第一篇：明代青花瓷鈷料之鑒別

明代青花瓷鈷料之鑒別

(2012-04-25 20:28:11)轉載▼ 標簽：

雜談

青花瓷始于唐代，用的是中亞進口鈷料，與唐三彩中藍彩使用有著密切的系。唐代河南省礬縣窯就同一時期在生產唐三彩同時又生產青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是國產料不及唐代艷麗而較為灰淡。與明代國產料青花瓷類似。元代青花瓷已風行海內外。有進口料和國產料之分。我們從觀看新加坡國家博物院天民樓青花特展就可以鑒賞到這一特點。元代青花瓷在藝術上已有很高水準。它為明清兩代青花瓷發展提供極其良好的基礎。明初至清初是中國古代青花瓷黃金時代，是瓷都景德鎮釉下彩的主流產品，其藝術的魅力迷倒不少古今收藏家。

鑒藏瓷器，“青花”是一個專題，有些藏家為了目標集中，便一生只收集“青花”而不及其他。數十年，興趣始終不減，可見青花瓷確有迷人之處。青花料是藝術家們出神入化之物。

明景德鎮青花用料，各個時期都不同。形成千姿百態的藝術效果和觀感。為了鑒賞歷朝的青花瓷，首先須掌握他的不同時期用料。下文淺析明清青花瓷的用料。

一、洪武、永樂、宣德時期

（１）洪武（1368—1402 A·D·）

鈷料：主要使用淘洗純度不等的國產料，但亦有使用元代存留的進口料。大體可分為三：A、清新明快的淡藍色，色調穩定，不暈散，紋飾濃重之處也能呈現出青花的層次。B、青花發色淺淡，少有暈散，紋飾中常有明顯的深色小點無規律的星布其中。似群星遍布。C、青花色澤泛灰，釉面承灰乳色。由于鈷料中含有較高的錳雜質，所以紋飾中常有較大斑狀的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易與無元代混淆，現在已較為清楚鑒別，如上海博物館藏青花“春壽”篆書銘文云龍紋梅瓶原定為元代。現更正為明洪武以往謂“洪武無瓷器”，較元人為更珍稀。

（２）永樂（1403—1424A·D·）

鈷料：有分為進口料和優質國產料和進口國產的混合料。其表現為：A：三寶太監鄭和下西洋從南洋群島帶回的“蘇尼勃青”或稱“蘇麻里青”的鈷料使景德鎮地處珠山官窯燒制的青花瓷，非常富有特色。以青花料繪出的紋飾多帶有伊斯蘭細密文化裝飾影響：線條有粗有細，或二者兼用。運用一筆點畫技巧，藉以呈現青花色澤的濃淡層次；效果極為絢麗鮮艷，清新明快；紋飾中常帶有高鐵低錳的結晶斑點。滲入胎骨，用手扶摸可感凹凸之處。此為“蘇尼勃青”鈷料在高溫中自然暈化現象。清及近現代仿品均有著重涂染，刻意摹仿。觸摸不到凹凸感。因為”蘇尼勃青”有暈散的特點，所以永宣青花少繪人物，多寫走狩、花鳥、海濤、庭園等而收到絕佳的渲染效果。有件典型永樂青花胡人奏樂起舞紋扁瓶堪稱精絕品。往日是“永宣器不分”今人總結為永樂器青花“體輕、色雅、紋疏”。B、另一類，呈色清淡而雅致，很少甚至沒有鈷鐵斑點者，則為優質之國產料和進口國產的混合料。

（３）宣德（1425—1435 A·D·）

A、鈷料與永樂相同。品質則各有千秋，但永樂還是稍勝一籌，青花用料宣德時更多進口優質料，使用更普遍，技藝更嫻熟，永樂注型，宣德重紋。存世宣德青花數量大、品種多，對后世影響頗大，故有“青花首推宣德”之說。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鑒定專家孫瀛先生，在三十年代，就已能精確地鑒別永宣青花。仿制宣德青花非常成功、維妙信肖、形神兼備、今時景德鎮黃云鵬先生主持“黃窯”及熊氏，向氏等眾多窯口、技藝頗高。流傳海內外。B、國產鈷料：發色清淡，藍色不穩定，并有流散走釉，明初青花釉面常顯影青型，特別是淺色的青花常與釉面混淆不清，如菱花口纏枝蓮紋盤就有此現象。C、進口料蘇尼勃青與國產料合用：取其優點、去其毛病。發色明快，濃郁與淡雅相輝。濃郁者，色泛黑藍或深藍；淡雅者，色灰暗猶如隱身云霧中；亦有淺淡鮮明的色調。這種二合一青花鈷料，以濃郁的進口料渲染為主，國產料輕描為輔，突現紋飾層次的效果。

