第一篇：我聽貝多芬有感

我聽貝多芬有感

唐鑫磊 2011301540062 轉眼，這學期的《貝多芬經典音樂與賞析》就要結課了，在本學期的選修課中，除了這門，其他的都被我撤掉了。不是不喜歡，只是想找一個自己真正喜歡的，認認真真地去收獲一些東西。而且，事實證明：我的選擇是正確的。

我很想感謝老師把這么好的音樂帶給我們，用您的感悟和表達帶領我們領略了國際一流的視聽盛宴。正如老師說的，也許我們今天坐在課堂里聽到的這些曲子要比這輩子聽的都多，所以更應該珍惜坐在教室里的每一分、每一秒。上學期選課的時候僅僅懷著能選上的心情，選上了也是坐在諾大的教室里，和同學們一起，躲在下面玩手機、看小說，甚至也并未覺得在這個過程里，我錯失了什么。但是第一次走進貝多芬的課堂，我發現我竟不能分心，也許是因為心底對西方音樂的深深喜愛，也許是因為胡老師對音樂的執著與激情，也許是因為暮色四合，微風正好。

之前就對鋼琴曲很感興趣，卻因為網絡上各種冗雜的信息，加之自己也缺乏對音樂的辨識能力，所以一直沒有很好的途徑去了解這些偉大的音樂，為此，遺憾了很久。還好，有這樣一片小小的天地，讓我們能在每個星期四的晚上，在浮躁的社團活動和繁重的課業學習后有一個寧靜的心態去沉醉在這動人的旋律和音符間。

猶記得，胡老師第一節課給我們介紹了樂隊的組成還有各種樂器。經過幾個小時的反復試聽，根據音色的不同，我們這些門外漢基本上可以識別各種常用樂器了。老師說，要想聽懂貝多芬的音樂，必須先懂音樂，能夠理解其他人，才能最后理解貝多芬。所以帕格尼尼成為了我們課堂上的第一個名人。之前聽過一些節奏很快、跳躍性很強的曲子，卻是第一次知道了這種技法有一個專業的術語，叫做懸技。圍繞懸技，老師展開了很多，給我們聽了鋼琴之王李斯特的名曲《鐘》，并通過不同名家的作品對比讓我們知道懸技是大師們爭相學習并運用到自己行業中的一門藝術。

“音樂是一門藝術，不是一門技術。”我想應該很多同學都和我一樣，對老師的這句話，印像深刻。誠然，正如老師所說，當今中國的教育一直在走把藝術技術化的道路。自上小學起，身邊但凡是家庭稍微寬裕的同學都報了各種各樣的樂器學習班，而且絕大多數的孩子是在履行父母的意愿，自己根本沒有學習的熱情和興趣。當孩子有反抗情緒的時候，父母也會時常斥責道：“你懂什么，以后這些都是資本。“來到大學后，看到出沒在各種舞臺燈光下的樂器高手，心底偶爾會泛起一點點的遺憾，為什么自己沒有學上幾門樂器，在需要的時候也可以在人前表演。但更多的時候，是慶幸，因為我知道自己沒有天賦，倒不如花更多的時間來欣賞，至少，不會拿自己拙劣的演技來贏得一個虛名，去褻瀆大師之作。至少，我能以局外人的身份來細品一部偉大音樂作品的靈魂。

再給我們進行了一系列的樂感訓練之后，老師才正式轉到貝多芬的幾部最著名的交響曲里。我想不論是《科利奧蘭》還是《愛格蒙特》，貝多芬總是以一種很高昂的英雄主義來譜寫他心中的英雄，并把這種氣勢傳染給我們。讓我們也在音樂的高低起伏中體驗著故事情節的跌宕，在憑空的想象中幻化著血肉豐滿的人物。

給我們印象最深的還是《命運》前那幾個震顫人心的音符，而這首曲子也大概是同學們最先接觸到的。因為是與命運抗爭的主題，所以影響力也相當廣泛。多種樂器的穿插，甚至用上了圓號來表現戰場上鼓舞戰士們的場景。貝多芬因為自身的殘疾而對命運的安排產生了強烈的反抗，以交響樂的形式來宣泄自己的情感，表示自己對于悲慘命運的頑強抵抗。正因為是對苦難人生的不屈服，才能引得人們如此多的共鳴。《田園交響曲》是我們接觸的最后一個貝多芬作品。這是唯一一個較為輕松的、描寫田園生活場景的交響樂。盡管老師對這部曲的分析沒有之前那么詳盡，但是因為主要是對田園生活的描寫，所以體會起來還是比較容易的。

我想對于貝多芬的作品，平時的作業我都是自己聽過后認真做的，而且老師也分析的相當詳盡了，所有沒有什么必要再在這里贅述了。所以更多的是自己對這十四周課程的一個簡短的總結、一個簡單的心情隨筆，是在課上課下的所有收獲以及在音樂里觸到的點點滴滴。不過還是并不全面。

如果有機會，我想我會去維也納金色大廳聽一場真正的音樂會。盡管離偉大的泰斗級的貝多芬、帕格尼尼、李斯特等大師越來越遠，卻還是希望有生之年可以聽一次本世紀最好的音樂會。

第二篇：我聽貝多芬第九交響曲有感

我聽貝多芬第九交響曲

“黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，挾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我們。”

第九交響曲的創作開始于1817年，與《第八交響曲》整整相隔了十年之久，他歷時近七年的時間，于1824年春完成，同年五月七日晚首演于維也納。如今距離1824年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的后輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。

貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自已，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

