：

·同學們在上節課體驗了中國畫，本節課我們再來進一步了解中國知識，初步了解油畫 的知識。

·請生讀讀課本第一段關于國畫、油畫的介紹，加深印象。并帶著問題看書1）中國畫、油畫用材上有何群區別？他們在形式上有何區別？他們在色彩表現上的區別？你最喜畫那

張中國畫作品或油畫作品？喜歡它的什么地方？（從構圖、造型、色彩、技法上分析）

[知識點擊]：

//中國畫是一個很老的畫種。油畫形成只有500 年，而中國畫形成的歷史已達1000 年

之久。感到中國畫的發展前景要比油畫大一些。

//油畫對于真實的表現力是很強的，它是一個方便寫實的畫種。而中國畫不是這樣，中

國畫不是一個寫實的畫種，它是寫意的，它的抽象性很強。//中國畫是指中國的傳統繪畫，而油畫（水粉畫）是指繪畫的顏料成分，這是不同的概

念。

//中國畫以水墨為主，故稱水墨畫為國畫，講究留白，講究意境，不能滿紙都畫滿，要

有一些地方空出來，給觀者以想象的空間，山水畫尤甚。而繪人物更是著重神韻，也許解剖

比例略有偏差，造型結構稍欠嚴謹，但其中韻味十足，給人一種精神上的一致性。油畫是西

洋繪畫的一種，注重透視關系，講究人物比例，強調色彩變化，所以畫出的人物十分真實，但油畫卻不適合畫大型的風景，因為它是焦點透視，只適用于從某一點上望去的風景，要想

很大幅的風景畫就必須采用散點透視法，而國畫之所以適合畫風景正是因為采用了散點透視

法，現在也有不少外國人畫風景學習中國的方法，然后將散點透視與焦點透視相結合，整個

畫面采用散點透視，而某一處具體的地方采用焦點透視。//中國畫用水調和，油畫用調和油。//中國畫無覆蓋能力，油畫可數次覆蓋。

·不同時期油畫欣賞分析——古典時期油畫——十九世紀中葉?印象派? 油畫——十九

世紀末葉?野獸派、抽象派?油畫——中國油畫賞析。·學生介紹自己喜歡的作品（略）·師小結， [點評]：雖然兩節美術課連上，有足夠的空間。但學生在學習中，體驗中國畫還是沒有

完全到位，特別是筆墨的濃淡干濕。原因：部分學生帶工具不全面；部分學生不敢用水，怕

水遇宣紙化開； 筆墨沒用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教學設計中，這些環節可能有所

忽略。第二個環節欣賞部分，上得較為精彩。由于事先把問題、思考布置下去，學生帶著問

題進行書本的閱讀，所以能按構圖、造型、色彩、技法分析中國、西方藝術作品。學生真實 的中國畫體驗加上油畫的實物再現，使得學生能很快區別中國畫、油畫的不同。

［反思］：

要上好中國畫和油畫，首先要了解它們之間的區別是什么？ 顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植

物顏料）

畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙

畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實

油畫屬于西洋畫，國畫是我國本土的東西，應該好區別 裝裱方面： 油畫有框，沒有玻璃鏡片； 國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以卷起，方便攜帶

中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。

中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國

畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之

分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周

至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流

派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領域或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。

在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

油畫用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的

繪畫。它起源并發展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

第三篇：人教二年級上冊美術教案全冊

《百變團花》教案

教學目標：

1、知識與技能：了解團花的基本特點有意識地培養學生感知，思考，探索及發散思維的能力以及提高學生動手能力

2、過程與方法：通過小組合作探究，分析出團花的外形制作方法

通過師生共同演示來解決團花的紋樣制作的難點

3、情感與態度：通過欣賞及學習制作團花的方法，培養學生熱愛生活的情感以及對美術學習活動的興趣。

教學重點：團花的外形的設計和制作

教學難點：紋樣的設計和制作

教學策略：

本課以學生探究性學習的實踐活動為主線，重視探究經驗。把學生的個人知識，直接經驗，生活世界看成重要的學習資源。鼓勵學生經過探究，自己發現知識，學生的實踐活動貫穿于整個學習過程的始終。

課前準備：彩色折紙，剪刀和固體漿糊，課件，展示布置。

教學過程：

一、組織教學：

全班分為四個小組，在教學中進行紀律評比，紀律好的獎一面小紅旗，一節課下來看哪一組的紅旗累計最多，最多者獎一幅成品剪紙畫。

二、導入新課：

同學們，我們今天來學習一種新的美術種類——剪紙。若將其拼成一幅畫，則別有一番情趣。（板書課題。）

三、新授：

1、講述：在古時候，印刷還不是很發達，一些年畫、版畫也不是很好買到，若遇喜事古人是如何美化自己的居室呢？

聰明的同學一定會想到剪紙。這節課我們就來學習剪紙——百變團花。

2、學習基本紋樣的剪法。

一些復雜的圖案都是由基本紋樣構成的。只有對基本紋樣掌握透徹，才能剪出精美的圖案。下面是一些基本紋樣，我們一起來認識認識：

3、學習剪對稱圖形。

剪對稱圖形只需將紙對折一遍即可。

（1）、剪樹葉：

（2）、剪魚：（魚鱗或用筆畫或用刀刻，魚翅經過剪制后再貼。）

（3）、指導學生將所剪的葉子及魚拼成一幅水底群魚圖。再添制一些水底景物，使畫面更加完美。

4、學習剪團花。

先將紙斜對角折，剪出正方形。再反復對折幾次，折的次數越多，剪出的圖案越復雜、越精美。

5、學習剪花瓶。

（花瓶其實也可剪成對稱圖形。）

6、將剪成的團花和花瓶組成一瓶花，再配上綠葉，則更完美。

7、各小組進行制作比賽，看哪一組的優秀作品最多，最形象，所需時間最少，將獲勝，獲勝組獎一面小紅旗，以示鼓勵。

8、將各小組的作品貼在黑板上進行展示，以激勵大家的學習興趣。

四、作業：

剪貼一幅百變團花圖。

《擺花樣》教案

教學目標：

知識：學習拼擺的知識和方法，對以后學習重復做準備。

能力：鍛煉學生設計的能力。

教育：教育學生自己創造美、創設美的環境。

教學重點：如何拼擺物品。

教學難點：創造性的拼擺物品。

教具準備：書、磁鐵石（彩色）。

教學過程：

一、激趣導入

生活中的美其實是無處不在的。在咱們的身旁。比如說，咱們用的彩筆。教師問：這樣擺漂亮嗎？象什么呢？今天我們就用手中一樣的東西來擺出一幅畫。

學生回答：“漂亮”。

二、具體講解

擺花樣主要用具就是同一種東西進行擺放，力求一致性。比如，圖釘、扣子、彩筆、筆、粉筆、釘子、圖釘、釘書釘……等都是可以的。

根據不同的用具拼擺不同的圖案。比如，圖形。

根據自己的用具拼擺不同的圖形，成為一幅好看的畫。

三、學生作業

學生自己親手拼擺物品。老師指導

四、課堂小結

教師指出學生的作品的優缺點。

教師請學生參觀各式各樣的擺出的作品。大家選出擺出得好的作品。教師和學生表揚好的作品。在生活中，我們可以利用擺花樣，筆也可以，希望你們的生活美術色彩越來越濃。

《杯子的設計》教案

教學目標：

1、了解杯子各部分結構、材料、功能等方面的知識。

2、欣賞古今中外的各式杯子，豐富學生的視野，認識杯子的文化內涵，產生濃厚的學習興趣。

3、了解設計要素，滲透設計意識，進行初步的形象設計，感悟形象與功能之間的關系。

教學重點：觀察、分析杯子的各部分設計意圖，進行初步的形象設計。

教學難點：滲透設計意識，進行初步的形象設計，會在設計中感受、體會功能與形象之間的關系。

教學準備：課件、2B鉛筆或勾線筆（師、生）。

教學過程：

一、感知認識

（一）啟發導入

1、談話：

今天我們要來學習設計。（板書：設計）

首先請同學們看這一段話：設計是一種藝術表現方式，是一種文化；是用設計的語言去思考的一種思維方式。

同學們現在還不理解，希望在學習的過程中能夠慢慢地去體會、去感悟。

2、揭示：今天，我們就來共同學習《杯子的設計》，當當小小設計師。（課件）

（二）初步感知

1、談話：請同學們想想，要設計一個杯子必須知道哪些元素？

2、揭示：你們說的很好，老師幫你們總結概括了，他們分別是杯子的結構、形象、紋飾、功能、材料。（課件）

二、觀察分析

（一）分析結構

1、談話：我們首先來了解杯子的結構，請你分析一下杯子由哪幾部分組成？（根據學生的回答，用鼠標指示相應的結構）

2、揭示：現在我們回顧一下杯子的結構——杯蓋、杯口、杯身、杯柄、杯底。

（二）觀察形象

1、談話：接下來就讓我們一起來看看各種不同形象的杯子。

2、欣賞古今中外的杯子圖片，分析杯蓋、杯口、杯身、杯柄、杯底各有什么形象特點？

杯蓋：超越蓋子本來功能，有時和杯身連成一體，構成一個形象整體；有時也能做杯墊。（沒有杯蓋也可以）

杯口：不再局限于圓形，有方形、心形、不規則形。

杯身：有簡單的幾何形體、動物或物品的造型；對稱形和不對稱形；互補形等。

杯柄：有些杯子很有特色，沒有杯柄；有些杯柄的形象很簡單，用花紋裝飾；有的杯柄設計很有個性，瞧！這個耳朵多生動。

杯底：杯子生產的年代、生產商的logo、個性圖案等。

（三）了解紋飾

1、談話：漂亮的杯子都有各式不同的紋飾，讓我們一起來看看吧！

2、欣賞古今杯子圖片，總結紋飾特色。

①

紋飾一般出現在杯子的哪里？（身、柄、蓋、底）

②

哪個紋飾讓你印象深刻？

（四）功能展現

展示圖片，揭示杯子在各個時代的不同功能。

古代：酒器、水器

現代：保溫杯

磁化杯

電熱杯、變色杯、量杯、旅行杯等

（五）熟悉材料

1、談話：如果我在家里喝水，我用怎樣材質的杯子更合適？如果我出去旅游，我用怎

樣材料的杯子更合適？如果我在一個古樸的茶館里和喝茶，我用什么樣材質的杯子更合適呢？隨著社會生產力和科技的進步，杯子的材料有著怎樣的變化呢？

欣賞圖片

古代——現代

青銅、玉、陶瓷、竹、木、金屬、玻璃、塑料、紙、合金、高分子混合（笨重、易碎—→輕巧、衛生、結構穩定）

三、初步設計

1、承上啟下：現在你們能夠稍稍明白一點“設計是一種藝術表現方式，是一種文化”這句話的含義了吧！

2、小試牛刀

（1）師示范（鉛畫紙上畫出具有觀賞性的杯子形象）

（2）提出要求

你是初級設計師

①

先思考形象與功能之間的聯系

②

設計一個具有觀賞性的杯子形象（大小與作業紙的比例合適)

（3）學生進行初級設計，教師巡視指導

四、展示評價

①

說說你設計的杯子的形象特點，具有怎樣的功能？

②

在設計有個性特點的形象時，還要考慮什么？（功能，實用性）

在清楚明白你所設計杯子的形象特點以及功能，并且能將這兩者與實用性結合，那就成為一名中級設計師啦！

五、總結延伸

下一節課，我們將重點學習設計圖的繪制方法，希望你們都能成為出色的高級設計師。

《大樹的故事》教案

教學目的：

1、認知目標：通過回憶、觀察，了解大樹的基本結構（樹根、樹干、樹枝、樹杈、樹葉等）。

2、技能目標：培養學生的想象能力、兒童畫創作能力、語言表達能力。

3、情感目標：引導學生初步認識人與自然地關心，激發學生熱愛大自然，保護綠色生命的情感。

教學重點、難點：

1、圍繞大樹的特點進行充分的想象和表現。

2、畫面構思和組織。

教學準備：

鉛筆、橡皮、彩色筆、油畫棒等用具。

教學過程：

（一）、激趣導入。

1、教師示范在黑板上畫出一棵大樹的輪廓。

2、問：看了這棵大樹的輪廓，你能說說大樹由哪幾部分組成？

樹根、樹干、樹枝、樹杈、樹葉等。（通過剪貼的形式，將大樹逐步拼貼完成，介紹樹的結構。）

3、問：樹上、樹下、樹洞里可能會有哪些小動物來玩？

請孩子上黑板來，將來大樹周圍做客的小動物添畫在黑板上。

4、板書課題。（《大樹的故事》）

（二）、賞析探究。

1、講故事的活動：（翻開書本至17頁）

生：圍繞書本上的一張作品，同桌互相討論。

問：你能根據書上的小朋友的作品，講一講他們畫的是什么故事嗎？

問：你是通過哪些信息了解畫面故事的？（整棵樹、樹根

等信息）

2、看課件

對比2幅畫，分別畫的是大樹的什么部分？

1）教師根據作品分析畫面表現大樹的哪個部位、構思與構圖。（教師通過課件展示圖片的方法分析）

橫構圖

豎構圖

構圖要做到：畫面飽滿、主題突出、富有生機

引導學生構思。

（三）、創作表現。

1、教師黑板示范。

教師在黑板上畫一棵椰子樹，請同學根據構圖來構思一下椰子樹的故事。

故事1：小猴子和椰子樹的故事

故事2：海鳥的椰子樹的故事

2、思考：

1）準備畫出什么樣的有關大樹的故事？

2）你準備表現樹的哪部分？

3）畫面中有誰？

4）用什么方法表現，繪畫或制作。

2、學生作畫。

引導學生繪畫前先構思，培養學生的想象能力。

（四）、展示評價。

1、學生在小組中互相介紹自己的作品，相互評價。

2、推薦畫得好的作品。

3、說出理由。

4、課后延伸：大樹為什么能保護我們的環境？有關大樹的知識還有很多，同學們可以利用課余時間查閱資料。

（五）、總結。

《動物樂園》教案

教學目標：

1、知識目標：

通過對比、拆裝雕塑動物等活動，學生明白了立體泥塑動物的制作要從基本形體入手，要抓住動物特征，采用切割、揉捏等技法創作。

2、能力目標：

在共同探究中明白了泥塑動物的制作方法，通過參考、借鑒相關資料，結合自己的理解，采用揉、捏、粘、切、刻等技法，臨摹或創作泥塑動物形象，增強審美能力、創造能力、動手能力、探究能力、合作能力。

3、情感目標：

貫徹可持續發展的思想，通過共同探究、共同創作，學生意識到要熱愛生活，保護動物。

教學重點：學習用基本形體塑造動物形象。

教學難點：抓住特征表現出立體動物，作品力爭完整、牢固、美觀、生動、新穎。

教具準備：橡皮泥或泡泡泥、泥塑作品、剪刀、小棍、牙簽等材料。

學具準備：橡皮泥或泡泡泥、牙簽、小棍、剪刀等材料。

教學過程：

一、情境導入：

師：在上課之前，咱們先到動物樂園去轉轉（播放視頻）。

動物樂園里真是太熱鬧了，老師把幾位動物朋友請到了我們教室，猜猜他們是誰？（展臺表演）

美羊羊：今天的天氣真好啊,我要好好曬曬太陽……啊，不好了，灰太狼來了，他會吃了我的！

小灰灰：美羊羊，你別害怕，我是小灰灰。

手偶：是啊，是啊，你別害怕，它不是真狼，它是我們捏出來的。我們是誰，你猜出來了嗎?--我們就是老師的手指頭，我們不光捏出了美羊羊和小灰灰，還有好多動物呢！（展示動物）

你們想不想用自己的雙手捏捏可愛的小動物？今天我們就用自己勤勞而又靈巧的小手捏捏小動物，創建一個動物樂園。

二、合作探究：

師：要想把動物捏好，我們要共同創四關，你們有信心嗎?