二、正統、景泰、天順時期（1436—1464 A·D·）

這三個朝代，歷時約三十年，其中正統，天順均屬同一位皇帝，景泰為其皇弟，其時外族進逼，社會動蕩不安，景德鎮官窯進入低朝的時期，甚至停燒，史稱“空白期”，迄今不見署有確切紀年款識的官窯瓷器。民窯器物還見一些延續生產，近年景德鎮陶瓷考古研究所的“景德鎮珠山出土元明官窯瓷器展覽”展出九件正統地層的出土青花器。計有：纏枝花四樓雙耳瓶，纏枝蓮托八寶紋侈口碗。九龍紋直壁碗，海濤紋侈口，海濤白龍侈口盤、瑞獸紋蓮池紋盤、海鳥紋四鋪首器座，海濤紋把杯，青花千彩蓮池鴛鴦紋侈口碗。鈷料：多數是國產料。亦有宣德時留下的蘇尼勃青進口料，色調濃艷，濃郁處有鈷鐵斑，深入胎骨。如新加坡國立大學李光前文物館新收藏正統一景泰青花人物大罐。國產料前期呈色藍中偏黑，后期發色淡雅的較多，鐵銹斑暈散較少。

三、成化、弘治、正德時期（1）成化（1465—1487 A·D·）

鈷料：此時進口料已用完，沒有進口補充。改用國產平等青料，發色淺淡而呈灰藍。色澤穩定，輕淡柔和，對后來青花器燒制有著深遠影響。由于釉厚潤澤（俗稱豬羔釉），而使青花紋飾十分含蓄，少數有因青花濃郁而造成的黑斑點。因斗彩的出現而推動了淡描青花的技法和品種。明代青花瓷以宣德，成化二朝最為享譽和影響久遠。清三代康熙、雍正、乾隆官民窯況競相仿造，盛極一進，傳為佳話。成化時期，歷經進三十年正統、景泰、天順之動蕩后，社會穩定，經濟日趨繁榮，官窯恢復生產，由于成化皇帝藝術鑒賞水準頗高。繪畫亦有相當功力。青花與斗彩獨樹一幟，尤其是斗彩，堪稱明瓷第一。此時民窯亦深受官窯作風影響，制作精美優良。形成了明代青花自永樂、宣德以來第二個高峰時期。

（２）弘治（1488—1505A·D·）

鈷料：大體與成化相同，使用平等青料，發色淺淡雅致。其中少數濃艷者，則呈現深沉的灰藍色調，接近于正德時期的青花色階。民窯青花亦是使用平等青，發色青淡，沒有成化典雅質感。有暈散現象。另一類型，線條奔放，發色濃艷。

弘治青花，早期有成弘不分之感，纖巧舒展，比成化青花更為柔和飄逸。有異工同曲之妙。后期則與正德相比。隨著紀年器物的不斷發現，弘治青花風貌逐漸被認識。英國大維德基金博物館收藏一件青花纏枝蓮狩耳大瓶。高６２．１cm，瓶外口沿青花寫款：江西饒州府浮梁縣里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香爐花瓶三件共壹付送到北京順天府關王廟永遠供養專保合家清吉買賣享（亨）通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上粗獷的紋飾、濃郁的青花色調及紀年的寫款，顯示了弘治時期部分民窯青花的風貌。此瓶與該館所藏另一對元代至正十一年款青花龍汶雙耳大瓶相似。弘治青花除與成化相似外，有時還容與空白期景泰青花混淆。在八十年代有一些藏家還將弘治青花看成是元末期明初之物。

（３）正德（1506—1521 A·D·）

鈷料：早期用平等青，與成化、弘治青花有相同之處。大部份呈現淺淡灰藍色調，雖然不濃郁，但較穩定勻凈。成化、弘治時期除淡雅的顏色外，還有發灰黑色的器物，有甚帶褐色鐵銹斑。到了正德，這種現象更是日趨增多。青花暈散，紋飾模糊。勿看作元及明初青花，須仔細觀察。這類多呈色滯重，飄浮流散。還有一類是色調深沉而不減鮮艷的青花器。

正德中晚期改用回青料：也稱佛頭青，它的來源：“事物紺珠”說是：“正德間大當鎮云南，得外國‘回青’。”天工開物說：“回青乃西域大青，美者亦名佛頭青。青料的輸入是西亞回教民族地區或域外的回教國家是較為統一的說法”。“回青”不能單一使用。它要滲用石青（又名石子青）才能達到較好的效果。

