第一篇：陶藝作業

中國陶藝欣賞及制作

姓名：徐長路

學院：機電學院

班級：072093 學號：20091003361

陶藝學號：815

一．陶藝欣賞

陶瓷藝術是中國的傳統古老文化，在中國發源年代久遠，樣貌繁多。在世界歷史上，中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由於傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷藝術的發展，也讓陶瓷藝術更具有歷史的文化氣息和底蘊。

另外，陶瓷在中國歷史的發展過程中，常常扮演重要的角色，但都存在者一種遺憾。一種陶瓷文化持續一段時間后，就會隨著朝代的更替而走向終結。然而，陶瓷每次又以它獨特的魅力，一次次反復出現、存活和延續在中國人們的血脈中。有時候，它還會創造出世界為之稱奇的壯舉。

在中國陶藝發展史上，陶藝讓人們看到中國人民的智慧與結晶。而其中，有兩種陶藝作品讓世界為之驚嘆，可以算的上是陶藝史上的奇葩。

秦皇兵馬俑以其巨大的規模，威武的場面，和高超的科學、藝術水平，使觀眾們驚嘆不已。無論是國人還是外國友人，對秦皇兵馬俑都有極高的評價。

景德鎮陶瓷更是享譽海外，提起中國陶藝，首先想到的就是景德鎮陶瓷；甚至，中國的英文名稱叫China也是源于景德鎮陶瓷。

（一）秦皇兵馬俑

1974年至1976年間，在秦始皇陵東垣外的臨潼西楊村，發現了三座埋藏著大型陶雕塑的兵馬俑的陪葬坑。這些兵馬俑與真人真馬的大小相等，共有七千多件。這個重大發現，被世人稱為“世界第八大奇跡”。兵馬俑包括將軍俑、武士俑、戰車俑、戰馬俑等。秦始皇兵馬俑的製作講究對俑像的各個部位都進行細膩的表現，以盡可能表現出俑像的完整風貌。所以說，在藝術表現上，秦始皇兵馬俑的塑造基本上是以寫實為主的。秦俑的刻畫并不是單一的，而是運用了多種多樣的藝術技巧。對比就是其中之一，如刻畫細微的鎧甲和簡潔的下身衣紋，精致的武官、發式和簡單的軀體。這些對比處理出于整體效果的統一，使形象既簡潔又豐富，在樸拙中見精致，局部精細但不失整體的氣勢。另外秦俑也是圓雕、浮雕、線雕的統一體，運用塑、堆、捏、貼、刻、畫等民間常用的傳統技法，成功地塑造出生動的勇士形象。每一個陶俑和陶馬都是完整的統一體，可謂多種的刻畫手段集于一身。

另外，兵馬俑的本來面目其實是彩繪的。很難想象坑中灰頭土臉的秦俑其實是彩色的，由于經過火燒和自然的破壞，今天我們已經看不到它色彩絢麗的樣子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶馬身上有殘存顏色的痕跡，這些顏色的種類有紅、綠、藍、白、黑、黃等多種，可以想象俑坑初建成時，絢麗多彩的陶俑整齊的站立軍姿，那個場面是何等燦爛和壯觀。更令人稱道的是秦兵馬俑身上所繪的顏色并不是簡單的千篇一律，而是經過嚴格的色彩配置，體現出整體的色彩效果。一般來說，兵俑大多是紅色上衣配綠色或藍色下衣，手和臉多用粉紅，衣袖衣領多用綠色或赭石色，鎧甲的甲釘多用黑色，連接甲片的線多用紅色，這些都是有一定規律和樣式。這種繪塑結合的藝術技巧，成為雕塑技法的補充手段，是秦俑豐富的藝術表現力中不可或缺的重要一筆。

秦俑藝術是中國古代雕塑藝術史上的一個典范，它的藝術風格和藝術技巧為后世所繼承和發展，使其藝術傳統源遠流長。今天，來自全世界的人民懷著無比驚奇和稱贊之情來觀賞這一世界奇跡。秦始皇兵馬俑是我們民族的驕傲，也是世界文化的寶貴遺產。

1987年，秦始皇陵及兵馬俑坑被聯合國教科文組織批準列入《世界遺產名錄》，并被譽為“世界第八大奇跡”，令全世界人驚嘆,令全中國人自豪，令我們更成功！

（二）景德鎮瓷器

景德鎮地區的制陶業“始于漢世”，東漢約公元25－220年，此時的陶器“質甚粗，體甚厚，釉色淡而糙”，“只供邇俗粗用”，并不遠銷。因此，影響所及，極為有限。五代時的景德鎮以為南方最早燒造白瓷之地和其白瓷的較高成就而奠定了自己的地位，從而打破了青瓷在南方的壟斷局面和“南青北白”的格局，對于宋代青白瓷的制作，對于元、明、清瓷業的發展有著極為重要的作用。