1、第一關：比一比

出示羊、兔、烏龜、老虎、長頸鹿等動物的圖片對比圖，探究：捏制的動物與生活中的動物有什么不同？

師：捏出來的小白兔與生活中的小白兔顏色上有什么不同？

生：顏色更鮮艷……

師：捏出來的小豬與生活中的小豬在外型上有什么不同？

生：外形更概括……

師：蛇與雞各有什么不同之處？

生：特點更夸張……

師小結：泥塑動物

造型：概括、夸張、突出特點

色彩：更加豐富、圖案裝飾更漂亮

2、第二關：想一想

（1）以前我們捏過橡皮泥，你們都會哪些方法？

揉、搓、切、捏、刻……

今天，我要為大家展示一種新方法:“剪”把老鼠變成刺猬。

還有很多方法等待我們大家去發現，大家一會兒制作時動動腦筋吧！

（2）以前我們制作過橡皮泥太陽，它與動物泥塑有什么不同？

生：一個是平面的，一個是立體的。

怎樣去做立體的呢？我們進入下一關。

3、第三關：賽一賽

（1）小組比賽：拆一拆泥塑動物，再裝一裝泥塑動物，看誰動作最快？討論一下完成泥塑動物需要幾個步驟？

學生總結：概括基本形----抓住特征------具體刻畫-----美化裝飾

（2）老師按照學生總結出的步驟想做一個平面大象，請學生找毛病。

生：基本型是平面的，所以大象也立體不起來了。

教師改正做法。

師：瞧，小馬虎本來要做大象，可是鼻子做的太短了，大象變成了小豬。長鼻子是大象的什么？

生：長鼻子是大象的特點。

師總結：所以我們在做小動物時，一定要把基本形做立體，抓住小動物的特征，可不要讓你的動物立不起啦呀，或是讓大家認不出來！

（3）鞏固知識

老師這里做了一些動物，看看你會做嗎？（出示泥塑小動物）

我們一起欣賞一下小朋友的作品。小朋友們把自己的作品放入了動物樂園，你想做嗎？我們進入第四關。

4、第四關：做一做

說一說你要做一個什么樣的動物？想突出它的什么特點？

教師鼓勵學生盡可能夸張動物的動作表情，讓手中的動物更加完整、牢固、美觀、生動、新穎。

作業要求：互幫互助捏塑一個自己喜歡的動物。讓它到大自然中自由快樂的生活。相信在你靈巧的手下泥塑動物一定能跳起來，笑起來，活動起來。有沒有信心？

學生進行泥塑制作，教師進行巡視輔導，發現問題解決問題：泥塑過程中你遇到了哪些困難？你是否有很好的解決辦法？師生質疑解惑。

三、交流評價

感受成功。

1、組織學生交流展示，請學生自評互評：我的動物叫什么名字，我想對它說……

2、教師小結：

動物樂園真熱鬧，各個動物來報道。

立體動物咪咪笑，造型夸張顏色好。

小朋友們手真巧，捏的動物真是妙。

朋友之間多友好，保護動物要記牢。

大家記牢了嗎?

《過春節》教案

教學目的：

1、了解有關春節的文化、歷史，欣賞不同地區不同習俗，培養學生注意觀察生活、熱愛生活、體會美好生活的情趣。

2、嘗試著采用多種材料和工具來制作春節的小禮物，表達自己美好心愿。培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

3、將記憶中春節的美好景象用繪畫的方式表達出來，畫面要體現出春節的喜慶氣氛和熱鬧場面。

教學重點：了解有關春節的歷史、、文化習俗，加深對民族傳統文化的了解。

教學難點：用不同的材料制作各種小禮物。

教學準備：圖畫紙、水彩筆或蠟光紙、剪刀等。

教學方法：自主、合作、探究學習。

教學過程：

一、談話引入。

春節是我國盛大的傳統佳節，也是我們小朋友最喜歡的節日。你認為春節令你最難忘的、有趣場面有哪些？

師總結歸納并介紹春節的一些知識和習俗。

二、新課。

1、欣賞教材44頁。

學生仔細觀察，比一比，這兩件門神作品哪一件更古老？看一看，它們有什么相同和不同之處？

中國人過年時有在大門上貼門神、貼春聯、貼福字的傳統習俗，它表達了人們怎樣的愿望呢？

想一想，你能說出門神、春聯、福字可以貼在什么地方嗎？貼時有什么講究嗎？

2、提問：你們想學學剪窗花嗎？

教師演示紙的折法。

畫花邊。

花邊剪法。

3、老師還想教教你們學習制作小燈籠，你們愿意學嗎？

教折紙；

教剪紙；

粘貼連接。

討論：你知道小燈籠、窗花剪紙的共同特點嗎？

三、藝術實踐。

畫一幅表現春節花會、廟會等題材的創作畫，或者和小組同學合作制作一件有濃厚春節氣氛的小場景。

四、學生創作，老師巡視指導。

五、評議。

學生互評、教師點評。

哪些作品內容豐富多彩，形象生動，色彩鮮艷?

《會變的線條》教案

教學目標：

1、初步感受不同種類線條帶給人的美感。

3、通過學習，能用不同種類的線條組織、表現出一定的美感。

教學重點：初步感受、體驗藝術作品中線條的美感。

教學難點：如何運用不同種類線條表現美感。

教學過程：

一、導入新課

同學們，今天老師給大家帶來一位朋友（教師出示一根彩帶），這位朋友最會跳舞了，有誰能讓它把身子扭動起來？（指名演示）這些線條在同學們的手里能跳出這么優美的舞姿，想不到它有這么多千變萬化的姿態，這節課，我們就來學習會變的線條（板書課題）。

二、審美與欣賞（感受各種線條的形態和性格）

1、欣賞藝術作品中的線條（了解人類使用線條的發展變化）

法國拉斯科洞窟壁畫

新石器時代器皿

書法作品

繪畫作品中的線

2、線條會變成各種各樣的形態，藏在我們教室里。下面就讓我們去好好找找吧

3、讓我們走出教室，走進大自然，找一找它們還躲在哪里？

多媒體出示，自然生活中的線，同時講到各種線條給人帶來的感覺。：直線（建筑）挺拔、曲線（沙漠）柔美、折線（建筑）堅硬、立交橋（螺旋線）旋轉。看來線條還真是到處都有。

三、理解和運用

1、欣賞

A、看圖蜘蛛網

觀察特點

蜘蛛是特別聰明的動物，用簡單的線條也能織出自己的家來。

請觀察它用了哪些不同的線條？

你覺得蜘蛛的網有什么特點？（有序）

（老師覺得蜘蛛的網有種獨特的美感，它的線條既有規律又有變化，而且蜘蛛頑強的織網精神也很令人贊嘆。）

想知道它是怎樣織網的嗎？

（師示范，對比范畫說明線條的組織）

小結：線條既要有不同種類的變化也要有一定的秩序的組織在一起才能給人以美的感受，那我們作畫得時候也要學習蜘蛛織網的方法。

B、《苗族蠟染圖案》

“你覺得這幅圖中的線條怎么樣？說說你的感受”。

有秩序、有變化、疏密有秩，給人以裝飾美感。

2、練習

剛才同學們看了這么多作品，老師也想嘗試著畫一畫線條。

看我這有一個橢圓形的圖案，請同學們學一學老師是怎樣組織線條的。

（師示范）

你想畫出試著畫出漂亮的線嗎？

現在我們來做個小游戲吧（變一變）。

游戲要求：運用線條有序的變化組織裝飾圖案，變出不同的效果（分組游戲，每個小組運用同樣的圖案）。

在畫的時候不要忘了蜘蛛織網的本領，線條要有秩序的變化的交織在一起。

獎勵每組最棒的小朋友。

四、作業：

新石器時代陶器皿作品。

接下來我們欣賞遠古的人們用線條裝飾的陶器，觀察他們都用了哪些線條組織在一起。

其實老師覺得你們也可以用線條設計出比他們更美的器皿。就在剛才你們已經設計出了好多個呢？

請看（師任意將圖案組合成幾個陶器）

看你們設計的陶器，每個都很獨特，看來你們學到了蜘蛛的本領拉。

請你們運用線條裝飾這些器皿吧。

五、展示評價

老師對學生的作品進行評價。

六、拓展

生活中線條裝飾的運用。

《會變的小手套》教案

教學目標：

知識目標：對手套進行簡單的運用，設計出新的藝術形象。

能力目標：通過想象，欣賞，探究活動，學生能大膽創作。

情意目標：培養學生對美術的學習興趣，及動手能力等。

重點：

了解適形造物的方法，發散學生思維，創作出生動的形象。

難點：

創造性地使用手套，設計豐富多樣的形象。

教學準備：

教師準備：手套、課件、教材

學生準備：教材、手套、彩紙、剪子、膠等

教學過程：

一、導入新課

今天我們大家都帶來了漂亮的小手套，把你的手套展示給大家看一看。

看一看，我們的小手套像什么？如果變一變，又會像什么？

戴上手套展示給大家看。

板書：會變的小手套

二、講授新課

1、欣賞教材中的作品。

2、小組討論：

這些小東西是用什么材料做的？

怎樣能把手套變換成這樣的形狀呢？

3、把小手套隨便擺一擺，看看像什么？

小組同學互相看看各自擺出的小手套，看看像什么？

如何使變好的形象更加生動？（添加）

4、總結方法

三、學生制作

用自己的小手套變一變，會做成什么？

鼓勵學生相互學習，拓寬思路。

四、小結

學生以小組為單位，用手套做出的形象進行表演。

《繪畫中的節日》教案

教材分析：

本課通過欣賞繪畫中的節日場面，使學生初步了解到我國是個幅員遼闊的多民族國家，不同地區有著不同的文化、習俗。在不同的節日里，人們有著獨特的慶祝方式，而在節日中更多的是體現出快樂、祥和的氣氛。在繪畫中，如何表現出這種氣氛是藝術家與同學們共同探討的問題。

教學內容與目標：

學習欣賞畫面，提高通過畫面獲取信息的能力，會從造型、色彩方面對作品作簡單的描述，發表自己的看法。了解不同地域、民族有豐富多彩的節日。培養學生尊重、發揚各民族優秀的文化傳統，傳承我們寶貴的文化遺產。

教學重點與難點：

重點：學習觀察畫面、分析作品，從畫面獲取信息的方法，談出自己的感受。了解畫家（學生）表現節日題材作品的不同特點。

難點：針對不同作品大膽談出自己的感受。

學習材料：

少數民族節日圖片、繪畫作品等。

教學過程：

一、生活中的節日：

1、談談我們的節日都是怎樣慶祝的？

2、看看書中的節日，他們是怎樣慶祝的？（春節、元宵杰、端午節、潑水節）

3、你還知道哪些節日是怎樣慶祝的？

二、畫家筆下的節日：

1、《棗園來了秧歌隊》

2、作品中表現了一個什么樣的節日？

三、小朋友筆下的節日：

1、小朋友的作品中都表現了哪些節日？

2、他們采用了什么樣的表現方法？共同特點是什么？

教學意圖：培養學生的欣賞評述能力，開拓學生的眼界，拓展學生的思維。

四、我們筆下的節日：

1、你想表現什么節日？

2、運用什么樣的表現方法？

3、作業要求：表現一個節日活動，要表現出節日的喜慶、祥和、熱鬧的氣氛。

4、學生作畫，教師輔導。

5、展示我們的作品

6、拓展：了解更多的民族風俗習慣。

《節日的裝飾》教案

教學目標：

1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會節日裝飾的不同表現方式。

2、能力目標：結合學生自己的觀察、發現，大膽地想象和聯想，了解運用美術方法可以將我們的生活裝扮得更美。學習發現身邊的裝飾，了解節日裝飾的特點，嘗試運用不同的方式方法對節日進行裝飾。

3、情感目標：感受節日的歡樂氣氛，激發學生運用美術去裝飾生活，引導學生對美的發現與追求。了解不同地區的文化傳統，包括多元文化。欣賞現代、傳統的裝飾，體驗人們熱愛生活的情感。進一步增強學生對美好生活的熱愛。培養學生積極參與交流意識，感受成功的樂趣。

教學重點與難點：

重點：初步了解節日裝飾的色彩、造型特點，認識各地區不同的節日裝飾以及各種類型、形式的裝飾方法、描述自己對各種裝飾的印象、體驗美感。

難點：學習表現節日裝飾的造型與色彩。

教具準備：卡通片光盤、課件、環境布置道具若干。

學具準備：作業紙、彩紙、剪刀、膠水、節日相關裝飾品等。

教學流程：

一、導入新課

教師問候，學生今天很高興能和同學一起來上這堂欣賞課。出示圖片門神和對聯。

二、探究式學習活動

（一）教師出示課題：

-節日的裝飾

師：從色彩上看，節日里的人最喜歡選擇什么顏色來烘托喜慶的氣氛呢？

生：紅色

師：為什么？

學生討論回答：（紅色是喜慶顏色，它鮮艷、熱烈，代表紅紅火火，吉祥如意。在中外很多傳統節日中總也缺不了紅色！）

師：節日里除了紅色，人們還會用其它大量的顏色進行點綴，使節日的色彩在紅紅火火中呈現豐富多彩的裝飾美。

生：學生回答的內容多樣

（二）從形式上分析：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮

師：人們為什么要在春節時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象征什么呢？

生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄托著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象征，用春天來比喻新的開始和美好的青春。