正德中晚期青花使用回青后，出現與嘉靖時相似的那類淡紫色和鮮艷濃郁的深紫色。繪畫風格從明中期淡雅飄逸向明晚期粗獷豪邁寫意方向演變發展。

四、嘉靖、隆慶、萬歷時期

（１）嘉靖（1522—1566 A·D·）

鈷料：嘉靖時期，燒制年代長，數量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，則色散而不收，石青加多，則色沉而不亮，每回青一兩加石青一錢，謂之中青，四六分加，謂之中青。中青用以設色，則筆路分別，上青以混水，則顏色明亮（見“古銅瓷器考”）所以調配鈷料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改進制工藝，巧妙地控制了它的科學性能，所以創新了一種“特色幽青”的風格。嘉靖青花呈色濃重鮮艷。濃處呈深紫色，往往圖案輪廓的筆道和后加蓋的青色，潤化為一體。構成了鮮名的時代特色。呈色可分為三種：A、嘉靖時期青花顏色深沉發灰。呈黑藍色調，圖紋有暈散效果，類似正德晚期，為鈷料中回青配方比倒過高或者窯火溫度過高的緣故。B、中期青花顏色淺淡發藍，并且有精細之作。及至萬歷，越發淺淡，而圖案線條更顯細密。頗有成化遺風。C、晚期青花色調顏色鮮發紅發紫，亦稱“青金藍”頗像產于阿富汗之青金石色澤。為嘉靖時青花典型上品，這中回青料配以石青料產生的效果。朱琰在清乾隆三十九年（1774A·D·）利行的“陶說”里便提到：“嘉靖尚濃，回青之色幽菁可愛。”從元到明，回教文化與進口青花鈷料有著千絲萬縷的密切關系，就像一道橋染和紐帶通過海上的絲綢陶瓷之路，連接著東西方的文明與貿易。

（２）隆慶（1567—1572 A·D·）

鈷料：嘉靖、隆慶及萬歷早期所用青花鈷料均屬回青料。顏色亦相似，但隆慶時青花，由于陶工選料的精煉和技藝的嫻熟，色調甚佳，回青的呈色純正優良，藍得發紫。可謂爐火純青，出神入化。于嘉靖、隆慶、萬歷三朝中，成就最顯著，光彩奪目，珍稀難覓。更勝嘉靖、萬歷青花一籌。民窯青花鈷料：主要用回青，呈色純藍穩定，另一類色調在淡。青花色調的濃郁比之官窯毫不遜色。圖案紋飾運用明代流行勾勒點染技法，較之官窯，更為簡單隨意奔放。

（３）萬歷（1572—1620 A·D·）

鈷料：萬歷青花早期用料與嘉靖、隆慶相同，顏色與嘉靖、隆慶基本一致。亦系藍中泛紫；像隆慶時那種濃艷深重色調日趨少見。中期開始回青料消失，代表以石子青，藍中帶灰，呈色漸淺；晚期使用石子青，藍色灰暗，多有暈散。及至萬歷末期青花顏色更加淺淡，一直延伸至天啟。萬歷時期是晚期最常見及數量最多時期，外銷馳譽海內外，歐洲、亞洲、非洲、美洲都見蹤跡。東南亞印尼巴達維亞（今首都雅加達）更是興盛中國陶瓷及香料交易中心，各國沿海，更是眾多沉船藏寶海域，近年更有陸續打撈發現。

五、天啟，崇禎時期

（１）天啟（1621—1627 A·D·）

鈷料：天啟時期青花料與萬歷后期青花用料相似，以石子青為主，青花顏色多種多樣，有萬歷時的淡描青花，亦有純凈艷麗與濃郁的色調，有著明清過度時期的特色。一些青花器物有濃郁的東鄰日本和風即所謂的“日本風”別具一格、別有情調兩支筆的分水（混水）技法流行與當時青花料十分配合。天啟官窯青花極之罕有常見多為民窯產品，繪紋草率寫意，青花暈散或帶有濃褐現象，很像明清青花瓷，而民窯中青花精品，繪畫別致，工藝精細尤為別致可愛。青花常見以下四類：A、青花發色不穩定，繪畫的線條與釉面混淆不清，與明初之青花不同，沒有滲入胎骨，無凹凸感，和萬歷民窯青花相類似。此類青花多為宗教祭品，如香爐、供瓶、罐類等。B、青花色調清淡，呈色穩定，青中閃淺灰，繪圖工整，線條纖細。淡描技法與萬歷晚期如出一轍。還有更淺淡者，影響到清代。C、青花色調濃郁，帶泛黑藍及黑灰，此類多見于厚重青花器，彩瓷及寫款上。其釉面多數稀薄且泛青色。D、青花顏色淺藍、鮮艷、穩定。其青花澤明快類同萬歷時特征，在工藝及圖紋顏色上，又有明清過度的特點，多見于罐爐類器物。

（２）崇禎（1628—1644 A·D·）

鈷料：沿用石子青，色澤鮮明的少見。一般發色清淡、呈青灰色。崇禎至清初順治、康熙年間，有一些花瓢、簡瓶、筆筒上的青花顏色，分水濃淡。從勾勒點染向斧劈皴法過度。頗有明末陳老蓮畫風影響，色澤向青翠欲滴方面發展，創新風格。常見有如下四種青花呈色：A、最普遍，呈色灰暗并有暈散。濃郁中摻染黑斑，與明初青花自然產生那種黑斑不同。暈散嚴重，會影響到圖紋及款識的清楚，模糊莫辨。此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤碗，時時可見。筆者曾藏一崇禎干支年款青花瓷硯、秋江策杖圖，寫意草率，青花暈散且有漏釉之缺點現象。落款筆道遒勁，與清初寫款近似。B、色調純凈、深沉，工藝制作頗細致。有瓶、爐、罐、盒、盤、碗等器物。特別有署崇禎官窯年款，筆者現藏一件崇禎青花大罐、長頸、豐肩收腹。上下兩道暗花，主紋青花深沉純凈。為周文王謂水訪賢閣，寬削平切圈卷，底部砂底內斂。青花的皴染及底足處理已帶有清初順治的特征。C、青花呈色穩定，現灰藍或黑藍色調，相似萬歷青花。器物有瓶、爐、罐類。有些青初順治、康熙早期民窯青花亦有類似之作。D、青花顏色鮮艷明快。此類色澤的器物有罐、缽、爐、花瓢、筒瓶等日常用品及法器，圖紋多繪人物故事，花鳥洞石走狩芭蕉等，明清過度期風格特別明顯。近年來從歐洲到中國、港、澳、臺、日本、東南亞各國、形成了新一波收藏研究熱潮