景德鎮是“瓷器之國”的代表和象征,制瓷歷史悠久，瓷器精美絕倫,聞名全世界，固有“瓷都”之稱.景德鎮生產瓷器的歷史源遠流長,唐代燒造出潔白如玉的白瓷，便有“假玉器”之稱。在宋代御賜殊榮，即皇帝宋真宗將年號景德賜給景德鎮，于是景瓷馳名天下。之后，歷經元，明，清三代，成為“天下窯器所聚”的全國制瓷中心。時至清康，雍，乾三朝，瓷器發展到歷史顛峰。2000多年的制瓷文化和技藝的深厚積淀，為景德鎮奠定了舉世公認的瓷都地位.景德鎮瓷器“白如玉,薄如紙，明如鏡,聲如磬”,尤其是熔工藝，書法,繪畫，雕塑,詩詞于一爐，真是“貴逾珍寶明逾鏡,書比荊關字比蘇”.典雅秀麗的青花,五彩繽紛的彩繪，斑斕絢麗的色釉,玲瓏剔透的薄胎，巧奪天工的雕塑,無一不是中華文化藝術的瑰寶.在乾隆時期，景德鎮的瓷窯很多,而且分布很廣，除官窯外,還有民窯兩三百處，工匠數以萬計.這個時期生產的青花瓷畫面清晰干凈,色彩翠藍光艷，給人以清新明快之感.五彩瓷器色調強烈,富麗堂皇，較之明代又有發展.創作的粉彩瓷器色調柔和，層次分明，富有立體感。在瓷胚上用西洋油畫激發作畫，再入窯燒制成的琺瑯彩瓷器，融匯中西，異常精美，是皇宮的專用品。在這些絢麗多彩的名貴瓷器,通過各種渠道，沿著路上“絲綢之路”,海上“陶瓷之路”,“行于九域，施及外洋”為傳播中華文化藝術,經貿交往，發揮了積極的推動作用,對世界文化的豐富和發展作出了重大貢獻。

郭沫若曾以“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都”的詩句盛贊景德鎮的陶瓷歷史和文化，對其給予了高度的評價。

1982年，湖田古瓷窯遺址被中華人民共和國國務院列為第二批全國重點文物保護單位。湖田古窯遺址也是景德鎮陶瓷文化的一個旅游點。

二．制作感想

中國古代的陶瓷藝術品一直是世界各大著名博物館及美術館的收藏熱點，也是歷屆拍賣會上的寵兒，其巨大的藝術魅力和經濟價值是其他許多藝術品難以比肩的。當每一個觀眾第一次看到這藝術的瑰寶的時候，它們溫潤的質感、晶瑩的光澤、奇巧的造型、恬靜的氣息、不凡的氣質、深厚的文化積淀,必將使每一位觀眾在視覺享受的同時,浮起對深邃歷史的文化懷想與對現代生活的審視思考。

對于我來說，僅僅只是在網上看到這些中國陶瓷藝術品的圖片時，我便對它的藝術魅力、文化底蘊所深深吸引和折服，這也促使我對陶藝制作產生濃厚的興趣。

陶藝是一種培養人情趣，陶冶人情操的藝術。在陶藝理論課上，老師的這個人說法，似乎讓人難以理解。然而，當我第一次走進陶藝工作室時，我明白了這不僅是一個陶冶人情操的藝術，更是一個塑造人性格的藝術。

走進陶藝工作室，整潔的制作場所、排列有序的制作工具、柔美的歌聲就讓人如癡如醉。人感覺一下子輕松了許多，繁多緊張的學習課程全部拋之腦后。當進入制作程序時，碰到那細膩的軟泥，聽著那柔和的歌聲，思緒一下子回到小時候，回憶起充滿童真的童年。這一切，都讓我覺得陶藝給了我一個放松心境、遠離煩躁瑣碎生活的機會。也因此，我對陶藝制作越來越興趣。

第一次陶藝制作課便是手塑式或盤筑式徒手試制樣品，大致可以分為以下幾個步驟：

將陶泥趕成泥片——將陶泥搓成泥條或小泥塊——用泥條或泥塊盤圍形體——用細泥漿粘接泥條；

制作過程中，我主要是做一個杯子。首先，我將細膩的陶泥碾成泥片作為杯底。這個底部，厚度有很嚴格的要求，太厚是不能夠進窯燒制的，太薄容易破損。因此，我做了很多次，都是失敗了，不是太厚就是太薄，最后在同學的幫助下，我終于做好了一個達標的底部；然后制，我繼續制作盤條，剛開始像揉面一樣揉盤條，可是一看中間薄，兩端厚，所以失敗了，后來，我放慢動作才完成盤條的制作作盤條；再將圓條盤起作為杯子的壁，最后便是修整整個杯子。雖然，制作過程中，失敗了幾次，如杯身總是坍塌。但最終，還是完整成功了一次。當我看到這個艱難完成的不算美觀的杯子的時候，心里感到從未有過的滿足。