舒曼說：“我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。” 斯塔索夫說：“貝多芬的最偉大的創造是什么呢？不是《第九交響曲》嗎？這是一幅世界歷史的圖畫。”

柏遼茲說：“貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾。” 瓦格納說：“《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品。我已經形成了這樣一種信念：貝多芬之后在交響樂領域里不可能有任何什么新的和重要的作為了。”

第九交響曲是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為：“世間最偉大的杰品”。這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人類社會徹底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界的壯麗史詩，是達爾文的《物種起源》和馬克思的《資本論》的總和。

全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，他有什么新的方法，可以超過他僅用了樂器所已經達到的成績呢？聲樂與器樂兩種力量的聯合。這是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。但是,為了遵守漸進的規律，并使那作為樂隊對比的聲樂得一適宜的位置，在他行將展開的計劃中，是否應該仍舊讓樂隊占據前部呢？如果我們接受這個假定，便很容易想像他實現這個計劃的過程，他不得不采用一種混合性的樂段擺在交響曲的兩大部分之間，作為媒介。這便是他放在合唱與樂隊之間的那個器樂的“宣敘調”。通過這一道橋梁。器樂與聲樂便銜接起來了。

那暗淡而莊嚴的特性，和貝多芬此前的作品毫不想像。和聲有時竟是過分大膽豪放，最新穎的設計和最有感情的音形的巧遇，彼此錯綜交織，決不因此而造成晦澀和攏亂，反而產生一個完全清晰的效果。樂隊的許多“聲部”，有的如在哀訴，有的如在恐嚇，各有各的特殊的方式和風格。但所有的聲部卻好象團結起來成為一個聲音了。可見那鼓舞著它們的感情，其力量是如何偉大了。

第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏斗，在斗爭中，人類變得更加強大。人類的出現是神圣的、必然的，必將成為自然界的主人。第一樂章的內涵恰似達爾文《物種起源》的濃縮版。

緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，表現了人類在戰勝了眾多的艱難困苦之后的蓬勃發展。前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的蓬勃發展是在戰勝了自然界之后。而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新的矛盾。人類與自身存在的丑惡的東西的斗爭又變的漸漸突出，這種與自身的斗爭不同于與自然界的斗爭，具有更多的復雜性。貝多芬堅信人類最終會戰勝自身丑惡的東西。第二樂章是以光明必勝的堅定信念而結束。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。表現了人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最后一滴血的先輩們報以真誠的追憶和思念。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、準備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神圣的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章似乎是大戰中短暫的平息，而其結束前的音樂也預示著暴風雨般的變革即將到來。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東西，要創新，要前進。經過緊張而充分的準備之后。終于千呼萬喚地木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路。《歡樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。《歡樂頌》主題變奏之后，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：“啊！朋友們，不要唱舊的調子，讓我們暢快、歡樂地唱起來吧。”于是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬采用來表現了他的理想。在這兒我們必須了解，在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬于解放了的人們自己。于是貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。

合唱的加入使整個音樂進入一個神圣的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經過自己艱苦的奮斗，終于得到了解放，得到了自由和歡樂并終于進入一個神圣的理想世界。最后合唱與樂隊的演奏愈來愈火熱，速度越來越快，樂曲被 推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的歡騰氣氛中結束。

前面說到過，《歡樂頌》是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最后關頭，貝多芬甚至還不舍得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后樂圣還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最后一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。

如果要我們為人類的音樂文化推舉一部作品作為代表，怎么辦？這個令人難以作答的問題，通過美國人在1979年的一次壯舉向我們提了出來：他們把《第九交響曲》送上了宇宙飛船，發射到太空，用它來作地球人類給外星生命的介紹信。我們從未聽到有人對這個選擇發表不同意見！歐盟也將第九交響曲作為盟歌。“第九交響曲”享有至高無上的聲譽，是公認的宏偉莊嚴的巨作。它具有最強大而又最直接的表現力，就是第一次聽，也很容易受到感染。在這部交響曲中，他一改往日的抗爭、不屈，笑著面對生活中的苦難，這是多么崇高的一種人生境界，上帝沒有給他歡樂，而他卻創造出歡樂來給予世界！讓我們在《歡樂頌》的歌詞中結束本文：

“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地。我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里。你的威力，能把人類重新團結在一起，在你溫柔的翅膀下，一切人類成為兄弟。”

“在大自然的懷抱里，一切生靈都吸吮著歡樂，人不分高低善惡，都循著玫瑰香蹤歡樂地求索。”

“有如長空里的太陽，在瑰麗的的天際飛奔，兄弟們快樂地在征途上高歌猛進！”

“擁抱起來，億萬人民！讓全世界接個吻。兄弟們，在那群星之上，必有一位仁慈的天父，去尋找吧！他一定在那兒住！”

第三篇：我聽貝多芬第九交響曲有感

我聽貝多芬第九交響曲
“黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成 烏黑，挾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我們。” 第九交響曲的創作開始于 1817 年，與《第八交響曲》整整相隔了十年之久，他歷時近七年的時間，于 1824 年春完成，同年五月七日晚首演于維也納。如今 距離 1824 年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》 和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的后 輩音樂家、作曲家都被這部宏偉的作品所傾倒；更有無數業余的聽眾被這部作品 所帶來的音樂哲理、音樂氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量 和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰 了，歡 呼、興奮、不能自已，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背 向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員 把他扶轉過來時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次 仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌 歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多 芬以莫大的精神安慰。舒曼說： “我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。” 斯塔索夫說： “貝多芬的最偉大的創造是什么呢？不是《第九交響曲》嗎？ 這是一幅世界歷史的圖畫。” 柏遼茲說： “貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾。” 瓦格納說：《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品。我已經形成了這樣一 “ 種信念：貝多芬之后在交響樂領域里不可能有任何什么新的和重要的作為了。” 第九交響曲是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他 全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為： “世間最偉大 的杰品”。這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗 爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人 類社會徹底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界的壯 麗史詩，是達爾文的《物種起源》和馬克思的《資本論》的總和。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬

為能更明確深刻地表達自己的思想，他有什么新的方法，可以超過他僅用了樂器所已經達到的成績呢？聲樂與器樂兩 種力量的聯合。這是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。但是,為了遵守漸進的 規律，并使那作為樂隊對比的聲樂得一適宜的位置，在他行將展開的計劃中，是 否應該仍舊讓樂隊占據前部呢？如果我們接受這個假定，便很容易想像他實現這 個計劃的過程，他不得不采用一種混合性的樂段擺在交響曲的兩大部分之間，作 為媒介。這便是他放在合唱與樂隊之間的那個器樂的“宣敘調”。通過這一道橋 梁。器樂與聲樂便銜接起來了。那暗淡而莊嚴的特性，和貝多芬此前的作品毫不想像。和聲有時竟是過分大 膽豪放，最新穎的設計和最有感情的音形的巧遇，彼此錯綜交織，決不因此而造 成晦澀和攏亂，反而產生一個完全清晰的效果。樂隊的許多“聲部”，有的如在 哀訴，有的如在恐嚇，各有各的特殊的方式和風格。但所有的聲部卻好象團結起

來成為一個聲音了。可見那鼓舞著它們的感情，其力量是如何偉大了。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d 小調，2/4 拍子，奏鳴曲形式。音 樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著一種前所 未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛 勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由低等 到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏斗，在斗爭中，人類變得更加強 大。人類的出現是神圣的、必然的，必將成為自然界的主人。第一樂章的內涵恰 似達爾文《物種起源》的濃縮版。緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d 小調，3/4 拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂 章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，表現了人類在戰勝了眾多的艱難困苦之后 的蓬勃發展。前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的 蓬勃發展是在戰勝了自然界之后。而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新 的矛盾。人類與自身存在的丑惡的東西的斗爭又變的漸漸突出，這種與自身的斗 爭不同于與自然界的斗爭，具有更多的復雜性。貝多芬堅信人類最終會戰勝自身 丑惡的東西。第二樂章是以光明必勝的堅定信念而結束。第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降

降 B 大調，4/4 拍，不規則的變奏 曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評 價此樂章是“偉大的樂章”。表現了人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也 沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最后一滴血 的先輩們報以真誠的追憶和思念。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望 未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、準備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解 放、得到神圣的歡樂和幸福，而進行最有意義的拼搏。第三樂章似乎是大戰中短 暫的平息，而其結束前的音樂也預示著暴風雨般的變革即將到來。第四樂章是整部作品的精髓，急板，D 大調，4/4 拍。一開始音樂即如火山 爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發 出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變革為人類社會的進步與發 展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類 渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說： 不要這些陳舊的東西，要創新，要前進。經過緊張而充分的準備之后。終于千呼萬喚地木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主 題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝 多芬真正的理想王國就在眼前！象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往 自由歡樂的道路。《歡樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到 弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們 在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。《歡樂頌》主題變奏之后，再次出現急風暴 雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱： “啊！朋友 們，不要唱舊的調子，讓我們暢快、歡樂地唱起來吧。”于是“歡樂頌”在領唱 的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德 國詩人席勒的詩句，貝多芬采用來表現了他的理想。在這兒我們必須了解，《歡 在 樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的 前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲

得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬于解放了的人們自己。于是貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做 了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互

第四篇：音樂作文(聽貝多芬的《月光》有感)

螢

火

初0920班 肖波蘭

他是一個鋼琴家，這是我對他的唯一所知。今年春末，我邂逅了他的音樂，在他的琴鍵下，我看到了他的世界，獨一無二的憂傷的世界。

平靜得開端，隨著指尖按下的琴鍵，流水般的琴聲飄出。就像孩提時無邪的睡容，靜靜地伏著。是在廣袤無垠的田野上，靜謐安詳，無風無浪。湛藍的天空下，樹木在咯咯地往上長，卻無人知曉，螢火蟲趴在草尖上，發出微微的鼾聲，一輪皓月下，他獨自一人，和他的鋼琴，和著大自然的安魂曲。

月光打在他的臉上，勾勒出他棱角分明的臉廓。他閉著眼，用心觀賞這月色下的美景。他用他的琴聲在我腦海中拼湊出這一片安詳。漸漸地，琴聲高昂，生起一股輕風，卷起了一片樹葉帶到空中，掀起了螢火蟲的安眠，追著風舞向空中。大風刮起，刮起了塵土，刮起了殘葉，刮起了螢火蟲，卻突然靜止。螢火蟲懸在了半空，墜向地面，墜在了他的鋼琴上，折了翼。他的琴聲變得壓抑起來，心中生起一絲悲哀，是為折了翼的螢火蟲，還是為他自己。像跳在刀尖上的舞蹈，如此斟酌。像是螢火蟲無力的呻吟，最后一絲氣息纏繞在他的指尖上，他的指尖在不停跳動，卻也不住顫抖，最終落下，又開始時那般平靜，沒有半點波瀾。星空，田野，月光，螢火蟲，都黯淡下去，化成一片黑暗。

頭上是倒吊的水晶燈，那唯一的光圈下，是身著燕尾服的他一曲畢了，掌聲從四周響起，他起身敬了個禮，便消失在暗色的燈光下。是的，他一直在這，從未離開，這艘豪華游輪，那些，只是他所愛的風景，卻無法觸碰的悲傷。