第二篇：心得體會 - 明代青花鈷料鑒賞

一 洪武.永樂.宣德時期（1），洪武（1368—1402）

鈷料：主要使用淘洗純度不等的國產料，但也有使用元代存留的進口料。大體可分為3 A 清新明快的淡藍色，色調穩定，不暈散，文飾濃重之處也能呈現出青花的層次。B 青花發色淺淡，少有暈散，紋飾中常有明顯的深色小點無規律的星布其中似群星片布。C 青花色澤泛灰，釉面呈灰鹵色。由于鈷料中含有較高的錳雜質，所以文飾中常有較大斑狀的黑青、色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易與元代混肴，現在已經較為清楚鑒別，如上海博物館

藏青花“春壽”篆書銘文云龍紋梅瓶原定為元代。現更正為明洪武以往謂“洪武無瓷器”，較元為更珍稀。

（2），永樂（1403—1424）

鈷料：有分為進口料和優質國產料和進口國產和混合料。其表現為：

A 三寶太監鄭和下西洋從南沙群島帶回“蘇尼勃青”或稱“蘇麻里青”的鈷料使景德鎮地處珠山官窯

燒制的青花瓷，非常富有特色。以青花料繪出的文飾多帶有伊斯蘭細蜜文化裝飾影響：線條有粗有細，或

二者兼用。運用一筆點畫技巧，籍以呈現青花色澤的濃淡層次，效果極為絢麗鮮艷，清新明快，文飾中常帶

有高鐵低錳的結晶斑點。滲入胎骨，用手撫摸可感凹凸之處。此為“蘇尼勃青”鈷料在高溫中自然暈化現象

清及近現代仿品均有著重涂染，刻意模仿。觸模不到凹凸感。因為“蘇尼勃青”有暈散的特點，所以永樂宣德

青花少繪人物，多寫走涉，花鳥，海濤，庭園等而收到絕佳的渲染效果。有件典型永樂青花胡人奏樂起舞紋

扁瓶堪稱精華絕品。往日是“永宣器不分”今人總結為永樂器青花“體輕，色雅，紋疏”。B 另一類，呈色清淡而雅致，很少甚至沒有鈷鐵斑點者，則為優質國產料和進口的混合料。（3）宣德（1425—1435）