為了更好更詳細的了解手工制作的方法，我進行了網上搜集資料。從中我得知，泥條盤制得辦法必須說是陶藝成型得方法之中最為便利、造型表現力最強得方法之一。它幾乎可以制做出其他任何成型辦法所能做出得做品圓形、方形、異形乃至雕塑等等。古人開創出在轆轤上拉坯以前，泥條盤筑法可以制做較大型得器物，打個比方大缸、罐子等，當今西雙版納等地得原始部落依然保留這種辦法制做日常陶器。國外常將泥條盤筑和手捏成型一并通稱為“手筑”，指不借助任何工具純粹用手制做。現代陶藝家之因 此用泥條盤制法制做陶藝，一方面是由于泥條可以自由地彎曲與變化，便利制做部分非常復雜得、不太規整得、較隨意得陶塑，另一方面是他們更傾向于保留泥條在盤筑時留下來得手工痕跡和一道道盤旋得紋理--自然，也可以修整得不留痕跡。通常泥條成型得做品得做法還有兩種。一是泥條盤制成型時，盡量保留泥條捏壓得原始形態和起伏關系，著眼與表現泥條得原始粗護和其豐富得肌理變化之靚；還有一點是盤制起型后，修整做品使之光整。操做過程中可以在必須基礎上按順序一環一環盤筑，叫做單環盤制；還可以多根泥條首尾相接，逐層盤筑，稱為連續盤制。

接下來的幾次制作便是拉坯、修坯、上釉和燒制作品。其中，拉坯包括：揉泥5分鐘——砸泥——扶正——定中心——開洞——修正——剪刀手割下坯體；割下坯體后，在就是修坯了，即將干燥好的作品取出，用各種工具修整。修坯包括粗修、精修、雕花；最后便是上釉；上釉之后便是燒制作品了。

雖然，在整個制作過程中，我并不能保證按照上述每一個步驟進行陶藝制作。當然，在整個制作過程中，我也沒有制作出一個好的作品。但我在這樣一次制作課，我仍舊是獲益匪淺。在整個制作過程中，我熟悉了制作的整個工藝過程。從中我體會到，每一個陶瓷工藝品的制作都不是容易的，都是一個個失敗的積累，都凝聚著中國人們的智慧和結晶。

例如，在手捏制品時，我曾嘗試做杯子?？墒牵偸浅霈F差錯，看似很簡單的東西，有時候坍塌成碗狀；有時候破裂；有時候直接做成了煙灰缸。再如，拉坯過程中，我把泥土用力地甩在拉坯機的圓盤面的中心，按照老師的口訣“逆向發力”“由下而上”等，但最終做出的制品總是與自己所要求或所想象的相差甚遠。還有，就是修坯過程中，將制品打破的現象時有發生。在這些過程中，我明白了，一件陶瓷作品是來之不易的，這也印證了老師理論課上的提醒：制作課上，不小心損害其他同學的作品，是無可挽回的，那將毀了別人整個課程學習的心血。這也使我明白，中國的陶藝制品為何稱之為瑰寶。因為，一件陶瓷制品的成功已經是來之不易的，而一件優秀的作品或是可以成為瑰寶的藝術作品將更是可遇而不可求的。

另外，在制作課上，讓我更難忘的是，陶藝制作給我帶來的心靈上的感受。它給了我一個放松心情、陶冶情操的場所；也給了我欣賞陶藝的機會，讓我對中國的傳統藝術文化有了一個系統的認識。

因此，我可以說，陶藝讓我感覺處處是美，處處充滿魅力。

三、對地大陶藝課的愿景

陶藝課讓我對中國陶瓷有了更深刻、更專業的認識，讓我體會到了中國這一特殊傳統藝術的奇特魅力。上課期間，我認真聆聽了老師的每一節理論課。從陶瓷的興起到兵馬俑的壯觀歷史，從圖片展示到陶瓷發展的奇聞異事，無不讓我感到耳目一新。但課時太少，老師無法更詳細、更全面介紹中國陶瓷的光輝歷史，讓我對陶瓷文化的追求意韻猶存。因此，我希望陶藝理論課能夠有更多的課時，讓我們對陶瓷藝術能有更多的認識。這一點，完全可以通過增加課程學分來實現。

另外，陶藝制作讓我在學習勞累之余，有個一個放松的場所和機會。而陶藝本身獨具的特點也讓我心靈有個一個稍事憩息的港灣。可是，陶藝工作室有一點美中不足，也讓我留下了些許遺憾——陶藝工作室似乎沒有陶藝作品展。

在整個陶藝課程學習中，我似乎沒有見到多少優秀的實物作品。因此，我希望地大有這樣一個地方：集聚著眾多優秀的作品。這些作品的來源可以是陶藝制作老師業余之作或者是歷屆同學的優秀作品。當然，也許當一位同學制作出一個優秀的作品的時候，他或她希望帶走以作為紀念。但學校可以這樣鼓勵：在優秀作品的下面留下制作人的姓名，讓作品和制作人一起永留地大。