師：還可以用哪些形式來表現春天？

生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲等。學生欣賞。

教師放音樂雕塑、歌曲等的課件。

（三）從地方節日活動中分析：

1、點課件看，這是蒙古族的“那達慕”節，盛裝的人們進行射箭，摔跤，騎馬等比賽。

2、南方人舞獅：

3、在農村，人們還非常喜歡在家里掛年畫來表達美好的愿望。（點課件）大家瞧，這張年畫畫的是什么？表達人們什么愿望？（蓮年有魚-----連年有余）

學生認真觀看課件，認識各個地區不同的節日活動和裝飾，以及各個地區的不同類型、形式的裝飾方式。

（四）外國的節日活動：1、圣誕節2、復活節3、櫻花節

認識各國家、地區的節日裝飾。通過對比、分析感受不同。

三、學生作業：以小組合作的方式，利用多種材料制作節日飾品。

四、小結：用巧手來裝飾生活，讓自己的生活更加美麗！

五、延伸與拓展：從節日的服裝、食品、環境等方面感受節日的氣氛，學生回家查找資料。

《捏泥巴》教案

教學目標：

1．知識與技能：在學生活動中，探究各種泥器物的制作方法，體驗泥的特性，感受捏泥給我們帶來的樂趣。

2．過程與方法：通過捏泥，體會陶藝的捏制成形方法，嘗試制作各種泥器皿。

3．情感態度與價值觀：通過捏泥巴、玩泥巴，了解祖國古今的陶藝作品，激發創作欲望。通過對玩泥過程知識及技巧的探索，培養學生的觀察能力、審美能力、動手能力及創作能力。

教學重點：學習簡單的陶藝制作方法，體會中國陶藝的歷史文化，引導學生以生活為創作源泉進行創作。

教學難點：小器皿的捏制方法及造型設計。

教學工具：不同造型的器皿。

教學過程：

一、課件導入新課。

今天老師要帶你們去欣賞老北京的很多有趣的玩意兒，仔細觀察說出它們是用什么材料制作的？（泥公雞、兔爺、小泥罐等）展示泥制陶罐，請同學們上來摸摸。泥制的物品摸起來有什么感覺？

引出課題：捏泥巴

二、探究

1、說一說在我們生活中哪些物品是用泥制作的？

（泥面具、泥雕塑、老北京的泥玩具等。）

2、看看從古代到現代陶藝的發展歷史。（課件）

中國有這么深厚的陶藝文化，你們想不想也嘗試做一做？

3、分小組活動：每組準備不同樣式的陶罐，小組成員通過觀察、觸摸，體會它的制作方法。

三、教師選擇有代表性的陶罐示范制作。

示范捏泥的手法——揉、捏、搓，并將基本形組合成各種奇怪造型。

四、學生作業

學生制作，教師巡回輔導。鼓勵學生多想辦法。

五、小結。

泥塑的技法非常豐富，在我們對不同的物象的創作中，要自己摸索方法，創作方法，才能豐富形象。

《刷牙》教案

教學目的：

1、感受繪畫樂趣；通過繪畫練習，培養良好的衛生習慣。

2、體驗刷牙的樂趣，把刷牙時的有趣樣子表現出來。

3、培養審美能力；培養創造想象能力和繪畫表現能力。

教學準備：牙刷

牙膏。

教學過程：

（一）啟發誘導

體驗感悟

1、通過兒歌《天天刷牙好》體驗感悟。

小牙刷，手中拿，張開我的小嘴巴。

上下刷，里外刷，牙齒刷得白花花。

早上刷，晚上刷，沒有蛀牙人人夸。

2、引導學生了解刷牙的必要用具及其特點，出示實物，觀察實物的模樣。

（二）情景誘導

激活思維

1、結合兒歌引導學生進行即興刷牙表演，讓學生拿著牙刷、杯子，一起表刷牙歌，說一說刷牙的動作、模樣、姿勢等，教師給予及時表揚。

2、運用小組比賽形式試著引導學生互相觀察，深刻感受刷牙時的動作、模樣、姿勢等，欣賞刷牙的美感。

（三）欣賞感悟

想象創新

引導學生欣賞同齡學生繪畫作品，體驗作品創作特色，啟發鼓勵學生像他們一樣想象創作。

引導幼兒回憶刷牙時的有趣動作和趣事，教師給予及時的建議和肯定。

（四）引導幼兒大膽介紹自己作品的有趣場面，教師及時鼓勵、點撥和表揚。

《我們身邊的痕跡》教案

教學內容與目標：

能夠發現、采集不同肌理的材料，并利用材料再創作。滲透學生對生活美、環境美的審美意識，培養學生的創造能力。

教學重難點：

重點：在感知中采集不同材質的肌理。

難點：拓印的技巧。

教學準備：

彩色鉛筆、油畫棒、比較薄的紙張。

教學過程：

1、摸一摸，猜一猜。

準備兩件質感截然不同的物品，如光滑的盒子與竹編的盒子；平滑的鏡子與粗糙的砂紙，讓學生觸摸感受實物的質。

2、看一看，想一想。

提示學生，什么人用觸覺認識文字，什么動物用觸角探路，多認識體會一種功能，感受紋理。

3、找一找，拓一拓。

小實物：葉子，鑰匙，鞋底，硬幣。

大實物：文件架，塑料包裝盒，地面，墻角，井蓋，木桌椅，紗窗。

4、組織活動。

(1)活動時間，要求學生在規定時間內返回教室，與學生對表加強時間觀念。規定活動范圍：教室，走廊，操場。

(2)規定活動秩序：避免大聲喊叫，影響他人上課，使學生心中有他人。

(3)規定組長責任制：由組長按時帶回教室。完成簡單管理任務。

5、整理材料。

引導學生把采集的材料用文字簡單地編輯一下，注明每塊拓品來源于哪些實物，采集的時間、地點。

(1)當你拓完作品，心中有什么感受?

(2)看看你的拓品像什么?

(3)對拓得模糊不清的圖案，找一找原因。

(4)想想自己還能做些什么加工，使它更好看。

把以上問題寫在拓品的空間里，并用箭頭標明方向，使整個作品圖文并茂，標識說明性強，初級作品就很完整。引導學生把拓品作為素材使用。幫助他們把拓品的紋理巧妙地利用起來構成畫面。

6、后期制作。

《下雨了》教案

教學目標：

1、利用色彩、粗細、疏密、節奏不同的點、線條及細小的形狀、創造性的表現不同的雨及雨中的情景。

2、嘗試體驗下雨給人與動物帶來的不同感受。

3、引導學生回憶下雨時的情景，感受人間親情、友情以及人與自然的關系。

教學重難點：

重點：引導學生回憶下雨時的情景，感受人間親情、友情以及人與自然的關系。

難點：利用色彩、粗細、疏密、節奏不同的點、線條及細小的形狀、創造性的表現不同的雨及雨中的情景。

教學準備：

教師準備：示范畫。

學生準備：繪畫用具。

教學過程：

一、引導

談談下雨：

1、為什么會下雨？

2、下雨好不好，為什么？

二、講授新課

看看下雨

1、回憶你見過什么樣的雨？

2、到黑板上畫一畫你見過的雨。

3、欣賞書中小朋友的作品。

三、繪畫練習

畫畫下雨：

1、提出作業要求：

2、學生作畫，教師輔導。

四、小結。

賞賞下雨：

1、展示自己的作品。

2、讓學生談談作畫的體會。

《小扇子》教案

教學目標：

1、簡單了解有關扇子的文化，種類及欣賞價值，嘗試著采用多種材料來制作小扇子，培養學生注意觀察生活，進而創造出形狀各異、圖案不同，可以在不同的場合使用的小扇子。

2、能用各種不同的制作方法，制作出材料不同、外形各異、美觀的小扇子。作品體現出實用性、觀賞性。

3、在學習和了解有關扇子的文化、種類及欣賞價值中，激發學生熱愛中國傳統藝術的情感及對生活的熱愛，提高學生的審美情趣。

教學重點：初步了解扇子文化，學習小扇子的設計與制作，體驗做扇子的樂趣。

教學難點：小扇子的構思設計，不同材料的選擇利用，扇形的創新與裝飾。

教具準備：課件

學生準備：各種紙材、剪刀、膠、彩筆.油畫棒.自己能想到找到的可以裝飾的小物品。

教學過程：

一、談話導入，試說扇子的作用。

課件出示《西游記》中三借芭蕉扇的圖片，引出扇子。

二、揭題

扇子的用途可真多！扇子不僅用途多，還有經濟實用、精致美觀、攜帶方便等優點。這節課我們就一起來體會這小小扇子的魅力吧！

課件

1：小扇子炎炎夏日，手拿一把扇子輕輕搖一搖，就會給我們帶來涼爽。扇子除了能給我們納涼外，還有什么作用？你看到誰用過什么扇子？（生答）

課件2

：房間里掛著大扇起美化裝飾作用、舞臺上人們拿著扇子跳起歡樂的扇子舞。衣衫襤褸的濟公拿的是一把破芭蕉扇。諸葛亮輕搖鵝毛扇出現在金戈鐵馬的戰場上，更顯出他運籌帷幄、鎮定自若的神情

。還有想象中神奇的扇子，孫悟空過火焰山時用芭蕉扇撲滅了大火。古時皇帝出行時后面有拿著大扇障的宮女，起儀仗隊的作用。

三、扇子的歷史

誰知道扇子最早出現在哪個國家？

課件3

：我國是世界上最早有扇子的國家，距今已有

4000

多年的歷史。夏令時節來臨，人們把丹鵲脫掉的翎毛制成扇，,這是我國第一把羽毛扇子。因此，古人據此意造“扇”字，“戶”下從“羽”。

四、扇子的材質

扇子的文化歷史悠久，充滿智慧的人們，利用各種不同的材料，制作了各式美麗扇子。我們一起來看看吧！

課件4

：出示各種不同材質的扇子

五、扇面畫

老師這里有兩把扇子，誰來說說它們的形狀、材質、大小。

課件五：出示空白的扇面和有繪畫的扇面。

如果讓你來選擇，你會選擇那一把？為什么？

扇面可畫上什么圖案呢？（生答）

六、扇子的形狀

我們可以用美麗的圖案來裝飾扇子，那么扇子的外形可以有哪些形狀呢？

1、外形變化

扇子的形有圓形、蘋果形、葫蘆形，那么還有什么形呢？那些同學到黑板上

來畫一畫，師作簡單點評。

2、超級“變變變”

胖胖的圓形可變成小瓢蟲、還可變成什么？學生說，師板畫。

課件6

：出示各種圖案的扇子。

七、扇子的制作

這些扇子是怎樣做成的呢？

課件7

：扇子的制作步驟。

評析：向學生直觀展示，給予學生一些做扇子的間接經驗，通過小組交流，讓學生互相探討，互相學習，讓學生從不同的角度理解創作的方法，通過欣賞課件中的制作方法，為學生的創造表現提供借鑒。

1、作業要求

（1）創新；（2）合作或獨立完成；（3）保持環境衛生整潔

2、在寬松的環境中自由創作

3、指導學生作業，及時表揚創新“閃光點”

八、精彩瞬間

歡迎同學們來到扇子市場，請盡情挑選自己喜歡的扇子，并說出喜歡的理由。如果說的好就可以把它“買”下來，說自己的扇子也行。

九、拓展階段

請同學們課后和同學們或家人一起討論：還可以用什么材料和方法制作裝飾小扇子，嘗試著做一做。

《雄偉的塔》教案

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生了解更多有關于塔的知識，認識各種各樣的塔。

2、學生通過會設計簡單的塔，加深對塔這一建筑形式的認識，引發對塔的關注。

3、培養他們保護古跡的意識。

教學重點：

設計一座漂亮、雄偉的塔。

教學難點：

引導學生根據塔的特點，把塔設計的更雄偉。

教學方法：

講解法、討論法、實踐法。

教學手段：

多媒體

教學過程：

一、組織教學

二、導入新課

拼圖游戲，揭題

1、拼圖、猜是什么

師：小朋友們，玩過拼圖游戲嗎？老師帶了一個拼圖，誰愿意上來拼一拼？

看看他拼了一個什么？

生：塔（板書：塔）

2、揭題

師：你覺得塔是一種怎樣的建筑？

生：高、大

小結：塔就是一種高聳、雄偉的建筑物。（板書：雄偉的）許多城市和國家都將塔作為一種標志性的建筑物。

三、講授新課

A.欣賞了解塔的結構、功能

2、分析塔的結構

⑴再看拼圖

師：從外面看，你發現了塔有什么秘密呢？

生：每一層都是相同的形狀，從大到小，中心對稱

⑵認識塔的種類

四、欣賞、設計

師：我們也來做一回小小設計師，來設計一座雄偉的塔。

1、設計繪畫

⑴師：小設計師們一定也躍躍欲試了吧，你想設計一座什么樣的塔呢？

生：……

⑵師：想一想，怎樣使塔更雄偉？

生：在塔下畫一些小汽車、小樹等，在塔的上方或者中間畫一些云朵……

要把紙撐滿。

小結：俗話說：“萬丈高樓平地起”，老師相信大家都會把塔畫得很高，不過要注意，塔雖然高，一定要讓塔站穩了，千萬不要讓人覺得你的塔會倒塌。所以塔的下面底座部分要畫得大一些。

2、學生操作

五、展示評價

出示作品，說說誰的塔最雄偉？

第四篇：【教案】六年級上全冊教案

1、山中訪友

學習目標

1．有感情地朗讀課文，把握文章主要內容，背誦自己喜歡的部分。

2．感受作者所描寫的境界，激發學生類似體驗，培養學生熱愛自然、親近自然的美好情感。

3．學習作者善于運用比喻、擬人、想象等手法來抒發情感的方法。4．掌握本課8個生字，理解新詞的意思，摘錄好詞好句。教學重、難點：

感受作者對山里的“朋友”那份深厚的感情，并體會作者表達情感的方法。教學時間：兩課時 教學過程： 第一課時

一、導入新課

（1）導語：同學們，山清水秀，鳥語花香；青松迎客，寒梅報春——大自然有聲有色，有情有意。我們這學期學習的第一組課文，將帶領我們投入大自然的懷抱，領略大自然的風姿，傾聽大自然的聲音，與大自然互訴心聲、交流感受。（2）揭題：今天，我們首先跟著一位作家，走進山林，去拜訪他的朋友。請同學們一起讀課題。