音樂之感 初0920班 陳沛然

昏昏沉沉的云把天壓得很低，那低沉柔緩的音樂時時縈繞在耳畔……

那誘人的天籟之音宛如“好鳥相鳴，嚶嚶成韻”那般靜謐和諧的優揚，又仿佛涓涓流淌的溪流，細水常綿，朦朧的音符卻又不絕于耳！此起彼伏的律動勾勒了一幅大自然的神奇秀美：宛如夢里，瞧見了那“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的完美畫面。又似乎附帶著“淚眼問花花不語，亂紅飛且秋千去”的離別感傷，亦惑是“低頭弄蓮子，蓮子青如水”的閑情雜趣。百感交集的大自然被你哼唱得淋漓盡致。

“在夢里，在哪里見過你？”你的撲朔迷離讓我們感覺到依稀中的甜蜜蜜，掛在嘴角尖的昂揚，令人欷歔不已！你那委婉的抒情，讓我癡迷地陶醉，無法自拔：那種“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。”的凄婉悲緒，感染了我們。那“咚”的重音各個砸在心里，泛起了一圈圈漣漪，怒放了朵朵心花！隨即而來的是韻美的余音，將一個個大調銜接得天衣無縫。“此曲只應天上有，人間難有幾回聞？”

“雨中打萍”的漂泊，人生的跌宕，時起時落，唯美獨絕！我矗立于天地之間深思，聆聽你所賜予我的大自然華美樂章，感至極深！你沒有艷陽高照的火熱，只有溫潤恬淡，傾國傾城的羞似絕妙，醉人心田的魅感，不可磨滅的印象是你的獨具匠心，黯然銷魂是你四射的魅力！

陶醉！夢憶！蘇醒！追夢！你亦是如此！最美的風景

初0920班 戴雅琦 無意中我邂逅了這樣的一片月光。

在起了霧的玻璃窗，拖延著墨色未干的兩行。沿著窗欞，爬行至屋外。繞過池塘，再穿過磚墻。輕柔的灑在蒼茫的大地上，恰似最原始生命的淺淺瞳仁，能夠到達極遙遠的地方。是天堂，還是心房?

<一>

琴鍵隨著手指的跳動而慢慢顫抖，迸發出美妙的旋律。意蘊悠長的延音，輕快明了的跳音，技法嫻熟的顫音，淋漓盡致地揮發著。帶來的，卻是月光一樣柔和的氣息。

而琴者卻靜默著，低眉斂目。這個法國男人有著非比尋常的音樂天賦，又師從肖邦的弟子，并考上了巴黎音樂學院。前景輝煌也改變不了他自身信念的堅持。他的風格，并未承襲古典主義的深沉與磅礴，也不像浪漫主義的情感豐富。他只是把自己所見到的一切風景，賜予它們靈魂，用音符去表達。帶給聽眾最美的風景。<二>

月光般的柔和隨著琴聲的流露而觸動心弦。該是如何的一幅景象呢？

傾灑在森林里，屋頂上，人們的心房。透過枝椏的的月光，像破碎的心事一樣，一塊一塊的光斑，銘記著誰的愿望呢？是小松鼠希望有一件紅色外套？還是山貓小姐鐘情已久的紅漿果呢？或者說，是銀杏樹爺爺對整片森林的祈福吶？

落在屋頂上的月光呢，輕輕地拂過每一片青灰色的瓦片，溫暖的煙囪，落滿了雪的窗戶。屋子里的人呢？熱熱鬧鬧的圍坐在一起，說著的或許是最新的娛樂八卦，也可能是周末的出游計劃啊。系著圍裙的媽媽很恬靜的笑著；戴著眼鏡的爸爸永遠有問必答；高大的哥哥呢，手里總拿著個籃球；最小的妹妹，只是低垂著小臉，應聲附和著吧。誰說這些不是最美的風景呢？ <三>

琴聲始終會結束，而那停駐在人們心底的舊時光卻是不會終止的。這個偉大的音樂家留下的不只是音樂，還有一種震撼生命的力量。他做到了用音樂去創造一個仿佛可以觸摸到的世界。那個世界很美好，有著一切人們對生活的向往，銘刻著所有美好的往事。

而月光，月光去守候，去等待，去見證。月光陪伴著那個世界，送去不太明亮卻足以溫暖心房的光芒，去鑄造最美的風景。

最美的風景，無需太多言語，不用太多色彩。一片月光，一片月光就已足矣。

因為，有月光，心才會亮；心亮了，眼就亮了；眼亮了，風景就美了。

月

光 初0920班

余蔓青

風拂過樹梢，與鳥兒打了個招呼，在高墻轉了一個圈，吹進了人們的心中。夜空是純粹的墨色，鋪墊夜的背景，星星跳著舞，為今晚的月搭建舞臺。

月光迷人，穿破云隙向四周散下。它照亮森林，動物們能輕而易舉搜尋到食物；它照亮夜行的路，給予迷失方向的人們明亮的前方；它照亮這位法國鋼琴家的心房，帶來豁然開朗的思緒。

他的手指在琴鍵上游弋，他的靈魂在韻律中沉醉，他的情感在月光下融化。再也沒有一人像這樣講述月光下的故事，再也沒有一人能用極具印象的樂音詮釋月光的精髓。窗外的池水絢麗多彩，窗內的身影陶醉不已，他在樂曲中，觸摸歲月的痕跡，寫下幸福的倒影。