最后，衷心地希望地大陶藝能夠成為全國高校中一道靚麗的風景線。

第二篇：終極陶藝心得 作業

陶藝（選修）制作心得

作業時間：第一周

很早就向往著陶藝課，大一沒有這門課讓我感到很遺憾。經過第一個星期的陶藝課，我在實踐和理論方面對陶藝開始有了進一步的了解。

理論課上老師說了很多有關材質的屬性以及混搭會形成意想不到的效果，以及簡單的介紹了陶的造型如乳房狀、拉胚、對切等，且介紹了他自己的作品（例如“克隆”“土成金真”“露面”等等），讓我們更好的理解陶藝的藝術性，并說了一句我也很認同的話，“要了解這個作品，首先要先了解作家。”要了解這個人的背景、思想、習慣等等，才能更好的理解這個作品所表達的意思。

陶藝練習制作過程以及感受：

先把帶水的泥土不斷地搓揉，直到搓成菊花狀或者牛頭角的樣子，然后把陶土往桌面上摔到平滑為止。這樣是防止買回來的陶土硬度不

一、有空隙、氣泡等，老師說沒“練”過的陶土在干燥或燒成的過程中會容易發生龜裂。容易在燒的時候碎片破壞傍邊的作品，而在這個過程中，我居然把墊在最底下的石膏板給摔裂了，隔山打牛我終于明白這個詞了。

老師讓我們閉上眼睛感受陶的泥性，讓我們感受陶土的生命以及它所存在的能量。讓我們培養一種意識形態上的空間能量，先別模仿一些具象的個體，并告訴我們那些只能當元素，并不能成為創作。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。訓練了我的意識形態空間的思維，以及告訴了我藝術存在于多種意識和不同的表現形式上，以及藝術未來的發展是多樣的。

作業時間：第二周

陶藝課的第二周來了，老師布置了第二個作業，就是做十個“空”，我對老師“空”理解為一種物質存在的形式，表現為長度、寬度、高度。又或者是在一個物體在相對的空間中表現出它的體積、特點等等。

剛開始毫無目的的又開始了揉泥，剛開始對菊花揉，牛頭揉無從下手，經過一個早上的揉泥后，開始對這個基本功有了初步的掌握。并能開始把陶土里面的雜質挑出和把里面的空氣擠壓出來，總算對陶

土有進一步的掌握。

理念和制作流程：

在陶藝課開設后，在課余的時間里，找了一些比較喜歡的藝術風格陶藝家的作品進行了簡略的觀摩和研究。像外國陶藝家Lucie Rie，她的作品看似靜水深流但每每都有異常澎湃的感染力。在她的作品中能讀到：讓原生態的東西找到最適合的話語就是創作。她的特點：沒有夸張的花紋，也沒有過于各異的形狀，沒有刻意的堆砌。無論粗糙、丑陋、樸素、沉重或者殘缺，都是自己的語言，自己表現美的方式。（以下4張是她的一些作品）

在制作中，我并沒有像以往一樣，我想做什么或者是我要做成什

么，而是想看看做出來會變成什么。在這個思維轉變的過程中，漸漸理解到開設陶藝課的用意，要尊重材料的性質與特點才能更好的完成作品。

下面這個是我第一個做的作品，沒想過用木片一層層擠壓后會變成這個形狀。有一點不規則，有點像雪糕融化的一個狀態，但又說不清這個像什么又或者這個就是什么，感覺吧。（不過終究被同學毀了。）

接下來介紹這個我也說不清像什么的東西，只能說是一個有體積的東西。也是用木塊在正方體的陶土上斜著畫上去的花紋，一開始沒有目的的做著這個事情最終就變成了這個形狀。只能說有點韻律和節奏感吧。喜歡這么簡簡單單的一些花紋，慢慢開始覺得簡單即為美。（這個也被同學毀了。）

接著我用草稿紙畫下我想的東西，將一塊壓好的陶泥的并在上面做出我想要的造型。首先我必須想出他所形成的形狀再變成一個空間。就這樣就擺出了一個圓形，并想在這個圓形上做出別的不一樣的特點出來。這個時候我想到用刀切一塊然后再拉出來，做成一種吻合度極高扯開的“傷口”。但在過程中陶泥更加容易變形了。下面是我的一張草圖。

失敗之后想再這個圓形上做出一個與樹的形狀有關的圓柱型，為了更好的表現這個樹一些特點，下面這張就是我的草圖。

我就想在這個樹的地下做一些粗糙的根部，可惜這樣具象的根部有點不符合這個主題，這個主題主要的就是一個空間的表現。又因為不太熟悉陶泥的性質所以不能隨心所欲的做出想要的造型，在壓彎這個地方陶泥因為時間原因變干開裂很嚴重，所以就放棄了這個程度的扭曲了。之后我決定用濕潤的陶泥鋪一層在這個表面上，再用刀挑出、壓出一種紋路來，做成一種浮雕的形狀。然后就成了下面這個作品了。