A 鈷料與永樂相同。品質則各有千秋，但永樂還是稍勝一籌，青花用料宣德時更多進口優質料，使用

更普遍，技術更嫻熟，永樂重型，宣德重紋。存世宣德清花數量大，品種多，對后世影響很大，故有“青花

首推宣德”之說。自宣德以后，仿品日增。已故陶瓷鑒定專家孫瀛先生，在三十年代，就已能精確的鑒別永

宣青花。仿制宣德清花非常成功，惟妙惟肖，形神兼備，今時景德鎮黃云鵬先生主持“黃窯”及熊氏，向氏

等眾多窯口，技藝頗高。流傳海內外。

B 國產鈷料：發色清單，藍色不穩定，并有流散走釉，明初青花釉面常顯影青型，特別是淺淡的青花

常與釉面混肴不清，如菱花口纏枝蓮紋盤就有此現象。

C 進口料蘇尼勃青與國產料合用：取其優點，去其毛病。發色明快，濃郁與淡雅相輝。濃郁者，色泛

黑藍或深藍；淡雅者，色灰暗猶如隱身云霧中；亦有淺淡鮮明的色調。這種二合一青花鈷料，以濃郁的進口 料渲染為主，國產料輕描為輔，突現紋飾層次的效果。

心得體會-明代青花鈷料鑒賞

二 正統，景泰，天順（1436—1464）

這三個朝代，歷時約三十年，其中正統，天順均屬同一位皇帝，景泰為其皇弟，其時外族進逼，社會動

蕩不安，景德鎮官窯進入低潮的時期，甚至停燒，史稱“空白期”，迄今不見暑有確切紀年款識的官窯瓷器。

民窯器物還見一些延續生產，今年景德鎮陶瓷考古研究所的“景德鎮珠山出土元明官窯瓷器展覽”展出九件

正統地層的出土青花器。計有：纏枝花四樓雙耳瓶，纏枝蓮托八寶紋侈口碗，九龍紋直壁碗，海濤紋侈口碗

海濤白龍侈口盤，瑞獸紋蓮子紋盤，海鳥紋四鋪首器座，海濤紋把杯等。

鈷料：多數是國產料。亦有宣德時留下的蘇尼勃青進口料，色調濃艷，濃郁出有鈷鐵斑，深入胎骨。如

新加坡國立大學李光前文物館新收藏正統—景泰青花人物大罐。國產料前期呈色藍中偏黑，后期發色淡雅的

較多，鐵銹斑暈散較少。三 成化.弘治.正德時期（1）成化（1465—1487）

鈷料：此時進口料已用完，沒有進口補充。改用國產平等青料，發色淺淡而呈灰藍。色澤穩定，輕淡柔

和，對后來青花器燒制有著深遠影響。由于釉厚潤澤（俗稱豬羔釉），而使青花文飾十分含蓄，少數有因青

花濃郁而造成的黑斑點。因斗彩的出現而推動了淡描青花的技法和品種。明代青花瓷以宣德，成化二朝最為

享譽和影響久遠。清三代康熙，雍正，乾隆官民窯竟相仿造，盛極一時，傳為佳話。

成化時期，歷經近三十年正統，景泰，天順之動蕩后，社會穩定，經濟日趨繁榮，官窯恢復生產，由于

成化皇帝藝術鑒賞水平頗高。繪畫亦有相當功力。青花與斗彩獨樹一幟，尤其是斗彩，堪稱明瓷第一。此時

民窯亦深受官窯作風影響，制作精美優良。形成了明代青花自永樂，宣德以來第二個高峰時期。（2）弘治（1488—1505）

鈷料：大體與成化相同，使用平等青料，發色淺淡雅致。其中少數濃艷者，則呈現深沉的灰藍色調，接

近于正德時期的青花色階。民窯青花亦是使用平等青，發色清淡，沒有成化青雅致感，有暈散現象。另一類

形，線條奔放，發色濃艷。

弘治青花，早期有成宏不分之感，纖巧舒展，比成化青花更為柔和飄逸。有異曲同工之妙。后期則與正

德相比。隨著紀年器物的不斷發現，弘治青花風貌逐漸被認識。英國大維德基金博物館收藏一件青花纏枝蓮

狩耳大瓶。高62.1厘米，瓶外口沿青花寫款：江西饒州府浮梁縣里仁都程家巷信士弟子程彪喜舍香爐花瓶三

件共壹付送到北京順天府關王廟永遠供養專保合家清吉買賣亨通弘治九年初十吉日信士弟子程存二造。瓶上

粗礦的文飾，濃郁的青花色調及紀年的寫款，顯示了弘治時期部分民窯青花的風貌。此瓶與該館所藏另一對

元代至正十一年款青花龍紋雙耳大瓶相似。弘治青花除與成化相似外，有時還容易與空白期景泰青花混肴。

在八十年代有一些藏家還將弘治青花看成是元未明初之物。（3）正德（1506—1521）

鈷料：早期用平等青，與成化，弘治青花有相同之處。大部分呈現淺淡灰藍色調，雖然不濃郁，但較穩

定勻凈。成化，弘治時期除淡雅的顏色外，還有發灰黑色的器物，有的帶褐色鐵銹斑。到了正德，這種現象

更是日趨增多。青花暈散，紋飾模糊。勿看作元及明初青花，須仔細觀察。這類多呈色滯重，漂浮流散。還

有一類是色調深沉而不減鮮艷的青花器。

正德中晚期改用回青料：也稱佛頭青，它的來源：“事物紺珠”說是：“正德間大當鎮云南，得外國

?回青?”。天工開物說：“回青乃西域大青，美者亦名佛頭青。青料的輸入是西亞回教民族地區或域外的

回教國家是較為統一的說法”。“回青”不能單一使用。它要摻入石青（又名石子青）才能達到較好的效果。

正德中晚期青花使用回青后，出現與嘉靖時相似的那類淡紫色和鮮艷濃郁的深紫色。繪畫風格從明中期

淡雅飄逸向明晚期粗獷豪邁寫意方向演變發展。四 嘉靖 隆慶 萬歷時期（1）嘉靖（1522—1566）

鈷料：嘉靖時期，燒制年代長，數量大增，新采用最具特色的回青料。淳回青，則色散而不收，石青加

多，則色沉而不亮，每回青一兩加石青一錢，謂之上青，四六分加，謂之中青。中青用以設色，則筆路分別

上青以混水，則顏色明亮（見“古銅瓷器考”）所以調配鈷料不同，青花的呈色也就不同，由于嘉靖陶工改

進制作工藝，巧妙的控制了它的科學性能，所以創新了一種“特色幽青”的風格。嘉靖青花呈色濃重鮮艷。

濃處呈深紫色，往往圖案輪廓的筆道和后加蓋的青色，潤化為一體。構成了鮮明的時代特色。呈色可分為三 種：

A 嘉靖時期青花顏色深沉發灰。呈黑藍色調，圖紋有暈散效果，類似正德晚期，為鈷料中回青配方比

較過高或者窯火溫度過高的緣故。

B 中期青花顏色淺淡發藍，并且有精細之作。及至萬歷，越發淺淡，而圖案線條更顯細蜜。頗有成化 遺風。C 晚期青花色調顏色鮮發紅發紫，亦稱“青金藍”頗象產于阿富汗之青金石色澤。為嘉靖時青花典型

上品，這種回青料配以石青料產生的效果。“陶說”一書里便提到：“嘉靖尚濃，回青之色幽箐可愛。”