千家笑語漏遲遲，黑暗深處冒出微弱的亮光，蕩漾著幸福的聲音，孩子們奔跑著，嬉笑著，歡呼著，樂此不彼追逐月兒；人們談著諸多生活瑣事，駐足欣賞灑下的斑駁光影；月盈盈地笑著，侵染著空氣，散發出泥土清新的氣味和淡淡芳香。

鋼琴家在樂曲中釋放了自己，尋到屬于自己的世界。跳音、斷奏、連音、頓音，他盡情彈奏一首首內心譜出的樂譜，此起彼伏，在房內漾起漣漪。月光循著音樂，與其交融，冗長的夜晚霎時趣味橫生。

也許，幸福是人們擁有漫長的時間談天說地，是孩子永遠無所拘束地奔跑，是一家人平凡的生活，是享受名譽、地位、金錢帶來的滿足。抑或，那都不算幸福。月光下，鋼琴家奏出的音樂講述了一切。離月光最近的幸福，與幸福最近的，是心。

步入深夜，遠處的琴聲漸漸消失，孩子們的笑聲，人們的聊天聲隨意飄蕩在空氣中。余留下恬靜的幸福，迷人的月光，傾灑出一片美好的倒影，點亮了行走的路，照亮了人們的心。月光會講故事

初0920班 吳林娟

悅耳的琴聲伴著舒緩的音律娓娓道來，在安靜的琴房，白滑的琴鍵上一雙修長的手嫻熟的敲打著，可又是如此的溫柔，在月光的照應下時光的河流緩緩流淌，給人們展示一幅幅畫卷。

琴聲緩緩響起，幽暗的夜在琴聲中顯得格外安謐，走在路上路人的心跳依稀可見，靜得可怕。月光把人們的影子映在地上，讓人們對著影子訴說自己心中的痛苦，快樂與失望，讓人們放松身心微笑面對未來。它講述著一個耐人尋味、受益匪淺的故事，告訴人們樂觀面對未來，微笑迎接每一天。

琴聲漸漸低沉，空明的天空在琴聲的襯托下更顯深邃，抬頭望著鳥兒劃過天邊，不帶走一絲云彩。月光躲在云層后面望著底下的人兒，他們小孩子氣地奪走人家的東西，他們頑皮地在別人車子上亂涂亂畫，他們干盡一切“小孩子”的錯誤事情，月光盡收眼底。他們的種種行為令月光無可奈何。月光只是靜靜地教導著新一輩的孩子們，講述一個與人為善的故事，他也想用真情融化冰雪，讓心與心再沒有距離，可永遠只是獨自長歌一曲，在藍天下涌動摯愛的潮汐，拍打孤獨的海灘。

琴聲慢慢平靜，夕下的紅霞在琴聲中無比燦爛，地平線上人們手牽手走過殘余的夕陽，帶走每天的遺憾。月光整理著心情準備迎接下一個夜晚，上班的人兒歡快地趕往家中，一個充滿無盡溫暖的地方，學生們一并向家里沖刺，他們回味著家中的每餐，想念著家中的親人。月光講著故事，詮釋著人們生活中的種種。

月光會講故事，琴聲悠揚動聽，它用真情感動天地，愛與愛使世界美麗，浩歌一闋，月光下灑滿純真的友誼。

第五篇：讀《貝多芬》有感

讀《貝多芬》有感

讀《貝多芬》有感1

約翰。范。貝多芬是1770年12月16日出生于德國波昂，1808年12月22日貝多芬發表了“命運”和“田園”兩個交響曲，1888年貝多芬去世。

讀完這本書，我看到了貝多芬的命運：他一生的遭遇，是非常悲慘的。他一生貧困，飽受病魔的困擾，也遭到骨肉至親的捉弄；甚至連他那兩支可以說是“音樂的生命”的耳朵也失去了聽覺。可是，他憑著驚人的精神和意志，征服了這些不幸，而且還創造了燦爛輝煌的藝術。

在讀這本書的過程中，我曾讀到過貝多芬這樣的一句話：聾了耳朵也好，瞎了眼睛也好，病痛折磨也好……只要藝術不放棄我，我就非活下去不可。

貝多芬4歲就開始學鋼琴。我也是個愛音樂的人，我也會朝著哪個目標發展，像攀登珠穆瑯瑪峰那樣，一步一步向上爬！因為只有向上爬，才有成功的機會！

讀《貝多芬》有感2

月下的清風，悄無聲息地捧起書頁，和著月光，書香四溢，那段不朽的傳奇，又重現在眼前……

貝多芬，一位有史以來最偉大的作曲家，苦難與坎坷卻充斥了他的整個童年與花季。十七歲母親離世，貧苦的他獨自承擔起兩個兄弟的教育責任，但命運卻從不眷顧善良的他。經濟的困窘，戀情的失敗，甚至是最后雙耳的失聰，對于對音樂充滿熱愛的他，無疑都是命運上的一道道傷疤。但他卻在絕境中發出“我要扼住命運的咽喉”的豪言。誠然，他也做到了，在無聲的世界里，他創作出《命運交響曲》等世界著作。貝多芬，音樂巨人，用自己的自強不息，用自己的音樂精神，戰斗著，直至生命盡頭。

但如今沉浸在霓虹燈下的我們，身體健全、生活優越的我們，又有多少人只走到半途，就因眼前的荊棘而放棄前進。桌上的題目，只因我們心里感到困難，便不再去想；早晨的鍛煉，只因汗水在背脊流淌，便不再繼續；以致是自己所熾愛的，所追求的夢想，也只因別人的質疑與嘲諷，便輕易放棄……