接下來這個是一個靈感來自菊花的作品，我想到用擠壓的方法，把陶泥壓成一片之后就包圍成一個圓圈，再在頭部一側用刀切成一條條的效果，并且一條條掰下來。再同樣的方法再做矮一點的一圈。之后在中間做一個有很多孔的圓圈當做花蕊。可是在做的過程中對陶泥的硬度掌握不夠好造成干裂斷裂，圓圈的部分立不起來，或者嚴重變

形。而且忘了拍照，就被自己毀了，所以就只能上這個這個草圖，說明自己的設計觀點。

作業時間：第三周

這周老師布置了一個茶壺和自由創作的作業我想了很久，在網上搜索了關于這個作業的一些相關知識。但大多數都是介紹工具、材料、步驟和過程、款式、功能、分類等等。卻很少講到制作的難處以及要克服什么樣的問題。其實從這一方面來講，其實大家都很少注意到藝術發展的一種精神與內涵。說明在這一方面我們受到藝術陶冶性情、欣賞高度都不夠。而且也沒有主動想要彌補這些遺憾，這不僅僅是個人藝術修養的問題，是國家教育的一個缺漏。當我們都把時間精力都投入到學習當中，都能把書本倒背如流的同時我們卻是一個連自己日常生活都不能自理的人，因為這種傳統的教育模式下我們失去了應有的快樂，應有的能力，以及應有并且最為重要的自由，一種追求自己想要任何事物的自由。

所以，我就想到了一種動物，困在籠子里的鳥。本該本能的在天上自由自在的飛翔，卻不幸被當成寵物放在籠子里養活，更不幸的是養活了之后要做成餐桌上的食物。礙于本能對生命活著的追求，和對未來的希望而不得不活著?；钪粌H僅是為了自己也是希望能夠真真正正的為了自己而活著，因此產生了一種既抵觸又無可奈何的生活態度。

下面就是我對這個問題的一個思考。這個草稿想要說明的是我們

都生活在一個無形且沒有自由的鳥籠里，生活總會為我們帶來一些束縛和困境。而大部分的人總是無動于衷的一種生活態度和方式來面對?？赡苓@種麻木已經融為了我們身體里的一部分了。以圈圈的方式來做一個籠子，然后再在里面放一堆小人，是我最初的想法。但是制作起來小人的形象有點難做，因為陶泥水分還多的時候對制造型來說還是有點困難。立不起來撐不起來。

然后我就做了一些小人。這個過程中突然發現了很多的問題，比如小人是如何依附在鳥籠上面的，小人的數量、位置以及與這個鳥籠的比例關系等。

最后的一步是如何擺設這些小人，我想了想每個人陷入困境之后的表現，有些人會積極的面對，力爭從困境中掙脫出來，但是這個掙

脫可能會帶來另一種場面，就是容易因為個人的私欲把別人踩在下面，然后踏著別人的身體爬出來。又或者是逃避，不去面對原地踏步等。

最后因為陶泥干了之后就縮小了，底部每個圈之間縮小了造成了一些地方的空洞。所以底部支撐面積發生分離，最后一拿起來就碎了。

作業時間：第四周

看了《河流與潮汐》這個電影之后，給我最大的感觸就是大自然中萬物都有其存在的必要，并且自身會帶著能量特性去影響周圍的一切。但是這種影響是并不是故意的，是一種偶然、天然、單純而復雜的關系。這種特性就是個性，個性就是其本質。

我們每個人的個性都不可復制，其中，最重要的就是個性造就共性，并且共性就是一種良性的群體或者表示良好的一端。就像一滴水

滴在你的手上沒有什么感覺，但是一卷洪水襲擊而來，這種心理的落差是最能說明個性與共性的關系了。所以我覺得應該要尊重個性體現共性。尊重陶土柔軟的特性，然后隨著陶土的特性——軟來完成自己的作品。既然軟是特性，那我就決定軟到底，將軟的特性發揮到淋漓盡致，讓整個茶壺都能感受到陶土軟的特性。故意在茶壺的周圍做一些坑坑洼洼的洞，即是用按手指摸的方式做。這就能體現陶土軟的天然的特性了。這種天然是與生俱來毫無雜質的。因為我選擇尊重材料的性質，這個靈感來源于材料的天然特性，而特性造就了個性，共性也升華了個性，所以才能品味到這個茶壺簡樸又特別有生命力。以下就是我的作品壺非壺了。

隨后,我就加上了一些條狀的陶泥在口子上面。因為創作的時候我的原意是“傷口”，一道裂痕怎么補都有坑和痕跡的存在。所以我并不打算這個疤痕會因為被補上就沒了裂痕。如圖。