從元到明，回教文化與進口青花鈷料有著千絲萬縷的密切關系，就象一道橋梁和紐帶通過海上的絲綢陶

瓷之路，連接著東西方的文明與貿易。（2）隆慶（1567—1572）

鈷料：嘉靖，隆慶及萬歷早期所用青花鈷料均屬回青料。顏色亦相似，但隆慶時青花，由于陶工選料的

精練和技巧的嫻熟，色調甚佳，回青的呈色純正優良，藍的發紫。可謂爐火純青，出神入化。于嘉靖.隆慶.萬歷三朝中，成就最顯著，光彩奪目，珍稀難覓。更勝嘉靖.萬歷青花一籌。民窯青花鈷料：主要用回青，呈

色純藍穩定，另一類色調清淡。青花色調的濃郁比之官窯豪不遜色。圖案文飾運用明代流行勾勒點染技發，較之官窯，更為簡單隨意奔放。（3）萬歷（1572—1620）

鈷料：萬歷青花早期用料與嘉靖，隆慶相同，顏色與嘉靖，隆慶基本一致。亦系藍中泛紫；象隆慶時那

種濃艷深重色調日趨少見。中期開始回青料消失，代表以石子青，藍中帶灰，呈色漸淺；晚期使用石子青，藍色灰暗，多有暈散。及至萬歷未期青花顏色更加淺淡，一直延伸至天啟。萬歷時期是晚期最常見及數量最

多時期，外銷馳譽海內外。五 天啟 崇禎時期

（1）天啟（1621—1627）

鈷料：天啟時期青花料與萬歷后期青花用料相似，以石子青為主，青花顏色多種多樣，有萬歷時的淡描

青花，亦有純凈艷麗與濃郁的色調，有著明清過度時期的特色。一些青花器物有濃郁的東鄰日本風格別具一

格，別有情調兩枝筆的分水（混水）技法流行與當時青花料十分配合。天啟官窯青花極之罕有；常見的多為

民窯產品，繪紋草率寫意，青花暈散或帶有濃褐現在，而民窯青花精品，繪畫別致，工藝精細尤為別致可愛

青花常見以下四類：

A 青花發色不穩定，繪畫的線條與釉面混肴不清，與明初之青花不同，沒有滲入胎骨，無凹凸感，和

萬歷民窯青花相類似。此類青花多為宗教祭品，如香爐.供瓶.罐類等。

B 青花色調清淡，呈色穩定，青中閃淺灰，繪圖工整，線條纖細。淡描技法與萬歷晚期如出一轍。還

有更淺淡者，影響到清代。

C 青花色調濃郁，帶泛黑藍及黑灰，此類多見于厚重青花器，彩瓷及寫款上。其釉面多數稀薄且泛青 色。

D 青花顏色淺藍.鮮艷.穩定。其青花色澤明快類同萬歷時的特征，在工藝及圖紋顏色上，又有明清過

度的特點，多見于罐.爐類器物。（2）崇禎（1628—1644）

鈷料：沿用石子青,色澤鮮明的少見。一般發色清淡，呈青灰色。崇禎至清初順治.康熙年間，有一些花

觚.簡瓶.筆筒上的青花顏色，分水濃淡。從勾勒點染斧劈披法過度。色澤向青翠方面發展，創新風格。常見

有如下四種青花呈色：

A 最普遍，呈色灰暗并有暈散。濃郁中摻染黑斑，與明初青花自然產生那種黑斑不同。暈散嚴重，會

影響到圖紋及款識的清楚，模糊難辯。此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤碗，時時可見。B 色調純凈、深沉，工藝制作頗細致。有瓶、爐、罐、盒、盤、碗等器物。特別有署崇禎官窯年款，曾見一件崇禎青花大罐、長頸、豐肩收腹。上下兩道暗花，主紋青花深沉純凈。為周文王謂水仿賢閣，寬削