（3）看課題猜猜，作者拜訪的會是怎樣一位朋友？

二、初讀課文，整體感知

（1）作者去山中拜訪的朋友到底是誰呢？請同學們自由輕聲讀課文。（2）讀后交流，了解大意。

三、讀通課文，學習字詞

（1）學生自由讀，看誰能把課文讀正確，讀流暢。（2）誰能把自己讀得最流暢的一段讀給大家聽？

師隨機糾正，重點點撥。（相機理解第一自然段）（3）結合課件學習課后生字，比較形近字。

四、拜訪古橋，朗讀體驗

（1）下面，讓我們跟著作者，一起去拜訪他的第一位老朋友。請同學們一起讀課文第3自然段。

（2）一進山，一眼就看到這座古橋，老朋友相見，作者是怎樣和他交流，心里默默地對他訴說些什么呢？請同學們再默讀課文，在書上畫一畫。（默讀畫句，讀后交流。）（3）交流感受。

誰知道“德高望重” 的意思？你們是從哪里體會到他的“德高望重” ？ 師：隨著時間一天又一天、一年又一年的流逝，只有他依然如舊，默默地站在這澗水上，為大家服務。難怪作者一見到他，就由衷地贊美他，對他說——（引讀：啊，老橋，你如??）（生齊讀）

師：這就是作者拜訪的第一位老朋友。在作者心中，古橋就像一位德高望重的老人。作者把老橋當做人來寫，用擬人化的手法，把自己對老橋的深厚感情，生動地傳給了我們。我們在讀課文時，要用心地體會作者表達情感的方法。

五、作業：抄寫生字，并讀熟課文。第二課時

一、復習并引入新課。

1、上節課我們初步學習了《山中訪友》這篇課文。誰來說說這篇課文主要寫了什么內容？

2、引入：這節課，我們繼續跟隨作者，走進山林去訪友。

二、讀文感悟，體驗情感

（1）默讀課文第4—7自然段，用橫線劃出，訪問了哪些朋友？

（2）再讀課文，找一找，從哪些描寫中可以看出“我”和山里的“朋友”有著深厚的感情？

（3）交流感受，隨機教學。

師：作者不僅把林中的一切當作自己的朋友，當他進入樹林，看到一棵棵樹的時候，他把自己也想象成了一棵樹，生根長枝。請同學們讀一讀有關的句子，體會當時作者是怎樣的一種感受？

①第4自然段：重點點撥對樹的有關句子的體驗。讀一讀，體會作者當時人樹相融的感受。感受幻境，體會寫法。

②第5自然段：通過朗讀，感受與山中朋友的親熱。朗讀，讀得親切、熱情，像是在對老朋友打招呼。體會寫法：排比的句式、擬人的手法。

③第6自然段：難點是體驗作者是在用心地感受。

從“一朵落花”“一片落葉”“一塊石頭”中，讓我們感覺到生命的輪回、世事的變遷。這就是大自然的魅力。只有像作者那樣用心地去感受，才能感受得到。④第7自然段：一場突如其來的雨，給作者帶來了意想不到的驚喜，也使我們感受到大自然真是變幻莫測，令人陶醉。

三、學習首尾，體會寫法

（1）再讀文章的開頭和結尾，你們又感受到了什么？

作者清晨進山，到“帶回一路月色”，從這兒看出他在山中整整一天，讓我們強烈地感受到了人與自然的那份親密無間。

（2）體會寫法：文章的開頭和結尾，首尾呼應，前后兩次寫到“滿懷的好心情”，突出“山中訪友”之行充滿了好心情。

四、課外延伸，強化體驗

在作者的眼里，這一花一樹，一鳥一石，一山一水都成了有生命的人。她們能跟我們說話，能跟我們交流，她們成了我們的朋友，難怪作者進山看景，變成了“山中訪友”。這也就是作者要以“山中訪友”為題目的原因了。這種類似體驗，你們也有過嗎？和同學交流交流。

五、背誦積累，提升感悟 選自己喜歡的句子或段落背下來。

板書設計： 1 山中訪友

古橋

物

老朋友

樹林

我知己

??

相

朋友 融（情）《山雨》

一、教學目標。

1．有感情地朗讀課文，背誦自己喜歡的部分。

2．感受山雨帶韻味，體會作者對山雨的喜愛，領略大自然的美。3．學習作者通過聯想和想象來表達獨特感受的方法。

二、教學重點、難點：

引導學生通過自讀自悟，感受語言的優美，體會作者對山雨的情感。

三、教學時間：1課時

四、教學過程

（一）、情景導入，揭示課題

1、（多媒體出示畫面）師：我們的大自然像一位神奇的魔術師，他變幻莫測，多彩多姿，有時，讓我們沐浴著燦爛的陽光，有時也讓我們欣賞皚皚的白雪，當然，有時也讓我們享受著蒙蒙的細雨?? 作家朱自清就曾經這樣描寫雨，咱們一起來讀一讀，（多媒體出示語段）“雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉卻綠得發亮，小草也青得逼你的眼。

2、師：這個地方的雨，是祥和安寧的雨。而有一個地方的雨卻是優美動聽的，孩子們，想親自去感受感受嗎？

3、咱們今天就跟著作者趙麗宏一起走進山林，去感受山雨的美麗。

（二）、初讀課文，理清文脈

1、請同學們先自由地、放聲地讀讀課文，難讀的地方多讀幾遍，并將好詞佳句用橫線劃下來，多讀幾遍，并將課文讀通讀順。

2、交流同學們自主發現的好詞，集體品讀。

3、課件出示，全班讀。

濕潤的山風

輕盈的云霧

無字的歌謠

飄飄灑灑的雨絲 輕捷柔軟的手指

優雅的小曲

水淋淋的嫩綠

清新的綠色

4、剛才你們透過文字和作者一起初次游覽了雨中的山林。你愿意用讀的方式帶著老師到山林中走一走嗎？（指名讀課文）

5、這篇文章是按什么順序寫的？（教師板書：雨起、雨中、雨后）

（三）朗讀賞析，深入感悟

1、默讀課文，思考：（1）作者是從哪兩方面觀察山雨的？（2）你從哪些描寫中感受到作者豐富的想象？你從這些描寫中體會到作者怎樣的思想感情？

2、作者作者是從哪兩方面觀察山雨的？

3、感悟山雨的音樂美。

（1）指名讀寫山雨聲音的句子.。

（2）你從這些句子的哪些地方感受到作者奇特的想象？你從這些描寫中體會到什么？

（3）學生匯報，老師給予指導。①沙啦啦，沙啦啦??

像一曲無字的歌謠，神奇地從四面八方飄然而起，逐漸清晰起來，由遠而近，由遠而近??

a、這里將雨聲比作“無字的歌謠”，從這奇特的想象中表達作者對山雨的無比喜愛。）

b體會“由遠而近，由遠而近??”的意味：這里連用兩個“由遠而近”，后面還用了省略號，體會這樣表達的妙處。帶著體會朗讀。

②雨聲里，山中的每一塊

巖石、每一片樹葉、每一叢

綠草，都變成了

奇妙無比的琴鍵。飄飄灑灑的雨絲

是無數輕捷柔軟的手指，彈奏出一首又一首優雅的小曲，每一個音符都帶著幻想的色彩。

a、作者把巖石、樹葉、綠草比作_____________;將飄飄灑灑的雨絲比作_____________，把雨聲比作_____________。b、你從這些描寫中感受到什么？

4、感悟山雨的色彩美。_____________（1）讀讀這些寫雨色彩的句子。

（2）你從這些句子的哪些地方感受到作者奇特的想象？你從這些描寫中體會到什么？

（3）帶著遐想朗讀。

（四）、總結全文，拓展閱讀。

1、作者是怎樣細致觀察，用心傾聽山雨的？

2、拓展閱讀。《雨》（馮劍華）

3、作業：（任選一項）

（1）選擇課文中你喜歡的詞語寫一小段話；

（2）自己試著寫一寫我們生活中看到的雨景。

雨（馮劍華）

雨，應該是一個陰性名詞，她，而不是他。雨，完完全全是女性化的。

春三月的雨，是少女，正值豆蔻年華。

她文靜、溫柔、清新、羞澀。于人不覺間，她輕輕悄悄地走來，“隨風潛入夜，潤物細無聲”。她如紗如霧，如情似夢，沾衣不濕，拂面不寒。她的裙袂飄過處，天地萬物從沉沉昏睡中蘇醒過來，種子發出嫩芽，竹林長出春筍，楊柳抽出新枝，睡了一冬的小生靈也伸伸懶腰，走出深深的地穴。

春雨，把青春和生命贈給大地。

春雨，又是一個愛美的姑娘，一個極擅丹青的畫師。她手執神奇的畫筆，揮灑出一個美麗的天地。

“梨花一枝春帶雨”，何等脫俗；“杏花春雨江南”，何等淡雅；而“小樓一夜聽風雨，深巷明朝賣杏花”，又是怎樣的清幽。這全是春雨的手筆啊。

春雨，遍體芬芳的少女，愛美寫美的畫師。

夏日的雨，是大嫂，她是個急性子，來也匆匆，去也匆匆，是個利索干凈還帶著幾分潑辣的中年婦女。

比起春雨，夏日急雨少了幾分溫柔和文靜，可你知道，她有那么多的事情要做，她是一位多子的母親。

江河湖海等待著她補充營養，以豐腴自己的身軀。被太陽烤得口干舌燥的大地渴望著她的滋潤。田野上的莊稼禾苗，山坡上的樹木果林，像一群群嗷嗷待哺的孩子，急盼著她的乳汁。年復一年地，她用自己充溢的乳汁喂飽了結實的高粱，喂鼓了肥胖的豆莢，喂足了圓滾滾的西瓜，喂熟了沉甸甸的稻穗。有了她，才有果實，才有收獲，才有萬種生物的生生不息。

夏日的雨，能干的大嫂，慷慨的母親。秋日的雨，是閱盡滄桑的老婦人。

她見過了許多，經過了許多，也做過了許多。她曾經年輕過，輝煌過。如今，桃花梨花謝了，高粱玉米收割了。她該做的要做的都已做過，便顯得有幾分落寞。更有那喜歡悲秋的寫出“冷雨敲窗”的詩句，發出“一場秋雨一場涼”的抱怨。可她是寬容的，豁達的。她知道，人們不會忘記她的過去，不會忘記她做過的一切。

她并不落寞，她正在描畫“紅于二月花”的霜葉，繪制出層林盡染、色彩絢麗的秋之圖。更何況，不久之后，又有三月春雨，少女般姍姍而來。思考：你從文章哪些描寫中感受到作者豐富的想象？

3、草蟲的村落 教學目標

1．正確讀寫“靜謐、小巷、音韻、勤勉、龐然大物”等詞語。2．有感情地朗讀課文。抄寫喜歡的語句。

3．與大自然為友，感悟自然中花鳥蟲魚、山川草木的生命與靈性，與大自然進行“心靈對話”。

4．體會作者怎樣用心觀察大自然，怎樣通過豐富的想象來表達獨特的感受。教學重難點：

1.讓學生通過課文的學習，感受作者對大自然、對小生靈的那一片愛戀之情。2.體會作者如何進行觀察、并如何運用豐富的想象來表達自己的獨特感受。教學時間：兩課時 教學過程： 第一課時

一、談話導入，揭示課題

同學們，你去觀察過蟲子嗎？那你看到過“草蟲的村落”嗎？“草蟲的村落”是怎樣的呢？今天，我們就一起學習新課文。齊讀課題。

二、初讀課文，整體感知

（1）自由讀課文，遇到難讀的詞語、句子多讀幾次，把課文讀通順。思考：“草蟲的村落”給你留下了怎樣的印象？（2）字詞檢查，并結合課件學習生字詞。（3）交流反饋。

三、梳理內容，明確場景

（1）快速默讀：把課文分成三個部分，你會怎樣分？

（2）自由讀課文，想一想：“草蟲的村落”在哪兒？你在那里看見了什么？ 交流反饋：

①它們的村子散布在森林邊緣的小丘上。這里，很多的黑甲蟲村民，熙熙攘攘地往來。

草蟲的村落在“森林邊緣的小丘上”。這個森林是在作者的想象中通過放大構成的。

②空間在我眼前擴大了，細密的草莖組成了茂盛的森林。一只小蟲，一只生著堅硬黑甲的小蟲，迷失在這座森林里。

作者是怎樣想象的？（通過交流，讓學生明白，作者的想象力很豐富，他把一個草叢邊上有甲蟲的小土堆想象成了一個“草蟲的村落”。）③隨著作者的目光，你在“草蟲的村落”里看到了什么？ 交流時，教師相機出示：

“我想它一定是游俠吧??終于走出一條路。”

“蜥蜴面前圍攏了一群黑甲蟲，??到處參觀遠房親戚的住宅。”

“甲蟲音樂家們全神貫注地振著翅膀，??這是只有蟲子們才能演奏出來的！” 作者為我們描繪出了一個名副其實的“村落”：有建筑，有形形色色的人們，他們還有各自的工作、交往和生活。

（3）再讀課文，想一想，作者是怎樣發現這個“草蟲的村落”的？ ①我目光追隨著爬行的小蟲，作了一次奇異的游歷。（理解“追隨”）②今天，我又躺在田野里，在無限的靜謐中，忘了世界，也忘了自己。“靜謐”是什么意思？從這個詞語中你讀懂了什么？

“靜謐”不但寫出了周圍環境的幽靜，還寫出了作者的心境非常平靜、人很放松。有這樣的環境和心情，才使他忘了世界，忘了自己，才會發現這“草蟲的村落”，才會發現──（生齊讀）

“我發現了草叢中蟲子的快樂天地。我多么得意啊！”

四、總結回顧，布置作業

1、這節課我們跟隨著作者在草蟲的村落里作了一次奇異的游歷，在那里，我們發現了一個草叢中小蟲子的快樂天地。為什么說這是個小蟲子的快樂天地呢？我們到下節課再去學習。

2、作業：抄寫自己喜歡的句子。第二課時

一、復習舊課，導入新課

（1）通過上節課的學習，我們知道作者發現了一個小蟲子的快樂天地。作者認為“草蟲的村落”是個“快樂天地”？你是從哪兒體會到的？從中你感受到了什么？請大家自由讀，一邊讀一邊畫出相關的句子。（2）學生自由讀，畫句子。