總結:上完這個陶藝課后獲益匪淺，了解了更多藝術上不同的形式與表達，增加了自己的藝術修養。我覺得這是一件很難得的事。有些東西只能意會不可言傳。

第三篇：陶藝心得

陶藝心得

幾周的陶藝課讓我學到了很多很多以前沒有接觸過的東西，對于那些只為了學分的人來講，這門課不過就是一門玩泥巴課，而對我來講它是一門可以真真切切的學到知識的課程。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

簡單的講講陶藝。

陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。

現在國內陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。

陶藝是一門實用的課程，它在讓你不斷的接觸陶泥的同時，也讓你好好的體會到它真實存在的手感。它讓我知道做什么事都要親身的去體驗，親手去做過，你才會發現它存在的價值與意義。

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落后了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國傳統陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

“傳統”與“現代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了“現代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。

我認為陶藝是一門可以提高一個人整體素質的一門課程，在不久的將來它將成為大學校園內一門不可缺少的課程。

第四篇：陶藝文化淺談

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陶 藝 文 化 淺 談

陶藝是陶瓷藝術的簡稱，是中國的傳統文化，中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國，就想到瓷都——景德鎮。大文學家郭沫若先生曾以“中華向好瓷之國，瓷業高峰在此都”的詩句盛贊景德鎮的陶瓷歷史和文化。陶藝是融繪畫、雕刻、工藝美術于一體的綜合美術，被譽為 “火與土的藝術”。

陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，透出你的個性。現代陶藝的創作主要通過作品的造型、材料、肌理、紋飾、釉色來表達意念，滿足人回歸自然，體現自我個性的要求。陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的藝術家、藝術愛好者、學生及少兒從事陶藝創作或制作。從揉泥開始，到盤條，泥板，捏塑，拉坯等技法的應用到制作，從成型到裝飾，從作品干燥到施涂釉色，從作品入窯到成功燒制，這中間凝聚了做陶人的血汗與情感。當色澤或艷麗或樸拙的作品從自己的手中誕生出來，出現在滿懷激情、翹首以待的自己面前時，來裝點自己美麗的生活時。那為之付出的辛勞都被無盡的喜悅和自豪所融解，一切都勿需言表。

陶藝是一種人工形態。陶藝形態的基本材料是土、水、火。只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同時是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。在中國傳統文化背景下，古代陶瓷藝術借助陶瓷雕塑而成的形態語言，繪畫語言和材料質地內容，敘述華夏大地的藝術理念，形成綿綿不絕、一脈相承、風靡全球的中國古典陶瓷藝術文明。

現代藝術背景下的陶瓷藝術借助于工業的發展，使得一個最普通的人都可以盡心盡性地用泥土和火焰進行創造，而高溫燒成后陶瓷材料的穩定性賦予每件陶藝作品都具有金屬、紙畫和漆器等所不具有的永恒的屬性；從而使另

起點決定高度！！

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外一個現代人以及之后上千年的后來人通過每一個留存的陶藝作品里可以讀出創作者的生命意志，感覺，對身心的把握控制，以及個人的品質和文化修養等等。

在眾多視覺藝術手段中，陶藝屬于最自由、最直白、最富有空間感的藝術形式。這種自由給做陶者的心靈創造了回旋的空間，使人將日常行為中所壓結的淤滯疏散開來。陶藝技法規范的寬泛，是自由定義的首要條件。可以盤筑、可以拉坯、可以注漿、可以印坯等等。你能得到所有形式，任何手法都可能是通過這一目的途徑，只要有感想，陶藝工作室便會充當心靈躍動的舞場。當沉浸在這種狀態中，心性就會單純到童年的記憶里：像手拉一只木制的玩具車，信馬由韁地漫步，這段路程的前方沒有目的地，也許是環行、也許是撞到南墻再折回，沒有時間限制，沒有效益驅使。每個腳步只是心靈自然的游走，像心跳、像呼吸、像人生每個年齡段的遞進。這種心態在講求爭分奪秒的速度時代里顯得那么放縱、那么奢侈！直白是未成年人獨有的權利。如果踏入社會、仍堅持直白自己心緒的人，必定會給眾人歸到低能弱智群落中去。然而，哪個社會角色不是戴著面具、束裹了鋒芒，亦步亦趨地隨了風潮的勢向。面具有卸下來的時刻，鋒芒需要喘息，逐勢的腳步也有暫時的停頓。而心緒的述說正是休憩的姿態，陶藝的泥性毫無掩飾地記錄了無遮無攔的表白：手紋印記、舉止緩急、行頓間的果斷，不都是心靈的舒展和心緒的釋放！會欣賞陶藝的人可以從中接受到創作者傳達出的心靈信息。它像黃土高坡上飄揚的信天游，像激情詠頌的詩句。陶藝實在是人類情感的轉嫁者、載體，一個心靈信息的傳遞者。

當然，陶藝具有多種多樣的技法和一定的造型法則，比如：用手工捏制、泥條盤筑、泥板拼接、拉坯成型或注漿、印坯等等，每一種方法都有它的獨到之處。過分強調技法只會扼殺創造能力，很多時候要去引導并利用創作者自己的方式去表達內心世界，感覺心靈的愉悅，對陶藝的造型法則進行自由地分割整合，技法不僅沒有約束想象，反而催生許多令人始料未及、嘖嘖稱奇的佳作。