懵懂的青春，我因對數學的癡迷與熱愛，便在心底埋下了當數學家的種子。懷著那份熱血與渴望，幻想著將來如偉人一般功成名就后的喜悅，我努力著，將自己的全部精力投入其中，而那粒種子，也在奮斗的浸潤下，發出了芽。

然而“士別三日，當刮目相看”，措不及防的失敗與質疑，猶如一場不請自來的暴風雨，摧毀著那份看似堅不可破，實則脆弱不堪的夢想。風雨過后，那棵剛剛挺起腰的小樹苗倒了，那份夢想，也隨之破滅，被歲月漸漸埋沒在記憶里。而我竟毫無一絲愧意，任憑它成為回憶，慢慢淡忘，慢慢消逝在腦海之中。

經濟的快速發展，誠然是我們幸福生活的源頭，但它又何嘗不是人性懦弱的禍根。而實現夢想后的快樂，或許并非是愿望成真后的滿足，而是在追夢過程中成就新的自我的喜悅。

輕輕合上書本，那首雄壯激昂的《命運交響曲》仿佛又回蕩在耳畔。就讓我們伴著旋律，以那份堅毅與不屈，譜寫出一首首戰勝磨難的凱歌！

讀《貝多芬》有感3

【名人傳】之貝多芬傳是我反復讀的書，它的作者是羅曼羅蘭。

這本書講述了三位巨人的一生的事跡，值得我們去細細咀嚼。這本書中描述了貝多芬的悲壯人生：貝多芬的童年并不快樂，父親為了開拓他的音樂天賦，將她整日與洋琴關在房中，但他不致永遠討厭這一藝術總算是萬幸了，但他的父親不得不使用暴力來迫使貝多芬學習。因為他學有所成，甚至把他當做神童一般四處炫耀。少年時代的他就得操行經濟問題，打算如何爭取每日的面包，那是來得過早的重任。

十七歲，他做了一家之主，附著兩個兄弟的教育責任;他不得不羞慚地要求父親退休，因為他酗酒，不能主持門戶：人家恐怕他浪費。把養老俸交給兒子收領。中年時期的他不幸的失去了聽力，但他并沒有自暴自棄。雖然他的脾氣應此變得暴躁，但他卻化悲傷為動力，將一腔熱血化為音符，寫出一首首愛國之歌。

讀完這篇文章使我明白，我們要學習貝多芬的精神嗎，化悲痛為力量，讓磨難成為前進路上的墊腳石。

讀《貝多芬》有感4

黃昏即將到來，雷雨也隨之醞釀，烏云蔽日，飽蓄著雷電，夾帶著大風雨，突然，當暴風驟雨之際，黑暗裂了條縫，夜晚被趕走了，由于堅毅的意志力，白日又重新歸還給了我們。

這就是貝多芬的人生，他將所有的一些化為美妙的音符，汩汩的從指尖流出。

貝多芬有著艱辛的童年時代，他有著一個喜歡酗酒的男高音父親和一個做女仆的母親。父親用暴力威脅他整日練琴，把他當做炫耀的工具，這種嚴苛的訓練方式讓貝多芬喘不過氣來，與莫扎特不同，貝多芬從未感受過家庭的溫情。在后來，貝多芬失去了最親的母親。內心的憂郁越來越深。過早地挑起了家庭的重擔。

后來，貝多芬不得不背井離鄉，去到了都城維也納，一生幾乎都在那兒度過。他的一生一貧如洗，雖然名聲大噪，卻受到了很多人的批評。痛苦在一次悄然而至，30幾歲的他遭受了耳聾的折磨內臟也遭受著令人難以忍受的痛楚，他的生命里難到永遠失去樂聲了嗎？不，貝多芬，他能用心靈去感受最純真的音樂。

很多人都認為是這會使貝多芬厭世，可是令人驚訝的是，貝多芬的許多作品，都帶上了一種青年人的純真，他是頑強的天使，無論暴風雨如何猛烈，貝多芬都能撕破烏云，尋找到光明。他一生沉浸在音樂中，如癡如醉，完成著自己心無旁騖的追求，他是不朽的靈魂！

他用自己一生的悲哀與歡樂凝成了一部著作——《第九交響曲》，這是他的最后一部作品，聆聽他的人，仿佛就可以看見，貝多芬悲慘而有激情的，宛如一個雷雨天的一生。他掌握了大自然的精神。他是自然界的一股力量，原始的力量和大自然的其余部分交戰之下，便產生了荷馬史詩一般的壯觀。

外人也許認為貝多芬是個憤世嫉俗，瘋狂的人，但是，在貝多芬隱秘的外表之下有著一顆想去完成偉大事業的慈悲的心。

一個不幸的人、一個被孤獨、貧窮和殘疾所折磨的人、一個被痛苦籠罩的人，世界不曾給予他歡樂，他卻自己創造了歡樂來給予世界！

這就是貝多芬，一個不朽的.英雄！

讀《貝多芬》有感5

貝多芬，這個偉大的音樂家。雖然耳聾了，但是他以他堅強的意志，寫成了不少音樂不朽名作。他所想表達的情感從音樂中表現出來。

《命運交響曲》我想這部作品是他對自己命運的理解。剛一開始那沉重的音樂，猶如晴天霹靂。正如他二十多歲時正當事業頂峰期卻耳朵聾了的厄運降臨一般。讓我們能夠體會到貝多芬的悲傷，沉重的心情。可是后來音樂漸漸輕快起來。正如貝多芬以樂觀面對這無法改變的現實的人生態度。