二、品讀課文，深入探究

（1）從“歸來的游俠”中，體悟作者的獨特感受。

①我想它一定是游俠吧！你看它雖然迷了路，仍傲然地前進著。它不斷地左沖右撞，終于走出一條路。

a作者為什么把黑甲蟲稱作“游俠”，從中你感受到了什么？ b 你從哪里看出甲蟲是勇敢的？

小結：從這位勇敢的小俠客身上，我們體會到了一種成功者的喜悅，他是快樂的。②云游四方，回到家鄉，同伴們是怎么招呼游俠的？你感受到它們的快樂了嗎？（2）從“村民的和諧生活”中，體悟作者的獨特感受。（抓住“駐足癡望”、“攀談地很投機”體會小甲蟲們不但同類之間相處得很好，和異類的關系也十分的融洽。他們在這個小天地中，生活得真是其樂融融。）（3）從“音樂演奏會”中，體悟作者的獨特感受。

我的目光為一群音樂演奏者所吸引，它們差不多有十幾個吧，散聚在兩棵大樹下面──這是兩簇野灌叢，紫紅的小果實，已經讓陽光烘烤得熟透了。鼓勵學生發揮想象，理解甲蟲們所在的音樂廳很美，是“天然”的。

甲蟲音樂家們全神貫注地振動著翅膀，優美的音韻，像靈泉一般流了出來。此時，我覺得它們的音樂優于人間的一切音樂，這是只有蟲子才能演奏出來的！①聯系實際，說說你聽到過哪些大自然的音樂家演奏出來的音樂。

①

作者認為甲蟲的叫聲“優于人間的一切音樂”。在我們看來，這聲音似乎還不至于超過“人間的一切音樂”。但作者卻這么認為，從中你體會到了什么？

抓住“音韻”、“靈泉”，體會作者豐富的想象力。③小蟲們特有的靈性和才智讓作者佩服。讀好這句話。（4）從“村民的勞動”中，體悟作者的獨特感受。

現在它們歸來了，每一個都用前肢推著大過身體兩三倍的食物，行色匆匆地趕著路。是什么力量使它們這么勤勉地奔忙呢？

是什么力量使甲蟲們這么勤勉地奔忙，你讀懂了嗎？（生活的快樂，以及對家庭的責任，促使甲蟲們勤勞地工作著，在勞動的同時，它們也快樂著。）小結：通過交流，我們體會到甲蟲們在自己的天地中快樂地生活著，勞動著，也快樂地創造著。

（5）第9自然段，“我還看見了許多許多??”思考：“我”還會看見些什么？（市場里，甲蟲們做買賣；公園里，大甲蟲在教小甲蟲尋找食物??）

三、升華情感，進行練筆

小甲蟲們不但有生命，還有靈性。這是作者用心觀察的結果。

（1）自由讀最后兩段，說說你讀懂了什么？（體悟作者對田野、對大自然充滿了喜愛之情。）

（2）只要我們能像作者一樣用心去觀察，我們也會發現很多，說說你去觀察過什么？

（3）請同學們發揮想象，把自己觀察過的小蟲寫下來，寫的時候要學習作者的寫法，融進自己的感受，等會兒我們看誰寫得最生動。（4）交流反饋。

四、作業

1、練習有感情地朗讀課文。

2、預習第4課。板書設計： 3 草蟲的村落 黑甲蟲——游俠 小圓蟲——少女 靈泉般的音樂 勤勉地勞作

（想象豐富，感受獨特）

4索溪峪的“野”

教學目標：

1．認識“賦、淑、撅、叟、滌”5個字。

2．正確、流利、有感情地朗讀課文，感受索溪峪風景區天然野性的自然風光。教學過程 第一課時

一、復習引入，猜讀課題，激發閱讀興趣

1、五年級的時候，我們學習過《迷人的張家界》，這篇課文主要描寫什么景物？有什么特點？

2、在學生發言的基礎上，教師過渡：是的，仙境般迷人的張家界有著舉世罕見的自然風光，實在令中外游客流連忘返。今天讓我們一起到張家界市的另一個主要景點——索溪峪去看看好嗎？

3、板書課題，引導學生圍繞課題提出問題：1）野是什么意思？2）野字為什么要加上雙引號？（是“著重”的意思，此時應馬上指導學生個別、齊讀課題。）3）索溪峪野在什么地方？即課文圍繞“野”寫了哪些內容？

4、在學生的閱讀興趣被激發后，讓學生讀“閱讀提示”，明確學習要求。二、一讀課文，讀通讀順，掃清理解的障礙

1、學生自學課文，讀正確、讀通順的基礎上，思考上述的幾個問題。

2、同學們在讀的時候，是否發現課文特別多生字詞？它們是我們閱讀的障礙，我們齊心合力把這些障礙都搬了。（出示課件“我來讀讀”，檢查生詞讀寫：“賦予”“淑女”“撅屁股”“老叟”“蕩滌”

指名讀，齊讀。）

3、這些小石子都踢開了，看這些大石塊能不能搬開。（出示詞語：斷壁懸崖、拔地而起、膽顫、磅礴、千峰萬仞、綿亙蜿蜒、浩氣長舒、隨心所欲、不拘一格、橫攔綠水、敢弄倩影、旁逸斜出、崛起、巍巍、斜山、窈窕淑女、怦怦直跳

指名讀、齊讀）三、二讀課文，整體把握，感知索溪峪的“野”

1、這些詞放在課文中再讀，相信能讀得更好，對索溪峪的野會領略得更好。

2、隨機抽三個同學合作讀課文第二自然段，檢查是否收到應有的效果。

3、同學們讀得太好了。相信理解得也不錯。先看看這些詞語在課文中你能不能理解呢？（老師出示圖片，有“千峰萬仞”“窈窕淑女”“抱伙成團”“直插云天”“綿亙蜿蜒”

讓學生用文中的詞語加以形容，還可以追問：你為什么能想到是這個詞呢？以檢查學生的理解和表達能力）

4、詞語理解得不錯。看看剛才那幾個問題都找到答案了沒有。

5、指名回答并板書。第二課時 一、三讀課文，重點探究，讀懂索溪峪的“野”

1、剛才，我們已幾次進入索溪峪，也談了自己對課文的理解，老師已把它寫在了黑板上，很不錯。但是，同學們，如果別人問你對索溪峪的印象如何，你的談話僅此而已，別人怎能產生身臨其境之感？同學們可以從下面的幾個問題中選擇自己感興趣的，反復研讀課文，把重要的句子讀得爛熟于心，肯定能讓人無懈可擊了。（課件出示）

1）為風光片《索溪峪的山》配音。

2）以索溪水的語氣做自我介紹，告訴游人索溪的水是什么樣的。

3）現在你就是一名導演，你的任務是以“索溪峪的動物與人”為主題，拍一部影片。制定你的拍攝計劃。

4）將各種游人在索溪峪的表現通過表演和旁白加以展現。

2、學生自由組合，選擇合適自己的方式研讀課文。

3、下面每個組選出一名組長。聽清老師的建議。

一、要明確你們的任務是什么。

二、想一想，重點研究課文的哪一部分，可以讓你們把工作做得更好。

配音小組到老師使用的電腦前，小組長做好指揮，看畫面配音。“水”小組活動，一定要體現你們的創造性。導演小組，你們也要脫離課文，體現你們的創造力。表演組的表演要恰到好處，不要因過分的夸張讓人啞然失笑。

4、學生分組練習。

二、演繹索溪峪的“野”

1、剛才，大家興致很高，都有上佳表現。哪一個小組先匯報一下？覺得他們的匯報有哪些優點缺點隨時記錄在小本子上，他說完后，大家共同評價。

2、學生匯報完先自己評價，然后讓其他學生評價。

三、漫談感受、總結升華、1、同學們，索溪峪的山美不美，水美不美，猴子和人可愛不可愛。這種美是怎樣的美？

2、對，這種美是野性的美，是自然的美，自然的美就是不加修飾的美，就是天然的、質樸的純真的美。

3、學完課文，有什么感受？

4、總結

口語交際習作一

學習目標

1．通過口語交際，增強學生表達、傾聽和樂于與他人交往溝通的能力。

2．學會展開聯想和想象，表達自己的獨特感受。

3．根據交流的情況，選擇一項進行習作。

4．通過交流與討論，發現作文的不足之處并認真修改自己的作文。

A案

課前準備

教師：準備關于音響的錄音。

學生：1．觀察一種植物或一種動物，或者是一種自然現象。

2．準備自己游覽風景名勝后的照片與及相關文字資料。

3．交流第一項內容的同學可以制作頭飾。

教學過程

第一課時 口語交際

揭題導入

這一組，我們學習了《山中訪友》《山雨》《草蟲的村落》和《索溪峪的野》四篇課文，課文帶領我們投入大自然的懷抱，領略大自然的風姿，傾聽大自然的聲音，與大自然互訴心聲，交流感受。我們生活在這個有聲有色、有情有意的世界中，我們也時時在觀察大自然的美景，傾聽大自然的各種音響，在觀察和傾聽的過程中浮想聯翩。

今天，我們就一起來說說自己對大自然的獨特感受。

自讀提示，明確要求

1．自讀“口語交際·習作一”各板塊的學習提示，整體了解本次口語交際的內容。

說說本次口語交際的主題和內容分別是什么。

2．師生共同確定每一項口語交際的要求和內容。

成為大自然中的一員：想象自己是大自然中的一員，然后把看到的、想象到的和感受到的說清楚。

走進音響世界：說說自己聽到的各種各樣奇特的大自然的聲音。

回顧暑假生活：主要向大家說說自己暑假游覽的風景名勝及自己的感受，特別說說在游覽欣賞過程中的聯想和想象。

分塊討論，組內交流

1．學生自選某一方面內容，按要求進行準備。

2．同桌或分類進行組內交流。

示范帶動，交流評價

1．每一組推薦一名學生進行交流。

2．選擇同一項內容的同學合作向全班匯報。為增強趣味性，選擇第一項的同學可戴頭飾合作交流。

3．評議。對向全班交流的同學進行補充、提問等，開展對話，說說聽后的感受。

第二、三課時習作

交流談話，激趣導入

在口語交際課上，同學們交談興很濃，仿佛自己走進了神奇的大自然，并融入其中。同學們也有了寫的欲望，想把自己的獨特感受寫下來。

這節課我們就來加工整理自己對大自然的獨特感受，選擇其中的一項，展開聯想和想象，然后寫下來，一定能成為一篇佳作。

選材命題，明確要求

（1）選擇話題，確定材料。

選擇“成為大自然中的一員、走進音響世界、回顧暑假生活”三個話題中的一個，確定寫作材料。暑假生活有很多可寫的內容，這次主要以瀏覽風景名勝后對祖國大好河山的贊美為主。

（2）大膽構思，精巧命題。

簡單交流本組課文的題目，引發學生的積極思維。

師生共同討論出一些題目：

我是一棵××樹

小樹與鳥的對話

雪的自述

大自然的聲音

蟋蟀在唱歌

聽雨

游×××

??

（3）習作要求。（投影出示）

學習本組課文的寫法，運用到自己的習作中去。

寫景的文章，注意選取獨特的視角，放飛想象的翅膀。

記事的文章，注意有順序地把事情的經過記敘詳細，表達自己的真情實感。

記敘清楚，語句通順，感情真切。

試寫初稿，進行修改

（1）學生進行習作，教師巡回指導，并對有困難的學生進行個別指導。

（2）學生完成初稿，進行自我修改。

（3）組內互讀互改。

朗讀賞析，交流評議

（1）每小組推薦一至兩位同學，教師作適當調整，分三大類由學生朗讀，引導學生進行賞析。

（2）學生交流評議。

（3）教師點評。特別要肯定習作中體現出的“獨特感受”，恰當地運用聯想和想象。

再次修改，謄抄習作

再次修改自己的習作，清楚認真地抄寫在作文本上 回顧拓展一

學習目標

1．通過回顧、交流學習本組課文后的收獲，引導學生學習作者通過聯想和想象來表達獨特感受的方法。

2．讀背并積累古詩句。

交流平臺

（1）回顧本組四篇課文，說一說《山中訪友》《山雨》和以前學過的《桂林山水》《觀潮》等在表達方法上有什么不同？

本組課文，作者投入大自然的懷抱，領略大自然的風姿，傾聽大自然的聲音，與大自然互訴心聲，交流感受。在表達自己獨特感受的過程中，充分運用聯想和想象。

（2）聯系《草蟲的村落》，小組內交流自己的收獲和體會，體會聯想和想象的魅力。

（3）交流課外閱讀中讀到過的類似文章，說說自己的體會和感悟。介紹相關的課外閱讀文章及書籍。

日積月累

（1）在許多描寫景物，贊美祖國大好河山的詩作中，詩人以其獨特的視角，大膽想象，抒發情感，留下了光輝的篇章，今天我們就來欣賞其中的幾句。

（2）出示日積月累中的句子。（幻燈片）

落紅不是無情物，化作春泥更護花。（龔自珍）

造物無言卻有情，每于寒盡覺春生。（張維屏）

今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。（劉方平）

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。（李白）

臥看滿天云不動，不知云與我俱東。（陳與義）

不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。（元稹）

a學生自由吟誦。

b嘗試理解。

（3）選擇其中的幾個詩句，體會詩人在寫景過程中的聯想與想象。

a己亥雜詩（龔自珍）

浩蕩離愁百日斜，吟鞭東指即天涯。

落紅不是無情物，化作春泥更護花。

落花并非無情無義之物，化成春泥使后來的花更紅。這是一種自然現象，但詩人比喻自己不做官并非喪失報國志，而是走另一條路為國效力。

b月夜（劉方平）

更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。

今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。

夜半更深，在夜寒襲人、萬籟俱寂之時，響起了清脆、歡快的蟲鳴聲。初春的蟲聲，可能比較稀疏，也許剛開始時還顯得很微弱，但詩人敏感地注意到了，而且從中聽到了春天的信息。在靜靜的月夜中，蟲聲顯得分外引人注意。它標志著生命的萌動，萬物的復蘇，所以它在敏感的詩人心中所引起的，便是春回大地的美好聯想。

c菊花（元稹）

秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

菊花在百花之中差不多是最后凋謝的，一旦菊花謝盡，便沒有花景可賞，人們愛花之情自然都集中到菊花上來。因此，作為后凋的花，它得天獨厚地受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這一自然現象，引出較深的道理，回答愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。這其中當然也含有對菊花歷盡風霜而后凋謝的堅貞品格的贊美。

（4）背誦并積累這些詩句。有興趣的同學讀讀背背原詩。

趣味語文

（1）自由讀故事。

（2）同桌自己的理解。

（3）全班交流，體會一字詩的妙處。

第五篇：最新人教版小學美術六年級上全冊教案

1、基本形體切挖

課時：2 課時

【教學目標】

1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

2、培養學生空間想象力和造型能力。

【教學重點】

理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的

【教學難點】

各個形體的切挖變化及整體的把握

【教學具準備】

師：范圖、實例、制作材料

生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀 教學過程

1、導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什么？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。（課件幫助學生理解）