起點決定高度?。?/p>

第五篇：淺談生活陶藝

淺談生活陶藝

摘要：眾所周知，中國陶瓷文化有源遠流長、遠為長久和燦爛的歷史。古人制陶是因為簡單的生存需要，隨后便有了相對復雜的身心要求。生活陶瓷在人類生活中具有很重要的意義，不僅豐富了生活用具，而且也加強了定居的穩定性。到現代，生活陶藝在我國迅速發展，為越來越多的人們所熟悉和喜愛，并且密切地滿足著人們在物質生活和精神生活上的享受。本文從生活陶藝的風格演變出發，分析了我國生活陶藝的發展現狀及時代變化需求對生活陶藝的影響。

關鍵詞：生活陶藝

演變

發展現狀

影響

生活陶藝把生活與陶瓷藝術緊密地結合在一起，相對陶瓷藝術的其它分支更貼近人們的日常生活，它是以服務人們日常生活器具的方便使用為出發點。生活陶藝是從傳統陶瓷的技藝中脫穎而出的，以多元化的創作理念支配著不同生活陶藝創作們的構思，以更廣闊的視角，從不同方位尋求著有意味的創作形式，顯示出無限的表現力?，F代生活陶藝除具有傳統生活陶藝實用主義的功能特征，同時具有現代陶藝創作者所追求的個性化、藝術化的獨特審美性特征。可以說它是一種以現實生活理念為創作基礎，以實用功能性為載體的功能性藝術類陶瓷產品，在遵循傳統陶瓷實用功能設計理念的同時，又對其使用功能和藝術化處理進行突破性的改良，作品中豐富的內涵意義和情感內容遠遠超越了其造型的使用功能，作品的形態也因藝術家極富才情的創造使之具有了全新的審美理念，除了實用性以外，更加注重生活情趣性、作品的藝術性和回歸自然之美。

生活陶藝風格的演變

由于生活陶藝的生產制作所采用的材料不同，產品所表現出的風格也不盡相同。有以陶為原料進行生產和制作的器皿，如瓦罐、大缸等，這類產品風格粗獷、奔放；有以瓷為原料進行生產和制作的器皿，其產品則細膩、含蓄。

隨著生活水平的提高，消費觀念的改變，生活陶藝的創作風格呈現出多元的發展面貌。首先，在造型語言的處理上大大拓展了傳統生活陶藝的表現范圍，表現出時代特征和陶藝家的個性。陶藝家把現代陶藝創作中的造型語言和理念運用到生活陶藝的制作中，而且，在成型手段上不再局限于手工拉坯，而是結合作品的風格，采用不同的成型手段，諸如泥板成型、手捏成型以及多種成型手段的綜合運用等，大大豐富了生活陶藝的造型語言。

其次，在裝飾的表現上改變了傳統生活陶藝風格單一的面貌。陶藝家在進行生活陶藝的設計或創作時，是憑借生活陶藝的“用”為媒介來表現對泥的感悟，因此，在他們的作品中能讓人感受到陶藝家的實驗性品格。各種釉色的綜合運用，刻、劃、畫等各種裝飾手法的綜合表現，以及器皿表面各種肌理效果的處理等，充分體現了陶藝家的創新意識。因此，在他們的作品中，能讓人感受到陶藝家的創新性品格。在他們的作品中，我們經常能看到捏、壓、拍打所留下的指紋或工具的紋理，以及碗口、杯口等有意識的扭曲變形等，這些痕跡的自然呈現給人以親切感。尤其值得一提的是對色釉的運用，陶藝家們在進行生活陶藝的制作時，著意于色釉自然肌理的表達，并刻意在作品中保留火的自然痕跡，師法自然，力圖通過作品流露出的自然紋理來打動觀眾。透過造型和釉色所呈現出的張揚個性特征是傳統生活陶藝所不能相比擬的。

生活陶藝的發展現狀

任何時候，藝術都會對人的心理起著平衡作用，生活陶藝作為獨特的藝術形式，與人們的生活密不可分?，F代生活陶藝作為一種特殊材料藝術在人居環境中顯示出其它材料所無法比擬的優勢——豐富的形式與肌理表現，神秘莫測的釉色的獨特魅力，它作用于人們的視覺、觸覺，能夠影響人們的視覺體驗和心理體現。生活陶藝處在特定的人居空間內，服從整體環境表情的同時也能注重人的心理感受，注重人的個性情感的表達，這一點正是現代生活陶藝在環境設計中的魅力所在。各種視覺語言的交融超越了時空的概念，體現現代設計追求人性化與個性化這一終極目的。