平切圈足，底部沙底內鹼。青花的底足處理已帶有清初順治的特征。

C 青花呈色穩定，現灰藍或黑藍色調，相似萬歷青花。器物有瓶、爐、罐類。有些清初順治、康熙早

期民窯青花亦有類似之作。

D 青花顏色鮮艷明快。此類色澤的器物有日常用品及法器，圖紋多繪人物故事，花鳥洞石走狩芭蕉等，明清過度期風格特別明顯。

第三篇：明代青花瓷的制作技藝研究

明代青花瓷的制作技藝研究

【摘要】：青花瓷在我國乃至世界都是一顆璀璨明珠,尤其是明代青花瓷,曾通過鄭和下西洋大量輸往世界各國,向全世界展示了中國文化,對世界制瓷技術和工藝發展都產生了深遠的影響。青花瓷始創于唐代,成熟于元代,衰退于清代,在它的歷史上,總共有三次高峰,分別是：元末明初、永樂宣德、明末清初。明代能夠橫跨三次青花瓷的歷史高峰,說明明代青花瓷制作工藝十分發達；至今,明代青花瓷在世界上任何國家博物館都躋身于最負盛名的展品之列,證明了明代青花瓷在青花瓷發展史上的重要性。明政府把手工業提到重要地位,先后建立了58座御窯廠,景德鎮迅速發展成為全國的制瓷中心、享譽世界的瓷都,成就了“工匠八方來,器成天下走”的千年輝煌。法國傳教士昂特雷科萊將景德鎮制坯、施釉、燒瓷的技藝傳遞給歐洲之后,英國、西班牙、意大利等國才有了真正瓷制品的出現；古代埃及福斯塔遺址出土的六、七十萬塊陶瓷碎片中,70-80%是中國陶瓷的仿制品,隨著青花瓷的輸入,他們又仿燒出造型和紋樣完全類似的瓷質仿制品；日本制瓷工業的發展和明代中期五郎大夫在景德鎮苦學五年制瓷技藝后返回日本開窯燒瓷密不可分。由此可見,明代青花瓷對世界制瓷技術和工藝的發展起到重要推動作用。本文嘗試從明代初期(洪武、永樂、宣德)、明代中期(成化、弘治、正德)、明代晚期(嘉靖、隆慶、萬歷)青花瓷制作工藝的時間周期入手,根據不同時期、不同特征,對明代青花瓷的燒制技藝、制胎施釉、造型設計、紋飾方案等五個方面進行全面的研

究分析,著重對明代三個重要時期青花瓷的制作工藝進行系統的梳理,攫取明代各時期青花瓷的特征,并嘗試總結《天工開物》中提到的明代青花瓷制作的七十二道工藝,為還原明代青花瓷的制作工藝有著重要的意義,同時以給明代景德鎮官窯青花瓷鑒定的基礎和今后青花瓷鑒定的標準提供一定方向。【關鍵詞】：明代青花瓷制作技藝 【學位授予單位】：山西大學 【學位級別】：碩士 【學位授予年份】：2013 【分類號】：N09 【目錄】：中文摘要8-9Abstract9-11引言11-15第一章明代青花瓷的七十二道制作工藝15-291.1青花瓷制作流程探究15-171.2明代青花瓷的七十二道制作工藝17-29第二章明代早期青花瓷的制作技藝29-472.1燒制技藝29-302.2制胎施釉30-322.3青料選擇32-382.4造型設計38-432.5紋飾方案43-47第三章明代中期青花瓷的制作技藝47-593.1燒制技藝47-483.2制胎施釉48-513.3青料選擇51-533.4造型設計53-563.5紋飾方案56-59第四章明代晚期青花瓷的制作技藝59-714.1燒制技藝594.2制胎施釉59-604.3青料選擇60-624.4造型設計62-694.5紋飾方案69-71結束語71-73參考文獻73-75攻讀學位期間取得的研究成果75-76致謝76-77個人簡況及聯系方式77-79

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第四篇：古人鑒別人才之方法

古人鑒別人才之方法

三國時期魏國人劉劭，有一本《鑒人資源》，說人有八種才干：“聰能聽序，謂之名物之才；思能造端，謂之構架之才；明能見機，謂之達識之才；辭能辯意，謂之贍給之才；捷能攝失，謂之權捷之才；守能待攻，謂之持論之才；攻能奪守，謂之推徹之才；奪能易予，謂之貿說之才。”

翻譯成現代語言，這八種才干分別為：聰明而能夠認識事物的發展規律；思考而能夠在舊基礎上更新，創新；智慧而能了解事物變化的原因；善于溝通而能說服別人；反應敏捷而能避免失誤；堅于防守而能抵御對手；主動出擊而能獲得勝利；能夠“以子之矛攻子之盾”批駁對手而贏得勝利。

鑒別人才其實與選擇木材有異曲同工之妙。伐木工人在砍樹前，總是先從外型上打量，看樹木是否筆直挺拔，再考察質地，是縝密結實呢，還是疏泡松脆，然后再敲敲打打聽一聽，鑒別其品種質地，用這一系列方法來判斷樹木能否當大用。鑒別人才也是如此，第一步是目測，見一見面，有一個初步印象后，再進一步考察其品德和才能．老板招員工，岳父看女婿都是從這一步開始的．還從未聽說連某人的模樣都不知道，就鑒別其品行了。選才、招生中目測這一關，實際上就是從人的外貌形象上來考察人才．這種方法不一定準確，也沒有科學依據，但使用頻率卻很高。

中國古代學者不僅認識到人才鑒識的意義，也在實踐中總結了一套人才鑒識的方法。《莊子·列御寇》曾借孔子之口提出了九種鑒別人才的方法：

“故君子遠使之而觀忠，近使之而觀其敬，煩使之而觀其能，卒然問焉而觀其知，急與之期而觀其信，委之以財而觀其仁，告之以危而觀其節，醉之以酒而觀其測，雜之以處而觀其色。” 用今天的話來說，就是：