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？（課件）

師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本范圖，講解結構）

2、發展階段

⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

⑵請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方法，師總結。

⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

3、本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

4、生作業，師巡視輔導

5、作品展示

作品擺在展示臺上，生評價，師總結。

6、拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著制作。

2、點的集合

“點”和“線”一樣，可以幫助我們更好地造型表現，同時，“點”還具備“線”的表現略顯不足的色彩表現能力。本課正是基于這個思路設計的。因為教材導語是：“如果你仔細觀察，會在自然界中找到各種各樣的點：豹皮上的斑點、花園里的點點小花、夜空中的星星。從高樓往下看，大樹是點，車輛是點，人物也是點。抬頭看，飛機、小鳥也都是點。用點可以創造出豐富多彩的圖畫。”為了避免先入為主地將“點”僅僅視為造型的元素，教材開始特別以點彩派的代表作品作為欣賞，并配以“修拉是19 世紀末至20 世紀初的法國點彩派畫家。他把各種顏料擠在調色板上，不經過調和，用小號油畫筆蘸取顏料，直接在畫布上用點排列作畫，畫面由五顏六色的點構成，達到了他追求的‘最和諧、最明亮、最多彩的藝術效果’”的文字介紹。緊接著呈現的是“不同工具表現不同形狀的點”的示意圖，配以金錢豹和以點為主作為視覺呈現，以及以點狀材料創作的不同藝術作品。這些作品和示意圖共同構成了“點”在藝術創作中的多元表現特色。

翻頁后，以“學習提示”開始，通過“技法點擊”和示范作品及學生作品，為同學們進行自己的創作從技法到內容，以及表現形式都提供了直觀的參考。而“學習要求”清晰地點出了最終應該呈現的結果。

以點為主線，通過欣賞法國新印象主義代表畫家修拉的點彩畫名作《大碗島的塞納河之春》及西涅克的《納蒂布港》，對比現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，揭示點彩派繪畫技巧。通過欣賞古希臘人用馬賽克拼貼的方式裝飾的建筑，中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括表現各種形式的物象，現代派畫家用不同形狀的點勾畫詩一樣的圖畫??充分體驗點的有序和無序排列的美感，明白點無處不在。本課可采用“導入激趣—解讀概念—欣賞作品—嘗試創作—評價展示”來完成教學。

一、引導階段

課件出示畫面效果完全不同的點彩派創始人修拉的作品《大碗島的塞納河之春》和西涅克的《納蒂布港》以及現實主義畫家米勒的作品《牧羊女》，請同學們分析不同作品中畫面效果的不同之處。

在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到：不經調和的顏色經過重疊形成豐富的色彩，畫面給人朦朧的效果，與現實主義繪畫作品效仿自然、清晰而真實的畫面是完全不同的。今天, 我們就一起來學習小點點的奧秘，出示課題——《點的集合》。

二、發展階段 1.解讀圖形，講述概念。

通過欣賞教材和學生思考討論得出：金錢豹的身上有斑紋點；彩色的鵝卵石可以拼成火車的點；馬賽克上三角形、長方形、正方形等是點；花園里開放著的小花是點；樹葉是點；夜空中一閃一閃的星星也是點；解放軍身上的帽子、徽章、槍、衣服是點，甚至他們本身就是點；樓房、汽車也是點。出示圖片，請學生再次辨析點。

通過生活中形形色色的點的分辨，學生可以得出：點的形狀可以是各種樣子的，只要在相對空間中較小的事物都可以看成點。2.欣賞作品，感受魅力。

出示多種不同的繪畫作品讓學生欣賞，學會用多種繪畫形式來創作豐富多彩的點的集合作品。馬賽克壁畫用小塊不同色彩馬賽克鑲嵌而成。電腦繪畫，將點整齊排列，用黑白畫的形式表現圖案（白點集合表現物體，黑點集合表現背景）。

中國畫中的點點墨跡不僅墨色萬變，還概括地表現了各種物象。民間工藝中利用點的組合作為自己畫種的表現手法。

凡· 高的《星月夜》用點進行方向組合，形成線化感覺，增加流動效果。

米羅的《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》則通過點的奇妙形狀產生有趣的畫面效果。欣賞學生作品。

3.圖樂共賞，學生創作。

這里提出作業要求：用點的集合創作一張作品。

引導學生觀看書上的技法點擊，選擇自己喜歡的繪畫形式，用合適的材料創作，題材不限。作業要求：（1）用點畫方法進行創作或臨摹。（2）注意整體效果的變化，把握色彩的關系。

三、展示與評價階段

對于率先出色完成繪畫創作的同學采用學生自評、師生互評的手段，再通過獎勵機制請這位同學巡視選擇優秀作品進行師生互評，最后同組學生互評。將優秀作品展示在展示板上。

四、1.能否理解點的概念。

2.能否掌握“點彩派”的繪畫典型特征及代表人物。3.能否運用點的不同排列規律、疏密變化表現作品。4.能否運用合理的色彩關系使畫面豐富和諧。

點的形式表現點集合效果的方法很多，可讓學生在生活中去發現去創造新的點畫方法。

3、遠去的路

教學目標： 知識與技能：

1、讓學生了解凡是客觀世界的景物都是有透視現象的

2、讓學生了解視平線心點和消失線。

3、讓學生用剪貼的方法創作一副《遠去的路》 過程與方法：

1、出示圖片讓學生討論圖片中的透視現象。

2、讓學生看圖片嘗試畫出簡單的透視圖片。

3、教師小結定義什么是視平線心點和消失線教師示范畫透視圖。

4、注意透視現象同桌合作完成一幅《遠去的路》。情感、態度與價值觀：

1、培養學生熱愛自然熱愛生活的情感。

2、培養團結互助合作的精神。教學重點難點：

1、重點：認識近大遠小近寬遠窄的透視現象。

2、難點：如何在畫面中表現出近大遠小近寬遠窄的透視關系。教學準備：

1．教具：多媒體 各種近大遠小的圖片資料 2．學具：舊畫報等 剪刀 膠水 教學過程：

一、引入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。師：你能用間單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

教學說明：讓學生自己感受透視的微妙，使他們更有興趣了解和掌握透視。

3、揭示課題：《遠去的路》

二、新授

1、討論學生簡易畫，從中發現問題

討論：在透視現象中除了近大遠小以外還有哪些透視現象？近高遠底近寬遠窄近長遠短 等

教學說明：這部分內容有利于開拓學生的視野。提問：什么是透視？

在生活中我們發現同樣的物體在同的位置上就會產生近大遠小近高遠底近寬遠低的變化這就是透視。

1、出示圖片：站的高的地方看遠去的路 站在左邊看遠去的路 站在右面看遠去的路 小組討論說說這些環境中的透視現象

教學說明：這一環節是為了讓學生更加深刻的了解生活中的透視

2、欣賞書本上的透視圖片

（1）小組討論找出圖片中的心點 消失線和視平線（2）教師解釋這些名詞的定義：

如：想象在大海上向遠處看天和水之間產生一條長長的水平線這就是視平線 還比如：當兩邊的樹木向遠處延伸時就慢慢的消失在視平線上的一點這點就是心點而這兩條線就是消失線

教學說明：用這樣的比喻通俗易懂讓學生對這些名詞的概念聯系到實際生活中。（3）學生練習一個透視圖

5、教師展示一幅剪貼的透視關系的風景畫

（1）學生小組討論 這幅風景畫是如何制作的？

（2）教師小結：A作視平線和消失線 B定山腳線和遠山C貼正視的房子 D按照近大遠小近寬遠高近高遠底的方法貼出樹和欄桿

注意：遠的地方學生選擇彩紙的時候因該選擇色彩模糊點的近的地方要鮮艷 貼的時候先貼遠的最后貼近的

（3）作業要求：同桌合作一個畫透視圖 另外一個負責剪貼（4）教師巡視指導 教學說明：這一環節是為了讓學生合作利用廢舊的彩色畫報根據前面老師所講的透視方法來完成一幅剪貼的有透視關系的風景畫使學生對透視的印象更加深刻。

三、評價

1、布置主題：奇妙的視覺。

2、展示學生作品。

3、點評：是否符合老師要求的透視變化和顏色變化。

4、教師小結。

4、線與造型

生活中并不存在繪畫中的“線”，是創作者根據觀察和感受，為了更好地進行表現而“提煉”出來的。從一年級起，每個學年的《美術》教材中都至少會有一課涉及到線與造型。但是基本都是以感受線條，體會線條造型為主。本課在全套教材中第一次將線條表現與造型聯系在一起。開始呈現的生活中的“線”，其目的就是幫助同學們形成從生活中提煉自己需要的“線”的能力。所以在導入課文中這樣說：“觀察我們的生活環境，你會發現許多不同類型的線：架在空中的電線，人行道上的斑馬線，還有大自然中的山川河流、樹木花草等等。藝術家用線創作出眾多豐富的藝術作品。”首先是“觀察”，然后是“發現”，最后是“創作”。觀察和發現線并不是目的，其目的是完成自己的創作。接下來選登四幅中外藝術作品就是為了讓同學們直接欣賞并幫助分析“線”的造型能力。“線可以用來確定物象的形狀輪廓，表現明暗結構、質感肌理等，對線的研究是繪畫學習中的重要內容。”翻頁后，就可以看到和“學習提示”緊密結合的多種線條的表現形式，既有線條本身的多種變化，也有線條的多種組合效果。配合“學習要求”則是人物頭像的線描畫繪畫方法。之所以選擇人物頭像，是因為這是上課時最容易觀察到的表現對象，每一個同學都可以以自己的觀察提煉出自己需要的“線”完成作品。為了強調“線”，在“學習要求”中特別強調要“著重表現人物的頭發”。教學目標

了解線是藝術造型的主要表現手段和線在美術造型表現中的運用與作用。運用直線、曲線、細線、粗線、長線、短線、實線、虛線、有規則的線和自由的線表現各種頭發。

通過欣賞、交流，學生充分認識和體驗線的特性及在繪畫創作中的作用，豐富視覺和審美經驗，培養學生基本的美術素養。教學準備

教師：多媒體、教師教學用書、中外優秀繪畫名作、學生作品圖片。學生：鉛筆、水彩筆、油畫棒、紙。重點難點

重點：認識和了解線在美術造型表現中的特性及所起的作用。

難點：如何引導學生大膽地運用各種線表現自己對事物的感受。

二、教學思路

根據六年級學生的認知水平、知識結構和學習能力，為了能順利落實本課的教學目標，建議采用以下教學策略完成本課的教學任務。

（一）運用“觀察比較法、啟發式談話法”，引導學生認識自然界中線的種類，比如線有粗有細、有長有短。

（二）通過欣賞評述，利用“簡介強化法”，使學生在欣賞、觀察中，充分認識到線在美術造型中的運用，積累豐富的視覺和審美經驗，促進學生形成基本的美術素養。

（三）運用示范的方法，讓學生學會用各種手段表現人物頭發。

結束時可以展示不同類型的作品，開拓學生視野，鼓勵學生大膽表現。

一、導入階段

1.播放課件《球的運動軌跡》。

思考：把球的運動軌跡連接，最終能形成什么？

2.教師歸納小結：線是點的運行軌跡。與點和面相比較，線是最活躍、最富于變化最有個性的表現元素。3.出示中國畫線描圖片。

引導學生說說圖中主要是用什么來表現畫面的？

教師小結：看來線是表現造型的主要手段。這節課就和老師一起來研究一下“線與造型”。（教師出示課題——《線與造型》）

二、講解演示階段

1.線和我們的生活也是分不開的。出示生活中跟線有關的圖片。2.說說你在生活中見過的其他和線有關的場景？

3.組內交流：通過剛才的欣賞和交流，你發現線有哪些特點呢？ 線的特點：

直線 曲線 粗線 細線 長線 短線 波浪線 折線 4.課件出示藝術家作品

觀察后說說藝術家們是如何運用這些線的？ 5.教師小結： 教師教學用書 美術 六年級上冊 線的組合：

水平垂直傾斜水平波浪垂直拆線自由組合

有規則的排列：整齊、有秩序，富有節奏的美感。（出示圖片）

自由性的組合：自由、優美、富有創造性。在創作時，根據物象的特性，啟發引導學生可抽象地表現畫面。（出示抽象作品圖片）

剛才同學們說了那么多生活中的線條，其實我們人的身體上也有線條，最明顯的就要 屬頭發啦。

6.多媒體出示不同發型的圖片，用頭發作比喻，直發給人一種什么樣的感覺？鬈發又有什么樣的感覺？教師戴假發演示。

7.教師找學生作模特，然后簡單演示怎樣畫人物，如何用不同的線表現不同的發型，并板書繪畫步驟。

8.學生看教材第11 頁“表現人物頭發的學生作品”，拓展學生創作思維。

三、發展階段

現在老師給大家當一回模特，請同學們給老師設計一款發型，看誰是最優秀的設計師。（學生動手嘗試用不同的線來表現人物頭像，提出可以畫自己的同學，畫時重點表現 人物的頭發。）

四、展示與評價

展示優秀學生作品，讓學生互相說說誰畫得更好，頭發畫得怎么樣，還應該怎么改進。評選出優秀設計師。

五、課堂小結

通過同學們的作品可以看出大家對線已經十分了解，并且能用線來表現頭發的造型，我們可以把今天學習的知識運用到以后的作品創作中，讓我們的畫面更加豐富。1.能否找出線的特性與組合規律。

2.能否感受到線與造型是分不開的，并用線的多種組合方式來表現人物的頭發。3.能否大膽地創作出新穎的作品，并能大膽表達自己的創作意圖。_

5、風景寫生

教學目標： 學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。

教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。

教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。

教學過程：

（一）引導階段（第1 課時）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。

以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成（二）發展階段

（第2-4 課時）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

作業點評。

6、讓剪影動起來

教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。

課前準備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單、易懂。

第1-2 課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。）

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮影該如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。

（3）第三步：裝上木棍。

二、發展階段。

1、將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。）

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。

第3 課時

（剪影表演）

課前準備：布置環境

一、8個小組將自己制作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民間皮影藝人的表演技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的皮影，在課余，同小伙伴一起演一演。

7、漂浮的畫

教材分析：

以簡單有趣的方法創作出符合自己感受的作品，這是第三、第四學段特別需要掌握的。本課從漂亮神奇的石頭紋理導入，在感受抽象美的同時，借助油水不溶的的原理，給同學們帶來一種創造抽象美效果的有趣方法。學習領域：造型﹒表現 課