貝多芬的《命運交響曲》讓我們為他的耳聾使他不能指揮而感到同情。同時也為他耳聾卻依舊堅持創作音樂，熱愛音樂而感到佩服。

樂觀面對人生，勇敢挑戰生活中的困難是貝多芬用他的音樂，用他的人生告訴我們的。

貝多芬用自己當筆，以人生當作五線譜。譜寫出了動聽、悅耳的人生之曲。

讀《貝多芬》有感6

寧靜的夜晚，我獨自一個人在燈下品茗看書。看的是【貝多芬傳】，我很快被吸引了。

貝多芬在自己的生涯中經歷了無數風風雨雨，他的人生并不快樂，26歲時便開始聽不見任何東西（聲音）了。但他以對音樂瘋狂（執著）的熱一愛一，堅持不懈地奮斗，最終成為了著名的音樂家。

是什么力量讓他堅持了下來呢？是他的一精一神支柱。他唯一的一精一神支柱就是他的音樂。正因為有了音樂，他才堅持了下去。黃山的迎客松，大家并不陌生，它們從頑石中出生，經歷風吹雨打，即使被盤曲折拉，也能生存下來，最終成為黃山我道著名的風景。我們要學習這種一精一神。但連小學生都知道要這樣，可是有多少人做到了呢？有多少人放棄了自己最初的夢想，卷入現實的狂潮。能堅持下來的人卻又往往身份卑微，地位低下。但他們是真正的英雄，榮華富貴不能打動他們，打動他們的只有那熱一愛一的夢想！他們是夢想的守望者。

在我們身邊，卻常常聽到“某高中生因高考落榜跳樓自一殺”等消息。同樣是生命，為什么有的生命如夏花之燦爛，而有的人的生命卻消沉而黯淡呢？也許上蒼是有些不公平，但他為你關上了一扇門，一定也會為你打開一扇窗。我最欣賞貝多芬的那句：“我要扼住命運的喉嚨。”輕生自一殺的人不是好漢，戰勝命運而不倒的人才是英雄。

時間沖淡了許多事物，也沖淡了許多人，但有些人在歷史的長河中越發閃光。也許生前他們窮困潦倒，但他們死后給人類帶來的卻是無窮的。他們也許其貌不揚，卻有著發自內心深處的人格魅力。我欣賞他們，他們才是我的偶像。

讀《貝多芬》有感7

當世界上那么美妙動聽的聲音突然在貝多芬的耳畔消失時，他的情緒陡然間跌入了冰谷。對于一個音樂家來說這樣的打擊太大了！他想到了死！突然他想到在死之前應該對他的家人朋友說些什么。他展開信紙盡管握筆的手還有些顫抖一頁兩頁……那一刻仿佛郁積在心中的話都要傾吐在這潔白的紙上。不知過了多久他的信紙上出現了一個亮點——那是陽光。貝多芬疾步走到窗前拉開窗簾，窗外是美麗的大地明媚的陽光滿樹的鮮花。他醒悟了重新坐上琴凳新的生活開始了。

我相信他拉開窗簾的那一刻一定有一種聲音在他的耳畔縈繞，那是陽光的聲音花開得聲音，那是內心的音樂世界飄出的幻想浪漫雄渾蓬勃。一定是這些跳動的音符使他擺脫耳聾的痛苦鼓舞，他重新坐回鋼琴旁用心聆聽聲音創作了一曲又一曲偉大的音樂。貝多芬將痛苦嚼碎化成了體內奔騰的熱血，從此有了穿越時空的經典名曲的誕生。可見痛苦是可以轉化成我們前進的動力。

人生命中的每一個傷痛挫折打擊都有他的意義。我們與其努力撫平這些滴血的傷疤，不如在傷疤里種上一粒種子用心血去澆灌它，讓傷疤開成人生中最美麗的花朵。

讀《貝多芬》有感8

跟隨羅曼*羅蘭的腳步，懷著一顆高瞻的心去拜讀貝多芬的一生。我悄然合上書時，我猛然發現我們往往只被他創造的輝煌所吸引，對于貝多芬的細致的一生，我們還是一知半解。

作為一個名人，貝多芬一直不被人了解，因此他從來都不能訴說自己的苦難。

貝多芬也是有血有肉的人，他一生都背負著無數的壓力——社會輿論，家庭，健康。重重疊出。他生活在成功與苦難交織的世界中。由于不幸的耳聾，他很難與別人交流，當然他也不想與別人交流。他既高傲又孤僻，永遠的寂靜既使他安靜又使他煩躁。因此他全身心的投入到他的音樂中去，年輕時，他是有多高的熱情，在他的作品透露著生命的新鮮與狂熱，似乎這就是他的語言。他似乎已經迎來了成功，然而接踵而來的卻是災難。更多的疾病，無窮無盡地折磨著他。盡管是這樣，他仍舊大膽放誕，無拘無束地發表自己的感言，蔑視世俗。晚年的他一貧如洗，不斷舉辦音樂會帶來了聲譽卻沒有帶來金錢。就是這時他完成了歡樂頌的作曲。

羅曼羅蘭用一句話總結了貝多芬的一生：有痛苦換來歡樂。

當我們去傾聽貝多芬的名曲時，你會看到一個真實的貝多芬展現在你的面前：他已經將自己精神和血肉熔進了音樂中。當我們聽到《第五交響曲》時，你會覺得里面的貝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗擊著；也恰如《英雄交響曲》所傾訴的，貝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一個明靜如水的早晨，但轉眼間就有巨大的陰影卷過，悲壯的雷吼，充滿可怕的靜默，黃昏降臨，雷雨經過醞釀，然后是沉重的云蓄滿閃電，夾帶著暴風雨。又突然，風狂驟雨之際，黑暗裂了縫白日的明媚又還給了大家。