1、派一個人到遠處工作，就可以了解他是否忠實；

2、讓一個人在身邊做事，就可以觀察他是否恭敬；

3、在復雜的情況下，派一個人去處理事情，就可以知道他的能力大小；

4、突然提出一個問題讓一個人回答，就可以了解他的智力高低；

5、在緊迫的情況下與一個人相約，就可以考驗他是否守信用；

6、放手讓一個人去管理錢財，就可以看出他是否貪心；

7、告訴一個人有危急情況，就可以觀察他是否有氣節；

8、讓一個人喝得酩酊大醉，就可以看出他是否遵守規矩；

9、讓一個人在男女混雜處居留，就可以觀察他是否好色

識人心法，各有巧妙，所謂識才不只是看看誰是人才，誰不是人才這么簡單。而要從小的方面推斷大的方面，從今天的行為推斷以后的行為，得出用人策略。

周亞夫是漢景帝的重臣，在平定七國之亂時，立下了赫赫戰功，官至丞相，為漢景帝獻言獻策，忠心耿耿。一天漢景帝宴請周亞夫，給他準備了一塊大肉。但是沒有切開，也沒有準備筷子。周亞夫很不高興，就向內侍官員要了雙筷子。漢景帝笑著說：“丞相，我賞你這么大塊肉吃，你還不滿足嗎？還向內侍要筷子，很講究啊！”周亞夫聞言，急忙跪下謝罪。漢景帝說：“既然丞相不習慣不用筷子吃肉，也就算了，宴席到此結束。”于是，周亞夫只能告退，但心理很郁悶。這一切漢景帝都看在眼里，嘆息到：“周亞夫連我對他的不禮貌都不能忍受，如何能忍受少主年輕氣盛呢”。漢景帝通過吃肉這件小事，試探出周亞夫不適合做太子的輔政大臣。漢景帝認為，周亞夫應把賞他的肉，用手拿著吃下去，才是一個臣子安守本分的品德，周亞夫要筷子是非分的做法。漢景帝依此推斷，周亞夫如果輔佐太子，肯定會生出些非分的要求，趁早放棄了他做太子輔政大臣的打算。

第五篇：工藝美術史重點總結之青花瓷

青花瓷

青花，是中國瓷器由素瓷階段轉向彩瓷階段的標志，繪畫性開始在制瓷工藝中凸顯出來。

1．唐青花——青花瓷是一種運用燒成后呈藍色的鈷料在白色瓷胎上進行書畫裝飾的釉下彩瓷器。在瓷胎上書畫后，上透明釉，然后在1300℃左右的高溫下一次燒成。

2．宋青花——宋代青花發掘出土的很少，使用國內鈷料，燒制出來的品質不如唐代。

3．蒙古帝國的元青花——20世紀初以前，人們普遍認為青花誕生于明初，元青花長期湮沒無聞。

元至正十一年的青花象耳瓶（民窯作品，其中一只稍有歪斜）是被國際公認的元青花的標準器。（元青花的價值極高，收藏專家認為僅存世400多件，特指至正青花，國內為300件左右。元青花的鬼谷子下山圓罐價值2.3億人民幣。）

至正型青花指元代中期開始生產的大件青花器，其特點是器身高大，釉色深沉，底釉清亮透明，紋飾繁復致密端麗而雄渾。其鈷料經鑒定為低錳高鐵微砷，屬波斯進口料，稱蘇泥勃青（蘇泥麻青）。元青花小型器使用國產鈷料，紋飾草率，與至正青花大相徑庭。

4.豐富多彩的明青花——明洪武二年在景德鎮設置御窯廠。元末明初由于缺少蘇泥麻青，明青花的生產走入了低估，到了明永樂、宣德年間，明青花的燒造被稱為我國青花瓷器制作的黃金時代。

壓手杯是明代永樂時期景德鎮御窯廠創制的新型瓷杯，國內只有三個，全部存放于故宮博物館。

瓷器上寫有“永樂年制”的字樣，這是中國官窯瓷器上第一次出項皇帝的年款。此后，新皇登基都會在他新燒制的瓷器上寫上自己的年號，這也成為中國官窯瓷器最顯著的特征之一。

獅球心壓手杯是壓手杯中價值最高的一個。永樂、宣德年間青花瓷器的特點

a.青花料使用蘇泥勃青，或者叫蘇泥勃青或者蘇麻離青。鈷和鐵的含量較高，錳含量較低。發色深沉濃艷，濃重處會出項鐵鈷斑（出項鐵鈷斑是蘇泥勃青的特點），易暈散。胎質細白，釉面白中泛青。

b.構圖較元代疏朗，以瓜果，纏枝紋，束蓮，龍紋為多。

從成化到正德，青花原料則以發色淡雅幽蘭的國產料“平等青”為主。平等青出項后青花藝術就出現了另一種嶄新的面貌。

5.前盛后衰的清代青花——康熙，雍正，乾隆三朝時是歷史上著名的康乾盛世，也是清代瓷器中水平最高的階段。

康熙青花鈷料主要采用云南產明珠料，顯色如翠毛般嬌嫩，分水法的熟練使用使青花的藍色區分出深淺濃淡的多重色階。

雍正王朝的青花風格細膩，內斂，沉穩，青花顏色偏濃且略有暈散，少用分水法。

乾隆時期青花呈色穩定沉著，但富麗嚴謹有余，藝術神韻不足，雖工藝水平很高，但審美精神開始全面弱化。注：棒槌瓶為康熙年間首創的器形。