時：2課時 教學目標：

了解流色轉印的常用方法，學習利用水與油不相溶的特性，轉印出不同肌理效果的畫面。通過自學教材及老師的演示講解，掌握流色轉印的方法并展開聯想再創作，提高學生的動手操作能力和創造表現力。

制作過程中發揚團結友愛的精神，培養學生養成愛護環境的良好習慣。教學重點：利用水與油不相溶的性質，做水面上的油漆吸附練習。教學難點：根據制作過程中油水變化的節奏及畫面所形成的肌理效果，展開合理的想象和聯想。

教學準備：教師：課件、裝有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉顏色、水彩紙等。學生：油漆、具有吸附能力的紙張（水彩紙、生宣紙等）、裝著清水的敞口容器、汽油。教學過程：

一、導入階段

（出示利用本節課方法制作的作品）欣賞作品：說一說，你們感覺欣賞的作品像什么？給你什么感受？想不想知道它們是怎么畫出來的？

導入并板書課題：漂浮的畫。

二、發展階段

⒈自學教材，嘗試探究。

對照課本中的技法點擊學習流色轉印的方法。講解制作要點：⑴將汽油滴入油漆中幾滴，輕輕攪拌。⑵攪拌好后，滴入幾滴油漆在水盆里，用小棍輕拌。⑶把鉛畫紙覆蓋在水面上，輕輕掀起，圖案就吸附在紙上。⑷晾干后壓平，也可以用來剪圖形。

⒉嘗試制作：在敞口容器里盛一定量的清水，隨后滴入幾滴油漆，讓學生觀察油漆和水之間的變化。

小結：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，還有的在水中漂浮。⑵總結制作過程中的成功與不足。⒊作品展示，匯報交流。

學生提出實踐中遇到的問題，師生討論解決。⒋深入探究，講解演示。

根據學生的制作，教師示范流色轉印的技法：在清水中放入油漆（水面要淺）--------快速攪拌--------把紙平放在水面進行吸附印制。

三、創作階段

充分發揮想象力和創造力，選用任意顏色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、評價階段

⒈分析并展示作品，采用自評或互評的方式進行交流評價活動。⒉學生針對自己喜愛的作品展開豐富的聯想和想象。

五、課后拓展

干透后，壓平。根據肌理圖案運用刮線或剪圖形等方法，創作一幅有主題意義的作品。

8、山山水水

教材分析

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。教學目的

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點 中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。教學手段

多媒體電腦網絡教學 課時 ：1課時 教學過程

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論一：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

9、彩墨家園

教學目標： 知識與技能：了解中國傳統戲劇中人物的造型特征和戲劇人物的整體服飾特點，用彩墨方法臨摹戲劇人物造型。

過程與方法：通過欣賞和表現戲劇人物的造型，感受水墨表現的情趣，討論、嘗試彩墨戲劇人物的表現方法。

情感態度價值觀：感受中國傳統戲劇人物造型的多樣性和獨有的特色。在體驗中，回味筆墨的豐富變化，激發對傳統藝術的表現熱情。

教學重點：彩墨戲劇人物的造型。

教學難點：運用墨線和墨色的變化，表達不同的戲劇人物造型。

教學準備：

學具：墨汁、國畫顏料、毛筆、調色盤、宣紙等

教具：課件、大師作品圖例、彩墨畫工具、學生優秀作業等

作業要求：

基礎層面：用彩墨方法臨摹戲劇人物造型。

拓展層面：注意人物動態特征，以及墨與色的運用。

教學過程

兩分鐘預備鈴：欣賞戲曲選段。（京劇《貴妃醉酒》選段）

一、情景與導入

1、戲劇表演導入。

教師：欣賞了剛才那段戲劇音樂，你能不能學一學，上來表演一個戲劇人物造型？

二、欣賞與歸納

1、欣賞京劇中的四大行當。

2、他們的人物造型是怎樣的？

3、欣賞各種表現形式的戲劇人物。

4、欣賞一張作品，這個是什么表現形式？（彩墨畫）

5、揭示課題：彩墨戲劇人物

6、欣賞關良的彩墨戲劇人物作品。教師簡單介紹關良及其作品特點：

中國傳統戲劇的舞臺美術是以人物造型為主的，包括人物服飾、化妝、臉譜、道具等都是整體設計的。關良先生運用嫻熟的水墨畫技巧，以簡潔筆法夸張人物造型特點，濃淡墨勾勒渲染出氣氛。畫家更注重戲劇情節和人物神情的表現，人物的眼神與表情動作互相呼應。

7、學習教材上臨摹彩墨戲劇人物畫的表現方法。

8、教師示范，繪畫步驟。

①用墨線起稿。在宣紙上繪畫人物動態輪廓，畫面飽滿。（注意墨線的粗細、濃淡變化，抓住戲劇人物的造型特征，服飾和動態特點等。）

②用墨色渲染。注意用濃淡變化的墨色進行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨與色的結合效果。④完成作品。

教師：表現旦角等人物的時候，線條要流暢，表現女性人物柔美的性格特征。

三、創作與輔導：

1、欣賞作品。

教師：武生等戲劇人物在用線條表現的時候可以粗曠、硬朗一些，有時候可以運用枯筆。

2、提出作業要求：

用彩墨方法臨摹一個半身或全身的戲劇人物造型。注意墨線的變化與墨色的運用。

3、學生進行戲劇人物繪畫練習，教師巡回指導。

四、展示與評價：

1、展示作業并欣賞。

2、學生自評與互評。

3、教師簡評：能否抓住戲劇人物的造型特點進行表現。要有人物的動態與神態變化。

筆墨表現技法與墨色的豐富變化如何。能否創意表現人物或情節。

4、教師小結：中國傳統戲劇是前人留給我們的寶貴遺產，是中華民族文化的瑰寶。連外國朋友都成了戲迷，作為華夏子孫，我們更應該繼承祖先留給我們的寶貴遺產，并把戲劇藝術發揚光大！最后，一起來欣賞京劇名段《我是一個中國人》。

10、我做的樂器

一、教學目標：

(一)、科學探究目標：

1、能通過實驗探究哪種材料適合做鼓面。

2、能按照書上的要求制定出制作小樂器的小組計劃。

3、能在教師的指導下制作簡單的小樂器。

4、能對自己和別人設計、制作的小樂器進行客觀評議。(二)、情感態度與價值觀目標：

1、在制定小組制作計劃的過程中愿意提出自己的想法。

2、愿意與小組其他成員分工完成小樂器的制作任務。(三)、科學知識目標：

能說出聲音的大小、高低與物體的振動有什么關系。(四)、科學、技術、社會、環境目標： 能用自制的小樂器演奏兒童歌曲。

二、教學重點難點：

重點：能制作簡單小樂器。

難點：知道聲音的大小、高低與物體的振動關系。

三、教具學具：

塑料杯3個、牛皮紙1張、塑料布1張、氣球薄膜1張、橡筋3根、小鼓、排蕭、飲料吸管4支、塑料堵塞8個、塑料固定架2個、剪刀。

四、教學課時： 2課時

五、教學過程： 第1課時(一)引入

1、播放一段音樂，問：這是什么聲音？是用什么奏出來的？(樂器)。

2、板書課題：

5、自制小樂器(二)探索研究

1、指導學生認識各種各樣的樂器。(1)、什么是樂器？

樂器是一種可以發出樂音，供演奏音樂使用的器具。

(2)、出示各種各樣的樂器樣圖，問：你認識這些樂器嗎？會彈奏嗎？（鋼琴、笛子、板鼓、古箏、小提琴、二胡、音叉等）

(3)、老師出示幾個用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，講解制作的基本步驟和方法。

2、指導學生制作小鼓活動。

(1)、制作材料：牛皮紙1張，塑料布1張、氣球薄膜1張，橡筋圈3根，紙杯或塑料杯3個(自備)(2)、制作方法：

①、分別用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈繃緊固定。②、試試敲擊不同材料的鼓面，仔細聽聽發出的聲音有什么不同。

3、討論：

①、敲擊不同材料的鼓面發出的聲音一樣嗎？

②、哪種材料更適合做鼓面，為什么？(彈性好的材料)

4、課堂小結。(三)、板書設計

5、自制小樂器 牛皮紙

鼓面 塑料布 發出聲音不同 氣球薄膜

第2課時(一)、引入

1、出示幾種同學做的小樂器：盒做的琴弦，玻璃杯小樂器，瓶搖小樂器，排蕭小樂器等。告訴他們這些都是同學們自制的小樂器。

2、板書課題：

5、自制小樂器(二)、探索研究

1、指導學生以小組形式設計制作小樂器的計劃。

2、指導學生運用配套材料制作排蕭樂器。(1)、排蕭制作材料：

塑料固定架2只，飲料吸管4根，塑料堵塞8只。(2)、制作方法：

①、把兩個塑料固定架對插扣住。

②、把4根吸管分別按下列數據截成兩段：125和36、110和43、95和58、88和73。③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏氣，把8根及管開口向上，由長到短整齊排列插入固定架中，這樣排蕭就做好了。(3)、使用方法：

用嘴分別在吸管開口旁向內吹氣，看看能不能吹出1、2、3、4??

7、i八個不同的音階，你能用排蕭吹出簡單的樂曲嗎？

3、同學們討論交流：

讓樂器發出不出的聲音的做法：試一試，怎樣讓自己制作的小樂器發出聲音？怎樣讓小樂器發出高低大小不同的音？

聲音的大小與物體振動的強弱有關；聲音的高低與物體振動的快慢有關。

4、組織學生對各組制作小樂器進行評價。

5、課堂小結。(二)、板書設計

5、自制小樂器

聲音大小：與物體振動的強弱有關 聲音高低：與物體振動的快慢有關

11、廢舊物的“新生命”

教學目標： 知識與技能：了解廢品雕塑的造型特點和文化意義；能發現并利用各種廢舊材料的形狀與特征，用各種立體造形的方法創作有趣的人像。過程與方法：能從生活中發現各種廢舊材料的形狀與特征，以自主的或合作的方式進行嘗試和研究，運用多種立體造型的手法進行創作。情感態度與價值觀：認識到利用廢舊物品制成雕塑的特殊藝術魅力和文化含義，并發表自己的看法。教學重點：

廢舊物品制作人像的創作與表現 教學難點：

廢舊物品制作人像的總體形象把握與表現，廢品雕塑的審美特點 達標規程：

討論——概念——分解分析——欣賞理解——合作表現——自評互評 教具準備：

學生作品及教師作品 學具準備：

廢紙筒、方紙盒、木條、麻繩、絨線、串珠、紐扣、雜物 剪刀、膠水、透明膠、雙面膠

教學設計：

廢品雕塑藝術的藝術語言較為有趣生動，可以使得學生樹立起廢物利用和環保意識。在教學設計中，以學生為主體，選擇易于學生理解接受的廢舊物品人像制作作為入手突破口，運用夸張變形等手法，運用切挖、鏤刻、卷折、拼貼、接插或添加使之立體起來，并且圖上絢麗的色彩。從中激發起學生的聯想，飛動想象。培養學生的合作精神，共同策劃完成學習任務。課堂設計中加強課堂評價，評價中以學生互評為主，增進學生的了解與友誼，活躍課堂氣氛，突出廢品雕塑藝術的教育與審美功能。教學過程：

1.組織教學：按常規進行 2.導入新課：

欣賞與討論：畢加索的雕塑《牛頭》的表現方法。

畢加索是“現成品”雕塑的先驅者他利用實物通過想象和重組，創造出有新意的作品。《牛頭》由一個廢棄的自行車鞍座和把手放在一起做成的。這是一個風趣而簡單的游戲，但是要使他們具有意義就必須對要創造的物體形式各種微妙的含義有極好的理解力，而且對于一位西班牙的藝術家來說，牛還是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含義。雕塑的概念：

雕塑是通過塑造、雕刻、鑄造等手段創造的具有三維空間的藝術形式。雕塑的歷史悠久，人類的祖先曾創造出無數令人驚嘆的雕塑藝術珍品。

20世紀以來，雕塑在創作觀念、內容、形式、材料與手法等方面都有新的變化和發展。問題：藝術家為什么要用工業元件和廢舊材料來創作藝術品呢？

討論：人們對地球資源的過度開發與利用，使用過多的次性物品，對地球的環境造成了極大的污染。而藝術家充分利用這些廢舊材料，變廢為寶，成為一件件藝術品。廢品雕塑藝術：利用廢舊材料來塑造、雕刻、鑄造、拼貼組裝雕塑藝術品。認定目標：《廢品與藝術品》趣味人像制作 3.導學達標：

展示教師以及學生的部分優秀作品。

請同學分析制作趣味人像運用了那些表現手段，如何表現出三維立體效果？

先用切挖、鏤刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼貼、接插或添加，使之立體起來。

教師示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，鏤刻法拼貼法制作人像的鼻子等。為頭像加上頭發、帽子和飾物。

教師示范或展示制作：用絨線編制制作頭發，用色卡紙制作帽子等。

發現所帶廢品的形狀、質感、顏色等它們可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品豐富、奇特。

4.作業要求：用廢舊材料制作有趣的人像 小組討論出作業的主題，交換交流所帶的廢棄物品，設計構思制作一件廢品雕塑藝術有趣的人像。

在使用廢棄物品及工具時注意安全使用。5.學生課堂練習，教師巡回輔導 師生互動，共同加工完成作品。學生大膽想象及制作表現。達標測試，教學反饋 6.學生作品的自評互評 7.教師總評小結：

“大家都非常心靈手巧，利用廢舊物品能夠制作出富有想象力的藝術人像，具有極強的藝術張力表現力，都變為了生活的美術大師。”

12、保護文物

教學目的:

通過學習,讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶,它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平,是中國偉大的發明之一.使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝,造型,裝飾及不同窯場產品的藝術特征,學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術.培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣.教學重點:

1,中國瓷器的生產和發展,瓷器與陶器的區別.2,瓷器的造型,裝飾,色彩及藝術特色.特點.3,主要名窯的產品特征.教學難點:

主要是有關歷史知識和歷史背景,除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識.教學時間:1課時

教具準備:教材,多媒體課件,錄象帶

教學過程:

一.組織教學:(常規)

二.導入:

提問:

1.什么是陶器 什么是彩陶

2.中國古代陶器的造型特征是什么

放映幻燈(貫耳瓶)

提問:這是陶器嗎 應是什么器物

三.講授新課:(出示課題)

我國是瓷器的故鄉和原生地,瓷器是我國傳統的工藝美術,其工藝水平在世界上享有盛譽.1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱.陶器和瓷器有下列區別.(1)燒制的原材料不同;

(2)燒制的溫度不同;

(3)陶器質地疏松有一定吸水性,瓷器質地密實不透水.2.瓷器的發展

商代出現原始瓷,東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期,三國以后到南北朝,瓷器進入了一個輝煌的發展時期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期,這時瓷器普遍用較高的火候燒成,胎質較硬.瓷器在社會生活中日漸受到重視.唐代開始有了“窯”的專稱,它象征著瓷器產量的增長.宋代瓷器產量高且質量好,為明清瓷業的發展奠定了基礎.元代,我國瓷器大批量行銷海外.明清是我國制瓷業的鼎盛時期,造瓷技術有了很大的進步,胎釉細膩,色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就.3.我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝,我國青瓷逐步成熟起來,但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系,這時瓷器的造型特征是清秀挺拔,與當時人們的審美愛好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:

(1)胎體的可塑性和耐火性能加強,顯得秀氣.(2)罐類器形一般為短頸,直口,圓腹.(3)器物為小平底,底下有圓餅狀實足.隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋,花卉紋,動物紋,人物紋,色彩也比較豐富.(重點介紹《白釉象首龍柄壺》)

唐代燒制瓷器的地域擴大,產品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平.唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外,瓷器“自唐代始而有窯名”,這種傳統習慣一直沿用的現代.唐代瓷器造型繁多,裝飾更加豐富,采用手法有繪畫,刻花,印花,捏塑等,內容包括日月,花草,樹木,動物,人物,建筑等.五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展,其中密色瓷為當時瓷器的最上品.五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成,如定窯,耀州窯,磁州窯等.13、古建筑的保護

教學目標

1,了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義.2,增強對傳乘民族文化的強烈責任感和使命感.教學重點:通過欣賞,讓學生了解這些偉大的古建筑物是祖國古代勞動人民智慧和技術的結晶,從而認識到,愛我中華,保護好國寶是我們新一代神圣的職責.教學難點:通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育.課前準備:收集古代建筑的圖片,資料.(制成幻燈片或掛圖)第一課時

教學過程:

(一)上課,師生問好

揭示課題——《中國古代建筑欣賞》,作啟發性談話.“我們偉大的祖國有著悠久的歷史.”