貝多芬的一生就是這樣的，他一直被卷入激情與哀傷的漩渦。在生命落幕時，他還幽默地說：“看啊，喜劇收場了。”

貝多芬的一生也正應了一句話：痛苦與歡樂是共存的。

讀《貝多芬》有感9

他短小臃腫，外表解釋，生就運動家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉，到晚年才皮膚變得病態而黃黃的，尤其是冬天，當他關在室內遠離田野的時候。額角隆起，寬廣無比。烏黑的頭發，異乎尋常的濃密，好似梳子從未在上面光臨過，到處逆立，賽似“梅杜薩頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力，使所有見到他的人為之震懾；但大多數人不能分辨它們微妙的差別。因為在褐色而悲壯的臉上，這雙眼睛射出一道曠野的光，所以大家總以為是黑的，其實卻是灰藍的。平時又細小又深陷，興奮或憤怒的時候才大張起來，在眼眶中旋轉，那才奇妙的反應出它們的真正思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方，竟是獅子的相貌。一張細膩的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結實得厲害，似乎可以可破核桃。左邊的下巴有一個深陷的小窩，使他的臉古怪地不對稱。

他，預言了一個民族的復興——德意志聯邦，他，象征著一世紀中人類活動的基調——力！

他，就是在十八世紀這個最混亂最穢濁的時候閃耀著的巨星——貝多芬！

在這里，我們沒有資格去評論一個如此偉岸的大師，我們只能匍匐在他腳下，掙扎著希望去觸碰他的腳趾。

貝多芬一生苦難不斷，痛苦不堪。

一開始，人生于他就顯得是一場悲慘而殘暴的斗爭。父親想開拓他的音樂天分，把他當作神童一般炫耀。四歲時，他就被整天地釘在洋琴面前，或是一架提琴一起關在家里，幾乎被繁重的工作壓死。他的童年盡管如是悲慘，他對這個時代和消磨這個時代的地方，永遠保持著一種溫柔而凄涼的回憶。

在他二十多歲的時候，更大的痛苦就已在叩門，耳聾已開始它的酷刑。耳朵日夜作響；他內臟也受劇烈的痛苦磨折。聽覺越來越衰退。這一切對貝多芬來說無疑是巨大的折磨。要知道，一個音樂大師，如何能夠進入無聲的世界！

更可怕的是，他的精神還受到的深深的打擊。他兩次墜入了愛河，但是最終愛情帶給他的不是快樂，不是幸福，而是更大的痛苦。尤其是他的心靈已因疾病變得虛弱的時候，當他熱戀的人圭恰迪妮嫁給了加倫貝格伯爵，狂亂的情緒更有把它完全毀滅的危險。他的一生就在這一次，似乎到了顛蹶的關頭。

如此多的苦難加負在他一個人的身上，我們憐惜，我們嘆息，我們感慨。但是，往往是苦難才能筑就英雄！

莫扎特，除了擁有童年美好的回憶，一生也是貧困潦倒，郁郁而終。米開朗基羅，一生被人嫉妒，常常中了暗箭，并且病魔纏身，令他苦不堪言，還有懶惰惡劣的一家人，像是一個無底洞，把米開朗基羅辛苦賺來的錢花得一分不剩。

“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”苦難不是阻礙我們前進的重重障礙，是磨練我們品行，我們意志的磨金石；是鞭策我們走向成熟，走向成功的馬鞭。

我們的生命要的不是一味的風平浪靜，我們要的是與風暴搏斗，與礁石較勁的驚心動魄。只有在經歷了驚濤駭浪后，我們的生命才能真正綻放，被銘記。

來吧，讓暴風雨來得更猛烈些吧！

讀《貝多芬》有感10

寧靜的夜晚，我獨自一個人在燈下品茗看書。看的是《貝多芬傳》，我很快被吸引了。

貝多芬在自己的生涯中經歷了無數風風雨雨，他的人生并不快樂，26歲時便開始聽不見任何東西（聲音）了。但他以對音樂瘋狂（執著）的熱愛，堅持不懈地奮斗，最終成為了著名的音樂家。

是什么力量讓他堅持了下來呢？是他的精神支柱。他唯一的精神支柱就是他的音樂。正因為有了音樂，他才堅持了下去。黃山的迎客松，大家并不陌生，它們從頑石中出生，經歷風吹雨打，即使被盤曲折拉，也能生存下來，最終成為黃山我道著名的風景。我們要學習這種精神。但連小學生都知道要這樣，可是有多少人做到了呢？有多少人放棄了自己最初的夢想，卷入現實的狂潮。能堅持下來的人卻又往往身份卑微，地位低下。但他們是真正的英雄，榮華富貴不能打動他們，打動他們的只有那熱愛的夢想！他們是夢想的守望者。

在我們身邊，卻常常聽到“某高中生因高考落榜跳樓自殺”等消息。同樣是生命，為什么有的生命如夏花之燦爛，而有的人的生命卻消沉而黯淡呢？也許上蒼是有些不公平，但他為你關上了一扇門，一定也會為你打開一扇窗。我最欣賞貝多芬的那句：“我要扼住命運的喉嚨。”輕生自殺的人不是好漢，戰勝命運而不倒的人才是英雄。

時間沖淡了許多事物，也沖淡了許多人，但有些人在歷史的長河中越發閃光。也許生前他們窮困潦倒，但他們死后給人類帶來的卻是無窮的。他們也許其貌不揚，卻有著發自內心深處的人格魅力。我欣賞他們，他們才是我的偶像。