隨著生活與文化水平的進一步提高，近幾年人們審美觀念和消費觀念的改變以及部分生活陶藝設計師的潛心參與，生活陶藝的設計內涵和文化意義也發生了深刻的變化。生活陶藝的設計更多地與科學技術相結合，并把人機工程學原理運用其產品設計之中，人性化和智能化的設計成為現代生活陶藝設計的亮點發展態勢。內容上和形式上的變遷現象形成了現代生活陶藝發展的多元化趨勢。由于現代陶藝在設計創作形態上具有多元性、包容性，使設計師設計的生活陶藝產品呈現出多樣化的面貌。傳統生活陶藝中被認為是缺陷的肌理，如縮釉、變形、開裂，或是釉色不均等，在設計師設計創作中，經常被有意識地利用，有的甚至被夸大地加以運用，成為一種新的設計語言。每個設計師的藝術追求都不一樣，他們設計的產品呈現出風格的多樣性。有的偏重于設計的理性，有的偏重于情感的表現。所以，現代生活陶藝的設計創作豐富了傳統生活陶藝的表現語言，創作觀念現代化，以純藝術文化理念的形式或藝術文化理念兼實用的新形態步入當代人們的生活，朝著貼近生活，符合現代都市人情趣的方向發展。

另一方面，生活陶藝與大眾的生活緊密相連，而且容易被大眾所接受，近年來受到了國內陶藝家的青睞。因為生活陶藝涉及到生活的方方面面，陶藝家可以選擇其中的某一種或某幾種器皿來進行自由創作和表現，并借此來表達個人的藝術追求。生活陶藝的創作自由度較大，沒有日用陶瓷設計的理性約束，就是圍繞日常生活中的“用”來表達陶藝家的個性情感。陶藝家一邊從事著現代陶藝的創作，一邊從事生活陶藝的設計和生產，作品風格多樣，表現手法新穎，令人贊嘆。

時代變化對生活陶藝的影響

在現代社會，科學技術高度發達，人們要在城市的喧囂中尋找一種與自然和諧的溫馨情調，不僅需要不斷地調整自己的理性并運用各種先進的技術使生活變得舒適、快捷、有效，而且也需要運用各種富有激情和創造性能休閑娛樂方式和藝術活動來表達自己的情感，使生活更加充實和豐富。因此，生活陶藝不光存于陶藝家的設計室里、展覽館里，更多地使用在日常生活中，如居室里、辦公場所等。隨著現代商品經濟的沖擊，生活陶藝的藝術性與工業批量生產相接合，在現代生活人們滿目機械商品的物質社會中，天然的、手語的、手工生活實用陶瓷藝術給人們以清新自然之感。生活陶藝作品表現有規則、隨意、粗獷、精細，它真實地保留下制作過程中情緒化的痕跡，具有強烈的個性化特征和濃厚的手工美，是人們情感的釋放和真情自然流露的過程。人們在玩陶時會不自覺地做些與生活緊密相關的碗、杯子、壺等極具實用品格而又不失審美情趣的作品，當從窯中取出一件件富有個性風格、形態各異、具有人情味、體現生命律動的作品時，創作者的心里充滿了愉悅與興奮。這就克服了大批量生產帶來的這種個性和人情味的匱乏。

現代陶藝家以體現創作個性，向純粹藝術性、觀念性發展成為必然，真正靠觀念性陶藝生活的陶藝家并不多。在現代經濟社會中，陶藝家不想也沒人愿意學習梵高、黃秋園的生活狀態，陶藝家也需要吃飽肚子再搞藝術。尤其陶藝創作不比國畫、油畫，它受其他客觀條件諸如泥料、釉料、窯爐、場地等因素制約，這些都需要創作者投入大量的資金，這也是陶藝家不放棄生活陶藝創作的原因之一。相比之下，日本、韓國的陶藝家生存狀況較好，他們大都是家庭式的作坊或工作室，有足夠的創作條件，甚至有豪華的展室。他們一直沒有放棄對生活陶藝研究和創作，沒有放棄對優秀傳統文化養料的汲取與創新，他們創作出質樸、清新的現代生活陶藝來滿足現代人的精神追求。因此，對中國陶藝家來說，關注生活陶藝的創作有著重要的現實意義。

（點提生活陶藝市場前景）

生活陶藝制品起到陶冶情操、美化生活、改善人民生活的作用。我國的生活陶藝是人們適應社會物質、文化生活需要，是人類物質文明和精神文明有機結合的產物。所以，新生一代生活陶藝設計家將創造更多更好的獨具特性的生活陶藝品造型，充分發揮陶瓷的自身特性，滿足不同環境生活，不同層次品味，不同風格樣式的人居環境氛圍，推動生活陶瓷作品長足發展。也讓我們看到了我國生活陶藝市場發展前景的曙光。發揚傳統，加強國際間的陶藝交流，不斷培養壯大市場，我國生活陶藝將走出一片屬于自己的廣闊空間。

（周永鏘）

本文構思較完整，盡管深度還是有些局限，但基本闡述內容完整。寫得不錯，可以先發給周看看。繼續努力！