“我國的建筑,歷史悠久,具有獨特的民族風格,在東方乃至世界享有盛譽.今天介紹的我國古代建筑均具有代表性和歷史意義,是人類建筑寶庫中的瑰寶,是我國歷代勞動人民智慧的結晶.”

“如中國的萬里長城與埃及的金字塔稱得上是世界的奇跡.還有北京的故宮,是世界上現存最雄偉,最古老的宮殿建筑;西藏的布達拉宮,是世界上現存海拔最高,保存最好,歷史最悠久的宗教建筑??”

(二)請同學談談見到古建筑時的心情,描述見到的古建筑的外貌等等.(三)教師談談自己見過的古建筑,談談身臨其境的感受,(如青島嶗山瀑布;曲埠孔府,孔廟;泰山絕頂;海南南山等等.)

(四)根據部分古建筑的文化內涵和特定的歷史背景,教師作適當的介紹和講述,進行愛國主義教育.(破壞,偷盜,價值)

(五)弄清古建筑與仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下來的遺產,是國寶.仿古建筑:是現代人按古人建筑的模樣新做的,不是文物.中國的古建筑一般都由石,磚,木構成,特別是木結構的建筑常因戰爭,火災等人為因素和自然災害的破壞,原貌很難保存.但寧波的保國寺歷千載而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木結構殿

堂.其建筑奇特雄偉,令人神往.保國寺由此成為我國第一批全國重點文物保護單位.(六)簡介部分古建筑:

萬里長城 嘉峪關 布達拉宮 北京故宮太和殿 頤和園

杭州西湖 山西恒山懸空寺 蘇州網師園,拙政園

(七)課后小結

第二課時

教學目標

了解古建筑的范圍,常見類型,一般特征和有關歷史典故.體驗并掌握線畫古建筑的基本方法,能以泥為主要材料做一簡約小亭.培養和增強學生對家鄉人文遺產的情感聯系和對家鄉的熱愛.教學難點:

通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育

課前準備:

收集古代建筑的圖片,資料.教學活動

師:我們已對家鄉的古建筑進行了考察,了解到古建筑有各種各樣的風格樣式,具有共同的一般特點,你能說說嗎

學生述說后教師小結:

①造型優美,對稱,漸變,頂有脊,檐翹等.②結構科學,斗拱,柱梁,不用釘子,穩固.③極盡裝飾,檐,雕梁,畫棟,窗飾等.師:要畫好古建筑,先要進行觀察分析,把看似復雜的建筑物變得簡單易于理解,如亭閣的屋頂,有飛檐呈流線卻是三角形或梯形.其實它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的組合,大家看是不是這樣

深入了解

師:提問,古建筑的很多細部是很科學的,也是有趣的.飛檐是怎樣翹起的 重檐是怎樣建的 斗拱是怎樣結構的 梁柱是怎樣連接的 連接,支撐,穿插,卯榫卯合,竹釘.教師演示學生觀摩

教師講授線畫寫生步驟,要求:a.觀察思考后構圖定位;b.從屋頂處開始下筆;c.線條要流暢肯定,盡可能用長線畫;d.畫出些細部,看不清的想像完成.教師邊指點實物邊畫.布置學生作業

1.在室外時教師安排學生自選一處建筑物或建筑物的一部分進行寫生描畫,注意組織好學生.教師旁觀,對有問題的學生解惑,提示.2.在室內時,則按古建筑照片進行線描.作業相互觀摩

1.在室外時教師將學生所畫之作業集中擺放一起進行評價,比較與改進,對照實景能解決很多問題.2.在室內畫古建筑照片時,所畫作業可以放在投影儀下打出,能更便于指出優點改進不足.評價總 結

教師引導學生對學習活動全過程進行評價.1.學習工具的準備情況.2.學習態度表現;表揚與批評.3.學習效果的評價;知識獲得怎樣.14、電腦美術——版畫效果的圖畫

教材分析：

和前面的年級比較，六年級的電腦美術側重特色和實用。本冊電腦美術追求的是“特色”------用電腦創作版畫效果的作品。要想出色的完成本課的目標，了解版畫并理解“刀味”是關鍵。在電腦中表現出“刀味”可以利用“反色處理”，具體的表現方法在教材中已非常清楚地呈現出來。學習領域：造型表現 課

時：1課時 教學目標：

⒈了解電腦“畫圖”中的鉛筆、筆刷、橡皮、噴槍等工具的功能。

⒉通過看一看、說一說、試一試運用電腦中“畫圖”中圖像菜單中的“反色”功能，借助圖畫工具創作出仿班花效果的有趣圖畫表達自己的情感。

⒊感受鼠標作畫帶來的快樂，體驗電腦“畫圖”造型表現的樂趣。教學重點：用鼠標結合“畫圖”中的工具畫出各種圖形。

教學難點：利用“反色處理”功能，借助圖畫工具制作出仿版畫的美術作品。教學準備：

⒈檢查學校電腦教室的硬件，確保能夠正常上課。

⒉檢查教室電腦安裝的局域網軟件、硬件能否監控學生電腦。⒊與教學相關的視頻資料和電腦美術作品。教學過程：

一、引導階段

⒈圖片導入，師：欣賞多媒體課件展示的這幅版畫作品，清有經驗的學生簡單說說版畫的制作過程。

⒉我們能不能用一種簡單、便捷的方法來制作有版畫效果的美術作品呢？今天我們就用電腦中的“畫圖’來解決這個問題。

⒊出示課題：點明學習內容。

二、欣賞體驗，初步感知

⒈欣賞教材中的電腦美術作品。

你喜歡那些作品，他們之間有什么相同和不同之處。

小結：仿紙版畫作品畫面色調是黑白灰為主，仿套色版畫可以用多種顏色表現。⒉體驗電腦“畫圖’畫圖工具和反色功能如何制作版畫。⑴教師示范如何運用反色處理功能

打開圖畫工具，點擊畫圖工具中的“圖像”找到“反色”。⑵介紹“畫圖”工具 ●橡皮的大小 ●筆刷的大小 ●噴點的大小

⑶學生邊學，邊嘗試，使用反色處理勾畫的草圖。

三、探究技法，深入感知

⒈欣賞老師準備的電腦美術作品，根據剛才對畫圖工具、反色處理功能的嘗試，想一想應該用什么畫圖工具？怎樣完成？

⒉教師示范講解。

⒊欣賞學生作品：看看這些作品給你什么啟發？自己打 算怎么使用這些工具? ⒋學生做作業，教師巡視輔導。

四、展示評價，小結拓展

⒈展示評講： A、評價建議：能否用電腦畫圖的工具，來表達自己的想法。B、創意和造型能否做到與眾不同。

自評：向同學們說說你表現的是什么內容，用什么工具來表現畫面效果。互評：欣賞同學作品，說說你的看法。⒉總結 在仿制紙版畫的作品時嘗試把黑白灰的畫面變成彩色的畫面，也別有一番風味。⒊拓展延伸

隨著科技的進步，電腦中的“畫圖”的界面有所變化，工具也增加了不少，有興趣的同學可以多嘗試。

15、中國畫與油畫欣賞

課時：2課時 教學目的：

1.了解中國畫這一藝術形式，觀察理解比較中國畫與油畫的不同表現方式、表現內容和裝裱、裝飾形式等。

2.感受中國畫的藝術境界、油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力；

3.通過學習，親生體驗中國畫筆墨的濃淡、干濕。

教學重點：理解中國畫這一藝術形式，通過欣賞作品，了解油畫與中國畫的區別； 教學難點：中國畫與油畫的區別在欣賞具體的畫作的體現。

教學準備：課前學生收集查閱相關國畫、油畫資料、課件（國畫作品一幅、冊頁、立軸畫實物、2幅油畫）

教學過程：

一、導入階段：

1.課本自讀：初步認知中國畫的兩種表現形式：工筆和寫意。表現的內容有：人物、山水、花鳥。油畫的工具、材料、寫實、浪漫、現代主義的油畫。

2．教師課件展示，通過表現內容的分析幫助學生理解國畫的特點以及不同表現內容的繪畫風格。

二、授新：

·理解國畫意境的關系：

1．圖片觀察了解國畫的組成元素：詩、書、畫、印。2．詩、書、畫、印拓展了國畫的藝術境界： A.齊白石《長年長壽》 B.范曾《童弈圖》

C.齊白石《十里蛙聲出山泉》

（通過國畫作品與落款的“簡單幾個字——一句詩———一首詩”辨析，在感受和理解分析，理解國畫的“詩情畫意”）

三、師生互動，進一步理解國畫中意境與作品的重要關系（從構圖上，落款題跋上加以深入學習）·師小結：（略）·師生體驗：毛筆打濕——體驗干濕，毛筆蘸墨——體驗濃淡，毛筆豎起——中鋒運筆，毛筆橫倒——側鋒寫意。老師示范林風眠《綠葉小鳥》，學生臨摹。

·學生作品賞析

三、教學總結并延伸：

中國畫與油畫（欣賞.評述）

第二課時：國畫、油畫欣賞 導入：

·同學們在上節課體驗了中國畫，本節課我們再來進一步了解中國知識，初步了解油畫的知識。·請生讀讀課本第一段關于國畫、油畫的介紹，加深印象。并帶著問題看書1）中國畫、油畫用材上有何群區別？他們在形式上有何區別？他們在色彩表現上的區別？你最喜畫那張中國畫作品或油畫作品？喜歡它的什么地方？（從構圖、造型、色彩、技法上分析）

[知識點擊]：

//中國畫是一個很老的畫種。油畫形成只有500年，而中國畫形成的歷史已達1000年之久。感到中國畫的發展前景要比油畫大一些。

//油畫對于真實的表現力是很強的，它是一個方便寫實的畫種。而中國畫不是這樣，中國畫不是一個寫實的畫種，它是寫意的，它的抽象性很強。

//中國畫是指中國的傳統繪畫，而油畫（水粉畫）是指繪畫的顏料成分，這是不同的概念。

//中國畫以水墨為主，故稱水墨畫為國畫，講究留白，講究意境，不能滿紙都畫滿，要有一些地方空出來，給觀者以想象的空間，山水畫尤甚。而繪人物更是著重神韻，也許解剖比例略有偏差，造型結構稍欠嚴謹，但其中韻味十足，給人一種精神上的一致性。油畫是西洋繪畫的一種，注重透視關系，講究人物比例，強調色彩變化，所以畫出的人物十分真實，但油畫卻不適合畫大型的風景，因為它是焦點透視，只適用于從某一點上望去的風景，要想很大幅的風景畫就必須采用散點透視法，而國畫之所以適合畫風景正是因為采用了散點透視法，現在也有不少外國人畫風景學習中國的方法，然后將散點透視與焦點透視相結合，整個畫面采用散點透視，而某一處具體的地方采用焦點透視。

//中國畫用水調和，油畫用調和油。//中國畫無覆蓋能力，油畫可數次覆蓋。

·不同時期油畫欣賞分析——古典時期油畫——十九世紀中葉“印象派”油畫——十九世紀末葉“野獸派、抽象派”油畫——中國油畫賞析。

·學生介紹自己喜歡的作品（略）·師小結??

[點評]：雖然兩節美術課連上，有足夠的空間。但學生在學習中，體驗中國畫還是沒有完全到位，特別是筆墨的濃淡干濕。原因：部分學生帶工具不全面；部分學生不敢用水，怕水遇宣紙化開；筆墨沒用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教學設計中，這些環節可能有所忽略。第二個環節欣賞部分，上得較為精彩。由于事先把問題、思考布置下去，學生帶著問題進行書本的閱讀，所以能按構圖、造型、色彩、技法分析中國、西方藝術作品。學生真實的中國畫體驗加上油畫的實物再現，使得學生能很快區別中國畫、油畫的不同。

［反思］：

要上好中國畫和油畫，首先要了解它們之間的區別是什么？

顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）

畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙

畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實

油畫屬于西洋畫，國畫是我國本土的東西，應該好區別 裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以卷起，方便攜帶

中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領域或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

油畫用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫的產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理 想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家楊·凡· 艾克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。

材料和工具油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調 和。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助于充分發揮油畫技巧并使作品色彩經久 不變

② 畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成，有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的 粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過涂底制作后,不 吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性 較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發 展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏制成，近現代油畫的外框較多用鋁合 金等金屬材料制成。

中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮艷來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩艷麗的顏料。中國畫的畫面給人頗附想象，優雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。

弄清它們之間的區別再認真理清所呈現的畫作的構圖、造型、色彩、技法等，一堂較為順暢的欣賞課比較能夠上的到位。